Gamboavista 4ª edição by Isabela Taylor

Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura apresentam

GAMBOAVISTA Ao longo de cinco anos de atividades do Galpão Gamboa, observamos as transformações na Zona Portuária que reverberam em mudanças sociais, econômicas e culturais e, através de nossas programações, participamos ativamente dessa movimentação toda. Abrimos 2015 com a quarta edição do Gamboavista, um dos nossos projetos mais antigos. Um projeto que nasceu com o intuito de dar vista a espetáculos que tiveram destaque ao longo do ano. E, mais ainda, fazer com que os olhos do espectador se voltassem para a Gamboa, lugar tão especial, um dos maiores berços culturais do Rio de Janeiro e, atualmente, o bairro que projeta o Rio para um futuro próspero. Nos primeiros meses desta quarta edição, espetáculos adultos e infantis, shows, exposições e festas compuseram nossa “paisagem”. Abrimos a programação com Beije Minha Lápide, de Jô Bilac, direção de Bel Garcia e Marco Nanini junto com a Cia. de Teatro Independente no elenco; e o irreverente show Tru & Tro e sua corja: desfrute ou frite. Tivemos ainda o infantil No ar com Lasanha e Ravioli; os adultos Festa de Família e O Funeral, dirigidos por Bruce Gomlevsky; o monólogo Ricardo III, que rendeu a Gustavo Gasparani várias indicações como melhor ator; e Adorável Garoto, primeira direção teatral da atriz Maria Maya. E, comemorando a chegada do carnaval, o show Buraco da Lacraia Cabaré On Ice. Depois de aproveitar a folia, respirar ou descansar, voltamos com tudo no segundo bloco do Gamboavista. Trazemos de Belo Horizonte o espetáculo O Líquido Tátil, do grupo Espanca!, indicado na categoria melhor elenco do Prêmio Questão de Crítica 2012. Apresentamos também Para os que estão em casa, primeiro texto do ator Leonardo Netto, fazendo uma dobradinha com o show de Carlos Casella, parte da programação do Festival Dois Pontos; BR Trans, o solo do ator cearense Silvero Pereira, premiado em vários festivais do Nordeste e fazendo sua estreia na cidade

do Rio de Janeiro; e Silêncio!, de Renata Mizrahi, pelo qual Suzana Faini foi indicada a quase todos os prêmios de melhor atriz e foi agraciada com o Cesgranrio 2014. O Gamboavista ainda traz a divertidíssima comédia Não Vamos Pagar, de Dario Fo, dirigida pela “prata da casa” Inez Vianna numa idealização da atriz Virginia Cavendish; Adubo ou a sutil arte de escoar pelo ralo, do Teatro Universitário de Brasília, com Juliano Cazarré e um timasso de atores regidos por Hugo Rodas; Próxima Parada, criação coletiva baseada nas obras de dos autores José Vicente e Antonio Bivar; e Iracema 236ml – o retorno da grande nação Tabajara, projeto multimídia da Selvática Ações Artísticas, de Curitiba. Sem contar com os infantis Pedro Malazarte e a Arara Gigante, direção de Débora Lamm que coleciona indicações neste segmento; e duas singelas homenagens à dramaturgia shakesperiana: O moço que casou com a megera, que teve ator e atriz agraciados no Prêmio Zilka Salaberry de Teatro Infantil 2014; e Uma peça como eu gosto, que traz o teatro de bonecos e as contações de histórias. Encerramos nossa programação com o show da cantora Simone Mazzer com chave de ouro. Lançamos as sementes nesta terra boa, apoiados pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e pela Secretaria Municipal de Cultura, a quem agradecemos por nos dar a oportunidade de continuarmos este trabalho, que prevê formação de um público cada vez maior e promove uma agenda cultural de qualidade para os moradores da região.

Cesar Augusto, Fernando Libonati e Marco Nanini

9 e 10 de janeiro | 21h teatro adulto

beije minha lapide “O túmulo de Oscar Wilde no cemitério Père Lachaise, em Paris, é vedado ao público para evitar a erosão provocada pelo batom das visitantes que beijam sua lápide. Uma barreira de vidro impede agora que qualquer um se aproxime. Entre muitos fãs que querem deixar a marca do beijo no túmulo célebre, está Bala, que vê nessa barreira um reflexo de um sistema cada vez mais asséptico de um mundo virtual que está perdendo o tato. Paris/Rio de Janeiro/como todas as grandes capitais, onde seus governantes em nome de um cartão postal, levantam diariamente barreiras visíveis e invisíveis, evitando qualquer espontaneidade afetiva que nos aproxime de uma organicidade harmoniosa, tirando de foco o que não se encaixa no enquadramento, inclusive as pessoas". Jô Bilac. (Duração: 80 minutos)

Texto: Jô Bilac Direção: Bel Garcia Com: Marco Nanini; Carolina Pismel; Júlia Marini; Paulo Verlings; stand-in Pedro Henrique Moutinho Produção: Fernando Libonati Cenografia: Daniela Thomas Figurino: Antônio Guedes Iluminação: Beto Bruel Trilha sonora original: Rafael Rocha Concepção e direção de vídeo: Julio Parente; Raquel Rocha Videografismo: Julio Parente Coordenação e gestão de projeto: Carolina Tavares Direção de produção: Leila Maria Moreno

24 e 25 de janeiro | 19h teatro adulto

festa de familia A peça se passa durante a festa de aniversário do patriarca de uma tradicional e rica família dinamarquesa que reúne os parentes e amigos numa casa de campo para comemorar seus 60 anos. Segredos familiares vem à tona surpreendendo os convidados com revelações chocantes e inesperadas que mudarão a vida de todos os presentes para sempre. Um dos mais importantes filmes do movimento do cinema dinamarquês Dogma 95, Festa de Família foi adaptado para o teatro e, nos últimos anos, recebeu montagens na Broadway, na Inglaterra, França, Israel e Grécia, entre outros países, arrebatando platéias mundo afora. (Duração: 90 minutos)

Texto: Thomas Vinterberg; Mogens Rukov; Bo Hr. Hansen Adaptação teatral: David Eldridge Direção: Bruce Gomlevsky Tradução: José Almino Com: Bruce Gomlevsky; Carolina Chalita; Felipe Cabral; Glauce Guima; Gustavo Damasceno; Jaime Leibovitch; João Lucas Romero; Luiza Maldonado; Luiz Felipe Lucas; Ricardo Ventura; Silvio Matos; Thiago Guerrante; Marianna Alexandre; Participação especial de Xuxa Lopes Cenografia: Bel Lobo Iluminação: Maneco Quinderé Adaptação de luz: Elisa Tandeta Figurino: Ticiana Passos Direção musical e trilha original: Marcelo Alonso Neves

24 e 25 de janeiro | 21h teatro adulto

o funeral A mesma família presente em Festa de Família se vê obrigada a um novo reencontro, depois de 10 anos, para o funeral do patriarca. A família é mais uma vez é surpreendida com novos fatos que provocarão outra reviravolta na vida de todos os presentes, seguindo a tradição das tragédias gregas, onde o mal se perpetua inevitavelmente através de diferentes gerações. O Funeral recebe sua primeira montagem brasileira pelas mãos de Bruce Gomlevsky. À época de sua criação, em 2011, o roteirista e cineasta Tomas Vinterberg, conhecendo a história da montagem brasileira, informou a Bruce que escrevia a continuação da história, e lhe ofereceu o texto. (Duração: 120 minutos)

Texto: Thomas Vinterberg; Mogens Rukov Direção: Bruce Gomlevsky Tradução: Ricardo Ventura Com: Bruce Gomlevsky; Carolina Chalita; Gustavo Damasceno; Jaime Leibovitch; João Lucas Romero; Luiza Maldonado; Raul Guaraná ;Thalita Godoi; Participação especial de Xuxa Lopes Cenografia: Bel Lobo; Bruce Gomlevsky Trilha sonora original: Zbigniew Preisner Direção musical: Marcelo Alonso Neves Iluminação: Elisa Tandeta Figurino: Ticiana Passos

31 de janeiro | 21h 1 de fevereiro | 20h teatro adulto

ricardo III Encenada pela primeira vez entre 1592 e 1593, a peça se passa no final da Guerra das Rosas, conflito sucessório pelo trono da Inglaterra ocorrido entre 1455 e 1485 que coloca em choque político os dois ramos da dinastia Plantageneta: a Casa Real de York e a Casa Real de Lancaster. Ricardo, Duque de Gloucester, não sente remorso algum ao eliminar seus adversários, tramando complôs, traindo familiares e casando-se por interesse com o único fim de chegar ao trono. Shakespeare retratou Ricardo III exagerando-lhe as características físicas de feiúra e sua maldade pessoal. Além disso, os diálogos elaborados pelo autor no fim do século XVI chegam ao século XXI, em toda a sua força, carregados de maldades, ressentimentos e ódios à flor da pele, legítimos duelos verbais. Por Ricardo III, Gustavo Gasparani recebeu indicações aos Prêmios Shell e Cesgranrio como melhor ator. O espetáculo ainda foi indicado aos prêmios

de Melhor Espetáculo, Direção e Ator no Festa Internacional de Teatro de Angra (FITA). (Duração: 90 minutos)

Texto: William Shakespeare Adaptação: Gustavo Gasparani; Sergio Módena Direção: Sergio Módena Com: Gustavo Gasparani Direção Musical: Marcelo Alonso Neves Direção de Movimento: Marcia Rubin Cenário: Aurora dos Campos Figurino: Marcelo Olinto Iluminação: Tomás Ribas Direção de produção: Alice Cavalcante Produção: Coisas Nossas Produções Artísticas e Sábios Projetos

7 de fevereiro | 21h 8 de fevereiro | 20h teatro adulto

adoravel garoto Encenada pela primeira vez em 2004 no circuito off-Broadway, Adorável Garoto é um texto profundo e perturbador, e ao mesmo tempo repleto de situações cômicas e inusitadas. No início da ação, está mais presente o humor ferino peculiar de Nick Silver, que extrai dos diálogos cotidianos o ridículo que habita em cada personagem. No decorrer, a trama mergulha em águas mais densas, expondo cada vez mais as fragilidades e o desespero dos personagens, que culminam num desfecho surpreendente. Como num quebra-cabeça, aos poucos Silver conduz o espectador a testemunhar a autópsia dos sentimentos e relações que envolvem os personagens. Vivendo sozinho desde os tempos da faculdade, Isaac (Michel Blois), já adulto, volta à casa dos pais,

Harry (Leonardo Franco) e Nan (Isabel Cavalcanti), em busca de abrigo. O rapaz encontra um lar esfacelado pela incomunicabilidade entre seus pais, e tudo se agrava quando ele expõe os motivos de sua volta, que desnorteiam os pais já em crise. (Duração: 80 minutos)

Texto: Nicky Silver Direção: Maria Maya Com: Isabel Cavalcanti; Leonardo Franco; Mabel Cezar; Michel Blois; Raquel Rocha Direção de Arte, Cenários e Figurinos: Ronald Teixeira Direção de Movimento: Vietia Zangrandi Iluminação: Adriana Ortiz Produção Executiva: Letícia Napole Direção de Produção: Giba Ka; Maria Maya

10 de janeiro | 22h30 show

TRU & TRO COM SUA CORJA EM: DESFRUTE OU FRITE Tru&Tro com sua Corja em: Desfrute ou Frite é um acontecimento cênico-musical que usa a música como fio condutor. A atriz e cantora da banda Letuce, Letícia Novaes, se aliou ao músico e cineasta Arthur Braganti para uma investigação teatral e musical com base na falha, no fracasso, no equívoco. Com repertório autoral e reinvenções de outras canções, nacionais e internacionais. Foram convidados o ator, cantor e videomaker Paulo Dantas, e o músico, economista e filósofo Thiago Vivas.

Nesse drama, a figura da noiva, é trazida em estado lívido ao palco e inicia uma saga do amor ora neurótico, ora romântico; desastroso, descontrolado, místico. Essa será a última apresentação do show Desfrute ou Frite. (Duração: 60 minutos)

Com: Letícia Novaes (voz); Arthur Braganti (piano e voz); Paulo Dantas (voz); Thiago Vivas (guitarra, baixo e voz)

7 de fevereiro | 22h30 show

buraco da lacraia cabare on ice Um videokê. Quatro atores. 20 músicas. Buraco da Lacraia Cabaré on Ice é um cabaré brasileiro. Uma experiência libertadora e boêmia. Um espetáculo de humor baseado no universo do karaokê emotivo e suas figuras típicas. Um espetáculo vivo onde a plateia é convidada a participar e reviver o Cabaré Brasileiro, o Teatro de Revista, o Cassino do Chacrinha, os shows de Mulata, o Carnaval e os programas de auditório. Para fechar a programação do primeiro bloco da quarta edição do Gamboavista, o público poderá mergulhar nesse escrachado cabaré. Todos podem beber, cantar junto, paquerar, soltar a franga com uma boa dose de brilhos e penas. (Duração: 90 minutos)

Criação Coletiva - Direção, Direção Musical, Figurino e Produção: Luis Lobianco; Leticia Guimarães; Éber Inácio ; Sidnei Oliveira. Concepção Cenário: Escritório de ARTE Cenografia Adereços: Éber Inácio Letras: Luis Lobianco Coordenação de divulgação: Sidnei Oliveira Coordenação de produção: Letícia Guimarães

17 e 18 de janeiro | 16h teatro infantil

NO AR COM LASANHA E RAVIOLI A história dos palhaços Lasanha e Ravioli acompanha a trajetória da premiada dupla Ana Barroso e Monica Biel, duas atrizes que, desde 1989, desenvolvem um trabalho dirigido ao público infantil baseado na literatura dos contos de fadas. Suas adaptações buscam apresentar os tradicionais contos através da visão bem-humorada e crítica dos clowns, presentes em todos os espetáculos. Desta vez, Lasanha e Ravioli estão em um estúdio de rádio e apresentam um programa de variedades chamado No Ar com Lasanha e Ravioli. Entre outras atrações, eles apresentam três contos: "Os Três Porquinhos", "A Roupa Nova do Rei" e "João Sem Medo". Músicas, piadas, contatos telefônicos com os ouvintes e

contos de fadas são algumas das atrações que, através de seu humor crítico e sob sua ótica particular, os dois clowns oferecem ao seu público. (Duração: 50 minutos)

Texto: Monica Biel Direção e Atuação: Ana Barroso; Monica Biel Direção Musical: Newton Cardoso Iluminação: Djalma Amaral Cenário, Figurinos e Adereços: Ana Barroso e Monica Biel Bonecos: Eduardo Andrade; Maria Rêgo Barros Máscaras: Luciana Maia Realização: BB Produções Artísticas Ltda.

28 de FEVEREIRO | 21h 1 de marco | 20h 2 de marco | 21h teatro adulto

o LIquido tatil O Líquido Tátil parte da situação de um núcleo familiar, onde se dialoga sobre as artes, o ato teatral, e os desejos inconscientes que perseguem o homem. O trabalho é o resultado do encontro entre o Espanca! e o diretor e dramaturgo argentino Daniel Veronese. Sediado em Belo Horizonte, o Espanca! foi fundado em 2004 e desde então concebeu projetos e trabalhos ancorados na busca por uma arte contemporânea que reavalie ética e conceitualmente sua linguagem. Dentre os prêmios e indicações já recebidas pelo grupo, estão o Prêmio Shell SP, SESC SATED MG, SINPARC MG, Qualidade Brasil e APCA. Desde outubro de 2010, o grupo mantém o Teatro Espanca! no centro de Belo Horizonte, recebendo artistas da cidade e de fora do estado, com trabalhos de linguagens diversas. (Duração: 55 minutos)

Texto e direção: Daniel Veronese Com: Grace Passô, Gustavo Bones e Marcelo Castro Tradução do texto: Gustavo Bones Concepção de cenografia, luz, vídeo e trilha Sonora: Daniel Veronese Cenotécnico: Nilson dos Santos Iluminação: Edimar Pinto Coordenação de produção: Aline Vila Real Realização: Espanca!

7 E 8 de MARCO | 16H TEATRO INFANTIL

UMA PECA COMO EU GOSTO A genialidade das tramas de Shakespeare e a riqueza da cultura popular brasileira. Esses são os ingredientes básicos do espetáculo Uma Peça Como Eu Gosto. O espetáculo é mais um projeto da Companhia Histórias pra Boi Dormir, que atua há 10 anos no mercado de produção de espetáculos infantis e de contação de histórias. A história da peça gira em torno de uma companhia de teatro mambembe que percorre o Brasil encenando peças de William Shakespeare com bonecos e música ao vivo. Três atores vivem em constante conflito porque dificilmente entram em acordo sobre o que representar e que gênero teatral mais iria agradar o seu

público. As paixões das personagens de três peças de Shakespeare (“Hamlet”, “Romeu e Julieta” e “A Tempestade”) se embaraçam com as dos atores e espectadores. (Duração: 50 minutos)

Texto: Marcelo Morato Direção: Duda Maia e Lucio Mauro Filho Com: Laura Telles, Viviane Netto e Leonardo Miranda Cenário: Denis Netto Bonecos: Clívia Cohen Figurinos e adereços: Mauro Leite Iluminação: Renato Machado Coreografia: Duda Maia Direção musical e músicas originais: Leonardo Miranda e Leandro Muniz

14 de MARCO | 21h 15 de MARCO | 20h teatro adulto

PARA OS QUE ESTAO EM CASA O ator e diretor Leonardo Netto estreia como dramaturgo em Para os que estão em casa. Livremente inspirada no filme “Denise está chamando” (“Denise calls up”), dirigido por Hal Salwen, em 1995, a peça preserva o enredo central da obra: amigos que estão sempre conectados por telefones, mas nunca se encontram pessoalmente. Um espetáculo sobre o amor, a amizade e, principalmente, a solidão. Sete amigos compartilham de um tipo de solidão que já apresentava sinais na década de 90, quando o filme foi lançado, e que hoje se faz ainda mais presente com os avanços da tecnologia. A comédia dramática apresenta as dores e dificuldades que estão por trás do comportamento dos personagens.

(Duração: 80 minutos) Texto: Leonardo Netto Concepção e Direção: Leonardo Netto Com: Adassa Martins, Ana Abbott, Beatriz Bertu, Cirillo Luna, Isabel Lobo, João Velho e Renato Livera Participação em vídeo: Andréa Dantas e Santiago Karro Trémouroux Cenário: José Dias Figurinos: Marcelo Olinto Iluminação: Aurélio de Simoni

14 de marco | 22h30 show

FESTIVAL DOIS PONTOS

O Festival Dois Pontos propõe uma mostra composta por 12 espetáculos, 3 residências, 2 oficinas, 4 shows de música e uma mesa redonda em uma programação internacional e mista, desta vez com nosso maior vizinho, a Argentina.

22h30 | Aulao de Tango

O festival acontece de 13 a 29 de Março de 2015 e é realizado em seis teatros da rede municipal do Rio de Janeiro, cujas ocupações artísticas conceberam a estrutura e programação. O Dois Pontos acontece também no Galpão Gamboa, nosso parceiro desde a primeira edição e no Consulado Geral da Argentina.

O tango é uma dança envolvente e apaixonante, hoje dançada por milhares de pessoas no mundo todo. Nesta oficina os professores irão ensinar elementos e passos básicos, estabelecendo o contato entre os presentes através do abraço e da caminhada, para que possam depois curtir a música e arriscar alguns passos no salão.

0h | Carlos Casella O show Babooshka tem como fio condutor a voz de um homem cantando canções de mulheres. O argentino Carlos Casella navega num mar emocional de Bjork, Chavela Vargas, Nina Simone, Kate Bush e leva o seu barco ágil a portos mágicos e doces ambiguidades.

Professores do Aulão de Tango: Márcia Figueiredo e Luciano Bastos (BR) e Paola Motillo e Navir Salas (ARG) Show Carlos Casella: Direção geral e voz: Carlos Casella Direção musical, clarinete e viola: Alejandro Terán Piano: Pedro Onetto

www.doispontos.art.br

21 de marco | 21h 22 de marco | 20h teatro adulto

BR TRANS

Um processo cênico antropológico-autofrágico-esquizofrênico traz à cena histórias sobre medo, solidão e morte. Histórias que se encontram e se confundem entre si e com a vida e as inquietações do ator. Recortes de vidas e vidas recortadas a partir de pesquisas e conversas com travestis, transformistas e transexuais de Porto Alegre, pelas ruas e casas de show. BR Trans é um trânsito de informações e de fatos reais. Um traço “brasil-trans” construído a partir da convergência e dos deslocamentos entre os pólos do Nordeste e Sul do país. (Duração: 70 minutos)

Direção: Jezebel de Carli Texto: Silvero Pereira Com: Silvero Pereira Músicos: Rodrigo Apolinário Produção: Ana Luiza Bergmann

28 de marco | 21h 29 de marco | 20h teatro adulto

SILENCIO! A história se passa nos dias de hoje, num jantar de família judaico em que o patriarca David, marido de Esther, conta que está escrevendo um livro sobre sua vida. As revelações provocam indignação, brigas e um final surpreendente. O texto de Renata Mizrahi apresenta diálogos dinâmicos, mesclando drama e humor. O espetáculo teve seis indicações no Festival Internacional de Angra (FITA): melhor texto; melhor espetáculo júri popular; atriz - Suzana Faini; ator - Jitman Vibranovski; atriz coadjuvante - Verônica Reis; ator revelação - Vicente Coelho. Suzana Faini ainda foi indicada a melhor atriz nos prêmios Shell e Cesgranrio, com o qual foi agraciada. (Duração: 80 minutos) Texto e idealização: Renata Mizrahi Direção: Priscila Vidca e Renata Mizrahi

Com: Suzana Faini, Karen Coelho, Verônica Reis, Jitman Vibranovski, Alexandre Mofati, Vicente Coelho e Gabriela Estevão, Flávia Milioni, Léo Wainer, Zé Guilherme Guimarães e Daniel Chagas (stand-in) Cenário: Nello Marrese Figurino: Bruno Perlatto Iluminação: Renato Machado Produção executiva: Tamires Nascimento Direção de produção: Sandro Rabello

4 e 5 de abril | 16h Teatro infantil

O MOCO QUE CASOU COM A MEGERA O espetáculo da Cia. de Teatro Medieval é uma adaptação inédita de Marcia Frederico que mistura duas histórias: "O Moço que Casou com Mulher Braba", um conto medieval do escritor espanhol Don Juan Manuel, e "A Megera Domada", de William Shakespeare. Com direção da Fabianna de Mello e Souza, diretora convidada, a adaptação mistura as duas histórias e cria um terceiro espetáculo, tendo como tema central a transformação do comportamento humano, no caso de uma mulher braba, uma verdadeira megera, em uma mulher dócil como um carneirinho. (Duração: 70 minutos)

Direção: Fabianna de Mello e Souza Com: Marcia Frederico, Marnei Kaufmann, Rogério Freitas Texto: Marcia Frederico (adaptação das obras: O moço que Casou com Mulher Braba, de Don Juan Manuel , e A Megera Domada, de William Shakespeare Direção geral e produção: Marcia Frederico Direção de Arte (cenário, figurino e adereços): Heloisa Frederico Trilha sonora: Roberto Alemão Marques Iluminação: Fábio Schuenke

11 de Abril | 21h 12 de Abril | 20h teatro adulto

nao vamos pagar Com diálogos ágeis e inteligentes do célebre dramaturgo italiano, conhecidos por suas sátiras políticas, narra a história de um protesto em um supermercado, contra os preços altos, que desencadeia situações surpreendentes. Antônia e Margarida são duas donas de casa que têm dificuldade para chegar ao fim do mês com as contas em dia. Antônia acaba de perder o emprego, e seu marido, João, trabalha em uma fábrica ameaçada de ser fechada. Em protesto pelo aumento dos preços, um grupo de pessoas decide invadir e saquear um supermercado. Entre elas, Antônia, que a partir disso se envolve em uma sequência de peripécias. O marido, cheio de valores e princípios éticos, prefere morrer de fome a fazer alguma coisa ilegal – e não faz ideia do que sua mulher tem feito. Somam-se a isso os problemas criados

pela amiga Margarida, relutante em ajudála, e os vários encontros e incidentes com a polícia. (Duração: 90 minutos)

Texto: Dario Fo Tradução: José Almino Direção: Inez Viana Com: Virginia Cavendish, Luana Martau, Fabrício Belzoff e Zéu Britto Iluminação: Renato Machado Direção musical: Ricco Vianna Figurino: Juli Videla Cenário: Omar Salomão Idealização e produção: Virginia Cavendish

18 de abril | 21h 19 de abril | 20h teatro adulto

PROXIMA PARADA Dois autores de destaque nos anos 70. Jovens autores premiados que deixaram voluntariamente o país durante a ditadura militar e que foram representantes do movimento da contracultura. Esse é o ponto de partida do projeto Próxima Parada, fruto de uma pesquisa em torno de textos teatrais, biografias e outras obras dos dramaturgos José Vicente e Antonio Bivar. No ano em que o Brasil comemora 30 anos do fim do regime militar, o ineditismo do projeto Próxima Parada vem do foco no percurso de ambos os autores e de personagens de suas obras, entrelaçando histórias reais e ficcionais, dados históricos e políticos, e depoimentos recolhidos através das cartas que José Vicente e Antonio Bivar trocaram ao longo de anos de amizade e de viagens feitas pela Europa e América Latina.

(Duração: 70 minutos)

A partir dos textos e biografias de Antonio Bivar e José Vicente Com a colaboração de: André Rosa Breno Motta, Dani Cavanellas, Danilo Rosa, Felipe Frazão, Flavia Coutinho, Haroldo Costa Ferrari, Rômulo Chindelar, Sarah Lessa e Victor Albuquerque Direção: Cesar Augusto Dramaturgia: Cesar Augusto, Antonio Bivar e Felippe Vaz Trilha sonora: Rodrigo Marçal Iluminação: Genilson Barbosa Figurino: Lilian Bonfim Visagismo: Marcio Mello Administração de Temporada: Frederico Vasques

25 de abril | 21h 26 de abril | 20h teatro adulto

Adubo ou a sutil arte de escoar pelo ralo Contando histórias que trazem a morte ora como pano de fundo, ora como personagem, o grupo alterna momentos de grande emoção, comicidade, lirismo e, por vezes, terror. São três histórias principais que atravessam o espetáculo. A primeira delas trata da morte de Balu, um cãozinho filhote. O grupo observa a morte pelos olhos de uma criança, o jovem dono do cachorrinho. A segunda história se passa num bar, onde três ébrios e seu fiel garçom conversam sobre a morte, sobre aproveitar cada dia como se fosse o último e até sobre suicídio. A terceira história é uma adaptação de uma parábola budista. Uma

mãe busca um remédio para a morte do filho até que encontra Buda, aqui sob a forma de um malandro carioca. Várias outras histórias se interpõem às três principais. A passagem de uma para outra é feita sem mudanças de figurino e maquiagem. (Duração: 70 minutos)

Texto: Teatro Universitário Candango Concepção e elenco: André Araújo, Juliano Cazarré, Pedro Martins e Rosanna Viegas Direção: Hugo Rodas Cenografia: Sonia Paiva e Teatro Universitário Candango Figurino: Sonia Paiva e Teatro Universitário Candango Iluminação: Hugo Rodas

2 de maio | 21h 3 de maio | 20h 4 de maio | 21h TEATRO ADULTO

Iracema 236ml Texto e direção: Leonarda Glück o retorno da grande nacao Tabajara Iracema 236ml - O Retorno da Grande Nação Tabajara é a nova versão curitibana da história romântica da heroína indígena Iracema que, no repouso de sua terra, recebe a inóspita visita do conquistador guerreiro branco que a ludibria, engravida, mata e, de quebra, arruína sua tribo. O espetáculo é uma revisão da obra do escritor José de Alencar, que a Selvática Ações Artísticas empreende com o intuito de localizar a identidade nacional atual, a construção de sua cultura, seus frutos e desdobramentos através dos tempos. (Duração: 60 minutos)

Com: Patrícia Cipriano, Stéfano Belo, Ricardo Nolasco, Mari Paula e Manolo Kottwitz Direção de movimento: Gabriel Machado Trilha Sonora Original e Sonoplastia: Jo Mistinguett Guitarra e contrabaixo: Akio Garmatter Figurino: Guilherme Marks Cenografia: Danilo Barros (VJ Bozo Descontrol) Vídeos: Tamíris Spinelli e Danilo Barros Iluminação: Trio Desenho de Luz: Wagner Voz em off: Limerson Morales Direção de Produção: Gabriel Machado Designer Gráfico: Rafael Fotos de Divulgação: Tríade fotos Realização: Selvática Ações Artísticas Produção Local: Lia Sarno Interlocução Curitiba-Rio: Miúda Fotos: Tríade Photos

9 e 10 de MAIO | 16h Teatro infantil

Pedro Malazarte e a Arara Gigante Inédito no teatro carioca, o texto original nasceu das doces lembranças das histórias que o autor ouvia na infância. A partir da trama, o autor discute temas como a relatividade ("pouco é muito pra quem não tem nada"), a ética ("contar ou não uma mentira") e a diferença de raciocínio entre as crianças do campo (Malazarte e Berenice) e da cidade (Janota), embalados por uma trilha original composta por Ricco Viana com letras de Jorge Furtado. O texto acompanha o encontro entre dois personagens: Pedro e Janota, um homem que sofre um acidente de carro. Amiga de Pedro, Berenice chega ao encontro dos dois e se envolve nas confusões de Malazarte. Ao pedir ajuda

a Malazarte, que assiste à cena encostado tranquilamente na cerca à beira da estrada, o rapaz se envolve numa série de trapalhadas e é incapaz de compreender a lógica do novo amigo. (Duração: 50 minutos) Texto: Jorge Furtado Direção: Debora Lamm Com: George Sauma, João Pedro Zappa, Luisa Arraes e Cadí Oliveira Direção musical: Ricco Viana Músico em cena: André Singaud Direção de movimento: Ana Paula Bouzas Iluminador: Renato Machado Cenário: Rebecca Belsoff e Antônio Guedes Figurino: Antônio Guedes

09 de maio | 21h30 show

SIMONE MAZZER Por muito tempo Simone Mazzer se dividiu entre as carreiras de atriz e cantora. Quando se misturaram, se tornou natural vê-la cantar nas montagens do grupo Armazém, onde foi indicada ao prêmio Shell e ao APTR. Sua voz potente e verve dramática agora também podem ser vistos em shows como o que apresentará no Galpão Gamboa. Acompanhada por uma super banda, Simone apresenta as canções do seu novo disco e outras surpresas. O repertório traz pérolas de autores de sua geração e de nomes importantes para ela, como Bernardo Pellegrini, Maurício Arruda Mendonça e Luciano Salvador Bahia. Suas referências aparecem em versões de, “Parece que bebe”, de Itamar Assumpção; “Camisa Listada” de Assis Valente e “Hyper-ballad” de Björk, por exemplo.

Voz: Simone Mazzer Piano: Marco Antonio Scolari Guitarra: Ricco Viana Contrabaixo: André Bedurê Bateria: Eduardo Rorato

mural da gamboa

hugo santos Há pouco mais de um ano, o artista Hugo Santos tem espalhado suas baleias pela cidade do Rio de Janeiro. Inspirada na espécie Cachalote, suas baleias assumem diversas formas,

sempre com muita cor e características marcantes do próprio artista. Para criar suas obras, faz uso de técnicas e materiais diversos.

mural da gamboa

brux "Enquanto meu som não estoura nas rádios, vou fazendo barulho em outros lugares." brinca Brux, o músico, publicitário e artista multimídia de 32 anos que acaba de voltar ao Brasil após 10 anos em Londres. Em pouco menos de um

ano, o carioca lançou um CD, fez show no Maracanã e deixou sua marca, de linhas geométricas e influências indígenas, em vários pontos da cidade, como a pista de skate da lagoa, praça do Baixo Gávea e Espaço Sérgio Porto.

mural da gamboa

JosE A. AlcaNiz A obra do artista espanhol vai desde a pintura até o suporte digital, e envolve um processo cuidadosamente calculado para criar um diálogo íntimo com as infinitas possibilidades oferecidas pela geometria. Ele domina a técnica de criar ilusões óticas que trazem movimento à luz em suas pinturas, criando uma vibração que parece física para os olhos. Sua técnica é meticulosa e

segue uma fórmula objetiva que expressa a transformação da mídia digital para os esforços da mão. Especializado em Artes Aplicadas no Muro na Escola Massana de Barcelona, José A. Alcañiz (www.021c. org) cria padrões absolutos que gravam de forma diferente na mente de cada espectador.

ficha tecnica Equipe Gamboavista Direção artística e coordenação geral: Fernando Libonati e Marco Nanini Curadoria: Cesar Augusto Gestão e elaboração de projeto: Carolina Tavares Direção de produção: Marta Vieira e Lia Sarno Assistência de curadoria: Breno Motta Programação visual: Gustavo Dolabella e Isabela Taylor Assessoria de Imprensa: RPM Comunicação Conteúdo de web e vídeo: Elisa Mendes / Jardim Móvel Fotógrafos: Cabéra e Elisa Mendes Coordenação administrativa: Marcele Sampaio e Ana Lucia Aló Assistente financeiro: Vanessa Poleto Coordenador técnico: Beto Mota Equipe técnica: Thiago Katona e Pedro Meirelles Brigadista responsável: Valter Garra Assistente de produção: Glauco Lopes

Equipe Galpao Gamboa Gerente cultural: Gustavo Di Mello Gerente área social: Cristina Gioseffi Gerente operacional: Paulo Roberto da Silva Curadoria de bares: Regina Libonati Asistente social: Ana Clara Aló Auxiliar de serviços gerais: José Emiliano Filho

rua da gamboa, 279 - GAMBOA TEL: 21 2516.5929

Fique atento à nossa página no Facebook para eventuais mudanças no trânsito nos arredores do Galpão. galpaogamboa.com.br

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como chegar Cidade do Samba

Praça Santo Cristo

VOU DE oNIBUS!

Túnel João Ricardo

170 - Gávea – Rodoviária 178 - São Conrado – Rodoviária 127 - Copacabana - Rodoviária 261 - Praça XV - Marechal Hermes 322 - Castelo - Ribeira 350 - Irajá - Passeio 355 - Tiradentes - Madureira 376 - Pavuna - Praça XV

Central do Brasil ente

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Pr Av.

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Praça da República

INGRESSOS Teatro adulto

R$20,00 inteira R$10,00 meia R$5,00 para moradores da região

Teatro Infantil

R$10,00 inteira R$5,00 meia R$2,00 para moradores da região

* Na compra de ingresso para a sessão de sábado do espetáculo Para os que estão em casa está inclusa a entrada para o show do Festival Dois Pontos.

BILHETERIA No galpao

A bilheteria abre 1h antes de cada espetáculo Para informações sobre venda de ingressos, ligue: 3797-0100

realização

apoio

patrocínio

10/05 | 16h pedro malazarte e a arara gigante