Revista Acadêmica

FA LC O N P h o t o d e s i g n

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Índice

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Artigo

Estudo semiótico na representação emocional de personagens em produções gráficas

Veja os trabalhos do estudante de Desgin Gráfico Bruno Baldíbia

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Galeria

Fotomontagem

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Precisa montar seu Portfólio?

Aqui estão algumas ideias!!

Aprenda como estilizar e tratar uma foto ou imagem de uma forma rápida e fácil!

Estilização de Fotos

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Artigo Com o intuito de compreender melhor as mensagens subliminares que fortalecem e atraem a atenção para produções gráficas de designers sem maior reconhecimento no mercado, o estudante de Design Gráfico Bruno Baldíbia reuniu e analisou informações visuais de outros artistas segundo conceitos de Semiótica Pierciana Design gráfico: estudo semiótico na representação emocional de personagens em produções gráficas

“Atualmente, o mercado de criação e comunicação busca profissionais com habilidades comprovadas em manipulação dos mais diversos softwares de edição e criação visual. Tal busca tem incentivado a procura por formação profissional focada nessa área mais prática do universo do design gráfico.

Porém, uma exigência para comprovação de tais habilidades é justamente o portfólio, no qual o que deve, ou deveria ser levado em consideração é justamente a qualidade do projeto como um todo, e não apenas da sua qualidade enquanto produção digital. Ou seja, muitas produções de designers ou artistas especializados mais na questão prática do que no conhecimento científico acabam por serem esteticamente atraentes, porém sem grande sofisticação representativa, mas o inverso também ocorre, pois é possível encontrar ilustrações e projetos de tais designers que, mesmo sem a bagagem teórica em semiótica, revelam grande riqueza nas teorias de Charles S. Peirce, principalmente no que se refere à utilização de signos para sugerir traços de personalidade marcante às personagens contidas em tais produções gráficas. Vale ressaltar ainda que o intuito desse estudo não é questionar o conhecimento dos artistas nem afirmar que tais imagens não foram criadas com

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fundamentos teóricos semióticos conscientes ou não, do ponto de vista da criação.

As análises serão feitas sobre as imagens, portanto terão caráter comparativo e observacional, tendo em vista identificar o que o próprio signo diz e não o que um artista-designer procurou transmitir.

Pretende-se, por ora, situar o design gráfico e a criação digital como atividades pertencentes a um contexto social marcado pelas influências das artes plásticas e de diversas ciências humanas nesse ato criativo. Além disso, um valor simbólico (ainda que difícil de precisar), dotado de relevância semiótica, pode ser apreendido das próprias imagens, como será visto mais à frente. Vale lembrar que o modelo metodológico semiótico (SANTAELLA, 2005) busca estabelecer os significados das imagens pela análise do próprio signo, tentando esclarecer o que ele tem a dizer.

Análise semiótica de fotomontagens e ilustrações digitais

É válido ressaltar que o intuito das análises das imagens a seguir não é o de usar a semiótica para determinar as reais intenções e mensagens dos autores em suas produções

gráficas.

Ao contrário de concentrar suas atenções no processo criativo, a semiótica está sendo usada aqui como uma ferramenta para analisar as mensagens que podem ser apreendidas diretamente das imagens, sem requerer relação com o mundo interior do artista. Para cada imagem que foi analisada, foram explicitados os seus significantes e seus significados, e depois serão classificados os aspectos mais proeminentes dos signos visuais.

Com isso, podemos dizer que cada designer tende a buscar em seu repertório os signos que julga capaz de expressar o conceito desejado, reforçando ainda mais a expressão surrealista, uma vez que suas influências têm ligação com seu repertório cultural.

Foi observado, por meio da entrevista com a autora Thais Lopes, a artista também utilizou um conceito para criar sua imagem, mesmo que este tenha sido estabelecido durante seu processo de criação somente após um insight criativo, incentivado também por Conclusões repertório, que a própria autora assume como influência, criando até mesmo uma espécie de

As análises semióticas realizadas com as reserva de materiais que a inspiram de alguimagens contidas no artigo tiveram o papel de ma maneira. auxiliar a esclarecer as mensagens presentes

Cabe aqui uma breve discussão sobre no universo visual de produções, feitas por a origem desse insight. Segundo a teoria dos designers e adeptos de ilustração digital, cosonhos de Sigmund Freud, o sonho é uma mumente encontradas no mercado atualmente. forma de expressão de um desejo reprimiAtravés desse método foi possível do por uma série de fatores tornar explícitas algumas intercomo os valores morais por Signo é aquilo pretações que estavam implícitas exemplo, sendo assim uma forque dá corpo nas imagens. Portanto, a semiótima de realização de tal desejo ca funcionou aqui como uma esao pensamento que não poderia ser colocado pécie de mapa para os sentidos em prática durante os períodos metafóricos das imagens, uma de plena consciência, isto é, tradução que tentou ajudar a compreender quando o indivíduo está acordado. O insight melhor as mensagens ali contidas. criativo é algo que se aproxima de uma ex Em diversos períodos da história da periência fenomenológica de primeiridade, a arte, houveram artistas dispostos a utilizar suas qual não podemos controlar, mas nos abrir a obras como meio de expressão, de acordo com ela, precisamos sempre abastecer nossos repa proposta da época, mesmo que o objeto de ertórios com o que nos atrai, porém, durante tal expressão fosse simplesmente a represenos processos de criação, pode ocorrer a utitação artística de seus sentimentos, tanto em lização de signos de maneira inconsciente ou pinturas, colagens, fotomontagens ou mesmo motivada pelo simples gosto pessoal, porém, esculturas. seria possível determinar que essa utilização Como visto, os surrealistas tinham uma propossem intenção semiótica estivesse de alguma ta de representação do elo frágil entre a razão maneira ligada à expressão inconsciente de e a imaginação, dando margem à utilização de algum desejo reprimido pelo subconsciente signos nos três níveis semióticos que correspondo designer do mesmo modo que um sonho? dem aos conceitos de ícone, índice e símbolo.

Para Lúcia Santaella (SANTAELLA Nesse ponto, podemos dizer que o elemento 2005, p. 10.11), o signo é aquilo que dá corcomum nas imagens de designers, ou artistas po ao pensamento, às emoções, reações, etc. especializados mais na questão prática do que Por isso mesmo, pensamentos, emoções e no conhecimento científico, é a proposta inicial, reações podem ser externalizados. Sendo isto é, o desejo de expressar um conceito. assim, poderíamos concluir que os signos

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inconscientes podem de fato influenciar na expressão visual de uma imagem ou personagem nela contido? Se isso é assim, novamente nos resta uma possibilidade, pois seriam necessários estudos mais aplicados à psicologia para nos responder essa questão. Porém, nesse aspecto podemos dizer que o conhecimento científico em semiótica não substitui a expressão artística.

Tomemos como exemplo um pintor. Por mais que este tenha conhecimento sobre técnicas de pintura, desde tipos de tinta até conceitos de proporção, luz e sombra, certamente ele não teria o mesmo resultado sem sua capacidade de expressão artística, algo que depende mais de sua própria sensibilidade do que seu conhecimento técnico.

Mesmo sem o conhecimento teórico em semiótica, todo indivíduo a aplica de certa maneira em seu processo criativo, pois dificilmente algum trabalho é feito ininterruptamente do começo ao fim, nem mesmo se encerra perfeitamente sem a necessidade de algum tipo de correção. Quando um designer ou artista

analisa sua própria obra, mesmo durante o processo criativo, ele está ainda que inconscientemente fazendo uma análise semiótica de seu trabalho, como o caso da autora Thais, que analisa constantemente seus trabalhos e o refaz a partir de uma análise semiótica até que o insight dê lugar a um conceito.

Portanto, podemos concluir que a semiótica tem papel muito mais analítico do que construtivista, ou seja, a semiótica é mais aplicada na análise do trabalho concluído ou para verificação de possíveis ajustes mesmo durante a criação. E deste modo, podemos concluir que a ciência em questão acaba por influenciar o próprio processo criativo, sendo aplicada por designers e artistas mesmo sem pleno conhecimento teórico.

Desta maneira, o uso consciente dos signos por meio do conhecimento semiótico aplicado pode facilitar a comunicação da mensagem ou conceito ao observador com maior facilidade, tanto do ponto de vista do criador quanto do espectador da mensagem.

Sleepsong (Linda kindt) Mais informações entre em contato com o autor pelo e-mail: bbaldibia@yahoo.com.br

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Fotomontagem Os milagres do Photoshop!

Confira a arte e os comentários do autor

Surreal Insight – Autor: Bruno Baldíbia

A inspiração para criar essa fotomontagem veio dos estudos feitos em minha pesquisa acadêmica, onde Freud dá uma pista sobre a origem da criatividade e dos insight promovidos pela mente em seu estado de sonhos.

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Pára tudo e chama a NASA! – Autor: Bruno Baldíbia Fotomontagem com o tema catástrofes. Busquei inspiração em “The War of the Worlds” (A Guerra dos Mundos), um romance de ficção científica de Herbert George Wells lançado no ano de 1898 e que foi adaptado para cinema diversas vezes, sendo a última em 2005, por Steven Spielberg, um dos meus diretores prediletos. O título foi uma piada com um bordão usado por uma amiga em sátira ao título de uma música da dupla sertaneja João Márcio e Fabiano.

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Galeria Precisa montar seu Portfólio mas não sabe por onde começar?

Que tal umas dicas....

A maneira mais simples e prática de montar seu Portfólio é reunir todos os seus melhores trabalhos e dividí-los por categorias.

Lembre-se de tratar as imagens, colocar apenas trabalhos relacionados com sua área e usar (SEMPRE) muito sua criatividade!

A seguir estão alguns trabalhos para te dar ideias de criação. Bom proveito e mãos à obra!

Identidade visual

Identidade visual é o conjunto de elementos formais que representa visualmente, e de forma sistematizada, um nome, ideia, produto, empresa, instituição ou serviço. Esse conjunto de elementos costuma ter como base o logotipo, um símbolo visual e conjunto de cores.

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Desenhos e ilustracoes

O desenho é uma forma de linguagem, talvez a mais antiga.

Provavelmente o homem das cavernas, bem antes de se comunicar com palavras, tenha feito isso através de rabiscos, a chamada “Arte Rupestre”.

Ainda hoje, quando não conseguimos nos comunicar verbalmente, tentamos fazê-lo por meio de um desenho, caracterizando assim a atividade de ilustrar um fato, uma ideia ou até mesmo uma história

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Fotografias

O olhar fotográfico exige treino, exige habilidade e sobretudo, exige sensibilidade.

Fotografar é mais do que manipular equipamentos e softwares, é interpretar, sentir, comunicar, desde uma foto de produto para divulgação, a uma foto de família ou ensaio fotográfico, até uma restauração de antigas fotos.

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Estilização de fotos Neste tutorial veremos como estilizar uma foto usando texturas, filtros, ferramentas, brushes personalizados entre outros passo a passo Complexidade

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Pressione Ctrl+O e abra a imagem de uma modelo qualquer, no caso deste tutorial usaremos a foto abaixo, caso queira utilizar a mesma imagem basta clicar aqui, selecione a modelo (utilizando a ferramenta ou a técnica que achar mais adequada), com a modelo selecionada pressione Ctrl+C para copiar o conteúdo da seleção.

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Pressione Ctrl+N para criar um novo documento, defina o tamanho desejado com 72 dpi´s e modo de cor em RGB, pressione Ok, escolha a cor #818181 e pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter) ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique no documento para preencher a layer com a cor escolhida, pressione Ctrl+V para colar a imagem.

Clique na layer com cinza, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, escolha um cor escura, no caso deste tutorial usamos a cor #505050, pressione a letra G do teclado para selecionar a Gradient Tool, escolha o modo Linear e um gradiente que vĂĄ da cor escolhida para a transparente, aplique no canto inferior esquerdo da tela em sentido diagonal, mude o modo de blend da layer para Mutiply e defina o valor de opacidade em 72%.

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Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, escolha a cor #DDDDDD, pressione a letra G do teclado para selecionar a Gradient Tool e aplique no documento como na foto abaixo, mude o modo de blend da layer para Screen e defina a opacidade em 65%.

Clique no ícone de Add New Fill or Adjustment Layer no rodapé da paleta de layers e escolha a opção Levels.

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Defina os valores abaixo e pressione Ok.

Sua imagem deverรก ficar como a da foto abaixo.

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Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de splash de água, caso queira utilizar o mesmo brush do tutorial clique aqui para fazer o download, depois de aplicar o brush pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, rotacione, redimensione e posicione o brush como na foto abaixo e pressione Enter para finalizar a transformação.

Com a tecla Ctrl pressionada clique sobre a miniatura da layer do brush, isto ativará a seleção ao redor do brush, vá em Layer > Hide Layers para retirar a visibilidade da layer, clique na layer da modelo e pressione Ctrl+J para duplicar a área selecionada.

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Sua nova layer deverĂĄ ficar com a parte selecionada, como na foto abaixo.

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Repita a operação mais algumas vezes e construa a modelo a partir de brushes.

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Sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo no final do processo.

Clique na layer da modelo, em seguida clique no ícone de Add Layer Mask no rodapé da paleta de layers para inserir uma máscara na layer.

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Pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas suaves e tamanho mĂŠdio, passe sobre algumas partes do corpo da modelo para revelar os efeitos dos brushes aplicados.

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Repita o procedimento no restante do corpo da modelo.

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Pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de partículas, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer e aplique algumas partículas como na foto abaixo.

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Repita o procedimento algumas vezes até que sua imagem fique como a da foto abaixo.

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Clique na primeira layer onde foi aplicado o brush de partículas com a tecla Shift pressionada clique sobre a última layer onde foi aplicado o brush de partículas e pressione Ctrl+G para reunir todas as layers dentro de um folder, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, deixe esta layer acima de todas as outras dentro da paleta de layers, pressione a letra G do teclado para selecionar a Gradient Tool, escolha um gradiente no modo Radial que vá do branco para o transparente, aplique na imagem, pressione Ctrl+J para duplicar a layer, pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool, posicione a cópia em outro ponto, repita a operação até que sua imagem fique como a da foto abaixo.

Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, deixe esta layer abaixo da layer da modelo, pressione a letra M do teclado para selecionar a Elliptical Marquee Tool, com a tecla Shift pressionada clique e arraste para criar uma seleção circular, escolha a cor verde e pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter) ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique dentro da seleção pare preencher com a cor escolhida, mude o modo de blend da layer para Linear Dodge (Add).

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Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, deixe esta layer no topo da paleta de layers, pressione a letra M do teclado para selecionar Elliptical Marquee Tool, com a tecla Shift pressionada clique e arraste para criar uma seleção circular, escolha a cor #3D9BDD, pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter) ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique dentro da seleção pare preencher com a cor escolhida, mude o modo de blend da layer para Color.

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Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, deixe esta layer no topo da paleta de layers, pressione a letra G do teclado para selecionar a Gradient Tool, escolha um gradiente que vรก do azul para o transparente, aplique como na foto abaixo, mude o modo de blend da layer para Color.

Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, deixe esta layer no topo da paleta de layers, pressione a letra G do teclado para selecionar a Gradient Tool, escolha um gradiente que vรก do azul escuro para o transparente, mude o modo de blend da layer para Color.

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Repita o procedimento mudando a cor para amarelo.

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Crie um novo gradiente na cor laranja e aplique pr贸ximo ao bra莽o da modelo.

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Crie outros cĂ­rculo como na foto abaixo, na imagem abaixo alguns foram criados com a cor #F9AB58.

Sua imagem deverĂĄ ficar como a da foto abaixo.

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Pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra X do teclado para alternar as cores de Foreground e Background, sua cor de Foreground deve ser a branca, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de nuvens, caso queira utilizar o mesmo set de brushes usados neste tutorial clique aqui para fazer o download, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer e aplique os brushes sobre os cĂ­rculos criados.

Sua imagem deverĂĄ ficar como a da foto a seguir.

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Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra G do teclado para selecionar a Gradient Tool, escolha um gradiente que vรก do branco para o transparente no modo Radial, aplique em todo o documento, mude o modo de blend da layer para Overlay.

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Pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de brilho, caso queira utilizar o mesmo set de brushes usados neste tutorial clique aqui para fazer o download, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer e aplique os brushes como na foto abaixo, mude o modo de blend da layer para Overlay.

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Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra G do teclado para selecionar a Gradient Tool, escolha um gradiente que vรก do preto para o transparente, aplique na layer afim de que suas bordas fiquem escuras, defina a opacidade da layer em 65% e o Fill em 80%.

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Agora vá em File > Place e escolha uma textura qualquer para o Background, caso queira utilizar a mesma textura usada neste tutorial clique aqui para fazer o download, ajuste o tamanho e posicionamento da textura e pressione Enter para finalizar a transformação, deixe a layer abaixo de todas as outras, pressione Ctrl+Shift+U para retirar a saturação da imagem, mude o modo de blend de layer para Multiply.

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Vรก em Layer > New Adjustment Layer> Brightness/Contrast, Layer> New Adjustment Layer > Levels.

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Defina os valores abaixo.

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Pressione a letra T do teclado para selecionar a Horizontal Type Tool e escreva uma palavra qualquer, vá em Layer> Layer Style> Outer Glow, escolha a cor amarela, pressione Ok, no final sua imagem estará como a da foto abaixo.

Fonte: http://www.webdesign.org/photoshop/special-effects/create-a-futuristic-photo-illustration-with-photoshop.19520.html’

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Faculdades Metropolitanas Unidas

Edição

Bruno Baldíbia

Iris Caruso

Diagramação