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Special Thanks: Adam Mickiewicz Institute

封面故事

波 蘭 崛 起 COVER STORY 75

撰文：巧詩 攝影：謝浩然 部分圖片由受訪者提供

TRAVEL ISSUE/ 74

POLAND

the design odyssey

秋 末 的 華 沙（Warsaw）， 氣 候 剛 轉 冷，天空整片灰暗無色，下午四點便是 黑夜，情景就像波蘭著名動畫家 Tomasz

Bagiński為上海世博館製作的八分鐘歷史 動畫短片中，描述戰火連連、人們生活艱 辛、調子沉重悲暗的世界。這就夾於俄羅 斯、德國和捷克之間的波蘭，向來予人的 典型印象。 一般人認識的波蘭，在音樂家蕭邦存 活的十九年紀初之前，便已亡國。在電影 《鋼琴戰曲》 （The Pianist，2002）中，亦 描述了二次大戰納粹德軍入侵、無數波蘭 籍猶太人被送往集中營集體滅絕的悲慘歷 史。戰後的波蘭實行社會主義制度，同時 在前蘇聯的強大陰影下過活，人民生活在 貧困和壓抑之下，最終導致團結工會帶領 民眾反抗的政治運動，在九十年代初脫離 社會主義管治，並在2004年成為歐盟一 分子。 這三十年來，雖然社會上仍然有無數 政治和經濟上的難題，但整體來說，當地 的工業蓬勃發展，紡織、家具、設計等專

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業亦穩步騰飛，近年更成為歐洲第四大

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家具出口國。當地人深厚的藝術基礎、冷 靜的思辨頭腦，加上務實和以人為本的 態度，配合精益求精的工業科技，讓波 蘭在2000年開始孕育出一班富創意思維 和熟練工藝經驗的新生代設計師和單位， 像 Oskar Zieta 、 Tomasz Augustyniak 、

Karina Marusińska 、 Studio Rygalik 等， 更在國際設計平台上嶄露頭角。 有別於傷痕纍纍的過去，波蘭設計的 基礎乃源自民族本身的歷史背景、生活文 化，以及對人們的關懷，無論是建築或設 計，均以節省材料、功能為先，色彩上更 充滿暖意。除了首都華沙外，與之毗鄰的 第二大工業城市羅茲（Łódź），打從戰後 亦一直是設計師集中地；而收藏於國家博 物館內的經典作品，更成為不少設計歷史 學者和設計師拜訪之地。近年隨着波蘭年 輕一代對生活品味要求增加、注重獨立本 土精神，當地亦出現了不少設計品牌、咖 啡店、Select Shop、出版物和活動推手， 一起拓展波蘭設計的市場和品質。 除了意大利、荷蘭和北歐等等歐洲設 計國家外，波蘭，也是另一個值得細心發 掘的設計新國度。

華沙 Neon Museum 正在籌備在河橋上安裝 " MIŁO CIĘ WIDZIEĆ " 的字款，即是 "It's nice to see you" 。

位於市中心的最高建築物文化科學宮，建於前蘇聯年代，具有濃厚的蘇式社會主義建築風

由藝術家 Julita Wójcik 創作的同志彩虹雕塑，在 11 月 11

格，傳聞是給「斯大林的禮物」，現已改為電影院、博物館、圖書館、旅遊點等用途。旁

日的國家獨立日遊行當天被激進派放火燒毀，幾天以來

市內不同的建築物上皆可見到各種

邊的玻璃建築則是美國籍波蘭建築師 Daniel Libeskind 設計的歐洲最高住宅大樓 Zlota 44 。

引來不少華沙市民前來 Savior Square 獻花和拍照。

以蕭邦為主題的塗鴉和藝術。

作曲家蕭邦與華沙的關係結密，在

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市中心巴士站旁設有紀念牆壁，悼念為二次大戰時被抗 納粹軍處決的波蘭人，到了今天依然有人送花致敬。

在購物中心街 Mokotowska 旁邊的大廈內，轉角就是平民居所，不時可見到老婆婆們忙碌地打掃家居。

舊城區擁有 700 年歷史，在二次世界大戰時被夷為平地，現在的模樣是重建後的典型歐洲市集廣 場，也是華沙最熱門的旅遊景點。

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電影對於波蘭文化來說有重要地位，這間由前社會主義電影院復修成的

Muzeum Sztuki Filmowej ，保留了電影院的建築風格和原貌，放映院牆 壁的紡織圖案和代表華沙市的美人魚雕像，也按照原貌翻新。

民間傳統故事對於波蘭文化來說，有重

波蘭最長的河流：維斯瓦

要的地位。在皇宮後面的噴水池，就有

河，是市內珍貴的天然資

《乞丐與黃金鴨》的主角，故事教訓辛

源。它把華沙分成兩個部

勤和善意的精神價值比金錢更重要。

分，由大橋連接兩岸。

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展覽《 Profession: Architect, Warsaw Under Construction 5 》以華沙建築師為主題，不同展區內有不同時期的建築風格。

WARSAW, THE CITY 誰在建築華沙？

以華沙歷史博物館館藏的舊城照片，對比小窗外的舊城現貌，讓人思考今昔的不同。

時代的物證

史 博 物 館 位 處 舊 城 區， 曾 經 是 華 沙 的 市 中心，四周則分佈了歐洲中世紀式市集、

華 沙 現 代 藝 術 博 物 館 正 處 於「 臨

137 Kilo 建築工作室利用了簡單的物料來製作 展覽，令人有如身處於建築模型之內。

民 居、 城 牆， 也 是 導 演Roman Polanski

時 階 段 」， 皆 因 選 址 於 市 中 心 的 主 館 建

2002年電影作品《鋼琴戰曲》中被戰火夷

築 物， 因 為 官 方 插 手 的 關 係， 令 獲 得 設

為平地的場景之一。

計競賽合約的比利 時建築師遲遲無法動 工。那邊廂由博物館主理的建築展覽系列

當下舊城區早已復修成中世紀的仿古

Warsaw Under Construction第 五 回， 則

模樣，也成為遊客必到景點之一。將之與

選址於舊城區的The Historical Museum of

Tomasz找來的舊相片對比，卻發現1920

Warsaw，順理成章以「華沙建築師」為

年的舊城跟窗外現貌有不少出入。「當年的

題目，探討城市建設發展與建築師之間的

建築師一心想要復古，重建舊城，於是把

乃至現下的種種社會問題，令不同年代的建築師作出各種面向的

關係。「到底是社會主導建築師，還是建築

露天魚市場等庶民生活地方都趕走，改建

思考。落在華沙現代藝術博物館的策展人手中，則成為一個令人

師的視野和想像力影響城市？」這個懸念

成為廣場。過了幾十年後，人們習慣了就

深思的城市建築展覽。

一直在不同展廳中向參觀者提問。

關於華沙這個歷年來飽經戰火的波蘭首都，由共產至獨立，

把當時的『建設』當作日常，成就了還原 的歷史，卻無法把本地人再帶回舊城區。」

「我不是建築師；但作為旁觀者，翻看過大量歷史照片、城

由137 Kilo建築工作室設計的展覽室，

舊相片儼如時代的證物，即使照片中有美

市藍圖、設計大計和建築師文檔後，透過展出這些證據，可以讓

利用最簡單的物料，如木板、膠片和印刷

麗的雕像和建築，對於1999年前來華沙讀

我們重新思考，到底是誰在建築華沙？今天的城市面貌，又是來

板，將來自華沙歷史博物館與城市建築師

書的Tomasz來說，它們都是重要的對照而

場地設計有不少互動元素，可以讓參觀者採用

自哪些前人的構想？」策展人Tomasz Fudala坐在一堆華沙市集

有關的資料和照片，以不同的展示手法陳

並不為了懷舊。

的舊照片前說。

列出各個年代華沙建築師的工作方式。歷

由 Museum of Modern Art in Warsaw 提供，攝 影： Bartosz Stawiarski ）

不同觀者的角度，觀看華沙的建築故事。（圖片

由執行變主動

以傳統城市模型，表達戰前建築師們如何想像華沙舊城的規劃。

「作為一個路人、城市用家，在華沙生 活，每天都會遇上不同問題：修路、改道、 發展商無法無天地起樓，真的只能用『混 亂』來形容，城內不同區域的空間素質落 差很大，城市又被分割成一個個碎片，時 常令人迷失。」為了解開謎團，Tomasz在 展覽中把華沙的城市發展分成不同階段的 規劃時間，並在場地中用不同方式展示： 傳統手製的城市模型、戰後官方建築部門 的城市規劃圖、地鐵路線設計、共產主義 時期的政治宣傳創作，乃至筆直寬廣的城 鎮設計等，都展現了當時的建築師工作狀 況。展品中還包括社會主義時期國家規定 的五人家庭成員住宅設計平面圖，那狹小 的單位跟香港戰後的居住環境甚為相似， 有三層碌架牀、寥寥數件家具……

在社會主義統治的年代，建築師們也要為當權者製作寬廣筆直的勝利大道。

從戰前到戰後共產政府的年代，華沙 建築師一直扮演着執行者的角色，在不同 的社會環境中塑造「城市烏托邦」，當中 大部分都是從未完成的構想。建築師作為 一種專業，一直被各種外在因素影響，乃 至現在政治經濟獨立之後，還要不停地與 官員角力，單是一個建築項目要處理的文 件就多達200多箱！「近年華沙的年輕建築 師為了改變現況，開始身體力行，把舊工 廠改成工作室，更走進社區與居民交流， 現今的華沙地產發展欠缺條例監管，落成的大廈都有不少奇怪結構，以滿足發展商想賺到盡的利益需要。

將民意帶進設計中。甚至有更多人藉網 上平台，交流經驗。」

www.artmuseum.pl 現代的華沙建築師，既要面對法例管制失衡，另一邊廂發展商又只顧利益的現實問題。

華沙現代藝術博物館策展人 Tomasz Fudala ，以藝術

五、六十年代的建築師，一面追求西方現代建

歷史和用家的角度，來觀看華沙建築師在不同年代

社會主義制度下的房屋政策，五人住宅單位面積細

築美學之同時，也要為當權者製作充滿政治味

的工作方式。

小，令住戶選用細件且省位的家具。

道的人像，可說是有點精神分裂。

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SASKA KĘPA 現代建築後樂園 Krzysztof Koszewski 也是區內的居民，每天都會在附近散步，尋找新發現。這位 Warsaw University of Technology 建築系歷史學者，其博士論文就是以 Saska K ę pa 為研究對象。

在 維 斯 瓦 河 對 岸， 有 華 沙 最 大 的 城 市 公 園 Park

宜居的綠色社區

便改動房子的外貌和間格。

Skaryszewki 、National Stadium 和 中 產 住 宅 區Sa s k a Kępa。打從二、三十年代開始，這裏便成為不少學者、

起 點 先 由 橋 邊 的 半 月 形 建 築

為了研究這些活歷史，在撰寫其博士

羣（ Ministry of Culture Art Housing

論 文 時，Krzysztof Koszewski一 方 面 在

環境寧靜、樓房密度低，更有不少具歷史和美學價值的

Cooperative） 開 始， 對 面 是 剛 重 建 的

四處搜尋原來的設計草圖和平面圖等，另

現代主義建築，成為建築師喜愛研究的區域。Warsaw

National Stadium和 公 園， 有 不 少 居 民 在

一方面也會親自拜訪房客，了解居民的故

建築師、藝術家、演員、音樂家喜愛居住的地方，區內 86 87

University of Technology 的建築系歷史學者Krzysztof

附近跑步、遛狗。Krzysztof Koszewski用

事。「我家就在附近，平日散步時會在不同

Koszewski，一直致力研究區內的建築故事，並帶領我們

iPad展示戰前的地圖和舊照片，介紹這地

地方觀察，不少舊建築的住宅單位都被分

走了一趟波蘭現代建築之旅。

區的城市設計。「在二十年代，這兒是新

租出去。」

區。當時的藝術家、演員、音樂家們想要 現代化的房屋，因此請來大學建築系的首

建築師之家

屆畢業生為他們設計平房。二次大戰時，

綠色小 區

對岸的舊城區幾乎全毀，這個社區卻奇蹟

區內另一個特色就是有許多建築師的

房屋之間有不少公園和綠草步行道，是優質人文生活環境的示範。

地保存下來，讓區內居民一代又一代地定

房子，都是在五、六十年代為了一圓現代

居下來，很多房子都住了兩、三代人了。」

主義建築夢，而為自己家人和工作室設計 的房子。當中有不少精采的例子：Bohdan

在半月形商店街的後面，是建於1962

Lachert和Józef Szanajca是戰前知名的建

至1963年間的唯一高層住宅，建築師Marek

築夫婦檔，他們將Le Corbusier的現代建

Leykam採用了斜面的窗花外牆式設計，令

築元素用到Katowicka street的房子中，有

玻璃窗向北。繞過這幢大廈，後面就是典

齊Le Corbusier五大現代建築元素：外牆、

型的Saska Kępa社區：低密度矮房子，行

天台花園、橫向窗戶和幼支柱等；另一對

人道比例合宜，且有大量的街頭小公園和樹

設 計 組 合Helen和Szymon Syrkus則 在 同

木，綠意綿綿，即使在只有攝氏四度的冬

一條街上為地毯大王Witold Kiltynowicz和

天，走在路上依然令人心情輕鬆。

他的瑞典歌手、演員太太Elna Gistedt，設 計了一幢優雅的平房，從空間比例、線條

「Saska Kępa是少數擁有綠色生活特

大師足 迹

造型和採光一流。「這對建築師組合將現

色的住宅區，在街道上就能察覺到建築師

代主義教條結合了波蘭石材建築工藝。」

在設計大路、車道、商店和房屋時，仔細

最特別的一幢則是在大街上的Łepkowski

地考慮過綠色公園和植物的需要。居民喜

家 族 的 房 子， 建 築 師Lucjan Korngold和

歡的就是這種寧靜的社區。」穿過小公園

Piotr Lubiński利用渾圓的線條設計了兩層

Ł epkowski 家 族 的 房 子， 由 建 築 師 Lucjan Korngold 和 Piotr Lubi ń ski 利用渾圓的線條，設計了兩層建築，其螺旋形的樓梯跟巴西現代建

的草地後，會發現不少平房門旁都有一塊

建築。「Lucjan Korngold是出國發展的波

細小的藍白牌子，形狀有點像獎章，都是

蘭建築師之一，他的作品也可以在Tel Aviv

築大師 Oscar Niemeyer 甚有異曲同工之美。

政府頒發的受保護建築徽章，屋主不能隨

和巴西看到。」Koszewski點評道。

《 SAS 》

平實大 街

由 G r z e g o r z P i ą t e k 和 J a r o s ł a w Tr y b u ś 撰 寫 的 Saska K ę pa 建 築 遊 小 書， 收 錄 了 區 內 五 十

位於中間位置的 Francuska Street ，是區內的商店大道， 有 不 少 餐 廳 和 咖 啡 店， 可 在 此 消 閒 一 番。 街 角 處 還 有

個 特 色 建 築 物 和 歷 史 景 點， 負 責 策 劃 的 設 計

建築師與社區合作的紀念豐收傳統的雕塑牆飾。

師 Ma g d a l e n a Pi w ow a r 以 簡 潔 的 電 腦 繪 圖 解 說， 指 出 每 幢 建 築 的 特 色 和 故 事。 由 Centrum

Architektury 出版，在市內的畫廊和書局有售。 （售價： 35 z ł）

房子 故事 區 內 的 房 子 大 多 有 五 十 年 以 上， 透 過 對 比 舊 相、地圖，可以找出建築物身上的新舊部分。

給下一代的啟示

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Saska Kępa本身就是一個活生生的建 築博物館，也是Krzysztof Koszewski經常 帶領建築學生參觀的地方。「華沙的城市變 化很大，Saska Kępa卻可以保留原本的樣 貌。每次講解建築的故事，不只是教授現 代建築美學，還要觀察不同年代的演變作 比較。「一幢房屋過了五十多年，總會有 不少改變；無論是外貌、物料、用途的改 變，都是一個上佳的教材，讓學生們思考 什麼是好的建築物？上一代的波蘭設計師 曾留下了什麼例子讓他們參考？這兒的社 區關係融洽，不多不少也跟前人的策劃有 關，吸收了這些體驗和養分，大家才會明 白什麼是最適合華沙居民的生活環境。」

活用舊 建 築

先鋒 藝術 風格

部分舊建築會被改建成新餐廳，可以一面品味

建 於 戰 前 的 三 層 平 房，

S a s ka K ę p a

波蘭新派菜，一面欣賞上一代的大師之作。

建築物擁有筆直的線

前 往 方 法： 從 市 中 心 乘 坐 電 車， 選 擇 向

條、 花 邊 窗 戶 和 水 泥

Poniatowski Bridge （ H- 2 ） 方 向 的 列 車， 於過橋面對 National Stadium 的第一個車站 下車即可，面前就是大街 Ul. Francuska 。

面， 都 是 前 衞 藝 術 主 義 的代表之一。

NEON MUSEUM

戰鬥美人魚是華沙城市的代表象徵符號，博物館收藏 的這個版本來自圖書館，美人魚頭上原有的皇冠被刪 去，是因為官方想減輕美人魚本來的王室形象。

霓虹透出美麗與哀愁 在 華 沙Soho Factory內， 有 一 家 私 人 霓 虹 博 物 館， 創 辦 人 是 兩 位 駐 倫 敦 的 平 面 設 計 師D a v i d S . Hi l l 和 攝 影 師I l o n a

Karwińska，他們透過攝影記錄波蘭危在旦夕的霓虹燈，進而成 為拯救它們的專員。「波蘭的霓虹燈又美麗又哀愁，世界上獨一 無二，更充滿設計和社會歷史故事，我們認為是城市中最重要 的瑰寶之一。」

社會主義美學

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便以霓虹燈粉飾市容，令商店變成了人們 相遇、聚頭的地方。當時的霓虹燈大多先

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霓虹燈在波蘭城市中，扮演着重要的

從圖像開始設計，之後再請來設計師配上

社會、情感角色，這是五、六十年代最普

字體，這些設計師包括Jan Mucharski 、

及的街頭宣傳方式，目的不是為了商業，

Ta d e u s z R o g o w s k i 和 M a k s y m i l a n

而是在共產社會中擔當起日常生活的指示

Krzyzanowski等，都是海報設計的大師，

作用。當時的商店、公營機構、餐廳，甚

每個霓虹燈牌的建造費用高昂，令波蘭要

至圖書館等，都會藉霓虹燈為灰冷的街

向海外借錢，因此每個城鎮每家店只有唯

道點起暖暖的燈光，而製作這些公共霓虹

一的設計！」

設計的，也是當時知名的平面設計師，令 波蘭的霓虹燈牌帶有出精巧的造型和字體 美學。

出 生 於 太 平 洋 島 嶼 百 慕 達， 現 於 倫 敦 工 作 的 平 面 設 計 師David S.Hill， 從 求 學到工作時期，一直視波蘭平面設計師為 字 體 和 海 報 創 作 的 宗 師， 對 於 霓 虹 標 誌 幾 乎 是 一 見 鍾 情， 數 年 前 當 他 聽 到Ilona

Karwińska提及波蘭各地正在大舉拆除霓 虹燈時，便鼓勵她以攝影記錄這些獨特的 城市視覺文化。David以一口標準的英倫腔 把波蘭霓虹史簡介一遍：「波蘭的霓虹文 化始於五十年代末，造型設計以店舖功能 為主，如鞋店的造型是鞋貓劍客、花店是 鬱金香、彩票店是大象、餐廳則以人名命 名，十分人性化，而不是我們在歐美習以

Milk Bar 是社會主義時期的人民飯堂，這個圖像對於不少波蘭人來說別

為常的品牌大招牌。背後原因是當時斯大

具回憶的味道。

林剛死，共產政府為了安撫民眾的要求，

華 沙 Neon Museum 的 創 辦 人 平 面 設 計 師 David S.Hill （左）和攝影師 Ilona Karwi ń ska （右）。

在資料搜集的過程中找到不少設計圖，當中可見到各類型商店皆有不同的圖像代表。

FRYDERYK CHOPIN MUSEUM 蕭邦的另一面 音樂家蕭邦在波蘭人心目中的地位，無可取代。在國家動亂、戰 火連連的日子中，他的音樂更是國人的重要心靈支柱。華沙是蕭邦少 年時成長和求學的地方，在他死後，更託付妹妹路易絲把自己的心臟 骨灰從巴黎帶回華沙聖十字教堂安放。 華沙城中，處處都有蕭邦的足迹，在 Ostrogski Palace 內的博物館

Fryderyk Chopin Museum ，更收藏了大量與蕭邦有關的藏品，包括簽 名、筆記、書信、手稿、藝術品、家具等等，博物館的策展團隊與來 自米蘭的設計工作室，利用最新的互動媒體展示方式和藝術裝置，讓 參觀者親身感受蕭邦和波蘭的另一面。

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拯救下來的，大多是燈牌的字牌，從中可見到波蘭人對字體設計美學的敏感度。

拯救、修補、延續

以看到這些霓虹燈，是一種心靈慰藉。「上 一代人回憶綿綿，下一代則可以了解當中

在博物館內的展廳，擺放了大大小小

的社會意義、美學和工藝。我們正在與製

不同名字的霓虹字牌、製作工具、設計圖

造商合作，發展新設計，如在河橋上安裝

等等，這些都是Ilona在波蘭各地拍攝霓虹

' MIŁO CIĘ WIDZIEĆ ' 的 字 款， 即 是'It's

燈時拯救下來的。她一個女子背着Mamiya

nice to see you'。」

645 Medium Format菲林機和器材，曾在 無數的冷夜中，長時間站在街頭拍攝。當 時情景是分秒必爭，可能今天在拍攝，霓 虹燈明天就被拆走，甚至也有即時接洽的 情 況。「 我 第 一 個 拯 救 的 是"Berlin"， 在 我按下快門的同時，就有不少霓虹燈被拆 毀。在攝影集出版不久後，我就決定要拯 救這些重要的文化遺產。」Ilona幽幽地說， 留下來的，大部分都以文字為主，因為圖 案部分早已飽經風霜，如華沙第一家中國 餐 館， 就 只 剩 下 粉 紅 色 的"Shanghai"字 款，兩邊的巨龍卻殘破不堪。

「霓虹燈需要技術性的維修，費用大， 由 Ilona Karwi ń ska 操 刀 攝 影 的 波 蘭 霓 虹 燈 攝 影 集， 記 錄 了 不 同 城 鎮 中

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我們一方面以倫敦的事業作資助，另一方

Neon Museum

的 霓 虹 燈 模 樣， 引 起 了 國 際 和 波 蘭

面也將博物館場地出租、辦活動、義賣籌

對波蘭霓虹燈的關注。

款等等。」David說。對於本地人來說，可

地址： Budynek 55 , Soho Factory 網址： www.neonmuzeum.org

博物館內的蕭邦死後保留下來的頭顱石膏像和一撮頭髮，讓觀者直觀死亡。

博物館內有不少新鮮的策展方法，如邀請藝術家在館內設置新媒體藝術裝置，

少年蕭邦在華沙的日子，以短片、歷史物件作說明，解說當時的波蘭歷史時代背景。

把蕭邦的音樂變成巨型的 Twister 遊戲，讓大人和小孩手腳並用地聽蕭邦。

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複雜的人生

蕭 邦 給 人 的 印 象 向 來 都 是 不 快 樂， 博物館卻以藝術手法來改變這負面 的形象，讓蕭邦的肖像成為創作的 題材之一。

地下室的互動區，有不少電子裝置 意 大 利 歌 唱 家 Angelica Catalani 送給蕭邦的禮物

彈奏蕭邦樂曲，此為重塑蕭邦現場 演奏的體驗。

「蕭邦的個性和人生很複雜，正如波

音樂、文化、私生活，都有豐富的故事，

邦的腦袋。至於頂層的死亡黑房間，更讓

有助人們及下一代了解波蘭人的精神層面

參觀者直接觀看死亡 ─蕭邦死後的頭顱

和歷史。」

石膏像和一撮頭髮，那黑中帶灰的髮絲， 讓人有一種冷峻的現實感，旁邊的石膏像

蘭人一樣，所以我們把展館分成十五個不 同主題，包括少年華沙、巴黎、女性、心

從少年到死亡

則記錄了他逝世時的面貌：雖然當時年僅 三十九歲，卻滿臉皺紋，垂老疲弱。

理、死亡等等，讓參觀者自行建立他們的 閱 讀 方 法， 每 一 次 都 會 有 新 的 體 會， 也

單 從 藏 品 的 精 細 度， 便 可 以 理 解

可以 更深入地 理解蕭邦與波蘭 之間的關

Agata的意思。藏品中包括蕭邦在華沙修

「這是策展人的用心，把蕭邦的死直接

係。」Agata Mierzejewska 說 罷， 就 用

讀音樂時期的手稿，整齊精巧的筆觸足見

而赤裸地呈現在觀眾之前，有人曾批評這

手上的入場卡輕觸展示銀幕，啟播蕭邦少

他為人心思細密；而一件件貼身物件，如

是不是太殘酷？是否兒童不宜等等，我們

年時代的華沙歷史短片。這位蕭邦博物館

金錶、糖盒等，都是他跟親人們的紀念信

卻認為，這是人生的現實，生命終結就是

的推廣與教育專員，認為蕭邦早已成為波

物；巴黎房中的曲譜和音樂，則讓人了解

如此，應該更直率地面對。」說罷，在旁

蘭的文化符號，甚至到了被濫用的地步。

蕭 邦 作 曲 時 的 想 法 和 感 覺， 還 有 空 氣 中

的波蘭小學生們無不安靜下來，一雙雙小

"We consume Chopin."她無奈地說，政治

輕輕的 紫羅蘭香味和隱約 傳來的咳嗽聲

眼睛又懼怕又好奇地看着死亡的蕭邦……

家、官員、文化人、藝術家、歷史學者、

音（模擬蕭邦肺病發作時的咳嗽聲）。他

平民……人人都用蕭邦當作波蘭文化的代

一生中曾與多位女性相知相交，故事性豐

表。「從個人層面來看，這位音樂家其實有

富，而手繪圖中更看到他在不同藝術領域

多個不同面貌的精神面，從心理、歷史、

的才華……游走在展館內，就如在窺探蕭

波蘭人的氣質是什麼？在這家博物館 裏，也許每個人都會有自己的體會。

Fryderyk Chopin Museum 地址： Ostrogski Palace, 1 Okólnik Street, 00 - 368 Warsaw 網址： chopin.museum/en

POLISH DESIGN ICONS

由陶瓷藝術家 Lubomir Tomaszewski 在 1959 年製作的人偶系列，有各式 的動物和人物角色，個個栩栩如生，是當時為現代家居設計的裝飾物。

說到波蘭設計的發展歷史，相比起歐美國家雖不算悠長， 卻擁有不少優秀的大師級作品。當地不但擁有深厚的工藝傳統， 也是二十世紀前衞藝術的發祥地，藝術家們一面進行創作，同 時製作具實用性的作品，也即是波蘭設計的前身。 戰後的波蘭，國家經濟發展緩慢且窮困，雖有人才，卻沒 有資金生產設計品。大部分大師級作品得以成為國家博物館館 藏，背後有賴於政府機構Institute of Industrial Design 。後者於 五、六十年代開始致力培訓人才和收集設計品，九十年代起更 積極推動本國設計質素，又成立年度設計獎項，鼓勵業界創新 發展，再加上文化局Adam Mickiewicz Institute 的推廣，令這些 現代經典設計近年得以在國際平台上展示出來。

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是藝術， 還是設計品？ 「 設 計 」（Design） 這 個 字 在 波 蘭 文 中， 是 一 個 外 來 語，他們的語言中更沒有相近的字眼可以直接翻譯。在五、 六十年代，現代化生活興起時，人們開始有意識地美化家 居、購買家具和物件及選用新科技的電器和機械品；當時 色彩繽紛的線條圖案，或者具簡約藝術美感的衣服，都是 代表「西方文明生活」的品味設計。 華沙國家博物館設計館藏的策展人Anna Frąckiewicz， 加入團隊已十五年，主要負責整理館藏中共24,000多件設 計品，包括家具、室內設計、紡織品、玻璃、陶瓷、玩具、 金屬首飾、機器或工業產品。部門成立於1979年，主理波

於華沙近郊 Otwock Wielki 的國家館藏倉庫 中，放置了兩萬件以上的設計藏品。

蘭的實用藝術和設計品，收藏從二十世紀至今的波蘭設計， 並存放於華沙近郊Otwock Wielki的國家館藏倉庫中。 這套家用木椅系列由Władysław Wincze和Olgierd Szlekys設計，從手工到大量生產，後來更有加入鹿頭的兒童系列，跨越七十 多個年頭，是波蘭的經典國民家具。

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「這是一幢古老的舊建築，空間快要不

括Kurzątkowski最 有 名 的 椅 子"Feather"；

加上鹿頭的兒童版Little Deer，是四、五十

夠用了，藏品幾乎放滿每間藏室！」Anna

作品利用波蘭傳統木匠的功力，把木條並

年代的學校、幼稚園和醫院裏常見坐具，

在車程中，特別叮嚀我們「請小心」。在

排成椅子的結構，看上去如羽毛般整齊，

一直生產到八十年代才停止。

這幢兩層高的舊房子中，前門一開就放了

是最具波蘭特色的戰前經典作。「由他帶頭

四張由雕塑藝術家Jan Kurzątkowski設計

的藝術家設計組織，後來成立了一家藝術

「在波蘭設計史上有不少重要的女設

的椅子，採用Plywood夾板製作，在戰前

工作室Ład Artists' Cooperative，主力設

計師，她們為家居設計了很多經典家品和

來說，這已是最先進的用料之一。椅子每

計和生產不同類型的家具和室內家品，如

玩具，後來也成為波蘭設計的特色之一。

款只有一張，體形較小，看上去像模型甚

以傳統紡織技術織製的地毯，以草木染的

這些女設計師擁有專業設計訓練，細心且

至是十多歲的中童家具，然而從美學和力

紗線織成幾何圖形的現代藝術圖案。」當

注 重 兒 童 身 心 需 要， 以 造 型 和 物 料 回 應

學角度來看，件件都充滿藝術感，實驗性

時大部分家具都出自女設計師之手，其中

用家，感性中帶實用，如最有名的Teresa

十足！

令國民印象最深刻的，就是戰後大量生產

Kruszewska，就是Kurzątkowski的門生，

的木椅系列，簡單的造型、原木製作更有

也是Ład的成員之一。」

女設計師的經典坐具 「 這 是Kurzątkowski在 大 學 的 工 作 室 與技術人員們一起鑽研出來的模型，嘗試 造出一張『現代感』椅子。從他在造型和 物料上的運用，就知道這位藝術家的點子 多有趣！從另一面的歷史角度去看，這些 椅子也實在矮小，我們猜想跟戰後波蘭人 發 育 不 良， 體 形 大 多 矮 小 有 關； 加 上 當

Plywood chair by Jan Kurzątkowski, 1956 波蘭家具和紙藝大師Jan Kurzątkowski，在 Academy of Fine Arts in Warsaw 的作坊內製作了不少經典的夾板 家具設計，現在成為了華沙國家博物館的藏品。

在 二 樓 的 藏 室 中， 每 個

時共產政府推行小單位住宅制度，普遍住

房間都分門別類地放好

家面積都很小，因此也要用上省位的家具

了不同的家具和設計品。

吧！」Anna答道。 近似的作品在貯藏室中也有不少，包

圖中右上角的兩張就是 Jan Kurzątkowski最 著 名 的 坐具Feather Chair，由Ład Artists' Cooperative製作。

Yellow Flower Vase by Zofia Galińska, 1959 可以隨意使用的插花瓶，有些可以掛在牆上。

波蘭前總統的家具，可見受包豪斯設計風格影響。

Triangle Tables produced by Meko, 1929

2011年舉辦的"We Want To Be Modern"展覽場刊中，設計藏品的策展人 Anna Frąckiewicz利用珍貴的照片和平易近人的文字，介紹1955至 1968年 的波蘭設計作品、社會面貌和設計師的工作狀態。

100

華沙國家博物館設計館藏的策展人Anna Frąckiewicz，加入團隊已十五101 年，對波蘭設計歷史有深入的理解，一直喜愛着這份工作和館藏。

（ Front ） Children Stool and chair,

by Teresa Kruszewska, 1966

Bull Chair by Jan Kurzątkowski, 1960s

Ład Artists' Cooperative出 品 的 奇 勒 姆 織 品（ Kilim ）， 由Halina Karpińska-Kintopf設計。

We Wa n t t o B e M o d e r n 在2011年，華沙國家博物館舉行了一

風 格 的 影 子。 當 中 一 系 列 由Institute of

業設計中心轉移到國家博物館的平面設計

Industrial Design主導的陶瓷人物作品，從

師Wanda Telakowska， 這 位 女 子 花 了 畢

茶具、動物到不同的人物造型和動作，都

生精力游走於波蘭不同地方，在不同藝術

場名叫"We Want To Be Modern"的展覽，

可讓人窺見波蘭工藝的渾然天成的工藝和

家手中一件又一件把設計品集合起來，為

在藏品中選出來自1955至1968年的經典

清新的藝術視覺，作品充滿生命力。

實用藝術和設計留下不少重要的遺產。

設計，帶到公眾眼前。當時的入場人數眾 多，也讓不同年代的波蘭人感受到五十至

「當時的工業設計中心，就是這班藝

六十年代這班追隨現代主義設計的藝術設

術家和設計師聚集的地方，大家一起創作

計家的熱情。「那是一個充滿顏色的時代，

各種具實用性的藝術產品。」可惜以上種

藝術家成為了少數能夠出國交流的專才之

種例子，一直以來只有小量推出市場，修

一，每次有人回國都會帶回不少外國藝術

讀設計和藝術的學生也只能在課堂上接觸

雜誌、讀物甚至照片，當時人們對於幾何

到這些設計師的名字和圖像。「對於不同

化的藝術風格、外國藝術資訊等都甘之如

的設計師和機構，我們都樂意把館藏中的

飴，消化之後，就用本身擅長的媒介如傳

資 料 供 大 家 參 考， 如Modus Design的 設

統木工、玻璃、陶瓷再次創作，每個人都

計師Marka Cecuły和不少在海外工作的年

想做出最前端的現代風格，熱情滿溢。」

輕波蘭設計師，一方面可以延續館藏的收 集工作，也可以把這些故事慢慢地流傳下

Touch of Blue by Marek Cecuła, 2013

Jacquard Texile "Large Eagles" by Lucjan Kintopf, 2013 五、六十年代織品中會加入不少象徵性的藝術圖案

Sexbomba by Henryk Jędrasiak, 1959

在館藏中的玻璃和陶瓷，不多不少都

去。」而在芸芸的設計師中，Anna最感謝

可以看到北歐簡約主義和意大利Memphis

其 中 一 件 有 趣 的 陶 瓷 作 品， 是 這 套 由 Z o f i a Przybyszewska 設計的橋牌煙灰缸，是當時藝術

的是戰後第一位成立館藏，並將館藏由工

家們流行的休閒活動。

Institute of Industrial Design 創意總監 Katarzyna Rzehak ，選來 Maria Chomentowska 的Płucka Chair介紹波蘭設計以人為本的特點。

Henryk Jędrasiak設 計 的 Sudanka ， 是 參 照 外 國 藝術家作品後創作的中東女子系列。

用獎項支持本土設計

Katarzyna Rzehak，認為波蘭設計一直以 來都極為關注人的生活，她最喜歡的經典

102 103

集實用與美感於一身的茶具，可以有不同的使用方法。

獲 Dobry Wzór 2013 獎項的 Flat Door ，由Iwona Plińska設計，波蘭品牌 Interdoor 生產，利用簡單 的機械原理，大門左右兩邊都可推開，適合細小 的單位或浴室使用。

到了今天，這份精神依然可以在工業

作是Maria Chomentowska在1956年設計

設 計 中 心 內 找 到。 自1993年 開 始 舉 辦 的

的Płucka Chair， 意 指「 肺 片 」， 名 字 來

Dobry Wzór設 計 獎 項， 就 是 中 心 為 本 國

自椅子的造型設計。「這是一張為醫院和

業界提供的質素指標，地位等同於日本的

學校而設計的椅子，採用人體工學設計，

Good Design Award。 比 賽 接 受 由 波 蘭

夾板用料加上肺片形狀的皮扣子，就成了

設計師或製造商的海內外申請，種類包括

舒適的坐具。我從小就是坐這種椅子上學

家居、工作環境、公共空間、新物料、應

的，特別有感情。」可惜，每當市內的學

用 平 面 設 計 和 包 裝， 今 年 的 得 獎 作 品 共

校翻新，這些舊椅都會首當其衝，被大量

九十九件，當中更有不少突破性的設計，

棄置，識貨的人一見到就會搜集，然後在

包括三維編織隔音牆板Architextile、可左

網上拍賣。「對我們來說，如何讓大眾認識

右兩邊打開的Flat Door、捷克Škoda Auto

設計是最大的挑戰，因為大部分波蘭人對

出品的汽車Octavia、波蘭生產的人體工學

設計還是一知半解，透過獎項可以發掘市

浴缸等等……

場上的優良設計外，也可以讓公眾認識業 界的工作，支持本土工業和創意。」

自 1993 年開始舉辦的 Dobry Wzór 設計獎項，是中心為業界 提供的質素指標，地位等同於日本的 Good Design Award 。

作為獎項主席和中心創意總監的

這班設計陶瓷人偶的雕塑家，也是早期的波蘭設計師。

Laufen 雖然是瑞士品牌，卻是波蘭製作的浴具之一。這個人 體工學浴缸 Wanna ，帶來不一樣安靜享受。

（ 左 ） 位 於 25 Mokotowska Street 的 Adam Mickiewicz Institute 大 本 營， 本是波蘭糖廠企業的大宅，復修後成為了文化單位的辦公室，室內設計 以十九世紀風格為主，其木梯和辦公室都有古典且華麗之美。 （右） Adam Mickiewicz Institute 亞洲計劃負責人 Marcin Jacoby

DESIGNERS AND BRANDS 到底波蘭設計是什麼？年輕一代的本土設計師和品 牌各有不同的解讀和想法。上一代的設計養分對他們來 說是基礎，也堅負着延續下去的重任。以下是來自不同 範疇的設計單位，分享他們的獨立見解。

104 105

現在大部分波蘭品牌和設計師的工 作，都以歐洲和國內市場為主，亞洲或其 他國家對他們來說仍然是陌生之地。專責 文化推廣的Adam Mickiewicz Institute，來

波蘭的平面設計很有名，特別是舊式的手工印刷宣傳海報，其藝術性和觸感極好。

年將會成為香港設計營商周的合作夥伴， 也是他們第一次將波蘭設計帶到海外。負 責亞洲計劃的Marcin Jacoby，擁有在內地 和不同亞洲國家推廣文化活動的經驗，他 認為香港之行對於波蘭創意界來說，是一 次新嘗試，不一定要旨於內地市場，而是 希望尋找新的合作交流，也讓業界嘗試踏 出Comfort Zone，看看海外的世界。「波 蘭設計的發展時間尚短，近年卻有明顯進 步，然而業界還在起步階段，正在摸索當 中。香港的工業發展背景與我們有點相像， 彼此也正在面對類近的問題，如設計身份、 廠牌如何提升至品牌、年輕設計師的未來 《 Polish Design Uncut 》收錄了近 代 最 新 的 波 蘭 設 計 師 佳 作， 從 家 具、 產 品、 公 共 設 計、 包 裝 到 插 畫皆以優雅的照片和簡潔的文字

發展等等。我們希望可以用一個更人性化、 更新鮮的角度讓人們了解新一代的波蘭， 而更重要的是培養出好設計。」

表達，更有與設計師對談的訪問， 是了解波蘭設計最佳讀物之一。

www.culture.pl

Studio Rygalik 為波蘭品牌 Comforty 設計的 Genotyp 燈具， 從造型入手解決照明的功能需要。（圖片由 Studio Rygalik 提供，攝影： Bartek Górka 、Ernest Wińczyk）

「我們的設計背後有充分的理由、動機，是 波蘭人去蕪存菁的思維，注重功能和簡潔美 學，也是我們信奉的好設計。」 Studio Rygalik

106 107

夫婦組合 Studio Rygalik 的 Tomek （左）和 Gosia （右），曾分別赴倫敦和丹麥進修，擅長品牌改造，將不少波蘭工廠改革為獨一無二的品牌。

以延伸的鐵枝在坐具結構中加上法包籃、衣架、盛盤、料理板、桌面等，看似抽象式的飲食家具系列

Kitchen，讓人們在空間內體驗菜籽油的味道。（圖片由Studio Rygalik提供，攝影：Ernest Wińczyk）

Studio Rygalik 民族性只是原點

智能錶 Boddie ，可以與手機連線進行不同的生活需 要。（圖片由 Studio Rygalik 提供） 工作室選址在鬧市民居之間的廢置倉庫中

打 開Studio Rygalik的 網 站， 案 子 遍

Olej Rzepakowy z Góry św. Wawrzyńca和

同用家的反應和創意，又投入又有趣。」

及 波 蘭 和 海 外 各 地， 更 有 不 少 大 廠 牌 的

華 沙 烘 焙 小 館（Bistro Bakery）Charlotte

喜愛烹飪的Gosia介紹說。

名 字， 包 括Moroso、Comforty、Iken、

Bread & Wine合作，製作的廚房家具組合，

PROFlm等等。這對夫婦組合是波蘭近年

以延伸的鐵枝在坐具結構中加上法包籃、

最 炙 手 可 熱 的 設 計 單 位 之 一。Tomek和

衣架、盛盤、料理板、桌面等，看似抽象

作、 去 蕪 存 菁 的 設 計 思 維， 便 是Studio

Gosia曾分別赴倫敦和丹麥進修專業，更

式的飲食裝置系列，每件都是實用的工具，

Rygalik的特色。「你看到我們的設計外貌

Gosia和Tomek指 出， 不 花 巧、 不 做

擅長品牌改造，曾將不少波蘭廠牌改革為

讓人們在空間內體驗菜籽油的煮食味道！

很多樣化，當中都有不同的理據，每個部

獨一無二的品牌。12月的設計營商周，他

「飲食是一場社交活動，我們設計的每一

分都可以解說清楚它們的存在意義。這也

們 亦 是 演 講 嘉 賓 之 一， 分 享 這 方 面 的 心

件產品源自品牌的初衷。這些椅子外形古

是設計過程之中不停思考和反問，減去多

得。「我們從事工業設計，製作不同類型

怪，每部分都有設計理由，今年將會正式

餘東西的結果。」當被問到二人對「波蘭

的家具，也有不少與食物有關的項目，及

投產。」同類的設計還包括法包桌子和跟

設計」的看法時，得來的是一連串冷靜的

為個別品牌量身訂製。波蘭有不少實力穩

西門子合作的料理工作室，更在今年10月

分析：「波蘭可以說是原點，但不應該成

健的物料生產商，正值轉型為自家品牌的

於Łódź舉辦了一次別開生面的戶外煮食派

為我們的設計風格，或被定型。我們也在

階段。通過長時間的磨合，發掘他們的長

對。

思考自己有什麼波蘭特質，又或者別人會

處， 並 演 化 為 產 品， 也 是 我 們 的 工 作 之 一。」Tomek簡單地介紹。

用 什 麼 眼 光 看 待 我 們， 現 在 還 是 言 之 尚 「我們設計了一組流動料理桌，預先

早。」

準 備 了 不 同 食 材， 讓 人 們 製 作 波 蘭 餃 子 去年在Łódź Design Festival 發布的

（Pierogi），餡料自由組合，甚至餃子的形

Kitchen家具系列，與當地初榨菜籽油品牌

狀也可以自創，大小皆可。過程中看到不

www.studiorygalik.com

10 月份剛好是工作室成立七周年紀念，為了慶 祝 Studio Rygalik 與 西 門 子 合 作， 舉 辦 了 一 場 戶外煮食晚會，以簡單的流動廚房製作波蘭餃 子。（圖片由 Studio Rygalik 提供）

Roman Modzelewski是波蘭繪 畫、 雕 塑 家， 五、 六 十 年 代 製作的玻璃纖維坐具RM58， 有機的設計是當年的經典之 一，可惜一直未能找到廠牌 生 產。 五 十 多 年 後， 因 為

Vzór將 其 心 血 之 作 重 生 帶 到 市場。

「我們希望把波蘭的設計經 典重生，利用現代的家具製

夾 板 版 本 RM 56 ， 曾 於 Second All-Poland Exhibition of Interior Design 得到第二獎。

作技術，將過去無法生產的 大師作品一個個帶回人們的 生活當中。」 Vzór

Vzór 重塑設計經典

108 109

每 件 RM 58 坐 具 底 下 都 有 認 證 及 設 計 師 Roman

Modzelewski 的名字，向 大師致敬。

Roman Modzelewski是 什 麼 人？ 這

具，一面解釋，一面指導記者試坐RM58

位生於華沙的前衞藝術家，也許是最被世

的最新完成品。這張外表像一隻大牙齒的

人遺忘的西方設計大師之一，畢生創作無

坐具，圓滑的曲線可承載全身的重量，跟

數，五十年代末更在大學工作室內研發出

體形吻合非常，儼如一隻厚軟的手掌心。

經典的有機形態坐具RM58，卻一直只作

Modzelewski的原版試模本是利用製作遊

巡迴展覽，未曾大量生產過。這是波蘭首

艇 的 物 料 塑 造，Vzór現 在 則 以 滾 塑 技 術

張採用玻璃纖維的坐具，設計集人體工學

製 作， 推 出Classic的 光 油 版 本 和 較 平 民

和工藝技術於一身，全白色的原版更被英

化 的 聚 乙 烯 多 色 啞 面 系 列， 還 有 向 原 版

國Victoria and Albert Museum購入，成為

Plywood致敬的RM56。

《Cold War Modern：1945-1970》 展 覽 的陳列品之一，其展覽目錄中更與Charles

作品去年推出市場後，旋即引起大量

and Ray Eames的扶手椅並排，足見其在

回響。 「Roman Modzelewski 一直以來都

現代設計的地位。

被視作先鋒藝術畫家，卻未被認可為設計

夢想成真

望可以在日後讓人們認識為他平反。事實

師。其遺孀把這些坐具一直小心收藏，希

上，在六、七十年代的波蘭藝術設計界， 兩 年 前， 一 位 年 輕 的 波 蘭 設 計 師、

以 生 產 波 蘭 經 典 家 具 為 己 任 的 Vzór 品 牌， 成 員 之 一 的 Michał Woch細 心 地 解 說 RM 58 的 兩 種 不 同 型 號。 紅 色 的是 Classic 光油版本，白色的則是聚乙烯多色啞面版。

品牌發起人Jakub Sobiepanek， 在其畢業論文中研究將過去被 遺忘的波蘭設計經典重生，透

仍然有不少被人遺忘的經典家具。在1958

Academy of Fine Arts in Warsaw畢 業 生

年 發 行、 由Aleksander Ford執 導 的 電 影

Jakub Sobiepanek， 聯 同 波 蘭 設 計 歷 史

《Ósmy dzień tygodnia》 （The Eighth Day

專 家Krystyna Łuczak-Surówka和 商 業

of the Week）就有一個場面，男女主角在

業 務 專 才Michał Woch三 人 成 立 了 家 具

百貨公司內遇見由不同波蘭當代設計組成

品 牌Vzór。 經 過 多 番 努 力， 買 下 作 品 版

的『現代客廳』陳列室，畫面中的部分家

權， 解 決 了 各 種 技 術 問 題 後，Vzór利 用

具，便是我們下一步復刻的系列之一。」

三維掃描技術和現代家具生產技術，將這

過利用現代工業滾塑技術令

些 被 遺 忘 的 坐 具 投 產， 並 改 良 成 大 眾 化

RM58首次投產。

的版本。Michał Woch指着舊照片上的模

www.vzor.pl

與波蘭木匠合作的家品

「 設 計 是 一 種Statement， 我 把 自 己

"ASH" 系 列， 有 燈 具 和

對環境、生活、美學的想法都放到品

食物盤，現代且溫暖。

牌的服飾上；人們來買的不是時裝， 而是一種生活態度。」 UEG 創 辦 人Mi c h ał Ł o j e w s k i

為 Kristoff 設計的 Natalie & George ，巧妙地運用了兩 種不同圖案的拼貼效果。

「我回到華沙成立工作室。這兒有寧靜的 110

空 間、 有 工 匠、 有 客 戶 也 有 新 的 發 展 機

111

會。 對 於 年 輕 設 計 師 來 說， 具 備 發 揮 所 長的可能性。」 Maria Je glińska 品牌的衣服只有黑白兩色，卻有不同的剪裁和款式選擇。

U EG 從生活思考衣著

Michał Łojewski本 職 是 一 位 平 面 設

Project 07就是以全球被人類殺死的560億

計師，從事服飾設計、創立品牌，都是為

頭動物為題材，以毛筆觸線繪畫的圖案代

為 法 國 品 牌 Ligne Roset 設 計 的 "Goodies" ， 採 用 簡 單

Maria Jeglińska 這裏有空間和機會

的螺旋形，把沙發變矮几。

了延伸對話平台。"UEG"的名字來自意大

表動物毛髮，店內更有限量印製的海報出

利 文"Usa E Getta"的 縮 寫， 即 是「 用 完

售。「我希望把環保的意識傳給大眾，時

年紀輕輕的Maria Jeglińska，很早就

即棄」（use and discard）的意思。為了

裝、 視 覺、 藝 術 等 等 都 是 我 們 的 表 達 手

知道自己想當一位產品設計師、策劃不同

以 找 到 寧 靜 和 思 索。 這 套 茶 壺 圖 案 就 是

對抗消費式時裝，採用的Tyvek布料，於

法。」

的藝術創意展覽。出生於法國，曾在瑞士、

在 草 圖 中 發 現 的， 把 兩 組 不 同 款 式 和 顏

波蘭生產，既防水、防化學物質，且質料

倫敦、巴黎等地生活和求學，這位波蘭裔

色的圖案拼在一起，既有大自然的感覺，

的女子畢業於巴黎ECAL的工業設計系，又

又 可 以 在 品 茶 時 自 由 組 合。」 至 於 為 法

外，更會隨用家使用的年月和習慣而改變

曾 在 法 國 的Gallery Kreo 以 及Konstantin

國 品 牌Ligne Roset設 計 的 茶 几Circles和

狀態。「現代的人對生活有要求，希望對

Grcic於慕尼黑的分公司工作。2010年，她

Goodies，則用上了簡潔的幾何線條演繹。

纖薄，具可塑性，每件產品有獨特的質感

環境負責任。我們的產品結合時裝、藝術

www.ueg.pl

創立Office for Design & Research，以華沙

每件衣服都有詳盡的名牌介紹物料和品牌的理念

和設計，亦與世界不同設計師合作，如跟

為基地，發表多樣化的作品。

Comme des Garçons合作多年的插畫家 這些獨立、關懷的精神傳到不同用家。」

專門店內最受歡迎的產品，包括街頭

「因為我在海外成長，對於波蘭設計圈不 太了解，在好設計和產品的標準上，我認 為業界已漸趨成熟，如我剛剛跟一位木匠

Filip Pagowski出品聯乘產品，希望可以把

UEG創 辦 人 之 一

Have獎 項。「 我 喜 歡 繪 畫， 在 繪 畫 中 可

的Michał Łojewski， 本職是一位平面設

風格的風衣、恤衫、袋子等等，有如白紙

Office for Design & Research 的 主 理 人Maria

計師。

般潔淨筆挺。每季更有獨立主題，最近的

Jeglińska

相比巴黎和倫敦精采的設計藝術氛

合作的家品燈飾系列，他可以一絲不苟地

圍，Maria發現在華沙可以令自己更專注

將物料打磨成我需要的造型，完成品又溫

地創作，加上波蘭設計創意正處於起步階

暖又細膩，是一次很棒的合作經驗，也讓

段，讓年輕設計師有不少機會一展身手。

我發現波蘭手藝的精巧。」

她 剛 為Kristoff 設 計 的Natalie & George 陶瓷茶具套裝，就得到了2013年的Must

www.mariajeglinska.com

Centrum Architektury 希望以一系列與 當 代 波 蘭 建 築 有 關 的 題 材， 打 開 國 內 外 對 波 蘭 建 築 的 興 趣， 其 中 的 房 屋 主 題，帶出了不少新的住屋想法。

112 113

創辦人之一的 Agnieszka Rasmus-Zgorzelska （右）和Aleksandra Stępnikowska（左），都是來自藝術建築出版界的資深編輯。

「我們看到市場對建築書籍的需要，也希望出版雙語（波蘭文和英文）書

Centrum Arc hitektury 殺出一條建築出版路

籍，促進波蘭建築師和海外的對話和交流。」 出 版 從 來 是 一 條 漫 長 的 道 路， 對 於

內賣光，現在已印刷至第三版，令人喜出

Centrum Architektury來 說， 幾 年 間 由 創

望外，也證明了讀者對於建築書籍餓了很

業、 發 展 自 於 國 內 和 海 外 的 設 計 界， 都

久。除了將外國建築大師理論翻譯出版外，

漸 為 人 認 識， 也 開 始 前 往 海 外 巡 迴 展

我們亦希望出版國內的優秀建築讀物，將

覽、 演 講 和 交 流， 本 年 底 更 會 在 華 沙 舉

波蘭建築和設計師帶到國際平台上，讓大

行 出 版 會 議 活 動， 跟 來 自 波 蘭 國 內 的 建

家認識波蘭優秀的創意文化，並促進城市

築 師 們 見 面， 成 績 算 是 不 錯。 小 小 的 出

間的討論。」

Centr um Architektur y

版 社， 三 位 創 辦 人Agnieszka Rasmus-

Zgorzelska、Grzegorz Piątek和Aleksandra

計 劃 中， 還 會 出 版 一 本 關 於 文 化

Stępnikowska，都是來自藝術建築出版界

科 學 宮 的 攝 影 集。 在 他 們 眼 中， 出 版 是

的資深編輯。眼見波蘭建築發展快速，愈

最 具 互 動 性 的 交 流 平 台， 現 下Centrum

趨成熟，市場上卻缺乏這類別的出版物，

Architektury已 跟 柏 林、 馬 德 里、 特 拉 維

在非牟利組織支援下，開創了這家駐華沙

夫 等 博 物 館 取 得 合 作 案 子， 將 會 把 最 新

的建築出版社。

的"New Polish House"計 劃 帶 到 這 些 國 家展出。「波蘭建築面貌在近年經歷了很

最新的出版物《For Example, New Polish House 》，將會聯

在短短幾年間，Centrum Architektury

多改變，年輕一代開始建設不同的現代家

已 出 版 了 好 幾 本 叫 好 又 叫 座 的 讀 物， 包

居， 也 反 映 出 建 築 師 工 作 的 變 化。 透 過

括Le Corbusier波蘭文版本的現代建築設

"New Polish House"，我們希望讓來自各

計 理 論 集、Saska Kępa區 內 建 築 導 覽 小

地城市的建築師展開作品分享和對話，讓

書《SAS》、華沙中央車站建築結集《AR/

大家了解不同環境文化的發展和創作。」

PS》、波蘭房子等等，「想不到讀者對這類

Agnieszka興奮地說。

同書中的波蘭建築師一起到

學術書籍甘之如飴，光是Le Corbusier的現

海外展覽交流。

代設計理論集，首版2,000本便在三個星期

《 AR/PS 》 以 華 沙 中 央 車 站 為 題材，收集了大量舊相片、設 計圖和文章，以不同的角度來

www.centrumarchitektury.org

討論這座重要的城市地標。

DESIGN HOTSPOTS

華沙市內有不少自成一角的小區，除了步行購物街外，也有特

歐洲藝術雜誌小店

色的書店、餐廳，讓人體驗當下將現代和傳統結合的新波蘭文化。 這家隱身於鬧市步行區內的雜誌小 店，全白的室內空間，滿架子都是來自歐 洲各國最新鮮的潮流文化雜誌和藝術書 籍，還有不少設計精美、內容獨特的本地 出版書刊，包括波蘭本土的飲食生活雜誌 《Smak》、 獨 立 雜 誌《Zwykłe Życie》、 波蘭藝術家攝影集和作品書籍等等。零售 價錢公道，店員服務態度誠懇，讓人可以 慢慢翻看後才購買。如果不夠PLN的話，

B O O KS TO R E S

華沙字體遊

也可以用歐羅付款。

字 體 設 計 師 和 教 授A r t u r F r a n k o w s k i 的 這 本 《 Typespotting Warszawa 》， 以 市 內 公 共 空 間 不 同年代的字體字牌為主角，圖文並行地帶領讀者 欣賞波蘭字體美學，推廣另類的遊覽方式。

Super Salon 地址： Chmielna 10 , 00 - 020 Warsaw 網址： www.supersalon.org

波蘭飲食生活誌 月刊《 Smak 》，由波蘭一班喜愛飲食生活的專業 記 者和攝 影師 發起， 利用藝 術、設 計、時 裝、政 治、文化等不同角度討論波蘭飲食生活，其版面 視覺感強烈，雖然只有波蘭文，仍可感受到雜誌

114

的氣氛。

115

www.magazynsmak.pl

波蘭出版物精選站 街角畫廊書店Bęc Zmiana，於2002 年成立，是華沙市內最重要的獨立創意 出 版 單 位 之 一。 由Bogna Świątkowska 主理，致力推廣華沙的藝術、獨立創作和

街頭游擊建築學

出版業。店內有不少文化刊物、雜誌和書 籍，更可以找到華沙街景的復刻明信片，

建築新視角

來自 The Other Space Foundation 的《 Shadow Architecture 》， 結 集 了 一 系 列 波 蘭 街 頭 流 動

是當地年輕藝術愛好者最喜愛的文化熱

攝影藝術家Nicolas Grospierre以華沙的現代建築 物為創作媒介，製作了一系列超現實的攝影作

影、藝術、文章等不同媒介，透視這種游擊性

品。作品集《Open-ended》以冷靜的視覺，帶

公共活動的多元化。

點，價錢由PLN 10元起，是購買創意手 信的好地方之一。

Bęc Zmiana 地址： 10 Mokotowska 65 網址： www.funbec.eu

免費文化筆記

買賣檔的建築研究，從舊照片、插圖、紀錄攝

領讀者以文本的角度來閱讀華沙市內的建築。

雙 月 刊《 Notes 》 是 由Bęc Zmiana出 版 的 文 化 Free Paper ，輕便的袋裝書大小，刊登當 地 的 文 化 藝 術 展 覽 活 動 資 訊 外， 也 有 精 心 編採的深度文章。

懷舊華沙 這套華沙懷舊明信片，攝於 1969 年，當中有不 少地標建築的沙龍留影。

飯堂杯再設計 Bar Mug 設 計 系 列， 是 最 普 及 的 波 蘭 設 計 和 紀 念

細味日常

品 之 一。 由 陶 具 品 牌 Mamsam 發 起， 以 共 產 時

《Zwykłe Życie》，意指生活日常，是一本透 過 討 論 日 常 生 活 片 段 和 物 件， 帶 出 傳 統 波

代 最 簡 單、 平 民 化 的 日 常 飯 堂 杯（ Bar Mug ） 為

蘭 工 藝 和 當 代 年 輕 創 意 人 生 活 的 雜 誌。 這

基 礎， 請 來 多 位 波 蘭 平 面 設 計 師 和 建 築 師， 以

期 以 閱 讀、 煮 食、 家 務、 朋 友 聚 會 等， 帶

六十、七十和八十年代的共產年代視覺符號、標

出 家 庭 的 不 同 面 向， 書 後 更 有 部 分 稿 件 的

籤重新設計包裝，每隻杯子背後都滿載波蘭人的

英文翻譯，方便外國讀者閱讀。

集體回憶和年輕人的復古心思。

www.zwyklezyie.pl

（上） Hala Koszyki 的前 身 是 火 車 站， 中 世 紀 式 的 建 築 風 格， 又 古 老 又 有味道。 （下）市場內有不少本地 農 作 物 和 產 品 發 售， 大 部分都是有機生產。

餐廳是晚餐熱門的選擇之一，有小食、熱飲和酒水供應。

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餐廳牆上的藝術品，都是充滿諷刺性的政治漫畫。

這檔自家製的糕點檔，有不少自創的口味，如海鹽巧克力、石榴芝士蛋糕。

Eat&Dine

新派家常飯堂

午餐提供家庭式Grandma

Style肉餅配紅菜頭薯餅， 樣 子 樸 素， 裏 面 卻 有 不 少香料。

對於波蘭人來說，共產年代的平民飯 堂Milk Bar是讓人懷念的飲食場所，只需

舊車站新市場

低廉的價錢就可以吃到日常菜式，包括家

式，四個人合共的消費額也不到PLN 200 元。在夏天和星期六、日，二樓更有音樂

常的波蘭餃子、肉餅和熱湯。共產政府政

從 外 面 看， 這 座 建 築 物 就 像 是 廢 墟

會和DJ播放音樂，是當地人最喜愛的公共

權改組之後，華沙市內的Milk Bar紛紛結

中的唯一倖存者；事實上它跟鄰座的兩層

餐飲地方，也是華沙現在活用舊建築的成

業， 一 班 來 自Mokotowska街 的 傳 媒 人，

建築一樣，是原址舊車站的前廳入口，因

功例子之一。

則發起保衞飯堂運動，將區內關門的Milk

為土地發展問題，令這兩幢古典建築免卻

Bar重 開。 這 家 咖 啡 店Przegryź， 靈 感 也

拆除的命運，其中一幢被改成為畫廊，另

是來自Milk Bar，由當地知名傳媒人Piotr

H a l a Ko s z y k i

一幢則變成露天市場和餐廳，提供新鮮的

Najsztub開 創， 主 打 新 派fusion波 蘭 家 常

肉食、乳酪、蔬菜、糕餅、地道小食和酒

地址： Ul. Koszykowa 63 , 00 - 667 Warsaw 網址： www.facebook.com/Koszyki

圖案花俏牆面加上工業

菜，店內清新的懷舊裝潢，氣氛輕鬆。牆

水。由早上十時開始營業至凌晨二時，成

味 道 的 室 內 設 計， 令 餐

上擺放了《Przekrój》的漫畫作品，以嬉

為華沙市內老少皆宜的新熱點，早上我們

笑怒罵的態度談政治。館子位處於華沙潮

遇到來此買菜的太太們，也有喜愛有機食

流地區，是當地傳媒、創意人的心水午餐

品的年輕家庭；晚上則是剛下班的年輕上

飯堂之一，人們更會隨意地跟鄰座陌生人

班 族、 遊 客 或 文 化 人 到 此 聚 會。 這 兒 的

廳 成 為 設 計 師、 傳 媒 人 等的至愛飯堂。

談笑風生，互相交流資訊。

Hala Koszyki酒吧，不但有可口的地道小 菜，如白芝士、烤紅薯、蔬菜沙律，更有

Prze gry ź 地址： Mokotowska 52 , Warsaw 網址： www.facebook.com/Przegryz

獨家調製的熱橙飲品和肉桂煮紅酒，價錢 更是大眾化，每個如Tapas般大小的小菜，

小菜有地道的素食沙律、白芝士等等，價錢合

定價由PLN 2至30元起，晚餐叫上八種菜

宜，賣相亦佳。

THE UPCOMER 距離華沙140公里的，就是波蘭第二大城市羅茲（Łódź），又有「波蘭曼徹斯特」的 別稱。這座小城以工業生產起家，擁有不少紡織廠，更以藝術和設計見稱，還有曾出過奇 斯洛夫斯基、Roman Polanski、Andrzej Wajda等知名導演的羅茲電影學院、亦有不少當代 藝術畫廊和獨立設計師，是波蘭當代藝術文化的重鎮之一。 對於華沙來說，羅茲就似是左右手般，為華沙提供生產支援外，也是人才互送的地 方，因為兩地火車旅程只需一至兩個小時，很多在羅茲居住的人都會到華沙工作，而華沙 的建築和設計師也會到羅茲的廠家上班。近年羅茲正積極建立本地的文化地位，推廣市內 的歷史景點、藝術園區、雙年展、設計周和獨立品牌，是另一個值得留意的設計目的地。

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在羅茲（Łódź）火車站外，已有不少具設計感的宣傳海報向遊人招手。

歐洲最長的步行街 Piotrkowksa ，兩旁的建築充滿文藝復興及新藝術 特色風格，街上更有不少餐廳、啤酒吧和熱狗店。

在 羅 茲 的 火 車 站 上， 讓 人 想 起 奇 斯 洛 夫 斯 基 電 影 作 品

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《 Blind Chance 》中男主角三次趕跑火車的情景。

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城內有不少工廠區，區內的大型建築包括這種六角形的工業設施。

晚上的 Piotrkowksa ，是吃飯的好地方。

火 車 沿 途 滿 是 光 禿 禿 的 樹， 甚 有 身 處 於藝術電影場景中的感覺。

O F F P i o t r k ow k s a 位於步行街 內， 2010 年 尾 發 展 成 為 城 市 內 音 樂、 設 計 工 作 室、 出 版 社、 獨 立 品 牌 的 集 中 地， 可 以 找 到 不少本土設計和製造的產品。

建 築 師Agnieszka Kwiecińska 自 創 兒 童 家 具 品 牌 Miuki ， 帶來了這張為女兒設計的蛋 形 軟 椅 Egg Puff ， 既 安 全 又 舒適好玩。

由 Tabanda 三人團隊設計的 Moose Table ， 「要咖 啡嗎？還是茶？」原來桌子的四腳靈感來自與 家庭成員聚會時反反覆覆的話題。

Kosmos Projekt 的Noc 122

KupałyMasksz， 靈 感 來 自 斯拉夫民族傳統儀式，代

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表古老的神明。

今年在羅茲舉行的設計周活動情況，場面熱鬧。（圖片由Łódź Design Festival 提供）

設計要為人做什麼？

紅磚廠房，本是一家紡織工廠，正在進行 翻新工程，預計在未來將改建為設計師工

Ł Ó DŹ DESIGN FESTIVAL Olga Łosiak（ 右 ） 會 在 12 月 的 設 計 營 商 周 將 Must Have Award 的得獎作品帶來香港。

作室、商店，以及成為設計周的大本營。

科修讀數學和商科，然而眼下波蘭設計發 展日漸成熟，因為擁有籌辦攝影節、藝術

翻 看Łódź Design Festival 的 介 紹

展的經驗，於是就開始舉辦設計周。起先

書，內容都是波蘭的本土設計，類型從家

找來本市和國內的設計師參與，後來開始

具、產品、平面印刷、包裝、醫療到兒童

訂立主題，每年向設計師們詢問不同的社

設計都有，造型簡潔，創意獨特，也有不

會問題，如設計與飲食的關係、跟人們身

少運用了傳統工藝技術的新設計，可是對

設計周的活動當中包括不少兒童工作坊，把創意帶到教育之中。（圖

體健康的關聯性等，因為設計的最終意義

於大部分波蘭消費者來說，這些大都是小

片由Łódź Design Festival 提供）

是為人們解決問題，提升生活美學，市場

眾產品，價錢高之外，也不容易在零售市

上除了需要家具，也要有人來解決糖尿病

場上找得到。「對於一部分波蘭人來說，設

人的需要、或問題孩童的日常生活。羅茲

計品依然是價錢高且難以接觸得到，因為

一方面是工業城市，另一方面也是波蘭前

大部分國內設計師只能獨立小量生產，亦

衞藝術的發源地，因此我們覺得這裏是每

沒有足夠的店家和零售網路支援，因此我

Design Festival舉辦了一系列展覽、講座、工作坊、工作室開放日和比賽，

年一度集合波蘭和國際設計人才的最佳地

們在2011年成立了一個獨立運作的設計獎

讓當地的設計師集中一起，分享和交流最新的構思和作品。這個於2007

點。」Łódź Design Festival 總監Michał

項，名叫"Must Have"。由設計雜誌編輯、

年成立的非牟利團體，在短短五年間，已在國際間爭鬥激烈的城市設計周

Piernikowski說。

剛過去的10月，是羅茲市內最熱鬧的日子之一，當地的設計周Łódź

Łódź Design Festival 的總監Michał Piernikowski （ 中 ）、Małgorzata Żmijska（ 左 ） 和 團 隊 成 員

「我們不是設計師，也不是藝術家，本

中取得國內外的支持，今年亦帶領Must Have獎項歷年來的得獎設計，前 來參加香港設計及創新科技展，展覽五十多件網羅了產品、平面視覺、出

潮流研究員選來市場上150件最有故事性 的本土設計或生產的產品，希望可以成為

辦公室位於Łódź Art Center的大本營

版、包裝等的波蘭好設計。最有趣的是，這班幕後主辦人並非來自創意界

之內，與其他非牟利文化機構共用地方，

別，反而各懷專長，對設計也有不一樣的期望。

在面談房間的玻璃窗後面，是一幢古舊的

一個指標，反映出當下的波蘭設計生產面 貌和創造力。」

SHOWCASE 作為第二大城市，羅茲市內也有兩個在獨立設計界別中甚具名 氣的設計品牌，一個是手工筆記本Nieladaco和Fajne Chlopaki，另 一個則是復刻波蘭經典服飾生活品牌Pan Tu Nie Stał。

第一版的復刻圖案系列 Nieladaco ，來自設計師的珍藏舊書封面。

Fajne Chlopaki 的主理人之一Łukasz Zbieranowski， 利用父親的古老裝幀機械，製作手作筆記本。

良心手工本子 市內有不少荒廢的舊工廠空間，順理 成章地成為了設計師工作室的最佳地方。 主 理Wi-Ma Studios 平 面 設 計 的Łukasz

Zbieranowski， 在 工 作 室 內 利 用 父 親 的 古老裝幀機械，手工製作了一批批精美筆 為Pan Tu Nie Stał設計的童書《Siała Baba Mak》由 Katarzyna Bogucka 繪畫，故事靈感來自一首可以不停地重複歌唱的波蘭童謠。

記本，供顧客在網站訂購。紙張的質感和 細膩剪裁，還有油墨與紙本的氣味。品牌 取名為"Fajne Chlopaki"，即是波蘭語中

"Two Nice Guy"的意思。 體形高瘦，說話溫文有禮的Łukasz， 領着我們走上工廠的頂樓。長了滿臉鬍子 「Must Have的得獎產品有單車、家具、燈

的他微笑地說：「這就是我們的工作室，

飾、紡織品和小巧脆弱的陶器，我想用不

剛把機器搬來不久，還有點凌亂。」原來

設 計 周 的 節 目 總 監M a ł g o r z a t a

同方格結構的棋盤空間，為各個設計提供

他一直都在家中製作手工本子，每個工序

Ż m i j s k a 解釋，這些得獎設計，背後的設

專屬的展示平台，在另一端更有方便工作

均親手製作。第一代的筆記本，採用舊年

計師或生產商不一定都是業界知名，也不

的枱面空間，讓人們即場參加工作坊。」

代的懷舊圖案，一套三本，好評如潮。正

需要給誰人面子，就是憑設計的品質參

這是繼參加米蘭設計周後，團隊第一次出

在測試厚裝版的他，自言喜愛的是從前注

賽， 如Locomoco兒 童 家 具 品 牌 的 成 立，

門前往亞洲區宣傳波蘭設計，成員都希望

重細節的年代，也就是波蘭設計的精神層

是因為創辦人無法找到好的兒童家具讓孩

可以呈現最前線的作品，與香港設計師或

面。

子使用；Jadwiga Husarska-Chmielarz

廠家或用家交流心得。

M u s t H a v e Aw a r d

Protein Design 出品的 Weavies ，利用於 傳統波蘭鄉郊常見的水桶設計和圖紋，

「現在的東西，已沒有那麼耐看！」

把一家舊工廠的設計圖和檔案整合之後，

淡然的一句，說中了物質生產過度的現

換上報紙和新布墊，就可以自由組合為

為 其 復 刻 了 由Marian Sigmund於 五 十 年

不同用途的家具。

代設計的經典椅子Sig1；由兩姊妹創立的

實。修讀心理學的他，走上平面設計的

Kafti Design則製作在地生產的環保燈具；

路，是因為父親留下來的舊書和畫冊，當

www.lodzdesign.com

甚至嶄新的設計管理手法案例，如Terma

中不乏波蘭早期的手工印刷品、字體設計

Technologie利用單車設計比賽尋找年輕設

書和製作書本的工具。「我父親是一位書

計新血等等……「這些得獎設計當中，大

本裝幀師，我自小亦愛動手造東西。追求

前提都是為了解決生活問題，又不失關懷

愛人時，我設計了一個紙盒來裝放要送她

用家的心意和成熟的設計技巧。是我們希

的電影DVD。一方面我以商業設計為生，

望讓海外人們知道的波蘭設計優點。」

但另一方面也研究製作手工筆記本的方 法，讓人們可以更接近舊時代的精神和物 件的本質。」

為了將這些類型多變的設計品帶到香 港，建築師Rafał Łosiak特別地以圍棋棋盤 概念設計了一個有不同高矮平台的展場。

Must Have Award 的得獎者，由獨立的業界和雜 誌編輯選出。（圖片由Łódź Design Festival提供）

www.fajnechlopaki.com

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TRAVE L I N FO 簽證：持香港特區護照毋須簽 證 匯 率： 波 蘭 貨 幣 為 茲 羅 提

Polish Złoty（ PLN ）， 匯 率 為 HK$ 1 = PLN 0 . 40094 。 交通：德國 Lufthansa 、芬蘭航 空等皆有直航機來往香港與華 沙之間，荷蘭 KLM 和俄國航空 則有轉機服務；至於波蘭城市 之間的交通，則可以國內火車 連接。 創辦人之一的Justyna Burzyńska

時差： GMT+ 1 /- 7 ;+ 2 /- 6（夏令 時間） 電 壓 ／ 電 器 插 頭： 230 V ， 50 Hz ，採用兩腳圓插。 天 氣： 受 北 面 波 羅 的 海 影 響， 氣候較多變。秋雨冬下雪，春 夏季溫暖但日夜溫差很大。

Paper Town 是平面設計師為兒童而設的玩具，有不少波蘭城市標誌和建築物。

參考網址：

www.culture.pl warsaw.inyourpocket.com www.spottedbylocals.com/ warsaw

由波蘭海報大師 Andrzej Krajewski 為品牌設計的海報是焦點產品之一

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波蘭語 "I Love You" 的 T-shirt ，是店內熱賣之選。

羅茲以生產紡織品聞名，這個布袋就是本市製作的自家出品。

復刻波蘭精神

計 大 師 為 品 牌 設 計 的 海 報， 包 括Andrzej

Krajewski、Dawid Ryski和六十年代Neon

Pan Tu Nie Stał的名字，對於年輕一 代波蘭人，別具意義。品牌創辦人Maciek

Night街景，更有羅茲本地出品的布袋，質 料佳之外，也帶出城市的文化特色。

Lebiedowicz和Justyna Burzyńska將他們 對六十、七十和八十年代喜愛的產品、平 面設計和圖像，都實體化為新生代產品，

Justyna說：「店內還有來自不同年輕 波蘭品牌的寄賣產品，如單車、坐具、陶

大部分更產自羅茲的紡織廠，成為國內最

瓷茶具。我們最喜歡的部分則是擺放玩具、

受歡迎的獨立服裝生活品牌之一。

童書和設計書籍的書架，可以閱讀各類經 典之外，也是家長最愛的角落之一。」看上

童書角有藝術設計、畫冊和玩具。

主 店 位 於Piotrkowska區 內， 每 天 都

去，這裏有點似香港的G.O.D，但當你細

有不同的年輕人前來選購。Justyna為我們

看產品的質料和內容，卻會發現更多細節

介紹了店內最出名的T-shirt系列，視覺圖

和故事，在復刻懷舊視覺之外，他們連生

案靈感來自波蘭字句如"Zołza"、"Jarosz"、

產質素也照料周到。「很多年輕人來這兒，

"Absztyfikant"，以具設計玩味的字體演繹

一方面是懷舊，另一方面又是新演繹，人

壞女孩、素食者、愛人等文字；也用懷舊

們總是以他們方式來穿戴Pan Tu Nie Stał，

食物、舊相片或汽車作符號，讓年輕人含

讓這些文化符號以新方式延續下去。」

蓄地表達自己。店內還邀請了波蘭平面設

P a n Tu N i e S t a ł 地址： OFF Piotrkowska, Piotrkowska

138 / 140 , Łódź 網址： pantuniestal.com/sklep/