ISSI Magazine || Numéro 37

37

FIDÈLES !

Après de longs mois d’absence, nous sommes heureux de vous retrouver pour ce nouveau numéro de rentrée 2020.

L’ E X T R A O R D I N A I R E E S T

TOUJOURS

TENDANCE SCANNEZ ET DÉCOUVREZ NOTRE COLLECTION 2021

Table de repas à partir de 999€ - Chaise à partir de 299€

NOS D É C O R AT E U R S RIEN QUE POUR VOUS Nous savons que réaménager un espace peut être un défi. C’est pourquoi nos décorateurs d’intérieur se tiennent à votre disposition pour vous aider à faire les bons choix. Que ce soit pour votre logement ou pour un espace professionnel, qu’il s’agisse simplement de conseils pour assortir quelques éléments ou de l’élaboration d’un projet plus important, nous sommes là pour vous aider.

N’hésitez pas à nous contacter et nous organiserons un rendez-vous en magasin et/ ou à votre domicile pour élaborer ensemble de votre projet ! BoConcept propose une personnalisation complète de ses meubles, choix des matériaux, des finitions et de l’organisation des rangements, chaque élément est modifiable selon vos envies !

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19/02/2019 11:59

PA R T H I B AU LT R OY / D I R E C T E U R D E P U B L I CAT I O N

ÉDITO.

LIBERTÉ, ÉGALITÉ, FIDÉLITÉ !

Tel un tsunami, la vague Covid19 a envahi nos vies et a parfois emporté avec elle nos valeurs les plus chères. Liberté nous l’avons perdue ; Égalité nous l’avons oubliée ; fraternité nous l’avons abandonnée. Enfin ... par pour tous. Il reste tout de même ici et là de bons disciples fidèles aux valeurs essentielles de la République, celles qui font la richesse ou a contrario, la pauvreté de notre for intérieur. L’épidémie a métamorphosé nos relations et notre manière de communiquer avec les autres. Hélàs, elle n’a pas permis aux ânes de devenir des chevaux de course.

Après de longs mois sombres, terrés dans nos logements à compter les jours enfermés, j’ai pensé avec beaucoup de crédulité que le monde aurait changé : un monde uni et fraternel où le collectif prévaut sur l’égocentrisme ; un monde qui aurait appris de ses erreurs pour vivre paisiblement l’instant présent.

Malheureusement, le temps s’est écoulé et les cons sont toujours aussi con.

D’ailleurs, « Les cons, ça ose tout. C’est même à ça qu’on les reconnaît » disait Michel Audiard qui fêterait aujourd’hui ses 100 ans. Face à l’adversité, certains se serrent les coudes quand d’autres jouent des coudes pour atteindre les sommets de la bétise. Coluche disait avec beaucoup d’humour : « Au championnat du monde de la connerie, il finirait 2ème. Il est trop con pour finir premier ». On n’est pas loin de la vérité... Pardonnez-moi pour mon langage trivial et dissonant de d’habitude, cette tribune fait office de bouteille à la mer à qui lira ces quelques lignes.

Je reste optimiste et espère que la rentrée rapporte avec elle ces valeurs fondamentales : la solidarité, l’entraide, le pardon, la tolérance ... Ne laissons personne sur le bord de la route pour ne pas générer un fossé d’oubliés. Restons sur le chemin de la bienveillance et de l’altruisme, ce n’est que sur cette voie que l’Histoire, la vôtre, la nôtre, connaîtra une fin heureuse ; une fin où l’on aura fédéré plutôt que de diviser pour mieux régner ; le début d’un monde meilleur où nous serions libres, égaux et fidèles à la quintessence de nos valeurs.

4 septembre / octobre 2020

N U M É R O T R E N T E -S E PT / F I D È L E S !

SOMMAIRE.

PAGE 10 LESTHETE FAIT PEAU NEUVE

~

PAGE 17 QUELLES SONT LES TENDANCES MODE DE L’HIVER ?

~

PAGE 26 JACQUEMUS PREND LA CLEF DES CHAMPS

~

PAGE 46 L’ART MINIATURE DE TATSUYA TANAKA

~

PAGE 50 CHRISTIAN LOUBOUTIN S’EXPOSE À PARIS

~

PAGE 57 LA VILLA BULLE DE PIERRE CARDIN

Magazine gratuit édité par ISSI STYLE MAG SASU au capital de 1000 € - 88 Avenue Jean Lebas 59100 Roubaix - Tel. 06 47 69 57 69 Président : Thibault Roy - Dépôt légal 02/2016 - ISSI N° 2491- 6579 - Toute reproduction, même partielle, sans autorisation est strictement interdite, sous peine de poursuites. Les annonceurs sont responsables de leur publication. Ne pas jeter sur la voie publique.

6 septembre / octobre 2020

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C OV E R R É A L IS É E PA R YOA N N S I LO I N E

MERCI.

DIRECTEUR DE PUBLICATION THIBAULT ROY

RESPONSABLE PUBLICITÉ THIBAULT ROY

DIRECTION ARTISTIQUE ISSI MAGAZINE

RÉDACTEURS JULIE PORTERO MAXIME ILIMONA

PHOTOGRAPHE YOANN SILOINE

MERCI AUSSI À YANN MONNERAIE / NATI / JEREMY LABLANCHE LESTHETE / PAULINE DUHAYON / GACÉ PARIS ÉRIC DELECOURT / SOPHIE DOUCET / LUCY POTIER AGATHE FOURNIER / VILLA BULLE / FRED LEBRUN CONCORDE IMMOBILIER / LÉA DELFLY

ISSI STYLE MAG 88 AVENUE JEAN LEBAS - 59100 ROUBAIX WWW.ISSIM AG.F R | THIB AULT@ISSIM AG.F R | 06.47.69.57.69

8 septembre / octobre 2020

MODE | LESTHETE STORE

LESTH L E C É L È B R E C O N C E PT STO R E D E M O D E M AS C U L I N E FA I T P E AU N E U V E !

Depuis 5 ans déjà, LESTHETE est devenu dans le coeur des lillois la référence en matière de mode urbaine de luxe. Présentant les marques et créateurs les plus en vogue du moment, LESTHETE traverse la rue pour investir l’une des plus belles boutique de Lille. Une sélection Homme encore plus pointue dans un écrin pensé par l’illustre architecte Luc Mayelle.

~ Par Thibault Roy Photos Rémi Fosse

L’histoire a commencé il y a 5 ans. Les chemins de Michel Ruc et de Jérémy Lablanche se sont croisés il y a 9 ans, lorsque Jeremy intègre la célèbre boutique éponyme MicheRuc pour y photographier les collections du magasin. Curieux et avare de mode, Jeremy participera rapidement aux achats de collections à Paris et Milan, lui qui a acquis un oeil aguerri sur les tendances du moment. Visionnaires et talentueux, les deux hommes s’associent et imaginent alors un concept store de mode Street Luxe, tendance émmergeante de l’époque. Naîtra ainsi LESTHETE, devenu aujourd’hui la référence au Nord de Paris dans la culture mode et créateurs de luxe.

L’ascension est fulgurante, à tel point qu’ils s’installent aujourd’hui au 28 rue Basse, l’une des plus belles adresses de la ville. Dans cette boutique emblématique au charme inégalable, ils developpent une offre encore plus pointue avec tous les designers en vogue : Off-White, Balenciaga, Burberry, Palm Angels, Stone Island, Saint Laurent, AMIRI, Givenchy ... Épaulé par l’architecte lillois Luc Mayelle, ils ont imaginé un lieu de vie unique à Lille, cassant les codes classiques de la mode de luxe.

Un écrin singulier qui abrite désormais la plus belle sélection de marques et créateurs de France. Nous avons posé quelques questions à Jeremy Lablanche, co-gérant de LESTHETE, à l’aube de son ouverture.

10 septembre / octobre 2020

HETE

MODE • LESTHETE

Quel est ton parcours ?

Je suis rentré chez MICHELRUC il y a 9 ans pour y faire toutes les photos des collections de la boutique. Michel Ruc a rapidement constaté que j’avais une vraie culture mode.

Régulièrement, je lui partageais des idées pour améliorer l’offre de la boutique. De fil en aiguille, il m’a emmené aux achats à Paris et c’est à partir de ce moment précis qu’est né LESTHETE. Nous sentions l’émmergeance des marques fortes telles que Dsquared2, D&G, Kenzo...

Toutes les marques ont commencé à proposer des sneakers, des t-shirt et hoodies à l’esprit streetwear. Pour ne pas mélanger l’univers classique de la boutique MICHELRUC, nous avons alors créé LESTHETE, une nouvelle enseigne à l’ADN street luxe, une grande nouveauté à Lille il y a 5 ans.

Comment pourrait-on définir l’univers si singulier de LESTHETE ?

En réalité, nous avons deux univers très forts.

Le premier est le luxe, avec toutes les premières lignes telles que Balenciaga, Saint Laurent, McQueen, Burberry… Ces marques internationales donnent l’impulsion au concept store avec une offre dîte dans notre jargon plus « commerciale ».

Notre second univers est bien plus fort : c’est le Street Luxe avec des marques emblématiques telles qu’Off-White et Palm Angels. Ces créateurs sont certainement les plus tendances du moment et font les couvertures de tous les magazines spécialisés. Nous avons alors une clientèle plutôt jeune, connectée à toutes ces tendances émmergeantes des réseaux sociaux et définitivement passionée, comme moi, par la mode et les défilés.

Comment vous dénichez-vous au quotidien ces nouvelles marques tendances ?

Je lis de nombreux magazines pointus dans la mode et je suis activement les influenceurs sur Instagram qui font émerger de nouvelles marques, comme Gallery Dept. qui intègrera la boutique dès cette saison. Je me nourris de tout ce qui m’entoure et des personnes que j’ai rencontré au cours de ces neuf dernières années à parcourir les showrooms des plus grandes capitales de la mode. LESTHETE est devenu un concept store incontournable, et nous reçevons aujourd’hui de nombreuses sollicitations de créateurs souhaitant s’implanter chez nous.

Avec la nouvelle boutique, ils seront je pense encore plus nombreux (rires.).

13 septembre / octobre 2020

En effet, votre nouvelle adresse est assurément la plus prestigieuse et emblématique de Lille. Pour cette rentrée 2020, vous frappez un grand coup !

L’histoire de LESTHETE s’est construite depuis 5 ans dans une petite structure. Nous avons commencé progressivement à impulser une culture street luxe à Lille. Le bouche à oreille s’est fait rapidement, nos clients venaient de toute la région pour découvrir nos collections. Puis l’acsencion a été spectaculaire avec l’avènement de grands créateurs comme Virgil Abloh que nous référencions avant même qu’il explose sur les podiums internationaux. Les grandes maisons nous ont fait confiance, nos clients nous sont restés fidèles et nous avions de cesse de continuer à leur proposer une sélection pointue de ce qu’il se fait de mieux aujourd’hui dans la mode de luxe.

Les demandes répétées de nos clients pour leur proposer une expérience shopping toujours plus exclusive nous ont poussé à nous développer et à ouvrir cette nouvelle boutique dans la plus prestigieuse adresse de Lille, au 28 rue Basse. LESTHETE se classe ainsi selon les professionnels du secteur parmi le top 5 des plus belles et influentes boutiques de France, aux cotés de références telles que L’Éclaireur à Paris ou Graphiti à Lyon. Nous en sommes très fiers !

Quelles sont les nouveautés que l’on retrouve dès à présent chez LESTETE ?

De nouvelles marques investissent la boutique, comme Moncler ou encore Ambush, marque coréenne en pleine expension, très réputée pour les bijoux puisque la créatrice Yoon Ahn était la créatrice de la joaillerie DIOR Homme. Gallery Dept, qui devient petit à petit le remplaçant de Off-White, est la marque portée par toutes les célébrités américaine actuellement. C’est sans doute la marque tendance du moment !

Nous proposons également un nouvel espace entièrement dédié à la sneakers de luxe. Plus de 50 paires différentes des plus grandes maisons seront proposées en exclusivité à Lille, chez LESTHETE. Nous aurons également un espace complètement dédié au streetwear de luxe, avec des marques comme Amiri, Alyx, OffWhite et Stone Island dans un écrin rose résolument urbain.

Un nouveau service de nettoyage et réparation de sneakers fera son apparition au sein de la boutique, en partenariat avec Save Shoes.

Les clients pourront venir directement déposer leurs paires de sneakers au magasin pour un nettoyage complet en moins de 24h.

Pour terminer, nous proposerons à nos clients une expérience digitale complète avec un e-shop de toutes nos collections. Des iPads seront disposés dans le magasin pour rendre l’expérience shopping unique. Avec Luc Mayelle et Michel Ruc, nous avions à cœur de proposer une expérience nouvelle dans un lieu qui casse les codes du luxe traditionnel. Nous voulions avant tout un lieu de vie qui évolue au fil des saisons, qui accueillera des événements, des présentations de créateurs, de collections, des œuvres d’art...

Un lieu que chacun puisse s’approprier, un lieu unique pour partager ensemble notre passion pour la mode.

14 septembre / octobre 2020

MODE • LESTHETE

/ Installée désormais au 28 rue Basse au coeur du Vieux-Lille, Lesthete proposera une sélection unique des meilleurs designers de mode de luxe.

Vous retrouverez ainsi les dernières collections de Moncler, Balenciaga, Saint Laurent, Off-White, Stone Island, Gallery Dept, Ambush, Dsquared 2, Amiri , Kenzo, Givenchy, Burberry, Alyx, Alexander McQueen, Canada Goose, Parajumpers, Y-3 et bien d’autres ...

C’est l’adresse incontournable pour tous les passionnés de mode urbaine.

15 septembre / octobre 2020

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MODE | TENDANCES FW20-21

QUELLES SONT LES TENDANCES MODE DE LA RENTRÉE 2020 ?

Pour vous faciliter la tâche, ISSI Magazine a décrypté les tendances de l’hiver 2020-2021. Un mélange des genres tous azimuts, entre romantisme et darkness, bohème et bourgeoisie, sexy charme et extra volumes… Une panoplie de tendances mode automne-hiver 2020-2021 aussi hétéroclites que variées, à adapter à sa personnalité et aux occasions.

~ Par Thibault Roy

GYPSET

À L A R E N T R É E , T U AU R AS L A H I P P I E -T U D E !

D’un côté le 70’s glamour, de l’autre l’aura hippie des nantis bobo faussement cool…

Le style gypset, contraction de « gypsy » et « jet-set » résulte d’un concentré de nomade et de chic. Un style à la fois luxe et bohème mais luxe quand même, vous suivez ? Une sorte d’easy-luxe entre « hippie-tude » et bourgeoisie jet-set se donnant des airs exo-chic, à la gloire d’une folk élégance inspirée. Brillamment recomposée à la faveur de trésors de broderies et matières, la bohème attitude reste une valeur en hausse. À la tête de ce courant alternatif qui sillonne le monde : Julia Chaplin, grande prêtresse de l’esprit bohème glam. Elle nous fait découvrir un art de vivre « esthéticool ». Julia Chaplin, souriante quadra américaine, a passé, enfant, tous ses hivers au Mexique, au bord du Pacifique, dans un spot nommé Todos Santos, que sa mère et son père, journaliste américain ayant largué les amarres, avaient découvert et adopté comme point de chute. Un petit village de pêcheurs où s’étaient installés, dans les années 70, quelques expats tendance hippie intello. Julia et sa soeur vont y apprendre à découvrir le bon côté de la vie : une vieille maison à la patine sublime, des journées à jouer, apprendre à vivre au rythme du soleil et de l’écume des vagues tentatrices pour cette surfeuse accomplie. C’est cet esprit bohème que l’on retrouve sur les podiums pour la prochaine saison. Foulard en soie, poncho en alpaga, petite robe en crochet blanc, sac en cuir exotique, du caftan, des sarongs, le tout avec des tissus imprimés venus d’ailleurs, vous avez désormais les clefs pour un look Gypset version automne 2020. Toutes les marques et créateurs fondent sur cette tendance !

20 septembre / octobre 2020

/ Défilé FW20 - Chloé

/ Défilé FW20 - DIOR

MODE • TENDANCES FW 20-21

BIKEUSE RESSORS TON CÔTÉ BAD GIRLS !

Tendance récurrente dans la garde robe féminine, le look biker fait son come-back cet hiver. Ange de l’enfer chez Fendi, bourgeoise championne de motocross chez Louis Vuitton ou mécano première classe chez Dior, on pilote cette saison avec style. Le perfecto en cuir reste le must-have de votre penderie pour parfaire votre look bad girl !

Grand basique chez The Kooples, vous aurez l’embarras du choix. Chez Maje aussi, en version plus féminine peut-être, il s’accordera parfaitement avc un t-shirt blanc ou gris et un denim usé. Accessoirisez-le avec de nombreux bracelets et un long bonnet et vous voilà dans le thème. Résolument sexy et féminin, ce look confortable est à porter au quotidien.

Pour un look plus sage, le combo perfecto + fleurs mignonnes sera en vogue. L’idée c’est de casser l’image de la petite fille modèle avec son col claudine par un perfecto plus badass, comme Heidi Slimane lors de sa collection automne-hiver 2014. Des robes à manches longues, des collants épais et des bottines pour l’hiver ... Le look de bikeuse fleurie n’est pas prêt de se démoder ! Le perfecto et les accessoires de motarde débarquent aussi en soirée : avec une robe très féminine, le contraste masculin/féminin fonctionne très bien ! Vous pouvez également mixer le thème gypset précédent à un perfecto, un combo éthnique dont on est fan, style Woodstock de 2020. Un grand basique qui vous permettra de vous métamorphoser selon vos humeurs et la couleur du ciel !

23 septembre / octobre 2020

CAPES T ’ E S C A P E S O U PA S C A P E S ?

C’est le manteau friendly de l’automne et ça tombe bien, il revient en force !

Le manteau cape est une pièce intemporelle de notre dressing. Il souffle un vent de vintage sophistiqué. On le porte avec un slim, une robe ou un short. Fermée par un nœud ou un crochet, la cape confère une allure aérienne, tandis que fermée par des boutons, elle donne un style plus strict.

Tantôt preppy, casual, chic, elle s’adapte à nos humeurs et à nos tenues. La cape est un parfait mixte entre le poncho et le manteau. On peut la porter lâche ou ajustée à l’aide d’une ceinture fine. On joue avec les couleurs, les imprimés et les matières. On suit les saisons. En automne, on privilégie les couleurs rouille, moutarde, que l’on accorde à une capeline, une jupe boutonnée et des bottines. En hiver, on favorise les couleurs sombres : marine, noir, gris, pourpre, coordonnées à un jean et des bottes.

Le premier avantage de la cape, c’est avant tout sa capacité à flatter toutes les morphologies. La raison ? Elle se décline sous différentes longueurs et coupes. Les plus petites opteront pour des modèles courts afin d’allonger la silhouette tandis que les plus grandes pourront se permettre des capes plus imposantes. Une cape en hiver ?

Pourquoi pas. Mais le meilleur moment pour la porter reste tout de même la mi-saison, soit à l’automne et au printemps pour se protéger du froid pendant qu’il fait encore doux. Pour le soir, on ose les matières riches comme le brocart ainsi que les modèles plus travaillés (broderies, sequins…) et on pense à sa cape comme une réelle extension de sa tenue : on la coordonne. Attention au Fashion faux pas !

24 septembre / octobre 2020

/ Défilé FW20 - GIVENCHY

VELOURS UN HIVER TOUT DOUX !

Faussement sage, intrinsèquement tactile, et légèrement désuet, le velours s’empare de notre dressing hivernal. Du peignoir à la robe du soir, c’est la tendance en plein retour, un must-have de l’hiver. Stigmatisé, ringardisé, rabaissé : le velours rejaillit tel un phénix sur la scène mode. Et pour cause, difficile de citer une maison qui n’y a pas recouru pour confectionner au moins une de ses silhouettes automne-hiver 20202021. Sensoriel par essence, c’est sans surprise qu’il s’empare du vestiaire de nuit avec une simplicité évidente. Version robe de soirée, la panne de velours apporte tantôt un charme bourgeois légèrement surané, comme chez Ralph Lauren qui transforme ses mannequins en débutantes effrontées ou Dries Van Noten qui n’hésite pas à l’accessoiriser de manchons en fourrure opulents. À l’inverse chez Gucci, Alessandro Michele en fait une robe baby doll craquante. La veste en velours style boys-band est également la tendance de cet hiver. À porter sur un jean délavé et un t-shirt blanc, on le porte ample comme la chemise de votre homme.

Le velours côtelé, autrement appelé trames ou milleraies est en effet une matière chaude, épaisse, souple et robuste qu’il est plaisant de porter, surtout lorsqu’il fait froid. N’hésitez donc pas à porter un pantalon à fines raies et taille haute que vous pourrez marier à un chemisier ou un cardigan en soie ou en cachemire. La robe d’hiver est aussi un indispensable du dressing, optez pour une coupe droite basique que vous pourrez facilement assortir à des bottines en cuir et un manteau en laine. La règle absolue à connaître est surtout d’éviter le total look velours. Idéalement, préférez porter du velours sur une seule pièce : jupe, robe, blouson, pantalon, combinaison, etc. et associez-la à d’autres matières afin de jouer les contrastes.

26 septembre / octobre 2020

AIRFIELD - SPORTALM - INDIES - JOSEPH RIBKOFF - FUEGO - SPORTALM SPO RTA LBLANC M - I N DROUGE I E S - J OS E P JO H R-I CHAUSSURES B KO F F - F U E GAZUREE O - TUZZI BLEU - LIU B L E U B L A N C R O U G E - L I U J O - E VA K AYA N - T R I C OT C H I C Habille les femmes de la taille 36 au 50 Habille les femmes de la taille 36 au 50

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MODE | JACQUEMUS FW20-21

SIMON PORTE PREND LA CLEF DES CHAMPS

JACQUEMUS Alors que la fashion week s’est convertie au 100 % numérique, la jeune marque française, elle, a osé pour ses collections homme et femme printemps-été 2021 le défilé en vrai… dans un champ d’orge à Us, dans le Val-d’Oise. Une carte postale champêtre faite de lin, de couleur sable, de motifs ménagers et de distanciation physique.

~ Par Julie Portero

respecter la distanciation sociale. Tous les membres de l’équipe de production (Bureau Betak) ainsi que ceux de l’équipe de Jacquemus portent un masque pour accompagner les convives jusqu’à leurs chaises en osier disposées à un mètre de distance.

Décidément, avec le Covid, l’échelle des valeurs s’est inversée. Dans le fameux « monde d’avant », la fashion week de Paris se déroulait au Louvre, au Grand Palais ou au Trocadéro. Cette saison, elle a eu lieu en ligne pour tout le monde… et dans le Val-d’Oise pour Jacquemus. Jeudi 16 juillet au soir, quelques jours après la fin officielle de la semaine de la mode masculine online, la jeune marque française a osé le défilé en vrai, avec des mannequins parfois en chair et pas seulement en os, déambulant devant des invités un peu troublés de renouer avec leurs anciennes habitudes.

Comme en 2019 avec le défilé dans le champ de lavande en Provence, Jacquemus compte sur le charme de la nature dans sa plus simple expression.

Rien de fastueux dans la mise en scène, l’objet le plus étonnant consistant en un lit posé au milieu du champ pour les selfies. Le catwalk se compose d’une longue série de planches de bois serpentant au milieu des épis couchés. Les graminées se révèlent fort pratiques pour cacher les enceintes qui se mettent à cracher des accords de guitare tandis qu’au loin apparaît la longue procession de mannequins sortis de backstages invisibles : logés dans une grande tente blanche, ils sont habilement cachés derrière une colline.

C’est à Us, commune du Vexin d’un millier d’habitants, qu’une centaine d’invités (parmi lesquels on aperçoit Isabelle Adjani) se retrouvent pour découvrir les collections homme et femme du printemps-été 2021. L’endroit possède un atout de taille : des champs d’orge qui offrent un décor de carte postale champêtre et où il n’est pas difficile de

28 septembre / octobre 2020

REPORTAGE • PETER LINDBERGH

29 septembre / octobre 2020

30 septembre / octobre 2020

Dans les coulisses, justement, Simon Porte Jacquemus, directeur artistique et patron de sa marque, semble prêt à essuyer les critiques concernant l’organisation d’un événement alors que l’épidémie connaît un rebond en France. Il justifie sa décision avec une gravité inhabituelle. « En tant qu’indépendant, je n’avais pas d’autre choix pour la survie de l’entreprise. Le défilé est au cœur de la stratégie d’une marque comme la mienne, fondée sur l’image, et il a un impact direct sur les ventes. Est-ce que mes clients voudront acheter mes pantalons s’ils ne les voient pas défiler ? », interroge Simon Porte Jacquemus, vêtu d’un camaïeu de beige très raccord avec l’environnement céréalier. Il faut rappeller que Simon Porte a fondé sa marque à 19 ans seul, sans investisseur, en 2009. Dix ans plus tard, elle est toujours indépendante, emploie 60 personnes, connaît une croissance renversante. Un univers sans égal, qui a largement contribué au rayonnement de la mode française à travers le monde.

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CH AQ U E D É CIS I O N Q U E J E P R E N DS CO N CE R N A N T JACQ U E M U S E ST D’A B O R D M OT I V É E PA R L’A M O U R E T L E B O N S E NS. _ 32 septembre / octobre 2020

/ Devant plus de 3500 spectateurs, nos 15 mannequins ont présenté plus de 20 marques et 15 créateurs lors d’un show animé par J-WHY et son groupe. Un événement unique en France, mise en scène par Public Address et la chorégraphe Christina Chrasto.

33 septembre / octobre 2020

/ Avec sa collection “L’Amour”, Jacquemus signe un uniforme rêvé, qui nous accompagne dans une escapade insouciante dans le sud de la France. Le vestiaire mixte se compose de robes fendues, chemises à l’imprimé provençal, teintes sourdes... Comme à son habitude, le plus Marseillais des créateurs de mode, dévoile une série d’accessoires que l’on va s’arracher, entre mini-sac et porte-assiette.

34 septembre / octobre 2020

MODE • JACQUEMUS

« Au sein de la maison, L’Amour se révèle dans de petites merveilles. Séparés, mais collectivement, nous avons réalisé que la maison est un lieu d’inspiration sans fin. Ces impressions sont ce que je voulais recréer dans ce cadre aujourd’hui, où nous avons été pleinement sensibles aux circonstances »

L’Amour, c’est comment cela peut durer - parfois même se renforcer - en l’absence de personnes réunies ». Le confinement et le temps passé loin de son équipe ont développé ce désir de travailler et de présenter une nouvelle vision de sa collection. Le créateur continue : « Au sein de la maison, L’Amour se révèle dans de petites merveilles. Séparés, mais collectivement, nous avons réalisé que la maison est un lieu d’inspiration sans fin. Ces impressions sont ce que je voulais recréer dans ce cadre aujourd’hui, où nous avons été pleinement sensibles aux circonstances ».

Le vestiaire qu’il propose est aussi le fruit d’une réflexion rationnelle. Avec ses 55 passages, la collection est un peu plus petite que d’habitude.

Elle se concentre sur les best-sellers tels que la chemise fantaisie pour l’homme et la robe sexy pour la femme. Elle reste aussi fidèle à l’inspiration provençale et naïve qui a fait le succès de la griffe : beaucoup de lin, de couleur sable, des motifs ménagers (les carreaux d’un torchon, le carrelage d’une cuisine, une cruche d’eau) et des détails amusants foisonnants, comme un costume où la laine est perforée en forme de cœur, des motifs couteaux et fourchettes en cuir brodés sur un pull, une robe qui ressemble à un rideau drapé autour du corps, un sac en forme de boîte à outils, un porte-clés pince à linge… « Il fallait que le propos soit assez direct. Avant la crise, j’avais envie de me pencher sur la thématique du mariage avec de la crinoline dans tous les sens.

Finalement, c’est un mariage de notre génération où les gens sont fringués, mais pas trop. Ce sera peut-être plus couture une autre fois », explique le créateur, qui assume la simplicité de son vestiaire, rappelant qu’il faut vendre et que « c’est parce que [leurs] stocks sont écoulés dans les magasins que les acheteurs vont commander cette nouvelle collection ».

Une chose est sûre, cette fête des moissons ne passera pas inaperçue dans l’enchaînement monotone de vidéos qu’ont proposé les marques pour faire parler d’elles depuis le confinement.

D’abord parce que Jacquemus est le seul en France à avoir osé le défilé en vrai avec des invités, ensuite parce que cet événement est une réussite à tous points de vue. Il véhicule de belles images et fait aussi passer quelques messages avec ses filles un peu plus rondes que d’habitude et son quota de mannequins de couleur plus élevé que la moyenne. Il propose un vestiaire raccord avec l’époque dans un cadre bucolique, mais respectant les mesures sanitaires élémentaires. De la beauté, du pragmatisme, pas d’ostentation : voilà la mode en 2020.

A travers celle-ci, Simon Porte Jacquemus déclare son amour à son équipe. Sur Instagram, il annonce « Mais ce qui est si beau à propos de

35 septembre / octobre 2020

GacĂŠ Paris

BLOOM Par Agathe Fournier - Yoann Siloine - Lucy Pottier

36 septembre / octobre 2020

A R T | TAT S U YA TA N A K A

L’ U N I V E RS M I N I AT U R E D’ U N A RT IST E JA P O N A IS

TATSUYA TANAKA L’artiste japonais Tatsuya Tanaka est connu pour son «miniature calendar», un calendrier composé de photographies de petits personnages mis en scène dans des décors composés d’objets du quotidien. L’artiste s’est inspiré de la pandémie pour sortir une nouvelle série de photographies dédiées au masque de protection.

~ Par Thibault Roy

à présenter l’exposition MINIATURE LIFE: World of Resemblance de Tatsuya Tanaka, qui a accueilli plus d’un million de visiteurs. Il compte actuellement plus de 2.500.000 followers sur Instagram où il publie ses photos quotidiennement.

Cela nous arrive avec des vêtements pour bébés, avec des mannequins et à chaque fois que nous voyons une représentation à petite échelle. Des scènes de tous les jours et des objets de petite taille réveillent quelque chose d’attachant en nous, d’où la tendance à collectionner des miniatures, recréer notre maison de rêve ou fantasmer sur les créations d’artistes comme Chris Toledo. Nous sommes même venus découvrir des espaces à l’intérieur des douilles, aux mains de Mozu Studios, nous laissant nous demander s’il y a un univers caché dans l’étrange douille de notre maison. Aujourd’hui on fixe les yeux sur les créations de Tatsuya Tanaka qui nous font ne plus jamais voir un taille-crayon, un portefeuille ou même la télécommande avec les mêmes yeux, après avoir découvert ses ingénieuses scènes miniatures, où l’humour ne manque pas.

« Au début, je travaillais en tant que designer dans une entreprise, donc mon temps était limité et je ne pouvais pas prendre de photos à l’extérieur. C’est pourquoi j’ai commencé à photographier des poupées miniatures que je collectionne comme passe-temps.

Pendant que je prenais des photos de ces miniatures, je me suis retrouvé Il a réalisé à quel point il est intéressant de changer de point de vue et j’en suis venu au concept de mon travail actuel », commente l’artiste. Inspiré par les actions quotidiennes qu’il voit autour de lui, il essaie de découvrir de nouvelles façons d’ajouter une touche amusante à la vie quotidienne. Par exemple, en utilisant des claviers d’ordinateur comme des bâtiments, des éplucheurs de pommes de terre comme des télésièges ou le masque chirurgical comme décors de plage hawaïenne.

Tatsuya Tanaka est né en 1981 à Kumamoto (Japon), il y a 9 ans, il a commencé à créer un calendrier miniature recréant quotidiennement des scènes quotidiennes. Depuis, il n’a cessé de créer ces propositions amusantes qui l’ont amené

48 septembre / octobre 2020

/ Tatsuya Tanaka, c’est l’artiste qui se cache derrière MINIATURE CALENDAR. Depuis 2011, ce Japonais malicieux nous enchante avec ses mises en scène tantôt poétiques, rigolotes, originales, qu’il poste jour après jour sur son compte Facebook.

Le confinement l’a fait évoluer dans son travail: « Depuis que j’ai commencé à passer plus de temps chez moi, j’ai commencé à regarder les objets avec plus d’attention et j’ai pu découvrir de nouveaux points de vue sur les choses qui nous entourent habituellement ». Tatsuya Tanaka organise actuellement sa prochaine exposition, ce qui grâce à la fenêtre sur le monde que représentent les réseaux sociaux : «Je pense que beaucoup de gens se sont familiarisés avec l’art. Je suis moi-même parti d’Instagram et maintenant j’expose dans les musées. Je crois que la manière de présenter et d’apprécier l’art est en train de changer », conclut l’artiste.

50 septembre / octobre 2020

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septembre / octobre 2020

EXPO MODE | CHRISTIAN LOUBOUTIN

L’ E X H I B I T I O N [ N IST E ] , L’ E X P OS I T I O N M O D E D E L A R E N T R É E

CHRISTIAN LOUBOUTIN

Dans une exposition spectaculaire, le Palais de la Porte Dorée entraîne le visiteur dans le monde fantasque et bling-bling de Christian Louboutin, le créateur des chaussures aux semelles rouges.

~ Par Maxime Ilimona

Ils sont raffinés, piquants, insolites, extravagants et toujours haut perchés. Les souliers, un rêve devenu réalité pour Christian Louboutin, devenu aujourd’hui une figure incontournable de la mode. Ses créations sont exposées dans le musée de son enfance, au Palais de la PorteDorée, où sa sœur l’emmenait. «Elle m’y a traîné de force, ensuite j’ai beaucoup aimé l’endroit et j’y suis retourné seul», confie le créateur. Figure incontournable du monde de la mode, l’exposition proposera un parcours permettant de retracer plus de trente ans de création en une dizaine de chapitres. « Je me suis beaucoup investi dans ce projet, à titre professionnel mais aussi à titre personnel. J’y révèle beaucoup de moi-même, de mes inspirations, de mon processus créatif et je souhaitais que cela se comprenne dès le titre de l’exposition », s’est exprimé Christian Louboutin dans un communiqué. Un événement mode à ne pas manquer, qui retrace le parcours du créateur, de son plus jeune âge aux moments forts de sa carrière, en passant par ses plus belles rencontres.

Dans un parcours pensé par Olivier Gabet, commissaire de l’exposition et directeur du Musée des Arts Décoratifs, les visiteurs pourront y découvrir les inspirations de celui à qui l’on doit l’iconique semelle rouge, de ces voyages, à la pop culture, la danse, le cinéma ou encore la littérature, et son processus créatif. Au programme ? Une mise en lumière de ses souliers les plus précieux, issus de sa collection personnelle, de prêts de collections publiques, dont certains n’ont jamais été exposés et d’autres qui résultent de collaborations exclusives.

53 septembre / octobre 2020

54 septembre / octobre 2020

EXPO MODE • CHRISTIAN LOUBOUTIN

/ L’histoire entre Christian Louboutin et le Palais de la Porte Dorée ne date pas d’hier. Né à Paris dans le 12e, non loin du Palais de la Porte Dorée, Christian Louboutin est fasciné dès l’adolescence par la beauté du lieu et par ses collections. Une exposition fascinante à ne pas manquer jusqu’au 3 janvier 2021 au Palais de la Porte Dorée, à Paris.

DÉCO | LA VILLA BULLE DE PIERRE CARDIN

U N E B U L L E D E B O N H E U R PA R P I E R R E CA R D I N

LA VILLA BULLE

Face à la baie de Cannes, sur la Cote d’Azur, le Palais Bulles, qui compte près de mille hublots, est la résidence estivale préférée du couturier Pierre Cardin.

Visite guidée de l’une des plus belles demeures de la Côte d’Azur et la plus chère d’Europe selon le magazine Forbes.

~ Par Thibault Roy

À flanc de colline du massif de l’Estérel, le Palais Bulles est si vaste que ses modules sphériques de couleur ocre sont visibles depuis la route. Classé Monument Historique, cet habitat troglodyte, aux allures de vaisseau spatial, est suspendu entre le ciel azuréen et les rives méditerranéennes.

Dans son œuvre, l’architecte Antti Lovag y projette sa vision de la sensualité du corps féminin.

Cette villa aux formes ondulantes, qui s’intègre parfaitement dans son environnement, se déploie harmonieusement sur 1200 m². Elle compte un salon panoramique et 10 suites originales décorées par Pierre Cardin ou des artistes contemporains, avec des meubles sur-mesure. Et dans une végétation luxuriante, la piscine, la cascade de bassins et le jardin se répartissent sur 8 500 m². À 97 ans, il reste le vrai patron de sa maison de couture, créée il y a près de 70 ans à Paris, et de la société qui exploite son nom à travers 450 licences dans le monde. Le Brooklyn Museum, à New York, rendait d’ailleurs hommage à sa mode futuriste à travers une rétrospective présentée jusqu’au 5 janvier dernier. Pierre Cardin a beau avoir créé la robe Bulle en mousseline dès 1956, il n’est pas pour autant le commanditaire du Palais Bulles. Il en a fait l’acquisition en 1992 auprès du mécène et homme d’affaires Pierre Bernard. Affaibli par la maladie, celui-ci n’a alors plus la force de poursuivre le projet fou qu’il mène depuis plus de quinze ans avec un drôle d’architecte nommé Antti Lovag. Né en Hongrie en 1920, d’un père russe et d’une mère finlandaise, ce dernier grandit à Stockholm, où il étudie l’architecture navale. En France, autoproclamé «habitologue», il fait ses classes auprès de Jean Prouvé, tenant de l’habitat industriel, puis de Jacques Couëlle, chantre de l’architecture organique, au plus proche du terrain. Sa rencontre avec Pierre Bernard va lui permettre de développer ses théories.

57 septembre / octobre 2020

/ L’époque –les années 1970– est à la rupture, et Antti Lovag cherche à mettre l’homme au centre de son habitat. Il veut lui créer une enveloppe adaptée à ses besoins vitaux, à la manière des peuples primitifs.

“La maison doit redevenir un élément de liberté, pas d’entraves”, explique-t-il. D’où l’idée de la sphère protectrice qui évoque autant la grotte préhistorique que le ventre maternel. Dedans comme dehors, les sols en marbre d’Ispahan, aux nuances rouges, permettent à la construction de se fondre dans le porphyre du massif de l’Esterel. Disposées sur pilotis suivant la forme d’un grand “S”, les bulles sont bâties à partir d’une ossature métallique recouverte de béton, puis d’une couche de fibre de verre enduite de peinture pour coques de bateaux.

58 septembre / octobre 2020

DÉCO • LA VILLA BULLE

/ Jacquemus ici en image, a passé quelques jours de vacances dans la célèbre demeure de Piere Cardin. Il a partagé sur Instagram de nombreux clichés de son break estival qui laisse entrevoir l’architecture art-déco du lieu emblématique de la Côte d’Azur.

61 septembre / octobre 2020

Pierre Cardin apprécie Théoule-sur-Mer depuis de nombreuses années. Il y possède un manoir, splendide propriété en première ligne face à la Méditerranée, dont on aperçoit le parc depuis la terrasse du Palais Bulles. «Vous seul pouvez poursuivre et faire vivre cet idéal», implore à l’époque Pierre Bernard, sentant qu’il n’a plus la force de faire face. «La bulle organique d’Antti Lovag m’a séduit car elle évoque à la fois l’habitat foetal de l’enfant, la grotte de l’homme préhistorique et, en même temps, la modernité des satellites et de l’espace», témoignera plus tard le couturier français.

En 1999, le Palais Bulles est classé au patrimoine des monuments historiques, fait rarissime, du vivant de son architecte. Vingt ans plus tard, il conserve sa magie intacte, à découvrir en déambulant dans ses coursives, qui recèlent bien des secrets : ouvrir une porte hublot en activant son contrepoids; faire pivoter une autre porte entraînant l’installation immédiate de la salle à manger extérieure; grimper à l’échelle-serpent en tubes métalliques pour rejoindre une mezzanine; s’étonner de l’inventivité des potiers des Trente Glorieuses. Et, partout, se laisser enjôler par la nature, le ciel, la mer et les arbres, capturés par les nombreuses bulles… chacune à sa façon unique.

62 septembre / octobre 2020

DÉCO • LA VILLA BULLE

/ Le Palais Bulles est aussi un lieu de réceptions prestigieux. Des entreprises comme Dassault, RollsRoyce, Microsoft, Renault et Dior y lancent leurs nouvelles gammes ou font défiler des top models. Il peut accueillir 350 personnes, et son amphithéâtre, face à la mer, dispose de 500 places assises. Fermé au public, votre prochain séminaire pourrait être l’occasion d’en pousser enfin les portes…

65 septembre / octobre 2020

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