Informes de Didáctica

INFORME 1 (Exposici贸n William Blake)

Irene Imedio Serra Curso/2012/2013 4潞 E. Infantil

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EXPOSICIÓN DE WILLIAM BLAKE (Visiones en el arte británico 1757-1827)

Lugar: CaixaForum Madrid es un centro cultural, dedicado principalmente a exposiciones temporales, inaugurado en 2008. Se integra dentro del llamado Triángulo del Arte, en el Paseo del Prado de Madrid. El edificio está situado en la mitad sur del Paseo del Prado, enfrente del Real Jardín Botánico colindante con el Museo del Prado. Se encuentra en un lugar intermedio entre dos grandes museos de la zona, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía. La vecindad de tales museos ha conferido a este centro un notable éxito de público: un millón de visitantes en poco más de medio año de apertura. A ello también contribuye que su acceso es gratuito, mientras que casi todos los restantes museos de la zona son de pago. En el interior, dedicado casi en su totalidad a las salas de exposición, también se encuentran una tienda-librería y una zona de descanso. Depende de la entidad bancaria La Caixa, que cuenta con otros dos centros similares: CaixaForum Barcelona y CaixaForum Palma.

Biografía: Poeta, artista y grabador, nacido en Londres, Willian Blake (1757-1827) es una de las figuras más originales e influyentes de la historia de la cultura inglesa, un artista incomprendido y rechazado en su época, que abrió las puertas a una concepción del arte enfrentada a una concepción del arte enfrentada a los dogmatismos sociales, religiosos y académicos. Blake creó su propio sistema cosmológico con el objetivo de transportar al espectador a un mundo de ensueño, a un reino mítico donde las fuerzas del bien y del mal conviven en un conflicto eterno. Su arte tiene un claro carácter imaginativo y profético, descrito a menudo como "visionario". Inspirado por la cultura gótica y el arte de Miguel Ángel, se distingue por la claridad y la fuerza de sus líneas, que, junto a los colores distintivos de su obra, usaba para expresar energías internas y fuerzas de la identidad humana.

Contexto histórico: A través de sus textos, grabados y pinturas, Blake interpretó los grandes acontecimientos políticos y sociales de su época: La Revolución francesa, las guerras napoleónicas y la guerra de la Independencia de EEUU. Adoptó una actitud militante, revolucionaria, en contra de los valores y los poderes establecidos, cantó la libertad 2

individual y el hombre nuevo. También, desde esta perspectiva, fue precursor. Se le incluye dentro del movimiento del “romanticismo”.

Introducción: Esta exposición propone, a partir de los importantes fondos de la Tate Gallery de Londres, un recorrido por la obra de Blake y su legado dentro del arte británico. El inconformismo de Blake se traducía en la búsqueda de nuevos procedimientos artísticos: utilizó la pintura al temple para plasmar líneas claras y definidas y conseguir imágenes de gran colorido, que recuerdan al arte gótico y la pintura del renacimiento. También desarrolló técnicas personales como el grabado en color.

Selección de obras y opinión personal: De las seis salas que componen dicha exposición (cada una dedicada a un momento o tema diferente) he optado por destacar las siguientes pinturas: “La edad enseña a la juventud” (1785-1790)

Se trata de una obra realizada con pluma, tinta y acuarela sobre papel, las dimensiones del cuadro son muy reducidas. Por lo que pude leer, fue una de sus primeras creaciones de la que me gustaría destacar el gran detallismo que ofrece ya que si observamos detenidamente el traje de una de las mujeres podemos percibir su finura y dedicación. Este detalle, hace que me plantee que los dos personajes que hay en segundo plano y que hacen referencia a dos generaciones distintas en la que la más joven aprende del personaje de más edad, puedan representar la imaginación o la ensoñación de la mujer del vestido colorido. Por lo tanto, Blake estaría usando los colores más vivos para representar la realidad y los tonos blancos para identificar una visión (que eran muy características en él según he podido leer en su biografía) o un sueño.

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La posición de la chiquilla, cuyo brazo apunta al cielo, parece que pretende expresar y dar sentido a esa imaginación frente al anciano que permanece sereno, como si estuviese ofreciendo su percepción, contrapuesta, del asunto.

Desde mi punto de vista se trata de un cuadro que invita a la reflexión dentro de un ambiente de calma y sosiego. También me llamó la atención este cuadro debido a sus connotaciones y referencias a la enseñanza y debido a que nosotros nos estamos preparando para convertirnos en profesionales de la enseñanza, me parecía adecuado incluirlo dentro de mi reflexión personal.

“Perfecto eras hasta que se halló tu maldad” (1805)

Estamos ante una obra realizada en pluma, tinta y acuarela. En esta acuarela Blake representa a Satanás como era antes de caer en desgracia, un componente perfecto de la creación. El orbe y el centro simbolizan su papel de príncipe en este mundo. Se trata también de un ejemplo clarísimo de los efectos devastadores de una exposición excesiva a la luz. Los únicos colores que han sobrevivido sin alteraciones son el bermellón que utilizó Blake para la carne y el rojo ocre de las alas de Satanás. Bajo mi opinión, considero que el título de la obra es una excelente aclaración de lo que vemos; una imagen totalmente limpia y pura de colores suaves que transmiten serenidad pero que sin embargo empieza a dar connotaciones de cambio como el uso de rojo ocre en las alas, da la sensación de que el autor pretende transmitir el comienzo de algo más fuerte, de una transformación del personaje que vemos, algo así como una gran intensidad bajo esa imagen perfecta…lo que podríamos llamar “un lobo con piel de cordero”.

A su vez, el uso de tonos más oscuros para realizar el fondo ayudarían a entender mejor ese significado, como si algo fuera a acechar.

Esta imagen forma parte de la colección que Blake realizó sobre pasajes de la biblia.

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“Visiones de las hijas de Albión” (1795)

Nos encontramos ante un grabado en color acabado en tinta y acuarela sobre papel. También pertenece a las primeras obras realizadas por Blake. Tras su encuentro con Mary Wolstonecraft, la autora de Vindicación de los Derechos de la Mujer (1792), en el círculo de los radicales ingleses y bajo la influencia de su pensamiento escribió en 1793 el libro de poemas ilustrado Visiones de las hijas de Albión. Si relacionamos la imagen con el contexto histórico de la época, podemos llegar a la conclusión de que por aquel entonces, la mujer inglesa estaba privada de derechos políticos y civiles y que, por lo tanto Blake con esta imagen lo que pretendía era reflejar esos hechos ante los cuales el demostraba que estaba en total desacuerdo. Bajo mi opinión percibo una mujer atormentada por sus visiones (vuelvo aquí a hacer hincapié en las continuas visiones que el autor decía tener) en las que podemos apreciar una figura femenina exenta de ropa, algo que considero que podría significar el deseo de la mujer por liberarse a todos los niveles pero que, sin embargo, como bien vemos en la imagen…continua atada bajo unas gruesas cadenas. Los colores claros darían esa pureza anhelada y los tonos más oscuros dan una sensación de enclaustramiento bastante destacado.

A su vez, me gustaría resaltar el ritmo del cuadro, la orientación de cómo esa “ola” en la que se incluye la visión de la muchacha, va orientada de izquierda a derecha, es decir…hacía donde está el sol. El sol en este caso simbolizaría la vida, la libertad, la esperanza…algo que está ahí, que lo puede ver de lejos pero que sin embargo no llega a alcanzar…

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INFORME 2 (Seminario: El รกlbum ilustrado)

Irene Imedio Serra Curso 2012/2013 4ยบ E. Infantil

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SEMINARIO: III JORNADAS DE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL. EL ALBUM ILUSTRADO Martes 6 de noviembre 16H Ponencia: El álbum ilustrado. Identidad de un género Dra. Rosa María Tabernero Sala. Universidad de Zaragoza.

Salón de actos de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales.

El álbum ilustrado es un discurso artístico con características diferentes. Se presentaron seis capítulos en la exposición: 1- ¿De qué sirve un libro sin dibujos ni diálogos?

Antecedentes:  Pinturas rupestres  La columna de Trajano  Orbis sensualium pictus (XV)  Los pliegues de cordel (XVI/XIX) Desde finales del siglo XIX:  Alicia y L. Carrol  Las historias de Babar.

2- Concepto: ¿Qué es el libro álbum?

Es texto, ilustraciones, diseño total. Es obra de manufactura y producto comercial, documento social, cultural e histórico y una manifestación de expresión para niños.

Pero no es sólo la interacción de texto e imágenes, también cuenta con una organización vinculada con un soporte que es principalmente el libro como objeto. Además doble página, diversidad de relaciones materiales y un encadenamiento fluido y coherente de página en página.  Pictures books (Durán 1999)  Libro ilustrado (Salsbury 2012) Libro álbum y libro ilustrado no es lo mismo.

3- Las claves para entender el libro álbum: Construcción entre palabra e imagen.  Ironía  Tolerancia del receptor (vinculado a la falta de expectativas que tienen los niños, un adulto espera más de un libro)  Metaficción  Tensión  Interanimación 4- Los paratextos: El formato (contribuye a formar la historia. Ejemplo: El contador de cuentos.

El libro inclinado. Korokoro.

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El libro como texto.

5- Las guardas:  Del epitexto al discurso textual.  El libro álbum también tiene que ver con las texturas (Ejemplo; el libro Un perro en casa).

6- La doble página: Un álbum ilustrado tiene un texto y una imagen aislada pero el texto se refiere a ella.

El álbum narrativo (es el clásico) entiende la doble página como complementariedad, hace falta el texto y la imagen.

El álbum gráfico, palabra e imagen se construyen inditintivamente incluso la imagen domina. Álbum sin texto: Es el más complejo.

7- ¿Un género editorial?

Se dice que el editor es el tercer autor porque toma las decisiones.

E incluso propone las condiciones de creación. Tiene una gran importancia en las decisiones.

8- La composición: Es como se comprende el espacio.

9- Relaciones texto/imagen:  Redundancia (por eso se entiende la clasificación del álbum)  Puntos de vista: Ejemplo; Rosa blanca  Complementariedad: El árbol rojo, el corazón y la botella.  Disyunción (o ironía): Mamá fue pequeña antes de ser mayor.

VALORACIÓN PERSONAL: Considero que en los últimos años se ha producido un gran cambio en este género, creo que el álbum ilustrado se ha reinventado con más creatividad e imaginación y, no sólo se dirige al público infantil, sino que también están pensados para llamar la atención de los adultos.

Uno de los puntos a su favor puede ser el hecho de la gran evolución y cantidad de número de ilustradores ya que son ellos los que le dan un toque diferente a las historias clásicas o a las nuevas.

Está claro que para que los niños despierten interés por el mundo de la lectura, hay que buscar un objeto lúdico, libros llamativos y atractivos.

Podríamos llamar su atención combinando la lectura de las historias mientras les explicamos y mostramos las ilustraciones, así, irán familiarizándose con los cuentos. Hay cuentos de todo tipo y es muy 8

importante que se conviertan en una especie de compañeros de viaje para los niños, que crezcan con ellos. Así que, si desde pequeños les habituamos a compartir momentos con la lectura, es prácticamente imposible que de mayores no sigan con esa “tradición”. Por ello, es extremadamente importante que los padres compartan esos momentos con sus hijos y que se adentren juntos en ese mundo y hacerlo mágico.

CÓMO TRABAJAR ESTE TEMA EN EDUCACIÓN INFANTIL: Un tema tan importante como es el fomento a la lectura debe estar siempre presente en la vida del niño, y no solo en la escuela, sino también en su casa, incluso que el momento de la lectura o el disfrute de los libros se convierta en un momento de intimidad de padres a hijos en el que juntos descubran las historias y valoren lo que ven, den sus impresiones y compartan las apreciaciones de cada uno.

Por eso una de las actividades que propongo es que una vez a la semana (los viernes) los niños a partir de los tres años acudan a la biblioteca del centro en grupo. Esta es una actividad que he visto hacer varias veces pero solo entre el alumnado de primaria, por ello me gustaría reclamar la importancia de hacerla con los más pequeños también.

Para ello debemos contar con una biblioteca rica en distintos tipos de álbumes ilustrados: gráficos, sin texto, narrativos…Después cada alumno se llevará el que desee y durante el fin de semana deberán hacer un dibujo de lo que el álbum ilustrado les ha transmitido y a su vez, los padres deberán incluir en ese dibujo un frase con la misma intención.

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INFORME 3 (Seminario: Influencias de las vanguardias en la educaciรณn contemporรกnea)

Irene Imedio Serra Curso 2012/2013 4ยบ E. Infantil

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SEMINARIO: III JORNADAS DE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL. INFLUENCIAS DE LAS VANGUARDIAS EN LA EDUCACIÓN CONTEMPORÁNEA. Lunes 12 de noviembre 10 h. Ponencia: Influencias de las vanguardias en la ilustración contemporánea.

Javier Zabala. Ilustrador. Premio Nacional de Ilustración 2005.

Presenta: Nieves Martín Rogero Salón de actos de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación 1. La influencia de los maestros vanguardistas: Fue la escuela del este de Europa la que ayudó a inventar o inventó la incorporación de las vanguardias en la educación.

Joseph Vilcom: Se realizó una breve comparación entre su obra y la que metabolizaba el ilustrador. Sin duda, pudimos observar que había una notable tendencia africana. Su trabajo tiene que ver mucho con el mundo de los niños también conocido como el arte de los “locos”. Incluso tiene ilustraciones basadas en el arte prehistórico (Cuevas de Gasco).

Eric Battut: Ilustrador francés, 1968. Nació en Chamalières.

Estudió Ilustración en Lyon después de cursar varios años de economía y derecho. Publicó sus primeras ilustraciones en 1996.

Autor de imágenes para textos de otros autores y de varios álbumes propios. Francés, asociado también a la obras de Van Gogh. Vivía sus recuerdos a través de su ilustración, así transmitía la emoción a la persona que lo está mirando.

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Marc Chagall: Nacido en Bielorrusia en 1887. Fue uno de los más importantes artistas del surrealismo y en su trabajo se encuentran resonancias de fantasías y sueños. Daba prioridad a los ambientes. Marc Chagall desarrolló un estilo pictórico expresivo y colorista muy vinculado a sus experiencias vitales y a las tradiciones religiosas y populares de la comunidad judía rusa.

En él combinó ciertos elementos de la vanguardia cubista, del fauvismo y del orfismo de Robert Delaunay para crear un estilo personal e inclasificable.

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Tradicionalmente poco conocido por el coleccionismo español, Chagall cuenta ahora con una relevante presencia en España, principalmente por la apertura del Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid (cuatro óleos, fechados entre 1913 y la década de los 30).

David McKee: (Devon, Reino Unido, 1935) es un escritor e ilustrador británico, conocido especialmente por ser el creador de la serie de Elmer, el elefante de colores inspirado en la obra de Paul Klee. Comenzó a dibujar tiras cómicas para diarios y revistas aún antes de terminar la universidad. Se comentó en el seminario también que el ilustrador tenía un gran parecido en Keta paukoska.

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Zita Hooker: Ilustradora sueca muy inspirada por Picasso, en la conferencia se nos mostraron comparaciones. Destaca por su trabajo trabajo naturalista.

Arcadio Lobato: Nacido en Madrid, 1955.Especializado en ilustración infantil, ha realizado también cómics y cuentos para TVE. Destaca como acuarelista. Desarrolló su trabajo en la década de los 80. Su primer libro fue el Valle de la Niebla, el cual es considerado obra literaria infantil imprescindible del siglo XX.

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Roberto Inocenti: Es uno de los ilustradores mundiales mĂĄs reconocidos y con obra estudiada por especialistas, curiosamente la mayorĂ­a norteamericanos. Destaca por ser naturalista en su ilustraciĂłn.

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2. La influencia de los maestros vanguardistas españoles: Isidro Ferrer: Ilustrador y diseñador gráfico formado en arte dramático. Fue actor teatral antes de orientar su trayectoria profesional a la creación gráfica y es en esta actividad en la que, desde finales de los 80, ha destacado especialmente en el panorama nacional e internacional. Uno de sus más importantes trabajos fue “La casa del abuelo”.

Pablo Auladell: Nacido en Alicante en 1972. Influenciado por tres pintores, sus tres relaciones directas son Picasso, Solana y Goya.

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En el campo de la literatura infantil y juvenil suele colaborar con el escritor Pablo Albo.

Pablo Amargo: Reconocido ilustrador español.

Nació en Oviedo (Asturias) en 1971. Comenzó a desarrollar su labor de ilustrador profesional a finales de los años noventa, colaborando en prensa, cubiertas de libros, carteles y, muy especialmente, en la realización de ilustraciones para libros.

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Javier Zabala (él mismo, el exponente del seminario) se relaciona a si mismo con Barceló. “La lucha de Hamlet”. Nace en León en 1962. Realiza ilustraciones para libros infantiles, publicidad, prensa y dibujos animados. Trabaja en varias editoriales tanto españolas como extranjeras.

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Además, en la exposición, se nos habló también de la estrecha relación que existía entre tres cuadros pertenecientes a Goya, Manet y Picasso: Fusilamientos.

Goya:

Manet:

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Picasso:

3. El enfoque gráfico del trabajo: Se nos habló de Guillermo el travieso, fue un icono de los años 70. Si tenemos en cuenta los elementos gráficos que definen un personaje y hacemos la imagen a nuestro gusto podemos conseguir que los demás la reconozcan siempre que respetemos esos elementos gráficos. Y así fue cómo Javier Zabala hizo su versión de Guillermo el travieso: Ilustración original

Ilustración de Zabala:

Enfoque emocional: Cuando hablamos del enfoque emocional, hablamos de ¿cómo se acerca un autor para contextualizar el libro? Y Javier Zabala nos contó como experiencia personal su obra “Santiago”: Fue una poesía de Lorca, el autor se fue a Granada para inspirarse pero 20

todo era mus estereotipado y acabo basándose en experiencias personales ya que el es leones y siempre había vivido el paso del camino de Santiago. El álbum ilustrado debe dejar lugar a que se planteen distintas situaciones sobre su creación.

VALORACIÓN PERSONAL: Este seminario me ha parecido muy interesante además de hacerme disfrutar mucho ya que me considero una gran seguidora de los álbumes ilustrados y los cuentos en sí. Considero que la importancia de que haya un buen dibujo acompañando una historia, es imprescindible o incluso que sea tan creativo y expresivo que permita la ausencia de texto resulta admirable.

La presencia de Javier Zabala en este día ha sido muy enriquecedora porque además de contarnos algo sobre su experiencia, sus trabajos y sus ideas, nos ha ido mostrando algunas similitudes entre artistas e ilustradores de todos los tiempos en comparación con los actuales, con las vanguardias y eso ha llamado mucho i atención porque desconocía a la mayor parte de los ilustradores actuales de los que se nos hablaba y ahora he despertado curiosidad por ellos, por ello he adjuntado imágenes de sus obras y he ido añadiendo un poco de información para completar el informe.

En resumen, aplaudo esta conferencia y espero que pueda repetirse muchos años más porque como futuros profesores estaría bien que pudiésemos ampliar nuestro conocimiento en este campo entre la 21

escritura y la ilustración que tan conectada está con la infancia, y no solo… también despierta la chispa dentro de los adultos y nos provoca esas ganas de querer ver más.

CÓMO TRABAJAR ESTE TEMA EN EDUCACIÓN INFANTIL: Como actividad propongo que a los niños de cinco años se les muestren distintos bits (vanguardistas) con obras de arte y que cada uno elija el que quiera para después dibujarlo a su manera, para ello les facilitaremos distintos materiales, revistas, cartulinas, materiales reciclables, pinturas, rotuladores, acuarelas, témperas etc para que así puedan dejarse llevar por su creatividad e intentar representar el cuadro que han seleccionado pero a su manera.

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INFORME 4 (Seminario: Historia y características del Pop-Up)

Irene Imedio Serra Curso 2012/2013 4º E. Infantil

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SEMINARIO: III JORNADAS DE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL. HISTORIA Y CARACTERÍSTICAS DEL POP-UP. Martes 13 de noviembre 9 h. Ponencia: Historia y características del pop-up: cuando los libros cobran vida.

Hosé Luís Rodriguez de la Flor y Beatriz Trueba. Expertos en animación a la lectura.

Presenta: Estefanía Sanz.

Salón de actos de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales.

1. Libros tridimensionales y móviles (POP-UP) A los creadores de este tipo de obras se les conoce como los ingenieros del papel porque hay que tener mucho cuidado y delicadeza para elaborarlos y que no se noten hasta que se abran.

Técnicas de libros desplegables: Peculiaridades norteamericanas: Pop up no tiene traducción literal (en todo caso “salta y estalla”). No se sabe cuando surgió el primer libro mecánico pero la idea de los libros tridimensionales parte de dos conceptos: el romántico (la idea antigua de hacer vivir el papel, que una ilustración tome vida) y el científico (cómo romper las dos dimensiones de un plano).

Los primeros precursores: Ramón LLull (mallorquín), él invento dentro del papel unas ruedas giratorias que aportaban enseñanzas de tipo astronómico y filosófico.

Hasta el siglo XIX no hubo un cambio de estructura en los cuentos y hacer libros específicos para niños y niñas, es decir, surgió la separación. La primera editorial fue londinense, no se considera papiroflexia porque hay un texto y un argumento que 24

motiva esa obra. Es decir, cuando tú cerraras la arquitectura y el texto daba como resultado un libro Como nombres esenciales en esta área destacan: Mejendorse (alemán), Rafael Tucs (polaco). Ambos llevaron su editorial a Londres. Como el procedimiento es artesanal era carísimo, era un mercado elitista. A mitad del siglo XX se pensó en popularizarlo y que fuera en papel duro y que los textos no fueran siempre moralizantes y pudieran entrar los cuentos y las poesías…esto sucedió gracias a Giroeaux. En España estas colecciones ni siquiera llegaron. Mientras tanto en EEUU crean una editorial con dos diseñadores de renombre Harold Len y Cloaud. Van pasando todos los cuentos tradicionales a escenarios tridimensionales.

Sobre las técnicas que van surgiendo a medida que la demanda de libros va creciendo son: Libros de tablas y cintas:

Los libros de solapas:

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Libros de papel plegado:

Troquelados:

Libros de serpentinas:

Ruedas:

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Papel cortado:

Libros de la metamorfosis:

Libros de tirar de leng端eta:

Mixta:

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Libros Acorde贸n y Carrusel:

Libros teatro:

Libros desplegables:

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2. Autores y arquitectos de papel: Lothar Meggendorfer: SXIX alem谩n. Invent贸 las panor谩micas de papeles.

Hermanos Mcloughin: El primer libro m贸vil americano fue producido por los hermanos McLoughlin en Nueva York en 1880.

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Louis Giraud: Inglaterra, primer tercio XX.

Harold Lentz: EEUU, primer tercio XX.

Voitech Kubasta: Checoslovaquia, mediados del siglo XX.

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David Carter: EEUU, siglo XXI.

Nick Bantock:

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Robert Sabuda: EEUU, finales del siglo XX principios del siglo XXI.

3. Taller de Pop-up: Al finalizar la presentación que nos mostraron ambos exponentes, desarrollaron un taller para que todos practicásemos alguna técnica de pop up básica, de esta manera estaríamos trabajando capacidades de juego centrándonos en concreto en la destreza , observación, lógica y estructuración.

Después del taller en el que realizamos cuatro formas diferentes utilizando papel normal, nos hicieron una muestra de libros de pop up hechos con distintas técnicas, una auténtica delicia. Este taller puede aplicarse a la perfección en cualquier clase de primaria.

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VALORACIÓN PERSONAL: Considero totalmente necesarias este tipo de jornadas dirigidas a todo el público pero especialmente me parecen interesantes para que las disfrutemos futuros maestros y nos empapemos de otro tipo de formato de lectura, de creatividad y de los distintos usos que le podemos dar.

Además de estar relacionado con la lectura, también nos ayuda a trabajar con distintos talleres y hacer propuestas de elaboración de pop up, considero que es algo muy llamativo y que abre muchas posibilidades a la hora de ponerlas en práctica con niños y adultos.

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INFORME 5 (Exposición Pilar Muñoz)

Irene Imedio Serra Curso 2012/2013 4º E. Infantil

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EXPOSICIÓN DE PILAR MUÑOZ LÓPEZ Lugar: Galería de arte “Orfila”.

La Galería de Arte Orfila está situada en el número 3 de la calle de la que adoptó su nombre, paralela a la de Génova y perpendicular a las de Zurbano y Monte Esquinza, a pocos pasos de la plaza de Colón, en una zona noble y grata, en la que existen otras galerías de arte, de la ciudad de Madrid.

Dirigida por Antonio Leyva, escritor y miembro de las Asociaciones Madrileña, Española e Internacional de Críticos de Arte, se inauguró en el año 1973 con una exposición del pintor Laxeiro, el más importante expresionista gallego de nuestra contemporaneidad y uno de los más valiosos de nuestro país, exposición que señalaba la que había de ser línea programática preferente de la Galería.

Biografía: Tras licenciarse en Historia Moderna y Contemporánea en la Universidad Autónoma de Madrid obtuvo la licenciatura y el doctorado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, ejerciendo actualmente de Profesora del Departamento de Educación Artística, Plástica y Visual en la Facultad de Formación del Profesorado de la UAM. Ha realizado exposiciones individuales en Madrid (Galería Ávila, La Tartiere, Gran Rock...) y participado en muestras colectivas ("Pintores Universitarios", U. Autónoma de Madrid; Estudio Soto Mesa; Centro Cultural de Móstoles; Centro Cultural Moncloa; Sala Divani-Divani; Fundación Vicente Ferrer; Mercadillo Puerta de Toledo; Centro La Vaguada; Colegio de Doctores y Licenciados; Facultad de Formación del Profesorado...).

Participó en la Feria de Arte Independiente de Madrid en los años 2000, 2001 y 2003; en la muestra Signo e Icono de la Facultad de Formación del Profesorado, 2009; en Holland Art Fair, La Haya (Holanda) 2005; en Europ Art, Feria de Arte de Ginebra (Suiza), 2007; en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Marbella, 2007; en Avatares, Exposición Internacional Itinerante de Bucaramanga (Colombia), 2011, y en algunos certámenes como el Concurso anual de Pinturade Almonacid de Zorita, la Muestra Nacional Ciudad de Tarancón o el Concurso Saab Scania.

Ha realizado diseños gráficos, carteles, ilustraciones de libros (Norteamérica y España. Percepciones y Realidades de Ed. Sepha...) y ejercido una amplia dedicación docente.

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Selección de obras y opinión personal: De todas las obras que componen la exposición he optado por destacar las siguientes pinturas:

Comienzo con esta obra porque probablemente fue la que más me llamó la atención de todas debido a la variedad de técnicas que había dentro del mismo cuadro.

Se trata de una obra realizada con pintura al óleo y que incluye elementos insertados dando la sensación de collage. Opino esto al ver imágenes fotográficas junto a retratos dibujados y objetos pegados o cubiertos por el óleo como por ejemplo tapas de bolígrafos, envoltorios, etc.

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Da la sensación de que de él forman parte numerosos recuerdos. Puede resultar inquietante debido a la variedad de contenido y considero que los colores tan vivos transmiten gran vitalidad que a su vez contrastan con los tonos oscuros utilizados en la parte inferior del cuadro que dan la sensación de llevar una carga más sombría entre tantos recuerdos.

Claro que esto únicamente es mi interpretación, lo que el cuadro me ha transmitido a mí personalmente.

La segunda obra de la que me gustaría hacer una pequeña referencia es la que aparece en la siguiente imagen, el cuadro de la izquierda.

Me gustó especialmente por sus líneas, las líneas negras parecen marcar claramente tanto el horizonte como el camino e incluso llegan a empapar la imagen del viandante que aparece en la obra. Por lo tanto, los tres elementos guardarían una conexión bajo mi punto de vista. El cuadro hecho en óleo destaca por componerse por colores llamativos que contrastan especialmente con las líneas oscuras que he mencionado anteriormente.

He de decir que observé al menos dos etapas muy diferentes entre las obras que pude ver en la galería, y por eso me gustaría incluir el resto de imágenes que tomé para así completar este trabajo:

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Con estas obras finalizo los cinco informes para esta asignatura.

Como valoración personal general (ya que he incluido una en cada apartado) considero que resulta muy enriquecedor aprender también de manera individual, buscando e indagando sobre qué exposición sería interesante ver o cuál podría atraerme más. De alguna manera acaba por crear una sensación de querer ver más y más y despertar ese interés que a veces por pereza o falta de tiempo no alimentamos.

Por todo ello creo que ha sido un trabajo muy interesante y del cual he aprendido acerca del arte y de la conexión entre ilustración y escritura y me he nutrido de ello con ganas de seguir investigando.

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ANEXO (Departamento didรกctico)

Irene Imedio Serra Curso/2012/2013 4ยบ E. Infantil

JUSTIFICACIร N 40

Introducción: A pesar de consultar en Caixa Fórum y en el museo Thyssen de Madrid, no tuve la suerte de que me facilitaran más información sobre los departamentos didácticos que la que ofrecían en folletos, puede que para la próxima vez deba solicitar una petición de la UAM y así tal vez me hagan más caso.

Aun así, como me parecía una propuesta interesante, acudí a una de las actividades que ´ el museo Caixa Forum de Madrid ofertaba para los más pequeños. Se trataba de un taller basado en la exposición “Torres y Rascacielos: De Babel a Dubai” que evocaba la tendencia del ser humano a afrontar desafíos imposibles y superar las trabas materiales.

Era un taller basado en los juegos de construcción mediante el cual el niño debía montar el edificio que él mismo seleccionara con las grandes piezas que se le ofrecían, primero buscaba entre todas las piezas de los distintos edificios más altos del mundo y después pegaban la torre completa imantada en la pizarra de la pared.

Aún así no me terminó de convencer porque allí tampoco me pudieron dar ningún tipo de actividad que realizasen por escrito o con niños algo mayores así que seguí buscando.

Finalmente me hice con un dossier del departamento de educación de la Fundación Lázaro Galdiano en el que se incluía un cd con actividades, un folleto informativo y numerosas fichas con propuestas de actividades. A continuación hablaré un poco sobre ello:

FUNDACIÓN LAZARO GALDIANO Lugar: La Fundación Lazaro Galdiano pone a su disposición una serie de espacios para la celebración de todo tipo de actos. Su situación privilegiada en la céntrica calle Serrano de Madrid, la modernidad de sus instalaciones y su ambiente cultural hacen de ella un marco ideal para estas actividades.

Fue realizado entre 1907 y 1909 por la firma Spalla Hermanos, que llevó a cabo un trazado siguiendo las tendencias francesas de la época, a base de senderos sinuosos e islas de césped con sóforas, cedros, palmeras, magnolios y otros magníficos árboles, entre los que hoy destaca un espléndido ejemplar de haya.

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Historia de la fundación: La Fundación Lázaro Galdiano surge de la generosa donación al Estado Español de todos los bienes del ilustre coleccionista aceptada el 22 de diciembre de 1947. El legado estaba formado por 13000 obras de arte, el palacio que las albergaba, la sede de su editorial, La España Moderna, y una biblioteca con 20000 volúmenes.

Poco después se instituyó una Comisión que se hizo cargo de la administración de la herencia así como de proponer la constitución de una fundación como forma más adecuada para gestionar el importante caudal heredado.

Además de los fines propios para los que fue constituida, la Fundación decidió desde un principio destinar parte de sus recursos a la mejora, incremento y difusión del Patrimonio Artístico Español mediante la realización de obras de restauración en determinados conjuntos arquitectónicos (el Salón de los Califas de Madinat al-Zahrá, la ermita de San Baudelio de Berlanga en Soria, la Aljafería de Zaragoza o del Palacio Arzobispal de Santiago de Compostela), la concesión de becas de formación a estudiantes o licenciados, así como la edición, desde 1954, de la revista de arte "Goya". Como reconocimiento a estas labores, le fue concedida en 1957 la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Sobre el gabinete didáctico: La Fundación Lázaro Galdiano apuesta por el desarrollo de un programa didáctico que la acerque a todos los públicos. Para ello, a través del museo, la biblioteca y el resto de instalaciones se ofrecen actividades para público escolar, familiar y adulto cuyo objetivo principal es acercar la cultura a la sociedad para su comprensión y disfrute.

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Ibercaja obra social colabora para ofrecer al público escolar visitas didácticas al museo adaptadas a varias edades. En este programa se facilita a cada alumno un cuaderno de trabajo. Los recorridos por el museo siguen los siguientes itinerarios:  El museo de José Lázaro para alumnos de 6 a 8 años.  Viviendo la edad media para alumnos entre 9 y 14 años.  La construcción de la historia a través de personajes ilustres de 15 a 18 años.

Ejemplos de actividades que he seleccionado (dirigidas al alumnado de primaria): Podremos comprobar que se trata de actividades relacionadas con los cuadros presentes en cada una de las 17 salas que componen el museo, unas están más enfocadas a mostrar opiniones personales, reflexiones, sentido crítico, preferencias o libertad para expresar los sentimientos y otras buscan la observación, que el niño investigue, que busque, que sienta curiosidad, que trabaje con libertad dentro de un espacio sin necesidad de que el maestro o el guía le indiquen dónde está la respuesta o cómo se hacen las cosas.

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Creo que es una manera interesante de trabajar la visita, tal vez haya pocas oportunidades para los más pequeños entre estas propuestas por ello yo incluiría más actividades de creatividad y movimiento como por ejemplo hacer un juego en el que un niño tire un dado gigante y según el número que salga tendrá que adoptar la forma del personaje o animal del cuadro elegido etc.

CONCLUSIÓN GENERAL: El arte es un medio a través del cual aprendemos, expresamos, compartimos, creamos etc y por ello creo que como futuros maestros debemos creer en nuestras capacidades y en la de nuestro alumnado y luchar porque el actual sistema educativo evolucione y respete y valore la importancia del arte en el desarrollo de los niños.

El arte aporta infinidad de beneficios y, como hemos podido ver en estos informes y anexos (con sus correspondientes valoraciones individuales), ofrece un mundo mágico y creativo que incluso puede llegar a servirnos como terapia. Si conseguimos recuperar las horas robadas en el horario escolar dedicadas a la escuela, conseguiremos un sistema educativo de mejor calidad.

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