ISSI MAGAZINE - Numéro 40

40

LE SECRET DU BONHEUR

Tout le monde court après... sans toujours l’atteindre.

Quel est le secret du bonheur ? La réponse dépend de vous !

PA R T H I B AU LT R OY / D I R E C T E U R D E P U B L I CAT I O N

ÉDITO.

LE SECRET DU BONHEUR Le titre vous aura certainement interpellé. Non, il n’y a pas une recette préécrite pour être heureux. Mais selon plusieurs études d’éminents psychiatres, il y a bien un chemin pour atteindre le bonheur. A la question « quel est votre but dans la vie », ils sont 80 % à répondre qu’ils veulent devenir riches et 50 % célèbres. Pourtant le bonheur dépendrait d’autre chose… que le psychiatre Robert Waldinger a découvert avec la plus longue étude jamais réalisée sur cette grande interrogation existentielle.

Une radiographie du bonheur a alors été entrepris par plusieurs générations de chercheurs, esquissant ainsi les contours de la félicité. Cette étude remet déjà en cause l’impact du milieu social sur l’aptitude au bonheur, car ce qui prime, très loin devant la richesse et la célébrité, c’est la qualité de nos « connexions sociales » et que la « solitude tue ». Il s’avère donc que les personnes les plus connectées socialement à leurs amis, à leur famille, à leur communauté sont plus heureux et sont physiquement en meilleure santé et vivent plus longtemps que ceux qui le sont moins. En temps de pandémie où l’on prône la distanciation sociale, l’équation nous paraît donc insolvable …

Cependant, les clés sont souvent à portée de main, elles font certainement déjà partie de nos vies sans que l’on s’en rende compte, consciemment. Car oui, le bonheur est partout et notamment dans les petites choses du quotidien.

Dans le livre « Les secrets du bonheur », son auteur Janine Boissard nous livre quelques réflexions personnelles : « Selon certains sages, il y aurait au fond de chacun de nous comme un lac paisible où, si nous le voulons, nous pouvons accéder à la sérénité. Le chemin vers ce lac demande entraînement et constance. Il s’agit d’apprendre à laisser derrière soi les mille et une fureurs du quotidien. Au bout, se trouve la récompense, le bien-être : soi. ». Nous pourrions ainsi lister 7 secrets fondamentaux : profiter de l’instant présent, vivre ses rêves, penser positif, être reconnaissant de ce que l’on a, donner et pardonner, rire et croire. Nous avons ainsi mis tous ces ingrédients dans ce nouveau numéro « coloré », qui vous accompagnera je l’espère, sur la voie du bonheur.

4 mars - avril 2021

AIRFIELD - SPORTALM - INDIES - JOSEPH RIBKOFF - FUEGO - SPORTALM

S P O RTA L M -BLEU I N D I BLANC E S - J OS E P H R I-BLIU KO FJO F -- FCHAUSSURES U E G O - T U Z ZAZUREE I - F R A N C K LY M A N ROUGE CA R O L I N E B ISS - B L E U B L A N C R O U G E - L I U J O - E VA K AYA N

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N U M É R O Q UA R A N T E / L E S E C R E T D U B O N H E U R

SOMMAIRE.

PAGE 10 PIERRE CARDIN, LE MILLIONAIRE VISIONNAIRE

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PAGE 18 NE PERDONS PAS LE NORD !

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PAGE 28 KASIQ JUNGWOO, ARTISTE CORÉEN

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PAGE 38 RENCONTRE AVEC SÉBASTIEN DOMINICI

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PAGE 54 LA VILLA DU BONHEUR

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PAGE 62 SULTANAT D’OMAN : AUX PAYS DES MILLE ET UNES NUITS

Magazine gratuit édité par ISSI STYLE MAG SASU au capital de 1000 € - 88 Avenue Jean Lebas 59100 Roubaix - Tel. 06 47 69 57 69 Président : Thibault Roy - Dépôt légal 02/2016 - ISSI N° 2491- 6579 - Toute reproduction, même partielle, sans autorisation est strictement interdite, sous peine de poursuites. Les annonceurs sont responsables de leur publication. Ne pas jeter sur la voie publique.

6 mars - avril 2021

PHOTOGRAPHIES RETOUCHÉES

BAGUES TOURNANTES CAPTURE IN MOTION - OR, TITANE & DIAMANTS PRINTEMPS LILLE - ESPACE JOAILLERIE

C OV E R R É A L IS É E PA R K AS I Q J U N GWO O

MERCI.

DIRECTEUR DE PUBLICATION THIBAULT ROY

RESPONSABLE PUBLICITÉ THIBAULT ROY

DIRECTION ARTISTIQUE ISSI MAGAZINE

RÉDACTEURS JULIE PORTERO MAXIME ILIMONA

ARTISTE COVER KASIQ JUNGWOO

MERCI AUSSI À EUNJOO PARK / KASIQ JUNGWOO PRINTEMPS LILLE / EMMANUEL VERDIN SOPHIE DOUCET / ERIC DELECOURT / SEB DOMINICI MATTHIEU DROULEZ / CAROLINE PANZERA OLIVIER LECLERCQ / DORIA / MYRIAM BENOÎT REMBAUR / QUARADE / LUC MAYELLE PIRAINO CONSTRUCTION / FRED LEBRUN

ISSI STYLE MAG 88 AVENUE JEAN LEBAS - 59100 ROUBAIX WWW.ISSIM AG.F R | THIB AULT@ISSIM AG.F R | 06.47.69.57.69

8 novembre - décembre 2020

Le créateur, rénovateur de la haute couture française d’après-guerre, a enchaîné les inventions futuristes, lancé la première ligne de vêtements pour hommes, et apposé son nom sur de nombreux produits. Il est mort mardi 29 décembre 2020 à l’âge de 98 ans. Hommage.

~ Par Julie Portero

Du costume noir à col Mao des Beatles aux petites robes zippées ou à hublot – célébrant la liberté de la femme en même temps qu’une esthétique op’art –, les inventions « futuristes » de Pierre Cardin sont entrées de longue date dans la mémoire collective. Le créateur, dont le nom est aussi connu que Coca-Cola sur la planète, est mort mardi 29 décembre à l’hôpital américain de Neuilly-sur-Seine, à l’âge de 98 ans. Il avait notamment participé avec André Courrèges (1923-2016) et Paco Rabanne au renouveau de la haute couture dans la France d’après-guerre. « J’ai toujours eu la tête dans le futur ; j’ai toujours créé pour les jeunes gens », martelait ce fils d’immigrés italiens qu’un fabuleux destin a porté jusqu’à l’Académie des beaux-arts et dont le style de vêtements a incarné l’utopie des sixties, inspirée par la conquête spatiale. Jusqu’à la fin, l’homme d’affaires touche-à-tout s’est intéressé à la mode, restée sa « drogue », comme en témoigne cette boutique luxueuse de vêtements féminins inaugurée, fin 2017, rue Royale, proche de la Concorde. Jusqu’à la fin, il a décliné le même look « daté », selon ses détracteurs, « intemporel », selon ses aficionados. « C’est un danger pour la mode de produire sans cesse ; moi, j’ai un style reconnaissable qui fait ma signature, on ne peut pas en dire autant des autres ! », répondait-il avec le franc-parler qui était le sien.

10 mars - avril 2021

LE MILLIONAIRE VISIONNA IR E

PIERRE CARDIN

REPORTAGE • PIERRE CARDIN

UN SELF MADE MAN QUI A RÉVOLUTIONNÉ LA HAUTE COUTURE Né le 2 juillet 1922 à Sant’Andrea di Barbarana en Vénétie (Italie) de parents cultivateurs, Pietro Costante Cardini grandit en France où sa famille a fui le fascisme. Comme les acteurs Yves Montand (Ivo Livi, né en 1921 à Monsummano Terme et mort en 1991 à Senlis) ou Serge Reggiani (né en 1922 à Reggio d’Emilie et mort en 2004 à Boulogne-Billancourt), il fait partie de cette immigration italienne qui a, dans un climat de méfiance, voire de xénophobie, « fait la France », comme le rappelait l’exposition « Ciao Italia ! » du printemps 2017 au musée de l’Immigration, à Paris. De ce parcours de « self-made-man », Pierre Cardin avait tiré un orgueil particulier. « Je suis un enfant des faubourgs. Je suis devenu Pierre Cardin », résumaitil grandiloquent, avant d’ajouter : « S’il fallait recommencer, je le referais avec beaucoup d’enthousiasme. » Dernier-né d’une famille de sept enfants, il avait débuté à 14 ans chez un tailleur de Saint-Etienne avant d’entrer, en 1944 à Paris, dans la célèbre maison Paquin – où il dessinera les costumes et les masques du film La Belle et la Bête (1946), de Jean Cocteau –, puis chez Elsa Schiaparelli, la couturière parisienne d’origine italienne qui comptait parmi ses amis Salvador Dali ou Alberto Giacometti. En 1947, Pierre Cardin est le premier employé de Christian Dior, qui vient d’ouvrir sa maison de couture, à Paris. A ce poste envié, il se vantait d’avoir participé à l’invention du tailleur Bar, dont la veste à la taille fine et aux basques amples avait fait, d’emblée, le succès du New Look.

Trois ans plus tard, en 1950, il fonde sa propre maison (au 10, rue Richepanse, aujourd’hui rue du Chevalier-de-Saint-George, dans le 8e arrondissement de Paris) et révolutionne la haute couture avec ses silhouettes circulaires abstraites, des formes sculpturales et de nouveaux tissus tel le vinyle pour sa ligne « Cosmocorps », ou la fausse fourrure qui fera scandale. Ses tenues frappent aussi par leurs couleurs et leurs motifs empruntés au pop art. « J’ai une démarche de sculpteur : je crée d’abord des formes et j’essaie d’inscrire le corps dedans », précisait-il.

D’emblée, l’audacieux créateur incarne, avec André Courrèges, le renouveau vestimentaire d’après-guerre pour une jeunesse en plein essor, avide de nouveautés. Mais contrairement à son ami et rival, Pierre Cardin va s’installer durablement dans l’air du temps en démocratisant son offre. Il a été le premier couturier à oser proposer, en 1962, des pièces de sa collection à un grand magasin parisien, Le Printemps. « Je croyais beaucoup à la grande diffusion, expliquait-il. C’est grâce au prêt-à-porter que j’existe aujourd’hui. Ce n’est pas un déshonneur que de quitter les salons dorés pour aller dans la rue. » A l’époque, il est très critiqué par la chambre syndicale de la Couture, et contraint de démissionner. Trois ans plus tard, il en sera élu président.

13 mars - avril 2021

LA COQUELUCHE DU MONDE DU CINÉMA Bien servi par son physique, il est aussi l’un des premiers couturiers coqueluches de la jet-set, après le mondain Paul Poiret dans les années 1930. Il crée les costumes de Salvador Dali, La Bégum, Rita Hayworth ou de Dior lui-même pour les grands bals du XXe siècle, avant d’habiller de ses manteaux et tailleurs bien coupés Mistinguett, Maurice Chevalier ou plus tard Charlotte Rampling. Il fréquente les Rothschild, les Ribes, les Beistegui, les Radziwill.

Sa muse n’est autre que l’actrice Jeanne Moreau avec qui il vivra une liaison passionnée pendant quatre ans. Elle promène ses tenues dans les films de Truffaut ou de Losey et jusque sous la coupole de l’Académie des beaux-arts, où elle fut élue en 2000. En 1974, Cardin a 50 ans et connaît la consécration : il pose torse nu en couverture du magazine Time.

Mais l’homme surprend plus encore par son côté aventurier et iconoclaste. Il est le premier styliste à lancer, en 1960, une collection de vêtements masculins : une grande première qu’il fait présenter par 250 étudiants recrutés à la sortie des universités parisiennes. A la même époque, il propulse sur ses podiums de mode féminine la première mannequin de l’Empire du Soleil Levant jamais vue à Paris : Hiroko Matsumoto (1936-2003), dont il est tombé amoureux à Tokyo en 1957. Avec cette icône de poupée japonaise, il ouvre la voie à une vision internationale de la mode. En 1978, on crie au farfelu quand il s’implante en Chine populaire, puis en 1986, quand il met les pieds en Union soviétique, allant jusqu’à défiler sur la place Rouge.

14 mars - avril 2021

REPORTAGE • PIERRE CARDIN

UN VISIONNAIRE DEVENU MILLIONAIRE Tandis que les griffes de luxe ouvraient des magasins en propre dans les capitales du monde, Pierre Cardin multipliait les contrats de licence.

En apposant ses initiales « PC » sur des cravates, briquets, papier peint ou mobilier, ce capitaine d’industrie avait fait de son nom une marque globale. Un nom galvaudé d’après ses détracteurs. « La profession m’a agoni d’insultes. On disait que c’était vulgaire, que je ne tiendrais pas trois ans », confiait-il au Figaro en 2006. « Je n’avais pas de financier ; Christian Dior avait, lui, le soutien de l’empire Boussac », ajoutait-il.

Dans le même temps, son flair imparable lui permet de déceler en Jean Paul Gaultier un talent de mode. De même que Philippe Starck, designer star, qui sera stagiaire dans sa maison, à l’époque où le couturier s’invente designer, en dessinant des meubles colorés aux formes géométriques, révolutionnaires pour l’époque (ses « sculptures utilitaires » ont été exposées chez Sotheby’s Paris, en janvier 2018).

Pierre Cardin semblait sûr de lui, de son talent, de ses choix. Une voyante à Vichy n’avait-elle pas prédit au « sale Macaroni » – comme l’appelaient certains de ses camarades d’école – une réussite exceptionnelle ? « Je vois partout votre nom dans le monde. Jusqu’à Sydney », avait-elle annoncé à l’adolescent. Élu à l’Académie des beaux-arts en décembre 1992 – au fauteuil de Pierre Dux –, aucun de ses confrères de la mode n’assistera à la cérémonie, en dehors de Jean Paul Gaultier. Il y verra une manifestation de « jalousie admirative ». L’histoire, pensait-il, rendra justice à ses talents de visionnaire, fier d’avoir eu raison avant tout le monde.

/ Soirée exceptionnelle en l’honneur de Pierre Cardin à l’occasion des 70 ans de sa maison de couture et projection du film documentaire “House of Cardin” suivi d’un cocktail au théâtre du Châtelet à Paris, le 21 septembre 2020.

15 mars - avril 2021

NOS BONNES ADRESSES

LILLE CENTRE & VIEUX-LILLE

AKILLIS x PRINTEMPS AKILLIS s’associe au Printemps Lille. L’espace accueil les collections iconiques de la marque de Joaillerie AKILLIS. Bang Bang et Fatal Attraction, collections mixtes s’adressant aux aventuriers d’aujourd’hui. Les incontournables collections Capture Me et Capture Light, expression graphique et singulière de la passion mordante selon AKILLIS. Mais aussi la dernière collection Tattoo, tatouages modernes inspirés des maoris. À travers ses collections, AKILLIS injecte à ses pièces des matières et des techniques qui participent à l’allure rock ultra contemporaine.

Black and white et sertis radicaux servant à sa grammaire disruptive et sophistiquée. Un savoirfaire hors pair allié à un design innovant.

P R I N T E M P S L I L L E / @ A K I L L I S PA R I S

LITTLE & TALL La jolie boutique Little & Tall déménage rue Basse à Lille, à seulement quelques mètres de son adresse historique. Un superbe écrin dans lequel on retrouve l’univers fantastique d’Émilie, gérante de la boutique. Un «family concept store» comme elle l’appelle, où l’on y trouve de la décoration, des vêtements pour enfants, de la puériculture et des petits jouets super mignons ! Une adresse que l’on adore, à découvrir sans plus attendre.

AFFECT LILLE

39 RU E B ASSE, L I L L E / @L I T T L E A N DTA L L

Nichée au cœur du Vieux-Lille dans la jolie rue d’Angleterre, Aurélie et sa mascotte Djean, son Bulldog Anglais, vous accueilleront chaleureusement dans leur belle boutique de prêt-à-porter féminin. Un petit cocon intimiste et cosy où l’on y retrouve les collections minutieusement choisies par Aurélie, qui attache une grande importance aux matières et coloris. Une adresse confidentielle qui saura vous conquérir, avec des prix très accessibles. L’essayer, c’est l’adopter !

6 1 R U E D ’A N G L E T E R R E , L I L L E / @ A F F E C T_ L I L L E

16 mars - avril 2021

high-ever ydaycouture.com

PARIS - 2 Place de la Por te Maillot, Palais des Congrès - T 01 45 78 92 45 LILLE - 36 Rue Basse - T 03 20 06 44 94 17 mars - avril 2021

18 mars - avril 2021

PORTRAITS | TALENTS DU NORD

L ES TALENTS DU NORD

NE PERDONS PAS LE NORD Matthieu est maquilleur professionnel et parcourt les studios photo d’Europe ; Caroline a lancé sa marque de prêt-à-porter féminin il y a deux ans ; Louis, Flora et Nanan sont nos coups de cœur. Tous ont un dénominateur commun : ils sont du Nord et ont du talent. Nous les avons rencontré pour ISSI Magazine.

~ Par Thibault Roy

MATTHIEU DROULEZ MAQUILLEUR PROFESSIONNEL

Matthieu Droulez est passionné par les cosmétiques et la mode.

Travailleur acharné et talentueux, il est diplômé de son école de maquillage Acte Academie en 2011. Repéré pendant ses études par Joseph Chiaramonte et Philippe Gonay, respectivement éminents photographe et coiffeur, Matthieu éclos sur la scène internationale parmi les références du make up professionnel.

Sa vision de la beauté et son sens de la mode sont ses plus grandes qualités qui l’ont fait parcourir l’Europe à maquiller les top models telles que Coco Rocha, Sasha Luss ou encore Nadja Bender. Après avoir assisté Cathyanne McAllister sur les campagnes beauté, mode et éditoriaux, il entame une carrière personnelle prometteuse en collaborant avec de grandes maisons comme Dior, Cartier, Bulgari, Gucci et L’Oréal entre autre. Installé aujourd’hui à Roubaix, il continue de mettre en beauté les plus belles femmes de la planète.

19 mars - avril 2021

PORTRAITS | NE PERDONS PAS LE NORD

CAROLINE PANZERA C R É AT R I C E D E L A M A R QU E VO L A J E

Passionnée depuis son plus jeune âge de mode et de couture, Caroline a décidé de se lancer à 26 ans dans l’entreprenariat et le prêt-à-porter. Après des études de finance gestion et comptabilité et un début de carrière en tant qu’auditeur financier chez Mazars, c’est en 2018 qu’elle décide de vivre de son rêve : lancer Volaje, sa marque de prêt-à-porter féminin. « J’ai réalisé un beau matin qu’on avait qu’une vie et que, la case sécurité du diplôme cochée, il était temps pour moi d’essayer de réaliser mon rêve. Un seul objectif : l’épanouissement professionnel avant tout ! C’est ainsi que j’ai créé Volaje» nous raconte Caroline.

Volaje est une marque de prêt à porter exclusivement féminin.

Les pièces sont simples, élégantes, raffinées et produites en séries très limitées. Le dressing Volaje est composé essentiellement de robes et de jupes. Pourquoi ? Parce c’est complètement le style de sa créatrice. Mais aussi et surtout parce que la femme Volaje est une femme indépendante, féminine, à la fois chic et sexy et qui s’assume !

Soucieuse de la qualité des produits, des conditions de travail des ateliers et également de participer à l’emploi de notre beau pays, les vêtements Volaje sont intégralement fabriqués dans le Nord de la France. « Je souhaite avant tout soutenir l’emploi français et lutter contre le chômage à mon échelle. La confection est locale, réalisée dans le Nord, région dont le savoir faire textile est depuis longtemps reconnu » explique Caroline. La jeune entrepreneuse réfléchit même à créer son propre atelier de fabrication cette année, toujours en France, défendant les valeurs et l’ethique qui sont si chères à sa marque. « Volaje incarne mon caractère indépendant et rebelle mais aussi et surtout ème la femme libre du 21 siècle qui est féminine et qui s’assume. Cela inspire également une certaine légèreté en parfaite adéquation avec le concept de jupes et de robes que je souhaitais créer ». Avec près de 20 000 followers sur Instagram et des commandes envoyées à travers l’Europe, le rêve de Caroline de vivre de sa passion est devenu une réalité couronnée de succès.

20 mars - avril 2021

/ Caroline vient de fêter ses 29 ans.

Originaire de Lille, elle crée sa jolie marque de prêt-à-porter Volaje en 2018 après avoir travaillé dans une grande entreprise internationale d’audit financier . Un changement de vie qui lui réussit plutôt bien, Volaje ne cessant de se développer. Caroline propose des collections en séries limitées sur son site volaje.com et sur son Instagram @volaje.paris.

21 mars - avril 2021

LOUIS SÉNÉCHAL Louis Sénéchal a créé en 2017 Vendredi Swimwear, une marque de maillots de bain pour homme.

Accompagné de Moriss, son fidèle compagnon, nous les suivons dans leurs aventures du quotidien et la plupart du temps, il faut avouer que c’est très drôle !

Outre la communication amusante et décalée, Vendredi est avant tout une marque branchée qui propose une collection colorée de maillots de bain avec de petits motifs : des crabes, des ananas, des citrons... Une collection acidulée qui sent bon l’été ! À découvrir vite, avant que Moriss ne se fâche !

W W W.V E N D R E D I - S W I M W E A R . F R

FLORA AGBOMSON

« U-Boys« , « C-Borgs » ou « B-Boys » peuplent l’univers de Nanan, plasticien lillois nourri à la culture japonaise et urbaine. Sa drôle de ménagerie ne se laisse enfermer dans aucune case et joue joyeusement avec les codes de l’art contemporain.

Une ode à la Pop Culture, qui recycle des objets désuets du quotidien, en l’éclairant autrement.

W W W. A N T I F A C T O.C O M / @ N A N A N _ A N T I F A C T O

Du haut de ses 23 ans, Flora Agbomson a pris son envol en créant sa propre marque de maroquinerie en 2019, Maison Poussin. Cette jolie marque de maroquinerie propose des sacs à main colorés aux formes audacieuses et au look sans nul pareil. Pronant haut et fort l’artisanat, Flora et sa jolie marque Maison Poussin en sont les parfaits ambassadeur.

NANAN ANTIFACTO

W W W. M A I S O N - P O U S S I N .C O M / @ M A I S O N P O U S S I N

22 mars - avril 2021

LILLE - 28 PLACE DU LION D’OR - FRANCHISE MAX MARA

CO L L ECT I ON PRINTEMPS-ÉTÉ 2021

COLOR MOOD Le Printemps Lille vous révèle toutes les dernières tendances de la saison printemps-été 2021 et met de la couleur et de la bonne humeur dans vos dressings !

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Par Emmanuel Verdin

PRÊTE À PORTER LA COULEUR ?

JAMAIS SANS MES ACCESSOIRES

En total looks monochromes ou en mix de couleurs, la collection de prêt-à-porter printemps-été 2021 propose une allure affirmée.

La collection printemps-été 2021 révèle les parti-pris mode de la saison et les formes intemporelles référentes.

Les sacs sont déclinés dans de multiples tailles et dans de nouveaux cuirs ou matières créatives. Ils se portent avec nonchalance pour appuyer et décaler les looks.

Les grands cabas XL façon croco se coordonne avec des pochettes et des micro-sacs ceintures. Le lady bag matelassé coloré est un must-have. Les mini-sacs à chaîne sont proposés dans des nouveaux formats. Les fermoirs dorés ou bicolores sont sobres ou précieux et rythment les modèles avec une esthétique vintage.

Focus sur des sacs en jean, en toile ou des paniers en bois ou en corde tressée. Des pièces sont proposées en cuir en lisse, grainé ou brillant. Les pochettes bourses se portent à l’épaule, en cross body ou à la main. Les coloris et matériaux sont coordonnés à la collection de prêt-à-porter en parfaite coordination.

Les collections sont dessinées par le bureau de style du Printemps. Les finitions parfaites, les cuirs et matières phares de la saison sont soigneusement sélectionnés : la fabrication est faite en Italie et dans les pays sélectionnés pour leur savoir-faire reconnu.

Les touches flashy apportent contraste et subtilité aux incontournables du dressing. Les pièces sobres ou visuelles sont simples à assembler, à dépareiller ou à décaler. Pour un vestiaire simple et « comfy », on opte pour un néo jogging en vinyle et une veste sans manche au tombé parfait. Le trench loose se porte avec un short en jean. Robes féminines et top oversize dessinent des looks féminins décontractés et le tailoring alternatif se mélange à la maille. Les volumes et les matières rythment les silhouettes : les imprimés floraux ou animaliers vibrants se coordonnent à des pièces en toile workwear. Combos de beige et noir, de kaki, de touches de bleu vif et de rose shocking se mélangent à des unis scintillants pour un quotidien libre teinté de fantaisie.

Les collections sont dessinées par le bureau de style du Printemps et signent les prescriptions phares de la saison.

39, 45 RUE NATIONALE, LILLE 03 20 63 62 00 - WWW.PRINTEMPSFRANCE.COM 24 mars - avril 2021

PRINTEMPS LILLE • TENDANCES PE21

SÉLECTION AU PRINTEMPS PARIS COLLECTION PRINTEMPS-ÉTÉ 2021

Le bureau de style et les personal shopper du Printemps Lille ont sélectionné pour vous les produits phares de cette saison. On mixe la couleur aux tons naturels pour parfaire son look estival. À la rédaction, on est fan !

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1. Pull fin bleu ciel AU PRINTEMPS PARIS 69€ 2. Sacs bandoulière croco AU PRINTEMPS PARIS 35€ 3. Chemisier imprimé AU PRINTEMPS PARIS 79€ 4. Boucles d’oreille effet marbre kaki AU PRINTEMPS PARIS 25€ 5. Sac en bamboo AU PRINTEMPS PARIS 75€ 6. Visière marguerittes AU PRINTEMPS PARIS 25€ 7. Chapeau de paille AU PRINTEMPS PARIS 75€ 8. Collier sautoir & boucles d’oreille plumes AU PRINTEMPS PARIS 35€ & 39€ 9. Top en jean AU PRINTEMPS PARIS 95€ 10. Veste saharienne écru AU PRINTEMPS PARIS 165€

25 mars - avril 2021

LES NOUVELLES MARQUES TENDANCES DU MOMENT

À RETROUVER AU PRINTEMPS LILLE

REVIVE Revive propose des produits upcyclés, uniques ou en mini séries, conçus à partir de vêtements existants. Chaque produit est re-dessiné et re-made dans les Hauts de France, dans la région Lilloise. Leur démarche est créative, locale et antigaspillage. Ils souhaitent participer aux efforts engagés pour rendre le secteur de la mode plus respectueux de la planète, revenir vers une confection locale et des produits uniques. Revive conjugue ainsi style et valeurs. @R E V I V EC LOT H I N G L A B L I L L E

CHLORE

Inspiré des plus belles piscines de France, les lignes jouent des découpes athlétiques et des couleurs subtilement nuancées. Les matières double-face, aux performances uniques, véritable innovation, offrent allure et maintien aux sportives. Les dos ultras travaillés subliment le corps des nageuses. Un design minimaliste conclut cette collection jusqu’à un branding subtil en embossage. Des produits fabriqués dans les matières les plus performantes et les plus innovantes, des coupes athlétiques et sculptantes, au design épuré, qui subliment la silhouette de tous les sportifs.

W W W.C H LO R E - S W I M W E A R . F R / @ C H LO R E _ S W I M W E A R

En 2018, Laurent ERNAULT a décidé de changer de vie de de créer sa marque de déco baptisée 22.25 Editions. Tapis, coussins, paniers, vaisselle et petites décorations chinés aux quatre coins du monde.

Sensible à l’artisanat du monde et aux techniques provenant du quotidien d’autres cultures, Laurent décide de s’en inspirer pour sélectionner des objets et proposer ses propres créations adaptées à un univers plus urbain, en les mixant par exemple, avec du mobilier plus classique ou des pièces iconiques du design occidental, le tout édité en série limitée.

A découvrir au rez-de-chaussée de votre grand magasin Printemps Lille.

22.25 ÉDITIONS W W W. 2 2 2 5 - E D I T I O N S .C O M / @ 2 2 . 2 5_ E D I T I O N S

LES PLUS BELLES MARQUES MODE, ACCESSOIRE, BEAUTÉ

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INTERVIEW | KASIQ JUNGWOO

Peux-tu te présenter ?

Je m’appelle Kasiq Jungwoo. Je suis illustrateur utilisant principalement l’aquarelle, basé à Séoul en Corée.

Vos œuvres sont très légères, poétiques, authentiques. Comment définiriez-vous votre art ?

Comme vous l’avez dit, mes œuvres sont légères, pas si profondes… peut-être «pures» en d’autres termes. Je pense que le public peut facilement s’approprier mes œuvres. Pour moi, la peinture est une sorte de jeu. Mon but simple et pieux de peindre une belle œuvre en premier lieu s’est rapidement transformé en quête de sens.

Je souhaitais traduire mes propres sentiments en les posant sur papier, avec mes humeurs du moment. D’un loisir, la peinture est devenu mon métier.

Quelles sont tes références ? Quel est ton univers ?

J’adore Haruki Murakami. Même s’il est écrivain, je le respecte profondément pour son attitude et sa sincérité en tant que créateur. Son style d’écriture n’est jamais ennuyeux, ni provoquant. C’est ce que j’essaye de faire dans mes créations et ma façon d’être. Certains peuvent commencer à travailler après avoir défini le sens du travail à l’avance. Moi non, je veux plutôt trouver le sens dans le processus de création. Je pense que la raison principale est que j’aime ce que je fais. J’apprécie le moment où je peins et ensuite me délecter de mes œuvres.

Cela a toujours été un plaisir de dessiner les yeux, les visages et les sourires attrayants des modèles mais j’aime par-dessus tout le processus. C’est comme entrer dans un état second, une sorte de frénésie propre à l’artiste.

Je peins parce que j’aime profondément peindre, c’est une exaltation de mon âme.

Tu as collaboré avec de nombreuses marques et artistes internationaux. Comment se sont déroulées ces collaborations ?

J’apprécie en quelque sorte de vivre à cette époque où vous pouvez montrer votre travail au public via Internet, même si vous n’êtes « personne ». C’est un espace d’exposition gratuit pour nous, où chacun à sa place et a l’opportunité de conquérir le monde. Nombreux de mes clients m’ont trouvé ainsi. Mon premier grand projet fut avec les grands magasins italiens Rinacente, où j’ai pu collaborer avec Scott Schuman, photographe et créateur du blog The Sartorialist. C’est lors de cette collaboration que j’ai pris conscience que mes œuvres s’adaptaient très bien à l’univers de la mode. Par la suite, j’ai approfondi mon nouveau style de peinture jusqu’à créer la pochette de l’album d’Ed Sheeran ( Divide ), une expérience incroyable. D’autres groupes internationaux m’ont contacté, tels que LVMH et FORBES. J’ai eu la chance de pouvoir saisir ces opportunités.

Quels sont tes futurs projets ?

Vivre l’instant présent ! Partant du principe que je suis heureux, peut-être que je travaillerais un peu plus, peutêtre que je passerais plus de temps avec ma famille, peut-être que je prendrais plus de temps pour moi... Je me laisse porter par la vie sans me fixer de grands objectifs. Je vis bien plus heureux ainsi.

Un message à faire passer en ce début d’année ?

2020 a été une année très difficile pour tous les individus à travers le monde. J’ai bien peur que cette année ne soit plus ou moins la même. Néanmoins, nous surmonterons cette crise en tournant le regard vers les autres plutôt que de se focaliser sur notre propore inconfort. En agissant ainsi, nous en sortirons tous grandi.

28 mars - avril 2021

INTERVIEW • KASIQ JUNGWOO

KASIQ JUNGWOO Nous l’avons découvert sur le web, comme les nombreuses marques internationales pour lesquelles il a collaboré. Ce jeune illustrateur coréen a répondu à nos questions et nous dévoile quelques unes de ses créations, élégantes et colorées.

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Par Thibault Roy

29 mars - avril 2021

O C L OS R

Illustrations réalisées par l’artiste coréen Kasiq.

38 mars - avril 2021

REPORTAGE | SÉBASTIEN DOMINICI

L’A RT IST E C O RS E N O U S O U V R E L E S P O RT E S D E S O N AT E L I E R

SÉBASTIEN DOMINICI

Passionné de surf, Sébastien Dominici parcourt les continents à la recherche de sensation, de bien être et de culture, et c’est au sein d’une équipe de surfer et de créateurs de planches de surf qu’il découvre la résine, la surf-culture, et les customisations free-style. Artiste présenté actuellement chez Acid Gallery, il sort son premier livre chez ISSI Éditions en série limitée. Pour l’occasion, Sébastien nous ouvre les portes de son atelier en Corse.

~ Par Thibault Roy

39 mars - avril 2021

Vous êtes entré dans le monde de l’art par le surf. C’est assez inhabituel…

Oui et tout ceci, c’est le hasard, la chance. J’ai toujours vécu en Corse. Mais très tôt, j’ai eu envie de découvrir, de rencontrer. L’été, mes parents m’envoyaient au village, au-dessus de Ghisonaccia pour m’éloigner de possibles bêtises. Là-haut, je retrouvais mes cousins de la diaspora, ceux qui revenaient de Paris ou de Marseille. Ce sont eux les premiers qui m’ont fait découvrir les contre-cultures, le graph. Et puis je faisais partie d’un groupe de surfeurs corses, précurseurs de la discipline dans l’île. On ne se rend pas compte, mais dans les années 90, c’était encore quelque chose de très peu connu ici. Ce n’était pas

facile de pratiquer là où nous étions. Alors on a commencé à voyager. Vers 15-16 ans, je suis allé au pays basque, et ensuite en Indonésie, en Californie, dans les Caraïbes, et j’ai découvert l’identité visuelle, culturelle, attachée au monde du surf. J’écoutais les Clash, les Ramones; je découvrais les Black Flag, Raymond Pettibon, la culture punk et Basquiat. C’est ma soif de découverte qui m’a guidé jusque-là.

Comment passe-t-on des planches de surf à la toile ?

Un de mes amis s’est mis à fabriquer des planches de surf, et je les customisais. Cela marchait bien et m’a donné confiance en moi.

40 mars - avril 2021

ART • SÉBASTIEN DOMINICI

Alors j’ai osé montrer ce que je faisais sur toile, et sur skate.

La galerie Gour-Beneforti à Bastia a été la première à me faire confiance. Monsieur Gour m’a vraiment aidé, il m’a conseillé et aidé à évoluer. Ensuite la galerie Saltiel à Aixen-Provence et l’Acid Gallery à Lille m’ont permis d’être visible ailleurs.

Qu’est-ce qui vous anime ?

Comme beaucoup d’artistes, je suis un révolté. J’ai horreur de l’injustice. La peinture me fait du bien, elle me permet de dénoncer sans être catégorique. J’ai besoin de parler de tout ce qui ne va pas dans le monde (pour moi). Surtout, j’essaie d’être libre, spontané, émerveillé aussi. Comme un enfant.

Quelle est la place de l’écriture dans votre travail ?

Les mots sont un jeu de piste, fait de petits symboles, pour la puissance du dessin, du trait naïf. Ils s’articulent autour d’un élément central fort, ce qui génère un double impact visuel, de loin et de près. Je suis contre l’effet instantané dont on se lasse vite. Je veux qu’on puisse découvrir des choses longtemps dans mon travail.

41 mars - avril 2021

DÉCOUVREZ LES ŒUVRES DE S. D O M I N I C I C H E Z AC I D GA L L E RY

ACIDGALLERY CONTEMPORARY ART COLLECTORS & DEALERS

16 RUE DE LA COLLÉGIALE WWW.ACIDGALLERY.COM

Sébastien Dominici porte en lui le métissage des influences, des techniques. Jaillissent de ses œuvres une respiration, une langue universelle, haute en couleurs et en hiéroglyphes d’une contreculture non encore identifiée. De son île, il bâtit un archipel.

ISSI Magazine et Acid Gallery ont réalisé un livre sur l’art de Sébastien Dominici. Retraçant sa vie et ses œuvres, ce livre est le premier du genre pour l’artiste. Sebastien Dominici se dévoile, raconte sa jeunesse passée entre Bastia et le petit village de Prunelli jusqu’à sa rencontre avec Eric Delecourt d’Acid Gallery.

Un livre collector édité en série limitée à 500 exemplaires, disponible dès maintenant sur le site www.issieditions.fr ou chez Acid Gallery à Lille.

42 mars - avril 2021

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WE ART 51 DÉMOCRATISE L’ART CONTEMPORAIN Jeune start-up incubée au Louvres Lens Vallée, We Art 51 démocratise l’Art Contemporain en la rendant accessible tout en faisant la promotion d’artistes émergents. Rencontre avec Olivier Leclercq, directeur de la jeune entreprise innovante et engagée.

~ Par Thibault Roy

ART • WE ART 51

Bonjour Olivier. Peux-tu te présenter ?

Après 25 ans de créativité en agence de communication en tant que Concepteur-Rédacteur (le spécialiste des mots qui travaille de concert avec des Directeurs Artistiques, qui eux sont les spécialistes des images), j’ai eu envie à 51 ans de tourner la page en faisant de ma passion pour l’Art Contemporain et la culture de l’image, ma nouvelle priorité.

L’objectif que je m’étais donné, c’était de rendre tout ça accessible au plus grand nombre … car jusqu’alors, l’Art Contemporain n’était malheureusement réservé qu’à une élite et je ne voulais surtout pas y croire.

Qu’est-ce que We Art 51 ? Est-ce une galerie d’art traditionnelle ?

We Art 51 est un tout nouveau concept qui permet à tout un chacun de pouvoir accéder à moindre coût, à une œuvre originale d’un artiste contemporain.

Cette idée, je l’ai développée pendant 1 an au sein de l’incubateur Louvre Lens Vallée (pôle numérique culturel de la communauté d’agglomérations Lens Liévin) et c’est la veille du premier confinement que j’ai décidé de lancer mon activité. D’abord sous la forme d’un site vitrine qui très vite s’est transformé en site marchand, permettant en toute simplicité de se porter acquéreur d’une œuvre (presque) unique réalisée spécialement pour We Art 51.

We Art 51, n’est pas donc une galerie d’art comme les autres. Ce que je souhaite, c’est bouleverser les codes en devenant démocratiseur d’Art Contemporain, avec le concours d’artistes qui partagent cette même envie de faire bouger les lignes dans leur univers.

Quelle est la mécanique ?

Co-working, co-living, co-branding... la mutualisation des coûts permet de réduire considérablement les investissements de chacun. Partant de ce principe, je négocie auprès d’un artiste contemporain une œuvre spécifique dont je fais réaliser 50 reproductions de très belle facture généralement en sérigraphie ou en tirage d’art. Sur mon site internet, je commercialise les 50 exemplaires, tous numérotés et signés de la main de l’artiste. En soi, les reproductions sont des œuvres (presque) uniques car réalisées en série très limitée.

Elles sont accessibles à tous, mais il faut quand même faire vite, puisque seulement 50 amateurs auront la possibilité de s’en porter acquéreur. Cette notion

d’urgence apporte au concept un petit côté ludique mais aussi la satisfaction de posséder soi-même un véritable objet d’Art avant les autres ! Une fois les 50 exemplaires vendus, un tirage parmi l’ensemble des acheteurs déterminera le gagnant de l’œuvre originale pour le prix de sa reproduction. En plus de la notion d’accessibilité économique, j’ai voulu donner à mon projet une dimension sociale en faisant réaliser 5 exemplaires supplémentaires signés également par l’artiste, mais numérotés de façon différente, destinés à un hôpital, une association ...

Démocratiser l’Art Contemporain et innover dans un univers très clivé était pour toi une évidence ?

Bien évidemment, ce que je voulais avant tout c’était ouvrir le champ des possibles à la fois aux artistes en leur donnant une autre visibilité, et à un public élargi en lui donnant la possibilité de s’approprier des œuvres … dans le sens littéral ! Internet et la foultitude de réseaux sociaux ont permis d’ouvrir de nouvelles fenêtres sur des mondes inconnus mais pas forcément d’y entrer ! Moi j’ouvre les portes de ces mondes pour y faire rentrer des gens qui ne pensaient pas à en être dignes.

Quels artistes participent à We Art 51 ?

Les deux premiers artistes qui ont décidé de me faire confiance sont Thomas Van Hecke et Mister P. D’ailleurs les œuvres originales qu’ils avaient réalisées spécifiquement pour We Art 51 viennent tout juste d’être remportées par leur nouveau « propriét’ART».

Très vite d’autres talents comme Quentin DMR, Camille Douchet alias OUROBOROS et Michel Pietsch alias CREN sont venus compléter mon « artlist ».

Dans la foulée Simon Warocquier alias VAROC et Romain Le Liboux alias ËRELL ont décidé de rejoindre le mouvement. Plus j’avance dans ces collaborations avec des artistes et plus ma satisfaction grandit.

Un message à faire passer en 2021 …

We Art 51 … et en ce moment, nous sommes plus que jamais des milliers à vouloir de la nouveauté, du changement, de la beauté, de l’évasion, de la liberté : alors faisons de la démocratisation de l’Art , une œuvre commune ! Oui, je sais, ça sonne comme une accroche publicitaire, mais c’est tellement ce que j’ai envie de faire…

WWW.WEART51.FR HELLO@WEART51.FR / 06 82 12 57 15 / @WEART51

EQA N OU V E AU M ERCEDES ÉLECTR I QU E

Le Mercedes-Benz EQA est le nouveau SUV électrique de la marque à l’étoile. Présenté en janvier 2021, il offre 426 kilomètres d’autonomie et intégrera dans les prochains mois une variante plus performante qui dépassera le seuil des 500 kilomètres.

~ Par Thibault Roy

L’EQA 2021 est le premier véhicule électrique que Daimler présente cette nouvelle année. Sa parenté avec le Mercedes-Benz GLA est plus qu’évidente à première vue, malgré l’adoption de certains des traits électriques que la marque a déjà introduits dans la conception du Mercedes-Benz EQC. À l’extérieur, les courbes et les proportions du nouvel EQA rappellent ainsi inévitablement son frère thermique. Pourtant, il reprend certains des traits de la famille EQ, comme la calandre aveugle de style EQC. Le même principe s’applique aux prises latérales inférieures. Le refroidissement se produit à travers les bandes centrales inférieures, sous la plaque d’immatriculation. Les lumières sont entièrement LED en standard. Dans les phares avant et arrière, une bande de feux à LED relie les deux phares pour souligner la largeur du véhicule et augmenter sa visibilité. Les phares présentent une subtile bande bleue qui souligne la nature électrique de ce modèle.

La Mercedes-Benz EQA 2021 arbore un intérieur continu par rapport aux lignes de la GLA, malgré le fait qu’elle introduit de subtiles modifications qui revendiquent son statut de voiture électrique.

Le plus notable est l’incorporation de rose ou de bleu électrique comme élément décoratif dans les sièges, les portes, le tableau de bord et le tunnel central, selon la finition. La planche de bord de la Mercedes EQA est identique à celle de la GLA. On retrouve donc le très réussi système MBUX qui repose sur deux écrans couleur.

Avantage de cette configuration déjà éprouvée, Mercedes n’a pas cédé à la tentation du tout numérique et des boutons subsistent notamment pour régler la climatisation autrement qu’avec l’assistant vocal intégré « Hey Mercedes ».

48 mars - avril 2021

AUTOMOBILE • NOUVEAU MERCEDES ÉLECTRIQUE EQA

L’autonomie étant l’obsession des automobilistes, Mercedes a doté son EQA d’un chargeur embarqué de 11kW qui permet de répondre à la plupart des situations en agglomération. La trappe d’accès au connecteur Combo CSS prend place sur le flanc droit. Celui-ci autorise une recharge complète en 5h45 à l’aide d’une Wallbox en courant alternatif. Les plus pressés opteront pour la recharge rapide qui permet de passer de 10 à 80 % de capacité en 30 minutes avec une puissance de 100 kW sur une borne de recharge rapide en courant continu. Bardé d’aides à la conduite, le EQA propose notamment un assistant de distance actif DISTRONIC, la reconnaissance des panneaux de signalisation et de la limitation de vitesse active, le maintien de voie, le contrôle d’angle mort, une assistance au freinage ... La Mercedes-Benz EQA 2021 fait ses débuts avec la configuration mécanique EQA 250 de 190ch, mais dans les mois à venir, elle intégrera une version à plus grande autonomie et à traction intégrale. Elle est disponible dès maintenant chez SAGA Mercedes, à partir de 47 500€.

20 RUE CHAPPE, VILLENEUVE D’ASCQ 03 20 72 39 39 - WWW.SAGA-MERCEDES-BENZ.COM

LE SUV AVANT-GARDISTE

TUCSON HYBRID C’était l’un des grands attendus dans le segment des SUV compacts cette année.

La marque coréenne présente aujourd’hui un produit qui impressionne par son design intérieur et extérieur, ses assistants, sa technologie et ses motorisations innovantes.

Ce Tucson a tout pour vous séduire.

~ Par Thibault Roy

50 mars - avril 2021

AUTOMOBILE • HYUNDAI TUCSON HYBRID

51 mars - avril 2021

UN RESTYLAGE DE FOND EN COMBLE La première génération du Hyundai Tucson est arrivée sur le marché en 2004 et depuis, plus de 7 millions d’unités ont été vendues dans le monde, devenant le SUV le plus vendu de la marque coréenne. Poursuivant la saga, la quatrième génération est arrivée et la transformation a été énorme à tous points de vue.

La première chose qui ressort du nouveau Hyundai Tucson est évidemment le design extérieur, spectaculaire et avant-gardiste. La face avant avec cette immense calandre incluant une inédite signature lumineuse est sans doute la pièce maîtresse de cette quatrième génération de Tucson. Son look affirmé et pourvu de caractère saura trouver son public en quête d’un véhicule singulier. Si l’extérieur présente un tout nouveau look, il en va de même pour l’intérieur. Tandis que l’extérieur joue sur des lignes incisives, presque agressives, l’habitacle joue la carte inverse avec des courbes très douces, calmes, qui invitent à se détendre. Cet intérieur paraît d’autant plus accueillant avec l’ambiance claire de notre modèle d’essai, en finition haute Executive, dont les sièges se parent de cuir. Les équipements sont nombreux et séduiront les technofiles : caméra 360°, régulateur adaptatif, possibilité de démarrer et sortir la voiture de sa place via la clef, Apple CarPlay, sièges avant ventilés, système audio Krell, éclairage d’ambiance avec 64 couleurs au choix... Les deux écrans d’infodivertissement mesurant presque 11 pouces sont complets et très bien intégrés dans l’habitacle.

52 mars - avril 2021

AUTOMOBILE • HYUNDAI TUCSON HYBRID

/ Vous aurez le choix entre deux motorisations micro-hybrides, du diesel de 136 chevaux et de l’essence de 150 chevaux. Il y a aussi de l’hybride rechargeable avec un groupe motopropulseur de 265 chevaux et une version hybride simple, celle que nous essayons, avec 230 chevaux associée à un moteur essence quatre cylindres 1,6 litre turbo. À partir de 29 900€ chez votre concessionnaire V2 Automobiles Villeneuve d’Ascq.

DU STYLE, MAIS PAS QUE !

Les ingénieurs coréen ont énormément travaillé sur le plaisir de conduite et l’efficience pour nous livrer un véhicule hybride unique. Pour notre version d’essai, nous avons le droit à un moteur essence quatre cylindres 1,6 litre turbo de 180 chevaux indexé à un petit bloc électrique de 60 chevaux. Au total, nous disposons de 230 chevaux et 350 Nm de couple. La puissance transmise uniquement aux roues avant via une boîte de vitesses automatique à six rapports est impressionnante. La batterie permet de lancer la voiture en mode électrique avant que le bloc thermique ne prenne le relai.

Un mécanisme bien huilé puisque la transition entre électrique et thermique est quasiment imperceptible. Le nouveau Tucson est ainsi plus dynamique que son prédécesseur avec ses 230 ch et offre un excellent niveau de confort. Au niveau des consommations, nous avons enregistré une moyenne de 6,4 l/100 kilomètres. Débutant à partir de 29 900€, notre version d’essai « Executive » était affichée au prix de 44 000€.

V2 AUTOMOBILES - HYUNDAI VILLENEUVE D’ASCQ 2 RUE DU FRÉNELET, BLD DE L’OUEST- 59650 VILLENEUVE D’ASCQ 03.28.76.16.76 - WWW.EASY-MOTORS.FR

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LA VILLA DU BONHEUR

Née de l’imaginire de Luc Mayelle, cette villa contemporaine située en Picardie est un véritable joyau architectural. Visionnaire et créatif, Luc Mayelle s’est rapidement imposé comme la référence en matière d’architecture d’intérieur dans la région.

Entouré de partenaires d’excellences, il conçoit des projets époustoufflants.

~ Par Thibault Roy

54 mars - avril 2021

MAISONS DE MODE • ACCÉLÉRATEUR DE TALENTS

55 mars - avril 2021

56 mars - avril 2021

/ Un magnifique jardin à la française, pensé et réalisé par DSM Paysage. Située en Picardie, cette magnifique maison cubique s’intègre à merveille dans cet écrin de verdure. On aime les différents niveaux de terrain séparés par les bordures en acier corten et cette magnifique terrasse abritée, à l’abri des regards.

IL Y A BEAUCOUP DE GÉOMÉTRIE DANS VOS CRÉATIONS. EST-CE LA SIGNATURE « LUC MAYELLE » ?

Une signature Mayelle je ne pense pas. Nous avons forcement une ligne de conduite, mais j’espère ne pas avoir un style. Notre volonté, c’est de pouvoir répondre et mettre en image le rêve de nos clients.

Je m’inspire d’eux et cela me permet à chaque fois de réécrire une nouvelle histoire, un nouveau projet et donc de nouvelles propositions, tant en termes d’univers que de matériaux à utiliser et ça c’est magique.

57 mars - avril 2021

L’ENSEMBLE EST TRÈS HARMONIEUX, NOTAMMENT AVEC L’UTILISATION D’UN SEUL ET MÊME CARRELAGE À TRAVERS TOUTE LA VILLA. POURQUOI CE CHOIX ?

L’idée c’est que, pour ce projet, nous avions déjà beaucoup de matériaux différents à associer (différents bois, chêne gris, chêne noir, des bronzes, des pierres naturelles, des lins…). De ce fait, lorsque nous avons choisi le carrelage, nous avons pris le parti de l’utiliser sous différents formats et finitions afin de ne pas perdre le pas sur les autres matériaux. Ainsi, il pouvait alors s’harmoniser avec l’ensemble des dalles sur plot pour l’extérieur, des éléments de frise pour le mur de la piscine, le mur de refend de l’extérieur etc..

MAISONS DE MODE • ACCÉLÉRATEUR DE TALENTS

COMMENT CHOISISSEZVOUS VOS FOURNISSEURS ET PARTENAIRES ?

Vous savez, aujourd’hui cela fait 30 ans que l’on consulte. Cela ne nous empêche pas de continuer à le faire mais globalement, depuis le temps, nous savons quelles entreprises travaillent correctement, tant sur la qualité de leurs ouvrages que sur leurs positionnements en terme de prix. De bonnes entreprises et de bons fournisseurs, c’est comme dans un bon restaurant, cela fait aussi partie de la réussite d’un projet.

59 mars - avril 2021

AVEC QUARADE, C’ÉTAIT DONC UNE ÉVIDENCE ?

Oui, avec Quarade c’est une évidence. Nous travaillons ensemble depuis de nombreuses années déjà. Ce que j’aime chez eux, c’est qu’ils ont un large choix dans leur showroom, mais aussi leur réactivité. Dès que j’ai besoin de quelque chose, ils me répondent dans l’heure ou la journée tout au plus. Il y a aussi une dimension de conseil que l’on retrouve nulle par ailleurs, ils maitrîsent à la perfection leur sujet.

Sur ce projet par exemple, nous avons réalisé des pièces spéciales sur mesures, notamment tous les rebords de piscine, les nez de marches extérieurs et plusieurs pièces de finition de douches et autre... C’est en cela que nous formons un partenariat de qualité pour des projets uniques.

60 mars - avril 2021

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SULTANAT D’OMAN : AU PAYS DES MILLE ET UNES NUITS Pays de la péninsule d’Arabie, le sultanat d’Oman est l’un des pays les moins connu du Golf. Véritable havre de paix, les paysages sont à couper de souffle. Surprenant et authentique, nous vous emmenons à l’hôtel Alila Jabal Akhdar perché à 2000m d’altitude. Depaysement garanti !

Le sultanat d’Oman offre un voyage dépaysant au cœur de l’Arabie heureuse, à la recherche de l’arbre à encens du Dhofar et des ruines de la reine de Saba, près de Salalah, au nom chantant. Destination sûre où l’hospitalité est élevée au rang d’art, le pays de Sinbad le marin charmera le voyageur avec ses villages fortifiés en pisé, ses forteresses de montagne, ses forts portugais sur les côtes, ses palmeraies et oasis où il fait bon se rafraichir, ses campements nomades dans le désert, et ses 1 700 km de plages sauvages et préservées où l’on aperçoit dauphins et tortues de mer.

Véritable anti Dubaï, Oman a banni les gratte-ciel de son paysage, et déploie mosquées et hôtels surgis d’un conte des mille et une nuits. Dans une région troublée, Oman est une destination sûre, authentique et préservée, où l’insécurité est inexistante. La montagne, le désert et la mer se sont réunis dans ce paradis des plongeurs et des randonneurs, qui vous emmène de surprises en surprises. Séparée du reste du territoire omanais par les Emirats Arabes Unis, la péninsule du Musandam est une région de toute beauté avec ses fjords d’Arabie cernés de montagnes désertiques culminant à plus de 2 000 mètres, à découvrir en dhow traditionnel. On compare de nombreuses destinations aux contes des Mille et Une Nuits, appellation un peu trop facilement galvaudée.

Pas au Sultanat d’Oman, où l’on s’attendrait presque à voir surgir un tapis volant et un génie de la lampe !

64 mars - avril 2021

VOYAGE • SULTANAT D’OMAN

Situé dans la partie centrale des montagnes d’Al Hajar, l’Alila Jabal Akhdar offre une passerelle vers l’incroyable histoire, culture et nature de la région. Cette région montagneuse et accidentée est l’une des destinations touristiques les plus attrayantes d’Oman grâce à ses paysages époustouflants qui incluent Jebel Shams, la plus haute montagne d’Oman, et Jabal Akhdar, qui signifie «la montagne verte» en arabe, considérée comme le bol de fruits d’Oman. Loin de l’agitation de la vie moderne, la région offre une évasion vers la solitude, la nature, l’air pur et les vues panoramiques les plus étonnantes.

La station est entourée de montagnes, de petits hameaux, d’anciens villages inhabités, de grottes et de canyons, ainsi que d’innombrables petites routes reliant de nouvelles vallées et de nouvelles vues. La région est également un trésor pour les passionnés d’histoire et de culture, qui peuvent explorer les nombreux sites patrimoniaux des villes de Nizwa, Bahla, Ebri et plus encore, tels que le fort de Nizwa, le château de Jabreen et le fort de Bahla, protégé par l’UNESCO.

/ Le complexe se trouve à proximité du plateau de Saiq (prononcé «Sirq»), un vaste plateau des hautes terres entouré de sommets escarpés et de gorges escarpées. À Alila Jabal Akhdar, vous êtes bien placé pour explorer l’une des régions les plus fascinantes du monde, participer à une variété infinie d’activités et découvrir la chaleureuse hospitalité du peuple omanais.

65 mars - avril 2021

L’établissement possède des villas luxueuses avec piscine privée et des suites pourvues d’un balcon, donnant sur les monts Hajar. Le Spa de l’hôtel vous offre une vue imprenable sur le plateau du Saiq.

Situé à 190km de la capitale Mascate, l’hôtel est accessible uniquement en 4x4. Profitez d’un couché de soleil spectaculaire sur la chaîne de montagne omanaise. Une évasion magique au pays des mille et unes nuits, dans l’un des plus beaux établissement du pays. Une oasis que l’on espère pouvoir découvrir très vite dès la fin de la pandémie.

66 mars - avril 2021

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