À l’occasion de l’édition 2019 de la foire d’art contemporain dédiée à la photographie, nous consacrons un numéro spécial aux photographes de légende et du Nord.
Bague or rose et diamants. 4 290 €
6–8–10, rue de la Bourse | Lille | www.lepage.fr
Édito. LA PHOTOGRAPHIE, INSTRUMENT À ARRÊTER LE TEMPS. À l’occasion d’Art Up! 2019 qui fait cette année la part belle à la photographie, nous avons décidé d’y consacrer un numéro spécial. Aka Mr Grey, jeune photographe de la métropole lilloise a réalisé la couverture de ce 28ème numéro. Connu pour ses oeuvres sur toile et représenté par ACID Gallery, Aka MrGrey alias Pierre Andrieux a fait ses gammes à Saint Luc Tournai avant de travailler pour la grande distribution dans de nombreux studios photo de la région. Avec l’avènement des réseaux sociaux dont Instagram et la qualité des appareils photo de nos smartphones, la photographie s’est réinventée au grand dam des puristes. Aujourd’hui, on photographie ce qui est « instagrammable » et on l’expose à plus d’un milliard d’utilisateurs. De quoi s’interroger, mais passons… Henri Cartier-Bresson disait : « photographier c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’oeil et le coeur ». Qu’est ce qu’une belle image ? Voici une question subjective à laquelle chacun aura son propre avis. Au-delà de la technique, c’est l’intensité qui s’en dégage, cette force immaîtrisable qui vous prend et qui suspend le temps. Ralph Gibson déclarait : « une photographie forte, ce n’est plus l’image de quelque chose, c’est quelque chose en soi ». « La composition doit être une de nos préoccupations constantes, mais au moment de photographier elle ne peut être qu’intuitive, car nous sommes aux prises avec des instants fugitifs où les rapports sont mouvants ». La notion de temps est intimement liée à la photographie, on y capture des instants de vie pour les figer sur papier glacé. Tout comme ce 28ème numéro, le premier d’une année 2019 qu’on vous souhaite excellente ! Fidèles lectrices, fidèles lecteurs, nous vous souhaitons une très belle année.
2 J AN VIER - F ÉVRIER
SOMMAIRE 8 DTTH et acid Gallery
‒
10 Le star-system
‒
24 La nouvelle vague
‒
46 Visite privée Avec BoConcept
‒
52 Printemps Voyages, Cap sur de nouveaux horizons
Magazine gratuit édité par ISSI STYLE MAG SASU au capital de 1000 € - 88 Avenue Jean Lebas 59100 Roubaix - Tel. 06 47 69 57 69 Président : Thibault Roy - Dépôt légal 02/2016 - ISSI N° 2491- 6579 - Toute reproduction, même partielle, sans autorisation est strictement interdite, sous peine de poursuites. Les annonceurs sont responsables de leur publication. Ne pas jeter sur la voie publique. 4 J AN VIER - F ÉVRIER
SUE RÉEDITION — GAMME BLANCHE Talents labellisés Maisons de Mode
Kimono : Sue Réedition / Boucle d’oreille : Gamme Blanche
LES REGARDS LES PLUS FORTS SONT CEUX QUE L’ON PARTAGE
www.maisonsdemode.com
NUMÉRO 28 JANVIER - FÉVRIER 2019
Covers réalisées par Aka MrGrey Léa porte à gauche un top KSRT Studio et à droite un bomber Philippe Périssé.
CONTRIBUTEURS : DIRECTEUR DE PUBLICATION Thibault Roy
MERCI AUSSI À …
Thibault Roy Virginie Klein Nicolas Morlet Lucie Tavernier
Lila Guéant Pierre Andrieux Lucy Coll Caroline Descamps Maisons de Mode Olivia Soghomonian Sarika EK Eric Delecourt Philippe Périssé Claire Huntz Exception Models KSRT Chlore
PHOTOGRAPHES
PROCHAIN NUMÉRO
RESPONSABLE PUBLICITÉ Thibault Roy
DIRECTION ARTISTIQUE ISSI Magazine
RÉDACTEURS
Aka MrGrey
6 Mars 2019
ISSI STYLE MAG 88 AVENUE JEAN LEBAS 59100 ROUBAIX www.issimag.fr thibault@issimag.fr 06.47.69.57.69
6 J AN VIER - F ÉVRIER
ICÔNE D’HIER ICÔNE D’HIERET ETDE DEDEMAIN. DEMAIN. MINIMINI HATCH 3 PORTES . 3 PORTES ÉDITION HEDDON HATCH . ÉDITION HEDDONSTREET STREET102 102 CH CH
À PARTIR DE 295€/MOIS* SANS APPORT. ENTRETIEN** ET EXTENSION DE GARANTIE INCLUS. * ** À PARTIR DE 295€/MOIS SANS APPORT. ENTRETIEN ET EXTENSION DE GARANTIE INCLUS.
MINI STORE AUTOLILLE MINI STORE AUTOLILLE 16 Rue16 duRue Haut la Cruppe du de Haut de la Cruppe 5965059650 Villeneuve d’Ascq Villeneuve d’Ascq
www.autolille.fr
Exemple une MINI HATCHÉDITION 3 PORTESHEDDON ÉDITIONSTREET HEDDON102 STREET 102 CH. Location Durée 36 et mois et pour 30 000 km intégrant l'entretien l'extensionde degarantie. garantie. 36 : 294,49 €/mois. Exemple pour une MINIpour HATCH 3 PORTES CH. Location LongueLongue Durée sur 36sur mois pour 30 000 km intégrant l'entretien etetl'extension 36loyers loyerslinéaires linéaires : 294,49 €/mois. Suivez l’actualité desaux concessions MINI STORE AUTOLILLE surouécologiques *Offre réservée particuliers exclusion faite desrelatifs montants relatifs malus écologiques susceptibles de s'appliquer, valable toute commande d’uneMINI MINIHATCH HATCH 3 PORTES PORTES ÉDITION STREET 102102 CH CH *Offre réservée aux particuliers exclusion faite des montants aux bonusaux oubonus malus susceptibles de s'appliquer, valable pourpour toute commande d’une ÉDITIONHEDDON HEDDON STREET jusqu'au 31/12/2018 les MINI STORES participants. Sous réserve d’acceptation MINI Financial Services - Département de BMW Finance - SNC capital 000000 000 € € RCS RCS Versailles 448 TVA FR FR 65 343 606606 jusqu'au 31/12/2018 dans les MINIdans STORES participants. Sous réserve d’acceptation par MINIpar Financial Services - Département de BMW Finance - SNC auau capital dede8787000 VersaillesBB343 343606 606 448 TVA 65 343 448. Courtier enimmatriculé Assurances àimmatriculé à l’ORIAS n°07 (www.orias.fr). 008 883 (www.orias.fr). Consommation cycle :mixte : 4,8 l/100 km. CO2 114 g/km selon la norme européenneNEDC. NEDC. 448. Courtier en Assurances l’ORIAS n°07 008 883 Consommation en cycleenmixte 4,8 l/100 km. CO2 : 114: g/km selon la norme européenne L'extérieur de ce véhicule comporte des équipements de série ou en option en fonction de la finition. **Hors pièces d'usure. L'extérieur de ce véhicule comporte des équipements de série ou en option en fonction de la finition. **Hors pièces d'usure.
PAR V I R G I N I E K L EI N .
Installées récemment au 11 rue de la Collégiale au coeur du Vieux Lille, DTTH et ACID Gallery ne cessent de rayonner sur les foires européennes d’art contemporain. Jeunes et éminents artistes partagent désormais ce lieu unique à Lille, sous le regard bienveillant de son directeur Eric Delecourt. C’est d’ailleurs l’un de ses artistes, Aka MrGrey qui a réalisé la couverture de ce numéro spécial dédié à Art Up! 2019.
DTTH & ACID GALLERY S’INSTALLENT DANS LE VIEUX LILLE
Depuis 25 ans, Eric Delecourt ballade sa silhouette repérable entre toutes dans les foires d’art contemporain, les musées et les galeries du monde entier tout en se nourrissant de lectures et de recherches intenses. L’art représente 80 % de sa vie. En 2012, il ouvre une première galerie virtuelle DTTH Gallery pour « Don’t Trust the Hype ». « Il faut se méfier des modes et acheter des œuvres que l’on aime, réalisées par des artistes cohérents et réguliers ». Un choix qui le pousse dans un premier temps à prioriser les artistes présents sur le second marché, des artistes confirmés mais abordables qui ont une côte officielle. Avec DTTH Gallery, il expose dans de nombreuses foires d’art contemporain à Lille, Lyon, Paris, Strasbourg ou Bruxelles… Son éclectisme et sa boulimie d’art le poussent à acquérir des œuvres de photographes mythiques, des peintures, des sculptures d’artistes reconnus au niveau international. Curieux, il passe d’un univers à l’autre avec un enthousiasme toujours intact. Parallèlement, il lance Acid Gallery, autre galerie virtuelle qui réunit de jeunes talents (photographes, dessinateurs, peintres…) qu’il repère, accompagne et met en lumière au travers d’expositions ou de performances. Un pari parfois risqué mais qui lui permet à nouveau de partager, de transmettre et surtout de soutenir des artistes en devenir.
UNE NOUVELLE GALERIE D’ART LOIN DES CLICHÉS ASEPTISÉS Au 11 rue de la Collégiale s’installent donc DTTH et ACID Gallery où Eric exposera ses très nombreux coups
de cœur. Chaque exposition (une quinzaine d’œuvres) sera renouvelée toutes les six semaines. Ce lieu, il l’a voulu convivial, ouvert et loin des clichés aseptisés des galeries traditionnelles. Un endroit où il pourra désormais partager ses passions avec le plus grand nombre.
Un savant mélange entre les œuvres d’artistes confirmés de DTTH Gallery et celles des jeunes artistes émergents d’Acid Gallery Les expositions programmées seront une subtile association d’oeuvres d’artistes confirmés auprès des institutions et du second marché appartenant à DTTH Gallery tels que Sam Moyer, Laurent Grasso, Vanessa Beecroft, Philippe Pasqua, Hedi Slimane, Rankin, Mert & Marcus, Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin, Jean-Baptiste Mondino, Mario Testino, Albert Watson... …ponctuées d’œuvres de talents émergents d’Acid Gallery : Aka Mr Grey, Wayne Danza, Marion Cadet, Søcø, Lena Malevitis, Marco Stefanucci, Alexandre wirth, Eric Lignier, Boris Lafargue, Claire Fanjul... Un parti-pris et une direction artistique qui se veut éclectique, surprenante et novatrice… Et une nouvelle aventure pour cet esthète en perpétuel mouvement. Située à quelques mètres de la place du Concert et de la non moins célèbre rue de la Monnaie, la Galerie d’Eric Delecourt vous attend pour découverir ses nombreuses pièces.
8 J AN VIER - F ÉVRIER
O U V E R T U R E • DTTH & ACID GALLERY
DTTH GALLERY & ACID GALLERY 11 Rue de la Collégiale - 59000 Lille Tel. 06 11 26 23 23 | www.dtth.gallery | www.acid-gallery.com H o r a i r e s : d u m a r d i a u s a m e d i d e 1 1 h9 à 1 9 h e t l e d i m a n c h e d e 1 0 h à 1 4 h . J AN VIER - F ÉVRIER
PA R L UCI E TAV E R N I E R
L’ histoire de la photographie regorge de pionniers, qui, d’un regard suspendu au déclencheur, ont inventé un nouveau langage visuel, une nouvelle façon de raconter le monde et la société, en noir et blanc ou en couleur. Et ce, jusque dans les pages de papier glacé des Vogue, Vanity Fair, Elle et autres Harper’s Bazaar, un temps boudés par les puristes. Chez Issi Magazine, forcément, nous aimons la mode... Sélection subjective de « nos » photographes mythiques.
LE STAR� SYS TEM
M O D E • LES PHOTOGRAPHES MYTHIQUES
Photographie de mode ou photographie d’art ? « Le débat sur l’étiquette “artistique” est sans objet » déclarait au journal Le Monde en septembre 2013, Ute Eskildsen, directrice adjointe responsable des collections photographiques du Museum Folkwang à Essen, en Allemagne, et commissaire de l’exposition Erwin Blumenfeld, qui ferait bientôt l’actualité du Jeu de Paume, interrogée dans le cadre d’un article intitulé « La photo de mode érigée au rang d’oeuvre d’art ». Il faut dire qu’à l’époque de sa parution, les expositions des grands noms de la photographie de mode se multiplient dans les musées, offrant à la discipline la reconnaissance des institutions. Car, si la photographie de mode a d’abord au début du 20ème siècle peiné à concurrencer dans les magazines l’illustration, jugée plus apte à exprimer les tendances, elle a bien failli ne jamais quitter leurs pages de papier glacé pour s’accrocher aux cimaises des galeries et des musées. Pourtant, la photographie de mode est intrinsèquement liée aux mouvements artistiques qui ont traversé le 20ème siècle. Et la frontière qui les sépare finalement très perméable... Dès les années 20, Man Ray, le photographe du surréalisme, ne collabore-t-il pas régulièrement avec Vogue ou Vanity Fair ? Une décennie plus tôt,
pourtant, on reprochait vertement à Edward Steichen, peintre reconnu, d’avoir réalisé les clichés illustrant l’article « L’art de la robe » paru en 1911 dans Art et Décoration. Ils sont historiquement considérés comme les premières photographies de mode. Plus tard, dans les années 50, Christian Dior s’entoure de Brassaï ou Henri Cartier-Bresson, pas vraiment connus pour leurs accointances avec les maisons de haute-couture. Pourtant, la photographie de mode traînera longtemps sa réputation de cousine commerciale de la photographie d’art. Ses détracteurs lui reprochent d’exister uniquement pour faire vendre, quand bien même les plus grands photographes s’y autorisent des incursions, séduits par la liberté qu’elle offre, tandis que d’autres, venus de la mode, expérimentent, inventent de nouveaux langages econtribuent à écrire de nouveaux chapitres de l’histoire de la photographie « tout court ». Aujourd’hui, Helmut Newton, Guy Bourdin, Annie Leibovitz, Richard Avedon, Bert Stern, Sarah Moon, Juergen Teller, Mario Sorrenti, Ellen Von Unwerth ou Steven Meisel, parmi tant d’autres mettent tout le monde d’accord, du grand public aux musées, en passant par les rédacteurs de mode, les éditeurs ou les galeristes : ils sont tout simplement mythiques.
11 J AN VIER - F ÉVRIER
RICHARD AVEDON
P H O T O G R A P H E S M Y T H I Q U E S • PORTRAITS
/ Marilyn Monroe Photographed by Richard Avedon © The Richard Avedon Foundation, New York
13 J AN VIER - F ÉVRIER
/ Richard Avedon est un photographe de mode puis un portraitiste américain ayant travaillé ou collaboré avec les magazines Harper’s Bazaar, Life et, pendant 25 ans, Vogue.
Depuis plus de cinquante ans, les portraits de Richard Avedon remplissent les pages des meilleurs magazines du monde. Ses images sombres et sa perspicacité brillante dans ses sujets ont fait de lui l’un des tout premiers photographes de portrait américains. Né à New York en 1923, Richard Avedon quitte le lycée et intègre la section photographique de la marine marchande. À son retour en 1944, il trouve un travail de photographe dans un grand magasin. Deux ans plus tard, il est repéré par un directeur artistique de Harper’s Bazaar et produit des œuvres pour eux ainsi que pour Vogue. Au cours des premières années, Avedon gagnait sa vie principalement en travaillant dans la publicité. Sa véritable passion était toutefois le portrait et sa capacité à exprimer l’essence de son sujet. Au fur et à mesure que la notoriété d’Avedon grandissait, les occasions de rencontrer et de photographier des personnalités issues d’un large éventail de disciplines évoluaient. La capacité d’Avedon à présenter ses opinions personnelles sur des personnalités publiques, autrement distantes et inaccessibles, a été immédiatement reconnue par le public et les célébrités ellesmêmes. Son style artistique a apporté un sens de sophistication aux portraits. Plus que tout, c’est la capacité d’Avedon à mettre ses sujets à l’aise qui l’aide à créer des photographies vraies et intimes. Au-delà de son travail dans l’industrie du magazine, Avedon a collaboré à de nombreux livres de portraits. En 1959, il collabore avec Truman Capote à la rédaction d’un livre sur certaines des personnes les plus célèbres et les plus importantes du siècle. Les observations comprenaient des images de Buster Keaton, Gloria Vanderbilt, Pablo Picasso, le Dr J. Robert Oppenheimer, Frank Lloyd Wright et Mae West. Pendant les années 1960, Avedon continua à travailler pour Harper’s Bazaar et, en 1974, il collabora avec James Baldwin sur le livre Nothing Personal. En 1992, il est devenu le premier photographe personnel du New Yorker et, deux ans plus tard, le Whitney Museum a rassemblé cinquante ans de son travail dans la rétrospective Richard Avedon: Evidence. Il a été élu l’un des dix plus grands photographes au monde par le magazine Popular Photography. Avedon est décédé le 1er octobre 2004.
14 J AN VIER - F ÉVRIER
P H O T O G R A P H E S M Y T H I Q U E S • PORTRAITS
/ Kate Moss, New York, April 6, 1996. Photographed by Richard Avedon
15 J AN VIER - F ÉVRIER
MARIO SORRENTI
/ Extrait du livre de Mario Sorrenti intitulé Kate, disponible aux éditions Phaidon.
Mario Sorrenti a fait son entrée sur la scène de la mode dans les années 1990, en grande partie grâce à son travail éditorial chargé de sexualité, publié dans le Vogue américain et italien et Harper’s Bazaar. Lors d’une interview, il a déclaré : «Je suis assez ouvert. Je n’ai pas peur des hommes. Je n’ai pas peur des femmes. Je n’ai pas peur du sexe et de la sexualité. Cela fait partie de moi et cela apparaît sur la photo. C’est comme si, à ce moment-là, quand je prends des photos, je ne suis pas un homme et je ne suis pas une femme. Si je vois un moment qui me semble vrai, qui semble honnête, que ce soit une femme ou un homme, cela fait partie de moi aussi. » Sorrenti a consolidé sa place au sommet de l’industrie en filmant Kate Moss lors de la campagne emblématique Obsession de Calvin Klein. En 2012 seulement, Sorrenti a tourné pour Vanity Fair, Vogue Hommes, The New York Times, W, Self Service et les éditions française, italienne et japonaise de Vogue. Sans surprise, le travail commercial de Sorrenti est tout aussi populaire. Parmi ses clients publicitaires figurent Chanel, Hugo Boss, Max Mara, Kenzo et Barneys New York. En 2011, Sorrenti a publié Draw Blood for Proof, une reproduction individuelle d’une exposition qu’il avait réalisée en 2004. « L’œuvre est issue des dix premières années de ma carrière photographique - probablement le moment le plus intensément créatif de ma vie », a-t-il confié au magazine Interview. «Je prenais des Polaroïds tout le temps, je créais des journaux intimes, je peignais, je dessinais. Mon travail était ma vie, et ma vie était mon travail, et il y avait une sorte de flou entre la réalité et ce qui était créé ». Les images puissantes, inhabituelles et souvent brutes résument parfaitement la quête de l’esthétique du photographe.
18 J AN VIER - F ÉVRIER
P H O T O G R A P H E S M Y T H I Q U E S • PORTRAITS
/ La jeune top model Kate Moss pose devant l’objectif de Mario Sorrenti. Le livre Kate est disponible aux éditions Phaidon.
/ Mario Sorrenti a partagé plus de 50 portraits de la sublime Kate Moss, à découvrir dans son livre Kate, disponible aux éditions Phaidon.
19 J AN VIER - F ÉVRIER
ELLEN VON UNWERTH
/ Photographie réalisée en 2003 par Ellen Von Unwerth avec David Bowie et Kate Moss.
La carrière d’Ellen Von Unwerth dans la mode a commencé accidentellement lors de son premier jour à l’université à Munich: “Alors que je me dirigeais vers la porte pour m’inscrire, un dépisteur modèle m’a approché et c’était à peu près aussi loin que ma vie universitaire est allée!”. Von Unwerth a déménagé à Paris pour signer avec Elite, à la suite d’un appel de John Casablancas. “J’ai été mannequin dans le monde entier pendant environ 10 ans à Paris, puis un jour, alors que j’étais sur le point de partir pour un autre tournage au Kenya, mon petit ami m’a offert un appareil photo”. / Ellen von Unwerth, née en 1954 à Francfort-sur-leMain en Allemagne, est une photographe allemande spécialisée dans les photos artistiques de charme et de mode.
Von Unwerth a maintenant shooté pour toutes les principales publications de mode, y compris Vogue, Vanity Fair, Interview, The Face, Arena et i-D, et a publié des dizaines de livres de travaux personnels d’expositions à travers le monde. Sa carrière photographique a vraiment décollé lorsqu’elle a décroché une campagne Guess mettant en vedette Claudia Schiffer. C’est le style photographique de Von Unwerth, qui met en scène des femmes séduisantes et provocantes dans des scénarios ludiques, qui dictera les campagnes de publicité de Guess, d’une tristement célèbre provocation, pour les 30 prochaines années. Elle continue ensuite à faire des campagnes pour Dior, John Galliano, Ralph Lauren, Thierry Mulger et Uniqlo, etc.
22 J AN VIER - F ÉVRIER
P H O T O G R A P H E S M Y T H I Q U E S • PORTRAITS
/ Considérée comme l’une des plus grandes top model, Claudia Schiffer a réalisé de nombreux clichés avec Ellen Von Unwerth. Cette image réalisée pour Guess et l’une des plus célèbre.
/ Publié en 2009 par Taschen dans une édition collector, et maintenant rendu disponible à un plus large public, son livre « Fraulein » (Mademoiselle) a connu un succès sans précédent.
23 J AN VIER - F ÉVRIER
PA R VIRGIN I E K L EI N .
Les nouveaux outils de communication favorisent l’ émergence de nouveaux talents. Instagram est devenu le terrain de jeu de prédilection pour nombre d’entre eux, une vitrine sur le monde qui donne à leur travail une viralité sans précédent. Nous avons sélectionné quelques coups de coeur de ces photographes que l’on appellera « la nouvelle vague ».
LA NOU� VELLE VAGUE
L A N O U V E L L E V A G U E • PORTRAITS
MAXIME DUFOUR Après un parcours dans le monde de la communication et de la culture, Maxime DUFOUR décide de se lancer dans la photographie. Attiré par la perspective, la géométrie et la fragmentation des objets et des édifices, ses domaines de prédilection sont, dès le début, l’architecture, le design et l’art contemporain. La créativité émergeant de la mutation des espaces métropolitains, le développement des nouveaux codes urbains, la dynamique du béton, du métal et du verre sont, pour lui, source constante d’inspiration. « Not Enough » est le mot maître de cet inlassable globe-trotter qui voyage aux quatre coins de la planète. Mais son regard aiguisé sur nos métropoles le fait rapidement réfléchir aux conséquences de leur développement exponentiel impactant directement celui de nos modes de vie, ainsi qu’à leurs enjeux sociaux, économiques et écologiques. Il se lance donc rapidement dans des séries militantes pour des institutions ou des clients privés. Exposé en galerie et en musée, ses projets de photos d’art contemporain interrogent notamment sur la place de la nudité qui continue de heurter notre sensibilité. Pour lui, la photo de nu est certainement la façon la plus radicale d’interroger la conscience formatée de notre existence. 25 J AN VIER - F ÉVRIER
ALEX STROHL Alex Strohl est un photographe français né à Madrid en 1989. Il vit aujourd’hui à Whitefish, dans le Montana mais passe la majorité de son temps sur les routes avec sa compagne Andrea Dabene. Ensemble, ils voyagent dans les contrées les plus reculées de la planète l’appareil photo à la main pour capturer des clichés époustouflants. Alex dit être “d’abord un photographe, puis un voyageur, bien que les deux aillent de pair le plus souvent”. A propos de ses débuts en photographie, il raconte : “J’ai eu un appareil photo entre les mains d’aussi loin que je me souvienne, mais j’ai commencé à photographier sérieusement en 2008. Le point de basculement a été lorsque j’ai aidé un ami avec un projet de ski dans les Alpes françaises. Peu de temps après, je me suis rendu au Québec pour l’université et je n’ai pu m’empêcher de plonger dans la photographie des vastes et rudes paysages canadiens”. Alex Strohl ne crée pas des scènes artificielles mais s’efforce de capturer des instants authentiques au moment même où ils se déroulent et se dévoilent à ses yeux. Pour prendre une photo, “il faut un seul moment : la combinaison d’un sujet magnifique et des détails sur l’environnement qui ne sont peut-être jamais les mêmes. Ces poignées de secondes attirent mon attention, que ce soit la lumière, la météo ou l’angle”, explique-t-il. Il parvient ainsi à immortaliser des instants magiques. Ce photographe français, dont les aventures à travers le monde ont nourri le style photographique, compte plus de 1,8 million d’abonnés sur Instagram. Son travail a aussi été présenté dans des publications prestigieuses comme Forbes, Vanity Fair ou Gentleman’s Journal.
26 J AN VIER - F ÉVRIER
L A N O U V E L L E V A G U E • PORTRAITS
27 J AN VIER - F ÉVRIER
CHARLOTTE ABRAMOW Charlotte Abramow fait ses premières images vers l’âge de 7 ans. À l’âge de 16 ans, elle a été remarquée par le photographe Paolo Roversi lors d’un stage aux Rencontres d’Arles 2010. En 2011, Roversi a écrit un article sur ses photos, La fragilité et l’âme d’un guerrier, publié dans Polka Magazine. En 2013, elle intègre l’école des Gobelins à Paris et obtient son diplôme en 2015. Son travail photographique associe sérieux et absurdité. En 2017, elle a commencé à réaliser le clip vidéo de la chanson La Loi de Murphy et Je veux vos yeux d’Angèle. En 2018, elle a créé un clip vidéo pour la Journée internationale de la femme, utilisant la chanson Les Passantes de Georges Brassens, inspirée d’une idée de Christophe Coffre, président de Havas. La représentation métaphorique de la vulve et de la menstruation dans ce clip mène à une interdiction sur YouTube, pour les moins de 18 ans. Cette classification a ensuite été supprimée après les protestations des utilisateurs.
28 J AN VIER - F ÉVRIER
L A N O U V E L L E V A G U E • PORTRAITS
JEAN-PHILIPPE LEBEE
Né dans le nord de la France, Jean-Philippe Lebée est un photographe et réalisateur passionné de vie et de voyages. Après ses études en audiovisuel et en cinéma, Jean-Philippe Lebée a commencé à étudier la photographie à l’école des Gobelins à Paris. Pendant ce temps, il acquit beaucoup de connaissances et affine son style photographique distinctif. Il a commencé sa carrière professionnelle assez tôt quand il a été embauché par l’agence Rossas pour une campagne d’image internationale avec le whisky Dewar à Barcelone. Lors de nombreux voyages à travers différents pays, il capture des personnages, des paysages, de l’architecture et des lieux de rêve. Inspiré par le travail de réalisateurs tels que Christopher Nolan et Steven Soderbergh, ses photographies de style de vie se caractérisent par une touche cinématographique. Il photographie avec une aisance admirable, une légèreté et une passion pour la vie - animés par l’idée de capturer un moment parfait.
29 J AN VIER - F ÉVRIER
PA R VIRG I N I E K L EI N .
Notre région regorge de talents et notamment dans la photographie. La jeune génération côtoie et apprend de ses aînés, dont la réputation n’est plus à faire. Berceau du textile, ces photographes se sont nourris d’expérience dans la grande distribution notamment avant de prendre le chemin des galeries d’art à travers l’Europe.
ILS SONT DU NORD
P H O T O G R A P H E S D U N O R D • PORTRAITS
CHARLES PETILLON
Charles Pétillon est un photographe français dont les photographies de son iconique série Invasions représentent différents espaces envahis par un amas de ballons blancs gonflables, qui apparaissent tels des nuages, dans une mise en scène poétique. Son travail vise à faire voir au public le monde qui l’entoure sous un oeil différent. Les ballons blancs ramènent à l’enfance et à la fragilité et redonnent ainsi de l’émotion à ces lieux. Afin de créer ses photographies Charles Pétillon réalise de nombreuses installations dans des endroits spécifiques. A sa démarche de photographe s’ajoute ainsi un véritable travail contextuel avec des installations parfois monumentales. Ainsi en 2015, pour sa série Invasions, l’artiste installe 100 000 ballons blancs dans Covent Garden, à Londres, créant un nuage poétique et surréaliste ! Cette création intitulée Heartbeat est composée d’une gigantesque structure de ballons mesurant 54 mètres de long, suspendue dans le bâtiment de métal et de verre. Une magnifique installation symbolisant à la fois la fragilité et la vitalité. Charles Pétillon dit à propos de ses ballons : «Les invasions de ballons que je crée sont des métaphores. Leur objectif est de changer la façon dont nous voyons chaque jour les choses avec lesquelles nous vivons sans vraiment nous en rendre compte ».
JOSEPH CHIARAMONTE
FABRICE GALLEZ
Joseph Chiaramonte est un Artiste d’origine Italienne du Nord de la France.Il démarre sa carrière dans le monde de l’image en réalisant des films publicitaires à Bruxelles. Connu principalement comme photographe de mode, il exerce sa vision de l’esthétique dans diverses réalisations et contamine la capitale avec son amour du sublime. Il travaille le graphisme en parallèle et évolue dans les milieux en vue des années 80. Son écriture photographique , sa curiosité et sa sensibilité mode font de lui un photographe unique dans la région Lilloise. Au fil des années, ses photos deviennent plus conceptuelles. Son expérience de vie se retranscrit par une philosophie simple et subtile, qu’il affirme dans les salons d’Art Contemporain avec Acid Gallery. En 2014, il fait la connaissance Justine Geneau, jeune mannequin dont il devient l’Agent et avec qui il s’associe dans la co-réalisation de visuels et l’exploration de nouveaux univers qu’ ils révèlent à travers leur diverses oeuvres. Après s’être exercé toute une vie à dénicher des mannequins, il a aujourd’hui décidé de mettre son instinct au profit de l’art contemporain notamment grâce à Abcynth Galerie qui lui a confié le poste d’Art & Créative Director, pour un nouveau projet qui voit le jour dans une galerie éphémère en attendant l’ouverture de la galerie définitive en 2019.
Fabrice Gallez est originaire de Tournai, a commencé à étudier la photographie dans l’enseignement supérieur en communication visuelle et art graphique à St Luc Tournai (Belgique). Photographe professionnel , il travaille surtout dans le secteur de la pub et la mode : Lifestyle, sportswear, outdoor. Dans ses recherches plus personnelles, l’image est beaucoup plus sobre. Son projet actuel s’intitule «La sagesse hermétique». Pénétrer le royaume de l’hermétique signifie entrer dans un autre univers. Ces images nous donnent un sentiment de vide tout en admirant la beauté et la pureté d’une femme énigmatique. Celle-ci évolue dans un monde imaginaire et hors du temps, où la gestuelle et la nudité sont absorbées par un voile et à l’occasion dérangées par des taches de couleur adroitement maîtrisées.
32 J AN VIER - F ÉVRIER
M O D E • INTERVIEW
SILOINE & HAZAR Duo Lillois, Siloine et Hazar évoluent dans le milieu de l’image. Il y a quelques mois, ils se lancent dans une aventure créative avec l’envie de construire quelque chose ensemble, et c’est ainsi qu’Analogie voit le jour. Siloine, photographe et Hazar, modèle photo travaillent aujourd’hui la thématique du corps avec la volonté d’y amener une dimension poétique. Ils le transforment en y ajoutant de la matière comme de la peinture, du végétal ou encore du papier. Avec un univers doux et épuré, le duo continue ses photos. Rendez-vous en galerie pour découvrir la suite. 33 J AN VIER - F ÉVRIER
Photographe - aka mr grey | Model - léa pepe @ exception models | Stylisme - maisons de mode hair & Makeup artist - lila guéant | merci aux créateurs maisons de mode
34 J AN VIER - F ÉVRIER
M O D E • INTERVIEW
35 J AN VIER - F ÉVRIER
Top Fleur KSRT Studio Maisons de Mode
Wa rd ro b e
Wa rd ro b e
Maillot “La Piscine� et bonnet de bain Chlore Swimwear Maisons de Mode
Wa rd ro b e
Robe “Sorayama” KSRT Studio Maisons de Mode
Bomber “Wonder” Philippe Périssé Maisons de Mode
Tunique “Ophelia” Philippe Périssé Maisons de Mode
PAR L UCI E TAV E R N I E R
Difficile de se lancer seul dans le réaménagement de son lieu de vie ! Chantal et Julien Begon-Lours voulaient insuffler esprit épuré et modernité à leur grand appartement familial de style Haussmannien, sans pour autant dénaturer le charme initial des lieux, chargé de souvenirs. Mission accomplie grâce au regard avisé des professionnels du service de décoration de BoConcept Lille !
UN APPARTEMENT AU CACHET REINVENTE
C’est dans un immeuble datant de 1920, le long de l’un des grands boulevards du centre-ville de la Capitale des Flandres, qu’a élu domicile il y a presque deux décennies un couple d’hospitaliers, Chantal et Julien Begon-Lours. Avec son beau volume, 180m2 de moulures et de parquets d’époque, leur appartement avec supplément d’âme se prête à merveille à la vie en famille. Et vient d’écrire une nouvelle page de son histoire, avec l’aide du service de conseil en décoration de BoConcept Lille. Dans un esprit épuré très contemporain et facile à vivre, une belle sélection de mobilier design ainsi qu’une palette chromatique dans l’air du temps vient sublimer le cachet existant.
48 J AN VIER - F ÉVRIER
50 J AN VIER - F ÉVRIER
D É C O R A T I O N • BO CONCEPT
Qu’est-ce qui vous a d’emblée séduit dans cet espace ? Julien Begon-Lours : Avec mon épouse, nous sommes arrivés à Lille pour des raisons professionnelles. En 2000, quand nous avons commencé à chercher un appartement, ma femme était enceinte. Très souvent, les visites s’interrompaient dans le hall de l’immeuble parce qu’elle avait des nausées ! Mais ici, nous avons pu rentrer dans l’appartement, qui appartenait à un commissaire-priseur. Il y avait des statues, du mobilier et des tableaux magnifiques, qui le mettaient en valeur et ont eu un rôle dans notre coup de cœur, même si nous n’étions ni spécialistes, ni forcément adeptes d’une décoration de style ancien. Il était aussi bien situé et son côté Haussmannien m’a rappelé les lieux de mon enfance passée à Paris. Pourquoi avoir choisi de faire appel à BoConcept pour votre projet déco ? J. B-L : Nous avons refait l’appartement plusieurs fois. Certaines pièces, comme l’entrée, le salon ou la salle à manger ont été repeintes trois ou quatre fois. Forcément, lorsqu’ils étaient petits, nos enfants ont eu tendance à laisser des traces de doigts partout ! Et puis, ma femme aime plutôt la décoration et la fait évoluer très régulièrement. Pour ce nouveau projet, une connaissance nous avait présenté une architecte d’intérieur mais cela ne s’est pas concrétisé. Ma femme a alors découvert le mobilier BoConcept sur internet. Il y a eu un coup de cœur sur certaines pièces, c’est vrai, mais surtout, une vraie relation de confiance s’est immédiatement installée avec les membres de l’équipe de chez BoConcept qui se sont déplacés à la maison pour nous conseiller sur le choix et l’agencement du mobilier. Aviez-vous une idée préconçue quant à la nouvelle décoration de votre appartement ? J. B-L : Non, car, au départ, nous étions prêts à tout, y compris d’abattre des cloisons, de déplacer des pièces, de mettre une verrière entre l’entrée et la cuisine.... Il y avait quelques idées un peu folles dans les tiroirs, mais finalement, nous avons fait le choix de préserver et souligner le cachet et les volumes de l’ancien, qui ont beaucoup de charme. En revanche, nous sortions d’une phase d’accumulation d’objets déco et de mobiliers : nous avions envie d’épure.
Comment votre projet a-t-il été élaboré avec l’équipe de BoConcept ? J. B-L : Lors de leur venue, en février dernier, ils ont pris les mesures de l’appartement, beaucoup de photos, et nous ont déjà fait quelques propositions sur place. Ensuite, très rapidement, la semaine suivante, nous nous sommes rendu chez BoConcept. Lors de ce rendez-vous, ils nous ont soumis une première ébauche, avec une sélection de mobilier. Elle a ensuite été un peu retravaillée, mais posait les premières pierres du projet et de son agencement. Ce qui a été très appréciable, c’est que l’équipe de BoConcept est venue plusieurs fois pendant le chantier et nous a conseillé des artisans. Pour le choix des couleurs et des tapisseries, par exemple, ils nous ont orienté vers l’un de leurs partenaires qui s’est aussi déplacé rapidement et nous a suggéré de bonnes idées, comme de peindre le plafond en gris ou de créer un jeu de retours dans le salon et la salle à manger. L’équipe de BoConcept nous a régulièrement accompagné tout au long de notre projet, jusqu’à la livraison, au montage et à l’installation des meubles et des dernières touches déco, dès que les peintures ont été achevées cet été. Nous avons senti un vrai investissement de leur part. Bien plus que de vendre du mobilier, leur objectif était que nous soyons heureux du résultat. Et c’est le cas ! Le côté épuré est reposant pour l’esprit... Il nous reste encore quelques détails à régler, des tableaux à accrocher, des luminaires à installer... Mais la décoration d’un appartement est-elle un jour jamais achevée ?
BOCONCEPT, MOBILIER DESIGN ET CONSEILS AVISÉS. Installé à Lille depuis 2014, le franchisé Romain Debuchy, nous parle de l’enseigne: “Fabricant danois de meubles design et personnalisables BoConcept cultive à la fois un esprit nordique très contemporain et aussi métropolitain très actuel. Tables, canapés, combinaisons murales, luminaires, tapis ou miroirs : la gamme proposée est large et surtout personnalisable à l’infini. Tissus, cuirs, bois foncés ou clairs, bruts ou lisses, métal, marbre ou encore céramique, les finitions sont nombreuses pour un rendu personnalisé et adapté à chaque intérieur. Nous proposons également un service de conseil en décoration sur rendez-vous, effectué à domicile par une équipe d’experts et passionnés. Que ce soit pour les particuliers ou les professionnels qui font de plus en plus appels à notre expertise et nos produits pour aménager leurs bureaux”.
MEUBLES PERSONNALISABLES ET SERVICE DE DÉCORATION D’INTÉRIEUR 32 BOULEVARD CARNOT, 59000 LILLE | PARKING OPÉRA tél : 03 28 80 01 70 - lille@boconcept.fr BoC onc ep tLille
51 J AN VIER - F ÉVRIER
M{zd{ MX-5 RF 2019 VOITURE ET CONDUCTEUR NE FONT PLUS QU’UN.
MAZDA3
ONVENTIONS
TES OUVERTES
15 & 16 MARS Conduire un Mazda MX-5 RF 2019 c’est découvrir l’esprit Jinba Ittai : faire corps avec sa voiture. L’expérience de conduite est au cœur de nos créations. Tout ce que vous percevez au volant vous connecte à la voiture, pour profiter pleinement du plaisir de la route. DRIVE TOGETHER *
CO2/KM EURO 6
*
* Faire corps avec sa voiture.
Gamme Mazda MX-5 RF 2019 : consommations mixtes (L/100 km) de 6,3 à 6,9 - Émissions de C02 (gkm) de 143 à 157. Valeurs de consommation de carburant et d’émissions de CO2 en application du règlement 2017/1153. À partir du 1er septembre 2018, les valeurs de consommation de carburant et d’émissions de CO2 de certains véhicules neufs sont (1) déterminées sur la base d’une nouvelle règlementation (WLTP), et les valeurs obtenues ont été converties en NEDC pour permettre la comparabilité.
Suivez Mazda France
Mazda Automobiles France, 34 rue de la Croix de Fer - 78100 Saint Germain-en-Laye, SAS au capital de 304 898 € - RCS Versailles 434 455 960.
MME ERE AUTOMOBILES
G R O U P E
MAZDA LILLE
5 rue Frenelet – de 59650 Villeneuve - Tel. 03 28 14adresse 07 08 professionnelle ou celle de son siège Cette publicité émanant deV Mazda pardu XXXX (identité l’IOB-SP : nom oud’Ascq dénomination sociale; E R B France A E R Eest diffusée er - Lomme social; numéro d’immatriculation d’intermédiaire; catégorie d’intermédiaire à laquelle il appartient), qui est mandataire bancaire non lié de CA Consumer Finance. XXXX AUTOM OBILES www.verbaereauto.com | pa.flipo@verbaereauto.com L a p a s s i o n a u t o m o est b i l e aussi mandataire d’intermédiaire d’assurance. 0 90 52(dénomination 52 sociale de l’intermédiaire) depuis 1950 verbaereauto G roup e verbaere automobiles Suivez-nous sur
Lavoisier 3 20 90 52 52
* Faire corps avec sa voiture.
Votre spécialiste du carrelage depuis 20 ans
Exigez le meilleur pour votre cadre de vie ÉQUIPE DISPONIBLE | CONSEILS PERSONNALISÉS | RAPPORT QUALITÉ / PRIX Nous vous proposons une large gamme de carrelages, faïences, parquets et stratifiés adaptée à tous les budgets pour un intérieur qui vous ressemble !
QUARA DE CA RRE L AGE S _ PA RC D U M O U L I N . 284, RU E D E B O N D U E S À WA M B R E C H I E S | RO C A D E N O R D - O U E S T, S O RT I E N °1 0 Tel. 03.20.0 6 . 5 5 . 5 5 | W W W. Q U A R A D E . F R Du l u nd i a u sa med i d e 9 h à 1 8 h 3 0 , s an s i n t er r up t i o n .
L I F E S T Y L E • PRINTEMPS VOYAGES
PAR SARIKA EK
Créateur de voyages personnalisés, nos conseillers dédiés vous accompagnent dans tous vos projets. S’offrir une escapade à Venise, admirer les couleurs du soleil de minuit en Norvège, ou encore un safari sur les plaines d’Afrique australe, le Printemps Voyages vous ouvre tous les horizons afin de vous proposer des voyages inédits et sur-mesure. Grâce à notre sélection de partenaires de confiance, nous vous offrons des attentions toutes particulières ainsi que les meilleurs services pour un voyage clé en main. Retrouvez vos marques préférées au Printemps Voyages : Club Med, Croisière Ponant, Jet tours, TUI, Relais & Châteaux …
PRINTEMPS VOYAGES cap sur de nouveaux horizons ON DÉCOUVRE DE NOUVEAUX HORIZONS EN SE METTANT AU VERT. VOYAGE RESPONSABLE, ÉCOTOURISME ET ENGAGEMENT DES PARTENAIRES, LES TENDANCES GREEN POUR AMÉLIORER SON IMPACT SUR LE MONDE.
LE COSTA RICA, PRÉCURSEUR DE L’ÉCOTOURISME _ Si le Costa Rica est une référence en matière d’écotourisme, c’est d’abord parce qu’il abrite 6% de la biodiversité mondiale, et qu’environ 25% de son territoire est classé et protégé. Il attire la communauté scientifique autant que les amoureux de l’environnement. Destination nature avec plus de 28 parcs nationaux, le Costa Rica profite d’une diversité et d’un cadre naturel d’exception offrant aux visiteurs de nombreuses expériences. Promenade en bateau dans le parc national de Tortuguero sur les canaux afin d’observer les tortues, singes, paresseux, toucans… Excursion en VTT ou à cheval dans la région d’Arenal où collines verdoyantes entourent le Volcan du même nom. Aventure et randonnée dans les parcs naturels où
se dévoilent chutes d’eau, et végétation luxuriante, les activités ne manquent pas que vous soyez un voyageur curieux ou sportif aguerri. Moins connue pour ses plages et pourtant… entre plage sauvage de sable noir et celles de sable blanc bordées de cocotiers, le Costa Rica se révèle être un véritable paradis tropical. Observez les baleines à bosse de juillet à octobre côté Pacifique au parc national Marin Ballena. Pratiquez la plongée dans les eaux claires des Caraïbes à Punta Uva, pour les amateurs de glisse Santa Teresa est l’un des spots incontournables des surfeurs, et si vous recherchez de la tranquillité et un peu de farniente Nosara ou Playa Hermosa vous séduira. Nagez, surfez, plongez !
Découvrez vos nouveaux privilèges Printania au Printemps Voyages : Profitez des frais d’agences offerts*, bénéficiez de bons de réduction* et évoluez au sein de 4 statuts* *Toutes les conditions d’utilisation de votre programme de fidélité sont disponibles à l’Espace Printemps Services ou sur printemps.com/printania
55 J AN VIER - F ÉVRIER
UN PARTENAIRE ENGAGÉ EN TANZANIE _ Printemps Voyages met en avant ses partenaires qui font bouger les choses. En Tanzanie, notre partenaire s’engage pour limiter son impact sur l’environnement. La dernière innovation : les safaris de la réserve de Grumeti s’effectuent maintenant en véhicule électrique. D’anciens 4x4 ont été transformés en véhicules électriques, allégés de leur moteur thermique, pour travailler sur les émissions de gaz à effet de serre. Les voitures sont rechargées tous les soirs au lodge, et l’électricité est produite par des panneaux solaires présents dans chacun des lodges du groupe. Une belle façon de découvrir ce couloir migratoire proche du Parc national de Serengeti où se pressent,
entre collines et rivières, troupeaux de zèbres, de gnous et de girafes. On s’intéresse aussi à ce qu’il y a dans nos assiettes. Dans les lodges de Maweninga Camp et Bashay Rift, l’accent est mis sur l’alimentation organique. Tout vient d’un jardin biologique qui n’utilise aucun produit chimique. Le jardin est traité avec des produits naturels, et y on pratique la rotation des cultures. Les buttes de culture sont paillées en saison sèche pour limiter l’évaporation. Ces systèmes permettent de réduire de façon drastique l’impact habituel de ces activités sur l’environnement.
56 J AN VIER - F ÉVRIER
L I F E S T Y L E • PRINTEMPS VOYAGES
PALAZZO CRISTO, VENISE _ Ancien palais vénitien du XIIIe siècle entièrement rénové, le Palazzo Cristo offre une expérience unique, avec vue imprenable sur la Scuola Grande di San Marco et la basilique Santi Giovanni e Paolo. Son concept novateur, façon appartement, sur Venise conquit les visiteurs en quête de charme, d’authenticité et d’élégance.
SALT OF PALMAR, ILE MAURICE _ SALT of Palmar est la nouvelle adresse de l’île Maurice. Son engagement est affiché : zéro plastique à usage unique, ateliers animés par des talents locaux, draps en coton bio, collection de livres d’auteurs mauriciens disponibles dans les chambres, wifi gratuit dans tout l’hôtel… De nombreuses expériences sont proposées pour vivre l’île Maurice autrement et aller à la rencontre des Mauriciens.
KURA, COSTA RICA _ Retirez-vous de la turbulence du monde et osez un boutique hôtel eco-friendly époustouflant d’intimité où se mêlent confort sophistiqué et romance. Piscine à débordement d’eau salée, vue à couper le souffle, terrasses panoramiques au niveau de la canopée… La nature est votre thérapie.
VOTRE AGENCE PRINTEMPS VOYAGES, ÉTAGE 3 DE VOTRE MAGASIN PRINTEMPS LILLE 39-45 RUE NATIONALE 59800 LILLE | TEL. 03 20 63 62 00 RETROUVEZ TOUTES NOS INSPIRATIONS SUR PRINTEMPSVOYAGES.COM | EMAIL : PVLILLE@PRINTEMPSVOYAGES.COM 57 J AN VIER - F ÉVRIER
PAR NICOLAS MORLET
Mercedes-AMG nous présente la nouvelle AMG GT 4 portes, subtile combinaison de coupé sportif et de berline. Sport à haute altitude et exclusivité sont au programme de la petite dernière du groupe allemand.
AMG GT 4 PORTES LE COUPÉ 4 PORTES DE CARACTÈRE
60 J AN VIER - F ÉVRIER
M O D E • INTERVIEW
À Affalterbach, siège d’AMG auteur des légendaires SLS et AMG GT, on ne pouvait rester indifférent à l’arrivée du CLS chez la marque mère à l’étoile. L’opportunité de marier les V8 surpuissants d’AMG et la forme racée du coupé à 4 portes inventé par Mercedes n’a pas été laissée de côté. Les ingrédients d’une voiture basse et d’allure sportive n’entament pas pour autant les aspects pratiques liés aux quatre portes et à un vrai coffre. Mais c’est justement là que réside la principale nouveauté. Au lieu de conserver un coffre classique comme sur le CLS, tout l’arrière a été redessiné pour adapter un….hayon. Naturellement, le design a été revu aux normes AMG, avec la greffe d’un aileron sur ce hayon et des feux effilés qui évoquent une certaine sportive anglaise. L’adoption de grandes roues ventilées et de freins renforcés et d’une calandre plus gourmande ne laisse aucun doute sur les intentions de ce modèle. DE 367 À 639 CH. La ligne la plus spectaculaire est la GT 63 S 4MATIC + (consommation 11,2 l / 100 km), dont le V8 biturbo distille
pas moins de 639 ch. On est assuré de torturer les gommes au démarrage (0 à 100 km/h en 3,2 secondes) et d’atteindre, si on trouve l’endroit légal pour le faire, la vitesse maximale de 315 km / h. Mais chez AMG, on conçoit aussi que l’ultra sportive n’est pas une obligation et qu’une version un peu plus sage peut coexister. Ce sera la fonction de la GT 43 4MATIC + dont le moteur 6 cylindres en ligne délivre 367 ch + 22ch en électrique. Le + indique une répartition variable de la transmission. Le V6 développe un couple de 500 Nm, pour une vitesse maximale de 270 km/h. Signalons tout de même une autre version intermédiaire, dotée du nouveau 6 cylindres en ligne turbo dont les 435 ch sont calibrés pour un usage ouvertement grand tourisme. La preuve, elle reprend le dispositif des CLS avec un réseau 48 volts permettant une hybridation légère à base d’alterno-démarreur et d’un moteur électrique de 22 ch. Il est capable de couper le six cylindres à certaines allures. La ligne de personnalisation ouvre tout le champ des possibles aux demandes les plus insolites mais le Coupé AMG GT 4 portes ne sera jamais identique à un autre.
SAGA MERCEDES - 20 RUE CHAPPE, 59650 VILLENEUVE-D’ASCQ tél : 03 20 72 39 39 - www.saga-mercedes-benz.com SA GA MERC EDES
SAGA MERC EDES
61 J AN VIER - F ÉVRIER
Toyota C-HR RedĂŠfinissez le mouvement.
LILLE | 5 Rue du Haut de la Cruppe | 5965
50 Villeneuve-d’Ascq | 03 20 34 40 50
PAR MORGANE MERLIER
Un instant de douceur aux côtés de M Naturellement. Traiteur sur la métropole lilloise, M Naturellement vous propose un retour aux sources autour de produits frais, de saison et locaux. Redécouvrez les Hauts-de-France à travers des recettes authentiques, cuisinées avec passion, valorisées par l’utilisation de produits locaux suivant le respect de la nature.
M NATURELLEMENT UNE CUISINE DE BON SENS
Préoccupé par le bien-être, le vôtre et celui de la nature, M Naturellement met l’accent sur le bon goût. Des ingrédients sélectionnés avec attention dans la saison, pour justifier les vertus santé de chaque produit. Spécialisé dans la cuisine saine, dite « healthy », le Chef met à profit son expérience et son savoir-faire autour du fruit et du légume. Une équipe au service du client, pour faire de chaque événement de la vie, un moment de plaisir partagé. M Naturellement a fait le pari de vous proposer une nouvelle expérience gustative grâce à des mets de qualité, un service clé en main pour un mariage, un anniversaire, un baptême, une fête de fin d’année, un apéritif entre ami ou un événement professionnel réussi. Convaincu que l’alimentation est le premier pas pour maintenir notre capital santé, chaque recette est concoctée avec amour et réflexion. Parce que la proximité est un engagement fort de l’enseigne, M Naturellement met à votre disposition une équipe qualifiée au service de vos convives, formée et capable de vous offrir des explications de qualité, vérifiées et approuvées par une experte en micronutrition. Du goût, de belles saveurs et surtout de la fraicheur à retrouver sur www.m-naturellement.com.
WWW.M-NATURELLEMENT.COM contact@m-naturellement.com | TEL. 03 59 55 36 36 M NATURELLEMENT
64 J AN VIER - F ÉVRIER
Š Studio Piraino FLI20180419 - Illustration
Conception et construction de villas WASQUEHAL - 03 28 33 80 80 - pirainoprestige.com