Este libro ha sido financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2011, y es resultado del trabajo desarrollado por el Taller de Gráfica Narrativa “Masa Sicotrónica” durante los meses de Abril a Julio del mismo año. Compiladores: Claudio Romo, Alexis Figueroa, Carlos Valle E. y Hernán “HARI” Rodríguez. Diseño de cubierta y libro: HARI Rodríguez © De los respectivos Autores. © Ediciones Libros de Nébula, para su Colección Masa Sicotrónica. Registro propiedad intelectual Inscripción Nº: 208391 ISBN: 978-956-345-573-1 Esta edición de 200 ejemplares, fue impresa en papel Bond de 90 y 140 g por Imprenta Valverde, Concepción, Chile.
Agradecimientos a:
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índice
Taller ~ Claudio Romo – Alexis Figueroa
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Retozando en los fértiles campos experimentales ~ Carlos Reyes G.
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Imagina lo que significa la poesía ~ Vicho Plaza
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Relatos
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Roraima ~ Guión y Dibujos: Valeria Hernández
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Desde el vientre de la ciudad ~ Guión y Dibujos: Rodolfo Aedo
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El pulpo ~ Guión y Dibujos: Ricardo Zurita
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La micro I ~ Guión y Dibujos: Ibi Diaz M.
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La micro II ~ Guión y Fotomontaje: Nicolás Castañeda D. ~ Dibujos: Ibi Diaz M.
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La micro III ~ Guión y Dibujos: Francisco Muñoz
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2010. Puente BíoBío, Concepción Chile ~ Guión y Gráfica: Armando Cruces
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No Catalogado ~ Guión, Objeto y Montaje: Paola Barrera S.
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Omara ~ Guión y Dibujos: Carola Aravena
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Miguel, 7 años ~ Guión y Dibujos: Jessica Espinoza
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Buscando una salida ~ Guión y Dibujos: Lean Atan
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Vértigo ~ Guión: Cristóbal Florín ~ Dibujos: YAYO ~ Fotografía y Edición Gráfica: Pablo Barra 129 Crash & Burn ~ Guión: Christian Fernández ~ Dibujos: Bastián Brauning
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La encomienda ~ Guión y Dibujos: Bastián Brauning
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Sin mano de obra ~ Guión y Dibujos: YAYO
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Epílogo ~ Guión: Alexis Figueroa ~ Dibujos: Francisco Muñoz
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El tallEr
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asa Sicotrónica nace en tanto construcción de una plataforma de producción gráfica, capaz de asumir funciones como registro de obra, de jóvenes artistas gráficos de Concepción. El proyecto en sí, tiene entonces dos partes: la primera referida a la realización de un taller de perfeccionamiento en narrativa gráfica; la segunda, referida a que la producción allí generada culminase en una publicación. Cronológicamente, MS nace a finales de 2010, cuando Carlos Valle comienza a delinear el taller. Para esto, se contacta con Claudio Romo, y posteriormente se integran Alexis Figueroa y Hernán Rodríguez, dando cuerpo al proyecto. Con el apoyo del Fondart VIII Región y Balmaceda 1215 Bío-Bío, inicia su actividad el primer semestre de 2011, prolongándose hasta agosto del mismo año. 17 son los participantes, que asumen el trabajo de especialización y experimentación propuesto, cuyos ejes son narrativa gráfica, guión y elementos de narratividad, diseño editorial y edición - editorialidad. Fue nuestro objetivo potenciar la creación y producción de la narrativa gráfica local –aunque también lo fue explorar ésta en las relaciones posibles con las exigencias de las artes visuales–, así como enfrentar el proceso editorial y por ende el de circulación- cues5
tión que plantea y “resuelve” a nivel de experiencia, esta publicación. Publicación que recoge a la vez, un desempeño autoral, una exploración estilística y una práctica experimental. Es, consideramos, un trabajo necesario, pues si bien la producción gráfica regional es amplia y constante, faltan iniciativas que generen registro de obra y plataformas de producción. Hablamos especialmente, de la configuración de un “producto” de características públicas, de la gráfica como un arte funcional, de factura plural, de un elemento comunicativo-participativo, y por lo mismo, generador de identidad. El taller, en su esencia un espacio de diálogo de práctica artística, una instancia de aprendizaje y finalmente un laboratorio, concluye –pero no finaliza- en esta publicación. Un espacio, un desarrollo en que la obra personal y privada se convierte en pública, y como sostuvimos, portadora de presencia e identidad. Al hablar de nuestras problemáticas sociales, de nuestros sueños y utopías, incluso de nuestros deseos y difusas voluntades tanto como colectivo o seres privados, la gráfica se hace eco de la necesidad del arte de participar en una comunidad. Participación que en este caso se encauza en la adición de un apellido: narrativa gráfica, artilugio por el cual la obra se convier6
te en asunto de producción masiva, industrial. El taller, cuyas sesiones finales contaron con el aporte valioso de Claudio Reyes y Vicente Plaza, dos maestros del cómic chileno contemporáneo, se conformó en tanto laboratorio de narración gráfica, un lugar en que se pudo experimentar con distintos métodos de generar relato y la conjugación de la visualidad del dibujo respecto distintas formas de narrar y decir. Aún más, no nos movimos tan solo en el ámbito del contenido sino en el cómo nos movilizamos para poder señalar: lo que se dice es importante mas también lo es su cómo. Se trataba entonces, de operar elementos de la gráfica narrativa tradicional junto con elementos de las artes visuales contemporáneas para poder construir “unidades de arte” o vectores de práctica artística; se trataba entonces de ampliar los conceptos que cada uno teníamos de la gráfica narrativa; se trataba entonces, de alimentarnos unos y otros desde distintos puntos de vista, ampliando la perspectiva respecto de las posibilidades de técnica y práctica. Se trata entonces –y en tiempo presente-, de abrir posibilidades: en el libro coexisten desde productos gráficos inscritos en la línea del cómic clásico hasta los que muestran su voluntad de artes visuales -aun en el traspaso al tradicional 7
soporte-papel-, en una gama que va desde una práctica conceptual dura hasta el “relato clásico”. Como sea, éste es un proyecto de hibridación y un asunto de carácter ecléctico: los mismos participantes, al provenir de distintas formaciones artísticas y técnicas así lo reafirman. Asimismo, a la base de este taller se encuentra la idea de que algo puede narrarse sin pertenecer a los campos tradicionales de aplicación-desarrollo e incluso, la posibilidad de desestructurar el relato. Es decir, jugar con la remisión referente, úsese o no la convención del cómic, indagando por ejemplo, en la secuencialidad. Así, fue nuestro propósito generar interzonas, fomentar iniciativas de expansión interdisciplinarias, y en suma, construir una accesis investigativa en que las cosas pudiesen volverse complejas pero nunca ilegibles, puesto que la única forma en que un arte o una práctica artística se vuelve ilegible, es cuando no hace –o deja de hacer– reflexión sobre sí y no constituye una teoría que de cuenta de su proceso y su producción, negando la praxis o espacio diegético de su propia ficción. Claudio Romo – Alexis Figueroa Concepción, Agosto 2011. 8
RETOZANDO EN LOS FÉRTILES CAMPOS EXPERIMENTALES Por Carlos Reyes G.
Toda obra antológica es siempre variopinta, desesperadamente diversa y desenfadadamente políglota. Masa Sicotrónica no es la excepción.
Algunos trabajos parecen estar, aparentemente muy cerca de las convenciones (Como el de Hernández, Jezz, Zurita, Aedo, Fernández y Brauning), casi como ocultando su vejación del lenguaje que pervierten y otros (como el de Barrera, Espinoza, Atan, Díaz, Florín, Yayo, Cruces, Figueroa y Muñoz) evidencian desfachatadamente el quiebre de las reglas. Ambos caminos son posibles -y visibles- en estas páginas en que las normas narrativas aristotélicas son cuestionadas desde el extrañamiento hasta su completa disolución.
En sus páginas encontrarán a muchos jóvenes autores, hombres y mujeres, retozando en los campos de la narrativa gráfica, un lenguaje que habita mayoritariamente un espacio fuertemente trazado, lleno de una serie de convenciones que constituyen su norma. No obstante, muchos de los trabajos de Masa Sicotrónica se sitúan en otro lugar, en un límite ambiguo, en la fisura híbrida de la experimentación.
El arte secuencial de Masa Sicotrónica recorre también un camino diverso que contiene al mismo tiempo al dibujo preciosista de Hernández o Aravena, al tinte infantil de Espinoza, al expresionismo de Brauning, la exploración de nuevos formatos de Yayo y la desintegración simbólica de Cruces. Estilos que conviven a su vez con las digresiones temporales de los trabajos de Aedo y de Florín. Comparten aquí espacio la incorporación de los textos como parte constitutiva del dibujo en el caso de Pereira y la vocación volumétrica de Barrera que prescinde incluso de toda narración que no sea la de la simple (des) construcción de la imagen del cuerpo.
Cada página de este volumen flota en el nuboso terreno de tierras no cartografiadas, donde todo cruce de forma y contenido es deseable y posible: Horror vacui, disolución, thriller, humor, rebelión, minimalismo y fotomontaje.
Cada página de Masa Sicotrónica es un valiente desafío al lector y una positiva “afrenta” a la narrativa gráfica, ejercida desde sus fronteras. Narrativa dispersa, entrópica, múltiple y anárquica propiciada por artistas, muchas veces ajenos a este lenguaje, y que lo afectan con sus propuestas gratamente “contaminantes”. Nuevas narrativas para un viejo lenguaje. Los invito a abandonar pues toda norma y prejuicio antes de retozar en el fascinante campo de experimentación de Masa Sicotrónica. ¡Sean bienvenidos!
Carlos Reyes G. es comunicador audiovisual, docente, guionista de historietas y editor. Vive en Santiago de Chile.
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Roraima
Gui贸n y Dibujos: Valeria Hern谩ndez
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Desde el vientre de la ciudad
Gui贸n y Dibujos: Rodolfo Aedo P.
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Gui贸n y Dibujos: J. Zurita
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La micro I
Gui贸n y Dibujos: Ibi Diaz M.
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La micro II
Guión y Fotomontaje: Nicolás Castañeda D. Dibujos: Ibi Diaz M.
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Gui贸n y Dibujos: Francisco Mu帽oz
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Buscando una salida
Gui贸n y Dibujos: Lean Atan
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Gui贸n y Dibujos: Basti谩n Brauning
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Sin mano de obra
Gui贸n y Dibujos: YAYO
Agradecimientos especiales para Basti谩n Brauning, Brenda Gatica, Ataxo, Pera y a mi familia...
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Guión: Alexis Figueroa R. Dibujos: Francisco Muñoz
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