ISSI MAGAZINE DECORATION - Numéro 1 by ISSI Magazine

ART | DÉCORATION | DESIGN ARCHITECTURE | IMMO | ÉVASION

LE STYLE MINIMALISTE — Sobre, épuré et fonctionnel, le style minimaliste allie élégance et confort en se concentrant sur l’essentiel.

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Édito. CARPE DIEM « C’est aujourd’hui qu’il faut vivre. Car demain reste pour toi, ce qu’il y a de moins sûr ». Ce sont les derniers vers de l’ode « A Leuconoé » qu’à écrit Horace. Cette maxime latine que l’on traduit généralement par « cueille le jour sans te soucier de quoi sera fait demain » nous invite à lâcher prise et à vivre l’instant présent, à profiter des plaisirs de la vie. Ce nouveau magazine Déco, cela fait 3 ans que nous l’imaginons. Le temps était venu de concrétiser nos projets et de vous présenter (enfin !) notre nouveau bébé : ISSI Décoration ! Encore un magazine sur la décoration diriez-vous ? Non, pas vraiment ... On vous laisse parcourir les 80 pages de ce premier opus et vous faire votre propre avis. On y a mis un concentré d’humain, de simplicité, et un soupçon de nouveauté. Bref, on a mis un peu de nous dans ce magazine qui, je l’espère, vous séduira. L’aventure ISSI Magazine nous a amené à faire de magnifiques rencontres qui nous ont inspiré ce premier numéro. En mai dernier, nous partions avec Eric Delecourt à la rencontre de Philippe Pasqua chez lui, à Sintra au Portugal. C’est sans doute l’un des plus grand artiste contemporain de sa génération. Ses peintures et ses sculptures ont fait le tour de la planète, lui qui côtoie entre autre le Prince Albert de Monaco. Épicurien et hédoniste, Philippe Pasqua est à l’image d’ISSI Magazine : simple et accessible. Et poursuit le même but que nous : vous donner du plaisir !

HIVER 2018

Sommaire.

DÉCORATION. LA SÉLECTION D'OBJETS DESIGN. — Notre sélection d’objets de convoitises

pour compléter une déco finement pensée. p10

LE MINIMALISTE À L’ÉTAT PUR. — Focus sur un loft new-yorkais réalisé

par la talentueuse agence de-spec. p14

BEA MOMBAERS ET SON B&B. — Noyée dans un jardin de graminées,

la maison de Bea Mombaers est un lieu atypique d’exception. p26

QUENTIN CARNAILLE.

— Artiste contemporain, plasticien au caractère atypique, rencontre avec cet artiste à l’identité forte. p34

ART. PHILIPPE PASQUA, ART XXL.

Depuis les bords de l'Atlantique, au Portugal, nous sommes allés rencontrer l’artiste dans l’intimité. p38 —

ART-UP!, LES GALERIES LILLOISES.

Focus sur trois galeries qui font sensation chaque année sur la plus grande foire d’art contemporain au nord de Paris. p46 —

HIVER 2018

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Sommaire.

ARCHITECTURE & IMMO. PORTRAIT - SAISON MENU. — Le cabinet d'architectes et d'urbanistes lillois nous dévoile les projets de rénovation de l’espace 31. p50

VISITE PRIVÉE AVEC BARNES IMMOBILIER. — Barnes nous a ouvert les portes de l’une des plus belles propriétés du Vieux Lille, à deux pas de la place du concert. p56

INVESTIR EN 2018. — Investir dans la pierre à crédit reste rentable,

à condition d’acheter au prix du marché. Nos conseils pour réussir son investissement en 2018. p62

ÉVASION. LA SAGA MÉO, 90 ANS D'HISTOIRE.

Retour sur l'histoire d'une famille qui depuis trois générations, torréfie le café avec art et passion. p66 —

ESCAPADE À GAND.

Située à une heure à peine de Lille, la belle Flamande aux airs de Venise du nord est la ville idéale pour un citytrip. p72 —

L'UNIVERS MEERT.

Rencontre avec Maxime Schelstraete, un jeune chef talentueux aux commandes d’une des plus belles adresses lilloise. p76 —

HIVER 2018

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LES HAUTS DE LILLE LES HAUTS DE LILLE

HIVER 2018

DÉCORATION. À l’ère du minimalisme, les murs se dénudent et la décoration devient épurée. Mais cela ne signifie pas pour autant que nous sommes dans le néant, bien au contraire. Béa Mombaers nous ouvre les portes de son sublime B&B à Knokke, station balnéaire prisée par les lillois. De l’autre côté de l’Atlantique, le cabinet d’architectes new-yorkais De-spec nous donne quant à lui une leçon de minimalisme avec ce sublime loft situé dans Greenwich Village. On vous livre les préceptes de cette tendance qui a conquis le monde entier. HIVER 2018

LA SÉLECTION DE PRODUITS DESIGN. PA R OL I VI A D UPON D.

Légers, essentiels, art déco et un brin vintage…voici une sélection d’objets de convoitises qui viendront sans aucun doute compléter une déco finement pensée. Découvrez les six coups de coeur de la rédaction.

HIVER 2018

DÉCORATION • OBJETS DESIGN

FAUTEUIL CAVALLO THE SOCIALITE FAMILY / Le cannage, on adore et le velours, encore plus ! C’est donc un sans faute pour le fauteuil Cavallo de The Socialite Family.

MOBILIER

Classique et moderne à la fois, exposez-le seul dans une entrée, faites-le siéger dans votre bureau ou autour d’une table en le mêlant à d’autres assises. Son allure mettra en valeur votre intérieur ! Fauteuil en hêtre finition noire et cannage naturel. Cinq assises en velours disponibles : vert sapin, gris souris, rose, vert amande ou brique. THESOCIALITEFAMILY.COM INSTAGRAM : THESOCIALITEFAMILY

Photographie : ©Wearemb

LAMPE IC T1 - FLOS VAISSELLE

/ Michael Anastassiades, designer chypriote basé à Londres nous offre pour Flos cette lampe raffinée et minimaliste au style art déco. Composée d'une sphère en verre soufflé, ce luminaire joue les équilibristes sur une fine monture en métal aux angles aigus. FLOS.COM

VAISSELLE THREE SEVEN PARIS / Chaque pièces Three Seven est confectionnée à la main dans un atelier Parisien. La créatrice Caroline Petit Mason nous offre des assiettes et plats au design doux et fort à la fois. Toujours inspirante, cette vaisselle conviendra parfaitement pour accueillir vos petits plats ou tout simplement décorer votre intérieur. THREESEVENPARIS.COM INSTAGRAM : THREESEVENPARIS

LUMINAIRE

HIVER 2018

ÉCLIPSE CHARGER NATIVE UNION / Ce chargeur au design minimaliste et épuré joint l’utile à l’agréable. Véritable objet de décoration, il sera votre meilleur allié pour charger tous les devices de la famille. WWW.NATIVEUNION.EU

DÉCORATION

MIROIR TOTEM - RED EDITION

OBJET DESIGN

/ Ce miroir à l'esthétique sculpturale est une interprétation graphique du totem natif américain, chaque volet du miroir représentant une aile. Grâce à sa flexibilité, sa taille et son design sensuel et élégant, le miroir Totem trouvera sa place dans n'importe quel intérieur. WWW.REDEDITION.COM

ÉTAGÈRE MODULABLE GASSIEN PARIS / Gassien ou le nouveau concept d’étagère entièrement modulable selon vos envies et votre intérieur, en toute simplicité. C’est notre coup de cœur pour la jeune création. WWW.GASSIEN.COM INSTAGRAM : GASSIENPARIS

MOBILIER

HIVER 2018

SLOTS Décoration

Barrière de fer 20a, 8587 Espierres-Helchin www.slotsdeco.com

— Le résultat est aérien, esthétiquement pur et offre un intérieur dégagé et de grands espaces. Peu de décoration mais choisie avec attention, pas d’objet superflu et du mobilier en bois clair pour faire la part belle au blanc. —

HIVER 2018

DÉCORATION • LE MINIMALISME

LE MINIMALISME À L'ÉTAT PUR. PAR LOUI S E MI N N E .

S’il fallait définir le style minimaliste en un seul mot, « épuré » serait sans doute l’adjectif idéal. Épurer les matériaux, la décoration, les couleurs pour ne retenir que l’essentiel sont les bases de cette tendance qui revient en force depuis quelques temps. Démonstration avec une réalisation du cabinet d’architectes new-yorkais De-spec avec ce sublime loft situé à Greenwich village.

/ Situé au cœur du quartier des arts de Chelsea à New York, De-spec a été fondé en 2002 par Farnaz Mansuri. L'entreprise est dirigée par deux grands designers, Farnaz Mansuri et Frederic Levrat.

e concept de minimalisme s’accorde parfaitement avec les généreux volumes. Le projet de ce loft sur la Perry Street dans le West Village impliquait la rénovation complète du sous-sol d'un ancien bâtiment industriel.

Le but était de transformer l'entrée de telle sorte que l'on puisse accéder à la maison directement depuis le jardin à travers une ouverture intime et caverneuse, en descendant lentement dans la cuisine et la salle à manger. De subtiles variations de niveaux à travers l'intérieur définissent le mouvement entre la cuisine, le salon et les chambres dont l’espace est arrangé en deux volumes rectangulaires. Bien que cette partie du loft (les chambres) soit située en contrebas, elle comporte deux grandes expositions de verre adjacentes au jardin souterrain extérieur qui inondent l'espace de lumière. Le résultat est aérien, esthétiquement pur et offre un intérieur dégagé et de grands espaces. Peu de décoration mais choisie avec attention, pas d’objet superflu et du mobilier en bois clair pour faire la part belle au blanc et se recentrer sur le fonctionnel. Certains éléments du bâtiment d’origine ont été conservés (colonnes, tuyaux, etc.) pour amener une touche industrielle à l’ensemble. Apprivoiser le vide pour mettre en valeur l’espace et la lumière a une place prépondérante dans la décoration minimaliste. Elle permet de contempler un intérieur propre et bien rangé, et met en évidence les éléments présents dans le décor. crédits photos : FRANCK OUDEMAN - Réalisation : DE-SPEC

HIVER 2018

/Comme dans toutes les pièces du loft, l’accent est mis sur l’espace et la lumière. Le blanc occupe une place majeure dans le choix des matériaux et les éléments de décoration.

HIVER 2018

DÉCORATION • LE MINIMALISME

HIVER 2018

LESS IS MORE, OU LA SIMPLICITÉ COMME MAÎTRE MOT. C’est la règle de base, minimalisme rime avec simplicité. Les éléments de décor sont toujours les même, du blanc associé avec une couleur sobre pour apporter des points de contraste.

HIVER 2018

DÉCORATION • INTÉRIEUR

JANVIER 2018

HIVER 2018

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LA SÉLECTION DESIGN DE LITTLE AND TALL. PAR E M ILIE D ELD I C Q U E.

C’est LA boutique qui fait vibrer petits et grands. Little & TALL, family-store incontournable de la rue Masurel, a ouvert il y’a quelques mois une nouvelle boutique entièrement dédiée à la décoration. Il vous suffit donc de traverser le trottoir pour découvrir l’univers d’Emilie Deldicque, maîtresse des lieux. Passionnée de déco, Emilie partage ici avec nous sa sélection de produits coups de cœur pour cette saison …

TAPIS FERM LIVING — C'est pour moi une valeur sûre ! Un produit dont on ne se lasse pas, graphique épuré, très juste, moderne mais pas trop ! Il a l'avantage de pouvoir s'adapter à plusieurs pièces de votre intérieur, autant une chambre d'enfant qu'un séjour ... J'aime son style scandinave et ses coloris intenses. — Tapis ferm living de 99€ à 239€

HIVER 2018

DÉCORATION • SÉLECTION

FAUTEUIL CROISETTE HONORÉ — C'est mon coup de cœur de la saison, j'en suis totalement amoureuse, il est juste parfait ! J'ai envie de m'y lover avec un bon thé, un magazine déco et ne plus en bouger ! Son design inspiré des années 50 est superbe et son confort incomparable grâce à son velours accueillant. L'essayer c'est l'adopter ! — Fauteuil croisette Honoré 685€ (disponible en 3 coloris)

ENCEINTE MARSHALL MULTIROOM — Je n'étais pas du tout branchée enceinte avant de découvrir Marshall, elle allie esthétique soigné et vrai son de qualité ! Elle a trouvé sa place parfaite dans mon intérieur et ce dans toutes les pièces, je ne pourrais plus m'en passer ! — Enceinte Marshall Multiroom - 350€

HIVER 2018

PAPIER PEINT PAPERMINT — J'ai toujours été fan de papiers peints et je suis tout de suite tombée sous le charme des décors graphiques de la jeune marque Française. Cette touche de fantaisie m'a envoûtée, little&TALL Home concept est d'ailleurs décoré avec deux décors de la gamme. L'identité est forte, marquée et assumée, parfait pour donner du caractère à une pièce ! — Papier Peint Papermint de 55,90€ à 153,60€ le rouleau

HIVER 2018

DÉCORATION • SÉLECTION

TAPIS THE WORLD — C'est LE tapis kids que j'adore ! Je ne m'en lasse pas, je le propose dans ma boutique kids depuis au moins plus de 2 ans et c'est devenu un incontournable que je propose pour une chambre d'enfant ou une salle de jeux. Monochrome il s'adapte dans toutes les déco des plus petits et des plus grands, j'aime son côté intemporel qui traverse le temps et les âges ! Un véritable objet deux en un qui allie déco & jeux, tout ce que j'aime ! De plus son format rond d'1,35m est parfait pour immerger vos kids dans un véritable tour du monde. — Tapis The World - 84€

LITTLE&TALL - Home & Kids concept 9 & 14 rue Bartholomé Masurel,59800 Lille - www.littleandtall.fr HIVER 2018

BEA MOMBAERS ET SON INCROYABLE B&B À KNOKKE. PAR TH I BAU LT R OY.

Noyée dans un jardin de graminées, la maison de Bea Mombaers est une exception à Knokke-le-Zoute. Plus loft que chaumière, c'est un lieu atypique peuplé d'objets design et vintage avec trois chambres qui ont déjà séduit de nombreux hôtes de passage.

dossée à la frontière des Pays-Bas, la plus huppée des stations balnéaires belges est connue pour ses maisons blanches aux volets verts,mais sait pourtant se faire remarquer lorsqu’il s’agit de décoration. Sous son toit de chaume et ses allures vintage, la maison de Béa Mombaers a opté pour la modernité. Canapé « Togo » conçu par Michel Ducaroy, tables basses signées Poul Kjaerholm, fauteuil « Flag » de Hans Wegner. Le B&B de Béa recèle de trésors. Construite dans les années 30 et remaniée par le décorateur belge Lionel Jadot, la maison a longtemps été une résidence secondaire. Avec ses espaces ouverts et modulables, son sol en ciment et ses murs sablés teintés de gris, la villa est facile à vivre et prête à recevoir une grande famille. Béa Mombaers a tout de suite été séduite. Cette décoratrice fondatrice des magasins Items à Knokke et Bruxelles venait livrer des meubles lorsqu’elle est tombée sous le charme de cette maison aux allures de loft. Une conception sur trois niveaux partiellement ouverts offre à cet espace un rythme très architecturé. Seuls la décoration et le style éclectique de Béa viennent casser une certaine rigueur. De ses voyages au bout du monde, Béa rapporte de curieux bibelots et meubles insolites, et les associe à ses collections de sièges et lampes design. Dans cet espace lumineux plongeant directement sur la nature, le style «chaumière» est définitivement passé de mode.

HIVER 2018

DÉCORATION • VISITE PRIVÉE

HIVER 2018

UN BED AND BREAKFAST UNIQUE EN SON GENRE Cette chaumière cache bien son jeu. Les murs sont en ciment, le sol en béton ciré. Les poutres apparentes de la charpente apportent de la chaleur à cette bâtisse unique en son genre. Prenez du bon temps au coin du feu ou prélassez-vous dans cette baignoire en pierre.

HIVER 2018

DÉCORATION • VISITE PRIVÉE

HIVER 2018

DÉCORATION • VISITE PRIVÉE

— Si je devais choisir un courant, je dirais que j’évolue plutôt vers le minimalisme, mais toujours avec quelques très belles pièces, pas juste une table et une chaise.— BEA MOMBEARS.

HIVER 2018

DÉCORATION • VISITE PRIVÉE

/ Bienvenue dans l’antre de Béa Mombaers. Elle chine et déniche de vrais trésors. Le style contemporain de la maison tranche avec l’esprit vintage de la déco. Ce que l’on aime chez Béa, c’est son éclectisme, ces mélanges de genres qui s'accordent à merveille. Rehaussez le tout avec de sublimes tapis et coussins, et vous voilà un As de la décoration façon Béa Mombaers.

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QUENTIN CARNAILLE. PAR CLOTI LD E FR A I LE.

Artiste contemporain, plasticien. L’atelier de Quentin lui ressemble, avec son caractère atypique, immatériel et son identité architecturale marquée.

QUENTIN CARNAILLE 65 Rue du Faubourg des Postes, 59000 LILLE - 06.76.86.43.47 contact@quentincarnaille.com quentincarnaille.com

as étonnant que le jeune artiste ait été séduit par ce lieu … car les espaces, depuis bien longtemps, lui parlent, l’aident à se repérer et lui permettent de se situer en ce monde. Car Quentin est d’abord architecte dans l’âme. Diplômé de l’Ecole Supérieure St Luc Tournai, la notion d’espace est pour lui, par essence, un vaste champs de réflexion et d’expérimentation. Ce n’est donc pas un hasard si c’est encore cette notion qui dessine aujourd’hui les contours de son univers. C’est plus précisément sa réflexion sur l’identité qui alimente ses concepts. En plaçant l’Homme comme acteur au centre de ses créations, il cherche à le questionner sur sa place en tant qu’individu singulier au sein de la collectivité, et à le positionner comme détenteur d’une réalité qui lui est propre. Quentin, lui, a la conscience de qui il est, et de pourquoi il est. Mais il a mis du temps à trouver sa vocation et sa raison d’être. C’est de ce cheminement existentiel que sont nées ses premières créations en 2008, traitant d’abord la thématique du temps, et depuis 2015 celle d’espace. Le travail de Quentin incarne son propre parcours: instinctif et distinctif, audacieux et insoumis. Mais il manifeste aussi ses craintes envers une société changeante, en proie à l’anonymat, à l’uniformisation et à l'appauvrissement d’une forme de diversité qui lui est chère. Ainsi, ses œuvres offrent à chacun des propositions spontanées pour amener à se construire, à se définir en tant qu’être unique, à se démarquer de ses pairs, et à cultiver ses différences qu’il juge si précieuses. Quentin mêle l’art à la science, il puise son inspiration dans l’astrophysique et dans la cosmologie qui constituent ses pistes d’exploration actuelles sur nos perspectives d’évolution et sur nos destinées. Quentin est idéaliste mais son ambition est saine et simple. Il cherche, envers et contre tout, à participer à l’aventure humaine.

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DÉCORATION • PORTRAIT DESIGNER

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ART. Si l’art est subjectif, on vous accordera de ne pas aimer les œuvres des prochaines pages. Cependant, vous serez subjugués par l’homme, Philippe Pasqua, qui nous accueille en toute simplicité chez lui, à Sintra au Portugal. Désigné comme l’un des plus grand artiste contemporain de sa génération et encensé par Pierre Restany, Philippe Pasqua a installé 12 œuvres XXL au Musée Océanographique de Monaco. Son exposition Borderline a conquis tous le gotha, des amateurs aux initiés. Une rencontre intime avec ce grand Monsieur au look si particulier, que nous sommes fiers de partager avec vous pour ce premier numéro. HIVER 2018

PHILIPPE PASQUA, ART XXL.

HIVER 2018

ART • RENCONTRE

PAR LUCI E TAVE R N I E R .

Depuis les bords de l'Atlantique, au Portugal, où il vit désormais, perdu au milieu d'une nature verdoyante, Philippe Pasqua, artiste iconoclaste et électron libre de l'art contemporain, a conçu une impressionnante exposition-manifeste en faveur des océans. Pour l'heure, elle se mire dans les eaux de la Méditerranée, à Monaco, avant de voguer vers la Chine. Eric Delecourt directeur de la Galerie DTTH, nous a permis de le rencontrer chez lui, à Sintra.

our rencontrer Philippe Pasqua, il faut s'enfoncer dans un Portugal sauvage et méconnu, bercé par les rouleaux et la fraîcheur saline de l'Atlantique, à une heure de route de Lisbonne, sa touristique capitale. Voici Sintra, petite ville pavée d'azulejos et de nostalgie classée au Patrimoine Mondial de l'Unesco, connue dans la région pour ces quelques vers signés du poète britannique Lord Byron : « Sintra, là-bas ! Glorieux Eden, séjour céleste/Suivi sans fin de monts et de vallons/ Mais quelle main saurait peindre ou décrire/ Une moitié de ce que l’œil admire ? » Celle de Philippe Pasqua ? /UN REFUGE AU CŒUR DE LA NATURE SAUVAGE DU PORTUGAL Car c'est là, au cœur d'une forêt odorante d'eucalyptus, de chênes majestueux, de pins élancés et d'acacias que l'artiste français originaire de Grasse a élu domicile. Difficile d'y trouver son chemin vers sa maison contemporaine aux lignes épurées, à laquelle s'adjoint un atelier, entrepôt aux airs de cathédrale revêtu de bâches camouflage, perdue au sein d'une vaste propriété de 30 hectares de végétation. Et puis soudain, au détour d'un sentier, devant le portail, le voilà. Philippe Pasqua himself, venu accueillir ses visiteurs égarés en maître des lieux attentionné. Tee-shirt, short long coupé, baskets, longue barbe poivre et sel et cheveux ramassés sans façon en chignon, juché sur son VTT, qu'il confie enfourcher tous les matins, Philippe Pasqua cultive une certaine iconoclaste attitude.

A moins qu'ici, loin de Paris où il a longtemps vécu, il ait fini par trouver un refuge, une retraite qui lui colle à la peau. A l'entendre évoquer ses habitudes dans de petits restaurants de bord de mer à quelques encablures de sa propriété et les longues promenades inspirantes dans la nature, cela y ressemble vraiment. /ARTISTE ICONOCLASTE AMOUREUX DE DESIGN Pour autant, Philippe Pasqua ne s'est ni coupé du monde, qu'il parcourt au gré de ses expositions, ni de lui-même. Dans sa maison, écrin de pierre mordorée du Brésil et de verre, on retrouve les classiques du style Pasqua : luxe, grands espaces aérés et pièces design. A l'instar d'une paire d' Ear Chair by Studio Makkink & Bey qui tutoient la vue, des cimes à perte d'horizon, sous un ciel bleu sans nuage. En contre-bas, une sculpture fait cependant dérailler la sérénité dégagée par le paysage verdoyant à contempler depuis la maison : l'accouplement de deux rhinocéros noir de jais imposants. Elle n'est pas la seule : les œuvres s'attardent dans la propriété, quittant la limite de l'atelier, pour s'installer ça et là sur les pelouses. La plus déroutante ? Une pierre tombale au nom de l'artiste, en marbre de Carrare, où figure sa date de naissance : 15 juin 1965. Ne reste plus qu'à y graver celle de sa mort. Même s'il ne se définit pas comme un provocateur « On peut faire une belle exposition sans provoquer » dit-il, Philippe Pasqua n'est pas à un pied de nez près.

HIVER 2018

/UN PARCOURS D'AUTODIDACTE, EN DEHORS DES CIRCUITS HABITUELS DE L'ART CONTEMPORAIN A 17 ans, sorti du circuit scolaire, il a eu la révélation devant les peintures torturées de Francis Bacon en passant devant la vitrine d’une librairie : c'est sûr, il sera artiste. Avec détermination, Philippe Pasqua s'engage dans cette voie avec une grande liberté en guise de fil conducteur. Très vite, cet autodidacte se fait connaître grâce à ses peintures monumentales et explosives. Fétiches de chair parfois dérangeants, semblant sortis d'un univers vaudou, puis très vite, visages et corps hors-normes d'aveugles, de transsexuels, handicapés mentaux ou physiques, d'opérés ou de trisomiques dont il brosse les portraits en grands formats qui prennent aux tripes le spectateur. Réalistes, figuratives, colorées et parfois cruelles, les peintures de Philippe Pasqua font surgir la beauté et la poésie là où on ne l'attend guère, en décrivant à grands gestes ce qui est habituellement caché. « J’adore ta façon de faire. Ne fais toujours que ce que tu veux … » lui a glissé à ses débuts le grand critique d'art Pierre Restany. Une rencontre décisive. Philippe Pasqua le prend en mot et ne s'interdit rien. /VANITÉS En 1997, sept ans après sa première exposition, alors que ses toiles sont exposées par de grandes galeries new-yorkaises, londoniennes ou parisiennes et son identité picturale bien assise, il prend un virage à 180° et s'autorise une incursion du côté de la sculpture, avec une série de vanités, des crânes ornés de papillons, comme pour mieux dire la fragilité de l'existence. Suivront des Ferrari ou des planches de skateboard recouvertes de peaux tatouées, étranges corps-machines devenus fascinants objets de désir. Dès lors, s'il n'a pas toujours été bien reçu par le monde de l'art contemporain, Philippe Pasqua lie son destin avec la Galerie RX et s'expose dans des galeries reconnues comme Cheim and Read Gallery à New York.

HIVER 2018

/SCULPTURES MONUMENTALES Depuis quelques temps, cet électron libre de l'art contemporain a tendance à laisser de côté ses pinceaux pour ne plus penser qu'à ses sculptures monumentales, en bronze ou aluminium, dont certaines sont élaborées avec l'aide d'artisans locaux, ici, au Portugal. C'est ce bestiaire, entamé en 2013 avec un impressionnant T Rex de 7 mètres de long en bronze chromé rutilant posé au bord de la Seine à Paris, que l’on retrouvera lors de l’exposition Borderline au Musée océanographique de Monaco. Avant lui, Damien Hirst, Marc Quinn et Mark Dion et Yuang Yong Ping, excusez du peu, avaient déjà investi ces lieux mythiques de la Principauté. / « BORDERLINE » AU MUSÉE OCÉANOGRAPHIQUE DE MONACO Au sein des vastes espaces de cette institution du Rocher perchée au-dessus de la mer, Philippe Pasqua a installé 12 œuvres taille XXL parmi les collections historiques et dans les espaces extérieurs. Sept d'entre elles ont été conçues spécialement pour cette exposition d'envergure, intitulée « Borderline ». L'occasion pour l'artiste de laisser libre court à un engagement qui lui tient à cœur : la préservation de la biodiversité des océans. Une mâchoire de mégalodon, l'ancêtre du requin, un squale qui se tord, pendu par la queue, des oursins, des méduses en verre soufflé et autres squelettes de montres marins échoués interrogent notre relation avec le monde marin, entre fascination, peur et destruction. Les pièces ne laissent, comme souvent chez Pasqua, jamais indifférent, d'autant que leurs dimensions donnent le tournis. « Wheel Of Time », l'installation du salon d'honneur, pour ne citer qu'elle, pèse 10 tonnes. Initialement prévue jusque septembre 2017, Borderline a suscité un tel intérêt qu’elle fût finalement prolongée jusqu’en janvier 2018.

ART • RENCONTRE

— Réalistes, figuratives, colorées et parfois cruelles, les peintures de Philippe Pasqua font surgir la beauté et la poésie là où on ne l'attend guère, en décrivant à grands gestes ce qui est habituellement caché. —

All images© crédit Philippe Pasqua

HIVER 2018

/ Perdu au milieu d’une forêt d’acacias et de pins, Philippe Pasqua nous ouvre les portes de son antre. Les yeux ébahis, nous découvrons les trésors que recèle son atelier. Jonchent sur les tables des milliers de pinceaux usagers, collés par l’usure de la peinture. Ici et là, des oeuvres monumentales, comme ce crâne sculpté dans du marbre de Carrare, ou cette peinture immense accrochée innocemment contre la tôle.

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ART â&#x20AC;¢ RENCONTRE

HIVER 2018

/ DE LA PEINTURE À LA SCULPTURE À la fonderie, il réalise d'imposantes fontes de bronze qui sont ensuite plongés dans des bains de chrome. Les crânes qui en sortent — humain ou animal, comme celui de l'hippopotame — deviennent semblables à des miroirs : tantôt on ne perçoit que leur aveuglant éclat, tantôt ils disparaissent au profit de ce qu'ils suggèrent.

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ART â&#x20AC;¢ RENCONTRE

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ART-UP!, FOCUS SUR LES GALERIES LILLOISES. PAR LO U IS E M IN N E .

Cent galeries et éditeurs sont attendus du 15 au 18 février prochains à Lille Grand Palais, pour la 11e édition d’Art Up ! Une sélection toujours plus pointue d’artistes locaux, nationaux et internationaux, pour celle qui est devenue en l’espace de quelques années la première foire d’art contemporain en région.

/ NEW SQUARE GALLERY New Square Gallery est né de la rencontre et de l'amitié entre un collectionneur passionné d'art contemporain Emmanuel Provost et un gestionnaire de patrimoine François Hacker. La galerie présente des artistes nationaux et internationaux émergents, mais aussi de jeunes talents de la région à qui elle laisse la possibilité de montrer leur travail lors d'accrochages collectifs et individuels. Le but de New Square Gallery est de montrer à un public averti des œuvres nouvelles et fraîches, mais aussi de sensibiliser un nouveau public.

/ ART BUNKER GALLERY C’est dans un lieu surprenant, insolite et chargé d’histoire, que la ART BUNKER GALLERY a ouvert ses portes l’année dernière. La galerie a décidé d’investir un bunker de la seconde guerre mondiale en métropole lilloise, lieu historique et célèbre pour avoir capté le fameux message Verlaine. Elle lui redonne aujourd’hui une nouvelle vie pour en faire un lieu incontournable et prestigieux d’exposition d’art contemporain. Un écrin unique pour exposer autrement, et promouvoir l’art et les artistes.

/ DTTH GALLERY DTTH est une galerie d'art contemporain créée en juillet 2015. La sélection d’artistes et d’œuvres de la galerie est libérée des tendances, parfois décalée mais pas nécessairement à contre-courant. DTTH c'est rock, fashion, érotique, punk, dark, parfois provocant, mais beau avant tout. La galerie représente des artistes reconnus, des valeurs montantes du marché de l’art mais aussi des artistes émergents ou de jeunes talents.

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DÉCORATION • RENCONTRE

BILLET TERIE

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ARCHI & IMMO. Alors que Lille vient tout juste d’être désignée comme Capitale Mondiale du design en 2020, attardons-nous sur un cabinet d’architectes qui fait des prouesses : Saison Menu. Il ne vous dit rien ? Et pourtant, les vingts architectes qui forment ce cabinet oeuvrent pour donner une nouvelle vie à l’espace 31 de la rue de Béthune. De l’autre côté de Lille, la célèbre agence immobilière lilloise nous ouvre les portes d’un hôtel particulier en plein coeur du Vieux-Lille. Vieux parquet, moulures, escalier vertigineux … les 550 m2 de cette bâtisse hors-norme vous laisseront sans voix. Décidément, Lille regorge de trésors … HIVER 2018

SAISON MENU ET LA NOUVELLE VIE DU « 31 ». PAR LUCIE TAV ER NI ER .

À la renaissance future du « 31 », vaste bâtiment posé au cœur de la rue de Béthune et laissé vacant depuis le départ des Galeries Lafayettes, œuvre d'ores et déjà l'équipe d'une vingtaine de personnes de Saison Menu, cabinet d'architectes et d'urbanistes installé dans la métropole lilloise mais reconnu bien au-delà de ses frontières.

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ARCHITECTURE & IMMO • PORTRAIT

n novembre dernier, Redevco, propriétaire, dévoilait son projet pour le « 31 » rue de Béthune : des commerces en façade sur rue, mais aussi des bureaux et un hôtel quatre étoiles Okko : pour mener à bien ce vaste chantier, le promoteur Vinci Immobilier s'est adjoint les services de Saison Menu. /INSTALLÉS DEPUIS 2003 DANS LA MÉTROPOLE Créé en 2003 à l'initiative de Luc Saison et Corinne Menu, ce cabinet d'architectes et d'urbanistes vient, après Roubaix, de s'installer dans un ancien entrepôt situé Boulevard Montebello à Lille. Car si le cabinet Saison Menu, reconnu autant pour son travail architectural mené sur des programmes de logements, de bureaux ou d'équipements publics, que pour son expertise en ce qui concerne l'échelle urbaine et de plus vastes programmes avec mixité de fonctions, rayonne dans toutes la France avec des projets en Île de France, à Bordeaux, Nantes ou Strasbourg, voire depuis peu à l'international, en Pologne, il revendique un fort attachement à la métropole lilloise. /NOUVELLE GÉNÉRATION LOCALE « Nous avons une chance inouïe car la métropole lilloise est un vrai laboratoire d'expériences architecturales et urbaines. Des projets comme l'Alma Gare à Roubaix ou Euralille sont observés jusqu'à l'étranger » se félicite Corinne Menu, qui se sent faire partie de la nouvelle génération locale née de cette émulation. « Nous travaillons à Paris, ce qui n'est pas si simple d'ordinaire pour des architectes provinciaux, au vu du nombre de cabinet d'architectes urbanistes au m2 au sein de la capitale » sourit-elle. Pour autant, Saison Menu est loin d'appliquer des recettes toute faites aux quatre coins de la France. /UNE ÉCRITURE ARCHITECTURALE CONDITIONNÉE PAR SON CONTEXTE « Nous apportons une attention très forte au contexte, pour faire émerger un projet singulier à chaque fois. Même si, bien sûr, nous avons une écriture architecturale propre. » explique Corinne Menu. Saison Menu accorde ainsi un soin particulier aux volumes, à l'ensoleillement

et à l'intégration douce des bâtiments dans leur environnement. Le traitement des couleurs ou des ouvertures de façades va dans ce sens, sans tomber dans l'écueil du pastiche, en affirmant un esprit résolument contemporain. Et là, encore, sans systématisme. « De temps en temps, nous ne nous interdisons pas de jouer sur les contrastes, pour créer un signal fort. Cela a été le cas notamment pour un projet de groupe scolaire dans un quartier en difficulté » complète Corinne Menu. /LE CETI, RÉALISATION EMBLÉMATIQUE Dans la métropole lilloise, l'une de leurs réalisations emblématiques, le Centre Européen des Textiles innovants (CETI), est sorti de terre à Tourcoing, en 2012. Posé au cœur de l'écoquartier de l'Union, il interpelle, avec son architecture tout en verre, miroirs et variations de points de vue, et interroge le futur du textile. Pour l'imaginer, Saison Menu s'est inspiré des métiers à tisser de La Fabrique, une installation de l'artiste Tania Mouraud. « Il y a un degré de liberté dans l'art qui est extrêmement intéressant pour nous qui sommes un peu des chefs d'orchestre de toutes les contraintes liées à un projet. Cela nous nourrit intellectuellement » explique Corinne Menu, qui cite encore l'artiste Dan Graham ou l'Op Art comme références inspirantes. /LE « 31 » , RÉSOLUMENT DANS L'AIR DU TEMPS Pour le « 31 », Saison Menu a su capter l'air du temps, ou plutôt sentir les prémices d'une nouvelle ère. « Il nous semblait important que ce bâtiment, construit il y a peu de temps, puisse être, en quelque sorte, recyclé » affirme Corinne Menu. En ramenant la façade dans la continuité de celles qui la jouxte, en amenant un espèce de paravent plié en verre avec effet de miroir pour renvoyer la lumière naturelle, en créant des patios, des toits plantés et des terrasses pour multiplier les points de vue en hauteur sur la ville, Saison Menu compte bien faire « scintiller » les lieux, « pour capter » et redonner de l'attractivité, sans ruptures. « L'idée que des bâtiments puissent avoir plusieurs vies, c'est l'avenir de nos métiers » conclut Corinne Menu.

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— Il y a un degré de liberté dans l'art qui est extrêmement intéressant pour nous qui sommes un peu des chefs d'orchestre de toutes les contraintes liées à un projet. Cela nous nourrit intellectuellement.— explique CORINNE MENU.

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VISITE PRIVÃ&#x2030;E AVEC BARNES IMMOBILIER.

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ARCHITECTURE & IMMO • VISITE PRIVÉE BARNES

PA R OL I VI A D UPON D

C’est avec beaucoup d’envie et de curiosité que je pars retrouver Bruno GRAS, directeur de l’agence BARNES de Lille, qui va me faire découvrir « l’une des plus belles propriétés du Vieux Lille ». Nous sommes à deux pas de la place du concert avec son marché prisé le dimanche, des boutiques chics, et des restaurants accessibles à pied.

epuis la rue, il m’est difficile de deviner l’hôtel particulier, construit dans le pur esprit de la fin du 17ème siècle, qui se cache derrière une magnifique porte cochère. Nous entrons. Bâti en pierres de taille, sur quatre niveaux dont un sous-sol complet, il a conservé tous ses éléments décoratifs d’origine. Il a également fait l’objet d’une rénovation complète. Dès l’entrée, un escalier impose le style majestueux de la demeure. Le sol du vestibule est orné de pierres bleues. Il dessert à gauche une grande cuisine-salleà-manger-de-tous-les-jours, bénéficiant d’une double exposition sur la cour carrée et sur un patio intérieur exposé ouest. Sur la droite, un vestiaire avec toilettes et un accès à la cave. Puis, une porte ouvre sur les pièces de réception : une salle à manger ouvrant elle aussi sur le patio, et un salon de réception ouvrant sur le jardin qui offre de miraculeux instants de calme en pleine ville. De grandes et larges lames d’orme, essence rare de nos jours, forment un parquet, si caractéristique du Vieux Lille, ayant gardé sa couleur naturelle. De sublimes boiseries murales ont elles aussi été restaurées dans le respect des tons d’origine et viennent encadrer la cheminée. En empruntant l’escalier principal, nous nous rendons au premier étage, un large palier donne accès à deux espaces. D’abord une suite composée d’une chambre et de sa salle de bain donnant sur le patio intérieur, puis un espace parental composé d’un petit salon-bureau, d’un grand dressing, d’une chambre avec cheminée et boiserie donnant sur le jardin et une charmante une salle de bains. Une porte dérobée derrière la chambre permet d’accéder au second escalier de la demeure.

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/ Dès l’entrée de la maison, un majestueux escalier impose le style de la demeure.

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ARCHITECTURE & IMMO • VISITE PRIVÉE BARNES

Au deuxième étage, un palier dessert un espace buanderie mais surtout une très grande pièce à usage de salon/salle de jeu et trois chambres accompagnées de leur salle de bains. Cet ensemble fait sans aucuns doutes le bonheur des aînées de la famille. Cet hôtel particulier bourgeois, d’une superficie de 580 m2 habitable, a été rénové avec un rare respect des éléments d’origines. Ses parquets, ses moulures, et ses cheminées, donne à l’ensemble une impression de voyage dans le temps - plus

de trois siècles. Et pourtant, a été instauré un esprit très contemporain avec une décoration actuelle et soignée orchestrée par la charmante famille qui y vie, parvenue également à façonner un véritable nid familial et chaleureux dans un espace chargé d’histoires et de passé. Un grand merci à l’agence BARNES et aux propriétaires de m’avoir fait découvrir et partager ici cette incomparable demeure.

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/Au deuxième étage une grande pièce sert de salon et de salle de jeux. Cet espace, accentué par une grande hauteur sous plafond et de superbes poutres apparentes, fait le bonheur des ainés de la famille.

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INVESTISSEMENT LOCATIF : LES RÈGLES D’OR POUR RÉUSSIR EN 2018. PAR CLAU D E B ERTO UX - EXP ERT EN G E STI O N D E PATRI M O I N E .

Ni la hausse de la CSG au 1er janvier ni la transformation de l’ISF en un impôt sur la fortune immobilière (IFI) ne doivent vous décourager. Investir dans la pierre à crédit reste rentable, à condition d’acheter au prix du marché (voire un peu en dessous), d’optimiser votre financement et la fiscalité. Le durcissement de la fiscalité de l’immobilier (hausse de la CSG de 1,7 point au 1er janvier et transformation de l’ISF en un impôt sur la fortune immobilière ou IFI) pourrait inciter, à tort, les particuliers qui envisagent d’acheter pour louer, à reporter leur acquisition.

votre région d’origine ou sur la côte pour en faire votre future résidence secondaire et/ou principale à la retraite. Mais dans ce cas c’est souvent une région où vous appréhendez bien les prix puisque vous y avez passé du temps. Et ici l’utilisation future est certaine.

En immobilier, comme en Bourse, le meilleur moment pour investir, c’est maintenant ! Quand vous disposez du budget nécessaire et d’un minimum de visibilité tant sur le plan personnel que professionnel. Autre bonne raison de ne pas procrastiner : les taux des crédits restent bas. Vous avez donc la possibilité de vous financer à bon compte. Bien sûr la pierre n’est sans défaut : le placement est peu liquide, les frais élevés (7 à 8% à l’achat), l’environnement fiscal et réglementaire pénalisant. Il n’empêche, compte tenu de la progression des prix à long terme de 1% par an hors inflation, vous ne pouvez être que gagnant en achetant en 2018 un logement à crédit pour le louer. A condition de respecter quelques règles d’or.

/DEUXIÈME RÈGLE : PRÉFÉREZ LES QUARTIERS POPULAIRES AUX QUARTIERS BOURGEOIS Pour s’enrichir en s’endettant, il faut investir dans un bien qui rapporte plus que le coût de son financement. Dès lors, compte tenu des réalités actuelles du marché, vous n’avez pas le choix : seuls les quartiers populaires offrent assez de rentabilité pour que votre opération s’autofinance, soit pour équilibrer la mensualité de crédit et le montant du loyer. Les quartiers bourgeois rassurent et gara tissent la valorisation de votre bien à moyen terme. Vous pouvez y investir si vous disposez déjà d’un capital et pouvez vous permettre une faible rentabilité.

/PREMIÈRE RÈGLE : INVESTISSEZ PRÈS DE CHEZ VOUS DANS UN MARCHÉ QUE VOUS CONNAISSEZ Investir près de chez soi permet de payer le juste prix, et, sur le plan logistique, de se simplifier la vie. Il est plus facile de visiter un appartement situé dans sa ville qu’à l’autre bout de la France. Il y a bien sûr des exceptions à cette règle de proximité : vous pouvez souhaiter investir dans

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/DERNIÈRE RÈGLE : OPTIMISEZ LE VOLET ADMINISTRATIF DE VOTRE INVESTISSEMENT A commencer par votre financement. Priorité au crédit amortissable classique. N’oubliez pas de négocier l’assurance emprunteur (jusqu’à 30% du coût du prêt, voire plus) ainsi que l’absence de pénalités en cas de remboursement anticipé (peu d’investisseurs vont jusqu’au bout de leur crédit).

ARCHITECTURE & IMMO • INVESTIR EN 2018

Vous pouvez aussi négocier un report des premières mensualités de 3 à 6 mois pour vous donner le temps de réaliser des travaux, puis de trouver un locataire et/ou pour vous faire un petit « matelas » de trésorerie avec les premières mensualités. Choisir le bon régime fiscal est bien-sûr aussi essentiel. Si votre priorité est de défiscaliser, achetez dans le neuf pour profiter de la loi Pinel : jusqu’à 6.000 euros d’impôt en moins par an pendant neuf ans pour 300.000 euros investi. Pour vous constituer un patrimoine à bon compte, privilégiez l’ancien et allégez vos impôts grâce au mécanisme du « déficit foncier » qui autorise la déduction des travaux des loyers et le report du déficit sur votre revenu global dans la limite de 10.700 euros par an. Pour disposer de revenu peu ou pas taxés, louez meublé. Vos loyers seront alors soumis au régime des bénéfices industriels et commerciaux (BIC) moins pénalisant que celui des revenus fonciers qui s’applique en cas de location nue.

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ÉVASION. Deux histoires, la même réussite. D’un côté, la success story d’une histoire de famille. De l’autre, une institution lilloise qui fait la renommée de toute la région. Les cafés MEO s’exportent dans le monde, mais saviez-vous que tout à commencé ici, à La Madeleine ? Aujourd’hui encore, les lignes de production se situent à Lille et la Madeleine. Des plateaux de Colombie à Lille, il n’y a qu’un pas, et cela fait 90 ans que ça dure ! Quant à Meert, pas besoin de vous présenter la célèbre gaufre fourrée à la vanille. Mais nous vous parlons peu du jeune chef, Maxime Schelstraete, qui officie en cuisine depuis 2011. Une cuisine inventive et savoureuse pour l’une des meilleures tables de Lille. Repu ? Suivez le guide, nous vous emmenons sur les pavés de Gand. C’est parti ! HIVER 2018

LA SAGA MÉO, 90 ANS D’HISTOIRE. PA R LOUI S E MI N N E .

Cafés Méo, c'est l'histoire d'une famille qui depuis trois générations, torréfie le café avec art et passion. En 2018, L’entreprise lilloise fêtera son 90ème anniversaire. L’occasion de revenir sur la succès story de cette saga familiale.

ules et Emile Meauxsoone, deux frères originaires de Warneton en Belgique fuient l'occupation allemande et arrivent à Lille. Sur les marchés locaux, ils vendent des produits laitiers, de la volaille, puis se lancent très vite dans la torréfaction et la commercialisation de cafés 100% arabica. Dès 1945, ils ouvrent leur première épicerie fine rue Saint-André à Lille. Ils sont parmi les premiers à obtenir plusieurs licences d’importation directe de cafés qui leur permettent de sélectionner eux-mêmes leurs produits et ainsi d’en améliorer la qualité. Maintenir une qualité irréprochable du café est un objectif qui ne les quittera jamais. En 1945, la marque Méo est créée et se développe rapidement, grâce à une bonne idée des frères Meauxsoone : « nos cafés seront torréfiés dans nos boutiques à la vue de tous et pour mieux attirer le chaland il n’y aura pas de porte mais des ouvrants com66

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plètement amovibles et la bonne odeur du café fraîchement grillé se répendra dans les rues de Lille et de la capitale ». Les années soixante-dix marquent un tournant avec le référencement des produits en grande distribution. En 1992, Cafés Méo adhère à la SCAA (Speciality Coffee Association of America), gage de qualité, puis s'engage dès 1999 aux côtés des petits producteurs du Sud, favorisant leur développement sur la base d'un commerce équitable. La même année, le label Max Havelaar est créé et en 2000, Cafés Méo rejoint le pacte Mondial de L'ONU suite à l'appel de Kofi Annan. Les années 2000 sont marquées par la volonté d'innover et de conquérir de nouveaux marchés avec le lancement des dosettes souples en 2001. En 2010 la SFTA et Méo Distribution deux filiales régionales spécialisées dans la distribution de cafés auprès des Cafés Hotel Restaurant décident de se rapprocher pour unir leurs forces face

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/ La torréfaction, art extrêmement délicat, consiste à griller les grains à une température de 210°à 230° suivant un temps de cuisson déterminé.

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ÉVASION • LES CAFÉS MÉO

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aux grandes marques italiennes. Depuis, l’entité Meo-Fichaux RHD a fait du chemin en étoffant son SAV et en ciselant son offre de cafés pour les chefs les plus exigeants. Cafés Méo & Fichaux Industries ont toujours été deux entreprises familiales aux valeurs proches. Apres ce premier rapprochement couronné de succès, c'est donc tout naturellement qu'en 2012 les deux entreprises fusionnent tant pour développer la marque Cafés Méo que répondre au cahier des charges des MDD des grandes enseignes de la distribution française. Le groupe peut désormais parfaitement répondre aux attentes des consommateurs, en développant son activité autour de 4 familles de produits : le café en grain, le café moulu, les dosettes et les capsules. Dès lors, les innovations sont nombreuses : en 2013 avec le lancement des capsules compatibles Nespresso, en 2015 avec le développement des capsules hermétiques avec 5 nouvelles références et dernièrement en 2016, un tournant majeur avec un investissement important d’une troisième ligne de production de capsules nouvelle génération, plus performantes et entièrement personnalisables. /UNE AMBITION COMMUNE L'entreprise poursuit son développement en alliant café de grande qualité et fabrication innovante. Café Méo sert les chefs qui sont soucieux de la sélection de tous les produits de leur carte. Comme les plus grandes tables de la région Hauts-de-France et des chefs étoilés (Alexandre Gauthier, Marc Meurin ou encore Eric Delerue) et les jeunes générations montantes (Isma’il Guerre-Genton, Diego Delbecq) Cafés Méo propose aussi aux connaisseurs 4 savoureuses adresses de boutiques sur Lille et Paris ou les préparations du café sont adaptées dans le respect de l’origine. Vous découvrirez l’éternel espresso italien, la filtration lente avec presque toutes les méthodes douces sans oublier le cold drip brew, l’extraction lente à froid (7 à 10 h). /UN ENGAGEMENT DE QUALITÉ Cafés Méo sélectionne ses cafés verts dans le monde entier, principalement en

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Amérique Centrale, en Amérique du Sud, en Afrique et en Asie. Gagnant la confiance de producteurs de crus d'exception comme le Blue Mountain de Jamaïque ou la Lucie Royale du Zimbabwe qui sera vendu en exclusivité sur le site internet cafés Méo en 1997. Les cafés arrivent chaque jour par bateaux, direction les usines de Lille et de La Madeleine où ils sont savamment dosés, assemblés selon leur provenance et leurs caractéristiques, avant d'être torréfiés. Les hommes interviennent à toutes les étapes de la fabrication, avec passion et savoir-faire. /DANS LA GRANDE TRADITION DE LA TORRÉFACTION La torréfaction, art extrêmement délicat, consiste à griller les grains à une température de 210°à 230° suivant un temps de cuisson déterminé. Cette opération est gérée électroniquement à partir de données très précises : durée, chaleur, dosage et courbes de température millimétrées ... D’abord caramélisés par le sucre contenu dans le café, les grains de café deviennent brun plus sombre, prennent leur couleur « robe de moine », dévoilent leurs nuances et toute la puissance de leurs arômes. Les deux usines de production fabriquent tous types de produits et contenants : dosettes, capsules, boîtes métal ... En 2000, Cafés Méo reçoit l’agrément ECO Cert, puis la certification ISO 9001 un an plus tard. La politique du groupe vise à améliorer sans cesse la recyclabilité des déchets et à diminuer la pénibilité au travail. Dans le respect des valeurs humaines et de l'environnement. /UN ENGAGEMENT DURABLE Cafés Méo défend ses valeurs : humaines, éthiques, équitables et environnementales, pour lutter contre la pauvreté et préserver la planète. Parmi ses engagements, Méo promeut le Pacte Mondial de l'ONU, qui vise à adopter une consommation responsable, pour un partenariat durable avec les petits producteurs du Sud. Depuis 1999, Cafés Méo est acteur majeur de la consommation de café équitable en France.

ÉVASION • LES CAFÉS MÉO

/ Boutique de la rue de Béthune à Lille dans les années 1950.

Au fil des années, cafés Méo a su se faire une place de choix auprès des producteurs mondiaux et propose des crus d’exception comme ici la Lucie Royale du Zimbabwe. /

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ÉVASION • SUIVEZ LE GUIDE

ESCAPADE À GAND. PA R LOUIS E M INNE.

Située à une heure à peine de Lille, la belle Flamande aux airs de Venise du nord est la ville idéale pour un citytrip. À la fois authentique, dépaysante, romantique, historique, vivante et festive, Gand a tout d’une grande et n’a rien à envier à ses voisines belges.

vant toute chose, il faut savoir que Gand (ou Gent en belge) est très facile d’accès. En train ou en voiture, comptez à peine plus d’une heure de trajet depuis Lille pour vous y rendre. Une fois sur place, vous pouvez aisément tout faire à pieds ou en vélo, comme la plupart des locaux. Traversée par la Lys et l’Escault, Gand compte de nombreux canaux et des bâtiments à l’architecture typique flamande qui rappellent Amsterdam.

Commencez par vous perdre à travers les ruelles bordées par les canaux, vous comprendrez alors que Gand est une ville authentique, historique mais paradoxalement jeune et vivante à la fois. Un agréable mélange de tradition et de modernité que l’on retrouve à chaque coin de rue. En effet, Gand compte des monuments historiques, comme son Beffroi (inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO) ou la gare Saint Pierre à l’architecture si particulière que le bâtiment a été classé.

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À ces monuments chargés d’histoire, se mêlent des chefs d’œuvres d’un tout autre genre. Véritable toile grandeur nature, les murs de certains quartiers sont un éloge au street art. Une ruelle est d’ailleurs entièrement recouverte de graffitis et pas moins de 52 œuvres d’artistes mondialement connus comme Roa ou Blue the Warrior (tous deux originaires de Gand) sont à découvrir et à admirer. Coté gastronomie, Gand ne manque pas non plus d’originalité. Parmi nos adresses fétiches, le Holy Food Market. Un marché couvert comme on en trouve dans certaines grandes villes, à Barcelone, New York ou Copenhague. Situé dans la Chapelle Baudelo datant du 16ème siècle, 17 restaurants de tous horizons (russe, italien, libanais, etc.) se partagent les murs de ce lieu atypique. Gand est aussi la capitale végétarienne européenne et compte plus de restaurants végétariens que Paris ou même Londres ! On vous recommande une hâte dans le restaurant du jeune chef Davy De Pourcq, le Volta ; un gastrono-

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mique installé dans une ancienne centrale électrique qui propose des menus omnivores, végétariens et végétaliens. Enfin, les amateurs de cuisine de bistrot seront enchantés par la brasserie Pakhuis, près du Korenmarkt. Un ancien entrepôt de 600m2 à l’ambiance rétro reconverti en brasserie gastronomique. Pour une virée shopping, vous ne serez pas en reste. C’est bien connu, les flamands ont du goût et Gand ne déroge pas à la règle. Nos coups de coeur sont pour les boutiques « The Other shop », un conceptstore qui propose de la petite décoration mais aussi des livres, de la papeterie et de nombreuses idées cadeaux et « Koperhuis » une boutique de décoration minimaliste qui ne manque pas de goût et propose une sélection d’objets pointue. On vous recommande également de vous arrêter dans les boutiques Rewind. Trois adresses pour ce mutlimarque haut de gamme qui propose une sélection de designers en vogue mais aussi de grandes marques de luxe.

L I L L E   G R A N D   P A L A I S LE RENDEZ-VOUS MODE I N C O N T O U R N A B L E  AU NORD DE PARIS !

L E  2 8 MARS 2018 —

SAVE THE DATE Vous étiez 1500 l’année dernière à assister à la Fashion Day. Cette année, vous serez 2600 ! Le 28 mars prochain, Lille Grand Palais accueille la Fashion Day pour sa 3ème édition. Devenu le rendez-vous mode incontournable au Nord de Paris, nous voyons le choses en grand pour vous surprendre à nouveau. Vous n’assisterez plus à un seul défilé mais deux ! Les portes ouvriront à partir de 16h pour découvrir les boutiques et créateurs dans leurs espaces showrooms. À 18h30, vous assisterez au défilé des créateurs puis à 20h30 au défilé des boutiques de la métropole. Deux temps forts à ne manquer sous aucun prétexte. Nous vous réservons encore de nombreuses surprises pour cette nouvelle édition de la Fashion Day. .

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L'UNIVERS MEERT. PA R T H I BAULT R OY.

Il suffit de pousser la porte de cette boutique du numéro 27 de la rue Esquermoise, au coeur du vieux Lille, pour se trouver transporté dans un autre monde. Célèbre pour ses gaufres, la maison Meert porte haut les couleurs de Lille. Aux commandes des cuisines, le jeune chef originaire d’Arras, Maxime Schelstraete. Reportage dans une maison qui prône avant tout les valeurs humaines.

uidams ou grands de ce monde, on reste fidèle à Méert et à cet art de vivre que l’on cultive dans le Nord. Les murs des salons ont bien des choses à raconter à qui sait prendre le temps de les écouter. Et c'est Thierry Landron, Directeur de la maison Méert, qui en parle le mieux : « C'est d'abord un lieu de vie. Il ne se passe pas une seule journée sans qu'un client me dise qu'il vient chez Méert parce que sa grand-mère l'y emmenait enfant. Ici, c'est un peu les histoires de nos familles que l'on retrouve, c'est pour cela que Méert est Méert. Cette maison tisse des liens de générations en générations ». D’ailleurs, c’est bien sur l’humain que mise la Maison lilloise. Prônant les valeurs de la méritocratie, la promotion de jeunes talents est ancrée dans l’Histoire de l’institution. Si Meert parvient à toucher l’excellence, c’est par l’investissement et l’épanouissement de chacun des Hommes de la Maison. Maxime Schelstraete insiste : « Plusieurs générations de pâtissiers, chocolatiers et confiseurs ont bénéficié du tremplin que leur a offert Méert. Mais sans eux, Méert ne serait pas ce qu’il est aujourd’hui. C’est un travail collectif qui nécessite les savoirs-faire de toute la brigade ».

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/UN HÉRITAGE REMARQUABLE La boutique, dont le décor n’a pas changé depuis 1839, s’abrite derrière une de ces magnifiques façades du XVII e siècle qui enchantent le quartier. Fondé en 1761, Méert est non seulement le plus ancien des commerces de la ville, mais c’est également la plus ancienne des pâtisseries de France. « C'est vrai qu'ici, de grandes familles de pâtissiers se sont succédées. On le voit à travers nos décors, nos recettes qui ont évolué. Quand Méert a estampillé la gaufre de son nom de famille pour la première fois, c'est devenu sa marque. Avant Méert, nous avons eu d'autres très grands pâtissiers comme Modo de Rollez notamment, qui nous a laissé les décors historique de la boutique. Ils nous ont tous laissé un patrimoine remarquable » précise Thierry Landron. /LES TRÉSORS DE MÉERT Une flânerie dans les salons et les méandres de la maison est un délicieux voyage à travers le temps et à travers l’Histoire. « Méert, c’est plus de 4 siècles d'histoire et de spécialités. La gaufre est un trésor inestimable. C'est ce qui fait que cette maison est sans doute vouée à l'éternité ».Thierry Landron n'hésite pas à l'affirmer et il a raison : la maison fait partie des

ÉVASION • GASTRONOMIE

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ces entreprises qui contribuent au rayonnement de la métropole lilloise aujourd'hui. Derrière la boutique se cachent un salon de thé ainsi qu’un jardin d’hiver, qui abrite l’une des meilleures tables de Lille, emmenée par le chef Maxime Schelstraete. Car la gaufre, emblème de la maison depuis le milieu du XIXe siècle, n’est que l’un des nombreux atouts de Méert. /LA GAUFRE, MAIS PAS SEULEMENT Entièrement fabriquée à la main, la gaufre est le produit vedette de la maison. Sa production occupe 6 personnes à plein temps, deux touriers qui préparent la pâte, et des emballeurs dont la dextérité laisse pantois. Faire des gaufres chez Méert est une fierté et un ouvrier expérimenté en produit en moyenne 800 par jour. A l’étage, Maxime Schelstraete oeuvre en cuisine avec sa brigade pour proposer des plats d’exception à une clientèle exigeante. Le pigeonneau de Steenvorde servi avec ses légumes ou le Tom Ka de poisson côtier - un poisson de pêche locale en douce cuisson servit en bouillon très parfumé à la citronnelle et curcuma - sont les plats signatures du chef. Depuis bientôt 7 ans, Maxime s’inspire de ces nombreux voyages et Asie et en Australie pour revisiter les plats traditionnels, pour le plus grand plaisir des épicuriens.

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Deux matières premières : le produit et les Hommes Maxime Schelstraete, chef de cuisine, officie depuis 2011 chez Méert, auréolée de deux toques au Gault&Millau. Véritable chef d’orchestre, il s’évertue à placer l’humain au premier plan. Transmettre sa passion aux plus jeunes et leur léguer ses valeurs, les encourager et les sensibiliser, voilà son leitmotiv. Avec sa brigade, il cherche constamment à tirer la quintessence de chacun d’entre eux pour les pousser vers l’excellence. N’est-ce pas cela le secret de l’ éternité de la Maison Meert ?

/LA SIGNATURE DU CHEF. Souriant et dynamique, contemporain et éclectique, le chef trentenaire Maxime Schelstraete régale ses convives depuis 2011 chez Méert avec la ferme intention de ne pas se laisser éclipser par la célèbre gaufre vanillée. Il se concentre sur sa cuisine en s’approvisionnant via des filières courtes et bio, en collaboration avec les éleveurs locaux. Avant de citer Prosper Montagnier : « Pour faire du bon, il faut du très bon ». Il aime aller à la rencontre de ces hommes et de ces femmes qui œuvrent en silence pour fournir les meilleurs des produits. Quand on lui demande de nous réaliser son plat signature, il pense immédiatement à son pigeonneau de Steenvoorde acidulé et épicé, réclamé par tous les fins gourmets. Homme de challenges qui aime sans cesse se renouveler, il nous donne alors rendez-vous au premier étage du bâtiment pour nous concocter ses Saint Jacques juste snackées et ses légumes croquants. Épaulé par sa brigade, Maxime réalise devant nous cette composition culinaire tout simplement sublime. Ses gestes sont précis et justes, les produits sont frais et gourmands. Maxime s’inspire de ses voyages en Asie et en Australie pour proposer une cuisine pétillante et novatrice. Bien qu’ancrée à Lille, la Maison Méert voyage à travers les continents grâce à la cuisine inventive de son chef d’exception, à l’image de cette institution.

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ART UP! Lille Grand Palais 1 boulevard des Cités Unies 59777 Lille 03 20 14 15 16 BARNES LILLE 73 Rue de la Monnaie, 59000 Lille 03 66 72 47 24 BEA B&B Konijnendreef 6, 8300 Knokke Belgique +32 (0)50 603 606

LITTLE & TALL 9 &, 14 Rue Bartholomé Masurel, 59800 Lille 03 20 04 13 67 MEERT 27 Rue Esquermoise, 59800 Lille 03 20 57 07 44 MÉO 3-5 Place du Général De Gaulle, 59800 Lille 03 20 57 34 54

ON A MARCHÉ SUR LA LUNE 395 rue du Général de Gaulle, Bat. D, 59700 Marcq-en-Barœul 03 20 55 83 42 PIRAINO CONSTRUCTIONS 142 Rue du Haut Vinage, 59290 Wasquehal 03 61 08 02 23 SLOTS Barrière de Fer 20a 8587 Espierres-Helchin Belgique

CONTRIBUTEURS

DIRECTEUR DE PUBLICATION

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