reinterpretaciรณn de
EL CUERVO poema de Edgar Allan Poe
Lugubre tormento
ÍNDICE 1
Introducción
2
Simbología poema
3
Lúgubre Tormento
4
Análisis según autores
5
Conclusiones
6
Pre-producción
Introduccion
El presente trabajo tiene como objetivo entender las posibilidades de la estructura narrativa en un medio específico, donde su producción es creada e interpretada por medio de plano secuencia para realizar una reinterpretación del poema titulado “El Cuervo” (1845) del escritor romántico Edgar Allan Poe. En primer lugar, se hará una breve descripción del texto, analizando su estructura narrativa, su simbología, sus personajes y su espacio para así entender de qué forma surge la reinterpretación. Posteriormente, se explicará detalladamente la nueva estructura narrativa que se plantea en el video “Nunca más” y se analizará bajo la perspectiva de cada uno de los autores vistos en clase.
Photograph by Sebastien Lefebvre
El cuervo Edgar Alla Poe En el poema El cuervo de Edgar Allan Poe se evidencia una trama en donde un personaje masculino se encuentra desesperado y angustiado por sus constantes pensamientos sobre su amada Leonora, deseando que esa tortura dentro de él tuviera un fin para apaciguar sus penas. El personaje culpa a un cuervo que lo visita de todos los recuerdos dolorosos que tiene, ya que según el poema, éste le dice repetitivamente la frase “nunca más”, lo cual tiene un gran significado para el personaje principal en esta situación por la que está pasando.
Simbologia La simbología que se encuentra dentro del poema se revela a través de ciertos objetos y palabras que se decidieron conservar para nuestra reinterpretación con el propósito de lograr mantener la esencia de Poe.
Inicialmente el autor contextualiza a sus lectores en el tiempo, presentándolo por medio de una hora exacta: las doce de la noche. Este es el momento en el que finaliza un día y comienza uno completamente nuevo, por lo que esa hora se relaciona fuertemente con la situación actual del personaje principal, pues de alguna forma u otra está pasando por un duelo en el cual finaliza la vida de su amada y comienza una vida nueva y diferente por la ausencia de ésta. Siguiendo con la puerta, el cual es el objeto que suena justo cuando el personaje sentía que se estaba durmiendo, es decir que no estaba pensando en la pérdida de su ser querido. El hecho de que una puerta suena y rompe el silencio y tranquilidad de un momento para otro, simboliza que el curso de lo que está sucediendo va a cambiar. Es decir que abrir una puerta, para el caso del personaje principal, implica abrir su mente y dejar entrar algún recuerdo de Leonora, dando a entender que con cada puerta que se abre, son más los recuerdos de su amor y menor la cordura o estabilidad mental del personaje.
Gustave DorĂŠ (1884)
El autor menciona unas cortinas rojas, las cuales, a pesar de solo ser nombradas, logran cambiar la visualización del escenario en el que el protagonista se encuentra, pues el color rojo tiene una connotación de amor, pasión y romance, pero al hacernos visualizarlo dentro de un ambiente oscuro y frío nos permite, como lectores, encontrar dentro de esa habitación un elemento relacionado al sufrimiento, dolor o tragedia debido al color rojo con el cual se distingue la sangre. Igualmente, juntando esas dos percepciones, se puede decir que el estado anímico de la narración se basa justamente en esa dualidad de amor y devoción pura con algo que se vincula fácilmente con una muerte trágica. Continuando con el símbolo de “la nada”, el cual se hace visible cuando el personaje abre la puerta sólo para darse cuenta de que de hecho no hay nadie ahí, representa la soledad en la que él se encuentra. Un espacio vació que se logra hacer aún más fuerte en el momento en el que siente que hay esperanza de que su amada esté consigo y lo hace llamar a Leonora, recibiendo como respuesta su propio eco generado por el gran vacío, que se puede interpretar no solo como la soledad física si no también emocional de la cual padece nuestro personaje debido a la ausencia pérdida de Leonora.
Adicionalmente, la aparición de un cuervo en la narrativa justo cuando el personaje pensaba que no había nada, le demuestra al lector que a pesar de haber un espacio vacío, hay algo que abarca al personaje y lo llena por dentro: los recuerdos, es decir que el cuervo es la representación pura de la memoria de Leonora. Por otro lado, el color negro de este animal afecta a que dichas memorias no se enfoquen en los buenos momentos con su amada, si no en el hecho de que Leonora ya no está a su lado y no hay nada que pueda cambiar esa nueva realidad para el personaje. Igualmente, el cuervo como tal es un símbolo icónico de la muerte, pues “antiguamente se creía que, cuando alguien muere, un cuervo se lleva su alma a la Tierra de los Muertos. Pero a veces sucede algo tan horrible que, junto con el alma, el cuervo se lleva su profunda tristeza y el alma no puede descansar. Y a veces, sólo a veces, el cuervo puede traer de vuelta el alma para enmendar el mal.” (The crow, 1994)
Finalmente la frase “nunca más”. Cuando las dudas invaden la cabeza del personaje respecto a qué hace ese cuervo ahí y qué está buscando, la única respuesta que obtiene es un nunca más, que a pesar de no decir mucho, ni contestar directamente a lo que el protagonista pregunta, resulta ser la respuesta universal para todas las cosas que pasan por su cabeza. Estas palabras reflejan lo que la muerte implica para las personas que están vivas; “nunca más” poder ver a sus seres queridos, y es lo que martiriza al protagonista con cada segundo que pasa, ya que es lo más difícil de superar y algo que no va a poder corregir. Además, la frase ayuda al establecimiento de la dualidad mencionada anteriormente, debido a que el protagonista razona desde un principio que el cuervo lo único que sabe o puede decir es nunca más, y sin embargo le hace todo tipo de preguntas sobre Leonora sabiendo que la respuesta a todo va terminar siendo dicha frase. Se entiende con esto que el personaje siente gran devoción y amor por su amada y se encuentra en un conflicto emocional entre el deseo de recordar (al preguntarle al cuervo sobre ella) o el deseo de olvidar (al saber que la respuesta siempre va a hacer nunca más).
Al tener claro los elementos simbólicos del poema que comunicaban la esencia de Poe, se pudo crear una reinterpretación de la narrativa de la nueva historia y así lograr que ésta genere una esencia particular relacionada con el texto. Asimismo, gracias a estos símbolos se logra generar un hilo conductor entre las distintas partes de la historia debido al orden de aparición de éstos, el cual es acorde a la narrativa original, y que fueron pensados estratégicamente para generar ritmo en ésta y así lograr que poco a poco la tensión fuera aumentando, cosa que conservamos para el ritmo de nuestra reinterpretación.
Lugubre tormento
La nueva narrativa creada relata la historia de una joven que decide abortar y este acto tan frío y cruel la atormenta hasta tal punto de perder la noción entre la realidad y su conciencia. Es de esta forma como se logra utilizar el plano secuencia como la técnica reconocida para crear un seguimiento de personajes, que por medio de solo una toma, sin ningún corte, crea un efecto dramático y narrativo, el cual se puede evidenciar en Lúgubre tormento por medio de los símbolos utilizados y el análisis que existe detrás de este cortometraje. A continuación se podrá observar detalladamente el análisis de este por medio de los diferentes autores estudiados en clase, para así explicar cómo se pueden entender los elementos de tiempo, espacio, narrativa y cliché.
Miller Al empezar a analizar la narrativa creada se puede resaltar la importancia de entender la secuencia inicial, los personajes, su personificación, el lugar y sus patrones de estructura. Para esto, se analizan las tres preguntas de Miller, en donde el “¿Qué?” hace referencia a una mujer que al saber que está embarazada toma la peligrosa decisión de abortar por sus propios medios, decisión que la atormenta hasta tal punto que enloquece con la ayuda del cuervo, quien se muestra como un símbolo del recuerdo sobre su decisión que la lleva a la desesperación y arrepentimiento, y por lo cual termina diciendo “nunca más”, refiriéndose a que no volverá a cometer ese error que le ha causado tanta culpa y dolor. En lo que respecta al quién, es decir a los personajes, se puede observar que en la narrativa hay una mujer de aproximadamente 20 años de edad como personaje central, la cual es seguida por medio del plano secuencia para poder mostrar todas sus acciones y pensamientos y el contexto en el cual se encuentra. Por otro lado, podemos encontrar una personificación frente un personaje secundario que toma el rol de antagonista: el cuervo.
Éste logra mostrar la muerte, la conciencia y el constante recuerdo de las acciones de la protagonista al matar a su propia hija. Se muestra como esa terrorífica presencia que recuerda y hace que el único deseo de aquella mujer sea hacer que todo desaparezca. Es entonces como este personaje nos logra reflejar la locura y agonía de la mujer, llevando a la audiencia a imaginar si éste realmente existe o es parte de la imaginación del personaje central. Por último, al hablar del dónde, se puede afirmar que la narrativa se desarrolla en una casa abandonada, sin embargo, el lugar en donde empiezan y terminan las acciones es solo en el baño. Un baño destruido, solitario y frío lo cual logra mostrar una falta de control sobre el espacio, por el contrario, muestra una completa inseguridad lo cual también se refleja en las acciones que ocurren dentro de este. Otro espacio importante dentro de la narrativa serían las escaleras, en donde ella baja y se enfrenta con el cuervo y luego sube y busca la forma de huir de este mismo.
Vladimir Proop Para la creación de la narrativa se definieron diferentes acciones para el desarrollo de la intriga basados en los 31 puntos de Propp. Estos fueron la persecución, el socorro y la tarea difícil. Estos tres puntos fueron combinados para lograr una narrativa y una secuencia rítmica, en donde el personaje central está siendo perseguido por sus lamentos y su propia conciencia, la cual se ve representada en el cuervo. Incluso, esta persecución se ve relacionada con el socorro, ya que ella lo que busca es escapar de sus acciones y pensamientos, para dejar su dolor a un lado. Por ende, aquí se puede ver la tarea difícil como la acción de abortar ya que el personaje tiene que pasar esta prueba y no solo desde la acción sino todo lo sicológico y emocional que causará dentro de ella.
El tiempo Al hablar de la estructura del tiempo y los tiempos narrativos, se puede analizar como los diferentes objetos y símbolos comunican a la audiencia los acontecimientos anteriores. En el momento que empieza el cortometraje con un reloj se genera una ubicación espacial en el tiempo, el reloj da las 12 y es en ese momento preciso cuando la historia se desarrolla. Esto refleja un tiempo que se rige por el reloj, un tiempo que no es orgánico sino que es medible y lleno de limitaciones.
Luego, este objeto también se muestra al final del video y sigue dando la misma hora que antes, por lo tanto la audiencia se cuestiona si realmente todo lo anterior fue real o imaginativo, y no solo eso, si no que también se hace referencia a la duración y el ritmo dentro de la narrativa. Al tener el reloj a la misma hora al final, se logra visualizar lo lento que suceden todos estos pensamientos de agonía, por lo tanto el sufrimiento es lento e intenso. Sin embargo, dentro de ella su desesperación acelera el ritmo de la historia y crea velocidad dentro de la misma, creando un juego y un contraste frente lo que siente dentro de ella y lo que pasa en la realidad. Por otro lado, la ubicación y disposición de ciertos elementos también generan una ubicación temporal de las acciones que pasaron antes o después. En primer lugar están las pruebas de embarazo, que contextualizan que antes la protagonista se realizo estas para ver si realmente estaba embarazada. En segundo lugar está el gancho de ropa y la sangre, que son el símbolo utilizado para decir que acaba de abortar, lo cual cuenta el orden de la narrativa sin contarla explícitamente. Adicionalmente, la dirección temporal está creada para que el desespero incrementa a medida que el cuervo se lo recuerde, así que el ritmo, como se menciona anteriormente, varía del comienzo al final. Por último, se puede decir que esta narrativa se caracteriza por ser una anacronía, ya que no se muestra que tiempo es, aparte de un reloj y el diseño que este tiene.
Cliche Interpretando las palabras del autor Ángel Román Casas (2004), el cliché se entiende como una suposición y sobreexplotación de elementos culturales o de género reconocidos en la sociedad actual. Es por esto que en nuestra narrativa el cliché toma un rol importante para contar toda la historia, pues se utilizan elementos e ideas culturalmente reconocidas para comunicar el mensaje de una forma más directa a la audiencia. El más importante sería la preconcepción que existe frente el aborto ya que este tiene fuertes referencias al dolor, a la ilegalidad, al arrepentimiento, a lo inmoral y más que todo a denigrar a la mujer, a mostrarlo como algo prohibido y moralmente incorrecto. Es así como se toman estos significados culturales y se le da fuerza a la historia, ya que se muestra a la mujer atormentada por sus acciones, y la obliga a recurrir a formas inhumanas de realizar el aborto, pues no es socialmente aceptado. Así mismo, se demuestra en este cliché el sistema de valores que pone el sentimiento en contra de la razón, para así llegar a la audiencia con efectividad. Otro elemento que fue utilizado y tiene una simbología por ser culturalmente conocido es el gancho como un objeto para abortar de forma ilegal y riesgosa, es por esto que para poder demostrar las acciones y acontecimientos se utiliza este objeto que logra mandar un mensaje sin tener que mostrar explícitamente lo que significa.
Femme Fatale La temática de la femme fatale se ve reflejada en la narrativa en el personaje protagónico, ya que la mujer representa valores inmorales que van en contra de los preconcepciones de la sociedad. La mujer en un principio aparenta estar en una pesadilla en la cual es la víctima de narrativa, dado que al inicio es perseguida y atormentada en el contexto que se encuentra. Pero toda la trama da un giro inesperado al final de la historia, cuando se revela que la protagonista había abortado y todo lo que sentía estaba generado por el acto cometido. Es aquí donde la protagonista deja de ser una víctima y comienza a ser una femme fatale, que por su toma de decisiones genera un conflicto consigo misma. La decisión de acabar con la vida de su propio hijo es una clara negación de los valores morales atribuidos a la figura femenina, porque a ésta se le atribuye en la cotidianidad los valores maternales y correctos. Otro punto importante a considerar es la manera en la cual ella decide interrumpir su embarazo, lo hace completamente sola y de la forma más abrumadora posible (con un gancho metálico de ropa). De esta manera también se reafirma el concepto de la “femme fatale”, que es capaz de tomar decisiones de manera autónoma si pedirle consentimiento a nadie más y hacerlo de la manera más cruel y despiadada. En este caso entonces la mujer no es aquella que lleva a la destrucción a un hombre a través de la seducción y su poder femenino, es en cambio un personaje que niega los valores morales predeterminados y que se vale por sí misma para tomar decisiones.
El espacio En una narrativa el espacio toma una fuerte simbología que comunica diferentes mensajes y formas de entender la complejidad detrás de la historia. Para este cortometraje el espacio escogido fue un lugar completamente abandonado, en donde se ve el deterioro, la soledad y la frialdad. Este fue escogido porque simbólicamente se quería mostrar un lugar oscuro y frío, donde el personaje central huye de su realidad y llega a esta oscuridad de abortar, lo cual es un acto frío y cruel. Además, necesita privacidad y poder esconderse de lo que está afuera para no ser juzgada ni atacada.
Por otro lado, la característica de abandonado demuestra como ella misma está abandonando a su propia hija y dejando atrás la posibilidad de darle vida. Adicionalmente, este lugar también hace referencia a lo desconocido, a lo cual se va a enfrentar al tomar su decisión, es por esto que luego se muestra perdida dentro del espacio, para reflejar cómo dentro de ella se siente de la misma forma. Incluso, este entrar y salir de diferentes puertas lo vemos desde la simbología de un laberinto, el cual no tiene escapatoria y hace que se pierda la noción entre realidad e imaginación. Aparte de el espacio general en el cual se encuentra el personaje, también es importante resaltar las escaleras, ya que estas se muestran dentro del clímax de la narrativa y se muestra como ella empieza a bajarlas yendo a la oscuridad y a la perdición entre su conciencia. Finalmente está el baño, aquel lugar donde inicia y finaliza la historia. Este es el punto de partida donde la protagonista sale confundida (con un ritmo lento) y regresa a él agitada y llena de temores. Este espacio tiene una transición en su significado importante, ya que pasa de ser un refugio en donde la protagonista se sentía “segura” a un lugar en donde los pensamientos más torturantes para ella se convierten en la realidad debido al recorrido que realizó después de salir del baño, y lograr asimilar lo que cometió ahí dentro: el aborto. Ahora bien, para terminar y teniendo en cuenta a Bohorquez (S.F) y la simbología dentro de la narrativa, podemos tomar la escenografía como “lugar de transformación” de la protagonista de nuestra reinterpretación, ya que durante el paso del tiempo y el suceso de las acciones, ocurre un cambio emocional y mental ella, la cual la lleva a la desesperación total por medio de su locura.
Conclusion Finalmente se puede concluir que al realizar una reinterpretación de alguna obra, es importante entender y observar cuidadosamente los símbolos que se encuentran en ella para lograr mantener la esencia y que la audiencia reconozca el origen de la narrativa creada. Además, es importante señalar que por medio del análisis de la obstrucción asignada se puede crear una narrativa totalmente diferente ya que esta técnica permite que el drama prime en la historia. Es así como entender el espacio, el tiempo y los símbolos ayuda a crear toda una narrativa que sustenta la historia y su trama, creando así personajes totalmente diferentes que logran representar lo mismo.
Pre produccion