Dossier de prensa completo DIALOGOS (Vol.1)

Diálogos (Vol. 1) Lourdes de la Villa Rafael Tormo i Cuenca

Sueño del Observador Lourdes de la Villa Implosión Impugnada 22: Estado de sitio. Gesto de Coleccionar Rafael Tormo i Cuenca Comisaria Izaskun Etxebarria

Título de la exposición: Diálogos (Vol. 1) Lugar: Sala Portalea, Eibar (Guipúzkoa) Fecha: 6 al 27 de Marzo 2015 Comisariado: Izaskun Etxebarria Artistas: Lourdes de la Villa / Rafael Tormo i Cuenca

Texto curatorial Diálogos es el título de una serie de exposiciones basadas en conversaciones con artistas que ponen en relación producciones de arte contemporáneo de dos territorios geográficos: el vasco y el valenciano.

Esta primera edición acoge Sueño del Observador de la artista vasca Lourdes de la Villa, que se expuso parcialmente en la Sala Rekalde (Bilbao) entre el 18 de abril y el 15 de mayo de 2014 y se muestra ahora, por primera vez de manera íntegra, en Eibar (Guipúzcoa). El diálogo se establece con el trabajo del artista valenciano Rafael Tormo i Cuenca Implosión Impugnada 22: Estado de Sitio; gesto de coleccionar expuesto en el Antiguo Ayuntamiento de Alberic (Valencia) entre el 7 de Noviembre y el 5 de diciembre de 2014.

La exposición articula un eje territorial inusual, ya que actualmente las producciones culturales se circunscriben a las comunidades autónomas o bien superan sus límites autonómicos para depender del eje estatal. Comienza aquí esta pequeña cartografía de una periferia territorial que trasciende sus límites y entabla un diálogo a través de las obras de sus creadores.

Esta vertebración de territorios parte de habitar lugares cuya relación con el entorno natural es más directa que en entornos urbanos y metropolitanos. Se trata de poner en relación estos lugares para reconocer discursos artísticos vinculados con una exploración del territorio y una relación con lo social, más integrales.

La saturación de las grandes urbes y los problemas acarreados por la profunda crisis sistémica del capitalismo han provocado, en gran medida, que la cultura hoy se haya alojado en la periferia. Desde Beneixida y Barrika indisolublemente vinculadas a Valencia y Bilbao, respectivamente, se crean realidades bien distintas aunque herederas de un lenguaje común y de una forma particular de entender y representar el mundo.

Utilizando el video como base del trabajo curatorial se han elaborado entrevistas tanto en soporte papel como en video. De esta forma, para profundizar en la comprensión de las obras, podremos llevarnos la entrevista en papel realizada a cada artista, y ver no sólo las obras acabadas, sino a los artistas en su propio estudio hablando de su trabajo.

Lourdes de la Villa

Sueño del Observador Las obras de Lourdes de la Villa son la base de una reflexión desde el plano científico que trata de aislar los procesos de percepción, representación y memoria de un entorno físico.

Algo que habitualmente ha explicado el fenómeno de la representación pero que, según sus propias reflexiones, cada vez más aparece fundamentado sobre las bases de la corriente de pensamiento constructivista.

Según la propia artista, “Sueño del observador es un planteamiento plástico que busca considerar un problema de orden visual. La base de este problema está en que nuestro cerebro no distingue entre ver y recordar. Se ha comprobado desde la neurociencia que en ambos procesos se activan las mismas áreas cerebrales. Pero en términos de nuestro funcionamiento psíquico ¿qué consecuencias tiene esta indistinción? Lo cierto es que ningún esfuerzo nos permitiría recuperar para la consciencia lo que nuestro sistema visual resuelve inconscientemente (Marr, 1989).”

La serie se compone de 5 telas y 5 piezas en papel, todas de 300 x 300 cm.

Extracto de la entrevista disponible en sala: Bergson decía que comenzamos aprendiendo una frase antes que una palabra. Inscribimos la palabra en cada frase y en ellas adopta un sentido. Se parte pues de la función del lenguaje y no del lenguaje mismo, ya que éste no es más que una mera abstracción que sirve como vehículo del pensamiento intersubjetivo.

La artista me cuenta que su intención ha sido incluir todos lo niveles de comprensión de la obra de arte. No por ello hay que dejar de crear una obra compleja, todo lo contrario. Cada cual nos acercamos a ella desde una posición diferente. Dar un contenido asequible no significa dar todo hecho, sino dar los elementos suficientes para pensar. La experiencia estética produce un despertar en los pensamientos.

I – Una cosa es hacer imágenes para acompañar textos y otra cosa bien distinta, hacer imágenes para conseguir clarificar un pensamiento, una hipótesis o una idea. Trabajando desde el arte estás lanzando esta hipótesis: la memoria y la percepción, en principio, el cerebro no las distingue. Pero de alguna manera hay un mecanismo que hace que sepamos que accedemos a nuestra memoria y no es una percepción de algo que está sucediendo en ese momento.

L – Las imágenes de alguna manera lo que nos permiten es tener un acceso a lo que en nuestro cerebro funciona de manera inconsciente. Es como perseguir nuestra propia inconsciencia.

Desde las ciencias de la visión decir cómo percibimos resulta, en principio, inabordable. El problema se simplifica aproximándose desde varias áreas de conocimiento. Y al ser más asequible estudiar procesos aislados ha sido muy difícil llegar a entender cómo es que al final nosotros percibimos la imagen global. Ahí es donde está incluida la investigación desde el arte visual, en la medida en que damos visibilidad a una imagen final, al producto de una percepción, donde la imagen está ella misma explicando y hablando mucho antes que la palabra.

Sueño del observador 1 (versión en tela) 300 x 300 cm.

Serigrafía y témpera sobre lino 2013

Sueño del observador 1 (versión en papel) 300 x 300 cm. (12 piezas de 100 x 75 cm.)

Acuarela y serigrafía sobre papel 2013

Sueño del observador 2 (versión en tela) 300 x 300 cm.

Serigrafía y témpera sobre lino 2013

Sueño del observador 3 (versión en papel) 300 x 300 cm. (12 piezas de 100 x 75 cm.)

Acuarela y serigrafía sobre papel 2013

Sueño del observador 4 (versión en tela) 300 x 300 cm.

Serigrafía y témpera sobre lino 2013

Rafael Tormo i Cuenca

Implosión impugnada 22 Estado de sitio; gesto de coleccionar Rafael Tormo i Cuenca desarrolla tres artefactos para entender nuestra relación con los objetos y los cambios que estamos experimentando en nuestra relación interpersonal que resultan en la transformación de nuestra relación con el mundo físico.

Según sus propias palabras: “El proyecto gira en torno a los que coleccionan cosas en lugar de sobre los objetos coleccionados. El trabajo se cuestiona cómo nos relacionamos hoy día con los objetos del presente y del pasado, que comparten escena contemporánea con nosotros.

Al mismo tiempo, trata de explorar la potencia de estas cosas y cómo afectan a la cultura que vivimos; ayudándonos, a veces, a repensar y criticar aquello que nos rodea, o a hegemonizar más si cabe aquello que nos condiciona para un “estar” en el mundo de una manera más liberada.

Comenzar a escuchar a aquellos que recogen, etiquetan, ordenan o patrimonializan estos objetos, sería un primer paso para pensar en común el poder de transformación social que tienen, y no sólo aceptar el hecho de “seguir” con su aislamiento museístico.

La propuesta tiene una forma de producción documental comprometida en la transformación de su propia representación formal. En definitiva, contraponer aquel proceso relacional ante el de la verificación, aquello no significante, frente a aquello que significa; o una interpretación idealista frente al hecho de potenciar y experimentar la ausencia de parámetros y el abandono del conocimiento meritorio.

Estos coleccionistas y sus colecciones, nos hablan, en esta propuesta, más de contenidos que de formas; de procesos afectivos y no de listas de valores. En consecuencia, dan un toque de atención “desfetichizado” para buscar otras formas de conexión para posibilitarnos el negativo de aquello que está por venir.

El trabajo consta de tres piezas. Una primera videográfica y que expone las motivaciones, las colecciones y la necesidad del hecho de compartir. Una segunda, la instalación sonora generada a partir de un taller de cuatro días con miembros del IES Consuelo Aranda de Alberic, en el que trabajamos sobre la relación afectiva y utilitaria de algunos de los objetos más importantes de sus vidas. Y, una tercera, que expone a los coleccionistas de una manera fragmentada y coleccionada, para posibilitar otro tipo de experiencia relacional con ellos.”

Extracto de la entrevista disponible en sala: R - Si al arte le podemos pedir algo actualmente, es que sea un arte de la anticipación, que nos muestre cosas que se están dando que a lo mejor pasan desapercibidas, que tal vez no sean el estado de la cuestión pero que es por donde vamos a seguir transitando como sociedad. García Canclini habla de un arte inmanente, aquello que anuncia lo que está por venir. Un arte que genera desde los propios procesos y las propias prácticas de subjetivación. Así que, lo que ha hecho casi siempre el arte es mostrarnos la crisis de ese estado. Y no constata sino que más bien anuncia que ya no estamos ahí.

Los libros 2 vitrinas de madera y vidrio. 165 x 135 x 45, 8 libros de medidas variables: 540, 420 y 240 pĂĄginas.

TamaĂąos de entre 25 x 18 y 28 x 20 cm aprox.

Dimensiones variables 2014

Las entrevistas Video monocanal. 43’ Dimensiones variables 2014

La pieza sonora 9 modulos de 65 x 45 cm. Madera. 28 altavoces, medidas variables, 3 reproductores de CD, cables y 35 imรกgenes en B/N Din-A3 plastificadas.

Dimensiones variables 2014

Biografía de la comisaria Izaskun Etxebarria http://iskaskun.net iskaskun@gmail.com

Eibar (Guipúzkoa) 1977.

Artista visual y comisaria en arte y nuevos medios. Líneas de investigación: Teoría del arte y Estética, modelos de autogestión en arte, lenguajes audiovisuales y cultura social. Fue miembro de Espacio Abisal de Bilbao y cofundadora de Casa-Taller LaEnvidia de Valencia. Actualmente es parte de La Colectiva Invisible y CCCVlab. Es socia de AVVAC. Su trabajo más reciente es el documental “Una experiencia colectiva. Colectivos artísticos con o sin espacio. Dos ejes geográficos: Bilbao-Pamplona-Logroño y Valencia”.

Desde 1999, su investigación plástica y teórica se desarrolla en torno al concepto habitar, tanto en los espacios físicos como en los virtuales, tratando de establecer, en un primer momento, las diferencias sustanciales entre ambos. La construcción de la identidad a través de estos espacios combinados ha sido uno de sus temas favoritos desde que Internet comenzó a hacerse omnipresente en nuestras vidas. En 2007 expuso, junto a Javier Martínez-Luque, MundoUrbano, Laboratorio de Hiperrealidad en La Casa Encendida (Madrid), siendo uno de los proyectos seleccionados de la convocatoria anual Inéditos. Ese mismo año comisarió una exposición colectiva en Espacio Abisal titulada Paisajismos, LandScapes en la que participaron Ana Sanz, Lourdes de la Villa, Noemi Sjöberg, Esteban de la Monja e Ignacio Uriarte.

Su práctica plástica abarca el dibujo, la fotografía, la pintura y la animación. Durante los últimos años ha desarrollado fundamentalmente trabajos inéditos en pequeño formato y soportes diversos.

Biografía de los artistas Lourdes de la Villa

http://lourdesdelavilla.com lourdes.delavilla@gmail.com Lourdes de la Villa Liso (Burgos,1970) se licenció en Bellas Artes en el año 2000 por la Universidad del País Vasco UPV-EHU, donde también se doctoró hace cuatro años. En 2001 cursó el Diploma de Especialización en Arte Contemporáneo Vasco en la Universidad de Deusto. Ha participado en distintos cursos, seminarios y talleres, entre los últimos Serigrafía expandida: del papel a la intervención serigráfica, en BilbaoArte, Bilbao (País Vasco) en 2011.

Ha recibido ayudas a las Artes Visuales del Gobierno Vasco en las modalidades de creación y de publicaciones (2014), la beca de Artes Visuales de la Diputación Foral de Vizcaya (2012), y en el 2010 fue artista residente de BilbaoArte (Bilbao) y del Kunsthaus de Bregenz (Austria). Entre el 2003 y el 2007 disfrutó de la Beca Predoctoral del Departamento de Educación, Universidades e Investigación del Gobierno Vasco.

Ha expuesto de forma individual Secuencia imaginada en la Fundación BilbaoArte Fundazioa, Bilbao (2011) y Sueño del observador en el Gabinete Abstracto de Sala Rekalde, Bilbao (2014)

Rafael Tormo i Cuenca

http://rafaeltormoicuenca.blogspot.com.es implosioimpugnada@gmail.com Rafael Tormo i Cuenca, de Beneixida, Vall Farta, en la Ribera Alta de Xúquer (Valencia). Autodidacta, comienza a trabajar en “resistencia” en los años 70: hiperrealismo, punk, LSD, cómic, ovnis, multidisciplinariedat, independentismo y una clara vocación de “espíritu de contradicción” le llevaron a su propia escuela de formación espiritual.

Vive de la producción cultural y de propuestas artísticas. En estos momentos dirige Perifèries en la Universidad de Valencia y colabora en proyectos educativos como Labalsa 13. También, dentro de la danza contemporánea, en el colectivo “Gloria i Robert”.

Sus trabajos se plantean como intermediaciones en espacios comunes paradójicos que posibilitan estados de crisis y que imposibilitan el hecho de no poder seguir viviendo. www.periferies13.blogspot.com www.editorialaixoescomtot.blogspot.com www.labalsa13.blogspot.com www.gloriayrobert.blogspot.com

Listado de obras

Sueño del Observador Sueño del observador 1 (versión en tela) 300 x 300 cm.

Serigrafía y témpera sobre lino 2013 Sueño del observador 1 (versión en papel) 300 x 300 cm. (12 piezas de 100 x 75 cm.)

Acuarela y serigrafía sobre papel 2013 Sueño del observador 2 (versión en tela) 300 x 300 cm.

Serigrafía y témpera sobre lino 2013 Sueño del observador 2 (versión en papel) 300 x 300 cm. (12 piezas de 100 x 75 cm.)

Acuarela y serigrafía sobre papel 2013 Sueño del observador 3 (versión en tela) 300 x 300 cm.

Serigrafía y témpera sobre lino 2013 Sueño del observador 3 (versión en papel) 300 x 300 cm. (12 piezas de 100 x 75 cm.)

Acuarela y serigrafía sobre papel 2013 Sueño del observador 4 (versión en tela) 300 x 300 cm.

Serigrafía y témpera sobre lino 2013 Sueño del observador 4 (versión en papel) 300 x 300 cm. (12 piezas de 100 x 75 cm.)

Acuarela y serigrafía sobre papel 2013 Sueño del observador 5 (versión en tela) 300 x 300 cm.

Serigrafía y témpera sobre lino 2013 Sueño del observador 5 (versión en papel) 300 x 300 cm. (12 piezas de 100 x 75 cm.)

Acuarela y serigrafía sobre papel 2013

Implosión Impugnada 22: Estado de sitio; gesto de coleccionar

Los Libros 2 vitrinas de madera y vidrio. 165 x 135 x 45, 8 libros de medidas variables: 540, 420 y 240 páginas. Tamaños de entre 25 x 18 y 28 x 20 cm aprox.

Dimensiones variables 2014 Las entrevistas Video monocanal. 43’ Dimensiones variables 2014 La pieza sonora 9 modulos de 65 x 45 cm. Madera. 28 altavoces, medidas variables, 3 reproductores de CD, cables y 35 imágenes en B/N Din-A3 plastificadas.

Dimensiones variables 2014