Ischia Film Festival Catalogo 2010 by Ass. Cult. Art Movie e Music

ISCHIA > 4 - 10 luglio 2010

con l’adesione del

Presidente della Repubblica

“Adoro la mia città. I miei ﬁlm descrivono la New York dei miei sogni, dei miei desideri, a volte dei miei ricordi.” Woody Allen

Indice Pag.

Chi siamo Who are who

Location del festival Festival location

Come fruire del festival How to enjoy festival

Albo d’oro Winner past edition

Incontro con Sir Ken Adam Chairman IFF Encounter with Sir Ken Adam Chairman IFF

102

Focus Euromediterraneo Focus Euromediterraneo

110

Scenari, fuori concorso Film out of competition 112 Lungometraggi Feature ﬁlms 114 Documentari Documentaries 130 Cortometraggi Shorts

• • •

154

Ospiti Guests

Giuria Jury

• • •

66 • • •

•

Premi ed Eventi Speciali Award and Special Events 156 Premi speciali Special Awards 160 Mostra Exhibition 162 Convegno Nazionale sul Cineturismo Movie Induced Tourism National Conference 167 Film Cocktail Film Cocktail

Proiezioni Speciali Special Screening

170

Ringraziamenti Thanks

Primo Piano Focus

174

Sponsor & Partner Sponsors & Partners

206

Indice per titoli dei ﬁlm Film Index

Opere in concorso Film Competition 68 Documentari Documentaries 78 Cortometraggi Shorts 92 Location Negata Denied Location

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Direzione Artistica

Michelangelo Messina Consulenza artistica e ricerca ﬁlm

Gianluca Castagna Direzione Organizzativa

Realizzazione contributi video

Enny Mazzella

Nicola Formicola Luca Penna Salvatore Lizzio Occhi di Ulisse snc

Commissione di Selezione

Michelangelo Messina Gianluca Castagna Marie Noelle Lubrano Antonello De Rosa Giovangiuseppe Mattera Maria Stella Taccone Augusto Orsi Sara Castaldo

Fotografo ufﬁciale

Antonio Di Meglio Daniele Calise Consulenza Legale

Avv Emanuele Di Meglio

Segreteria Organizzativa

Tutela dei Marchi

Sara Castaldo Alessia Cuvato Francesca De Palma Paola Albanese Cristina barbato

Studio Legale SJ Bewin Traduzioni

Ti Traduco Rosalba Putrino Laura Mancusi

Segreteria Staff

Susanna Barillà Maria Cristina Cangianiello Francesca Cestone Lucrezia Fraio Valentina Messina Valentina Pilato

Newsletter powered by:

Antherica Web Master

ComunicAzione

Comitato Scientiﬁco

Carlo Bassi Sue Beeton Peppe Iannicelli Marina Marzotto Enny Mazzella Elina Messina Michelangelo Messina Anna Olivucci

Progettazione graﬁca e stampa Gestione Risorse Umane

NuvolaGraﬁca.it

Alessia Cuvato Francesca De Palma

Servizi tecnici e proiezioni

Ufﬁcio Stampa

Open Air Cinema Banﬁ Elettronica

Ing. Giosi Ferrandino Sindaco di Ischia

Gianluca Castagna Enny Mazzella

Consulenza informatica

Dott. Ermando Mennella Presidente Federalberghi Ischia

Ufﬁcio Stampa Staff

Tutto Ufﬁcio Net On Demand

Marco Buono Cristian Messina Elisa Miggiano

Security

S.S.I.S. Sicurezza Internazionale di Peppe Lucido

Social Network

Aurora Garritani

INTEL MEDIA Pubblicità Srl

Dott.ssa Giuliana D’Avino Preside IPSSAR Dott. Gennaro Damato Preside Gruppo Info

Concessionaria per la pubblicità

Staff Festival

Giuseppina Cusenza Fortuna Feliciotti Serena Giandomenico Gaja Mattera Simona Castaldo

SI RINGRAZIA PER LA COLLABORAZIONE

Collaboratori Tecnici

Luciano Bencivenni Giovanni De Angelis Lamberto Di Meglio Mario Gallù

Dr. Carrera Vincenzo Responsabile Strutture Opere Acquedotte Regione Campania Dott.ssa Lucia Annicelli Biblioteca Antoniana

Un ringraziamento particolare a

Nicola Mattera Casa del Cinema - Roma Alinda e Mattia Sbragia Raffaele Postiglione Piero D’Ambra Lello Pilato Elio d’Amato Gennaro Damato Marianna Baccaro Antonio Marzano Ischia Risorsa Mare Associazione Largo dei Naviganti Giovanna Di Pinto Sara Guadagno Peppe Lucido Balestrieri Nunzia Eraldo Fortuna Criscuolo Michele Mazzella Sara Messina Damiano Messina … e al postino Vincenzo Ippolito!

Founder & Direttore Artistico

Comitato d’Onore permanente

Patrocini Morali

Michelangelo Messina

Carlo Rambaldi

Presidenza del Consiglio dei Ministri

Osvaldo Desideri

Ministero dell’Ambiente e della Tutela del

Ente Promotore

Alan Lee

Territorio e del Mare

Art Movie & Music

Mario Monicelli

Ministero per i Beni e le Attività Culturali

con il contributo del

Krzysztof Zanussi

Ministero Affari Esteri

Comune d’Ischia

Carlo Lizzani

Ministero del Turismo

Giuliano Montaldo

Touring Club

Presidente

Enit – Agenzia Nazionale del Turismo

Ernestina Mazzella

Giunta Regionale della Regione Campania

Presidente Onorario

Cinematograﬁche e Multimediali

Anica - Associazione Nazionale Industrie Sir Ken Adam

Ice - Istituto Nazionale per il Commercio Estero S.I.A.E. - Società Italiana degli Autori ed Editori Location

Per l’uso esclusivo delle incantevoli location del Castello Aragonese si ringraziano le Famiglie Mattera e l’Associazione Amici di Gabriele Mattera

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SALUTI ISTITUZIONALI

è socio

Nel complesso del sistema audiovisivo italiano, i festival rappresentano un soggetto fondamentale per la promozione, la conoscenza e la diffusione della cultura cinematografica e audiovisiva, con un’attenzione particolare alle opere normalmente poco rappresentate nei circuiti commerciali come ad esempio il documentario, il film di ricerca, il cortometraggio. E devono diventare un sistema coordinato e riconosciuto dalle istituzioni pubbliche, dagli spettatori e dagli sponsor. Per questo motivo e per un concreto spirito di servizio è nata nel novembre 2004 l’Associazione Festival Italiani di Cinema (Afic). Gli associati fanno riferimento ai principi di mutualità e solidarietà che già hanno ispirato in Europa l’attività della Coordination Européenne des Festivals. Inoltre, accettando il regolamento, si impegnano a seguire una serie di indicazioni deontologiche tese a salvaguardare e rafforzare il loro ruolo. L’Afic nell’intento di promuovere il sistema festival nel suo insieme, rappresenta già oggi più di trentasei manifestazioni cinematografiche e audiovisive italiane ed è concepita come strumento di coordinamento e reciproca informazione. Aderiscono all’Afic le manifestazioni culturali nel campo dell’audiovisivo caratterizzate dalle finalità di ricerca, originalità, promozione dei talenti e delle opere cinematografiche nazionali ed internazionali. L’Afic si impegna a tutelare e promuovere, presso tutte le sedi istituzionali, l’obiettivo primario dei festival associati.

Within the framework of the Italian audiovisual system, film festivals are fundamental in the promotion, awareness and diffusion of cinema and audiovisual culture, as they pay particular attention to work that is usually not represented by commercial circuits, such as, for example, documentaries, experimental films and short films. And they must become a system that is coordinated and recognized by public institutions, spectators and sponsors alike. For this reason, and in the explicit spirit of service, the Association of Italian Film Festivals (Afic) was founded in November, 2004. The members follow the ideals of mutual assistance and solidarity that are the guiding principles of the Coordination Européenne des Festivals and, upon accepting the Association’s regulations, furthermore strive to adhere to a series of ethical indications aimed at safeguarding and reinforcing their role. In its objective to promote the entire festival system, the Afic already represents over thirty Italian film and audiovisual events and was conceived as an instrument of coordination and the reciprocal exchange of information. The festivals that are part of the Afic are characterized by their search for the new, originality, and the promotion of talent and national and international films. The Afic is committed to protecting and promoting, through all of its institutional branches, the primary objective of the member festivals.

Associazione Festival Italiani di Cinema (AFIC) Via Villafranca, 20 • 00185 Roma • Italia

SALUTI ISTITUZIONALI

REDAZIONALE In un momento di crisi globale come questa, la cultura ancora una volta ne paga pesantemente le spese. I tagli ai finanziamenti pubblici (già ridotti all’osso) per risanare i bilanci dello Stato sono l’ennesima riprova della considerazione in cui è tenuto, nel nostro paese, tutto quello che può avere qualche attinenza con la cultura, “bene di lusso”, ma di così scarso rendimento elettoralistico-clientelare, da poter essere tranquillamente classificato al primo posto tra quelli da colpire con tagli facili e senza troppi riguardi. Malgrado queste prospettive per molti angoscianti, e pur tra mille difficoltà, l’Ischia Film Festival ha deciso di continuare il suo percorso con lo stesso spirito con cui ha iniziato otto anni fa. La forza ci proviene dalla consapevolezza di una giusta intuizione, dal crescente interesse mostrato dai cineasti più diversi e dalle cinematografie più lontane (in otto anni il numero delle opere iscritte è più che decuplicato), dall’urgenza di far conoscere gli scenari che il mondo offre e che l’audiovisivo, inesorabilmente, fissa nei suoi fotogrammi. E ci supporta il grandissimo consenso, di pubblico e di critica, ricevuto in occasione della passata edizione La Selezione Ufficiale dell’ottava edizione del Festival abbraccia oltre 90 opere tra lungometraggi, documentari e cortometraggi provenienti dai più svariati paesi del globo. Protagonista assoluta la “location” cinematografica. Personaggio privilegiato per raccontare le emozioni, le identità, gli scenari e le contraddizione di un racconto cinematografico. Luoghi spesso abbandonati, feriti o privati della loro identità, ai quali abbiamo voluto dedicare, già da qualche anno, la Sezione “location negata”. Vedrete film belli, interessanti, curiosi, provocatori, stimolanti, amati follemente dai loro selezionatori, e perciò organizzati secondo percorsi automaticamente capaci di trasmettere una visione ampia (e ovviamente non esaustiva) della location cinematografica nel panorama audiovisivo mondiale, oltre che

“un’idea di cinema” spesso lontana dai tradizionali circuiti distributivi. Non mancheranno gli incontri con gli ospiti nazionali ed internazionali che hanno deciso di contribuire alla cultura cinematografica con la loro fantasia e il loro talento. E che hanno privilegiato, o incontrato, nel loro percorso artistico, una location capace di ispirarli e dare forma concreta ai loro sogni e alle loro visioni. Fotogrammi dell’Italia e del suo cinema sono poi immortalati dagli scatti dei fotografi del set nella mostra “Viaggi in Italia – Set del cinema italiano 1941 – 1959” che farà da prestigiosa cornice alle opere selezionate in questa ottava edizione del Festival. Tutto, come sempre, si svolgerà nella magia delle sere d’estate tra gli spazi all’aperto del Castello Aragonese di Ischia Ponte. Superbo maniero che dal primo momento ha accolto tra le sue possenti fortificazioni queste giornate di cultura proprio come se volesse difenderli dal degrado dei tempi, dalle pantomime pubbliche e dalle regole di sempre.

Michelangelo Messina Direttore Artistico

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LOCATION

CASTELLO ARAGONESE

Un festival dedicato alla valorizzazione del territorio non poteva che avere una location d’eccezione: il Castello Aragonese. Grazie alla sensibilità delle famiglie Mattera, proprietarie del maniero, le opere vengono proiettate in esclusiva in alcuni dei suoi scenari più suggestivi: la Cattedrale diroccata in stile barocco dedicata alla Madonna dell’Assunta, la Terrazza del Convento, il Chiostro delle Clarisse ed il Piazzale delle Armi, aperto al pubblico solo in occasione dell’Ischia Film Festival. La prima fortezza del Castello fu costruita da Gerone I° di Siracusa; nel corso dei secoli subì diverse trasformazioni dai popoli e le civiltà che lo abitarono: Svevi, Angioini, ﬁno agli Aragonesi da cui prende il nome. Fu la poetessa del Cinquecento, la principessa Vittoria Colonna, a trasformarlo in un cenacolo culturale. Dal maestoso complesso formato da chiesette, monasteri, prigioni, fortezze, sentieri e terrazze naturali, si gode un panorama di indiscutibile bellezza. Per accedere alle proiezioni ed agli eventi che si svolgono al Castello Aragonese è necessario munirsi dell’accredito del festival.

A festival fully dedicated to the valorization of the territory had to be held at a special location: the Aragon Castle.Thanks to the availability of the Mattera families, owners of the castle, the works can be shown at some of the castle’s most fascinating locations: the ruins of the baroque Cathedral dedicated to the Madonna dell’Assunta, the Monastery Balcony, the cloister of the Clarisse and the Piazzale delle Armi (Arms Square), open to the public only on occasion of the Ischia Film Festival.The ﬁrst fortress of the Castle was built by Gerone I of Siracusa; over the centuries the people and civilizations that inhabited it – Swabians, Angevin and Aragonese from which the castle take its name – applied many changes to it. It became an artist’s meeting place thanks to a sixteenth century poetess, Princess Vittoria Colonna. From the majestic complex, comprising small churches, monasteries, dungeons, fortresses, natural paths and terraces, it is possible to enjoy a breathtaking view.In order to access the showings and the events that take place at the Aragon Castle it is necessary to acquire a Festival pass.

CASTELLO ARAGONESE

LOCATION

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LOCATION

TORRE DEL MOLINO

La costruzione che ospita le opere fuori concorso del Festival, nacque probabilmente proprio come mulino, ma ben presto si trasformò in carcere mandamentale. Così è indicato anche nel diario settecentesco di Iacono Perruoccio, il quale, nel 1747, vi annota l’esecuzione di una giovane donna colpevole di omicidio. L’ediﬁcio è posizionato sulla collinetta della Mandra e gode di veduta spettacolare del Castello Aragonese e del borgo di Ischia Ponte. È composto da un piano terra circondato da un lato da un porticato sostenuto da quattro pilastri ed un piano superiore. Il complesso comprende anche un ambiente circolare coperto a cupola, realizzato interamente con scaglie di pietra lavica e malta adattata a cappella. Acquistato dal Comune di Ischia Porto nel 1871, oggi è adibito all’allestimento di mostre ed eventi culturali. L’accesso alle proiezioni che si svolgono alla Torre del Molino è libero (ﬁno ad esaurimento posti) e non necessita di accredito al Festival.

TORRE DEL MOLINO

LOCATION

TORRE DEL MOLINO

The building that hosts the Festival’s non-competing works was originally built as a windmill, but it soon became a district penitentiary, as it is also stated in the diary of eighteenth century writer Iacono Perruoccio, who, in 1747, chronicles the execution of young woman guilty of murder. The building is located on the Mandra hill, from which it is possible to enjoy a breathtaking view of the Aragon castle and of the Ischia Ponte village. It is constituted by a ground floor with a porch supported by four columns and an upper floor. The building complex also includes a cupola covering a circular environment entirely built with lava stones and mortar and setup as a chapel. Purchased by the Municipality of Ischia Porto in 1871, nowadays it is used to host exhibitions and cultural events. Access to the showings that take place at the Windmill Tower (Torre del Molino) is free on a first come first serve basis and it does not need to acquire a Festival pass.

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INFORMAZIONI

VADEMECUM OSPITI

VADEMECUM OSPITI Come vivere il festival Partecipare al Festival è molto semplice, basta prenotare un accredito scaricando e compilando l’apposito modulo pubblicato sul sito del Festival, www.ischiaﬁlmfestival.it, e inviarlo al numero di fax +39081903912 o all’indirizzo e-mail segreteria@ischiaﬁlmfestival.it

ai professionisti del mondo del cinema e del turismo. Garantisce la possibilità di partecipare ai convegni, ai cocktail riservati ai professionisti e ad altre iniziative del Festival.

programma disponibile all’Info Point del Piazzale Aragonese e scaricabile dal sito. Per gli accreditati professionali, gli ospiti del Festival e la stampa accreditata, l’accesso al Castello Aragonese è consentito a partire dalle ore 19.30. Per gli accreditati culturali è consentito dalle ore 20.30.

LUOGHI E ORARI DI PROIEZIONE Nei giorni del Festival è possibile ritirare l’accredito, nonché accreditarsi contestualmente, presso l’Info Point situato nel piazzale Aragonese, dove potrete ritirare il programma dettagliato delle proiezioni, acquistare gadget e richiedere informazioni inerenti alla kermesse. L’accredito rivolto al pubblico è un accredito culturale che permette di partecipare a tutte le proiezioni e di usufruire di una serie di agevolazioni economiche presso esercizi commerciali e attrazioni turistiche dell’isola. L’accredito professionale è invece rivolto

Le location dove si svolgerà il Festival sono due, entrambe di straordinaria bellezza: il Castello Aragonese, simbolo dell’isola d’Ischia, nel quale verranno proiettate le opere in concorso, e la torre del Molino dove si proietteranno le opere fuori concorso. Al Castello Aragonese vi sono poi cinque luoghi di proiezione: il Piazzale delle Armi, la Cattedrale dell’Assunta, la terrazza del Convento, il Chiostro delle Clarisse e la Casa del Sole. Questo ampio numero di location permette di avere sette serate ricche di proiezioni. Ogni sera gli ospiti del Festival potranno scegliere quali opere visionare grazie al

L’accesso al Borgo di Ischia Ponte è inibito alle auto. Il parcheggio “della Siena” in Via Pontano (situato a circa 500 metri dal Castello) riconoscerà uno sconto agli accreditati. È inoltre possibile utilizzare i mezzi pubblici ed in particolare l’autobus N° 7 per giungere in prossimità del borgo. Al Castello si può accedere a piedi o in ascensore. Il percorso a piedi è consigliabile per l’accesso al piazzale delle Armi in quanto si tratta di un’area a mezza altezza molto distante dall’ascensore. La piacevole passeggiata a piedi, che offre meravigliosi scorci panoramici, dura circa dieci minuti

PLANIMETRIA CASTELLO

Visualizzare le aree dedicate al festival

INFORMAZIONI

PLANIMETRIA CASTELLO ARAGONESE

PIANTINA PROIEZIONI Pontile Aragonese

5 7 8

4 9

6 A

I 2 I

1 A

e dopo il Piazzale delle Armi conduce agli altri luoghi di proiezione situati più in alto. Il percorso in ascensore dura circa 1 minuto e conduce molto agevolmente alla Cattedrale dell’Assunta, alla Terrazza del Convento ed al Chiostro delle Clarisse. L’ascensore può trasportare un massimo di 6 persone pertanto sono inevitabili code e brevi attese. Consigliamo quindi di arrivare con un leggero anticipo onde evitare di perdere l’inizio delle proiezioni. Le proiezioni cominceranno alle ore 21.00. È prevista inoltre la programmazione di un lungometraggio in seconda serata, a partire dalle ore 22.30. Al ﬁne di non disturbare il pubblico duran-

te la visione delle opere, non è consentito l’accesso alle sale dopo l’inizio delle proiezioni.

SCONTI E AGEVOLAZIONI L’accredito al Festival (che sia professionale, culturale o stampa) da sempre diritto ad una serie di agevolazioni. I migliori alberghi dell’isola, indicati sul nostro sito, offrono pacchetti e tariffe agevolate agli accreditati che prenotano un soggiorno nel periodo del Festival. Esibendo l’accredito nei negozi che espongono in vetrina il ciak con il logo “Ischia Film Festival” si ha diritto a particolari sconti. Riduzioni sul biglietto d’ingresso

P E A I 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Percorso a piedi Ingresso Ascensore Info Point Piazzale delle Armi Cattedrale dell’Assunta Chiostro delle Clarisse Casa del Sole Terrazzo delle Clarisse Caffetteria del Castello Saletta Convento Albergo “Il Monastero” Servizi igienici

sono praticate dalle principali attrazioni dell’isola e nei quattro maggiori parchi termali: Giardini Poseidon, Negombo, Castiglione, Afrodite Aphollon. Durante le serate di proiezione la caffetteria del Castello Aragonese offre uno sconto del 10% a tutti gli accreditati. Per i soli accreditati professionali e stampa è possibile accedere all’Hotel & Fine Restaurant Miramare e Castello, dove è garantito uno sconto del 15% per il reparto bar, il ristorante e ogni trattamento della SPA. Utilizzando il proprio computer è inoltre possibile collegarsi a internet in wireless presso la sala stampa che l’albergo ha riservato per il Festival.

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INFORMAZIONI

ALBO D’ORO

Edizione 2003

Miglior Lungometraggio: Respiro di Emanuele Crialese Miglior Documentario: Cuore Napoletano di Paolo Santoni Miglior Cortometraggio: Ficarigna di Sophie Chiariello Miglior Regia: Francesco Patierno per Pater Familias Miglior Scenograﬁa: Paola Pesaro per L’isola Miglior Fotograﬁa: Mauro Marchetti per Pater familias Ciak di Corallo: al Premio Oscar Sir Ken Adam Foreign Award: The Passion di Mel Gibson

Edizione 2004

Miglior Lungometraggio Italiano: Il Paradiso all’improvviso di Leonardo Pieraccioni Miglior Lungometraggio Straniero: Donau di Goran Rebic Miglior Documentario: Ritorno a Kurumuny di Piero Cannizzaro Miglior Cortometraggio: Peperoni di Giuseppe Gagliardi Miglior Regia: Dagur Kari per Noi Albinoi Miglior Scenograﬁa: Katherina Woppermann per Donau Miglior Fotograﬁa: Alessio Gelsini per Pontormo Ciak di Corallo: A Shaila Rubin Foreign Award: The Life Acquatic of Steve Zissou di Wes Anderson Italia Città Cinema: Walter Veltroni Premio Plinius: all’ Istituto Luce per i Cinegiornali

Edizione 2005

Miglior Lungometraggio Italiano: Saimir di Francesco Munzi Miglior Lungometraggio Straniero: La storia del Cammello che piange di Luigi Falomi Miglior Documentario: I Ragazzi della Panaria di Nello Correale Menzioni Speciali: Al Documentario Appunti Romani Miglior Cortometraggio: Capolinea di Mario Cosentino Menzioni Speciali (doc): Appunti Romani di Marco Bertozzi Menzioni Speciali (corti): Puoi chiamarmi Virgilio di Marco Carlucci Miglior Regia: Katherin Mac Gilvray per L’Iguana Miglior Scenograﬁa: Dedlef Provvedi per Cowgirl Miglior Fotograﬁa: Paolo Bravi per Tartarughe sul dorso Ciak di Corallo: al Premio Oscar Vittorio Storaro Foreign Award: Decameron di David Leland

Edizione 2006

Miglior Lungometraggio Italiano: Quando i bambini giocano in cielo di Lorenzo Hendel Miglior Lungometraggio Straniero: Il cane giallo della Mongolia di Byambasuren Davaa Miglior Documentario: Locating little wing di Francesco Castellani Miglior cortometraggio: Foku. Fuoco sporco di Claudio Bozzatello Menzione Speciale (doc): Tamang di Guido Freddi

Edizione 2007

Miglior Lungometraggio in pellicola: Cinema, aspirinas e urubu di Marcelo Gomes Miglior Lungometraggio in digitale: Rebelde di Ferdinando Bruno Miglior Documentario: Onibus di Augusto Contento Miglior Cortometraggio: Meridionali senza filtro di Michele Bia Miglior Regia: Daniel Vigne per Jean de La Fontaine Menzione speciale (doc): Il lato sbagliato del ponte di Giorgio carella e Paolo Cognetti Menzione speciale (corti): Posa Cisza di Piotr Riczo Miglior Scenografia: Mohsen Makhmalbaf per Viaggio in India Miglior Fotografia: Ennio Guarnieri per Il sole nero Ciak di Corallo: al regista Giuliano Montaldo

ALBO D’ORO

INFORMAZIONI Edizione 2006

Menzione Speciale (corti): Come a Cassano di Pippo Mezzapesa Miglior Regia: Marco Bellocchio per Il regista di matrimoni Miglior Scenograﬁa: Yves Bernard per Viaggio alla Mecca Miglior Fotograﬁa: Pasquale Mari per Tre giorni di anarchia Menzione Speciale per il montaggio: Quando i bambini giocano in cielo di Lorenzo Hendel Foreign Award: 007 Casino Royale di Martin Campbell Ciak di Corallo: al regista Krzysztof Zanussi

Edizione 2008

Miglior documentario: Lost Holiday di Lucie Kralova Miglior cortometraggio: Eau boy di Eric Gravel Menzione speciale (doc): Feet unbound di Khee- Jin Ng Menzione speciale (corti): Salvador di Abdelatif Hwidar Premio Sezione Location Negata: Angels die in the soil di Babak Amini Foreign Award: Angeli e demoni di Ron Howard Ciak di Corallo: allo scenografo premio Oscar Osvaldo Desideri

Edizione 2009

Miglior Documentario: Rumore Bianco di Alberto Fasulo Miglior Cortometraggio: Microfisica di Juan Carlos Martorell Premio Sezione Location Negata: The Blood of Kouan Kouan di Yorgos Avgeropoulos Menzione Speciale (doc): Northern light di Sergeji Loznitsa Menzione Speciale (corti): La preda di Francesco Apice Miglior Regia: Eduardo Winspeare per I Galantuomini Miglior Scenografia: Lino Fiorito per Il Divo Miglior Fotografia: Tommaso Borgstrom per La Casa sulle nuvole Foreign Award: 007 Quantum of Solance di Mark Forster Ciak di Corallo: al regista Abel Ferrara Premio Plinius: all’attore Paolo Villaggio

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INTERVISTA

SIR KEN ADAM

INCONTRO CON SIR KEN ADAM In oltre 50 anni di cinema sono passati davanti ai nostri occhi mille scenari concepiti, disegnati e realizzati da Sir Ken Adam, production designer che ha occupato una posizione unica nel mondo della settima arte (e quindi nell’inconscio collettivo del XX secolo). Architetto, scenografo, designer. E infine supervisore di tutto quello che in un film contribuisce all’emozione visiva: dalla scelta delle location alla costruzione del set, dall’arredamento alla combinazione tra costumi e scenografie. Oltre 90 film, due premi Oscar, collaborazioni prestigiose che fanno ormai parte della storia del cinema (Robert Aldrich, Herbert Ross, Bruce Beresford, Jacques Tourner, naturalmente Stanley Kubrick), Sir Ken (Klaus)Adam, classe

1921, si è occupato, con curiosità, intelligenza e supremo disprezzo del pericolo, tanto di realismo fantastico (la saga cinematografica di James Bond, con relativa chincaglieria pop) quanto di fantasia realistica (quella inseguita, spesso sezionata – con le mille prevedibili complicazioni – attraverso la celeberrima collaborazione con un regista monstre come Stanley Kubrick). Assecondando, e sempre rilanciando oltre il confine della tecnica, la visione dei cineasti e l’intensità drammatica delle loro opere. Sontuose messinscene e habitat grotteschi, kolossal storici e drammi ghiacciati, set futuristici e scenari avventurosi. Possibile? Certo: per il più grande production designer vivente la scenografia, al cinema, vuol dire

soprattutto libertà. Lei ha iniziato studiando architettura. Lo studio di questa disciplina può essere considerata un buon background per la professione di production designer? “Certamente. Il production designer usa l’architettura, ne conosce gli stili, le correnti, le applicazioni. Tutto questo è stato molto utile anche per me. Dopo averle assorbite, però, è stato necessario liberarmene per poter davvero esprimere me stesso”. Quali artisti e movimenti culturali del Novecento l’hanno più inﬂuenzata? “Io sono stato sempre interessato all’espressionismo tedesco. Bahaus e gli architetti di quella cultura sono quelli che ho ammirato di più. Ciò che

a lavorare. Ero sempre indeciso se fare teatro o cinema; quello che sapevo è che attraverso una stilizzazione molto decisa avrei raggiunto una realtà molto più teatrale che speravo si sarebbe rivelata più eccitante anche per il pubblico cinematografico. Invece di copiare la realtà, inventavo la mia realtà e il pubblico l’accettava più che la realtà stessa. Prendiamo la War Room del Dr. Stranamore di Stanley Kubrick: fu un’invenzione totale. Ma Ronald Reagan, quando diventò Presidente degli Stati Uniti, chiese subito al capo del suo staff di vederla pensando fosse vera. Altri esempi sono disseminati nella saga di James Bond. In 007 Missione Goldfinger, ad esempio, creai dal nulla gli interni di Fort Knox, luogo in cui si trova la riserva aurea degli Stati Uniti. Immaginavo una cattedrale d’ oro, alta, imponente. Dopo l’uscita del film alla United Artists hanno ricevuto centinaia di lettere nelle quali si chiedevano come fosse possibile che un regista e una troupe inglese avessero ottenuto il permesso per entrare a Fort Knox quando nemmeno il Presidente degli Stati Uniti poteva farlo. Insomma, ci avevano creduto.” Come art designer si è misurato con progetti cinematografici molto diversi. In alcuni bisognava creare una realtà dal nulla, in altri tenere conto della realtà storica

SIR KEN ADAM

INTERVISTA mi ha impressionato maggiormente è stata, ad esempio, la visione di due film tedeschi: Il gabinetto del dottor Caligari di Robert Wiene e Il dottor Mabuse di Fritz Lang, entrambi girati sotto l’influsso dell’espressionismo. All’epoca non ero ancora sicuro di quel che volevo fare: se disegnare per il cinema o per il teatro, o magari, come questi due film mi dimostravano fosse possibile, per entrambi. Fatto sta che i miei disegni diventarono col tempo sempre più carichi di espressione. Stiamo parlando ovviamente degli anni Trenta, io ero solo un adolescente che si era trasferito dalla Germania in Inghilterra assieme alla famiglia, e non pensavo di fare del cinema. Poi è arrivata la seconda guerra mondiale, ed è cambiato tutto” Com’è arrivato al mondo del cinema, diventando poi uno scenografo? “Durante la guerra ho fatto il pilota di caccia, l’unico pilota di caccia tedesco della Royal Air Force! Quando la guerra finì tornai a Londra, dove mi resi subito conto di quanto fosse difficile entrare nel mondo del cinema. Grazie a mia sorella, che lavorava all’ambasciata americana, riuscii a contattare una delle prime produzioni cinematografiche americane a Londra. Avevo un’ottima base di architettura, design e composizione e da lì cominciai

e quindi plasmarla secondo la sua fantasia. Quando si è divertito di più? “Per me è stato più importante creare un mondo; quella è stata la mia vera sfida. Tuttavia anche quando ho fatto dei film storici, dove chiaramente c’era da prepararsi, da leggere, da documentarsi su quella realtà, io ho sempre cercato di allontanarmi dalle ricerche che facevo. Sentivo che avrebbero potuto ostacolarmi nell’espressione della mia creatività e quindi le ho messe da parte. Questo è avvenuto sia per King David di Bruce Beresford che per La pazzia di Re Giorgio, di Nicholas Hytner, film con il quale vinsi il mio secondo premio Oscar.” Come ha conosciuto Stanley Kubrick e come si è sviluppato il vostro sodalizio? “Lui mi ha telefonato dopo aver visto Dr. No (007 Licenza di uccidere), da cui era rimasto molto colpito. Mi chiese di incontralo per discutere di una sua idea. Eravamo entrambi molto giovani, lui sei o sette anni più giovane di me e devo ammettere che ci fu subito una grande intesa tra noi. Io cominciai a fare certi schizzi che a lui piacquero molto. Mi chiedevo :“Perché la gente dice che è così difficile?” All’epoca non sapevo quanto poi sarebbe stato difficile. Devo ammettere che con Stranamore abbiamo lavorato benissimo, era un rapporto molto stretto. Giravamo a Shepperton, in Inghilterra, e ci eravamo accordati che lo avrei accompagnato con la mia Jaguar ogni giorno fino agli Studios dove si girava il film. Kubrick detestava la velocità e questo significava che ogni spostamento sarebbe durato quasi

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 19

INTERVISTA

SIR KEN ADAM

due ore, e quando lo fai per tanti mesi finisci per instaurare un rapporto molto forte con la persona che viene con te. Questo è stato molto importante per il nostro lavoro, ma anche molto intenso e impegnativo sotto il profilo umano” Eppure inizialmente rifiutò di lavorare di nuovo con lui per “Barry Lyndon”. “Kubrick mi telefono mentre mi trovavo in Francia: mi parlò del progetto, disse che non poteva pagarmi tantissimo, ma ci teneva a coinvolgermi nel film. Dopo Stranamore avevo sempre rifiutato ogni sua proposta e anche stavolta gli dissi di no. Trovai la scusa che ero troppo caro, e che avrebbe dovuto rivolgersi al second best production designer. Ero in Francia e dissi a mia moglie Letizia: “Siamo salvi”. Dopo sei settimane, arriva una nuova telefonata di Stanley il quale con una voce quasi bambinesca mi dice : “The second best production designer sembra non capire quello che io voglio. Tu devi lavorare con me a questo film” E così accettai. Ma fu un’esperienza difficilissima, quasi catastrofica. Non c’era un copione finito, i soldi scarseggiavano e non si trovavano esterni adatti ai desideri di Stanley. In Irlanda pretendeva degli esterni, ma anche delle strutture architettoniche, che richiamassero la Prussia, la Francia, l’Inghilterra. Cambiava idea continuamente, e non accettava mai un “no, non si può fare” come risposta definitiva. Lui riusciva ad essere in forma con sole tre o quattro ore di sonno. Io non avevo certo quella resistenza, continuavo ad andare in cerca di location per soddisfarlo, guardavo i giornalieri con lui alle 23.00 e lo raggiungevo sul set alle 5.00 di mattina. Alla fine mi ritrovai

completamente esaurito.” Altro rapporto di collaborazione molto importante è stato quello con Robert Aldrich. Cosa ha imparato lavorando con lui? “Aldrich mi ha insegnato come si fa un film in America. Grazie a lui ho conosciuto tutti gli aspetti di un sistema produttivo assai complesso come quello di Hollywood. Inoltre Bob era un vero professionista, vantava un’esperienza enorme nella lavorazione di film e quindi ho imparato moltissimo da lui. Chiaramente era molto diverso da Stanley, i cui film erano tutti nella sua testa”. Ha lavorato anche in Italia; con Tinto Brass ad esempio. “Tinto è un grande grande talento, e ho dei bellissimi ricordi della lavorazione di Salon Kitty. Venivo dall’esperienza psicologicamente devastante di Barry Lyndon, che mi aveva fatto vincere un Premio Oscar ma anche procurato un esaurimento nervoso, e Tinto mi ha colpì subito per la sua intelligenza, la sua energia e la sua forza. L’unica cosa che mi disturbava un po’ era la “pornografia” del film, malgrado creda che Salon Kitty sia tuttora un capolavoro di Brass”. Due celebri progetti non andati in porto: “Lord L” scritto da Ennio De Concini e “L’ultimo imperatore” di Bernardo Bertolucci. Cosa non funzionò? “Del film scritto da De Concini, con una sceneggiatura meravigliosa, volevo inizialmente occuparmene anche come produttore oltre che come set designer. Soltanto che non si trovavano i finanziamenti. Quando la Columbia si fece avanti per finanziare il progetto, pretesero che De Concini non si occu-

passe della regia con la scusa che non parlava bene l’inglese. A quel punto mi tirai indietro anch’io. Ennio era un mio carissimo amico, il film era suo e sapevo che senza di lui gli americani avrebbero stravolto quel soggetto così originale; così mi tirai indietro”. Cosa fece invece naufragare la sua collaborazione con Bernardo Bertolucci dopo un anno di lavoro assieme per “L’ultimo imperatore”? “Bernardo è un po’ un principe medievale (ride). Abbiamo lavorato bene assieme, siamo stati cinque o sei settimane in Cina, poi in Italia per la preparazione del film. E’ una storia strana, ma divertente. All’epoca Jeremy Thomas, uno dei produttori del film, non aveva trovato tutti i finanziamenti e contemporaneamente mi chiamò Dino De Laurentiis da New York per chiedermi di incontrare nel weekend il regista Bruce Beresford il quale voleva parlarmi di un suo film. Poiché Bernardo era in Cina, io chiamai Jeremy e gli dissi: “Senti, De Laurentiis vuole incontrarmi per 36 ore a New York. Ti da fastidio?”. “No” mi rispose, “se vai non vuol dire che farai il film di Beresford”. Quando sono tornato dall’America, ho trovato un telex di Bernardo che diceva “Non ti voglio più”. Bernardo, per puro caso, era stato avvertito dal suo agente americano che io ero a New York con Dino De Laurentiis. E a quel tempo Bernardo non parlava con De Laurentiis.” Cosa la colpisce di più quando legge una sceneggiatura? “E’ molto difficile rispondere a questa domanda. Ho letto migliaia di sceneggiature molto diverse, non ci sono regole. Quando ho accettato di

a uno schermo verde o blu su cui verranno poi realizzate delle immagini digitali. In questo ultimo caso non c’è atmosfera, ed è certamente un problema” Che consigli darebbe ad un giovane aspirante set designer che comincia oggi a lavorare nel cinema? “Di essere sicuro del proprio talento. E di avere coraggio ad esprimere le proprie idee. Poi certo, nel mondo del cinema è necessaria anche un po’ di diplomazia. Si incontrano persone che hanno un ego molto sviluppato, e questa è una questione con cui prima o poi bisogna fare i conti. ” Sessant’anni fa venne a Ischia per la prima volta e non ha mai smesso di tornarci. Oggi è anche Presidente Onorario dell’Ischia Film Festival. Un amore, dunque, non corroso dal tempo. “Prima di girare qui Il corsaro dell’isola verde, nel 1951, non conoscevo Ischia. In quegli anni ero aiuto scenografo, ma mi ero fatto la fama di esperto in ﬁlm navali e avventurosi. La produzione americana mi mandò in avanscoperta per trovare le location giuste e io pensai subito che Ischia, con i suoi scenari meravigliosi, potesse

SIR KEN ADAM

INTERVISTA lavorare ad un film è perché in quella sceneggiatura ho sentito di poter esprimere la mia creatività e metterla al servizio di quella storia. Certamente è anche importante il rapporto con il regista, capire se c’è intesa, se esiste una visione comune per dare forma a quella sceneggiatura”. Com’è cambiato il lavoro di set designer con l’avvento della tecnologia digitale e del computer? “Ogni invenzione è utile se trattata con cautela e consapevolezza. Ma quando si decide di fare un film affidandosi completamente alla tecnologia e alle mille opportunità che offre, il film, a mio avviso, perderà molto. La tecnologia è rivoluzionaria, ci permette oggi di realizzare immagini un tempo impensabili soprattutto per film di grande spettacolarità, e io stesso ho utilizzato delle CGI (Computer Generated Images) nel mio lavoro, però sempre come aiuto, come ausilio tecnico alla mia immaginazione o creatività. Anche gli attori più bravi, Lawrence Olivier, John Gielguld, Marlon Brando si trovano molto meglio in un set creato da un designer che può aiutarli a cogliere la verità dei loro personaggi piuttosto che recitare di fronte

essere la cornice ideale per un film di avventura, anche se ambientato nel Mar dei Caraibi. A quell’epoca era molto selvaggia, con una natura rigogliosa e spettacolare,. Me ne sono subito innamorato. E come me tanti altri, da William Walton a Laurence Olivier. Non era come Capri, quasi un meraviglioso giocattolo. Ischia era più grande, con aspetti paesaggistici molto diversi, anche dotata di una certa drammaticità. Ci sono stato cinque, sei mesi, insieme ai tecnici ed al regista, per realizzare questa pellicola che aveva come protagonista Burt Lancaster. E’ stata un’esperienza indimenticabile soprattutto sotto il profilo umano, a contatto per così tanto tempo con la gente del luogo, il loro calore e la loro spontaneità. Poi ho incontrato Letizia, una bella ragazza ischitana, figlia di un colonnello, e l’anno dopo ci siamo sposati proprio qui.” [Gianluca Castagna]

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Alan Lee

Antonietta de Lillo

Mimmo Calopresti

Maria Grazia Cucinotta

Antonella Stefanucci

Carlo Lizzani

Andrea Piersanti

Arnoldo FoĂ

Vittorio Storaro

Francesco Patierno

Gianfranco Pannone

Enrico Lo Verso

Giuseppe Battiston

Erik Gustavson

Fabio Troiano e Giorgio Pasotti

Giuliano Montaldo

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De Vito e Capalbo

Francesca Fabbri Fellini e Edoardo Whispeare

Dennis Moschito

Ken Adam

Cinzia Th Torrini

John Howe

Maria Nazionale

Enzo Sisti e Francesco Frigeri

Kristoff Zanussi

Marco Valerio Pugini

Marta Bifano

Lorenzo Hendel

Licia ColĂ˛

Simona Izzo

Luca Verdone

Valentino Parlato

Marina Marzotto

Gabriella Cristiani, Mario OrďŹ ni, Antonietta de Lillo

Michele Ferrari

Mario Monicelli

Romina Power

Sean Kannan

Luciano Emmer

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Mattia Sbragia

Giacomo Battaglia e Daniela Fazzolari

Nicoletta Romanoff

Michele Bia

Claudio Giovannesi

Piero De Bernardi

Donatella Finocchiaro

Osvaldo Desideri

Patrizia Pellegrino

Carlo Rambaldi

Sergio Muniz

Philippe Antonello

Shalla Rubin

Lorenzo Balducci

Stefano Saverioni, Pietro Albino Di Pasquale

Alberto Fasulo

Ana Paula Vitiello

Paolo Villaggio

Lina Sastri

Nico Cirasola

Carlotta Ercolino

Lidia Vitale

Francesco Munzi

Lino Fiorito

Abel Ferrara

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INFORMAZIONI

GIURIA

GIURIA LEONARDO DI COSTANZO Nasce a Ischia nel 1958. Si laurea all’Istituto Orientale di Napoli e si trasferisce a Parigi dove frequenta i seminari di regia degli Ateliers Varan. Lavora per la Televisione francese e realizza vari documentari. Nel 1991 partecipa all’opera collettiva “Premières Vues” con il corto “In nome del Papa”. Entrato a far parte dell’equipe pedagogica degli Ateliers, nel 1994 insieme al regista cambogiano Rithy Panh fonda a Phnom Penh, in Cambogia, un centro di formazione per documentaristi. Ha diretto “Prove di Stato” (1999), sulla determinazione di Luisa Bossa, ex-preside di liceo, eletta sindaco di Ercolano nel 1995, dopo Mani Pulite. Nel 2002 con una troupe minima riprende un intero anno scolastico in una scuola di un rione periferico a Napoli realizzando “A scuola” presentato alla Mostra del Cinema di Venezia. Nel 2006 con “Odessa” vince insieme al co-regista Bruno Oliviero il premio per la miglior regia alla quinta edizione dell’Inﬁnity Festival di Alba nella sezione ‘Uno sguardo nuovo’. Nel 2007, su proposta di Agostino Ferrente e Mario Tronco (ideatori dell’Orchestra di Piazza Vittorio), ha realizzato uno dei documentari dedicati ai musicisti del complesso multietnico nato a Roma: il capitolo “I diari del Ritorno: Houcine” de L’Orchestra di Piazza Vittorio.

MAURIZIO SCIARRA Nato a Bari nel 1955. Inizia a lavorare come fotografo di reportage e nel 1974 è uno dei fondatori del Gruppo audiovisivo Arci Puglia con cui realizza numerosi documentari. Nel 1976 debutta come assistente alla regia (affianca L. Comencini in Cuore, 1985, e Un ragazzo di Calabria, 1988) e nel corso degli anni ’80 opera nel campo del cinema e della televisione anche nelle vesti di segretario di edizione e di ispettore di produzione. Dopo aver firmato alcune sceneggiature televisive, esordisce nella regia sul grande schermo con “La stanza dello scirocco” (1997), vincitore di numerosi festival internazionali, cui segue il film “Alla rivoluzione sulla due cavalli” (2001), avventuroso itinerario on-the-road di tre amici alla volta di Lisbona, con cui vince il Pardo d’oro al Festival di Locarno. Del 2006 è “Quale Amore” tratto da “La Sonata a Kreutzer” di L. Tolstoj, con il quale ha partecipato in concorso al Tokyo International Film Festival e al Festival Internazionale di Shanghai. Da agosto 2006 a giugno 2008 è stato membro del CdA dell’Istituto Luce.

GIURIA

INFORMAZIONI

ANDRÈ CEUTERICK Andrè Ceuterick è il capo del «Dipartimento Culturale e Cinematografico» della provincia di Hainaut in Belgio. Lavora anche come giornalista e come critico cinematografico per un canale radiofonico nazionale e per una testata giornalistica. Nel 1986 fonda il «Festival del film francofono di Namur», diventandone il direttore. Sin dal 1985 è il direttore del «Festival Internazionale del film d’amore di Mons». Dirige anche l’assoziazione «Hainaut Cinéma», che sostiene la produzione di cortometraggi e documentari e organizza casting e film.

COSTANZA QUATRIGLIO Costanza Quatriglio è nata a Palermo nel 1973. Dopo essersi laureata in Giurisprudenza, ha frequentato il Centro Sperimentale per la Cinematograﬁa, diplomandosi in Regia. Tra il 1997 e il 2000 ha realizzato numerosi cortometraggi prodotti dal Centro Sperimentale e da società di produzione indipendenti, presentati in numerosi festival nazionali e internazionali. Il suo ﬁlm d’esordio, “L’isola”, è stato presentato al festival di Cannes nel 2003 alla Quinzaine des Réalisateurs . Ha realizzato anche diversi documentari, trasmessi in televisione e vincitori di vari festival, tra cui il festival di Torino. “Racconti per L’isola” è stato presentato, sempre nel 2003, alla mostra del cinema di Venezia, mentre “Il mondo addosso”, storie di vita di ragazzi migranti giunti soli in Italia , alla prima edizione della Festa del cinema di Roma. Il suo ultimo lavoro,“Il mio cuore umano”, è dedicato a Nada, e ne ripercorre le vicenda di donna e artista diventata icona della musica italiana.

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> PROIEZIONI SPECIALI

PROIEZIONE SPECIALE

LUNGOMETRAGGIO

NEW YORK, I LOVE YOU Usa/Francia 2009 • Colore

Regia Direction

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 110’

| Yvan Attal | Allen Hughes

Interpreti Cast

| Orlando Bloom | Hayden Christensen

| Shunji Iwai | Wen Jiang | Mira Nair

| Maggie Q | Ethan Hawke

| Joshua Marston | Natalie Portman

| Christina Ricci | Robin Wright

| Brett Ratner | Fatih Akin

| John Hurt | Eli Wallach

| Randall Balsemeyer | Shekhar Kapur

Produzione Production

| Benaroya Pictures | Plum Pictures

Sceneggiatura Screenplay

| Teresa Mastopierro

Location

| New York

Interpreti Cast

| Bradley Cooper | Natalie Portman

Lingua Language

| Inglese

| Shia Leboeuf | Blake Lively

Note di Regia

Cineasti affermati ed esordienti raccontano la Grande Mela. Il regista indiano Shekar Kapur ha sostituito all’ultimo momento Anthony Minghella, scomparso prima dell’inizio delle riprese. Avrebbe dovuto esserci anche un corto diretto da Scarlett Johansson al suo debutto registico, ma è stato scartato da parte della produzione. L’episodio girato da Natalie Portman ha scatenato numerose

polemiche: l’attrice d’origine israeliana è in abito da sposa, in procinto di unirsi in matrimonio secondo la tradizione hassidica, il ramo più ortodosso del giudaismo. L’attore che interpretava il suo promesso sposo, Abe Karpen, professa la fede hassidica e ha dovuto lasciare le riprese in seguito a pressioni da parte della sua comunità religiosa che è contro il cinema, la televisione e

internet. “New York I love you” è parte di una trilogia cinematograﬁca di cui fanno parte anche due ﬁlm dedicati alle città di Parigi e Tokyo.

LUNGOMETRAGGIO

PROIEZIONE SPECIALE [Sinossi] Un ﬁlm collettivo di undici episodi che si svolgono a New York: un borseggiatore s’imbatte in un suo pari; una giovane donna, ebrea osservante, si dichiara ad un uomo d’affari indiano; uno scrittore cerca un titolo per il suo libro; un artista cerca una modella; un musicista ha bisogno di leggere; due donne si incontrano; un uomo porta una bambina a Central Park; l’appuntamento di due amanti; una coppia matura festeggia con una passeggiata l’anniversario di matrimonio; un ragazzo va ad un concerto in compagnia di una ragazza in sedia a rotelle; un cantante sul viale del tramonto pensa al suicidio. Sullo sfondo la “Grande Mela”.

[Synopsis] Eleven vignettes in New York City: a pickpocket meets his match; a young Hasidic woman, on the eve of her marriage, reveals herself to an Indian businessman; a writer tries a pick-up line; an artist seeks a model; a composer needs to read; two women connect; a man takes a child to Central Park; lovers meet; a couple takes a walk on their anniversary; a kid goes to the prom with a girl in a wheelchair; a retired singer contemplates suicide. “Big Apple” in background.

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PROIEZIONE SPECIALE

DOCUMENTARIO

DRAQUILA - L’ITALIA CHE TREMA Italia 2010 • Colore

minuti > 93’

Regia Direction

| Sabina Guzzanti

Sceneggiatura Screenplay

| Sabina Guzzanti

Produzione Production

| Sciocco Produzioni

Fotograﬁa Cinematography

| Mario Amura

| Gruppo Ambra

| Clarissa Cappellani

| Secol Superbo

| Alba Produzioni

Montaggio Editing

| Clelio Benevento

Location

| L’Aquila

Scenograﬁa Art Direction

| Jon Dempsey

Lingua Language

| Italiano

Musica Music

| Riccardo Giagni | Maurizio Rizzuto

Sabina GUZZANTI

Da tempo riconosciuta come una delle stelle della comicità e della satira, Sabina Guzzanti è un’attrice, imitatrice e documentarista nata il 25 luglio 1963 a Roma, dove si diploma presso l’Accademia di Arte Drammatica. Nella sua carriera, sviluppatasi prevalentemente in televisione, ha saputo creare personaggi memorabili attraverso l’uso sapiente e camaleontico della parodia satirica.

Per il cinema ha già diretto “Viva Zapatero” (2005) e “Le ragioni dell’aragosta” (2007)

DOCUMENTARI O

PROIEZIONE SPECIALE [Sinossi] Perché gli italiani votano Berlusconi? La violenza della propaganda, l’impotenza dei cittadini, le questioni economiche, le illecite relazioni di potere … e una catastrofe: la città de L’Aquila devastata da un terremoto… tutto questo insieme mostra come la giovane democrazia italiana sia stata sottomessa. La caricatura di Berlusconi – una delle imitazioni più celebri della regista – passeggia attraverso il campo profughi de L’Aquila e vaga per la città deserta come un imperatore alla ﬁne del suo regno. Una città devastata da un terremoto, la perfetta location per mostrare la deriva italiana nell’autoritarismo, nei ricatti, negli scandali, nelle truffe e nell’inerzia della classe politica, dei media e dei cittadini, che hanno ﬁnito per paralizzare il paese.

[Synopsis] Why do Italians vote Berlusconi? The violence of propaganda, the impotence of citizens, questions of the economy, illicit power relationships... And a catastrophe: the city of L’Aquila devastated by an earthquake... all these combine to show how the young Italian democracy has been subdued. The caricature of Berlusconi - one of the director’s most celebrated impersonations - strolls through Aquila’s refugee camp and wanders the deserted town like an emperor at the end of his reign. A town devastated by an earthquake the perfect location from which to recount Italy’s drift into authoritarianism, the mess of blackmail, scandal, swindles and inertia of the political classes, the media and the citizens, that have paralysed the country.

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 35

LUNGOMETRAGGIO

PROIEZIONE SPECIALE

OMAGGIO A ERIC ROHMER

INCONTRI A PARIGI Francia 1995 • Colore

Regia Direction

| Eric Rohmer

Sceneggiatura Screenplay

| Eric Rohmer

| Antoine Basler

Fotograﬁa Cinematography

| Diane Baratier

| Judith Chancel

Montaggio Editing

| Mary Stephen

Scenograﬁa Art Direction

| Pierre De Chevilly

Produzione Production

Musica Music

| Sebastien Erms

Distribuzione Distribution

| Bim Distribuzione

Location

| Parigi - France

Lingua Language

| Italiano

Eric Rohmer

Contatti Contact

minuti > 97’

Interpreti Cast

| Serge Renko

Eric Rohmer (pseudonimo di Jean Marie Maurice Schérer) nasce il 4 aprile 1920 a Nancy, nella regione della Lorena, da una famiglia di origini alsaziane. Si laurea in lettere e si trasferisce a Parigi, dove lavora come insegnante di lettere in un liceo di Vierzon. Nel 1948 inizia a collaborare con la rivista La Revue du cinéma, dove conosce André Bazin, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Jacques Doniol-Valcroze. Nel 1959 dirige il suo primo lungometraggio, “Il segno del leone”, ma il ﬁlm non trova un distributore ed esce solo tre anni più tardi, con scarsissimo successo. I successivi sforzi del regista sono maggiormente apprezzati da pubblico e critica: La collezionista vince l’Orso d’Argento | Bim Distribuzione

| Clara Bellar

| Francoise Etchegaray

a Berlino, mentre “La mia notte con Maud” è da molti citato come la sua opera più felice. Commedie e proverbi è il suo grande ciclo di opere, in cui film illustra a suo modo un proverbio o una frase della saggezza popolare. A ottant’anni d’età, dopo una carriera tra le più costanti ed equilibrate fra quelle dei maestri della Nouvelle Vague, nel 2001 utilizza per la prima volta le tecnologie digitali per ambientare il suo “La nobildonna e il duca” in una serie di dipinti che raffigurano la Parigi d’epoca rivoluzionaria. Il film viene presentato alla 58ª Mostra del Cinema di Venezia, dove Rohmer riceve il Leone d’Oro alla carriera. E’ scomparso nel gennaio del 2010

web | www.bimﬁlm.com mail | bim@bimﬁlm.com

LUNGOMETRAGGIO

PROIEZIONE SPECIALE [Sinossi] Nel primo episodio, Horace ed Esther si incontrano e si perdono in un gioco simmetrico di bugie e tradimenti di difﬁcile risoluzione. Nel secondo passeggiando per i parchi di Parigi un professore cerca di legare a sé una giovane donna non particolarmente ben disposta verso i legami sentimentali. Nell’ultimo episodio arte e destino si intrecciano, evidenziando il ruolo della creatività come occasione di apertura di relazioni. Storie d’amore nella Parigi di Rohmer; una città che esiste e vive solo nel suo sguardo di artista capace di cogliere luoghi e situazioni con grande sensibilità cinematograﬁca.

[Synopsis] In the ﬁrst episode, Horace and Esther meet and lose one another in a symmetrical game of lies and betrayals that are difﬁcult to resolve. In the second one, strolling in the parks of Paris, a professor tries to bond with a young woman who is not particularly prone to romantic relationships. In the last episode, art and fate cross paths, highlighting the role of creativity as the way to establish relationships. Love stories in the Paris of Rohmer; a city that exists and lives only through the eyes of a skilled artist who is capable of catching places and situations with great cinematographic sensibility.

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LUNGOMETRAGGIO

PROIEZIONE SPECIALE

OMAGGIO A ERIC ROHMER

IL RAGGIO VERDE Francia 1986 • Colore

Regia Direction

| Eric Rohmer

Sceneggiatura Screenplay

| Eric Rohmer

| Amira Chemakhi

Fotograﬁa Cinematography

| Sophie Maintigneaux

| Sylvie Richez

Montaggio Editing

| Maria Luisa Garcia

Scenograﬁa Art Direction

| Pierre De Chevilly

Musica Music

| Sebastien Erms

Eric Rohmer

Contatti Contact

minuti > 97’

Interpreti Cast

| Rosette Produzione Production

| Margaret Menegoz | Francoise Etchegaray

Location

| Francia

Lingua Language

| Italiano

| Marie Rivière

web | www.bimﬁlm.com mail | bim@bimﬁlm.com

LUNGOMETRAGGIO

PROIEZIONE SPECIALE [Sinossi] Delphine è una ragazza parigina che vorrebbe organizzare bene le sue vacanze dopo un’annata di lavoro. Il rapporto con il suo compagno, ora lontano, si è spento. Un’amica le offre di andare presso una famiglia di Cherbourg, ma Delphine non si trova a suo agio, il soggiorno si rivela noioso e lei se ne torna a casa. Tenta allora la montagna ma, irrequieta e scontrosa com’è, si fa prendere dalla malinconia e fa subito le valigie. Una compagna la induce allora ad andarsene a Biarritz, ma Delphine si sente a disagio su quella spiaggia di gente allegra e disinibita. Quasi alla ﬁne delle vacanze sta per prendere il treno per Parigi, quando incontra alla stazione un giovane simpatico e discreto che le sorride e le parla amichevolmente. Delphine viene invitata a passare i due o tre giorni che le restano in un paesino di pescatori a pochi chilometri. E trova ﬁnalmente la tranquillità e la gioia a cui anelava.

[Synopsis] Delphine is a Paris girl who would like to spend her vacation well after a year of hard work. The relationship with her partner, who lives far away, is almost faded. A friend offers her to join her at a family in Cherbourg, but Delphine doesn’t feel comfortable there; the stay is boring and she returns home. Then she tries going to the mountains, but, edgy and grumpy, she is overwhelmed by melancholy and she packs right away. Then another friend convinces her to leave for Biarritz, but Delphine feels uncomfortable on that beach filled with happy and uninhibited people. Almost at the end of her vacation, she’s about to take the train to Paris, but when she’s at the train station she meets a pleasant and discreet young man who smiles and speaks to her in a friendly manner. Delphine is invited to spend the last two or three days of her vacation in a small fishermen village a few kilometers away. And finally she finds the peace and the joy she was wishing for.

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PROIEZIONE SPECIALE

LUNGOMETRAGGIO

L’ISOLA - OSTROV Russia 2006 • Colore

Regia Direction

| Pavel Lounguine

Sceneggiatura Screenplay

| Dmitri Sobolev

Fotograﬁa Cinematography

| Andrei Zhegalov

Montaggio Editing

| Albina Antipenko

Scenograﬁa Art Direction

| Sergeji Ivanov

Location

| Russia

| Alexander Tolkachev

Lingua Language

| Italiano

Musica Music

Pavel Lounguine

minuti > 116’

Interpreti Cast

| Piotr Mamonov | Viktor Sukhorukov | Dmitriy Dyuzhev | Yuriy Kuznetsov

Produzione Production

| Pavel Lounguine | Sergei Shumakov | Olga Vasilieva

| Vladimir Martynov

Nato nel 1949, si laurea nel 1971 presso la facoltà di linguistica matematica ed applicativa dell’Università statale di Mosca e nel 1980 frequenta gli studi superiori per registi e sceneggiatori. Dall’inizio degli anni ‘90 vive in Francia. La opera prima di Lounguine “Taxi blues” ha vinto il premio speciale del Festival di Cannes. Dieci anni dopo riceve il premio per il miglior gruppo di at-

tori con il ﬁlm “Le nozze”. Nel 2005 ha esordito nella televisione russa in qualità di regista portando sul piccolo schermo il poema “Anime morte “ di Nikolaj Gogol.

LUNGOMETRAGGIO

PROIEZIONE SPECIALE [Sinossi] Nel 1942, nel mezzo della Seconda Guerra Mondiale, un rimorchiatore sovietico viene assaltato dalla marina nazista a largo del Mar Bianco. Un giovane marinaio russo, in panico, uccide un suo compagno su ordine dei tedeschi, convinto così di avere salva la vita. Un’esplosione, però, fa affondare il rimorchiatore e solo in pochi riescono a salvarsi. Nel 1976, i superstiti si recano in un monastero su un’isola del Mar Bianco per chiedere l’aiuto di Anatoli - un anziano monaco - in grado, sebbene si ritenga solo un peccatore, di curare malattie e predire il futuro. Ma c’è qualcosa che accomuna le storie dei marinai e del monaco?

[Synopsis] In 1942, during the second World War, a soviet tug is attacked by the Nazi navy off of the Withe Sea. A young Russian sailorman, panic-stricken, kills his companion under a Germans order, hoping to save his life. But the tug sinks due to an explosion and only few persons can save themselves. In 1976, the survivors reach a monastery on an island in the With Sea asking for help by Anatoli - an old monk – that can heal diseases and predict the future, although he considers himself a sinner. Does something exist that join the sailormen and the monk history?

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PROIEZIONE SPECIALE

LUNGOMETRAGGIO

TZAR Russia 2009 • Colore

Regia Direction

| Pavel Lounguine

Sceneggiatura Screenplay

| Alexey Ivanov | Pavel Lounguine

Fotograﬁa Cinematography

| Tom Stern

Produzione Production

| Pavel Lounguine | Olga Vasilieva

Montaggio Editing

| Albina Antipenko

Location

| Russia

Scenograﬁa Art Direction

| Sergeji Ivanov

Lingua Language

| Russo

Musica Music

| Yuri Krasavin

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

Pavel Lounguine

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 116’

Interpreti Cast

| Piotr Mamonov | Oleh Yankovsji | Youri Kuznetzov | Ramilya Iskander

tori con il ﬁlm “Le nozze”. Nel 2005 ha esordito nella televisione russa in qualità di regista portando sul piccolo schermo il poema “Anime morte “ di Nikolaj Gogol.

LUNGOMETRAGGIO

PROIEZIONE SPECIALE [Sinossi] Intorno al 1565, il ‘regno del terrore’ di Ivan il Terribile conosce l’apice della sua efferatezza. Dopo una sconﬁtta subita ad opera dei Polacchi, infatti, lo Zar crea una guardia speciale che diffonde la morte in tutta la Russia. Il Metropolita, Capo della Chiesa, decide allora di ritirarsi in un convento e lo Zar interpreta questo fatto come il primo segno dell’Apocalisse imminente. Ivan impone al monaco Filippo, suo coetaneo, di diventare il nuovo Metropolita. Ma Filippo è un uomo giusto che asseconda il potere solo perché spera di poterlo ammorbidire. Quando comprende che si tratta di uno sforzo vano, preferisce affrontare un destino che lo conduce a morte certa.

[Synopsis] Around 1565, is the strong period of cruelty under the reign of Ivan the Terrible. After the Russian defeat against the Poles, the Tsar set up a special troop to spread death throughout the Country. The head of Russian Church decides to withdraw in a convent but the Tsar interprets this as the ﬁrst sign of impending apocalypse. Ivan obliges Filippo, an his contemporary monk, to become the new head of Church, but Filippo is a right man and decides to comply with this decision only hoping to soften the Tsar. When he realize that this is a futile effort, the monk prefers to face a fate that leads him to certain death.

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 43

> PRIMO PIANO

PRIMO PIANO

LUNGOMETRAGGIO

BASILICATA COAST TO COAST Italia 2010 • Colore

Regia Direction

| Rocco Papaleo

Sceneggiatura Screenplay

| Valter Lupo

Interpreti Cast

| Alessandro Gassman | Paolo Briguglia

| Rocco Papaleo

| Giovanna Mezzogiorno

Fotograﬁa Cinematography

| Fabio Olmi

| Rocco Papaleo | Max Gazzè

Montaggio Editing

| Christian Lombardi

Scenograﬁa Art Direction

| Sonia Peng

Musica Music

Rocco Papaleo

Contatti Contact

minuti > 105’

Produzione Production

| Paco cinematograﬁca | Eagle pictures | Ipotesi Cinema

| Elio Maiello

Distribuzione Distribution

| Eagle pictures

| Rita Marcotulli

Location

| Basilicata

Lingua Language

| Italiano

Nasce a Lauria nel 1958. Comico, cabarettista, attore di cinema e teatro, autore, musicista,regista: la sua attività spazia trasversalmente tutti i campi dello spettacolo. Il debutto cinematografico è accanto a Giancarlo Giannini, Stefania Sandrelli, Vittorio Caprioli nel film di Mario Monicelli “Il male oscuro”. Spiccano nella sua filmografia anche: “Con gli occhi chiusi” di France| Eagle Pictures

sca Archibugi, “I laureati” di Leonardo Pieraccioni, “Ferie d’agosto” di Paolo Virzì, “Commediasexy” di Alessandro D’Alatri. Nel 1997, ha pubblicato l’album “Che non si sappia in giro”, del quale è anche autore di musica e testi.

web | www.eaglepictures.com

LUNGOMETRAGGIO

PRIMO PIANO [Sinossi] Un viaggio denso di imprevisti e di incontri inaspettati che porta una combriccola di musicisti a mettersi in viaggio per partecipare al Festival del teatro-canzone di Scanzano Jonico, attraversando a piedi la Basilicata, dal Tirreno allo Ionio, lungo il tragitto che dà il titolo al ﬁlm. Il viaggio avrà per tutti un valore terapeutico.

[Synopsis] Four musicians set out on foot to the Theatre-Song Festival of Scanzano Jonico, traversing the Basilicata Region from the Tyrrhenian to the Ionian Sea. Full of random, unexpected encounters, the trip will be therapeutic for everyone.

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 47

PRIMO PIANO

LUNGOMETRAGGIO

GAGMA NAPIRI – THE OTHER BANK Georgia/Kazahistan 2009 • Colore

minuti > 93’

Regia Direction

| George Ovashvili

Sceneggiatura Screenplay

| Nugzar Shataidze

Fotograﬁa Cinematography

| Amir Assadi

Montaggio Editing

| Sun-min Kim

Produzione Production

| Sais Gabdullin | George Ovashvili

Musica Music

| Josef Bardanashvili

Location

| Georgia

Interpreti Cast

| Tedo Bekhauri | Archil Tabukashvili

Interpreti Cast

| Leila Khokhosadze | Nika Alajajev | Galoba Gambaria | Sopho Gvritishvili

Lingua Language

| Georgiano | Russo

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

| Temo Goginava | Lia Abuladze

George Ovashvili

Contatti Contact

Regista nato a Tbilisi in Georgia. Si laurea all’Istituto di cinema e teatro dello Stato di Georgia (1996) e all’Accademia del cinema di New York, negli Universal Studios di Hollliwood (2006). Ha diretto una serie di cortometraggi, tra cui “Zgvis Donidan (Eye Level)” che ha vinto il premio New York Film Academy alla Berlinale nel 2005 e il premio speciale dalla giuria internazionale

| ARIZONA FILMS

all’Odense Film Festival; “Wagonette” che ha vinto il premio speciale della giuria internazionale al “Molodist” ﬁlm festival; “Gagma Napiri” segna il suo debutto come regista sul grande schermo.

web | www.arizonaﬁlm.net

LUNGOMETRAGGIO

PRIMO PIANO [Sinossi] Tedo ha soltanto 12 anni ma è dovuto crescere in fretta. Vive con sua madre in un tugurio vicino Tbilisi, in Georgia. La guerra ha devastato l’Abkhazia, la provincia da cui provengono. Tedo è apprendista in un garage. Fa amicizia con altri bambini che vivono per strada e commette piccoli crimini per guadagnare un po’ di soldi in modo che la madre non debba prostituirsi. Da piccolo prova sulla sua pelle l’esperienza del conflitto, dell’esilio e la durezza dell’estrema povertà. Ora che è cresciuto decide di mettersi alla ricerca del padre che vive sull’altra sponda, una zona dall’altra parte del confine, in Abkhazia. Tedo inizia un viaggio in cerca delle sue radici, attraverso un Paese devastato da un conflitto etnico che ha lasciato ferite profonde che stentano a rimarginarsi.

[Synopsis] Tedo is only twelve but has had to grow up quickly. He has been living with his young mother in a hovel near Tbilisi, in Georgia. War has devastated Abkhazia – the province where they come from – since the collapse of the Soviet Union. Tedo is an apprentice in a small garage. He hangs out with other kids who live on the streets and commits small thefts in order to get a bit of money so his mother doesn’t have to prostitute herself. When he was young, he experienced conﬂict, exile and the harshness of extreme poverty. Now that he is older, he has decided to look for his father who stayed on “the other bank”, that is on the other side of the border, in Abkhazia. Tedo sets out on his journey in search of his roots, through a country ravaged by an ethnic conﬂict which has left deep wounds and which are still struggling to heal.

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 49

PRIMO PIANO

LUNGOMETRAGGIO

I GATTI PERSIANI Iran 2009 • Colore

minuti > 101’

Regia Direction

| Bahman Ghobadi

Produzione Production

Sceneggiatura Screenplay

| Bahman Ghobadi | Roxana Saberi

Distribuzione Distribution

| Mijﬁlm | Bim Distribuzione

| Hossein Mortezaeiyan

Location

| Teheran - Iran

Fotograﬁa Cinematography

| Turaji Aslani

Lingua Language

| Italiano

Montaggio Editing

| Hayedeh Saﬁyari

Interpreti Cast

| Hamed Behdad | Ashkan Koohzad | Negar Shaghaghi | Ashkan Koshanejad

Bahman Ghobadi

Contatti Contact

Di origine curda, esponente della New Wave iraniana, nasce nel 1969 in Iran. Dopo aver frequentato la Scuola Nazionale Audiovisiva, lavorando nel frattempo alla radio, interrompe gli studi per lavorare con un gruppo di giovani autori dilettanti di cinema a Sanadaj, trasferendosi poi a Teheran, dove ﬁrma il documentario breve “Zendegi dar meh” (1999) ed entrando

| Bim Distribuzione

in contatto con il grande Maestro Abbas Kiarostami che lo vorrà come aiuto regista e attore nel suo ﬁlm “Il vento ci porterà via” (1999). Con “Il tempo dei cavalli ubriachi” (2000) vince il premio FIPRESCI e la Camera d’Oro al Festival di Cannes. Altri successi sono “Gomgashtei dar Aragh” (2002) e “Turtles Can Fly” (2004). Con “I gatti persiani” ottiene a Cannes il Premio Speciale

della Giuria nella sezione Un Certain Regard.

web | www.bimﬁlm.com mail | bim@bimﬁlm.com

LUNGOMETRAGGIO

PRIMO PIANO [Sinossi] Un ragazzo e una ragazza che hanno già avuto dei guai con la giustizia iraniana decidono, una volta usciti di prigione, di formare una band rock. Si tratta di un’attività proibita dal regime e i due debbono cercare gli altri componenti cercando di non farsi scoprire. Al contempo iniziano a pianiﬁcare la fuga dal Paese che li opprime attraverso l’acquisto di passaporti falsi. Questo consentirebbe loro di avere anche la speranza di poter suonare in Europa. Ma i documenti costano cari e il rischio che la polizia interrompa brutalmente la loro attività si fa sempre più forte.

[Synopsis] A boy and a girl, once come out of prison after having troubles with the Iranian justice, decide to form a rock band. The government forbids this kind of activity, so the two guys are forced to ﬁnd the other members trying not to be caught. Meanwhile, they intend to buy false passports so as to plan their escape from the oppressive country: this would mean also having the chance to play around Europe. But the passports are too expensive and the risk that the police would brutally break off their dream is getting higher and higher.

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 51

PRIMO PIANO

LUNGOMETRAGGIO

HAPPY FAMILY Italia 2010 • Colore

minuti > 90’

Regia Direction

| Gabriele Salvatores

Sceneggiatura Screenplay

| Gabriele Salvatores

| Diego Abatantuono | Carla Signoris

| Alessandro Genovesi

| Margherita Buy | Fabio De Luigi | Fabrizio Bentivoglio | Valeria Bilello

Fotograﬁa Cinematography

| Italo Petriccione

Montaggio Editing

| Massimo Fiocchi

Produzione Production

Scenograﬁa Art Direction

| Rita Rabassini

Distribuzione Distribution

| 01 Distribuzione

Musica Music

| Louis Siciliano

Location

| Milano

Lingua Language

| Italiano

Gabriele Salvatores

Contatti Contact

Interpreti Cast

Nato a Napoli il 30 luglio 1950, si è trasferito giovanissimo a Milano. Diplomato all’Accademia d’arte drammatica del Piccolo Teatro di Milano, è tra i fondatori, nel 1972, del Teatro dell’Elfo per il quale realizza, nel corso di dieci anni, ventuno spettacoli. Il successo del musical tratto da “Sogno di una notte di mezza estate” di William Shakespeare lo porta a dirigere il lungometrag-

| Colorado ﬁlm

| Gianmaria Biancuzzi | Alice Croci | Colorado Film | Rai Cinema

gio “Sogno di una notte d’estate” che nel 1983 vince un premio alla Mostra del Cinema di Venezia. Tra i suoi ﬁlm: “Turnè”, “Puerto Escondido”, “Marrakech Express”, “Nirvana”, “Io non ho paura”. Con “Mediterraneo”, realizzato nel 1991, ha conquistato il premio Oscar come miglior ﬁlm straniero.

mail | info@coloradoﬁl.it

LUNGOMETRAGGIO

PRIMO PIANO [Sinossi] Due famiglie incrociano i destini a causa dei figli quindicenni caparbiamente decisi a sposarsi. Un banale incidente stradale catapulta il protagonista-narratore, Ezio, al centro di questo microcosmo, nel quale i genitori possono essere saggi, ma anche più sballati dei figli, le madri nevrotiche e coraggiose, le nonne inevitabilmente svampite, le figlie bellissime e i cani cocciuti e innamorati. In poche parole, due famiglie di oggi, che sfuggono alle catalogazioni e alle etichette, in evoluzione continua, in equilibrio precario, vive, felici e confuse.

[Synopsis] The paths of two families cross when their 16-yearolds decide to marry. A trivial bike accident catapults protagonist-narrator Ezio into the heart of this microcosm, in which the parents are both wiser and more capricious than the children; the mothers neurotic and brave; the grandmother inevitably ﬂighty; the daughters beautiful; and the dogs stubborn and in love. In other words, they are two contemporary families, who defy labels and are continuously evolving, in a precarious balance of liveliness, happiness and confusion.

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 53

PRIMO PIANO

LUNGOMETRAGGIO

LOURDES Austria, Francia, Germania 2009 • Colore

Regia Direction

| Jessica Hausner

Sceneggiatura Screenplay

| Jessica Hausner

| Société Parisienne de Production

Fotograﬁa Cinematography

| Martin Gschlacht

| Essential Filmproduktion

Montaggio Editing

| Karina Ressler

| Thermidor Filmproduktion GmbH

Scenograﬁa Art Direction

| Katharina Woepperman

Musica Music

| Uve Haubig

Distribuzione Distribution

| Istituto Luce

Interpreti Cast

| Léa Seydoux | Sylvie Testud

Location

| Lourdes

| Bruno Todeschini | Irma Wagner

Lingua Language

| Italiano

Jessica Hausner

Contatti Contact

minuti > 96’

Regista e sceneggiatrice nata a Vienna nel 1972. Ha frequentato dal 1991 al 1994 l’Accademia Cinematograﬁca di Vienna. Dopo aver lavorato come aiuto regista e sceneggiatrice, esordisce dietro la macchina da presa nel 1995 con il cortometraggio “Flora”, che ha anche scritto e montato. Nel 1999 ha ﬁrmato il suo secondo corto, “Inter-View”. Esordisce alla regia di lun-

| Istituto Luce

Produzione Production

| Coop 99

| Arte France Cinéma

gometraggi cinematograﬁci nel 2001 con “Lovely Rita”. Il suo secondo ﬁlm è “Hotel”. Entrambi vengono presentati al Festival di Cannes nella sezione “Un certain Regard”.

web | www.cinecittaluce.it

LUNGOMETRAGGIO

PRIMO PIANO [Sinossi] Christine, costretta da tempo su una sedia a rotelle, va in pellegrinaggio a Lourdes, tra le montagne dei Pirenei. Qui una mattina si sveglia apparentemente guarita da un miracolo. Il capogruppo del pellegrinaggio, attraente quarantenne volontario dell’Ordine di Malta, inizia a interessarsi a lei. Christine cerca di tenersi stretta questa nuova occasione di felicità, mentre la sua guarigione suscita invidia e ammirazione.

[Synopsis] Christine has been conﬁned to a wheelchair for most of her life. In order to escape her isolation, she makes a journey to Lourdes, the iconic site of pilgrimage in the Pyrenees mountains. She wakes up one morning seemingly cured by a miracle. The leader of the pilgrimage group, a seductive 40- year-old volunteer from the Order of Malta, begins to take an interest in her. She tries to hold on to this newfound chance for happiness, while her cure provokes envy and admiration.

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 55

PRIMO PIANO

LUNGOMETRAGGIO

MINE VAGANTI Italia 2010 • Colore

minuti > 110’

Regia Direction

| Ferzan Ozpetek

Sceneggiatura Screenplay

| Ferzan Ozpetek | Ivan Cotroneo

| Ennio Fantastichini

Fotograﬁa Cinematography

| Maurizio Calvesi

| Lunetta Savino

Montaggio Editing

| Patrizio Marone

Scenograﬁa Art Direction

| Andrea Crisanti

Produzione Production

Musica Music

| Pasquale Catalano

Distribuzione Distribution

| 01 Distribuzione

Interpreti Cast

| Riccardo Scamarcio

Location

| Salento

| Nicole Grimaudo

Lingua Language

| Italiano

Ferzan Ozpetek

Contatti Contact

Nato a Istanbul nel 1959. Si trasferisce in Italia nel 1978 per studiare Storia del cinema all’Università La Sapienza di Roma. Dopo aver collaborato con Julian Beck e il Living Theatre, ha iniziato nel 1982 la sua attività di assistente alla regia prima con Massimo Troisi, e in seguito con Maurizio Ponzi, Francesco Nuti e Marco Risi. Nel 1997 ha diretto “Hamam – Il bagno turco”

| 01 Distribuzione

Interpreti Cast

| Alessandro Preziosi

| Elena Soﬁa Ricci | Ilaria Occhini | Domenico Procacci per Fandango

(presentato alla Quinzaine des realizateurs a Cannes). Seguono ﬁlm come “Harem Suarè”, “Le fate ignoranti”, “La ﬁnestra di fronte”, “Cuore Sacro”, “Saturno contro” e “Un giorno perfetto”.

web | www.01distribution.it

mail | info@01distribution.it

LUNGOMETRAGGIO

PRIMO PIANO [Sinossi] Tommaso è un aspirante scrittore che vive a Roma tra i comfort della vita di città. Ha una relazione fissa con il suo fidanzato Marco, storia che ha tenuto nascosta alla sua famiglia. Così quando è richiamato nel profondo Sud d’Italia - a Lecce, sua città natale - per aiutare a condurre l’azienda familiare produttrice di pasta, decide finalmente di rivelare la sua omosessualità alla famiglia conservatrice, sperando di liberarsi dalle sue responsabilità lavorative. Ma i suoi piani vengono ostacolati dal fratello, che lo intrappola nel destino che disperatamente voleva evitare.

[Synopsis] Tommaso has a comfortable life in Rome as an aspiring writer and a steady relationship with his boyfriend Marco—a life he has kept secret from his family. So when he’s called back to his hometown of Lecce in Italy’s deep south to help run the family pasta business, he decides to ﬁnally reveal his homosexuality to his conservative family and hopefully get out of his business obligations in the process. But when his plans are thwarted by his brother, Tommaso gets stuck on the path that he was desperately trying to avoid.

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 57

PRIMO PIANO CONCORSO

LUNGOMETRAGGIO

NORD Norvegia 2009 • Colore

Regia Direction

| Rune Denstad Langlo

Sceneggiatura Screenplay

| Erlend Loe

Fotograﬁa Cinematography

| Philip Ogaard

Montaggio Editing

| Zaklina Stojcevska

Produzione Production

Musica Music

| Ola Kvernberg

Distribuzione Distribution

| Sacher Distribuzione

Location

| Norvegia

Lingua Language

| Italiano

Rune Denstad

Langlo

Contatti Contact

minuti > 78’

Ha cominciato la sua carriera per la società di produzione Motlys come assistente di produzione e ricercatore per documentari storici sull’esploratore norvegese Roald Amundsen. Ha diretto i ﬁlm documentari “Too much Norway” (nel 2005) e “99% Honest” (nel 2008), entrambe usciti in sala con un buon successo di critica. Tramite il documentario, Rune ha dimostrato

| Sacher Distribuzione

Interpreti Cast

la sua grande abilità di narratore, nonché il suo approccio caldo e originale a quei personaggi che ha poi portato con sé nel suo primo ﬁlm. “Nord” arriva in concorso al Torino Film Festival dopo aver conquistato il premio come miglior regia al Tribeca Film Festival 2009 e il premio internazionale della critica FIPRESCI.

web | www.sacherﬁlm.eu

mail | sacherﬁlm@sacherﬁlm.eu

LUNGOMETRAGGIO

PRIMO PIANO [Sinossi] In seguito ad un esaurimento nervoso, l’ex sciatore professionista Jomar Henriksen lavora come impiegato sulle piste. Un tempo campione internazionale di discesa libera, ormai ha rinunciato completamente allo sport per vivere isolato in mezzo alla neve. Non vuole più sentire parlare di sci e si disinteressa del suo lavoro. Un bel giorno, quando un suo vecchio amico si presenta da lui, Jomar intravede la possibilità di girare le spalle a questa esistenza e iniziare una nuova: il suo amico gli annuncia che ha un ﬁglio che vive nel nord del paese. Dopo aver dato fuoco per sbaglio al suo alloggio, Jomar si mette in viaggio sulla sua motoslitta con 5 litri di alcool come unica scorta.

[Synopsis] Following a nervous breakdown, former skiing ace Jomar Henriksen ﬁnds a job as a piste patroller. Once a big name in international freestyle downhill skiing, he has now withdrawn to the snow-covered wastes. He doesn’t want to talk about skiing anymore and he takes no interest in his job. Then one day, an old friend turns up and all of a sudden he sees a new opportunity to put this life behind him and start afresh. His friend tells Jomar that he is the father of a child living in the north of the country. After having accidentally set ﬁre to his apartment, Jomar starts a journey on his snowmobile with 5 litres of alcohol as sole provisions.

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 59

PRIMO PIANO CONCORSO

LUNGOMETRAGGIO

LA PRIMA COSA BELLA Italia 2010 • Colore

minuti > 116’

Regia Direction

| Paolo Virzì

Interpreti Cast

| Michaela Ramazzotti

Sceneggiatura Screenplay

| Francesco Bruni

Interpreti Cast

| Stefania Sandrelli

| Francesco Piccolo | Paolo Virzì Fotograﬁa Cinematography

| Nicola Pecorini

Montaggio Editing

| Simone Manetti

Scenograﬁa Art Direction

| Tonino Zera

Musica Music

| Carlo Virzì

Paolo Virzì

Contatti Contact

Regista, sceneggiatore e produttore cinematograﬁco italiano, considerato tra i principali eredi della tradizione della commedia all’italiana. Nasce a Livorno nel 1964. L’esordio dietro la macchina da presa avviene con “La bella vita”, vincendo meritatamente il David di Donatello e il Nastro d’Argento come miglior regista esordiente. Seguono “Ferie d’agosto” e “Ovosodo” (Gran Premio | Medusa Distribuzione

| Valerio Mastandrea | Claudia Pandolﬁ | Marco Messeri Produzione Production

| Motorino Amaranto | Medusa Film | Indiana Production company

Distribuzione Distribution

| Medusa Distribuzione

Location

| Livorno

della Giuria alla Mostra di Venezia e due candidature ai David per la regia e la sceneggiatura). A seguire verranno “Baci e abbracci”, “My name is Tanino”, “Caterina va in città” e “Tutta la vita davanti”. Si lascia dirigere come attore da Nanni Moretti nel ﬁlm “Il Caimano”, dove interpreta il ruolo di un dirigente maoista.

web | www.medusa.it

mail | infoﬁlm@medusa.it

LUNGOMETRAGGIO

PRIMO PIANO [Sinossi] Nel 1971 Anna Nigiotti era una giovane e bellissima mamma proclamata Miss del più popolare stabilimento balneare di Livorno, ignara di suscitare le attenzioni maliziose della popolazione maschile, i sospetti rabbiosi del marito Mario e la vergogna del primogenito Bruno. Oggi, ricoverata per un male incurabile, Anna sbalordisce i medici con la sua irresistibile e contagiosa vitalità e fa innamorare i degenti terminali. Bruno invece, ha ormai tagliato i ponti con la sua città, la sua famiglia, il suo passato. Insegna senza entusiasmo in un Istituto Alberghiero e conduce un’esistenza anaffettiva. Ma la sorella Valeria lo convince a venire a salutare la madre per l’ultima volta, e Bruno torna malvolentieri a Livorno. L’incontro, dopo tanti anni, con quella mamma esplosiva, ancora bella e vivacissima, che a dispetto delle prognosi mediche sembra non aver nessuna intenzione di morire, costringe Bruno a rievocare le vicissitudini familiari che aveva voluto a tutti i costi dimenticare.

[Synopsis] Summer, 1971. The youthful, stunning Anna Nigiotti is dubbed Miss Mamma of Livorno’s most famous bathing area. She is unaware of rousing the unwelcome attention of the male population, the suspicions of her husband Mario, the hidden embarrassment of her son Bruno. Today. Ever the heartthrob – despite her terminal illness – Anna blows the doctors away with her irresistible, contagious verve. Bruno, instead, has burned all bridges with his hometown, his family, his past. Passionless teacher in a trade school, he leads an obstinately disengaged life. But his sister Valeria persuades him to come home to see his mother for the last time. So Bruno makes his reluctant return to Livorno, to visit his lively, still beautiful and enthusiastic mum, who seems to defy all the medical odds. That meeting, after years of hostility, forces Bruno to come to terms with the tumultuous past he had tried to forget at all costs.

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 61

PRIMO PIANO CONCORSO

LUNGOMETRAGGIO

SOUL KITCHEN Francia, Germania 2009 • Colore

Regia Direction

| Fatih Akin

Sceneggiatura Screenplay

| Fatih Akin

Fotograﬁa Cinematography

| Rainer Klausmann

Montaggio Editing

| Andrew Bird

Scenograﬁa Art Direction

| Tamo Kunz

Musica Music

| Klaus Maeck

Fatih Akin

Contatti Contact

minuti > 99’

Nato ad Amburgo il 25 agosto del 1973, figlio di immigrati turchi, Fatih Akin è il primo regista tedesco ad aver vinto dopo 19 anni l’Orso d’oro al festival di Berlino, con il film “La sposa turca” (2004). Il film, che tratta una difficile e violenta storia d’amore tra due giovani turchi-tedeschi di seconda generazione, ha provocato un certo scandalo per il fatto che la protagonista femminile | Bim Film

Interpreti Cast

Produzione Production

| Corazón International | Pyramide Productions

Distribuzione Distribution

| Bim

Location

| Amburgo - Germania

Lingua Language

| Italiano

Sibel Kekilli fosse un’ex attrice di ﬁlm porno. Anche sceneggiatore, Fatih Akin ha scritto la commedia “Kebab connection” (diretta da Anno Saul), sempre sul tema della difﬁcile convivenza tra culture ma, stavolta, in chiave comica. “Soul Kitchen” ha vinto il Premio speciale della Giuria all’ultima Mostra del cinema di Venezia.

web | www.bimﬁlm.com

LUNGOMETRAGGIO

PRIMO PIANO [Sinossi] Il giovane Zinos, proprietario di un ristorante, non naviga in buone acque. La fidanzata, Nadine, si è trasferita a Shanghai, i clienti del suo “Soul Kitchen” stanno boicottando la cucina del nuovo cuoco e Zinos soffre anche di mal di schiena. Per il locale, le cose iniziano a girare nel verso giusto quando l’innovativo stile culinario comincia a venire apprezzato da un pubblico alla moda, Zinos, invece, continua a soffrire per amore. Decide quindi di andare a trovare Nadine in Cina, lasciando il ristorante in mano all’inaffidabile fratello Illias, ex-detenuto. Entrambe le decisioni si rivelano però un disastro: Illias perde al gioco il ristorante che finisce in mano a un losco agente immobiliare e Nadine ha ora un altro compagno.

[Synopsis] Young restaurant owner Zinos is down on his luck. His girlfriend Nadine has moved to Shanghai, his “Soul Kitchen” customers are boycotting the new gourmet chef, and he’s having back trouble! Things start looking up when the hip crowd embraces his revamped culinary concept, but that doesn’t mend Zinos’ broken heart. He decides to ﬂy to China for Nadine, leaving the restaurant in the hands of his unreliable excon brother Illias. Both decisions turn out disastrous: Illias gambles away the restaurant to a shady real estate agent and Nadine has found a new lover! But brothers Zinos and Illias might still have one last chance to get “Soul Kitchen” back if they can stop arguing and work together as a team.

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 63

PRIMO PIANO CONCORSO

LUNGOMETRAGGIO

L’UOMO CHE VERRÀ Italia 2009 • Colore

minuti > 117’

Regia Direction

| Giorgio Diritti

Sceneggiatura Screenplay

| Giorgio Diritti

Interpreti Cast

| Claudio Casadio

| Giovanni Galavotti | Tania Pedroni

| Greta Zuccheri Montanari

Fotograﬁa Cinematography

| Roberto Cimatti

Produzione Production

Montaggio Editing

| Giorgio Diritti | Paolo Marzoni

Distribuzione Distribution

| Mikado Film

Scenograﬁa Art Direction

| Giancarlo Basili

Location

| Emilia Romagna

Musica Music

| Marco Biscarini | Daniele Furlati

Lingua Language

| Dialetto italiano

Sottotitoli Subtitles

| Italiano

Giorgio Diritti

Contatti Contact

| Maya Sansa | Alba Rohrwacher

| Arancia Film

Nato a Bologna nel 1959. Ha lavorato con Carlo Lizzani, Florestano Vancini e Pupi Avati. Ha partecipato all’attività Ipotesi Cinema, fondato e diretto da Ermanno Olmi. Il cortometraggio “Cappello da marinaio” è stato presentato in concorso a numerosi festival. Il suo ﬁlm d’esordio “Il vento fa il suo giro” ha vinto numerosi premi e, nel 2008, ha ricevuto 5 candidature ai Premi David di Donatello. | Mikado Film

web | www.mikado.it

mail | infomikado@mikado.it

LUNGOMETRAGGIO

PRIMO PIANO [Sinossi] Inverno, 1943. Martina, unica figlia di una povera famiglia di contadini, ha 8 anni e vive alle pendici di Monte Sole. Anni prima ha perso un fratellino di pochi giorni e da allora ha smesso di parlare. La mamma rimane nuovamente incinta e Martina vive nell’attesa del bambino che nascerà, mentre la guerra man mano si avvicina e la vita diventa sempre più difficile, stretti fra le brigate partigiane del comandante Lupo e l’avanzare dei nazisti. Nella notte tra il 28 e il 29 settembre 1944 il bambino viene finalmente alla luce. Quasi contemporaneamente le SS scatenano nella zona un rastrellamento senza precedenti, che passerà alla storia come la strage di Marzabotto.

[Synopsis] Winter, 1943. Eight-year-old Martina is the only child of a poor peasant family living on the slopes of Monte Sole, not far from Bologna. Years earlier her little brother died when just a few days old and since then she has stopped speaking. Her mother is expecting another child and Martina is waiting for the baby who will come to life, while the war is approaching and life becomes increasingly difﬁcult, squeezed between commander Lupo’s partisan brigades and the advancing Nazis. 1944. During the night between 28th and 29th September, the baby is ﬁnally in view. Almost simultaneously the SS zone trigger an unprecedented raid, that will go down in history as the massacre of Marzabotto.

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 65

> DOCUMENTARI IN CONCORSO

CONCORSO

DOCUMENTARI O

LA BOCCA DEL LUPO Italia 2009 • Colore

minuti > 76’

Regia Direction

| Pietro Marcello

Sceneggiatura Screenplay

| Pietro Marcello

Interpreti Cast

| Vincenzo Motta

Fotograﬁa Cinematography

| Pietro Marcello

Produzione Production

Montaggio Editing

| Sara Fgaier

Distribuzione Distribution

| Bim Distribuzione

Scenograﬁa Art Direction

| Pietro Marcello

Location

| Genova

Musica Music

| Era

Lingua Language

| Italiano, dialetto genovese

| Mary Monaco | Indigo Film | L’Avventurosa Film

[Sinossi] Enzo torna a Genova dopo alcuni anni passati in carcere. Attraversa la città alla ricerca dei luoghi del suo passato, ormai inesorabilmente intaccati dallo scorrere del tempo. Ad aspettarlo nella piccola casa nel ghetto della città vecchia trova Mary, un travestito conosciuto in prigione. L’amore e il sogno di una vita tranquilla li rende complici, e una volta uscita Mary ha pazientemente aspettato il suo compagno che ora, ﬁnalmente libero, potrà trascorrerle accanto il resto della vita.

[Synopsis] Enzo returns to Genoa after a lengthy absence spent in jail. He crosses the city in search of places he remembers from before but they have been inexorably changed by passing time. He ﬁnds Mary waiting for him at the small house in the ghetto of the old city. His life-long companion, she has been waiting for Enzo to return from the prison where he was serving time.

Contatti Contact

mail | info@indigoﬁlm.it

| Lara Lucchetta - Indigo Film

Italia 2010 • Colore

minuti > 48’

Regia Direction

| Vincenzo Mineo

Sceneggiatura Screenplay

| Vincenzo Mineo

Fotograﬁa Cinematography Montaggio Editing Musica Music

Interpreti Cast

| Equipaggio della

| Bruno Fundarò

Produzione Production

| Palookaville

| Dario Indelicato

Distribuzione Distribution

| Vincenzo Mineo

Location

| Tratta Rotterdam-San Pietroburgo

| Linda Maria Bongiovanni

DOCUMENTARIO

CONCORSO

CARGO

nave Indigo Point

Lingua Language

| Italiano/Inglese

Sottotitoli Subtitles

| Italiano

[Sinossi] Il documentario Cargo vuole rendere testimonianza non solo del lavoro svolto a bordo da ufﬁciali e marinai, ma vuole anche sentire le loro storie, le loro solitudini e i momenti di aggregazione, il tempo libero e i contatti con la terraferma. Tutto questo per far conoscere il piacere e le difﬁcoltà di un lavoro svolto sul mare, su una nave che diventa anch’essa protagonista, un’isola in movimento vissuta da una eterogenea comunità-equipaggio in isolamento, con le sue gerarchie e i suoi equilibri, con i suoi sogni e i suoi desideri.

[Synopsis] The story, beside being the evidence of the work carried out by ofﬁcers and sailors on cargo boats, is also a token of their own vicissitudes and loneliness, of them being together, of their spare time and their contacts with the dry land. The cargo boat becomes also the protagonist of this story, a moving island that houses an heterogeneous solitary crew-community with its hierarchies, common sense, dreams and wishes, apart from the pleasure and the difﬁculties that marks the shipboard job.

Contatti Contact | Vincenzo Mineo

mail | vincenzomineo@hotmail.com

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 69

CONCORSO

DOCUMENTARIO

CEUX DE LA COLLINE (THE HILLSIDE CROWD) Svizzera, Francia, Burkina Faso 2009 • Colore

minuti > 72’

Regia Direction

| Berni Goldblat

Produzione Production

Sceneggiatura Screenplay

| Berni Goldblat

Distribuzione Distribution

| MirFilms and Cinédoc Films | MirFilms

Fotograﬁa Cinematography

| Michel K. Zongo

Location

| Diosso Hillside - Burkina Faso

Montaggio Editing

| François Sculier

Lingua Language

| Moorè, Francese, Inglese

Musica Music

| Pierre Omer

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

[Sinossi] Un’improvvisata miniera d’oro nella remota area collinare di Diosso nel Burkina Faso ha attratto uno sciame di ricercatori e artiﬁcieri, guaritori e mercanti, venditori e prostitute, bambini, uomini santi e barbieri. Vivendo nelle promiscue vicinanze di un’affollata città piena d’oro, questi uomini e queste donne sono temerariamente determinati a trovare la ricchezza che cambierà le loro vite. Il ﬁlm descrive la loro disperata ricerca di fortuna e di una sfuggente felicità. L’assalto all’oro è spietato.

[Synopsis] A makeshift gold mine on the remote Diosso hillside in Burkina Faso has attracted a swarm of gold-diggers and dynamite blasters, healers and dealers, vendors and prostitutes, children, holy men and barbers. Living in the promiscuous closeness of a crowded and improvised gold town, these men and women are recklessly determined to ﬁnd the gold that will change their lives. The ﬁlm explores their desperate quest for fortune and elusive happiness. The gold rush is relentless.

Contatti Contact

mail | info@mirﬁlms.org

| Cédric Fluckiger - MirFilms

mail | mirﬁlms@bluewin.ch

Cuba, Svizzera 2009 • Colore

minuti > 35’

Regia Direction

| Sandra Gomez

Produzione Production

| Peacock Film

Sceneggiatura Screenplay

| Sandra Gomez

Distribuzione Distribution

| Peacock Film

Fotograﬁa Cinematography

| Sandra Gomez

Location

| Havana city - Cuba

Montaggio Editing

| Rolando Colla

Lingua Language

| Spagnolo

Scenograﬁa Art Direction

| Sandra Gomez

Musica Music

| Silvio Rodriguez

[Sinossi] Il ﬁlm, più che avere un tema, gira intorno a ciò che è il suo tema: vivere ad Havana, in una specie di attesa. Sette personaggi si esprimono, e tra loro si completano e si contraddicono. Tutti vivono una specie di attesa. Alcuni hanno l’attesa e il desiderio che tutto rimanga com’è, altri invece aspettano un cambiamento. I personaggi in un modo o l’altro sono tutti legati al lungomare dell’Havana, al Malecon, dove la città si apre verso l’orizzonte del mare.

[Synopsis] This documentary is less about a speciﬁc topic, but revolves around a central theme: life in Havana, suspended in a state of waiting. Seven characters express their complementary yet contradictory ideas. Some would like things to carry on as they are, while others hope for change. In one form or another, the characters are all associated with the Malecon, Havana’s sea wall, where the city opens out to the horizon.

Contatti Contact

mail | peacock@peacock.ch

| Sandra Gomez

DOCUMENTARI0

CONCORSO

EL FUTURO ES HOY

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 71

CONCORSO

DOCUMENTARIO

GARBAGE DREAMS Usa 2009 • Colore

minuti > 79’

Regia Direction

| Mai Iskander

Produzione Production

Sceneggiatura Screenplay

| Mai Iskander

Distribuzione Distribution

| Tiffany Schnver | Films Transit International

Fotograﬁa Cinematography

| Mai Iskander

Location

| Il Cairo

Montaggio Editing

| Kate Hirson | Jessica Regnolds

Lingua Language

| Arabo

Scenograﬁa Art Direction

| Mai Iskander

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

Musica Music

| Raz Mesinai

[Sinossi] Il documentario racconta le vicende di tre adolescenti nati e cresciuti nel più grande conglomerato di rifiuti nella periferia del Cairo. È la dimora di 60.000 Zaballeen, nome arabo per il “popolo della spazzatura”. Lontani da ogni moderna iniziativa ambientalistica, gli Zaballeen sopravvivono mediante il riciclaggio dell’80% della spazzatura che raccolgono. Quando la loro comunità improvvisamente si trova ad affrontare la globalizzazione del “commercio” dei rifiuti, ognuno dei ragazzi è costretto a prendere decisioni che inevitabilmente influenzeranno il loro futuro e la sopravvivenza stessa dell’intera comunità.

[Synopsis] The documentary follows three teenage boys born into the trash trade and growing up in the world’s largest garbage village, on the outskirts of Cairo. It is the home to 60,000 Zaballeen, Arabic for “garbage people.” Far ahead of any modern “Green” initiatives, the Zaballeen survive by recycling 80 percent of the garbage they collect. When their community is suddenly faced with the globalization of its trade, each of the teenage boys is forced to make choices that will impact his future and the survival of his community.

Contatti Contact

mail | info@garbagedreams.com

| Jonathan W. Allen

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 90’

Regia Direction

| Frederick Marx

Interpreti Cast

| Richard Gere (voce narrante)

Sceneggiatura Screenplay

| Frederick Marx

Produzione Production

| Warrior Productions

Fotograﬁa Cinematography

| Nick Sherman

Location

| Zanskar (India)

Montaggio Editing

| Frederick Marx | Joanna Kiernan

Lingua Language

| Tibetano, Inglese

Musica Music

| Adam Schiff | Michael Fitzpatrick

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

[Sinossi] Inaccessibilità ed isolamento hanno protetto Zanskar dai cambiamenti culturali. Oggi è uno dei pochi luoghi sulla Terra dove l’antico stile di vita Buddista-Tibetano continua ad esistere. Ma ora, tale cultura e stile di vita stanno morendo. Su richiesta del Dalai Lama, due monaci hanno scelto a Zanskar 17 bambini da educare afﬁnché il loro patrimonio culturale non vada perduto. Questo e il racconto del loro viaggio.

[Synopsis] Inaccessibility and isolation has protected Zanskar from cultural change. Today, it is the one of the last places on Earth where the original Tibetan Buddhist way of life still exists. But now, that culture and way of life are dying. Prompted by the Dalai Lama, two monks selected 17 children from Zanskar to be educated so their cultural heritage will not be lost. This is their journey.

Contatti Contact

mail | info@warriorﬁlms.org

| Frederick Marx – Warrior Films

DOCUMENTARIO

USA 2009 • Colore

CONCORSO

JOURNEY FROM ZANSKAR

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 73

CONCORSO

DOCUMENTARIO

LETTERE DAL DESERTO (ELOGIO ALLA LENTEZZA) Italia 2010 • Colore

minuti > 88’

Regia Direction

| Michela Occhipinti

Produzione Production

| Michela Occhipinti | Start Studios

Sceneggiatura Screenplay

| Michela Occhipinti

Location

| Deserto del Thar, Rajasthan (India)

Fotograﬁa Cinematography

| Pau Mirabet

Lingua Language

| Hindi

Montaggio Editing

| Antonella Bianco

Sottotitoli Subtitles

| Italiano

Musica Music

| Cristiano Fini

[Sinossi] Un postino cammina attraverso il deserto, la sua vita scorre lenta come la sabbia. È l’unico legame tra gli abitanti di villaggi sperduti. La sua vita però è in procinto di cambiare a causa di un piccolo apparecchio.

[Synopsis] A postman walks through the desert and his life passes as slow as the sand. He is the only connection among the inhabitants of those secluded villages. But his life is about to change because of a little device.

Contatti Contact

mail | michela_o@hotmail.com

| Michela Occhipinti

minuti > 83’

Regia Direction

| German Berger-Hertz

Fotograﬁa Cinematography

| Miguel Littin

Montaggio Editing

| Andres Chignoli

Location

| Spagna, Cile, Canada

Lingua Language

| Spagnolo

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

[Sinossi] Il viaggio di un ﬁglio in cerca della memoria del padre assassinato durante la dittatura in Cile. È anche la storia emozionante di un paese che si riﬁuta di ricordare, il diario intimo di una famiglia che non riesce a superare una tragedia, la storia di molti uomini e donne raccontata da loro stessi.

Contatti Contact

ANTEPRIMA ITALIANA

DOCUMENTARIO

Spagna 2010 • Colore

CONCORSO

MI VIDA CON CARLOS

[Synopsis] The voyage of a son in search of the memory of his assassinated father. It is also the emotional history of a country that refuses to remember. It is the intimate diary of a broken family struggling to overcome tragedy. It is the minimal story of a groups of men and women as told by themselves.

mail | monicaconverse@todosporlasninas.com

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 75

CONCORSO

DOCUMENTARIO

UBER DAS MEER (TAKING THE SEA) Germania 2009 • Colore

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 79’

Regia Direction

| Daniel Sponsel | Bernd Glawatty

Produzione Production

| Daniel Sponsel Filmproduktion

Fotograﬁa Cinematography

| Michael Leuthner

Location

| Wangerooge - Germania Nord

Montaggio Editing

| Ulrike Tortora

Lingua Language

| Tedesco

Musica Music

| André Feldhaus

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

[Sinossi] Si dice che gli abitanti del Mar del Nord abbiano una peculiare forma mentis: sono descritti come persone taciturne ed ostili, forgiati dal vento, dal clima e da un mare infinito che si apre sull’uscio delle loro case. Ma sono giusti i pregiudizi che li precedono? Waltraut ha superato la soglia degli ottanta: ogni mattina va a nuotare al mare nonostante le avverse condizioni meteorologiche. L’amore ha trascinato Hermann, in anni di navigazione in mare, verso quelle coste. Nonostante il settantatreenne Hajo non abbia pescato nulla negli ultimi anni, guida la sua bici il più spesso possibile per andare a pescare nell’Ovest. Lars lavora nel centro medico locale di emergenza; la sua decrepita barca a vela è stata parcheggiata in giardino per anni, ma - grazie all’aiuto del suo amico Onno - è fiducioso di poterla aggiustare per la prossima stagione. E poi c’è Friedrich-Wilhem, il supervisore dei flussi di caccia nell’isola; per i suoi animali, egli è un padre amorevole, per i vicini un rigoroso conservatore. Con il suo approccio intuitivo per quanto riguarda personaggi, situazioni ed atmosfere, il film offre un’appassionata visione della vita su un’isola, e della mentalità della Germania del Nord.

[Synopsis] The inhabitants of the North Sea are said to have a unique mindset: they are described as uncommunicative and unfriendly people. Shaped by wind, weather and of course the endless sea that lies at their doorstep. But are the prejudices that precede them fair? Waltraut is over 80: every morning she goes swimming in the sea, unfazed by wind and weather. Love has washed Hermann, from years of sailing the ocean, to its shores. Although, the 73-year-old Hajo hasn’t caught anything in the last years, he rides his bike as often as he can, to go fishing in the West. Lars works at the local emergency medical care. His dilapidated sailboat has been parked in his garden for years on end. With his friend Onno he is confident he can fix it for the next season. And then there is FriedrichWilhelm. He is the wattage hunting supervisor of the island. To his animals, he is a loving father - to the neighbours a strict conservationist.

Contatti Contact

mail | glawatty@yahoo.de

| Bernd Glawatty

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 82’

Regia Direction

| Angela Christlieb

Sceneggiatura Screenplay

| Angela Christlieb

Fotograﬁa Cinematography

| Yvonne Mohr

Montaggio Editing

| Angela Christlieb

Produzione Production

| Flying Moon

| Eric Hubel | Wharton Tiers

Distribuzione Distribution

| Flying Moon Filmverleih Gbr

| Stereo Total

Location

| Urville - Francia

Musica Music

[Sinossi] Cos’è Urville? La più moderna città al mondo, dove tutti sono uguali. Ma esiste davvero? Il documentario sperimentale conduce gli spettatori, grazie al GPS, in un viaggio attraverso un Paese precedentemente sconosciuto: la Francia! Il ﬁlm mostra una serie di sorprese, banalità e stranezze sulla vita quotidiana di tre abitanti di Urville, nel Nord della Francia. Un ritratto dello stile di vita transalpino basato su principi di casualità, proprio come un gioco del destino.

Contatti Contact

Interpreti Cast

DOCUMENTARIO

Germania 2009 • Colore

CONCORSO

URVILLE

| Denis Cremel | Francois Grossi | Patricia Reveneau-Laurent | André Drappier

Lingua Language

| Francese

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

[Synopsis] What is Urville? The most modern city in the world, where everyone is equal. Does Urville really exist? The experimental documentary takes the audience via GPS on a journey through a previously unknown country: France!Urville is a series of snapshots, banalities and oddities from everyday life of the real inhabitants of three Urvilles in the north of France. A portrait of the French lifestyle based on the principles of randomness, just like a game of chance.

| Helge Albers - Flying Moon Film Produktion GMBH

mail | info@ﬂyingmoon.com

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 77

> CORTOMERAGGI IN CONCORSO

CONCORSO

CORTOMETRAGGIO

75 EL CAMINO Canada 2009 • Colore

ANTEPRIMA EUROPEA

minuti > 19’

Regia Direction

| Sami Khan

Sceneggiatura Screenplay

| Sami Khan

Interpreti Cast

| Earl Pastko

Fotograﬁa Cinematography

| Kevin C.W. Wong

Produzione Production

| Ryan Valentini

Montaggio Editing

| Sami Khan

Location

| Sarnia - Canada

Scenograﬁa Art Direction

| Johnny Nghien

Lingua Language

| Inglese

Musica Music

| Nathan Bell

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

| Victoria Snow

[Sinossi] All’ombra delle rafﬁnerie di Chemical Valley a Sarnia, Canada, Travis e Marianne Shanton hanno appena perso la loro casa. Ora si tratta di scegliere se vendere la loro amata 1975 El Camino oppure iniziare a viaggiare e non tornare più.

[Synopsis] In the shadows of the reﬁneries of the Chemical Valley in Sarnia, Canada, Travis and Marianne Stanton have just lost their home. Now it’s either sell their beloved 1975 El Camino or hit the roas and never come back.

Contatti Contact

mail | 75elcaminomovie@gmail.com

| Sami Khan

Regno Unito 2009 • Colore

minuti > 16’

Regia Direction

| Emma Sullivan

Sceneggiatura Screenplay

| Emma Sullivan

Interpreti Cast

Fotograﬁa Cinematography

| Eduard Grau

Montaggio Editing

| Agnieszka Liggett

Produzione Production

| Annalise Davis

Scenograﬁa Art Direction

| Jon Dempsey

Location

| Suffolk - Regno Unito

Musica Music

| Christian Henson

Lingua Language

| Inglese

| Kika Markham | Joseph Mawle | Claire Hackett

[Sinossi] Tornato nel villaggio della moglie scomparsa, James è sempre più preoccupato quando il sinistro proprietario dell’alloggio non gli permette di partire. Una suspense psicologica con un ﬁnale ancor più sorprendente.

[Synopsis] Returning to the village of his estranged wife, James grows increasingly concerned when the sinister owner of the guest house refuses to let him leave. A psychological suspense with a surprising yet moving denouement.

Contatti Contact

mail | emsavan@gmail.com

| Emma Sullivan

CORTOMETRAGGIO

CONCORSO

AFTER TOMORROW

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 81

CONCORSO

CORTOMETRAGGIO

L’ALTRA METÀ Italia 2009 • Colore

minuti > 12’

Regia Direction

| Pippo Mezzapesa

Sceneggiatura Screenplay

| Pippo Mezzapesa

Interpreti Cast

| Piera Degli Esposti

Fotograﬁa Cinematography

| Michele D’attanasio

Produzione Production

Montaggio Editing

| Clelio Benevento

Distribuzione Distribution

| Blue Suede Shoots

Scenograﬁa Art Direction

| Luigi Conte

Location

| Puglia

Lingua Language

| Italiano

| Cosimo Cinieri | Casta Diva Pictures

[Sinossi] Gina ha passato i settant’anni e vive in una casa di riposo. Si sta preparando con entusiasmo al matrimonio della nipote ma quando sua ﬁglia le impedisce di partecipare per via della sua salute precaria, Gina si sente crollare il mondo addosso. Decide comunque di sgattaiolare dall’ospizio per assistere alla cerimonia. Giunta a destinazione, la donna si rende conto di aver sbagliato matrimonio e, riposandosi in un bar, conosce Giacomo, un anziano signore dagli occhi vivaci. Insieme, su una vecchia Renault 4, i due si mettono alla ricerca del luogo giusto svelandosi, poco a poco, l’uno all’altra.

[Synopsis] Seventy-year-old Gina lives in a rest home. She is enthusiastic about the forthcoming wedding of her niece, but when the daughter prevents her from participating to the ceremony because of her poor health, Gina feels like the roof has come down on her. However, she decides to escape from the rest house and once reached the destination, she realizes she has gone to the wrong wedding. While resting in a bar, the lady meets Giacomo, an old man with lively eyes. On board of his Renault 4, they set off together in search of the right place, revealing one to the other little by little.

Contatti Contact

mail | projects@bluesuedeshoots.com

| Claudia Mignosi - Blue Suede Shoots

Italia 2009 • Colore

minuti > 12’

Regia Direction

| Massimiliano Camaiti

Sceneggiatura Screenplay

| Massimiliano Camaiti

Interpreti Cast

Fotograﬁa Cinematography

| Michele D’Attanasio

Produzione Production

| Casta Diva Picture

Montaggio Editing

| Paola Freddi

Distribuzione Distribution

| Blue Suede Shoots

Musica Music

| Andrea Farri

Location

| Piemonte

Lingua Language

| Italiano

| Elio Germano | Philipe Leroy

[Sinossi] Dopo aver fatto visita alla tomba del padre, Matteo, un giovane ingegnere, ha un incidente d’auto lungo il percorso in mezzo alle montagne. Rimasto fortunatamente illeso, il giovane raggiunge il casale di Giulio, un anziano contadino che sembra vivere in un mondo tutto suo, ma che accetta di aiutarlo a recuperare la macchina, ﬁnita in un fossato pieno di neve. Dopo aver recuperato l’auto, Matteo si fermerà a mangiare e dormire a casa di Giulio, scoprendo quanto la dimora del nuovo amico sia pregna di memorie, sentimenti e nostalgia.

[Synopsis] A young engineer called Matteo, after having visited his father’s grave, has a car accident in the way among the mountains. Luckily uninjured, the guy gets to Giulio’s farmhouse. This old peasant seems to live in his own world, but agrees on helping Matteo with recovering his car in a ditch full of snow. The young man will stay at Giulio’s, discovering the memories, feelings and longing that pervade his home.

Contatti Contact

mail | projects@bluesuedeshoots.com

| Claudia Mignosi - Blue Suede Shoots

CORTOMETRAGGIO

CONCORSO

L’APE E IL VENTO

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 83

CONCORSO

CORTOMETRAGGIO

BABCIA WYJEZDZA (GRANDMA HAS GONE) Polonia 2009 • Colore

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 18’

Regia Direction

| Tomasz Jurkiewicz

Sceneggiatura Screenplay

| Tomasz Jurkiewicz

Interpreti Cast

| Lukasz Czeladzki

Fotograﬁa Cinematography

| Kalper Fertalz

Montaggio Editing

| Zbigniew Nicinski

Produzione Production

Scenograﬁa Art Direction

| Ewa Malinowska

Distribuzione Distribution

| WRITV 45

Musica Music

| Sebastian Stec

Location

| Polonia

| Krzysztof Warunek | Stanislawa Lopusznska | WRITV 45

Lingua Language

| Polacco

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

[Sinossi] Jurek, un sedicenne di campagna, ha problemi nel rendimento scolastico ed è un costante bugiardo. Presto, la sua abilità di inventare le cose gli sarà molto utile. Dopo che sua nonna, a lui molto cara, è ricoverata in ospedale, Jurek deve trattare con il padre, che è un alcolizzato. Una toccante storia che parla di sogni e dell’affrontare tante cose in una volta.

[Synopsis] Jurek, a sixteen year old cottage boy, has problems at vocation school, he is permanent liar. Soon his ability to make things up will be very useful to him. After his granny, who is very close to him, is taken to hospital, Jurek has to deal with his father, who is an alcoholic. A moving story about dreams and coming to terms with lot.

Contatti Contact

mail | dyapanazy@wp.pl

| Tomasz Jurkiewicz

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 18’

Regia Direction

| Christophe Hermans

Interpreti Cast

| Jean Jaques Rausin

Sceneggiatura Screenplay

| François Verjans

Produzione Production

| Marie Besson

Fotograﬁa Cinematography

| Frederique Noirhomme

Distribuzione Distribution

| Eklektik Productions

Montaggio Editing

| Joël Mann

Location

| Belgio

Lingua Language

| Francese

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

[Sinossi] Un distributore di carburante su un’autostrada preso tra due mondi: quello di un padre e quello di una madre. La storia di un bambino a cui viene regalata un’altalena da portare a casa. Ma dov’è esattamente la sua casa?

[Synopsis] A motorway petrol station caught between two worlds: a father’s and a mother’s. The story of a little boy left holding a swing. A swing for him to take home. But where exactly is home?

Contatti Contact

mail | vincent.terlinchamp@eklektik.be

| Vincent Terlinchamp - Eklektik Productions

CORTOMETRAGGI0

Belgio 2009 • Colore

CONCORSO

LA BALANÇOIRE

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 85

CONCORSO

CORTOMETRAGGIO

BU SAHILDE (ON THE COAST) Turchia 2010 • Colore

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 21’50’’

Regia Direction

| Merve Kayan

Produzione Production

| Zeynep Dadak Sceneggiatura Screenplay

| Jeff Grieshober | Merve Kayan

| Merve Kayan

| Zeynep Dadak

Location

Fotograﬁa Cinematography

| Merve Kayan

Lingua Language

| Erikli (Turchia) | Turco

Montaggio Editing

| Merve Kayan

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

| Zeynep Dadak

[Sinossi] Un’efﬁmera sensazione di estate, come la si può vivere ad Erikli, una piccola città costiera in Turchia. Come avviene nella maggior parte dei paesi mediterranei, anche in Turchia durante l’estate si viaggia verso le coste, dove ci si stabilisce temporaneamente. A causa del forte insediamento umano sulle coste, merci, attività e persino relazioni vengono trapiantate qui nei mesi estivi dalle città e dai paesi vicini. Tutto ciò crea uno stile di vita provvisorio, una ‘realtà trasformata’ che caratterizza le vacanze di molte persone.

[Synopsis] The ephemeral feeling of summer, as observed in Erikli, a small coastal town on the Aegean Sea in Turkey. It is common in Turkey, like in most Mediterranean climates, to travel to the coasts for the summer, and settle temporarily. Because of the seasonal relocating of people on the coastline, goods, businesse, and even relationships are transplanted from nearby towns and cities for the summer months. This shift creates an interim lifestyle, a ‘transformed reality’ that shapes the nature of vacation for many people.

Contatti Contact

mail | zeynep@altyazi.net

| Zeynep Dadak

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 9’42’’

Regia Direction Sceneggiatura Screenplay Fotograﬁa Cinematography

| Robert Machoian

Interpreti Cast

| Elias Graham

| Rodrigo Ojeda Beck

Produzione Production

| 433 Pictures

| Robert Machoian

Location

| Davis (California)

| Rodrigo Ojeda Beck

Lingua Language

| Inglese

CORTOMETRAGGIO

Usa 2010 • Colore

CONCORSO

CHARLIE AND THE RABBIT

| Robert Machoian | Rodrigo Ojeda Beck

Montaggio Editing

| Robert Machoian | Rodrigo Ojeda Beck

[Sinossi] Dopo aver guardato Bugs Bunny in TV, Charlie, un bambino di quattro anni, organizza un’avventura per dare la caccia al suo stesso coniglio.

[Synopsis] After watching Bugs Bunny, Charlie a four-year-old boy sets off on an adventure to hunt down his own rabbit.

Contatti Contact

mail | robert@433pictures.com

| Robert Graham - 433 Pictures

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 87

CONCORSO

CORTOMETRAGGIO

HABIBI Italia 2010 • Colore

minuti > 22’

Regia Direction

| Davide del Degan

Sceneggiatura Screenplay

| Davide del Degan

Fotograﬁa Cinematography

| Debora Vrizzi

Montaggio Editing

| Paola Freddi

Produzione Production

| Galaxia Digital Video

| Claudio Castrogiovanni

| Libano

| Omero Antonutti | Tony Balabane

| Francesco Simone De Matteis

Location

Scenograﬁa Art Direction

| Anton Spacapan Voncina

Lingua Language

| Arabo

Musica Music

| Luca Ciut

Sottotitoli Subtitles

| Italiano

[Sinossi] Un mondo apparentemente lontano dal nostro, ogni giorno i bambini cambiano il nome ai loro giochi, cambiano il nome ai loro sogni e si fanno uomini in fretta. Non possono scegliere e a volte devono sbagliare. Habibi è il viaggio attraverso i ricordi di un uomo che ritorna bambino.

Interpreti Cast

[Synopsis] Every day, in a reality apparently different from ours, children call their games and their dreams under other names and turn rapidly into men. They cannot choose and sometimes they are forced to do wrong. Habibi is the journey of a man who, through its memories, becomes a child again.

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 18’

Regia Direction

| Harri J. Rantala

Sceneggiatura Screenplay

| Harri J. Rantala

Interpreti Cast

Fotograﬁa Cinematography

| Mika Vartiainen

Montaggio Editing

| Oskari Korenius

Produzione Production

| Nurmo-Filmi

Scenograﬁa Art Direction

| Juha-Matti Toppinen

Distribuzione Distribution

| Nurmo-Filmi

Location

| Finlandia

| Eerik Kantohoski | Reeta Annala | Kalevi Haapoja

Lingua Language

| Finlandese

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

[Sinossi] E’ la primavera del 1940. Un soldato fa ritorno dalla Guerra d’Inverno ﬁnlandese solo per affrontare il Recuperatore (the Repo man). Una lotta contro la società, tra incubi e tentazioni dell’alcool, che lo inseguono mentre si sforza di salvare la sua azienda ed il suo matrimonio.

[Synopsis] Spring 1940, a soldier is returning from the Finnish Winter War only to face the Repo man. A struggle against society,nightmares and the temptations of alcohol ensues while he strives to save his farm and marriage

Contatti Contact

mail | harri.j.rantala@gmail.com

| Harri J. Rantala

CORTOMETRAGGIO

Finlandia 2010 • Colore

CONCORSO

KOTIINPALUU (HOMECOMING)

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 89

CONCORSO

CORTOMETRAGGIO

OYAN Iran 2009 • Colore

minuti > 19’

Regia Direction

| Esmae’l Monsef

Sceneggiatura Screenplay

| Esmae’l Monsef

Fotograﬁa Cinematography

| Ashkan Ashkani

Montaggio Editing

| Esmae’l Monsef

Interpreti Cast

| Naser Ja’fari | Reza Eesapoor | Zhila Shahi

Produzione Production

| Documentary and Exper. Film Centre

Distribuzione Distribution

| Esmae’l Monsef

Location

| Iran

Lingua Language

| Arabo

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

[Sinossi] Girato sulle isolate montagne dell’Iran, il cortometraggio racconta la quotidianità di un giovane postino che porta le lettere da una parte all’altra del confine. Meta fissa delle sue consegne è la casa di un anziano calzolaio. Sua figlia infatti attende con trepidazione le lettere del marito, imprigionato al di là del filo spinato che segna il confine. Fino a quando il giovane postino scopre che, in realtà, non è il marito a scrivere quelle lettere.

[Synopsis] Shot in the isolated mountains of Iran, this short ﬁlm tells the story of a young postman who takes letters from one side of the border to the other. The house of an old shoemaker is always on his round. The shoemaker’s daughter anxiously awaits letters from her husband, who is a prisoner on the other side of the barbed wire that marks the border. One day the young postman discovers that it is not her husband sending the letters.

Contatti Contact

mail | es_monsef@yahoo.com

| Esmae’l Monsef

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 23’

Regia Direction

| Karzan Kader

Produzione Production

Sceneggiatura Screenplay

| Karzan Kader

Distribuzione Distribution

| Dramatiska Institutet

| Liselotte Starck

Location

| Vietnam

Fotograﬁa Cinematography

| Johan Holmquist

Lingua Language

| Vietnamita

Montaggio Editing

| Max Ahren

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

Musica Music

| Hans Lundgren

| Glenn Lund

[Sinossi] La storia di un ragazzino stanco di lavorare per la sua famiglia nelle piantagioni di riso, che sogna una vita in cui possa essere libero di inseguire ciò che desidera. Nel frattempo, fa amicizia con un autista di autobus che gli insegna l’importanza di vivere facendo ciò che più si ama. Trovare una nuova famiglia lasciando il proprio passato non è compito facile, specialmente per un giovane ragazzo, e il destino può sempre trovare un modo per cambiare le cose nella vita.

[Synopsis] It’s the story about a young boy tired of working for his relatives in the rice paddies and dreaming of a life where he is free to pursue whatever he desires. Doing so, he befriends an elderly bus driver, who teaches him the value of doing something you enjoy, for a living. Finding a new family, leaving your past isn’t an easy task, especially for a young boy, and destiny can always ﬁnd a way to turn things around in life.

Contatti Contact

mail | anita.tesler@draminst.se

| Anita Tesler - Dramatiska Istitutet

CORTOMETRAGGIO

Svezia , Vietnam 2010 • Colore

CONCORSO

QUAN

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 91

> LOCATION NEGATA

LOCATION NEGATA

DOCUMENTARIO

A NORD EST Italia 2010 • Colore

minuti > 44’

Regia Direction

| Milo Adami

Sceneggiatura Screenplay

Interpreti Cast

| Giovanni Montresor

| Milo Adami

| Gianni Boschetto | Antonio Marziaci

| Luca Scivoletto

| Maria Bergamo | Mario Scalchi

| Luca Scivoletto

| Giorgio Tosetto | Maurizio Tosetto

Fotograﬁa Cinematography

| Corrado Serri

Produzione Production

Montaggio Editing

| Alice Rofﬁnengo

Distribuzione Distribution

| Pinup Filmaking | Pinup

Musica Music

| Alice Coppo

Location

| Statale 11 Padana Superiore - Italia

Lingua Language

| Italiano

[Sinossi] Viaggio in una delle terre più industrializzate e complesse d’Italia, dai sobborghi di Mestre al lago di Garda, percorrendo l’asse della Statale 11 – Padana Superiore. Vittime rassegnate, solitari disillusi, cinici uomini d’affari, storie di quotidiana sopravvivenza o sopraffazione sullo sfondo di un paesaggio in continuo mutamento.

[Synopsis] A road trip along one of the most complex and industrialized areas of Italy. From the suburbs of Mestre to lake Garda while driving along the axis that is Statale 11 – Padana Superiore. The contemporary landscape is one of a kind, as are the people that travel along it everyday.

Contatti Contact

mail | giorgio@pinupﬁlmaking.com

| Giorgio J.J. Bartolomucci

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 13’

Regia Direction

| Tino Schwanemann

Produzione Production

| Stefanie Paul

Sceneggiatura Screenplay

| Tino Schwanemann

Distribuzione Distribution

| Stefanie Paul

Fotograﬁa Cinematography

| Felix Oliveire | Mathias Prause

Location

| Namibia | Angola | SudAfrica

Montaggio Editing

| Tino Schwanemann

Scenograﬁa Art Direction

| Stefanie Paul

Musica Music

| Steffen Greisiger

[Sinossi] L’Africa è piena di colori della natura, un’esperienza eccitante. I problemi sociali, politici ed economici del continente, tuttavia, rimangono irrisolti. Niente bianco o nero, ma un grigio senza fine. “Africa Light” suggerisce romanticismo, bellezze naturali e promette una vita senza problemi in un paese dove le differenze fra ricchi e poveri difficilmente potrebbero essere maggiori. La Namibia non dà la stessa impressione. Se la si guarda in superficie, assomiglia all’Africa nella sua forma più civilizzata ed innocente. E’ un paese talmente invitante da far sognare, grazie ai suoi paesaggi spettacolari, scenari meravigliosi ed un’affascinante natura. Offre una struttura turistica molto solida ed il governo riceve tanto denaro grazie alla sue attrazioni magiche. Ma nonostante il suo grande splendore, presenta anche un’ infinita zona grigia.

Contatti Contact

DOCUMENTARIO

Germania 2010 • Colore

LOCATION NEGATA

AFRICA LIGHT / GRAY ZONE

[Synopsis] Africa is full of nature’s colors. A colorful experience! The social, political and economical problems of the continent, however, are unsaturated. Neither black nor white, but endless gray.”Africa Light” suggests romance, the beauty of nature and promises a life without any problems in a country where the difference between rich and poor could hardly be greater. Namibia does not give that impression of it. If you look at its surface it seems like Africa in its most innocent and civilized form. It is a country that is so inviting to dream by its spectacular landscape, stunning scenery and fascinating wildlife. It has a very strong tourism structure and the government gets a lot of money with its magical attraction. But despite its grandiose splendor it is an endless gray zone as well.

| Tino Schwanemann - Einscommanull commercial ﬁlm & media productions

mail | info@einscommanull.com

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 95

LOCATION NEGATA

DOCUMENTARIO

BE WATER, MY FRIEND Italia, Uzbekistan 2009 • Colore

Regia Direction

| Antonio Martino

Sceneggiatura Screenplay

| Antonio Martino

Fotograﬁa Cinematography

| Antonio Martino

Montaggio Editing

| Antonio Martino

Musica Music

minuti > 14’20’’

Interpreti Cast

| Stefano Piastra | Mirzaev Zakirjan | Tadzhiev Ruslan

Produzione Production

| Videoinﬂussi Produzioni | Antonio Martino | Claudio Mazzanti

| Antonio Martino | Marco Pianges

Distribuzione Distribution

| Videoinﬂussi

| Leonida Maria | Caterina Pettiti

Location

| Lago D’Aral - Uzbekistan

| Davide Severi

Lingua Language

| Italiano, Karakalpako

Sottotitoli Subtitles

| Italiano

[Sinossi] Una distesa di sabbia punteggiata da qualche nave ridotta a un relitto arrugginito: questo è il panorama che si gode dalle sponde del lago d’Aral, in Uzbekistan. Le acque lacustri ora coprono solo il 10% della superﬁcie di un tempo, a causa di un piano voluto da Nikita Kruschev negli anni ‘50 per potenziare la coltivazione del cotone in Asia centrale, deviando il corso dei due principali afﬂuenti del lago. La pesca e il turismo, fonti di sostentamento per la popolazione, sono ormai scomparsi, per non parlare dello sconvolgimento ambientale causato da un disastro di questa portata. La città, ormai fantasma, e i suoi abitanti sono vittime di un inarrestabile disastro ambientale in atto ormai da decenni.

[Synopsis] An expanse of sand dotted by rusting ship relics : this is the panorama from the shores of Lake Aral in Uzbekistan. The lake is now only one tenth of its former size, owing to a plan Nikita Kruschev launched in the 1950s to step up cotton farming in central Asia by deviating the course of the lake’s two major inﬂowing rivers. Fishing and tourism, the former livelihood of the local population, have all but disappeared, displaced by a huge environmental disaster.

Contatti Contact

mail | serenagramizzi@videoinﬂussi.org

| Serena Gramizzi - Videoinﬂussi Produzioni

Italia, Spagna 2009 • Colore

Regia Direction

minuti > 28’13’’

| Gaetano Crivaro

Produzione Production

| Mario Romanazzi Sceneggiatura Screenplay

| Gaetano Crivaro

| Gaetano Crivaro | Mario Romanazzi

Location

| Mario Romanazzi

| Cabanyal | Burjassot - Valencia | Benidorm - Alicante

Fotograﬁa Cinematography

| Gaetano Crivaro

Lingua Language

| Spagnolo

Montaggio Editing

| Gaetano Crivaro

Sottotitoli Subtitles

| Italiano

Musica Music

| Mario Romanazzi

[Sinossi] Cabanyal, quartiere di Valencia, è al centro di un discusso progetto che prevede la distruzione delle antiche e colorate abitazioni del barrio, dichiarate nel 1993 Bene di Interesse Culturale, per lasciare spazio a grattacieli. Insomma si vorrebbe una nuova Benidorm, località turistica che con i suoi palazzoni sulla spiaggia è il simbolo della cementificazione delle coste spagnole. Il film, ironico anche nel titolo, denuncia un progetto di trasformazione urbana su cui pesano le ombre della speculazione e della corruzione. Ma, se da un lato si assiste alla corsa delle autorità e dei grandi capitali verso il profitto, dall’altra persiste la coraggiosa volontà degli abitanti, i quali intendono difendere le proprie case e la propria dimensione culturale.

[Synopsis] Cabanyal, a residential area of Valencia, has been targeted for a controversial redevelopment project that calls for the demolition of the old barrio buildings, declared Heritage of Cultural Interest in 1993, to make room for high-rises. Just like Benidorm, a tourist center with beachfront hotels symbolizing the cementation of Spain’s coastline. Its ironic title alluding to scores of other seaside resorts, the ﬁlm takes a critical view of urban redevelopment projects overcast by clouds of corruption and speculation. Facing the authorities and proﬁt-hungry investors are the local residents determined to defend their homes and sense of neighborhood.

Contatti Contact

mail | ilovebenidorm@live.com

| Gaetano Crivaro

DOCUMENTARIO

LOCATION NEGATA

I LOVE BENIDORM

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 97

LOCATION NEGATA

DOCUMENTARIO

A PLACE WITHOUT PEOPLE Grecia 2009 • Colore

minuti > 54’40’’

Regia Direction

| Andreas Apostolidis

Produzione Production

Sceneggiatura Screenplay

| Andreas Apostolidis

Distribuzione Distribution

Fotograﬁa Cinematography

| Stelios Apostolopoulos

Montaggio Editing

| Yuri Averof

Musica Music

| Dimitris Desyllas | Agis Gyftopoulos

| Anemon Production | Film Transit International | Jan Rofekamp

Location

| Parco Serengeti | Cratere di Ngorongoro - Tanzania

Lingua Language

| Inglese | Swahili

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

[Sinossi] Un film su come la popolazione della Tanzania è stata sfrattata per far posto alla creazione delle riserve naturali più famose del mondo. Girato nello spettacolare Parco Serengeti e il cratere di Ngorongoro, il film analizza come sono nate queste riserve e come la percezione occidentale della natura abbia radicalmente modificato il panorama est africano e la sua società. Il film si concentra sulle persone che “non ci dovrebbe essere” , mentre l’industria del turismo sta rapidamente impoverendo le risorse naturali della zona.

[Synopsis] A film about how the local population of Tanzania has been evicted to make way for the creation of the world’s most famous nature reserves. Set in the spectacular Serengeti Park and the Ngorongoro crater, the film explores how the parks came to be and how Western perceptions about nature radically altered east African landscape and society. The film focuses on the people who “shouldn’t be there” not only because their voices are rarely heard but also because they are still being antagonised and excluded, while the tourist industry is rapidly depleting the area’s natural resources.

Contatti Contact

mail | info@anemon.gr

| Rea Apostolides - Anemon Productions

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 53’

Regia Direction

| Blandine Huk

Produzione Production

| Frédéric Cousseau

Distribuzione Distribution

| Noﬁlm

Sceneggiatura Screenplay

| Blandine Huk

Location

| Nowa Huta - Polonia

| Frédéric Cousseau

Lingua Language

| Polacco | Inglese

Fotograﬁa Cinematography

| Frédéric Cousseau

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

Montaggio Editing

| Blandine Huk

DOCUMENTARIO

Francia 2009 • Colore

LOCATION NEGATA

ROUGE NOWA HUTA

| Noﬁlm

| Frédéric Cousseau Musica Music

| Laurent Saiet

[Sinossi] La città industriale polacca di Nowa Huta doveva simboleggiare l’utopica promessa del Comunismo. Oggi Nowa Huta è una città leggendaria. Una cartomante ci rende partecipi del suo sogno infranto e ci offre una visione del futuro.

[Synopsis] The polish industrial city of Nowa Huta was intended to symbolize the utopic promise of communism. Today Nowa Huta is a city legend. A fortune teller plunges us into the heart of this broken dream and offers us a vision of the future

Contatti Contact

mail | noﬁlm@free.fr

| Frederic Cousseau

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 99

LOCATION NEGATA

CORTOMETRAGGIO

A BORDER STORY USA 2010 • Colore

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 18’42’’

Regia Direction

| Tobias Louie

Sceneggiatura Screenplay

| Conor Welter | Tobias Louie

Interpreti Cast

| Dmitri Schuyler-Linch

Fotograﬁa Cinematography

| Stefan Wiesen

| Grant Wheeler | Sher Ribas-Blum

Montaggio Editing

| Luis Moreno

Scenograﬁa Art Direction

| Korin Anderson

Musica Music

| Andrew Barkan

| Dennis Elsas Produzione Production

| Jenna Louie | Rita J. Runyon | Conor Welter

Location

100

| Alejandro Patiño | Jesse Garcia

| Tucson e Nogales - Arizona

Lingua Language

| Spagnolo

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

[Sinossi] Il messicano Eliseo Gomez si dirige a Nord verso gli Stati Uniti per assicurare una vita migliore a sua moglie e sua ﬁglia. Alla frontiera il suo viaggio prende una piega inaspettata. Mentre attraversa l’implacabile deserto, con poche scorte di cibo e acqua, Eliseo è ﬁsicamente ed emotivamente provato. Proprio quando sente che la situazione è impossibile, si imbatte in un giovane ragazzo, anche lui perso e sofferente.

[Synopsis] Mexican Eliseo Gomez is heading north to the United States to provide a better life for his wife and daughter. At the border his journey takes an unexpected turn. As he crosses the relentless desert, with very little food and water, Eliseo is physically and emotionally drained. Just when he feels the situation is impossible, he stumbles upon a young boy, also lost and suffering.

Contatti Contact

mail | tobylouie@gmail.com

| Tobias Louie - Eleven 11 Productions

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 14’30’’

Regia Direction

| Eileen Hofer-Boutros

Sceneggiatura Screenplay

| Eileen Hofer-Boutros

Interpreti Cast

Fotograﬁa Cinematography

| Gregory Bindschedler

Produzione Production

| 5 To Five Team Production

Montaggio Editing

| Valentin Rotelli

Distribuzione Distribution

| Preminum Film

Scenograﬁa Art Direction

| Grégory Bindschedler

Location

| Libano

Musica Music

| Christophe Sturzenegger

Lingua Language

| Arabo

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

| Nasri Sayegh | Patricia Nammour

[Sinossi] Nasri e Nour aspettano il calare della notte per sfuggire alle crescenti tensioni politiche nel loro paese, non realizzando cosa si lasceranno alle spalle.

[Synopsis] Nasri and Nour await nightfall to ﬂee the mounting political tensions in their country, little realising what they are leaving behind.

Contatti Contact

mail | info@eileenhofer.ch

| Eileen Hofer

CORTOMETRAGGIO

Svizzera, Libano 2009 • Colore

LOCATION NEGATA

LE DEUIL DE LA CIGOGNE JOYEUSE

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 101

> EUROMEDITERRANEO

EUROMEDITERANEO

LUNGOMETRAGGIO

SUL MARE Italia 2010 • Colore

minuti > 100’

Regia Direction

| Alessandro D’Alatri

Sceneggiatura Screenplay

| Alessandro D’Alatri

Interpreti Cast

| Vincenzo Merolla

| Nunzia Schiano

| Anna Pavignano

| Raffaele Vassallo

Fotograﬁa Cinematography

| Alessio Gelsini Torresi

| Kevin Notsa Mao

Montaggio Editing

| Osvaldo Bargero

Scenograﬁa Art Direction

| Monica Vittucci

Produzione Production

Musica Music

| Freaks - Caroline Cohen

Distribuzione Distribution

| Warner Bros Italia

Interpreti Cast

| Dario Castiglio

Location

| Ventotene - Italia

| Silvio Semioli | Buddy Gang - Warner Bros Italia

| Martina Codecasa

104

[Sinossi] Salvatore ama il mare, ha quasi vent’anni e una barca con cui porta la gente a visitare la sua isola, Ventotene. Ha una vita leggera, scanzonata, libera. D’inverno però, quando non ci sono più i turisti, deve andare a lavorare come muratore nei cantieri sulla terraferma. Così, come dice lui stesso, si ritrova a condurre una vita come i “materassi”: con un lato estivo e uno invernale. Un giorno conosce Martina, una turista di Genova venuta sull’isola per fare immersioni. I due si innamorano e vivono una struggente storia d’amore; la passione di Salvatore per la ragazza è totale e profonda, diventa tutta la sua vita, il centro di ogni suo pensiero. L’amore fa nascere nel giovane la voglia di dare nuove prospettive alla propria vita. Pieno di progetti di vita e d’amore, Salvatore vive un breve momento di pienezza e di felicità totale ﬁno a quando Martina si rende irreperibile.

[Synopsis] Salvatore is almost 20. He loves the sea and has a boat with which he takes tourists around the island of Ventotene. He lives is an untroubled, free life. In the winter, however, when there are no more tourists, he is bricklayer on the mainland. According to Salvatore, his life is like a mattress – with a summer and a winter side. One day he meets Martina, a tourist from Genoa come to scuba dive. They fall in love and Salvatore’s passion for her is total and profound. She becomes the centre of all his thoughts, and these feelings spark in him the desire to take his life in a new direction. Full of plans and love, Salvatore experiences a brief moment of complete satisfaction and happiness, until Martina disappears from his life.

Contatti Contact

web | www.warnerbros.com

| Warner Bros Italia

Italia 2010 • Colore

minuti > 99’

Regia Direction

| Riccardo Grandi

Sceneggiatura Screenplay

| Andrea Bassi | Massimiliano Bruno

| Sergio Rubini | Alessandro Roja

Fotograﬁa Cinematography

| Maurizio Calvesi

| Myriam Catania | Nicolas Vaporidis

Montaggio Editing

| Consuelo Catucci

Scenograﬁa Art Direction

| Massimiliano Nocente

Produzione Production

| Nicolas Vaporidis | Medusa Film

Musica Music

| Christian Henson

Distribuzione Distribution

| Medusa Distribuzione

| Dario Castiglio

Location

| Roma | Barcellona | Parigi

Interpreti Cast

| Ana Caterina Morariu

| Enrico Montesano

| Martina Codecasa

| Amsterdam | Londra | Ponza

[Sinossi] In seguito alla tragicomica scomparsa di Willy Mango, famoso esploratore e scrittore di guide, le edizioni Panorama Travel, incaricano Matteo Marini, di scrivere la guida ‘Tutto l’Amore d’Europa’, sui luoghi romantici del Vecchio Continente. Matteo è un ragazzo cinico e disincantato, che non crede nell’amore ma ha un grande bisogno di soldi. Accetta quindi l’incarico, anche se sembra sottovalutare l’impegno e sopravvalutare le proprie capacità. Ha tre mesi di tempo, un budget in contanti e un fotografo che lo accompagnerà. A Barcellona, prima tappa del suo viaggio, Matteo scopre che il fotografo che lo accompagnerà ha invitato a seguirli anche la sua ultima ﬁamma, Valentina, e la sua amica del cuore, Anna.

[Synopsis] After the tragicomic death of the famous explorer and travel guide author Willy Mango, Matteo Marini is hired by Panorama Travel editions to write All Europe’s Love: a guide of romantic places on the Old Continent. Matteo is cynical and disenchanted – he doesn’t believe in love, but needs the money badly. He accepts the job, but seems to underestimate the assignment and overestimate his abilities to do it in time. He has three months, a cash budget and a photographer. In Barcelona, the ﬁrst stage of his trip, Matteo discovers that his photographer also invited his girlfriend Valentina and her best friend Anna to the trip.

Contatti Contact

web | www.medusa.it

| Medusa Distribuzione

LUNGOMETRAGGIO

EUROMEDITERANEO

TUTTO L’AMORE DEL MONDO

mail | infoﬁlm@medusa.it

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 105

EUROMEDITERANEO

DOCUMENTARIO

106

THE LAST GIANTS - WENN DAS MEER STIRBT Germania 2009 • Colore

minuti > 90’

Regia Direction

| Daniele Grieco

Produzione Production

Sceneggiatura Screenplay

| Daniele Grieco

Distribuzione Distribution

| Stella Maris Film Production | Progress Film - Verleih GmbH

Fotograﬁa Cinematography

| Gerd Hagele | Kathleen Herbst

Location

| Anatolia orientale, Istanbul

| Francisco Gil Vera

Lingua Language

| Tedesco

Montaggio Editing

| Achim Schunck

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

Musica Music

| Stefan Mohr

[Sinossi] Fino a qualche anno fa, né gli scienziati né le persone comuni erano consapevoli dell’unicità dello stretto di Gibilterra come paradiso naturale. In nessun altro posto sulla Terra è possibile trovare così tante specie diverse di balene che vivono nella stessa area. Ma lo stretto è anche un punto nevralgico del commercio globale con un elevato trafﬁco marittimo senza pari nel mondo. Dove si incontrano le rotte dei trasporti moderni e delle vecchie migrazioni, assistiamo ad una prova di forza dei giganti dell’oceano. Le balene vengono continuamente travolte, restano impigliate nelle eliche nelle navi, avvelenate dalle acque inquinate o rimangono disorientate dall’inquinamento acustico sottomarino.

[Synopsis] Until a few years ago, neither scientists nor the public were aware that the strait of Gibraltar was such a unique natural paradise: in no other place on heart you can find as many whale species living in such a confined area. But the strait is also one of the chokepoints of global trade with volume of shipping traffic unparalleled in the world. Where modern routes of transport and ancient migration routes meet, we witness a showdown of the ocean giants. Again and again, whales are run over, get caught in ship’s propellers, are poisoned by waste water or strand disoriented by the underwater noise pollution.

Contatti Contact

mail | sales@progress-ﬁlm.de

| Kristin Ahlfeld - Progress Film - Verleih GmbH

Italia 2009 • Colore

minuti > 67’

Regia Direction

| Francesco Conversano

Interpreti Cast

| Nene Grignafﬁni

Produzione Production

| Moviemovie | Red Tv

Sceneggiatura Screenplay

| Francesco Conversano

Distribuzione Distribution

| Medusa Distribuzione

| Nene Grignafﬁni

Location

| Monte Sant’Angelo

Fotograﬁa Cinematography

| Francesco Meliciani

Lingua Language

| Italiano | Inglese

Montaggio Editing

| Stefano Barnaba

Musica Music

| Andrea Carrieri

| Joe R. Lansdale

[Sinossi] Road movie/documentario del viaggio intrapreso dallo scrittore Joe R. Landsdale in Puglia, terra ricca di tradizioni, magia e con una memoria orale e una religiosità ancora fortemente legate alla cultura contadina ormai quasi scomparsa. Il sud non solo come luogo geograﬁco ma come stato della mente.

[Synopsis] Road movie E is a documentary about the journey undertaken by writer Joe R. Landsdale in Puglia, a land rich in tradition, magic and verbal heritage and a religiosity still tied to a farmer’s culture now almost disappeared: the south not only as a geographical location but as a state of mind.

Contatti Contact

mail | movieita@tin.it

| Francesco Conversano - Movie movie

DOCUMENTARIO

EUROMEDITERANEO

I LUOGHI DELL’ALTRO

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 107

EUROMEDITERANEO

DOCUMENTARIO

108

LES OISEAUX D’ARABIE Francia 2009 • Colore

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 40’

Regia Direction

| David Yon

Interpreti Cast

| Lou Castel

Sceneggiatura Screenplay

| David and Mathieu Yon

Produzione Production

| Le iroir

Fotograﬁa Cinematography

| David Yon

Distribuzione Distribution

| Le Miroir

Montaggio Editing

| Jeremy Gravayat

Location

| Francia | Algeria

| Charlotte Tourres

Lingua Language

| Francese

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

[Sinossi] Alla vigilia della Seconda Guerra Mondiale, migliaia di rifugiati spagnoli attraversarono i Pirenei, fuggendo dall’avanzata di Franco. Antonio Atarès era uno di quelli. Appena arrivato in Francia, fu internato in un campo a Vernet in Algeria. Nel Marzo del 1941, ricevette una lettera da qualcuno che non conosceva, la ﬁlsofa Simone Weil. Fra loro ebbe inizio una corrispondenza. Da una parte, un’intellettuale ebrea, avviò una battaglia politica a Marseille, e dall’altra un contadino anarchico esiliato in Francia, alle porte del Sahara, a Djelfa in Algeria.

[Synopsis] On the eve of the Second World War, thousands of Spanish refugees crossed the Pyrenees as they ﬂed from Franco’s advance. Antonio Atarès was one of these. Upon his arrival in France, he was interned in a camp in the Vernet in Algerie. In March 1941, he received a letter from someone he did not know, the philosopher Simone Weil. A correspondence started up between them. On the hand, a Jewish thinker, engaged in a political and mystical struggle in Marseille, and on the other hand, an anarchist peasant exiled in France, then at the doors of the Sahara, in Djelfa in Algeria.

Contatti Contact

mail | davidyon@laposte.net

| David Yon

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 17’

Regia Direction

| Danae Mauro

Sceneggiatura Screenplay

| Giulia Polizzotti

Interpreti Cast

Fotograﬁa Cinematography

| Danae Mauro

Produzione Production

| Danae Mauro

Montaggio Editing

| Natalia Kouneli

Location

| Marsiglia

Scenograﬁa Art Direction

| Danae Mauro

Lingua Language

| Italiano | Francese

Musica Music

| Stefano Ciervo

Sottotitoli Subtitles

| Italiano

DOCUMENTARIO

Italia 2010 • Colore

EUROMEDITERANEO

UN PÒ DI LA DAL MARE

| Gian Maria Testa | Jean Evy Coulanges

| Overbooking Orchestra

[Sinossi] A dieci anni dalla morte di Jean Claude Izzo, il documentario Un po’ di là dal mare ricorda lo scrittore di Marsiglia scomparso nel 2000, caso letterario negli anni novanta in seguito alla pubblicazione della Trilogia noir Casino totale, Chourmo, Solea. Voci e ricordi di amici e colleghi – Massimo Carlotto, Gianmaria Testa, Jean Guy Coulange, Jacques Roger – vanno a comporre un racconto polifonico dal quale emergono l’uomo, lo scrittore e le diverse anime della sua poetica. Dall’infanzia trascorsa ascoltando i 45 giri di Renato Carosone acquistati dal padre immigrato da Napoli, sino all’incontro con il Mediterraneo: mare azzurro, ponte tra nord e sud, tra oriente e occidente, ma anche mare nero, coacervo di contraddizioni e scenario prediletto delle sue storie noir. La ricerca di un nuovo umanesimo come risposta alla crisi delle ideologie, di cui si fa portavoce il suo alter ego Fabio Montale. Marsiglia inﬁne, vera protagonista dei suoi romanzi, deﬁnita dallo stesso Izzo “una porta aperta. Sul mondo. Sugli altri. Una porta che rimanga aperta, sempre”.

[Synopsis] Ten years after Jean Claude Izzo’s death, the documentary « A little beyond the sea » recalls the writer’s presence in Marseille and his success in the nineties following the publication of the noir trilogy Total Khéops, Chourmo, Solea. Voices and memories of friends and colleagues - Massimo Carlotto, Gianmaria Testa, Jean Guy Coulange, Jacques Roger (who never got the DVD i promised him to send) - compose a polyphonic narration from which emerge the man, the writer and the various souls of his poetry. Childhood spent listening to 45 rpm of Renato Carosone purchased by his father immigrated from Naples, until the encounter with the Mediterranean blue sea, a bridge between North and South, between East and West, but also black sea jumble of contradictions and favorite scenery of his noir stories. The search for a new humanism in response to the crisis of ideology, which echoes his alter ego Fabio Montale. Marseille ﬁnally, the true protagonist of his novels, that Izzo himself called « an open door ». To the world. To the others. A door that should remain open forever.

Contatti Contact

mail | danaemauro@gmail.com

| Danae Mauro

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 109

> SCENARI

SCENARI

LUNGOMETRAGGIO

112

18 ANNI DOPO Italia 2010 • Colore

minuti > 100

Regia Direction

| Edoardo Leo

Sceneggiatura Screenplay

| Marco Bonini | Edoardo Leo

Interpreti Cast

| Edoardo Leo | Marco Bonini

| Lucilla Schiafﬁno

| Eugenia Costantini

Fotograﬁa Cinematography

| Pietro Maria Tirabassi

| Gabriele Ferzetti

| Sabrina Impacciatore

Montaggio Editing

| Roberto Siciliano

Produzione Production

| Dap Italy S.r.l.

Scenograﬁa Art Direction

| Paki Meduri | Rossella Fusco

Distribuzione Distribution

| Eagle Pictures

Musica Music

| Gianluca Misiti

Location

| Roma, Calabria

[Sinossi] Mirko e Genziano sono due fratelli sui trentacinque anni che non si vedono e non si parlano dal momento in cui la madre morì tragicamente in un incidente stradale in cui furono coinvolti anche loro poco più che diciottenni. Da allora Genziano è andato a vivere a Londra dal nonno Henry e lavora come broker finanziario. Mirko invece è rimasto a Roma: vive con il padre Marcello con cui lavora in una malandata officina. Diciotto anni dopo muore Marcello. Nelle sue ultime volontà, il padre scrive che siano i figli a portare le sue ceneri sulla tomba della madre, che riposa in un piccolo cimitero di un paesino della Calabria. I due fratelli si rincontrano e seguono il testamento che li obbliga a fare il viaggio insieme. Il passato che torna e porta con sé i ricordi, le confessioni, il mistero, l’odio, l’amore... diciotto anni dopo.

[Synopsis] Mirko and Genziano are two thirty-ﬁve year old brothers who have not seen or talked to each other since they were eighteen, when their mother died in a tragic car accident, which they survived. Since that day, Genziano lives in London with his grandfather Henry and works as a stockbroker. Mirko lives and works in Rome with his father Marcello in a ramshackle workshop. Eighteen years later, Marcello dies. In his last wishes, the father writes that his sons should bring his ashes to the grave of their mother located in a little cemetery of a village in Calabria. The two brothers meet to pay respect to their father’s last wish, one that forces them to travel together. The past comes alive, bringing back memories, confessions, mystery, hate, love…

Contatti Contact

web | eaglepictures.com

Nome | Eagle Pictures

minuti > 81’

Regia Direction

| Marco Chiarini

Sceneggiatura Screenplay

| Marco Chiarini

Interpreti Cast

| Francesco Pannoﬁlo | Marco Leonzi

| Pietro Albino Di Pasquale,

| Greta Castagna

| Giovanni Refeo

Produzione Production

Fotograﬁa Cinematography

| Pierluigi Piredda

Distribuzione Distribution

| Sigal Distribution

Montaggio Editing

| Lorenzo Loi | Marco Chiarini

Location

| Teramo

Scenograﬁa Art Direction

| Michele Modaferri

Lingua Language

| Italiano

Musica Music

| Enrico Melozzi

| Cineforum Teramo

[Sinossi] Simone, un bambino di undici anni, è costretto a restare un’intera estate in casa, nelle campagne teramane, sotto l’occhio un po’ feroce del padre. Fuori: il dolce vento dell’avventura. Dentro: la noia più tetra. Finchè dalla città arriva Lorenza, tredici anni, mistero di occhi verdi. Per Simone diventa una questione di vita o di morte: evadere da casa e scappare con lei nel suo regno fantastico. Lì, tra amici immaginari che parlano al contrario, giganti nani, gemelli a metà, i due andranno in cerca del re dui quel serraglio incantato: l’Uomo Fiammifero, che viene la notte ad accendere luci e a indicare la via!

[Synopsis] Simone is an eleven-year-old boy who is forced to pass the whole summer at his home in the countryside of Teramo, supervised by his severe father. Outside is the gentle wind of adventure, inside the gloomiest boredom. Until Lorenza arrives, a mysterious thirteenyear-old girl with green eyes. For Simone, everything is becoming a matter of life and death: escaping from home and run away with her in a magic world full of unreal friends who talk backwards, dwarf giants and half- twins. They will looking for the king of that fantastic place, the Match-Man who comes during the night to lit the lights up and show the right way.

Contatti Contact

mail | marcochiarini@mac.com

| Marco Chiarini

LUNGOMETRAGGIO

Italia 2009 • Colore

SCENARI

L’UOMO FIAMMIFERO

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 113

SCENARI

DOCUMENTARIO

114

CARNE VIVA Francia 2009 • Colore

minuti > 97’

Regia Direction

| Jean-Charles Hue

Produzione Production

| ADR Productions

Fotograﬁa Cinematography

| Jean-Charles Hue

Location

| Mexico, Tijuana

Montaggio Editing

| Isabelle Proust

Lingua Language

| Spagnolo | Inglese

Scenograﬁa Art Direction

| Jean-Charles Hue

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

[Sinossi] Un americano 50enne, sdentato e malato ma con un corpo da ballerino, prostitute tossicomani, guaritori ambulanti, poliziotti, sono i personaggi di una favola dark ambientata nelle strade di Tijuana. Un coltello magico con un manico d’osso di cane è il ﬁlo rosso (sangue) che lega queste vite e sembra mormorare nell’orecchio di chi lo impugna che la libertà ha sempre un prezzo da pagare.

[Synopsis] An American in his 50s, toothless and sick, but with a dancer’s body; drug addict hookers; healing peddlers and policemen are protagonists of a dark fairy tale set in the streets of Tijuana. A magical knife with a dog bone handle is the (bloody) red thread that connects these lives and it seems to whisper, to the ear of those who hold it, that freedom has always a price.

Contatti Contact

mail | hb@adr-productions.fr

| Elisabeth Pawlowsky - ADR Productions

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 62’

Regia Direction

| Samuel Alarcon

Sceneggiatura Screenplay

| Samuel Alarcon

Interpreti Cast

Fotograﬁa Cinematography

| Javier Cardenete

Montaggio Editing

| Hector Rodriguez

Produzione Production

Scenograﬁa Art Direction

| Samuel Alarcon

Distribuzione Distribution

| Samuel Alarcon

Musica Music

| Eneko Vadillo

Location

| Cuma | Pompei | Capri | Ischia,

DOCUMENTARIO

Spagna 2009 • Colore

SCENARI

LA CIUDAD DE LOS SIGNOS

| Roma | Stromboli Lingua Language

| Spagnolo

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

[Sinossi] Un viaggio attraverso i ﬁlm del regista italiano Roberto Rossellini. Le sue opere crearono una breccia attraverso cui passerà tutto il cinema moderno. Gli spazi che ha usato come location nei suoi ﬁlm conservano ancora i segni delle riprese, segni che fanno parte di un’immensa città popolata dai vivi e dai morti.

[Synopsis] A journey through the films of Italian director Roberto Rossellini. His movies were a stiletto opening the breach through which all modern film would later pass. The spaces he used as locations in his films still conserve signs from the shooting, signs that form part of an immense city constructed behind both the living and the dead.

Contatti Contact

mail | salamurael@hotmail.com

| Samuel Alarcon

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 115

SCENARI

DOCUMENTARIO

116

EUROPA OKM Italia 2010 • Colore

minuti > 30’

Regia Direction

| Luca Bellino | Silvia Luzi

Produzione Production

Sceneggiatura Screenplay

| Luca Bellino | Silvia Luzi

Distribuzione Distribution

| Sttvuess | Sttvuess

Fotograﬁa Cinematography

| Luca Bellino

Location

| Napoli, Calarasi - Romania

Montaggio Editing

| Isabelle Proust

Lingua Language

| Rumeno | Italiano

Sottotitoli Subtitles

| Italiano

[Sinossi] Nella notte tra il 12 e 13 maggio del 2008 decine di bombe molotov incendiarono e distrussero i campi Rom di Ponticelli, quartiere della periferia orientale di Napoli. Il fuoco continua per tre giorni e tre notti e centinaia di abitanti dei campi scomparvero nel nulla. Per la legge italiana non esistono colpevoli.

[Synopsis] In the night between May 12 and 13, 2008 dozens of Molotov bombs set ﬁre and destroyed the Rom camps in Ponticelli, a neighborhood in the eastern suburbs of Naples. The ﬁre raged for three days and three nights and hundreds of inhabitants disappeared. To the Italian law there are no culprits.

Contatti Contact

mail | suttvuess@gmail.com

| Silvia Luzi - Suttvuess

minuti > 43’

Regia Direction

| Edoardo Winspeare

Interpreti Cast

| Paola Crescenzo Sceneggiatura Screenplay

| Alessandro Valenti

Fotograﬁa Cinematography

| Davide Micocci | Heidi Rizzo

Montaggio Editing

| Andrea Facchini

Scenograﬁa Art Direction Musica Music

DOCUMENTARIO

Italia 2009 • Colore

SCENARI

FILIA SOLIS

Produzione Production

| Saietta Film in collab. con la Prov.

| Sabrina Balestra

Location

| Brindisi e la sua provincia

| Francesco Sante Nitti

Lingua Language

| Italiano

di Brindisi

| Gabriele Rampino

[Sinossi] Danilo, un uomo di Milano stanco della sua vita, vince un’inaspettata vacanza premio a Brindisi, città chiamata da Federico II di Svevia “ﬁlia solis”, ﬁglia del sole. Durante il viaggio, i suoi pregiudizi sul sud d’Italia fanno i conti con una realtà affascinante e senza tempo. Si ritrova così a cambiare radicalmente idea, grazie anche all’affascinante Viviana, che lo guida nei diversi luoghi di questa antica terra.

[Synopsis] Danilo, a man from Milan who is bored of his life, wins an unexpected vacation in Brindisi, city called by Frederick II of Swabia “ﬁlia solis”, sun’s daughter. During the trip, he discovers that the south of Italy is a charming and timeless reality, so he break down his prejudices. He starts to change radically his mind also thanks to Viviana, a fascinating girl that leads him in the various places of this ancient land.

Contatti Contact

mail | paolacrescenzo@gmail.com

| Paola Crescenzo

saiettaﬁlm@tele2.it

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 117

SCENARI

DOCUMENTARIO

118

GIALLO A MILANO Italia 2009 • Colore

minuti > 75’

Regia Direction

| Sergio Basso

Sceneggiatura Screenplay

| Sergio Basso

Interpreti Cast

| Isabella | Mao Yufei | Angelo Ou | Arianna Sardella

Fotograﬁa Cinematography

| Daniel Arvizu

| Adele Cassinari e Pia Villa

Montaggio Editing

| Davide Vizzini

| Pietro Shi | Guendalina Shi

Scenograﬁa Art Direction

| Enrica Casentini

Musica Music

| Enea Bardi

Produzione Production

| Alessandro Borrelli

Interpreti Cast

| en Zhang

Location

| Milano

| Jessica e Cristiano Pattoglio

Lingua Language

| Cinese/ Italiano

| David Chao e Wu Xiaoyun

Sottotitoli Subtitles

| Italiano

| La famiglia di Tong Hongshen

[Sinossi] Una ballata sulla comunità cinese a Milano – una delle più grandi d’Europa - con una struttura gialla: all’inizio ci scappa sempre il morto. E deve ﬁnire con una confessione. Venti cinesi a Milano si raccontano a un regista italiano che è vissuto in Cina e parla la loro lingua: come hanno raggiunto l’Europa, perché scelsero l’Italia, a quali difﬁcoltà vanno quotidianamente incontro a Milano, ma soprattutto cosa sognano per il loro futuro.

[Synopsis] This novel on the Chinese community in Milan – which is one of the biggest in Europe – is characterized by mystery: it opens with a death and ends with a confession. In Milan, twenty Chinese people tell their own story to an Italian director who used to live in China and speaks their language. They talk on how they reached Europe, why they chose Italy, which difﬁculties they encounter in everyday life, but above all, which are their dreams on the future.

Contatti Contact

mail | sergio.basso@tiscali.it, sergio.basso.cina@gmail.com

| Sergio Basso - CSC

Regia Direction

| Sung-Hyung Cho

Sceneggiatura Screenplay

| Sung-Hyung Cho

Fotograﬁa Cinematography

| Ralph Netzer | Axel Schneppat,

Montaggio Editing

Interpreti Cast

| Stefan Grandinetti

Produzione Production

| Sung-Hyung Cho

Distribuzione Distribution

| Flying Moon Filmverleih Gbr

Location

| Dogil Macul on Namhae, Korea

[Sinossi] Tre donne ritornano in Corea del Sud dopo aver passato più di trent’anni in Germania. Insieme ai loro mariti tedeschi, vivono in un “villaggio tedesco”, eccentrico luogo di attrazione turistica pieno di abitazioni dai caratteristici tetti rossi a spiovente, spesso animati da barbecue a base di pane nero e salsiccia. La regista coreana Sung-Hyung Cho coglie la profondità dell’equilibrio tra le due culture con humour e sensibilità.

Contatti Contact

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 95’

DOCUMENTARIO

Germania, Korea del Sud 2010 • Colore

SCENARI

HOME FROM HOME (ENDSTATION DER SEHNSUECHTE)

| Flying Moon

Lingua Language

| Coreano | Tedesco

Sottotitoli Subtitles

| Italiano

[Synopsis] Three women return to South Korea after spending over thirty years in Germany. Together with thier German husbands they live in the “German Village”, a quirky tourist attraction replete with red tiled roofs, Bockwurst and Pumpernickel. Korean director SungHyung Cho plumbs the depths of this balancing act between two cultures with humour and sensitivity.

| Helge Albers - Flying Moon Film Produktion GMBH

mail | info@ﬂyingmoon.com

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 119

SCENARI

DOCUMENTARIO

HOUSING Italia 2009 • Colore

minuti > 90’

Regia Direction

| Federica Di Giacomo

Produzione Production

| B&B Film

Sceneggiatura Screenplay

| Federica Di Giacomo

Distribuzione Distribution

| B&B Film

| Antonella Gaeta

Location

| Bari

Fotograﬁa Cinematography

| Clarissa Cappellani

Lingua Language

| Italiano

Montaggio Editing

| Jacopo Quadri

Musica Music

| Patrick Watson & Alfonso D’Amora

[Sinossi] Ancorati come naufraghi alle pareti di una casa. Accade in certi quartieri dove l’alloggio popolare è l’unico bene che si può possedere. A Bari, da oltre vent’anni, non si assegnavano case popolari e sono più di tremila le famiglie che ancora aspettano in graduatoria. Inevitabilmente si scatena una silenziosa guerra fra poveri, un assalto nell’ombra alla casa dell’altro se compie la leggerezza di assentarsi qualche ora di troppo, per una visita a un familiare o per un ricovero ospedaliero. Gli abusivi occupano di preferenza la casa di persone sole o anziane. La pretendono perché sono famiglie numerose ed è difﬁcile mandarli via. Il documentario racconta la vita di quattro personaggi regolata in ogni gesto, movimento o iniziativa dal timore di perdere la casa, alla ricerca di strategie di sopravvivenza.

120

[Synopsis] Clinging like shipwrecked people to the walls of a house. This happens in certain neighborhoods where public housing is the only thing one can own. In Bari, for more than twenty years, no public housing was made available and more than three thousand families are still on the waiting list. Inevitably, a silent war among the poor takes place, a stealth attack to the house of the other if one leaves the house for too many hours in order to visit a relative or whenever he or she requires hospitalization. The illegal people prefer to occupy the house of singles or seniors. They demand it because they have large families and they are difﬁcult to remove once they are settled in. This documentary covers the life of four people, a life that revolves in every detail and aspect around the fear of losing the house and continuously seeking survival strategies.

ANTEPRIMA ASSOLUTA

minuti > 58’

Regia Direction

| Miguel G. Morales

Produzione Production

Sceneggiatura Screenplay

| Miguel G. Morales

Distribuzione Distribution

| Miguel G. Morales

Fotograﬁa Cinematography

| Jorge Rojas

Location

| Gran Canaria | Venezia | Ischia

Montaggio Editing

| Jorge Rojas

Lingua Language

| Spagnolo

Scenograﬁa Art Direction

| Miguel G. Morales

Sottotitoli Subtitles

| Italiano

Musica Music

| Fabián Yanes

| Miguel G. Morales

[Sinossi] Nel 1970, durante la 35° Biennale di Venezia, dove il pittore canariano José Dámaso partecipa in rappresentanza della Spagna, Luchino Visconti sta girando “Morte a Venezia”. Visconti acquista un dipinto dell’artista Dámaso di Agaete, Gran Canaria. Quasi quarant’anni dopo, Dámaso torna in Italia. La ricerca del dipinto diventa un viaggio dentro di sè .

[Synopsis] 1970. During the 35th Biennial Exhibition in Venice, where the Canarian painter José Dámaso participates on behalf of Spain, Luchino Visconti is ﬁlming “Morte a Venezia” (Death in Venice). Mr. Visconti purchases a painting from the artist Dámaso di Agaete of Gran Canaria. Almost forty years later, Dámaso comes back to Italy. The pursuit of the painting becomes an inner voyage.

Contatti Contact

mail | mgm1978@gmail.com

| Miguel G. Morales

DOCUMENTARIO

Spagna 2009 • Colore

SCENARI

ITER IN SEMET IPSUM. DÁMASO

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 121

SCENARI

DOCUMENTARIO

122

MAGARI LE COSE CAMBIANO Italia 2009 • Colore

minuti > 62’

Regia Direction

| Andrea Segre

Sceneggiatura Screenplay

| Andrea Segre

Interpreti Cast

| Neda Bonardi | Sara Chokri | Lorenzo Bonardi

Fotograﬁa Cinematography

| Luca Bigazzi

| Luca e Gabriele Li Calisi

Montaggio Editing

| Luca Manes

Musica Music

| Piccola Bottega Baltazar

Produzione Production

| Zalab Ofﬁcine

| Collettivo Angelo Mai

Distribuzione Distribution

| Zalab

Location

| Roma

Lingua Language

| Italiano

| Paolo Berdini

[Sinossi] La dignità di due donne contro l’urbanistica del privilegio. Un villaggio nel cuore delle moderne borgate romane, dove migliaia di cittadini italiani e stranieri si vedono quotidianamente negato il diritto alla dignità.

[Synopsis] The dignity of two women against privilege planning. A village in the heart of the modern Roman suburbs, where every day thousands of Italians and foreigners have their own right to dignity denied.

Contatti Contact

mail | distribuzione@zalab.org

| Giulia Moretti - Zalab c/o Ofﬁcine

minuti > 57’

Regia Direction

| George Walker Torres

Produzione Production

Sceneggiatura Screenplay

| George Walker Torres

Distribuzione Distribution

| Makatoa Media Productiones C.A

| Sebastián Sepúlveda

Location

| Venezuela

Fotograﬁa Cinematography

| George Walker Torres

Lingua Language

| Spagnolo

Montaggio Editing

| Sebastián Sepúlveda

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

Musica Music

| Florencia Di Concilio

| Makatoa Media Productiones C.A

[Sinossi] Nelle montagne caraibiche del Venezuela, si trova Colonia Tovar, un paese bavarese nel cuore dei Tropici. Costruito nel diciannovesimo secolo da contadini giunti dalla Germania, oggi è diventato un prosperoso parco a tema tedesco per i turisti. Maria, una donna venezuelana di quasi quarant’anni, vive nel mondezzaio di Colonia Tovar. Lontana da sua ﬁglia Joana, Maria sopravvive circondata da cani abbandonati, collezionando lattine e bottiglie. Questo ﬁlm è la sua storia, la sua lotta per sopravvivere e per tornare da Joana. Una storia di abbandono e innocenza, quella di Maria e Joana, ma anche quella dei colonizzatori tedeschi che sognavano il paradiso nel nuovo mondo.

[Synopsis] In the Caribbean mountains of Venezuela, stands Colonia Tovar, a Bavarian town in the Heart of the tropics. Built in the XIX century by German paesants, today it has become a prosperous german theme park for tourists. Maria, a Venezuelan women in her late thirties, lives in Colonia Tovar’s garbage dump. Separated from her daughter, Joana, Maria survives collecting cans and bottles surrounded by hordes of abandoned dogs. This ﬁlm is her story, her struggle for survival and to get back Joana. A story of neglect and innocence: Maria’s, Joana’s, but also that of the ﬁrst German settlers who dreamt of paradise in this New World.

Contatti Contact

mail | georgewalkert@gmail.com

| George Walker

DOCUMENTARIO

Venezuela 2009 • Colore

SCENARI

MARIA Y EL NUEVO MUNDO

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 123

SCENARI

DOCUMENTARIO

THE MOST DANGEROUS MAN IN AMERICA: DANIEL AND THE PENTAGON PAPERS USA 2009 • Colore

minuti > 95’

Regia Direction

| Judith Ehrlich | Rick Goldsmith

Location

| USA

Sceneggiatura Screenplay

| Judith Ehrlich | Rick Goldsmith

Lingua Language

| Inglese

| Lawrence Lerew | Michael Chandler Fotograﬁa Cinematography Montaggio Editing

| Vicente Franco | Rick Goldsmith | Lawrence Lerew | Michael Chandler

Musica Music

124

| Blake Leyh

[Sinossi] Nel 1971, Danil Ellsberg, uno stratega di guerra, sostiene che il conﬂitto in Vietnam sia basato su decenni di bugie. Consegna per questo 7.000 pagine di documenti top-secret al New York Times, un atto di coscienza che ha portato direttamente al Watergate, alle dimissioni del presidente Nixon e alla ﬁne della guerra in Vietnam.

[Synopsis] In 1971, Daniel Ellsberg, a leading Vietnam War strategist, concludes the war is based on decades of lies. He leaks 7.000 pages of top-secret documents to The New York Times, a dearing act of conscience that leads directly to Watergate, President Nixon’s resignation and the end of the Vietnam War.

Contatti Contact

mail | jie@paradigmproductions.org

| Judith Ehrlich - Kovno Communications

minuti > 73’

Regia Direction

| Daniele Anzellotti

Sceneggiatura Screenplay

Interpreti Cast

| Giovanna Mezzogiorno

| Francesco Del Grosso

| Peter Brook | Giuliano Montaldo

| Daniele Anzellotti

| Michele Placido | Marco Bellocchio

| Francesco Del Grosso

| Carlo Lizzani | Marco Tullio Giornada

Fotograﬁa Cinematography

| Daniele Anzellotti

Produzione Production

Montaggio Editing

| Daniele Anzellotti

Distribuzione Distribution

| 01 Home Distribution

| Francesco Del Grosso

Location

| Roma | Latina | Napoli

Scenograﬁa Art Direction

| Marco Furbatto | Benedetta Polacchini

Musica Music

DOCUMENTARIO

Italia 2009 • Colore

SCENARI

NEGLI OCCHI

| Vega’s Project

| Milano | Parigi Lingua Language

| Italiano

| Pino Daniele

[Sinossi] Un viaggio alla scoperta della vita e della carriera di Vittorio Mezzogiorno, uno degli attori più importanti del teatro e del cinema italiano degli ultimi trent’anni. Un racconto vissuto attraverso la voce di sua ﬁglia Giovanna e le testimonianze di chi lo ha conosciuto. Aneddoti, foto, immagini di repertorio e le musiche originali di Pino Daniele per un ritratto intenso ed emozionante dedicato ad un artista del nostro tempo, ma soprattutto la storia di un uomo, di un marito, di un padre e di un amico.

[Synopsis] A journey towards the discovery of the life and career of Vittorio Mezzogiorno, one of the most important actors of Italian theatre and cinema in the last thirty years. The story of his life as narrated by his daughter Giovanna and ﬁrst hand accounts of all those who knew him. Anecdotes, photographs, clips from ﬁlm archives and the original music score of Pino Daniele all of which combine to render an intense and emotional portrait of this artist of our times, but above all, the story of a man, a husband, a father and a friend.

Contatti Contact

mail | francescodelgrosso@yahoo.it

| Vega’s Projec

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 125

SCENARI

DOCUMENTARIO

126

LA PRESA Spagna 2009 • Colore

minuti > 16’

Regia Direction

| Jorge Rivero

Sceneggiatura Screenplay

| Jorge Rivero

Produzione Production

| Emilio Perez | Jorge Rivero

Fotograﬁa Cinematography

| Juan Luis Ruiz

Montaggio Editing

| Nacho Martin

Distribuzione Distribution

| Kimuak

Scenograﬁa Art Direction

| Jorge Rivero

Location

| Asturie

Musica Music

| Nacho Martin | Pepe L’Ayeran

Lingua Language

| Spagnolo

Sottotitoli Subtitles

| Italiano

| Pablo Dominguez | Aprieta Fuerte P.C. | User T38 S.L

[Sinossi] Nel 1946 prese avvio uno dei più colossali progetti portati avanti in Europa: la costruzione della diga del Salto de Salime, in una remota e scoscesa comarca delle Asturie. Joaquín Vaquero Turcios arrivò nella zona a 22 anni per dipingere il murales della sala delle turbine, un’esperienza che lo cambiò per sempre e segnò il suo percorso personale ed artistico.

[Synopsis] In 1946 one of the most colossal projects ever undertaken in Europe was begun: the construction of the Salime reservoir in a remote mountainous part of Asturias. Joaquín Vaquero Turcios was 22 when he arrived at the site to paint the mural in the turbine hall, a life-changing experience that marked his subsequent personal and artistic career.

Contatti Contact

mail | kimuak@ﬁlmotecavasca.com

| Txema Munoz - Kimuak - Filmoteca Vasca

minuti > 83’

Regia Direction

| Matthew Lancit

Produzione Production

Sceneggiatura Screenplay

| Matthew Lancit

Location

| Francese | Inglese

Fotograﬁa Cinematography

| Laura Hudock

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

Montaggio Editing

| Matthew Lancit | Julie Faucher

Scenograﬁa Art Direction

| Laura Hudock

Musica Music

| Bu’k’ru, Black Jah

| Matthew Lancit

[Sinossi] In questa storia di fantasmi, uno straniero si trova nel bel mezzo di una cultura in cui “il morto non è morto”. Villaggio per villaggio, gli abitanti del luogo lo guidano in un viaggio attraverso le celebrazioni funerarie più bizzarre del Camerun. Lungo la strada, fa amicizia con le sue guide e viene sempre più tormentato dai ricordi dei suoi antenati.

[Synopsis] In this whimsical ghost story, a foreigner ﬁnds himself in the midst of a culture where “the dead are not dead.” Village by village, locals take him on a road trip through Cameroon’s most bizarre funeral celebrations. Along the way, he befriends his guides and becomes increasingly haunted by memories of his own ancestors.

Contatti Contact

mail | mlancit@yahoo.com

| Matthew Lancit

DOCUMENTARIO

Canada, Camerun 2010 • Colore

SCENARI

LA SAISON DES FUNERAILLES

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 127

SCENARI

DOCUMENTARIO

THE SMALL KINGDOM OF LO Italia 2010 • Colore

minuti > 52’

Regia Direction Sceneggiatura Screenplay Fotograﬁa Cinematography

128

| Caroline Leitner | Daniel Mazza

Produzione Production

| Associazione Ethical Project

| Giuseppe Tedeschi

Location

| Mustang (Nepal)

| Caroline Leitner | Daniel Mazza

Lingua Language

| Tibetano

| Giuseppe Tedeschi

Sottotitoli Subtitles

| Italiano

| Daniel Mazza

[Sinossi] Tsarang, un piccolo villaggio negli altopiani dell’Himalaya. Uomo e natura si incontrano al ritmo di una vita arcaica. Tsering, un vecchio commerciante, parte per il prossimo villaggio per comprare riso per la comunità. Lekshey, una giovane suora buddista, esegue una preghiera di buona fortuna a casa sua. Tashi, proprietario dell’unico trattore nel villaggio, si prepara per il trasporto del fango. Partendo dalle semplici azioni della routine quotidiana, i personaggi principali parlano dei sogni, delle tradizioni e delle difﬁcoltà di un popolo che sta per cambiare.

[Synopsis] Tsarang, a small village in the Himalayan highlands. Man and nature meet at the rhythm of an archaic life. Tsering, an old trader, sets off for the next village to buy rice for the community. Lekshey, a young Buddhist nun, performs a prayer of good luck at his house. Tashi, owner of the only tractor in the village, gets ready to transport mud. Starting from simple actions of daily routine, the main characters talk about dreams, traditions and difﬁculties of a people that is about to change.

Contatti Contact

mail | mustang.ﬁlmproject@gmail.com

| Caroline Leitner

minuti > 63’

Regia Direction

| Anja Medved | Nadja Veluscek

Produzione Production

Sceneggiatura Screenplay

| Anja Medved | Nadja Veluscek

Distribuzione Distribution

| Kinoatelje

Fotograﬁa Cinematography

| Ferruccio Goia

Location

| Italia, Slovenia

Montaggio Editing

| Ferruccio Goia | Anja Medved

Lingua Language

| Italiano | Sloveno

Musica Music

| Itavir Gergolet

Sottotitoli Subtitles

| Italiano

DOCUMENTARIO

Italia, Slovenia 2010 • Colore

SCENARI

TRENUTEK REKE

| Kinoatelje

| Salamandra Salamandra

[Sinossi] Lungo il percorso che l’Isonzo compie dalla sorgente alla foce, incontriamo persone diverse tra loro: ognuna ha un approccio personale ed unico con il fiume. Perciò questo non è un film su un fiume, ma sul nostro rapporto con la natura.

[Synopsis] During the course of the Isonzo from its source to its mouth, we come across different people: everybody has their unique, personal approach to the river. Therefore, rather than being a ﬁlm about a river, it is about our relationship with nature.

Contatti Contact

mail | martina@kinoatelje.it

| Martina Humar - Kinoatelje

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 129

SCENARI

CORTOMETRAGGIO

130

41 Italia 2010 • Colore

minuti > 18’

Regia Direction

| Massimo Cappelli

Interpreti Cast

Sceneggiatura Screenplay

| Massimo Cappelli

Produzione Production

| Ugo Dighero | Nuvola Film & Galaxia

Fotograﬁa Cinematography

| Luca Coassin

Distribuzione Distribution

| Nuvola Film

Montaggio Editing

| Fabio Nunziata

Location

| Galleria Nazionale di Arte

Scenograﬁa Art Direction

| Elena Pavinato

Musica Music

| Tetto Teardo

Lingua Language

| Italiano

Moderna di Roma

[Sinossi] Un uomo annoiato, a zonzo per un museo, ascolta attraverso l’audio guida le vite degli altri visitatori condensate in poche righe. Quando tocca a lui sentire il riassunto della propria vita, vede se stesso come nessuno vorrebbe mai. Forse da quel momento cambierà. O forse no. Ma almeno per un attimo si sarà fermato a riﬂetterci sopra. E già questa è una grossa conquista.

[Synopsis] A bored man, wandering around a museum, listens through the audio guide to other visitors’ life summarized in few lines. When his turn comes, he feels weird while hearing the summary of his own life. Maybe from that precise moment he’ll change, or maybe not. But at least for a second, he will think about it, and this is a great achievement.

Contatti Contact

mail | info@nuvolaﬁlm.com

| Marina Bozzoni - Nuvola Film

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 22’

Interpreti Cast

Regia Direction

| Ilya Severov

Sceneggiatura Screenplay

| Alexey Pmitriev

Fotograﬁa Cinematography

| Nikita Rozhdestvensky

Produzione Production

Montaggio Editing

| Ilya Severov | Ilya Petrov

Distribuzione Distribution

| Ilya Severov

Scenograﬁa Art Direction

| Gulnara Agzamova

Location

| San Pietroburgo, Russia

| Alexey Obrazcov

Lingua Language

| Russo

| Andrey Surotdinov

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

Musica Music

| Olesya Sokolova | Valentin Lyunenko | Ekaterina Pogumirskaya

[Sinossi] Russia, 1906. I lavoratori e la borghesia si trovano in campagna per un picnic. Una giovane ragazza dell’alta società e uno studente con idee rivoluzionarie sono innamorati l’uno dell’altro. Sognano un futuro luminoso, l’eroica missione rivoluzionaria e l’amore per tutte le persone. Devono però fare i conti con la verità e il loro destino.

[Synopsis] Russia, year 1906. Workers and middle class people get together in the countryside on an improvised underground gathering camouﬂaged as a picnic. A young girl from high society and a student with the revolutionary ideas are falling in love with each other. They dream of the bright future, their heroic revolutionary mission, and the sacriﬁcial love for all the ordinary people. They face their truth and their fate.

Contatti Contact

mail | severula@list.ru

| Ilya Severov

CORTOMETRAGGIO

Russia 2009 • Colore

SCENARI

ABYSS

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 131

SCENARI

CORTOMETRAGGIO

132

ADIÓS, MUÑECA Spagna 2009 • Colore

minuti > 15’

Regia Direction

| Hugo Sanz

Sceneggiatura Screenplay

| Juan Hernandez

Interpreti Cast

| Sara Casanovas | Daniel Albaladejo

Montaggio Editing

| Agustin Hernadez

Produzione Production

| 29 Letras

Musica Music

| Depedro

Distribuzione Distribution

| The house of ﬁlms

Location

| Almeria - Spagna

| Alberto Ferreiro

Lingua Language

| Spagnolo

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

[Sinossi] Un uomo e una donna viaggiano in auto lungo una strada deserta. La donna ha bisogno di fermarsi, lo fanno presso un vecchio muro diroccato…

[Synopsis] A car carrying a man and a woman is traveling down a desert road. The woman needs to make a stop, so they do so next to an old broken down wall...

Contatti Contact

mail | gorkaleon@thehouseoffﬁlms.com

| Gorka Leon - The house of ﬁlms

minuti > 7’21’’

Regia Direction

| Hedy Krissane

Interpreti Cast

| Hedy Krissane | Salvatore Alcaro

Sceneggiatura Screenplay

| Hedy Krissane

Produzione Production

| Tatooine Production

Fotograﬁa Cinematography

| Franco Robust

Distribuzione Distribution

| Tatooine Production

Montaggio Editing

| Davide Neglia

Location

| Calabria

Musica Music

| Scat | Stiliti

Lingua Language

| Italiano

[Sinossi] Un naufrago approda su una bellissima spiaggia. Quando s’imbatte in un cartone di pizza capisce di essere in Italia. La sua gioia è incontenibile e si lancia in una danza sfrenata.

[Synopsis] A survivor gets ashore on a marvelous isle. As soon as he ﬁnds a pizza delivery-box, he realizes that he is in Italy. His uncontrollable joy leads him to a wild dance.

Contatti Contact

mail | hedykrissane@gmail.com

| Hedy Krissane

CORTOMETRAGGIO

Italia, Tunisia 2009 • Colore

SCENARI

ALI DI CERA

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 133

SCENARI

CORTOMETRAGGIO

134

AMONA PUTZ! Spagna 2009 • Colore

minuti > 9’

Regia Direction

| Telmo Esnal

Sceneggiatura Screenplay

| Telmo Esnal

Interpreti Cast

| Egoitz Lasa | Nagore Aranburu

Fotograﬁa Cinematography

| Gaizka Bourgeaud

Montaggio Editing

| Asier Pujol

Scenograﬁa Art Direction

| Biaffra

Distribuzione Distribution

| Kimuak

Musica Music

| Javi P3Z

Location

| Euskadi

| Kontxu Odiozola Produzione Production

| Marian Fernandez Pascal | Asier Altuna | Txintxua ﬁlms

Lingua Language

| Spagnolo

Sottotitoli Subtitles

| Italiano

[Sinossi] A volte ai matrimoni con ﬁgli piccoli manca la nonna... Ma solo a volte…

[Synopsis] Sometimes, couples who have Grandma… But only sometimes.

Contatti Contact

mail | kimuak@ﬁlmotecavasca.com

| Txema Munoz - Kimuak - Filmoteca Vasca

children

miss

minuti > 15’

Regia Direction

| Valeria Golino

Sceneggiatura Screenplay

| Valeria Golino | Velia Santella

Interpreti Cast

Fotograﬁa Cinematography

| Daria D’Antonio

Scenograﬁa Art Direction

| Antonio Farina

Produzione Production

| Pasta Garofalo

Montaggio Editing

| Giogiò Franchini

Location

| Napoli

Musica Music

| Mario Tronco

Lingua Language

| Italiano

| Gianluca Di Gennaro | Esther Garrel | Denis Nikolic | Iaia Forte

[Sinossi] Nel cuore di Napoli, tra vicoli stretti, antichi palazzi e qualche abuso edilizio c’è il “Madre”, Museo d’Arte contemporanea, ospitato nello storico Palazzo Donnaregina. Da una parte le opere ed il silenzio del Museo, dall’altra i panni stesi ad asciugare ed i suoni di una città sempre in movimento. In una girandola di luoghi, resi ancora più suggestivi dalle installazioni di artisti contemporanei del museo, si svolge il gioco amoroso tra Sara e Roberto. Al ritmo di un minuetto il piccolo Armandino, come un moderno Puck, dirige i due innamorati, li incanta con la sua lingua inventata e con la sua simpatia, determinandone liti e riappaciﬁcazioni, ben sapendo come alimentare l’amore di Sara e Roberto e come riempire il suo portafoglio.

[Synopsis] In the heart of Naples, among narrow alleys, ancient palaces and some unlawful buildings, stands the “Madre”, a contemporary Art Museum situated in the historical Palazzo Donnaregina. On one side the works and the quiet of the Museum, and on the other side clothes hanged to dry and the sounds of a city that is always on the move. In a whirl of places, made even more charming by the works of contemporary artists in the Museum, the loving game between Sara and Roberto takes place. The little Armandino, like a modern Puck, directs the two lovers on the notes of a minuet, he enchants them with his fanciful language and cheerfulness, causing arguments and reconciliations, perfectly knowing how to nourish the love of Sara and Roberto and how to ﬁll his wallet.

Contatti Contact

web | pastagarofalo.it

| Pasta Garofalo

CORTOMETRAGGIO

Italia 2010 • Colore

SCENARI

ARMANDINO E IL MADRE

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 135

SCENARI

CORTOMETRAGGIO

136

BAMBINO Italia 2010 • Colore

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 16’

Regia Direction

| Luciano Schito

Sceneggiatura Screenplay

| Luciano Schito | Nadia Tozzoli

Interpreti Cast

| Bartolo Filippone | Lorenzo de Iaco | Totò del Popolo | Enzo Vanesio

| Vittoria Gasbarrino

Produzione Production

| Luciano Schito | Letizia Schito

| Lorenzo Dogana

Location

| Puglia | Parigi

Fotograﬁa Cinematography

| Lorenzo Dogana

Lingua Language

| Italiano

Scenograﬁa Art Direction

| Tania Castellano

Montaggio Editing

| Paolo Benassi

Musica Music

| Eleanna Greco

[Sinossi] Nicola decide di lasciare tutto e partire per Parigi. Un viaggio dove si intrecciano passato e presente alla ricerca di un ricordo, di uno stato di sospensione, di un’esperienza che maturerà e ritroverà con il suo ritorno a casa. Decidere se incontrare Nadia o meno lo getterà in uno stato si sospensione capace di maturare in lui una nuova consapevolezza. Il viaggio gli ha portato qualcosa: ha trovato sua madre accanto a sé e dentro di sé ed al ritorno la vede negli occhi del padre.

[Synopsis] Nicola decides to leave everything and move to Paris. In this journey, past and present interlace together looking for a memory, a suspending state of mind, an experience that he will complete and rediscover once he comes back home. The fact of deciding if meeting Nadia or not will lead him to a mental confusion that causes a new awareness. This journey has helped him ﬁnding his mother next to and inside himself, and after returning home he can see her in his father’s eyes.

Contatti Contact

mail | lucianoschito@yahoo.it

| Luciano Schito

minuti > 15’

Regia Direction

| Giovanni Esposito | Francesco Prisco

Sceneggiatura Screenplay

| Giovanni Esposito | Francesco Prisco

Interpreti Cast

Montaggio Editing

| Lorenzo Peluso

Scenograﬁa Art Direction

| Carmine Guarino

Produzione Production

| Rosario Bianco

Musica Music

| Fabrizio Romano

Location

| S.Agata Dei Goti, Napoli

Lingua Language

| Italiano

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

[Sinossi] Vincenzino soffre di un anomalo disturbo della crescita, che lo porta ad invecchiare un anno ogni quattro. Il padre è convinto che tutto dipenda dal giorno della sua nascita, il 29 Febbraio.

[Synopsis] Vincenzino suffers of an anomalous growth disease: in four years he grows up of just one year. His father is sure that this depends on his birth date: February 29th.

Contatti Contact

mail | giovanniesposito@libero.it

| Giovanni Esposito

CORTOMETRAGGIO

Italia 2009 • Colore

SCENARI

BISESTO

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 137

SCENARI

CORTOMETRAGGIO

138

COMMENT J’AI RENCONTRÉ MON PÈRE Francia 2009 • Colore

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 8’

Regia Direction

| Maxime Motte

Sceneggiatura Screenplay

| Maxime Motte

Interpreti Cast

| Issa Diagne | David Charhon

Fotograﬁa Cinematography

| Jako Raybaut

Produzione Production

| SOTAVENTO

Montaggio Editing

| Isabelle Manquillet

Location

| Francia

Scenograﬁa Art Direction

| Benoit Herlin

Lingua Language

| Francese

Musica Music

| Matei Bratescot

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

| Julia Gomez

[Sinossi] In un piccolo villaggio sul mare, un bambino di sei anni sogna di incontrare il suo padre naturale. Una notte, il piccolo Jesus realizzerà pienamente il suo desiderio in un modo molto particolare.

[Synopsis] In a small village by seaside, a six-year-old little boy dreams of meeting his biological father. This night, baby Jesus will fulﬁll his wish in a very particular way.

Contatti Contact

mail | contact@sotavento.fr

| Clément Guilloton - SOTAVENTO

ANTEPRIMA ASSOLUTA

minuti > 17’

Regia Direction

| Chloé Mazlo

Interpreti Cast

| Chloé Mazlo

Sceneggiatura Screenplay

| Chloé Mazlo

Produzione Production

| Les Films Sauvages

Location

| Beyrouth – Libano

Lingua Language

| Francese | Arabo

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

[Sinossi] Chloè ha deciso di celebrare l’anniversario dell’arrivo dei suoi genitori in Francia, intraprendendo un viaggio in Libano. Lo avevano fatto per sfuggire alla guerra, compiendo il percorso inverso. Per ironia della sorte, scoppia una nuova guerra pochi giorni prima della partenza. I suoi piani sono stravolti, ma l’attaccamento irrazionale che nutre per il suo paese ferito la spinge comunque a partire.

[Synopsis] Chloé has decided to celebrate the anniversary of her parent’s arrival in France by taking a road trip to Lebanon. Just as they had done toescape the war, but the other way round. Ironically, a new war breaks out a few days before her departure. Her plans are upset, but the irrational attachment she nurtures for his wounded country pushes her to leave nevertheless…

Contatti Contact

mail | festival@ﬁlmsauvages.com

| Eric John Brethel

CORTOMETRAGGIO

Francia 2010 • Colore

SCENARI

DEYROUTH

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 139

SCENARI

CORTOMETRAGGIO

140

DIME QUE YO Spagna 2009 • Colore

minuti > 15’

Regia Direction

| Mateo Gil

Interpreti Cast

Sceneggiatura Screenplay

| Mateo Gil

Produzione Production

| Fele Martinez | Judith Diakhate

Fotograﬁa Cinematography

| Josu Intxaustegui

Montaggio Editing

| Fernando Velazques

Distribuzione Distribution

| Madrid en corto

Scenograﬁa Art Direction

| Leticia Cibrian

Location

| Madrid

Musica Music

| Fernando Velazques

Lingua Language

| Spagnolo

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

| Mateo Gil | User T38 S.L. | Forosonoro

[Sinossi] Lui e Lei si incontrano esattamente nello stesso momento in cui hanno rotto con i loro partner. E’ possibile per due sconosciuti cominciare una conversazione piena di recriminazioni, discutere ﬁno a perdere la voce, e riconciliarsi appassionatamente come se fossero una vera coppia?

[Synopsis] HE and SHE meet exactly at the same time they break up with their own couples... Is it possible for two strangers to begin a conversation full of recriminations, arguing until they get hoarse, and passionately reconcile as if they were a couple in the end?

Contatti Contact

mail | promocion@ecam.es | ismael@ecam.es | mail@madridencorto.es

| Ismael Martín - Oﬁcina de promoción ecam

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 17’

Regia Direction

| Lea Nakonechny

Sceneggiatura Screenplay

| Lea Nakonechny

Interpreti Cast

Fotograﬁa Cinematography

| Chaterine Pallascio

Produzione Production

| Arid Sea Films

Montaggio Editing

| Stéphane Laﬂeur

Distribuzione Distribution

| Arid Sea Films

Scenograﬁa Art Direction

| Aride Sea Films

Location

| The great sand hills - Southwest

Musica Music

| Simon Nakonechny Lingua Language

| Inglese

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

| Elya Rushka | Jordi Wieler | Steve Mc Knoght | Devon Bonneau

Sakatchewan - Canada

[Sinossi] In una calda mattina di agosto, Josie e Natasha marinano la scuola e chiedono un passaggio a degli operai petroliferi per giungere al Great Sand Hills. In questo paesaggio desertico dall’atmosfera irreale accade qualcosa che cambia la loro amicizia per sempre.

[Synopsis] One hot August morning, best friends Josie and Natasha skip school and hitch a ride with two oilﬁeld workers into the Great Sand Hills. In the dream-like desert landscape something happens that changes their friendship forever.

Contatti Contact

mail | simon@aridsea.com

| Simon Nakonechny - Arid Sea Films

CORTOMETRAGGIO

Canada 2009 • B/N

SCENARI

EDGE OF THE DESERT

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 141

SCENARI

CORTOMETRAGGIO

142

ENCOURAGE Italia 2010 • Colore

minuti > 15’51”

Regia Direction

| Eleonora Campanella

Sceneggiatura Screenplay

| Eleonora Campanella

Interpreti Cast

| Fatoumata Diawara

Fotograﬁa Cinematography

| Fabrizio La Palombara

Produzione Production

Montaggio Editing

| Massimiliano Bartolini | Fabio Ricci

Distribuzione Distribution

| Videoinﬂussi

Scenograﬁa Art Direction

| Antonio Marzulli

Location

| Oasi naturale di Vendicari e

Musica Music

| Girl With The Gun Lingua Language

| Italiano

| Fabio Gorgolini | Emanuel Yusuwa | Videoinﬂussi

Marzamemi (Sr)

[Sinossi] Sicilia, Contrada Cittadella, Fatoumata sbarca dalla Libia. I primi sguardi di chi arriva e di chi accoglie. Un’ideale storia di integrazione.

[Synopsis] Sicily, Contrada Cittadella. Fatoumata just arrives from Libia, meeting the glances of those people who arrive and of those who welcome. This is an ideal story on integration.

Contatti Contact

mail | serenagramizzi@videoinﬂussi.org

| Serena Gramizzi - Videoinﬂussi Produzioni

minuti > 28’

Regia Direction

| Eduardo Chapero-Jackson

Interpreti Cast

Sceneggiatura Screenplay

| Eduardo Chapero-Jackson

Produzione Production

Fotograﬁa Cinematography

| Juan Carlos Gomez

Montaggio Editing

| Ivan Aledo

Scenograﬁa Art Direction

| Silvia Ballesteros | Lucia Benito

Distribuzione Distribution

| Madrid en corto

Musica Music

| Pascal Gaigne

Location

| Almeria - Spagna

Interpreti Cast

| Samuel Roukin | Natalie Press

Lingua Language

| Inglese

| Ewan Beatie | Charlie Creed Miles

Sottotitoli Subtitles

| Spagnolo

CORTOMETRAGGIO

Spagna 2009 • Colore

SCENARI

THE END

| Miguel Angel Silvestre | Prosopopeya Producciones | Inetrmendia Producciones | Complice Films

| Elieen Walsh | Evie Duncan

[Sinossi] Una famiglia media nordamericana deve lottare per la sua sopravvivenza in una nazione ogni giorno più lacerata per la scarsezza di acqua.

[Synopsis] A middle class american family must ﬁght for survival in a nation being torn apart by the lack of water.

Contatti Contact

mail | promocion@ecam.es; ismael@ecam.es; mail@madridencorto.es

| Ismael Martín - Oﬁcina de promoción ecam

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 143

SCENARI

CORTOMETRAGGIO

144

FELICITÀ Georgia 2009 • Colore

minuti > 30’

Regia Direction

| Salomé Aleksi

Location

Sceneggiatura Screenplay

| Zaira Arsenishvili

Lingua Language

| Georgiano

Fotograﬁa Cinematography

| Giorgi Beridze

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

Montaggio Editing

| Salome Machaidze

Scenograﬁa Art Direction

| Vaja Jalarania

Musica Music

| Giya Kancheli

| Ananuri (Georgia)

[Sinossi] Il marito muore in un incidente ma Tamara non può lasciare l’Italia, dove lavora illegalmente, per tornare in Georgia. La donna decide allora di partecipare al funerale del marito in un altro modo.

[Synopsis] Tamara, Georgian woman, lives and works illegally in Italy. Her husband dies in a car accident but her status doesn’t allow her to reach Georgia. Unable to attend his funeral, she decides to participate to funeral ceremony via cellular call.

Contatti Contact

mail | salome@gmx.fr; salome@felicita-cinema.com

| Salomé Aleksi

minuti > 3’

Regia Direction

| Alex Barrett

Produzione Production

Sceneggiatura Screenplay

| Rahim Moledina

Distribuzione Distribution

| Tiga Kali Studio

Fotograﬁa Cinematography

| Peter Harmer

Location

| Hungerford Bridge | Westminster

Montaggio Editing

| Alex Barrett

Musica Music

| James Mc William

Lingua Language

| No dialogues

| Tiga Kali Studio

| Londra

[Sinossi] Un viaggio astratto su Hungerford Bridge, Londra, e sui ponti pedonali a lato di essa.

[Synopsis] An abstract journey over Hungerford Bridge, London, and the foorbridges alongside it.

Contatti Contact

mail | tigakalistudio@googlemail.com

| Alex Barrett - Tiga Kali Studio

CORTOMETRAGGIO

Regno Unito 2009 • B/N

SCENARI

HUNGERFORD: SYMPHONY OF A LONDON BRIDGE

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 145

SCENARI

CORTOMETRAGGIO

146

INTERCAMBIO Spagna, Italia 2010 • Colore

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 15’

Regia Direction

| Antonello Novellino

Interpreti Cast

| Laura de Pedro | Mauro Muniz

Sceneggiatura Screenplay

| Antonello Novellino

Produzione Production

| Travis

Fotograﬁa Cinematography

| Angel Villarias

Distribuzione Distribution

| Novice Young

Montaggio Editing

| Antonello Novellino

Location

| Spagna

Scenograﬁa Art Direction

| Malicia Arias

Lingua Language

| Spagnolo

Musica Music

| Ludovico Vagnone

Sottotitoli Subtitles

| Italiano

[Sinossi] Durante la guerra, in un piccolo villaggio, i soldati prendono tutto il cibo disponibile e gli abitanti si inventano una nuova strategia per sopravvivere.

[Synopsis] During the war, in a little town, the soldiers take all the food available, and the inhabitants invent a new strategy of survival.

Contatti Contact

mail | antonellon@hotmail.com

| Antonello Novellino

minuti > 7’

Regia Direction

| Miguel Aguirre

Interpreti Cast

Sceneggiatura Screenplay

| Miguel Aguirre

Produzione Production

| Potenza Producciones

Fotograﬁa Cinematography

| Ivan Martin

Distribuzione Distribution

| Potenza Producciones

Montaggio Editing

| Jonas Ojeda

Location

| Madrid

Scenograﬁa Art Direction

| Paula De Granvar

Lingua Language

| No dialogues

Musica Music

| Luis Vera | Paul Van Vulpen

| Mariano Aguirre

[Sinossi] Andrés è un senzatetto che dorme tra i cartoni per ripararsi dal freddo e dalle minacce della grande città. L’ingresso della banca vicina gli fornisce un modo di vivere un inverno più caldo. Per realizzare il suo piano, avrà solo bisogno di un abito elegante e di una valigetta.

[Synopsis] Andrés is a homeless that sleeps among cardboard boxes to shelter himself from the cold and the threats of the big city. But in the bank next door he will ﬁnd the way to live a warmer winter. To carry out his plan, he will only need a smart suit and a briefcase.

Contatti Contact

mail | info@potenzaproducciones.com

| Juan Daniel Rapallo - Potenza Producciones

CORTOMETRAGGIO

Spagna 2010 • Colore

SCENARI

INVIERNOS CALIDOS

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 147

SCENARI

CORTOMETRAGGIO

NOTES ON THE OTHER Spagna 2009 • Colore

minuti > 13’

Regia Direction

| Sergio Oksman

Produzione Production

Sceneggiatura Screenplay

| Sergio Oksman

Distribuzione Distribution

| Freak Short Film Agency

Fotograﬁa Cinematography

| Daniel Sosa

Location

| Pamplona - Spagna

Montaggio Editing

| Sergio Oksman

Scenograﬁa Art Direction

| Sergio Oksman

Lingua Language

| Inglese

Musica Music

| Manuel Campos

Sottotitoli Subtitles

| Spagnolo

[Sinossi] Ogni estate, una folla di sosia di Ernest Hemingway si incontra nel Key West, Florida, per scegliere l’autentico sosia dopo la sua morte. Un giorno nel 1924 il vero Ernest Hemingway voleva essere qualcun altro. Il ﬁlm è la storia di questo suo desiderio.

Contatti Contact

148

| Sergio Oksman

| Key West e Ketchum - USA

[Synopsis] Each summer, a crowd of Ernest Hemingway doubles meet in Key West, Florida, to choose the authentic Hemingway after hemingway’s death. One day in 1924 the real Ernest Hemingway also wanted to be someone else. The ﬁlm is the story of this hypothesis.

| Sergio Oksman - Documenta Films y Pantalla Partida

mail | soksman@gmail.com

minuti > 10’

Regia Direction

| Pau Camarasa

Interpreti Cast

| Vicente Ayala | Silvia Mo

Sceneggiatura Screenplay

| Pau Camarasa

Produzione Production

| Pau Camarasa

Fotograﬁa Cinematography

| Hermes Marco

Location

| Sitges | Isole Canarie

Montaggio Editing

| Pau Camarasa

Lingua Language

| No dialogues

Scenograﬁa Art Direction

| Paula De Granvar

[Sinossi] Racconto sul desiderio.

[Synopsis] About desire.

Contatti Contact

mail | paucamarasa@menta.net, paucamarasa@ono.com

| Pau Camarasa

CORTOMETRAGGIO

Spagna 2009 • B/N

SCENARI

ONA

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 149

SCENARI

CORTOMETRAGGIO

EL PADRE Spagna 2009 • Colore

Regia Direction

| Luis San Roman Gomendio

Produzione Production

Sceneggiatura Screenplay

| Luis San Roman Gomendio

Distribuzione Distribution

| Elypse Film

Fotograﬁa Cinematography

| Daniel Sosa

Location

| Spagna

[Sinossi] Enrique, un giovane poliziotto, seduto dietro la sua scrivania, batte a macchina: Nome: Rodrigo Valdesoto Rios Data di nascita: 22 Giugno 1969 Età: 10 anni Difronte a lui c’è un uomo con la disperazione dipinta sul volto, che denuncia la scomparsa di suo ﬁglio alla polizia

Contatti Contact

150

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 20’

| Muriel Gravouil - Elypse Short Film Distribution

| Nicidos Ninos

Lingua Language

| Spagnolo

Sottotitoli Subtitles

| Inglese

[Synopsis] Enrique, a young policeman, sitting at the police station’s desk, types: Name: Rodrigo Valdesoto Ríos Date of Birth: June 22nd, 1969 Age: 10 years old Facing him there is a man, with the misery reﬂected in his face, reporting the disappearance of his son to the police.

mail | muriel@elypseﬁlm.com

minuti > 10’

Regia Direction

| Laura Bispuri

Sceneggiatura Screenplay

| Francesca Manieri

Interpreti Cast

Fotograﬁa Cinematography

| Vladan Radovic

Produzione Production

| Bonivento Film

Montaggio Editing

| Cristiano Travaglioli

Distribuzione Distribution

| Blue Suede Shoots

Scenograﬁa Art Direction

| Ilaria Sadun

Lingua Language

| No dialogues

Musica Music

| Nando Di Cosimo

CORTOMETRAGGIO

Italia 2010 • Colore

SCENARI

PASSING TIME

| Giorgio Colangeli | Simonetta Gorga

| Giovanni Di Cosimo

[Sinossi] Transgender, identità, una casa che scoppia di oggetti e passato. La linea di conﬁne tra un dentro in cui bisogna tacere e un fuori abbagliante come può esserlo solo la luce in Salento. “Passing time” ha vinto il premio David di Donatello come miglior cortometraggio dell’anno.

[Synopsis] Transgender, identity, a house that is overfilled with objects that belong to the past. They represent the boundary line within which one has to hush while outside one can find the blinding sunshine of Salento. “Passing time” won the David di Donatello prize as best short film of the year.

Contatti Contact

mail | projects@bluesuedeshoots.com

| Claudia Mignosi - Blue Suede Shoots

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 151

SCENARI

CORTOMETRAGGIO

152

THINGS WE LEAVE BEHIND Regno Unito 2010 • Colore

ANTEPRIMA ITALIANA

minuti > 16’

Regia Direction

| Andrew Brand

Interpreti Cast

| Jonny Phillips | Sam Heydon

Sceneggiatura Screenplay

| Andrew Brand

Produzione Production

| Beth Sowersby

Fotograﬁa Cinematography

| Andy Parsons

Distribuzione Distribution

| Screen East

Montaggio Editing

| Simon Ellis

Location

| Norfolk | Suffolk - Regno Unito

Scenograﬁa Art Direction

| Ruth Parker

Lingua Language

| Inglese

[Sinossi] Mentre riordina gli effetti personali del padre, Chris scopre inaspettate verità.

[Synopsis] Whilst clearing the belongings of his missing father, Chris unearths some unexpected truths.

Contatti Contact

mail | mail@andrewbrand.co.uk

| Andrew Brand

minuti > 28’

Regia Direction

| Giuseppe Pizzo

Sceneggiatura Screenplay

| Giuseppe Pizzo

Interpreti Cast

| Vincenzo Merolla | Fabio Massa

Fotograﬁa Cinematography

| Alfonso De Mundo

| Edoardo fusco | Angelo Auletta,

Montaggio Editing

| Alessandro Marinelli

| Francesco la Rocca

Scenograﬁa Art Direction

| Blu Lepore

| RosaChiara Scaglione

Musica Music

| Rosario Di Bella

| Giovanni Capalbo | Teresa Falcone

| Antonio Rampino | Michelangelo Dalisi Produzione Production

| Bla Bla Production

Location

| Caserta

Lingua Language

| Italiano

[Sinossi] La camorra attraverso gli occhi di un bambino.

[Synopsis] Camorra seen throught a little boy’s eyes.

Contatti Contact

mail | giuseppepizzo@giuseppepizzo.com

| Giuseppe Pizzo

CORTOMETRAGGIO

Italia 2010 • Colore

SCENARI

LA VITA ACCANTO

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> PREMI ED EVENTI SPECIALI

PREMI SPECIALI

FOREIGN AWARD

FOREIGN AWARD 2010 A “THE AMERICAN” DI ANTON CORBIJN Sin dalla prima edizione dell’Ischia Film Festival, il premio Foreign Award viene conferito ai quei film stranieri, in produzione o post produzione, che hanno reso possibile la valorizzazione del territorio italiano, del “prodotto Italia”, della sua cultura e dei suoi paesaggi. Un riconoscimento deciso, negli ultimi due anni, in collaborazione con l’APE – Associazione Produttori Esecutivi – proprio nella consapevolezza di quanto sia importante il legame che la produzione esecutiva è in grado di stringere e affinare tra cinema e territorio. Le produzioni curate dagli associati APE hanno un’importanza straordinaria non solo come volano economico per tutto il settore dell’audiovisivo, ma anche e soprattutto per le relazioni internazionali che sostengono e promuovono, oltre ai benefici indotti al turismo e al marketing del territorio. Il Foreign Award 2010 è stato attribuito al film “The American” di Anton Corbijn, regista olandese già autore del pluripremiato “Control”, cinebiografia dedicata al leader dei Joy Division Ian Curtis. Interpretato da George Clooney (con un cast italiano che comprende, tra gli altri, Paolo Bonacelli e Violante Placido), “The American” racconta la storia di un abile assassino che, in seguito a un incarico terminato tragicamente in Svezia, decide di smettere con la sua professione e di ritirarsi a vivere in tranquillità in un paesino del centro Italia. Le location prescelte sono soprattutto in Abruzzo, in particolare Castel del Monte, Castelvecchio Calvisio, Calascio e Sulmona. La scelta

156

della provincia dell’Aquila è frutto di un desiderio espresso proprio da Clooney, deciso a dare una mano alla regione dopo il terribile terremoto dell’anno precedente, e realizzato anche grazie al prezioso lavoro di Enzo Sisti, produttore esecutivo del film. Già prima della sua uscita, prevista per la prima settimana di settembre 2010, “The American” ha portato la regione Abruzzo all’attenzione dei media nazionali ed internazionali per le sue bellezze naturali, le sue tradizioni e la sua cultura. “L’Abruzzo è diventato la mia regione italiana preferita” ha dichiarato Anton Corbijn, “ e non soltanto per il carattere della sua gente. Mi piace il suo paesaggio, che infatti è diventato uno dei protagonisti del film. Durante le riprese” ha aggiunto il regista olandese, “ho parlato con ambientalisti, viticultori e artigiani abruzzesi contrari alle estrazioni di petrolio che danneggerebbero un paesaggio ancora così incontaminato. Il solo pensiero che chiunque sano di mente, e per vile profitto, possa distruggere gran parte di questo paradiso incontaminato è per me incomprensibile”. Nelle passate edizioni del Festival ideato e diretto da Michelangelo Messina, il Foreign Award è andato a film come “The Passion” di Mel Gibson, “Angeli e demoni” di Ron Howard, “The life acquatic of Steve Zissou” di Wes Anderson e “007 Casinò Royale” di Martin Campbell.

CIAK DI CORALLO

PREMI SPECIALI

CIAK DI CORALLO 2010 PREMIO ALLA CARRIERA A PAVEL LOUNGUINE La Russia è un paese vasto, ricco di cineasti e di scrittori, che da sempre cercano di raccontarci l’anima mutevole di un popolo. Nato a Mosca nel 1949, Pavel Lounguine è il regista russo che più di ogni altro ha raccontato la trasformazione del proprio Paese negli ultimi venti anni. Passato stalinista, mafia, corruzione, laidezza morale e materiale; uno scenario con cui siamo abituati a confrontarci quando si tratta della Russia contemporanea. Nel cinema di Lounguine, tuttavia, l’approccio non è mai didattico o retorico; anzi, travalica spesso il pessimismo di fondo che è capace di ispirare un paese così devastato e complesso, e ne coglie invece l’aspetto picaresco, allegramente sconclusionato, gioiosamente alcolico. Già sceneggiatore di film per ragazzi negli anni Ottanta, con il frenetico “Taxi blues” (1990) conquista l’attenzione internazionale (premio alla regia al Festival di Cannes) raccontando le contraddizioni della Mosca post-glasnost attraverso l’odissea tragicomica, ma dal retrogusto amaro, di un taxista e un sassofonista, condannati a vivere in un inferno metropolitano privo di senso. Anche i film successivi, “Luna Park” (1992) e “Le nozze” (2000), raccontano molte delle tensioni centrifughe presenti nella società russa e pronte ad esplodere. Lo sguardo è sempre attentissimo, fraterno, profondamente partecipe dal punto di vista umano. Con “La vita in rosso” (1996), e soprattutto con “Oligarch” ( 2002), realizza un epico affresco sul passaggio della Russia dal comunismo di Stato al capitalismo selvaggio attraverso la vicenda esemplare

di un giovane idealista libertario che diventa un boss della maﬁa e degli affari nella Russia di Eltsin. Sotto l’apparente abbrutimento di gente che “un momento si abbraccia e l’attimo dopo si scanna”, vibra indomita l’essenza dell’animo russo: miscuglio irrazionale di durezza e tenerezza, euforia e prostrazione, orgoglio e autolesionismo, forza e ingenuità. Con “L’isola” (2006), Lounguine punta davvero in alto attraverso un racconto drammatico di una vita vissuta nella penitenza e nel rimorso in mezzo ad una natura selvaggia in cui l’essere umano ha la possibilità di confrontarsi con i suoi demoni (la fede, il peccato, l’espiazione) e con il senso della propria vita. Il suo ultimo ﬁlm, “Tzar” (2009) presentato nella sezione “Un Certain Regard” al 62mo Festival di Cannes , è un affresco a tinte forti sul delirio paranoico di Ivan il Terribile, forse il personaggio più grande, estremo e contraddittorio di ‘tutte le Russie’. Ancora un’opera memorabile sui demoni che ossessionano l’anima russa e sui rapporti incestuosi tra fede e potere, Stato e religione.

ISCHIA > 4-10 luglio 2010 157

PREMI SPECIALI

ISCHIA MONDO

ISCHIA MONDO 2010 A LUCIANNA DE FALCO Lucianna De Falco nasce a Ischia nel 1967. Attualmente vive tra Roma, Madrid, Parigi e la sua isola(che adora). La sua vocazione, ﬁn da giovanissima, è la comunicazione, intesa nel senso più ampio del termine. Comincia con il teatro di ricerca (tournèe mondiale con l’Atelier International de l’Acteur), e prosegue con quello musicale (“Novecento Napoletano”, “Cafè Chantant”), il teatro di tradizione (“I dieci comandamenti”, di M. Martone) e la nuova drammaturgia contemporanea (“Mamma” di A. Ruccello, “Fedra” di S. Kane). I ruoli che l’hanno fatta diventare un volto noto sugli schermi italiani e internazionali sono quelli del cinema e della televisione. Viene diretta da Marco Ferreri in “Diario di un vizio”,

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quasi una testimonianza dell’ostinato desiderio di vivere dell’uomo, e in “Nitrato d’argento”, ricordo dell’eros vitale che da sempre il cinema evoca, suggerisce e scatena. Ha lavorato con grandi registi e attori del cinema internazionale (tra gli altri: Ferzan Ozpetek, Maurizio Ponzi, Sophia Loren, Anthony Queen, Aldo Giovanni e Giacomo, Alessandro Benvenuti). Ce la ricordiamo tutti nelle serie e nei ﬁlm più amati della tv, da “Un posto al sole”(nel quale interpreta Dolly Salvetti, uno dei personaggi più popolari della serie) a “Sei forte maestro”(ha il ruolo di Maria, la cuoca della scuola). Con “La grande menzogna”, nel ruolo di Anna Magnani, vince il premio internazionale come migliore

interprete al festival Sedici Corto, al Movie Club Film Festival di Palestrina 2009 e al concorso “Inventa un ﬁlm” di Lenola 2009. Il suo ultimo spettacolo, “Lucì, voci e volti dal faro”, vincitore del premio della Presidenza Imaie 2009, racconta la storia della guardiana di un faro. Ideato dalla stessa Lucianna De Falco, il progetto, unico nel suo genere, è stato realizzato grazie all’autorizzazione, concessa dalla Marina Militare Italiana, ad usufruire delle aree relative ai Fari di Forio d’Ischia, Genova, Trieste, Capo Ferro e Molfetta.

PARLIAMO DI CINEMA

APPUNTAMENTI

PARLIAMO DI CINEMA Sin dalla sua prima edizione, l’Ischia Film Festival è un appuntamento imperdibile anche per tutti coloro che, appassionati di cinema, desiderino incontrare i loro beniamini e vivere così una serata unica ed irripetibile, circondati dal fascino e dalla suggestione di un luogo senza tempo come il Castello Aragonese di Ischia Ponte. In questi anni la Chiesa Diroccata dell’Assunta e il Piazzale delle Armi hanno fatto da palcoscenico agli incontri con il pubblico dell’Ischia Film Festival. “Parliamo di cinema”: serate in cui attori, registi, personalità del mondo del cinema nazionale ed internazionale si sono alternati per presentare i loro ﬁlm prima della proiezione e raccontare il loro lavoro direttamente al pubblico. L’intento non è solo quello di dare una maggiore visibilità ai protagonisti del cinema, ma anche di permettere agli

spettatori di apprezzare più da vicino, e in un’atmosfera rilassata, informale e spesso inedita, volti e caratteri ammirati solo sul grande schermo o conosciuti dalle pagine dei giornali. Tra i protagonisti delle passate edizioni degli Incontri che hanno dialogato,

anche vivacemente, con il pubblico, ricordiamo Mario Monicelli e Paolo Villaggio, Edoardo Winspeare e Donatella Finocchiaro, Abel Ferrara e Romina Power, Carlo Rambaldi e Maria Grazia Cucinotta, Luciano Emmer e Antonietta De Lillo.

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EVENTI

MOSTRA FOTOGRAFICA

MOSTRA FOTOGRAFICA VIAGGI IN ITALIA – SET DEL CINEMA ITALIANO 1941-1959, a cura di Antonio Maraldi e Simona Pera L’idea di dare spazio all’arte in assoluto più vicina al cinema, la fotografia, ed in particolare alla disciplina che ha saputo maggiormente testimoniare momenti e luoghi del cinema, e cioè la fotografia di scena, ha portato l’ottava edizione dell’Ischia Film Festival ad

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accogliere nei suoi spazi espositivi la Mostra fotografica Viaggi in Italia – Set del cinema italiano 1941-1959, curata da Antonio Maraldi e Simona Pera. Organizzata puntando, da un lato, alla documentazione delle varie location regionali, e dall’altro a evidenziare l’eccellente lavoro di quasi tutti i migliori fotografi di

scena, la Mostra è composta dalle prime foto di scena scattate in Italia sui set dei ﬁlm più importanti girati nell’immediato dopoguerra lungo tutto la penisola, dalla Valle D’Aosta alla Sicilia. Materiale scelto tra le preziose raccolte fotografiche della Cineteca Nazionale e del Centro Cinema Città di Cesena, la mostra è

stessa opera cinematografica, e alla quale il progetto espositivo vuole restituire la giusta autonomia e il giusto valore espressivo. Sullo stesso soggetto, infatti, accanto ai registi, si misurano i fotografi di scena, con mezzi espressivi vicini e quasi analoghi a quelli del cinema, ma con sguardo differente; sempre al servizio del cineasta, ma talvolta cercando di identificare “una terra di mezzo”, un mondo sospeso tra la messa in scena ci-

MOSTRA FOTOGRAFICA

EVENTI infatti prodotta dal Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, Centro Cinema Città di Cesena e La Biennale di Venezia. Protagonista è dunque la fotograﬁa di scena, un’arte che si diffonde nell’immediato dopoguerra, quando i film cominciano a uscire dai teatri di posa, scendendo nelle strade e nelle piazze di tutta la penisola. Un’arte per lungo tempo sottovalutata, ma indispensabile a restituire il valore dei luoghi di un set e della

nematografica decisa dal regista e la realtà che ingloba le riprese del film, il “fuori campo”. La Mostra verrà allestita negli spazi del Castello Aragonese ad Ischia Ponte, cuore e location privilegiata dell’Ischia Film Festival sin dalla sua prima edizione.

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EVENTI

INCONTRI

LOCATION IRREALI CONVEGNO SUL CINETURISMO Ischia Film Festival 9 Luglio 2010 8° Convegno Nazionale sul Cineturismo Location: Il Castello Aragonese “Luoghi, location irreali e non Luoghi: illusioni culturali e verità nel cineturismo” “Location - Unreal Location - Common places: Cultural Illusion and Truth inMovie Induced Tourism” Modera: Peppe Iannicelli Saluti Istituzionali: Giosi Ferrandino Sindaco d’Ischia Introduzione: Michelangelo Messina Ideatore e Direttore Artistico dell’Ischia Film Festival

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I CASI INTERNAZIONALI

GLI STUDI NAZIONALI

Sue Beeton Associate Professor in Tourism School of Management - La Trobe University - Bundoora - Melbourne Illusions, Dreams and Tourists: Theme Parks and Movie Ranches.

Andrea Piquè Esperto di comunicazione pubblicitaria e docente di Diritto alla Link Campus University of Malta e presso Roma3 Quando il luogo diegetico non corrisponde alla realtà problemi legali e non.

Simon Hudson Endowed Chair in Tourism and Economic Development Center of Economic Excellence (CoEE) College of Hospitality, Retail and Sport Management University of South Carolina, Columbia ‘Location driven’ ﬁlm-induced tourism. How destinations can leverage ﬁlm connections to attract tourists.

Francesco Di Cesare Docente di Marketing del Turismo presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia e Presidente di Risposte Turismo Srl Il dietro le quinte del ﬁlm tourism: tra bad practices e opportunità perse.

Elina Messina PhD in Marketing Turistico e Studiosa di Cineturismo collabora per studi, ricerche e formazione con l’Università Roma3, lo Iulm di Milano e l’Università di Palermo . Passaggi strani tra manoscritti e versioni ﬁlmiche: il caso della trilogia Twilight - New Moon - Eclipse tra Volterra e Montepulciano.

BEST PRACTICES Antonino Bussandri Responsabile assistenza agli interventi di politica del lavoro e per l’occupazione Promuovitalia Srl Alta formazione per operatori del cineturismo nell’ambito del Progetto LeS4 Gianpiero Perri Direttore Generale APT Basilicata I luoghi del cinema in Basilicata e le strategie di promozione del territorio: il caso “Basilicata coast to coast” Mariasole Mautone Presidente di Campania Movie Tour Da “un posto al sole” a “Sex and the City”.

INCONTRI

EVENTI Giovanni Ruggieri Docente di Economia Aziendale presso l’Università di Palermo e Presidente dell’OTIE (Osservatorio Turistico delle Isole Europee) Potenzialità e rischi del cineturismo nelle isole: peculiarità del turismo insulare.

Ivano Fucci Titolare di Occhi di Ulisse e consulente mercato indiano Bollywood in Valigia. Il cinema indiano come vettore di marketing territoriale. Sonia di Gregorio T.O. Kel12 - Turismo sostenibile “Alla Ricerca dell’Isola di Nim”: i luoghi del ﬁlm e i luoghi del viaggio - Storia di un concorso. Matteo Prato Ente turismo Australia in Italia Il Film Australia e poi…

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PROFESSIONISTI E AZIENDE

INFORMAZIONI

PROFESSIONISTI E AZIENDE PRESENTI AL FESTIVAL AGPC Associazione Giovani Produttori Cinematograﬁci Via dei Gracchi, 100 00192 Roma Tel: +39 06 3203107 Fax: +39 06 91710975 E-mail: segreteria@agpc.eu Web: www.agpc.eu

I servizi offerti sono: audio, video, effetti digitali, teatri di posa e authoring DVD.

L’A.G.P.C., Associazione Giovani Produttori Cinematograﬁci, è nata per tutelare, migliorare e sviluppare l’attività imprenditoriale e artistica delle nuove generazioni nel settore cinematograﬁco, in una corretta dimensione industriale. Essa incoraggia la nascita di nuove imprese e favorisce la crescita di quelle già esistenti.

Campania Movietour è un progetto che mira a far conoscere i luoghi della regione Campania promuovendo le location scelte dalle produzioni cinematograﬁche e televisive, attraverso la creazione di itinerari culturali, convegni, mostre e ricerche.

AMELIA FILM & TV Associazione Culturale Via Posillipo, 176 80123 Napoli Tel: +39 333 503 20 30 E-mail: amelia.film@gmail.com “AMELIA FILM & TV” nasce dall’incontro di un gruppo di professionisti dello spettacolo, L’associazione ha come scopo sociale la produzione: di film, fiction tv, documentari, e spot legati alla promozione del territorio e alla tutela dell’ambiente.

AUGUSTUS COLOR Via Tivoli, 41 00156 Roma Tel: +39 06 41217555 Fax: +39 064121559 E-mail: monicas@augustuscolor.it Web: www.augustuscolor.it L’Augustus color è uno stabilimento di pre e post produzione per cinema e televisione, soprattutto nell’ambito della ﬁction televisiva, che offre un servizio completo per l’audiovisivo.

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CAMPANIA MOVIETOUR Associazione Culturale FILMapART Via S. Giovanni della Salle, 2 80136, Napoli Sito web: www.campaniamovietour. com

COMUNE DI REGGIO CALABRIA Reggio Calabria Città del Mediterraneo Via Fata Morgana, 13 Tel: +39 0965362076 – +39 0965362065 Fax: +39 0965813155 E-mail: immagine@reggiocal.it Web: www.reggiocal.it Reggio Calabria, un sogno adagiato sullo stretto. Straordinarie e preziose testimonianze di un’antica civiltà al centro del mediterraneo, con i suoi bronzi di Riace. Un chilometro di spiagge e natura al centro della città.

FILM COMMISSION REGIONE CAMPANIA Dir. Generale Maurizio Gemma Calata Trinità Maggiore, 53 80134 Napoli Tel: +39 081 7904221 Fax: +39 081 7904221 E-mail: info@fcrc.it maurizio.gemma@fcrc.it simona.monticelli@fcrc.it

Costituita nel 2004, la Film Commission Regione Campania è una società in house della Regione Campania creata per attrarre ed agevolare la produzione audiovisiva nel territorio regionale della Campania. La FCRC fa parte dell’Associazione delle Film Commission Italiane (IFC) e del Network delle Film Commission Europee (EuFCN).

ISCHIA E PROCIDA FILM COMMISSION Via G.B. Vico, 201 80077 Ischia (Na) Tel: +39 081 989872 Fax: +39 081 903912 E-mail: info@ischiafilm.it Web: www.ischiafilm.it Collegata con la Film Commission Regione Campania, l’Ischia Film Commission nasce per offrire assistenza logistica ed amministrativa, location scouting, casting comparse e manodopera qualificata a quelle produzioni che scelgono Ischia come set per opere cinematografiche e televisive.

LOMBARDIA FILM COMMISSION Corso San Gottardo, 5 20136 MILANO Tel: +39 02 89410090 Fax: +39 02 89422766 Web: www.filmcomlombardia.it E-mail: filmcom@filmcomlombardia.it Lombardia Film Commission promuove sul territorio lombardo la realizzazione di film, fiction, documentari e di ogni altra forma di produzione audiovisiva. A chiunque sia interessato a girare in Lombardia offriamo gratuitamente la nostra assistenza.

Lugega Films can assist the creative process and oversee all and every stages of production and postproductions; We obtain credentials for Product Placement; locations; budgeting and accounting.

MARCHE FILM COMMISSION Regione Marche Via Gentile da Fabriano, 9 60125 Ancona Tel: +39 071 806 2373-2120 Fax: +39 071 806 2318 E-mail: anna.olivucci@regione.marche.it Web: www.marcheﬁlmcommission.info Marche FC promuove il territorio e la sua cultura attraverso lo sviluppo della produzione cinetelevisiva. Collabora con SVIM-Sviluppo Marche e ICE-Ist. Commercio Estero. Attività: location scouting, fundraising, reperimento professionalità e maestranze.

MORGANA PRODUCTION S.R.L. Via Goffredo Mameli, 51 00153 Roma (RM) Tel: +39 06 58332148 Fax: +39 06 58345669 E-mail: cinema@morganalab.eu Web: www.morganalab.eu Morgana è una società di produzione di recente costituzione che si è distinta ﬁn da subito nella produzione, distribuzione e commercializzazione di prodotti indipendenti. Ha inoltre partecipato, alla ﬁne del 2007, alla

fondazione dell’A.G.P.C. – Associazione dei Giovani Produttori Cinematograﬁci, e attualmente fa parte del consiglio direttivo dell’associazione.

NAPOLI TIVÙ Via Nuova Poggioreale Centro Polifunzionale INAIL 80143 Napoli Tel: +39 081 7871436 Fax: +39 081 7872246 E-mail: info@napolitivu.it Web: www.napolitivu.tv Napoli tivù è una realtà televisiva che opera dal 1977, vantando un’ottima copertura del Lazio e della Campania. Napoli TV dispone inoltre di studi di posa tra i più grandi del Sud Italia.

PASTIFICIO LUCIO GAROFALO S.p.A. Via dei Pastai, 42 80054 Gragnano (NA) Tel: +39 081 8011002 Fax: +39 081 8012937 E-mail: info@pastagarofalo.it Web: www.pastagarofalo.it L’Antico Pastiﬁcio Garofalo di Gragnano, oggi uno dei primi 4 brand in Italia, inizia la sua avventura nel cinema nel 2005, prima con il product placement ﬁno a girare il suo primo cortometraggio come produttore nel 2008, dando vita ai corti: “L’Alchimia del Gusto”, “Questione di Gusti” e “Armandino e il Madre”.

PROFESSIONISTI E AZIENDE

INFORMAZIONI LUGEGA FILMS Via Gioacchino Pedicini, 94/95 83100 Avellino (AV) Tel e Fax: +39 0825 74956 E-mail: info@lugegaﬁlms.com Web: www.lugegaﬁlms.com

E-mail: info@aptbasilicata.it Web: www.aptbasilicata.it www.basilicata.travel La Basilicata ha al suo attivo quasi quaranta film girati in sessant’anni. Location molto amata da firme quali Rossellini, Salvatores, Gibson e recentemente Papaleo. È stata scelta come set cinematografico e lanciata nel firmamento cinematografico come pochi altri luoghi.

VILLASIMIUS PER IL CINEMA Comune di Villasimius - Servizio Cultura Piazza Gramsci, 10 09049 Villasimius CA Tel: +39 070/79301 - +39 070/7930250 Fax: +39 070/7928041 E-mail: cultura@comune.villasimius. ca.it Villasimius propone innumerevoli location marine e insulari, fondali subacquei, aree archeologiche e storicomonumentali, ville panoramiche. Il Comune di Villasimius è ente gestore dell’Area Marina Protetta Capo Carbonara.

REGIONE BASILICATA Agenzia di Promozione del Territorio Via del Gallitello, 89 85100 Potenza Tel: +39 0971 507611 Fax: +39 0971 507600

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EVENTI

FORMAZIONE PROFESSIONALE

IL FESTIVAL E I GIOVANI VALORIZZARE I LUOGHI DEL CINEMA L’Ischia Film Festival giunge quest’anno alla sua ottava edizione forte di un riconoscimento di alto proﬁlo accademico, come dimostrano gli inviti, quali unici relatori italiani, ai convegni internazionali di Hong Kong, Leeds e Malaga. Da anni collaboriamo con i migliori atenei italiani fornendo gli atti dei nostri convegni, nonché studi e dati sul turismo cinematograﬁco, per tesi di laurea sul marketing territoriale e sul fenomeno stesso del cineturismo. L’Ischia Film Festival rappresenta inoltre un’occasione di formazione e stage per studenti provenienti dai più svariati percorsi di studi che desiderano mettere in pratica le competenze acquisite e comprendere a fondo le dinamiche operative alla base dell’organizzazione di un grande evento. Ogni anno le energie

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di giovani talenti convogliano nel festival arricchendolo di entusiasmo, idee e vivacità. Avviati ad Ischia i corsi in Cineturismo e Location Management Sono partiti il 4 maggio e terminati il 19 Giugno due percorsi di Alta Formazione off the job previsti nell’ambito del Progetto Lavoro e Sviluppo 4 realizzati da Promuovi Italia in collaborazione con Ischia Film Festival. Ai corsi in “Location Management” e “Cineturismo e Marketing Territoriale”, hanno preso parte 26 giovani disoccupati provenienti dalle Regioni Campania, Puglia, Calabria, Sicilia. La ﬁgura professionale del location manager, ricerca ed individua i luoghi adatti per girare un ﬁlm e si occupa

di risolvere tutti i problemi logistici connessi. “Cineturismo” è un neologismo nato proprio nel contesto del festival cinematograﬁco dedicato alle location. Si tratta di una particolare forma di turismo praticata da chi si reca in visita presso destinazioni divenute popolari attraverso il cinema e la televisione, ossia luoghi utilizzati per le riprese di un ﬁlm o di una serie televisiva. Al termine del corso, gli allievi saranno in grado di svolgere attività di promozione del territorio interessato e di creare pacchetti turistici specializzati. Grazie a questa esperienza gli allievi formati hanno acquisito un elevato standard professionale e competenze spendibili nelle attività di valorizzazione e promozione dei “luoghi del cinema” e del proprio territorio.

FILM COCKTAIL

APPUNTAMENTI

FILM COCKTAIL Nella cornice di un festival cinematografico sono numerose le occasioni di incontro e scambio al di fuori dei momenti istituzionali anche se strettamente collegate ad essi. I cocktail dell’ischia film festival sono dei tradizionali appuntamenti riservati agli operatori del settore quali Film Commission, Filmakers, Enti Territoriali, Stampa specializzata, Produzioni e Distribuzioni cinematografiche,

Tutte le sere sulla Terrazza del Castello Aragonese, gli ospiti del cocktail possono interagire con i colleghi intervenuti in un’atmosfera piacevole e rilassata ammirando il crepuscolo sugli splendidi scenari panoramici del borgo antico di Ischia Ponte. I cocktail dell’Ischia Film Festival sono resi possibili grazie al sostengo di enti e aziende che he in queste occasioni trovano il giusto contesto per promuovere progetti o iniziative speciali.

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APPUNTAMENTI

FILM COCKTAIL

I COCKTAIL PREVISTI: DOMENICA 4 LUGLIO apertura ufﬁciale dell’Ischia Film Festival

LUNEDÌ 5 LUGLIO Film Cocktail offerto dal Comune di Reggio Calabria

MARTEDÌ 6 LUGLIO Film Cocktail offerto da Amelia Film & TV

MERCOLEDÌ 7 LUGLIO Film Cocktail offerto dalla Marche Film Commission ed ICE Regione Marche

VENERDÌ 9 LUGLIO Film Cocktail offerto dall’APT Basilicata

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EVENTI

OMAGGIO A ISCHIA

OMAGGIO A ISCHIA BACKSTAGE “CLEOPATRA” E MOVIE TOUR L’Associazione Art Movie e Music, organizzatrice del Festival, ogni anno rende omaggio all’Isola d’Ischia attraverso la proiezione di un film che nel passato l’ha avuta come location. Lo scorso anno un omaggio per un film contemporaneo come “Villa Amalia” di Benoit Jaquot presentato in anteprima nazionale. Quest’anno ad aprire il festival sarà un backstage del film “Cleopatra”, realizzato nel 1961, gelosamente conservato in tutti questi anni e concesso al festival dalla casa di produzione svizzera ApRi production gmbh. Un inedito 8 mm della durata di 5 minuti circa, in cui i due grandi protagonisti del kolossal di Joseph L. Mankiewicz, Elizabeth Taylor e Richard Burton, arrivano sul set ad Ischia Ponte a bordo di un motoscafo Riva. Comparse vestite da

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centurioni romani raggiungono il set in Lambretta, sullo sfondo di un’isola incontaminata ed accogliente. Il filmato, senza sonoro, verrà proiettato nella Chiesa diroccata del Castello Aragonese, proprio il luogo che fece da sfondo naturale ad un film destinato a restare per sempre nella storia del cinema e dell’isola d’Ischia. Sempre in omaggio all’isola ma soprattutto ai turisti che la visitano, l’Associazione ha realizzato anche quest’anno un’idea di Michelangelo Messina: lo spettatore del festival avrà l’opportunità di immergersi in un movie tour sui luoghi che hanno fatto da set per molti film girati ad Ischia Ponte. Un percorso su cinque set di altrettanti film che parte al luogo in cui fu girata la scena della processione in

mare nel “Talento di Mr. Ripley” di Antony Minghella per poi proseguire sul set del mitico “Corsaro dell’Isola verde” Robert Siodmak. Da li il percorso si snoda sulla strada principale del borgo dove trovano la loro collocazione tre pannelli che segnalano le location di “Plus 42” di Sabine Der Flinger, il bellissimo “En Plein Soleil” di René Clément con il fotogramma in cui Marie Laforet ed Alain Delon sono in attesa della corriera da Mongibello, ed il set di “Se lo fai sono guai” cult movie di Michele Massimo Tarantini. Il percorso si conclude nel Piazzale Aragonese, dove è stata sistemata una mostra con locandine storiche ed altre immagini tratte dai ﬁlm.

RINGRAZIAMENTI

INFORMAZIONI ringrazia per la cortese collaborazione:

01 Distribution Arancia Film BIM Distribuzione Cinecittà Luce Colorado Film Eagle Pictures Fandango Medusa Mikado Film Sacher Distribuzione Warner Bros Italia

www.01distribution.it www.aranciafilm.com www.bimfilm.com www.cinecitta.com; www.luce.it www.coloradofilm.it www.eaglepictures.com www.fandango.it www.medusa.it www.mikado.it www.sacherfilm.eu www.warnerbros.it

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Tel 081 992435 Tel 081 980849 Tel 081 994122 Tel 081 992181 Tel 081 900098 Tel 081 982577 Tel 081 3336111 Tel 081 991427 Tel 081 994 333 Tel 081 984242 Tel 081 982555 Tel 081 991333 Tel 081 994559 Tel 081 987756 Tel 081 991344 Tel 081 982 660 Tel 081 991737 Tel 081 5074311 Tel 081 999 219 Tel 081 3331293 Tel 081 98 3300 Tel 081 981341 Tel 081 994722 Tel 081 984120

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con il patrocinio

questa iniziativa è contro il “sistema” della camorra

con il patrocinio morale

Presidenza del Consiglio dei Ministri

location partner

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Ministero degli Affari Esteri

Ministero dell’Ambiente e della Tutela del Territorio e del Mare

Ministero per i Beni e le Attività Culturali

Ministero del Turismo

media partner

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ISCHIA > 4-10 luglio 2010 173

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â&#x20AC;&#x153;Morgan il pirataâ&#x20AC;?- 1960

Lunedi unedi 25 25

4 artedi 26 26 Martedi

â&#x20AC;&#x153;Vacanze ad Ischiaâ&#x20AC;?- 1957

â&#x20AC;&#x153;Campane a martelloâ&#x20AC;?- 1949

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Via Pontano, 3 - Ischia | Tel & Fax. +39.081984854

www.ischiabarche.it

COMUNE DI VILLASIMIUS Provincia di Cagliari Villasimius è un Comune di 3.500 abitanti in provincia di Cagliari. E’ meta turistica tra le più note del sud-est della Sardegna e del Mediterraneo meridionale, frequentemente richiesta come set per spot televisivi e produzioni cinematografiche. Villasimius offre innumerevoli location e servizi logistici diffusi. Le condizioni ambientali sono particolarmente favorevoli alle riprese in esterni, beneficiando da 7 a 8 mesi l’anno di clima caldo o temperato, scarse precipitazioni e una quota consistente di ore di luce. Il territorio propone location marine e insulari, fondali subacquei, aree archeologiche e storico-monumentali, entroterra montuoso. Sono presenti eleganti ville panoramiche e appartate, per il cui utilizzo è possibile prendere contatto con i proprietari. Diverse sagre popolari e della tradizione religiosa hanno luogo tra i mesi di giugno e ottobre. I collegamenti stradali da Cagliari e dalle regioni circostanti propongono scenari spettacolari adeguati per riprese in campi medi e lunghi. La fascia costiera, gli specchi d’acqua, il patrimonio dunale, le zone umide e gli ecosistemi sono tutelati a più livelli istituzionali attraverso l’Area Marina Protetta Capo Carbonara, di cui il Comune di Villasimius è ente gestore.

zelig

Spiaggia, giardini, acque termali, arte contemporanea, centro benessere. Beaches, gardens, thermal waters, contemporary art, wellness centre.

_Piscine termali e dâ&#x20AC;&#x2122;acqua di mare

_Thermal and Sea Water Swimming Pools

_Piscine Kneipp

_Kneipp Bath

_Piscina Giapponese

_Japanese Bath

_Idromassaggi

_Hydromassage

_Bagno Turco

_Turkish Bath

_Antroterapia

_Thermal treatment in caves

_Ristorante

_Restaurant

_Teatro Arena

_Theatre Arena

Baia di S. Montano _ Lacco Ameno _ Isola dâ&#x20AC;&#x2122;Ischia _ tel. 081 986152 _ www.negombo.it

Ristorante Pizzeria Da Gaetano di Gaetano Fazio Via M.Mazzella 33 80077 ISCHIA Tel/Fax 081.991807 www.pizzadagaetano.it

Più di trent'anni fa, Gaetano Fazio sentì il dovere di rappresentare la terza generazione di una famiglia di famosi pizzaioli napoletani. Oggi, nel suo accorsato locale ischitano, egli conserva la migliore tradizione della vera pizza napoletana, unendovi la creatività e l'esperienza di tanti anni di "forno", nonché un servizio ristorante "à la carte" di grande qualità.

Hotel San Vito ★★★

Adagiato tra l’imponenza del Monte Epomeo e lo splendore del mare di Forio, l’Hotel San Vito ragala ai suoi ospiti tranquillità e relax. L’albergo, composto da due moderne strutture, è luminoso e panoramico, con due piscine, una coperta e l’altra esterna attrezzata con sdraio, lettini ed ombrelloni. Tutte le camere sono dotate di servizi, telefono, aria condizio-

Hotel San Vito S.S 270 Località Scentone 80075 Forio d’Ischia Tel. 081987560 - 081987858 fax 081987087

nata, tv-sat. La sala ristorante è climatizzata ed offre un’ottima cucina con menu a scelta. Tra i servizi offerti: bar, ascensore, ampi spazi esterni, parcheggio privato. Dall’albergo si accede direttamente e con facilità alla bellissima spiaggia della Chiaia (circa 200 mt) e di lì a poca distanza si trova la famosa spiaggia di San France-

sco. Il centro di Forio è a circa 700 mt e i collegamenti per tutta l’isola con i bus di linea, sono molto comodi e agevoli. All’hotel San Vito, l’ambiente familiare e la professionalità del servizio creano un’atmosfera altamente confortevole, ideale per chi cerca la vera “vacanza da ricordare” sull’isola d’Ischia.

Ristorante da CocĂ˛

Ischia - Piazzale Aragonese Ischia Ponte - 081.981823

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INFORMAZIONI

INDICE ANALITICO REGISTI

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Regista Adami Milo Aguirre Miguel Akin Fatih Akin Fatih Alarcon Samuel Aleksi Salomé Anzellotti Daniele Apostolidis Andreas Attal Yvan Balsemeyer Randal Barrett Alex Basso Sergio Bellino Luca Berger-Hertz German Bispuri Laura Brand Andrew Camaiti Massimiliano Camarasa Pau Campanella Eleonora Cappelli Massimo Chapero-Jackson Eduardo Chiarini Marco Cho Sung-Hyung Christlieb Angela Conversano Francesco Cousseau Frédéric Crescenzo Paola Crivaro Gaetano D’Alatri Alessandro Dadak Zeynep del Degan Davide Del Grosso Francesco Di Giacomo Federica Diritti Giorgio Ehrlich Judith Esnal Telmo Esposito Giovanni Ghobadi Bahman Gil Mateo Glawatty Bernd Goldblat Bemi Goldsmith Rick Golino Valeria Gomez Sandra Grandi Riccardo Grieco Daniele Grignafﬁni Nene Guzzanti Sabina Hausner Jessica Hermans Christophe Hofer-Boutros Eileen Hue Jean-Charles Hughes Allen Huk Blandine Iskander Mai Iwai Shunji Jiang Wen Jurkiewicz Tomasz Kader Karzan

Pag. 94 147 32 62 115 144 125 98 32 32 145 118 116 75 151 152 83 149 142 130 143 113 119 77 107 99 117 97 104 86 88 125 120 64 124 134 137 50 140 76 70 124 135 71 105 106 107 34 54 85 101 114 32 99 72 32 32 84 91

Regista Kapur Shekhar Kayan Merve Khan Sami Krissane Hedy Lancit Matthew Langlo Rune Denstad Leitner Caroline Leo Edoardo Louie Tobias Lounguine Pavel Lounguine Pavel Luzi Silvia Machoian Robert Marcello Pietro Marston Joshua Martino Antonio Marx Frederick Mauro Danae Mazlo Chloé Mazza Daniel Medved Anja Mezzapesa Pippo Mineo Vincenzo Monsef Esmae’l Morales Miguel G. Motte Maxime Nair Mira Nakonechny Lea Novellino Antonello Occhipinti Michela Ojeda Beck Rodrigo Oksman Sergio Ovashvili George Ozpetek Ferzan Papaleo Rocco Pizzo Giuseppe Portman Natalie Prisco Francesco Rantala Harri J. Ratner Brett Rivero Jorge Rohmer Eric Rohmer Eric Roman Gomendio Luis San Romanazzi Mario Salvatores Gabriele Sanz Hugo Schito Luciano Schwanemann Tino Scivoletto Luca Segre Andrea Severov Ilya Sponsel Daniel , Sullivan Emma Veluscek Nadja Virzì Paolo Walker Torres George Winspeare Edoardo Yon David

Pag. 32 86 80 133 127 58 128 112 100 40 42 116 87 68 32 96 73 109 139 128 129 82 69 90 121 138 32 141 146 74 87 148 48 56 46 153 32 137 89 32 126 36 38 150 97 52 132 136 95 94 122 131 76 81 129 60 123 117 108

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Titolo Housing Hungerford: Symphony of a London Bridge I love Benidorm Incontri a Parigi Intercambio Inviernos Calidos Isola L’ - Ostrov Iter in semet ipsum. Dámaso Journey from Zanskar Kotiinpaluu Last giants The Lettere dal deserto (Elogio alla lentezza) Lourdes Luoghi dell’Altro I Magari le cose cambiano Maria y el Nuevo Mundo Mi vida con Carlos Mine Vaganti Most Dangerous Man in America The New York I love you Nord Notes on the other Occhi Negli Oiseaux d’Arabie Les Ona Oyan Padre El Passing Time Po’ di la dal mare Un Presa La Prima cosa bella La Quan Raggio Verde Il Rouge Nowa Huta Saison des funerailles La Small Kingdom of Lo The Soul Kitchen Sul Mare Things we leave behind Trenutek reke Tutto l’amore del mondo Tzar Uber das Meer Uomo che verrà L’ Uomo Fiammifero L’ Urville Vita accanto La

INDICE ANALITICO FILM

INFORMAZIONI Titolo 18 anni dopo 41 75 El Camino A Nord Est A place without people Abyss Adiós, muñeca Africa Light / Gray Zone After Tomorrow Ali diCera Altra metà L’ Amona putz! Ape e il vento L’ Armandino e il Madre Babcia wyjezdza Balançoire La Bambino Basilicata Coast to Coast Be Water, My Friend Bisesto Bocca del Lupo La Border Story A Bu Sahilde Cargo Carne Viva Ceux de la colline Charlie and the rabbit Ciudad de los signos La Comment j’ai rencontré mon père Deuil de la cigogne joyeuse Le Deyrouth Dime Que Yo Draquila - L’Italia che trema Edge of the desert El futuro es hoy Encourage End The Europa Okm Felicità Filia Solis Gagma Napiri - The other Bank Garbage Dreams Gatti persiani I Giallo a Milano Habibi Happy Family Home from Home

Pag. 120 145 97 36 146 147 40 121 73 89 106 74 54 107 122 123 75 56 124 32 58 148 125 108 149 90 150 151 109 126 60 91 38 99 127 128 62 104 152 129 105 42 76 64 113 77 153

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