撰文：巧詩、邱汛瑜 攝影：梁俊棋、曾梓洋 部分圖片由品牌和受訪者提供
生 活 空 間
亞洲設計 R EFINE & R ED EFINE 2014 米 蘭 設 計 周 特 集 ③
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Feature
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創意是當下最佳的文化載體，幫助我們思考傳統與現代生活的關係。4月的米 蘭設計周，除了歐美的設計大師和家具廠牌外，還有不少來自亞洲的設計師和單位 參展。這些來自日本、韓國和香港的設計師，擁有國際化的生活經驗，結合各地城 市獨特的歷史、傳統和文化，衍生出各自的亞洲視點和演繹方式，目的不只是延續 來自東方的生活美學和文化價值，更為了發展未來的亞洲軟實力。
日本設計室 Nendo 設計的 Shivering Bowls 以極薄身的矽膠製成，觸碰時 會改變形狀，或被風吹過時像蟬翼般顫動，反更誘發人觸碰的慾望。
大 和 新 浪 潮 毫無疑問，日本設計是首個打進世界的亞洲國家，自倉 俣 史朗於 八十年代加入意大利設計組織 Memphis ，與Ettore Sottsass等人一起 推動後現代設計，米蘭一直是日本設計師登上國際舞台的地方。不 論是個別設計師還是以「日本設計」名義到米蘭展出的團體，近來 均擺脫以往簡約、素淨的單一印象，而是從文化思考中建立出更獨 特的個人特色。
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在品牌 Glasitalia 擅製的玻璃平面上漆油，突出其不平均的油彩痕迹，故 25 命名為 Brushstroke 。
Nendo 新 一 代 領 軍 每次談起Nendo及其背後的主腦佐藤
但另一更重要的，應該是他獨樹一格的設
大（Oki Sato），例必佩服其驚人的創作
計語言。以剛在米蘭發布、根據Emeco經
量，今年米蘭展他病着跑一個個展場、接
典的Navy Chair所設計的Su（素）系列凳
受訪問，但仍然保持活力和妙語反應，難
子為例，成品既保留Navy Chair標誌性的
怪 他 一 直 是 品 牌 寵 兒， 今 年 新 作 包 括 為
臀部凹凸形狀，且擁有三種不同高度和可
COS作室內裝置、舉辦個展、為Emeco重
選擇多種物料的高腳凳，方便用家配搭。
新詮釋經典Navy Chair等，參與的展覽或
「當我接到可考慮物料的清單時，便想何
項目、新品超過二十個……要數近年的日
不把它們全都做出來？於是便出現了這個
本設計年輕代表，他絕對當仁不讓。
以回收混凝土、回收橡木、水松等特別物 料做成的各式椅墊，椅子可以輕易分拆，
年輕的 Nendo 主腦佐藤大，以其驚人的創作量和簡 約思維，成為設計界新一代領軍人物之一。
「我現在正進行的項目有300個！」即
用家只需拿一枚硬幣，便可以扭開栓子分
使已知道Nendo的人氣，親耳聽到這個數
拆椅子，或轉換椅墊─以隨處可見的硬
字時還是嚇了一跳。「但我了解每個項目的
幣 作 為 機 關， 是 我 加 添 的 一 點 玩 味 小 細
細節、親自檢查每個原型、與每位客戶見
節。我設計的是一個系統，而不是單一凳
面、到訪建築現場……不管項目是一個還
子，而這個系統也能套用到其他家具─
是三百個，我均希望參與每個細節，令所
其實我不知道是否應稱這為『設計』，因
有人滿意。」
為 我 只 是 從 舊 的Navy Chair中 發 掘 出 優 點，再加以改良。」
為 Kartell 設 計 的 Eigruob 枱 燈（ 左 ）， 兩 燈 並 排 時， 中 間 的 虛 位 便是品牌名作 Bourgie 枱燈（右）的外形。
或許正是這種態度，令他人氣爆燈；
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在今屆米蘭展為服飾品牌 COS 所作的裝置，其標誌性產品與純黑框架，經仔細計算角度後並置，
就像是一場物料的試驗， Nendo 將木椅緊緊地纏上魚絲，與木紋融合後為表面帶來與別不同的光澤和紋理，在燈光下閃閃發光。
在視線上帶來延伸和衣服隨位置被框架染色的效果，叫觀者重新思考空間的關係。
視點形成個性
鞋；但在加拿大，我們只需要一雙鞋。透
作有點困難呢，因為世界上有太多背面美
過改變鞋子，便能夠format我們進入不同
麗的東西了。」
他 形 容， 設 計 過 程 對 他 來 說 就 像 是
狀態，我對此感到十分有趣，在想如果我
「 影 快 相 」（taking snapshots）， 不 是 創
穿運動鞋到課室會怎樣呢？小時候的我總
造，而是"finding and freezing moments"： 「意念不是從腦子中無中生有，而是從眼 睛觀察、與人交談、到訪廠房開始。」這
在想這種事情。直至今日，我仍覺得most
他認為這絕對是未來的趨勢，亦寄望下一
things that inspired me are things that
代設計師能夠將設計與他們的傳統、文化
don't inspire people ！（笑）」
或知識建立更強的聯繫。「我曾在吉岡德仁
括一張小牀、玩具和碟子，當
身上獲得很多靈感，而他比我大十歲；深
中小牀能夠伸縮，壓平時是睡
澤直人又剛好比吉岡德仁再大十歲；我想
牀，脹起時則成為一間小屋。
種consistent的設計手法，使Nendo的作品 帶有一種獨特的氛圍，有人會以「日本味」
亞洲設計成長路
一代代人便是這樣受影響、成長的吧。日
來形容，但他卻坦言「日本味」並不是他 設計時考慮的元素，而是源於他解決問題 的方法。
對於設計界出現愈來愈多亞洲面貌，
極度熱愛設計的他，對於推廣日本設計等
俣 史朗也不過是四、五十年前的設計師？
COLOMBO Via della Spiga 皮 具 以 其 染 色 鱷 魚 皮 聞 名， Nendo 以 袋 中 袋 設 計， 方 便 隨
某程度上，他仍像個十足的大男孩，
本設計不像意、法那樣有200年歷史，倉
大問題，笑言便留給其他偉大的設計師好
日本設計仍十分年輕呢，還可以有很多改
「我的想法總是要很簡單，指的是解
了，他只是在做自己喜愛的事，並享受過
變， 如 今 的 日 本 設 計 師 在 意 念 上 做 得 很
決問題的方案。但太簡單的話可能又會令
程。但Nendo即將受日本政府之邀，10月
好， 但 不 應 只 是 一 味minimal、 詩 意、 簡
人感覺冰冷、minimal，於是我愛加一點
在新加坡策劃一個以「日本設計的背面」
約，設計必須有所演進。日本與其他亞洲
幽默令人微笑。這可能也源於我的背景。
為主題的展覽，找出一些即使在背面／底
國家正處於差不多的起步點，將來設計界
我十歲之前在加拿大出生和成長，回到東
部看，仍十分美麗的日本設計；這亦是他
的平衡將會變得很有趣。」
京時，對很多日本人早已習以為常的事物
首次策展。「暫時找到的包括一些紡織品，
換款式配襯外亦沒那麼
感 到 好 奇， 例 如 在 學 校， 學 生 要 帶 着 三
重點是強調那些人們一般不關心，卻是成
容易壓壞。
種鞋到處走：有室內、戶外、體育館用的
敗關鍵的細節。但只規限於日本設計令工
以磁石代替螺絲作為眼 鏡 臂 的 交 接 位， 方 便 更
Heads or Tails 寵物用品組合包
www.nendo.jp
時抽出各式特別設計 的 小 物 收 納 袋， 如 眼 鏡形的眼鏡袋。
與意大利設計師 Luca Nichetto 合作 的 Bridges for Islands 沙發，幼管像 威 尼 斯 的 橋 樑 般 連 結 沙 發 各 部 位， 設計出一個組合式的沙發系統。
I m agi ne 今人
輕鬆再設計 今人這個形象獨特，由十一位穿西裝的大男孩 組成的設計組合，由青山尚史於 2009 年成立， 成 員 全 來 自 汽 車 企 業 大 發（ Daihatsu ）， 人 人 各有專長，包括汽車外部／內籠設計、數碼／ 黏土模型、營銷等。有感平日工作十分嚴肅， 便聚在一起作一些帶趣味性、反思日常已存物 件的設計。「如 Tap Water 地燈，我們將光想像 成水，外形設計得像水管一般，擰動開關能夠 調校光源大小，光則像水池一般灑落地上。」
www.imagine 2009 .net
Ne w Fa ce s
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在今年的米蘭展中，也發現了許多來自亞洲
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的新面孔，他們不一定以自己的國籍、文化 根源作為設計的唯一考慮，但這些元素卻無 可避免地潛伏在其血脈，令他們的設計擁有
孩子們親手畫的畫，經投影後成為牆上的生動圖案，孩子們均驚喜不已。
與別不同的個性。
一 周 的 東 京 創 意
在Tortona區 的 一 棟 大 樓， 整 個 一 樓
的世界擷取靈感，並以建築模型、時裝、
均 化 身 成Tokyo Designers Week的 活 動
摺紙裝置等展示。另外尚有展出作為和食
場所，今年以"Tokyo Imagine"為題，呈現
靈魂之一的食具等展覽。着重互動、展示
了「東京」這個匯聚了過去的江戶文化，
商品的模式雖有點像物產展，卻也能發掘
如今結合最前衞的創意和科技，應用在建
日本文化新舊交融的活力。
築、設計、時裝、飲食等各方面的新知。 在cyber女郎海報、各種互動觸碰感應科技
www.tdwa.com
YO Y
遊戲，及廠商品牌精品等包圍下，數個展 覽均不約而同一方面展現日本文化與別不
K im x Ge n sap a
同的感性及過去的歷史文藝素養，同時間
多 重 文 化
小野直紀是空間設計師，山本侑樹則是產品設
也展示了設計師們如何從這些土壤中獲取
「 我 來 自 南 韓， 設 計 講 求 細 節； 拍 檔 Tsewang
計師，兩者結合，很自然地設計也着重訴說空 間與產品之間的故事。在視覺上彷彿要跌落的
多位日本設計師及世界級設計師如Marcel
Gensapa 來自印度，重視形態。」Mun Kim 站在 二人設計的 Narcissus 系列家具前如此說。這組
Wanders、Karim Rashid等 在 風 呂 敷（ 包
家具透過獨特的弧度，令木家具的倒影也成為
子投射在牆上的座枱燈……還有以伸縮布、鋁
形態設計的一部分。「印度的設計受當地文化、
和聚酯纖維做成的「魔毯」，能夠捲起屈曲懸
靈感創新：《Oh! Furoshiki》展覽中，邀來
裹布）上重新繪圖設計，並請來專人現場
一方布巾，綁法千變萬化，還找來一眾設計師以新圖案賦予活力。
空間的故事
桌邊小盤子；沒有燈罩、卻在開燈後將燈罩影
景觀、城市和人的影響很大，但我們在米蘭讀
浮半空，變身椅子！這些把玩空間與視覺的手
教遊人以布打結，綁成各式各樣好看的布
書，愛北歐設計，這令我們能夠以第三者的角
法，既為觀者帶來趣味，也巧妙地將家具／家
袋，叫人感受日本源遠流長的「包む」文
度審視西方設計，同時在作品中引入自己的文
具 的 部 件 減 到 最 低， 展 現 了 一 種 和 式 解 剖 空
化。藤本壯介等一眾設計師，亦從伊藤若
化。」
間、概念極簡的新意。
www.kimxgensapa.com
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沖這位江戶時代畫家筆下結合現實與奇想
多媒體桌子上，道路、橋樑動畫會隨移動屋子 而改變位置。
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復 興 韓 國 工 藝 設 計 連續第二年， 《Constancy & Change in Korean Traditional
Craft．法古創新》展覽於米蘭三年展設計博物館舉行。 有別於去年在昏暗黑房中發掘一件件閃亮的工藝瑰寶， 今年的展場設置明亮素淨，自然光灑落在一幕幕隨風擺 動的懸垂亞麻色夏布，間或傳出訪客敲打一地的磐鐘時 所發出的梵音，這是一個聚集了極致工藝與設計品的莊 嚴場所，卻沒有權威的氣氛令人肅立，訪客能夠在一片 靜謐中慢慢探索互動。
（左）珍貴的鍮器擺放一地，參觀 者可隨意敲打感受那悠遠的宗教性 聲音，其凹凸表面的手工亦引人好 奇。 （ 右 ） 垂 掛 的 一 幕 幕 苧 麻 製「 夏 布」，乃是一眾女工人手像百家布 般將不同方格縫在一起，透氣特性 特別適合夏天時穿著，因而得名。
Lee Sung-woon將文學與
Hwang Sam-yong 的 作 品 Pebbles ， 他 親 自 到 河 流 一 帶 尋找適合的卵石，再在其表面貼上細長條狀的珍珠母，
珍 珠 母 工 藝 結 合， 在 盒
極考工夫；將成品置於河流便是一自然禮讚。
子上砌出歌詞文字以解 思鄉之情。
Chung Chang-ho 在漆器上鈿以珍珠母，做成放射性圖案。
經 Lee Gyoung-dong 長 時 間 鎚 打 後做成極纖薄的銅碟，不對稱形 狀是對傳統技藝的現代版詮釋。
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Lee Gee-jo 愛 展 現 作 品 的 結 構 造 型， 將 一 塊 塊 陶 泥 疊
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高、 拼 放， 製 成 一 個 方 形 的 祭 祀 用 盆 碗， 過 程 看 似 簡 單卻需要對陶泥有精準的控制。
展覽由韓國文化體
也是順應自然。」還有李康孝，將在600年
育觀光部，與韓國工藝文
前流行的粉青沙器重新復刻，在全國搜羅
化設計振興院合辦；本身也
質地好的天然泥土作畫──他以陶器為畫
是設計師的策展人孫惠園，則
布，在工作室以傳統韓樂強勁而高亢的節
負責由全國眾多工藝中找出傳承過去
拍作背景音樂，結合內心交感在畫布或陶
與創新並存、未為世界所知的韓國工藝。 策展人孫惠園希望透過展覽向外國介紹韓國文 化，從而加深國族身份思考。
「這次參與的廿一位大師，有的窮一生精力
器上創作；在深色土上抹上白色的粉，以 表達山、水、風等意象。
做同一件事，有的是代代相傳的家業，這 些由他們親手做出來的作品，傾注了他們
「工藝是等待的藝術，需要耐心去等待
的靈魂和想法。很多參觀者都說展覽的氛
它發生、醞釀，最後與作家見面的作品才
圍很棒，這是因為有靈魂在其中。」她穿
有感動；急性子會讓作品太直接。我本身
著展品之一、據說夏天穿特別通爽的苧麻
學形狀、泥土學了十年；溫度、烤法再學
造的夏布，為參觀者一一解惑。
十年，然後再花十年精進技藝；因此如今 的作品若花了一周來做，其實背後是花了
無形文化財
三十年加一周的時間──這就是工藝。」李 康孝沉靜的說道。
參 展 的 藝 術 家 包 括 被 列 為「 韓 國 重 要 無 形 文 化 財 」 的 鍮 器 匠 李 鳳 周， 他 已
而這種「時間」和「直接」，也是本
八十九歲，鍮器作為宗教祭祀的器皿，他
身曾為真露燒酒等國民品牌設計包裝、韓
要在火裏拿出來敲打再燒、反覆數十次，
國頂尖設計公司Crosspoint主理人的孫惠
才做出那清脆低迴的聲音；紙
是韓國用
園，對如今韓國設計的看法。「如今的韓國
來放小菜的木箱，作為古時的冰箱，貼上
設計，好聽點說是直率，難聽點說便是太
韓紙更加通風，又裝上LED燈適應現代家
直接；設計應該是有想法的，但過去不重
用，負責的木匠說：「我的家具是為自然而
視人文學，令設計變得太直接沒有想法，
作的，而非為展示人為的技術，製造過程
這坦白說令人感到丟臉。」
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在韓國，陶藝家亦身兼畫家，因不管是畫布還是器皿，均可作為表達思想感興的媒介。圖為李康孝的作品 Buncheong Landscape 。
尋找韓國身份
人明白韓國人的identity是什麼，再把它帶 回韓國重新教育；若外國人也可以認同，
「為什麼現在韓國人對傳統和現代有
那自己是否也可以認同？」
很 多 爭 議？ 是 因 為 經 過 了 日 本 三 十 六 年
李康孝自六十年代在大 學 修 讀 陶 藝 開 始， 對 陶 藝 已 鑽 研 超 過 三 十 年，
的殖民統治，人人今日不知聽日事，失去
「如今韓國經濟好，是因為傳統底子深
了自己的想法。解放後人們開始問自己的
厚，今日的韓國並不是沒原因的。很多西
identity是什麼？卻在追求傳統的同時也失
方人均會覺得中、日、韓的文化差不多，
去了現代，因為很多人認為日本統治前的
而日本和中國過往很早已與西方溝通自己
十九世紀物事才是工藝品，二十世紀的便
的identity，若說讓韓國擔當推動亞洲設計
不是。後來六十年代開始發展產業，西方
的角色是有點弱，因為我們還在尋找自己
設計進入韓國社會，卻在追求西方的同時
的identity中。但這應該是一個傳統與現代
斷了傳統的根。我本身接受的是西方教育，
共存的世代，今日的創新會變成明天的傳
在因緣下接觸傳統工藝品，過去的教育令
統，我們應該以傳統作為基調，再創作；
我察覺到應重新尋找韓國人的identity。這
這也是這個展覽的宗旨。」
他表示好的作品均需要
也是我連續兩年當策展人的使命感，我們
時間沉澱。
應該要有自己的identity，我希望先讓外國
www.kcdf.kr
紙
乃 韓 國古 時 的 冰 箱， 纖維 獨 特 的 韓紙 與木 材
結合，能夠保存小菜兩至三天。 Park Myeong-bae 專注鑽研木藝，紙 的木材部分便由他負責。
綠 色 先 鋒
香 港 的 文 化 引 力
可持續綠色設計，是未來工業生產和
咖啡杯、花盆、布袋、刷子到衣架，每件
保護生態環境的大方向。全世界有不少品
都講求概念、用料、生態循環、製作技術
牌積極配合和研發新的有機、環保物料或
的可持續性，達至以小見全的整體綠色態
生產技術，為了在市場上佔一席位，當中
度。
要投入龐大的資源和時間，然而真正明白 可持續理念和成功付諸實行的公司實在不
什麼是香港設計？這是每位香港設計師都要面對的身份 問題，然而答案並不是三言兩語就可以說明，因為這座
比香港叻，於是我們就思考，有什麼是西 方人沒有，香港設計才有的元素？於是， 我就選擇了實力。產品從概念、設計、生
Home、Urban Outfitter、Habitat等。今年
產到營銷，均朝向國際市場最高的水平去
green & associates 的創辦
旗下的環保家品品牌ooobject，第一次參
做，而不是如過去工業年代賴以的量產和
人林紀樺，希望結集來自
加米蘭家具展，於Design Junction展場內
勞力，在過去幾年於Maison et Objet等展
和文化等複雜因素，聚集了來自不同國籍、年紀和專才 汲取養分，成為設計創作靈感和使命感。
多。來自香港的品牌green & associates， 早就在歐美市場上擁有不少忠實的客戶， 當中包括無印良品、Merci、WWF、ZARA
位於南中國珠江三角洲的城市，由於地理、社會、經濟 背景的創作人，無獨有偶地各自從我城的生活和文化中
「普遍來說，大家都會認為意大利設計
不同國家、志同道合的可 持續生活用家。
設置陳列展覽，希望藉優良設計認識更多
銷會上，認識了來自不同國家、對綠色設
志同道合的人。
計有興趣的人，彼此交流外，還可以把外
放眼在國際
辦人林紀樺說。這位出身自工程師背景的
國的最新技術，運用於產品開發上。」創
創業家，至今品牌中最滿意的產品是一個 展場以兩面投影機放映片段，讓參觀者坐在天星小輪的椅子上體驗香港城市的生活氣氛。
「綠色設計不只是講求創意，還要知
名 叫Orbit， 可 以 自 我 回 收 剩 蠟 再 用 的 燭
識、 技 術 和 遠 見， 一 件 產 品 成 功 在 於 背
台。「好的產品，就是任何人都可以使用和
後 的 工 夫。」 成 立 自1994年， 作 為 一 家
接受。」藉以不斷改良和推進，未來目標
紮 根 香 港、 擁 有 國 際 營 商 和 生 產 經 驗 的
就是做更多共通性的產品，放眼世界。
設 計 公 司，green & associates至 今 已 有
ooobject和V-15等產品品牌，產品系列從
www.ooobject.com 36 37
變 出 個 未 來 香 港 設 計 中 心 於4月 米 蘭 設 計 周 期
金屬，認為這是可以映照出不同事物的地
間，在米蘭三年展設計博物館舉行了一場
方；而我們則選擇了灰色，代表中性，同
展覽，展出超過六十位本土設計師作品的
時具備可塑性。」
展覽《Hong Kong: Constant Change》， 希 望 找 出 香 港 設 計 未 來 的 可 能 性。 場 地
在地設計的可能
中，特別設置多媒體裝置展示香港城市的
（上）二人設計組合
MIRO成員Michael Leung 和Rony Chan，對於在地
生 活 片 段， 更 有QR Code提 供 不 同 香 港
展覽的長椅結構採用了簡約設計，從
設計師的訪問影片。當中反映出策展人建
支架到零件都是為了方便運送和自行裝訂
築 師Nille Juul-Sørensen對 香 港 的 看 法。
而設，其白鐵組件，則是與不同地區師傅
「『變』是香港的其中一個元素，走在香
合 作 而 來 的 成 果。Rony解 釋 當 中 的 協 調
港 大 街 小 巷 中， 既 可 以 看 到 現 代 化 的 城
秘訣：「不同師傅的手工、工作習性和脾
市，也有傳統特色、獨具匠心的工藝和數
氣 都 不 一 樣， 我 們 要 因 應 設 計 案 子 的 需
碼 新 科 技。」 本 地 二 人 設 計 組 合MIRO，
要，找出最適合的師傅製作。」同場，還
參 與 了 部 分 影 片 的 籌 備 工 作， 更 找 來 本
有Stickyline、The Yesterday Skin等 年 輕
地白鐵工匠，以地道的街頭手工藝，為展
設計組合出席，希望利用本地的資源和環
覽 場 地 製 作 家 具。MIRO成 員 的Michael
境，創出新路。「如果問香港十年之後會變
Leung和Rony Chan於Design Academy
成什麼模樣？大部分設計師都會回答說：
設 計、 生 產 有 濃 厚 的 興
Eindhoven畢業，回港後積極製作本地設
不知道。就算是短短兩年，香港的變化也
趣。
計和生產的品牌和產品。「我們為影片想
確實讓人意想不到。」
（ 下 ） 由 MIRO 設 計、 本地白鐵匠人製作的箱
了幾條題目，例如『什麼顏色最能夠代表
子， 成 為 了 展 覽 的 陳 列
香港？』Michael Young說是彩虹，因為這
品之一。
兒有多姿多采的可能性；利志榮的答案是
www.constantchange.hk
Cofy 利 用 剩 餘 咖 啡 粉 製 成 杯 墊， 減
綠 色 設 計 不 一 定 是 要 生 產 新 品， 把
少 浪 費 之 外， 也 是 可 持 續 的 環 保 生
Orbit 可以循環本身的剩蠟，再生成
資 源 妥 善 運 用 也 是 方 法 之 一， 如 這
產方式。
為新的蠟燭。
個由汽車零件改造成的書托。
辦公室的書架、桌子都有隱密的機關，只需要輕巧地一拉，就可以打開架門或桌子下的抽屜。
「亞洲設計從來都不屬於任何潮流或風格， 也不是引人注目的霎眼嬌，東方生活哲學 更不只是將具備亞洲元素的東西植入設
營 造 雋 永 東 方 精 神
計； 對 我 來 說， 代 表 亞 洲 價 值 的 不 是 龍， 也不是紅色，而是具人性味道和寧靜的生 活物件，即東方美學之所在。」 盧志榮
Chi-wing Lo， 盧 志 榮 的 名 字 在 意 大
了一身白衣衫的盧志榮，在5月份Art Basel
利設計界甚有知名度，他出生和成長於香
Hong Kong期間來港，與記者在陸羽茶室
港，於哈佛大學完成建築師課程，之後移
見面，邊吃早茶，邊娓娓道來他的設計之
居雅典，多年來游走於意大利、中東和中
路和中國夢。
國內地之間工作。今年4月的米蘭設計周， 盧志榮舉辦了三場精采的設計展覽，包括
盧志榮咬了一口皮薄肉鮮的蝦餃，那
家具設計、雕塑作品，還有首度發布的中
久 違 的 傳 統 點 心 味 道， 令 他 早 年 在 香 港
國工藝設計平台「看見造物」（Kan Jian
的成長回憶，慢慢浮現眼前。「我成長於
Creation），展示不同面貌的創作外，還呈
六、七十年代的香港，到美國留學的那年
現出一種既安靜又有力的東方美學精神。
二十五歲，大約是1981年。那時候的香港 是一個腳踏實地的社會，華人在英國殖民
The Classical Chinese
地管治下，總是保持溫文的風度，不亢不 卑，就是靜靜地觀察，散發出一種不可言
討論設計可以有不同的層面，例如設
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往的"Classical Chinese"──謙遜、端莊、
也有人選擇回到基本，平平實實地思考如
平 和、 擁 有 內 涵 的。 然 而， 在 現 實 環 境
何把椅子造得更好。「椅子，就是有四隻
下，隨着華人社會在時代巨輪下的改變，
腳，設計師應該正視其本質和功能，提出
這種中國人獨有的古代氣質和特性，已幾
合理的設計，而不是盲目地標奇立異。」穿
近消失。」
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把書櫃和屏風概念結合的 ONAR ，用家可以隨需要轉動門面，每個動作都是一幅新風景。
ISTO 圓桌有中式圓形轉盤，還有小圓位揮動手指 旋轉，坐下來時，更可以細味桌子上的質感。
看上去造型簡單的小桌，有不同顏色和形狀選擇。
喻的silent energy，這也是我所理解和嚮
計椅子，有人天馬行空，創作瘋狂的造型；
（左）設計師團隊走訪了 中 國 不 同 地 區， 製 作 了 一系列地區工藝的設計 精品。 （右）在國內外產品設 計 師 的 手 中， 把 傳 統 工 藝變成實用的現代設計 品。
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盧志榮以蘇繡設計的螃蟹圖《戲石屏風》，特別留下大片的空白地方，讓人思考。
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設計中的生活信念
理，每個尺寸、細節都必須是深思熟慮的
像空間。其靈感來自一次參觀作坊，發現
成果。」至於雕塑作品，則是他對文明和
女工們都要花上極長時間來繡作，磨人意
時間的演繹，一系列以純熟的木工和青銅
志。「當你看到作坊的匠人工作，就會有不
入不了大學。年輕時曾在建築師樓打工，
技巧製作的「出土物」，有狀如挪亞方舟、
同的新想法。對我們來說，這是一項社會
也做過與建築相關的工作，因而發現了自
豎琴、古塔的作品。「我想像自己是位考古
企業，目的希望讓設計師認識和活用中國
「我本來是個壞學生，課業成績差，
己對設計的興趣，於是發憤唸書，重返校
學家，發掘出一批文明產品，其手工藝和
傳統工藝，可持續地把傳統的美學生活價
園。初到美國留學，我經歷過一段unlearn
造型都是來自不同文化傳統的總合，觀者
值延續下去。」首回系列花了整整兩年時間
的時期，發現美國式個人主義容易令人迷
可以自由地以不同的方法和觀看角度去自
籌備，設計師團去過江蘇、河南、蒙古等
失；移居雅典後，希臘的文明則打開了一
行理解、推論，某程度上也代表了我對時
地，發現不少當地人的生活與工藝緊扣在
道知識的歷史之門，讓我對生活中的物件
間的態度。」
一起，未來計劃希望可以延伸至建築和室 內設計等範疇。
有更深入的體會。」盧志榮在國外生活多 年，不多不少地被不同地方的文化融通和
履行社會使命 作 為 設 計 師， 盧 志 榮 認 為 給 年 輕 設
啟發，也更了解自己的信念，就如其設計 作品，從家具、雕塑藝術到器物設計，都 是累積多年的生活體驗總匯。
今年發布的自家家具系列，Essence
這是船？樂器？還是神廟？設計師歡迎觀者自行想像。
回到展覽《看見造物》，這個由中國
計師最好的提示，就是最好的設計是恰如
著名音樂人、2009年聯合國中國親善大使
其分地，只做一點點就好，甚至乾脆不要
朱哲琴發起的中國傳統工藝設計平台，找
「設計」。「你知道嗎？視覺和文化污染，
來盧志榮擔任設計總監，透過邀請國內外
嚴重的話，會禍及心靈和精神健康。設計
of Timelessness， 以 傳 統 的 意 大 利 家 具
知名設計師，包括Tom Dixon、郭錫恩和
要忘記，不需要多采多姿或追求與眾不同，
手工，結合中式家具原型，設計了一系列
胡如珊、石大宇、Michael Young等產品設
因為世上並不存在最原創的點子，只有如
適合現代家居的沙發、櫃子、辦公桌、椅
計師，走入中國不同地區的工藝作坊，了
何把前人做得更好而已。最重要的是，我
子、餐桌和牀。在家具結構中巧妙地內藏
解各種傳統工藝的製作方法、再設計出合
們能否為社會文明，推動多一點點的改變
小機關，如輕觸式的LED燈、具開關功能
乎現代生活需要的產品。以蘇繡為例，盧
或貢獻。」
的暗格，每個細節都不動聲色地，體貼用
志榮為《戲石屏風》設計的螃蟹圖案，前
雕塑系列的靈感來自希臘考古學，利用意大利匠人的手工和設
家的需要。「家具要滿足生活上需要，必須
面是齊白石的畫，背面則是他補上的蟹背，
計師的想像力，把不同文明建築變成一個個詩般的藝術品。
要被人使用，因此我會以嚴謹的態度來處
畫面上的空白位置，為觀者帶來無限的想
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What's NEW 今年新品不乏來自亞洲的家具品牌和設計師的作品，精選如下：
Rippl e by Lobmeyr
P i a no C hair / U ti l i t y Col l e ct i on
駐倫敦的台灣二人組合 Poetic Lab ，設計出把 玩玻璃與光影、充滿詩意的 Ripple 燈具。一個 不規則的口吹玻璃燈罩，在置於後面的光源照 射下會在牆上透出如海上波紋的光影，設計師
by Stellar Works
希望在家中也能重現大自然中陽光照射海面的
原本由丹麥建築師 Vilhelm Wohlert 於 1956 年設 計的 Piano Chair （下），如今由 Stellar Works 團
情狀。
隊以傳統的日本和染技術，將皮革染成各種深
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淺不一的藍，連木製椅身也配合藍，令丹麥設 計染上和式禪味。這種藍染皮革亦能套用到品 牌其他產品。另由駐上海二人組合Neri&Hu 操 刀的 Utility 系列（左），這對分別來自菲律賓和 台灣的建築師夫婦，名正言順從效益出發考慮， 沒有多餘細節，希望重拾工廠或學校家具那種 乾淨俐落的感覺。
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Twinkle by Kartell 繼 2012 年挑戰形態極限的 Invisible Table 後，吉 岡德仁再次以聚碳酸酯設計出 Twinkle 桌子，使
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塑料也能如水晶般閃耀，方法是透過改變注塑
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成型的塑料的厚度，做成菱鏡效果，桌腳的凹 槽亦令光線進一步散射到方形桌面上。
www.kartell.com
M Knock d o wn Chair by Miyazaki Chair Factory 成立於 1969 年的日本宮崎椅子製作所，出 品採用當地木材，由匠人細心打造而成。 椅子比例合乎人體工學之外，也是輕巧易 搬，方便家人隨時搬動。今年遠征米蘭， 帶 來 了 不 少 獲 獎 家 具 外， 還 有 五 款 新 設 計。 其 中 由 Murasawa Kazuteru 設 計 的 M Knockdown Chair ，利用簡單的結構，可 以隨時拆散、組合，方便運輸，其設計亦 不失人體舒適度，皮革椅背支撐時依然溫 暖舒適。
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