Cities 5

in collaborazione con emuse www.emusebooks.com

Introduzione

focus au toriali

Snow in Tokyo © Tadashi Onishi

Americana © Alex Coghe

Wedding Moments © Adam Riley

We believe in series © Diego Bardone

Isp productions

Carnival - Viareggio e Venezia con Salvatore Matarazzo

Garbata Garbatella - Roma con Roberto Gabriele

Una Città cento popoli - Prato con Adriano Cascio

Portfolio on focus

Wonderland © Giuseppe Pitino

Chinatown © Iuri Camilloni

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Vis pugnace © Francesco Forbino

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Speciale Urban 2019

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Ringraziamenti

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Elenco Autori

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in collaborazione con

NU M ERO V

Cities Vol. V Realizzato da Concept Copertina Produzione e pre-editing Photo editor Editing finale Testi Grafica Editore

Settembre 2019 ISP - Italian Street Photography Angelo Cucchetto Adam Riley Autori ISP Graziano Perotti Angelo Cucchetto e Graziano Perotti Sonia Pampuri Studio grafico Stefano Ambroset emuse di Do it human Srl - www.emusebooks.com ISBN 978-88-32007-22-0 ÂŠ Tutte le foto appartengono ai rispettivi autori

w w w. i t a l i a n s t r e e t p h o t o g r a p h y. c o m / c i t i e s

Un’immagine vale più di mille parole. (Confucio)

Partiamo da un aforisma nato in un mondo molto diverso. Un mondo in cui le parole prevalevano sulle immagini, un mondo che ora è esattamente al contrario: le immagini sovrastano le parole, le sommergono rendendole a tratti superflue. Comunichiamo per immagini, ci mandiamo emoticon, gif animate, ci scattiamo miliardi di selfie e scattiamo foto da mandare agli amici e compagni/e per trasmettere emozioni. Ecco, comunicare emozioni è forse il filo conduttore che ci riporta a Confucio, l’obiettivo che tutti desiderano raggiungere. La condivisione delle emozioni passa dalle immagini, le usa, le può anche banalizzare, ma se le immagini sono potenti il risultato è… wow! Ed è quello che speriamo diciate prendendo in mano e sfogliando Cities 5, iniziando dalla copertina di Adam Riley :) Da questo numero Cities diventa adulto; non più un esperimento quasi privato, ma un magazine completo, moderno, dedicato alla fotografia urbana in tutti i suoi aspetti: dal reportage, alla street, al sociale, alla fotografia documentale. Inauguriamo anche la collaborazione con la casa editrice emuse, specializzata in pubblicazioni fotografiche Cities diventa un contenitore di progetti autoriali: non più focalizzato solo sulle Isp Experience, le produzioni condivise tra mentori e fotografi iscritti, che rimangono parte integrante del magazine, che si apre alla scoperta di storie autoriali, estratti di progetti di autori da tutto il mondo e di portfolio, che nel numero 6 aumenteranno di numero, mantenendo però la foliazione totale sotto le 150 pagine, per offrire un’esperienza di lettura gradevole ed esaustiva, senza renderla eccessivamente impegnativa. Noi ci sentiamo pronti per rendere Cities la punta di diamante delle nostre produzioni. Nel 2019, infatti, abbiamo iniziato a realizzare volumi speciali, che si sono affiancati al magazine, creando una linea editoriale autoriale. Libri veri, brossurati e con copertine cartonate, ben stampati. Il primo è uscito a fine giugno, presentato a Corigliano Calabro Fotografia in anteprima il 4 luglio. Ne seguiranno altri, fino a due/tre l’anno. Il primo volume è BACK TO THE PAST, dedicato alla fotografia analogica, 20 storie di 20 autori che offrono uno spaccato variegato e suggestivo sull’argomento. La programmazione continua con il volume WEDDING TIME, dedicato alla fotografia autoriale di matrimonio, che verrà presentato a ottobre 2019 al Trieste Photo Days e che conterrà portfolio di fotografi che offrono visioni personali sulla fotografia di cerimonia. E per marzo 2020 sarà pronto il terzo, che andrà in cantiere quest’inverno, URBANSCAPES. Noi ci crediamo e speriamo ci vogliate aiutare apprezzando il risultato e partecipando, se possibile. Per tutte le news vi rimandiamo al nostro sito ISP, www.italianstreetphotography.com. AD MAIORA!

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FOCUS AUTORIALI Da questo numero Cities pubblica alcuni focus su progetti autoriali di fotografi che operino sul mercato globale, storie coese, ben raccontate, di autori che abbiano una forte connotazione stilistica personale e siano in grado di offrire visioni efficaci e potenti. Iniziamo con una serie di grande spessore poetico del giapponese Tadashi Onishi, Snow in Tokyo. L‘autore è uno street photographer, membro del noto collettivo VoidTokyo e già conosciuto dal pubblico italiano per il suo bel libro Lost in Shinjuku. La storia proposta, inedita, è stata realizzata in un solo giorno da Tadashi a Tokio questo gennaio, durante una straordinaria nevicata. Il secondo focus è di Alex Coghe, autore italiano molto conosciuto che vive da parecchi anni in Messico, ma torna quasi ogni anno in Italia anche per offrire un ciclo di workshop conosciuti come “Italia dolce vita”. Qui vi offriamo uno scorcio sul lavoro forse più importante di Coghe, Americana. Un lavoro in costante progress e un omaggio alla fotografia street and repeat di Stephen Shore. Il terzo progetto presentato è Wedding moments, in realtà un lavoro commissionato, realizzato però con il suo consueto stile ironico da un maestro del wedding, l’inglese Adam Riley. La storia è costruita sul giorno del matrimonio di Lisa e Pete, colto dallo sguardo di Adam attraverso i parametri della street photography English style, suo cavallo di battaglia. Chiudiamo questo numero con una storia “lenta”, costruita in mesi di attività da Diego Bardone. Un milanese innamorato di Milano, a cui ha fatto omaggio delle sue visioni l’anno scorso con il suo bel libro Street Life Milano, una street classica in b/n. La serie qui presentata rappresenta la parte più ironica del suo sguardo e si intitola, difatti, We believe in series.

f o c u s AUTORIALI

Snow in Tokyo Tadashi Onishi

28 gennaio 2018. Queste sono scene inusuali nell’area urbana di Tokio, una delle più estese al mondo. Nevica moltissimo. La metropoli non ha strumenti di prevenzione adatti per la neve, cosi la gente, il traffico e le attività si sono paralizzate. Il disagio colpisce soprattutto il pendolarismo dopo il lavoro, stupendo chi si affretta in strada e rendendo difficile tutto. D’altra parte, noi fotografi eravamo molto contenti e il centro della città era pieno di professionisti e amatori che fotografavano tutto. Questo progetto è una documentazione della faccia inusuale che ha mostrato Tokio in questa “giornata particolare”.

Tadashi Onishi Nato nel 1973 a Tokio, Giappone. Fotografa le strade e il paesaggio urbano affollate dalla vita sociale, cercando il terreno comune tra street e fotografia documentale. È un membro di VoidTokyo (www.voidtokyo.media). Mostre: 2016.4 Zebra The City / Konica Minolta Gallery, Tokyo - 2018. Transit Station / Nikon Salon Ginza, Tokyo - 2018.5 / Nikon Salon Osaka, Osaka. Libri: Lost in Shinjuku, dotART, 2017. Premi: 2015 PX3(FR) 3rd(Book), 2016 Konika( JP), 2017 PX3(FR) HM (Fine Art), 2017 MIFA(RU) Bronze/HM, 2017 FAPA award( JP), TPD(It) book award, Photoplus(US) Finalist. Exhibition: Heisei, Tokyo, Snap Love / Fujifilm Squre, Tokyo - 2019.6 / Fujifilm Photo Salon, Osaka - 2019.7 www.tadashionishi.com

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f o c u s AUTORIALI

Americana Alex Coghe

Mi piace pensare al mio progetto Americana come a una documentazione che potrebbe avere importanza per gli stessi barrios che fotografo, piuttosto che per la mia autoaffermazione. Penso che sarebbe bello fare una mostra in un barrio, magari proprio nel barrio dove vivo, e presentare questo lavoro. Le immagini documentaristiche giocano un ruolo importante nella nostra concezione della realtà e, in questo senso, è abbastanza chiaro che la mia attenzione non sia solo di tipo estetico, ma propedeutica a un’osservazione di tipo sociale, attraverso la quale, mostrando lo sviluppo urbano di alcune parti di Città del Messico attraverso una prospettiva a più livelli, catturo momenti di un cambiamento e uno sviluppo perpetui del paesaggio urbano. Attraverso questo lavoro, che si concentra su alcuni quartieri a nord di Città del Messico e nello stato del Messico (EDOMEX) registrerò queste trasformazioni. La parola barrio corrisponde al nostro quartiere, ma spesso in America Latina per barrios si intendono piuttosto i quartieri popolari, spesso connotati da violenza e criminalità diffusa. I barrios che vedete in questo lavoro si trovano a nord di Città del Messico e in alcune zone dello stato del Messico. Non sono luoghi facili da fotografare. Lo stato del Messico è vasto ma è considerato uno dei posti più violenti dell’intero continente.

Alex Coghe Nato a Roma, Alex Coghe è un fotoreporter, editore, scrittore e fotografo, attualmente residente in Messico. Ha iniziato a fotografare all’età di dieci anni, con fotocamere compatte economiche, fotografando paesaggi urbani, ma la sua inclinazione era già per la fotografia di reportage e sociale. Dal 2010 si è trasferito in Messico dove ha iniziato a fotografare un mondo nuovo e surreale a Città del Messico, ma sempre attraverso un occhio documentaristico. Nel 2013 ha lavorato su incarico di Leica Camera AG alla realizzazione del reportage Gente di Chapultepec, pubblicato in tutto il mondo nella brochure di Leica X. Il suo lavoro è stato pubblicato tra gli altri per Lens Culture, Witness Journal, Il Messaggero, Doc!, Photowoa, The Phoblographer, Cuartoscuro, e Excelsior. Sue fotografie sono state esposte in numerose mostre collettive da Los Angeles a Miami, da Barcellona ad Amburgo a Roma. Come fotografo commerciale è specializzato nella fotografia editoriale, di moda, erotica e di ritratto, lavorando con varie modelle e clienti. Alex Coghe è attualmente editore e redattore delle riviste elettroniche The Street Photographer Notebook e La Strada. Alex organizza workshop e viaggi fotografici in Messico e in tutto il mondo, grazie anche al fatto che parla tre lingue: italiano, inglese e spagnolo. Per Alex Coghe, la fotografia è un atto creativo che va oltre il semplice click. www.alexcoghe.com

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f o c u s AUTORIALI

Wedding Moments Adam Riley

I matrimoni sono il luogo perfetto per la fotografia di strada, tutti si aspettano che tu scatti foto comportandoti come se non fossi presente. C’è sempre qualcosa da fare e le persone intorno a te si perdono nel momento. Non mi sento mai a disagio nel fare una foto, anche se gli ospiti si chiedono perché mi entusiasmi dei “momenti non matrimoniali” come qualcuno che cade in un cespuglio! La maggior parte delle immagini di matrimonio che vedi nelle riviste / online sono le stesse, cloni di coppie felici illuminate dal sole, mi annoiano. Io preferisco cercare momenti “veri” del matrimonio, l’inosservato e il non visto. La maggior parte delle mie immagini preferite non ha una sposa o uno sposo, di solito è un ospite che fa qualcosa di insolito, o i bambini presenti. Il matrimonio di Lisa e Pete si è svolto in estate, appena fuori Reading, vicino a Londra, sulla riva del Tamigi, una splendida giornata estiva. Una coppia molto rilassata, mi hanno lasciato libero di scattare come volevo. Ho iniziato la giornata fotografando Lisa e le sue damigelle che si preparavano per il matrimonio, non ho mai posato o spostato oggetti. L’energia e l’attesa delle ragazze era alta e l’eccitazione per l’avvicinarsi della cerimonia, che è stata bellissima. Questo è uno dei miei momenti preferiti del giorno per catturare momenti “particolari”. Non uso il flash, preferendo la luce naturale per aiutarmi a costruire una storia il più possibile visivamente vicina al giorno. Mentre la giornata avanza e le danze iniziano, scatto con il mio 25mm o 35mm per avvicinarmi all’azione e catturare l’energia. Iniziare la giornata alle 10 e terminare alle 1 del mattino successivo ti lascia molto tempo per scattare. In realtà il duro lavoro inizia dopo, editing e postproduzione!

Adam Riley Vivo a Manchester, in Inghilterra, con moglie e due figli. Sono stato fotografo di matrimoni a tempo pieno per oltre 8 anni. Li ho sempre affrontati in modo naturale, con foto di gruppo minime e senza momenti scenici. Ho iniziato a essere attratto dalla fotografia di strada quando ci siamo sposati in Italia nel 2010, e quando sono stato in Vietnam 5 anni fa ho iniziato ad occuparmene seriamente. Ogni anno organizzo un viaggio in ottica street photography all’estero con un collettivo che ho aiutato a formare, the8street (www.the8street. com) e ci spingiamo a vicenda per creare un lavoro migliore. Le mie immagini di strada e di matrimonio hanno iniziato naturalmente a fondersi e negli ultimi 3-4 anni le mie fotografie di matrimonio hanno assunto un aspetto molto più simile a quello della fotografia di strada. Mi avvicino al matrimonio allo stesso modo, cercando costantemente momenti, lavorando sulla scena quando qualcosa mi interessa. www.adamrileyphotography.com

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f o c u s AUTORIALI

We believe in series Diego Bardone

Il mio è un diario quotidiano, un omaggio a coloro che, inconsapevoli attori, ho la ventura/fortuna di incontrare nel mio peregrinare per le strade di Milano. È come se osservassi me stesso in una sorta di specchio virtuale che trova la sua dimensione nel nostro reale quotidiano. Abbiamo tutti gli stessi volti, le stesse gioie, gli stessi timori, le stesse speranze: io sono loro, loro la trasposizione in immagini della mia allegria vagabonda. Vorrei dimostrare che la semplicità è sinonimo di bellezza, vorrei mostrare come era solito dire Doisneau, un mondo “gentile” (forse a volte malinconico), un mondo che amo e che mi renda in qualche modo felice. Diego Bardone Nasce a Milano nel 1963, si avvicina alla fotografia a metà degli anni ‘80, collaborando con Il Manifesto e due agenzie per alcuni anni. La strada è il suo habitat naturale, la semplicità dello scorrere della vita di tutti i giorni ciò che ama ritrarre, usando il bianco e nero come mezzo espressivo d’elezione. Al suo attivo diverse mostre, personali e non, e pubblicazioni su magazine internazionali, italiani e internazionali. www.diegobardonephotographer.com

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