Manual Plástica y Grafoplástica En este manual encontraran los temas : Expresión Plástica Artes Plásticas Grafoplástica y creatividad Motricidad y Arteterapia
Además de divertidas : Actividades
Universidad Nacional Autónoma de México Facultad de Estudios Superiores Acatlán
Licenciatura en Pedagogía Pre-especialidad: Orientación Educativa Orientación Escolar y Profesional
Plástica y Grafoplástica Autoras: León Ortiz Karen Ramos Barrientos Jennifer Ixchel
Octubre 2021
ÍNDICE 1.- Expresión plástica Concepto de expresión plástica.................4 Elementos básicos.............................................5-12 Producciones artísticas de los niños y adolescentes (Viktor Lowenfeld)................13-20 2.- Artes Plásticas Concepto de artes plásticas ........................21 Tipos de artes plásticas .................................22-37 Psicología del color ..........................................37-40 - concepto - influencia en emociones - colores fríos y cálidos 3.- Grafo-plástica y Creatividad Concepto de grafo-plástica........................... 41 Técnicas grafo-plásticas...................................42-57 4.-Motricidad y Arte terapia Concepto de motricidad fina .........................58 Clasificación de motricidad fina....................58-61 Conclusiones del apartado .............................62 Concepto de arte terapia..................................63 ¿Quién se beneficia de la arte terapia?.....64 Beneficios de la arte terapia...........................65 5.- Actividades...............................................................66-69 -
1.- Expresión plástica Es una manera de manifestar sentimientos, conocimientos y experiencias a través de diversos materiales y técnicas artísticas. Este modo de comunicarse permite experimentar y crear una forma personal de comunicación. En la infancia la evolución de la expresión gráfica se ve influenciada en: El desarrollo motor: pues la EP tiene relación con la motricidad y el conocimiento del esquema corporal. El desarrollo cognitivo: pues el dibujo refleja ideas y pensamientos. La afectividad: pues se expresan las emociones. La comunicación: además de lo dibujado lo expresa oralmente al explicarlo. La curiosidad: dependera de cada niño.
Elementos Básicos de la Expresión Plástica
El punto
Elemento gráfico, es la unidad mínima que se representa dentro de un plano.
Características Principales
Puede generarse a través de una marca pequeña sobre la superficie. Crea tensión y dirección. Surgen formas más complejas. Una secuencia de puntos genera una línea.
Capacidad Expresiva
Se pueden agrupar o aumentar su tamaño y alejar o disminuir su tamaño. Variando tamaños, formas y colores, se puede crear una sensación visual de profundidad.
La línea
Punto en Movimiento. No tiene grosor y su longitud es limitada. Presión, modo de colocar el lápiz y el recorrido que siga la mano influyen notablemente en el aspecto visual.
líneas Tipos de
Pueden ser: Quebradas: compuestas de fragmentos de líneas rectas. Onduladas: compuestas de fragmentos de líneas curvas. Mixtas: compuestas de fragmentos de líneas rectas y curvas.
La Textura Es aquella que se percibe en los elementos de la naturaleza. Está asociada a la apariencia de la superficie de los materiales y estructuras que forman parte de los elementos en una composición. La sensación de textura se puede percibir a través del tacto (duro, suave y rugoso) y de la vista (opaco, transparente, brillante, metálico).
Tipos de Textura Textura Natural: Es aquella que se percibe en los elementos de la naturaleza. Textura Artificial: Corresponde a materiales y superficies creadas por el hombre. El acero y el encaje son ejemplos de este tipo de textura.
Color El color es una sensación que percibimos, gracias a la existencia de la luz y a la capacidad de nuestros órganos visuales para trasmitir dichas sensaciones al cerebro. Clasificación del color: Desde una comprensión química, los colores se definen como pigmentos. Se usan en la pintura, diseño gráfico, así como en la industria textil, etc. y se dividen de la siguiente manera: -Color luz o mezcla aditiva: son los que se obtienen a partir de una fuente luminosa. -Color pigmento o mezcla sustractiva: se conocen de este modo por que están compuestas por polvos de colores mezclados con diferentes sutancias.
Características
° Matiz o tono: es el nombre del color. ° Saturación: es la intensidad del color, su pureza. Un color es más saturado o más puro cuento menos mezclas tiene. ° Brillo o luminosidad: es la cantidad de luz que refleja un color. Círculo cromático
Se utiliza para ordenar los colores Incluye: -3 primarios: amarillo, azul y rojo. -3 secundarios: verde, naranja y morado. -terciarios: la mezcla de los anteriores.
Forma
Todos los objetos tienen una forma concreta y particular por la que se diferencian unos de otros. Entonces la entendemos como el aspecto externo del objeto. Sin embargo para los niños seria algo contraproducente pedirles que plasmen con exactitud las formas ya que: -No tiene en cuenta las proporciones reales de las cosas. -La conquista de la forma esta ligada a un proceso cognitivo más complejo.
Niños
Adultos
Volumen
Es el espacio real que ocupa un cuerpo o un objeto. este espacio conforma una realidad en 3 dimensiones: largo, ancho y profundidad. Por ello se denomina espacio tridimensional. Puede expresarse mediante el dibujo perspectiva tridimensional o bien mediante:
en
- plegados: técnica japonesa en donde hacen dobleces. - modelados: se refiere a la manipulación de distintos materiales como la plastilina, papel, - collages: expresión plástica en la que se utilizan toda clase de elementos.
Producciones artísticas de los niños y adolescentes (Viktor Lowenfeld) Etapa del garabateo: de 2 a 4 años de edad. Garabato descontrolado. Garabato controlado. Garabato con nombre
En el siguiente video se explicara con detalle cada etapa.
Etapa pre-esquemática:
Va de los 4 a 7 años. Comienzan los primeros intentos de representaciones de personas y objetos y la experimentación con los colores.
Las representaciones del niño(a) con respecto a cosas o personas son realizadas con mayor detalle y tienen más semejanza con la realidad, aunque se omiten ciertas partes. Un adulto es capaz de entender el dibujo; apareciendo en este momento las primeras representaciones de objetos y figuras reconocibles. Durante esta fase los símbolos representados varían constantemente, por lo que la figura humana, casa o árbol que represente hoy no será igual al que represente mañana. El niño(a) de esta edad posee poco interés por el cromatismo existiendo poca relación entre los objetos que pinta y su color real.
Etapa esquemática:
Va de 7 a 9 años. Dibujan lo que conocen, sus dibujos son más elaborados contando con detalles como zapatos, dedos o cintura bien definida.
El esquema es el concepto definido que forma el niño(a) con respecto a los objetos, figuras y personas que conforman el entorno que lo rodean. El esquema puede variar de un niño(a) a otro, debido a que cada niño(a) posee características propias de su personalidad, por lo que una casa, árbol o figura humana será representada de diferente manera por un niño(a) y otro. A esta edad se espera que logre representar un esquema humano. Se inclina por representar los elementos representados por la linea base . Otra característica presente en los dibujos de esta edad es la “radiografía” o “rayos x”.
Comienzos del realismo-Edad de la pandilla (9 a 12 años)
Para Lowenfeld el realismo es la tentativa del sujeto por representar un objeto como un concepto visual. El niño descubre que es miembro de una sociedad. Comienza a pensar en términos sociales, considera ideas y opiniones de los demás. Los dibujos se apegan a la realidad y buscan la tercera dimensión. Se tiene mayor conciencia en los detalles y del entorno físico.
La Etapa del PseudoNaturalismo
(13 años) El dibujo ya tiene una perspectiva espacial y la figura humana se ha hecho compleja. La habilidad para enfocarse en determinadas partes del medio ambiente. Hay dibujos que se inclinan a la representación de aspectos formales como la luz, colores y perspectivas. Otros por las experiencias subjetivas.
La Etapa de la Decisión (14 a 17 años) Son conscientes del desarrollo de las actividades artísticas. Los dibujos muestran la interpretación subjetiva, control de la expresión y se desarrolla un dominio con un material o técnica.
Hay dos tipos de sujetos creativos: A) El tipo visual B) El tipo háptico
Representación del estado de ánimo, para dar énfasis a lo intencional.
2.- Artes Plásticas ¿Qué son las Artes Plásticas Son las técnicas de elaboración de obras de arte en las cuales se usan materiales y elementos susceptibles de ser moldeados, modificados o transformados por el artista. Las que se consideran artes plásticas son: la pintura, escultura, dibujo, grabado, cerámica, orfebrería, artesanía y pintura mural.
Tipos de Artes Plásticas
Pintura Forma artística que busca representar la realidad gráficamente, empleando para ello formas y colores sobre una superficie, a partir de pigmentos naturales y sintéticos mezclados con sustancias aglutinantes (pinturas). -Una de las Bellas Artes de la humanidad. - Se plasma el color y la textura. -Crea distintas representaciones realistas o abstractas del entorno que nos rodea.
Técnicas de Pintura Las diferentes técnicas de pintura pueden dividirse según el medio en que se disuelven y agruparse en dos grandes categorías: secas y húmedas. Técnicas secas:
El lápiz grafito. Los lapices de colores. Los rotuladores Las ceras
Técnicas humedas: Temperas La acuarela El óleo La tinta china
Escultura La escultura es una expresión plástica que consiste en trabajar, cincelar, tallar o modelar ciertos materiales. Su finalidad es la creación de obras tridimensionales. Se utilizan diversos materiales que van desde el barro, la piedra y la madera, hasta el mármol, la cera, el yeso y diferentes tipos de metales (bronce, hierro, cobre, plata, oro). Hay dos tipos de esculturas: La escultura exenta o de bulto redondo: es aquella que representa un volumen completo y, por tanto, puede ser observada por todas sus caras. El relieve: es una forma escultórica que aparece adherida a una superficie que le sirve de fondo. Según el volumen que sobresale del fondo se distinguen tres tipos de relieve: Altorrelieve Mediorrelieve Bajorrelieve
Técnicas de la escultura Esculpir Tallado Modelado Fundición Pulido
Dibujo El dibujo es el arte y técnica de dibujar. Es una de las ramas más importantes cuando hablamos de las artes plásticas pues es la base de toda obra Mediante el acto de dibujar, queda plasmada una imagen, sobre un papel, lienzo o cualquier otro material, haciendo uso de diferentes técnicas. Es también una de las artes visuales. Sirve de herramienta para la expresión de los pensamientos o de los objetos reales.
Tipos de dibujos Artístico El que preferimos. Una vez que tenemos el esbozo, lo siguiente es dar rienda suelta a nuestra creatividad para definir la técnica que aplicaremos, los colores y texturas.
Técnico Este regularmente se utiliza para trabajos de ingeniería, topografía, arquitectura y piezas de maquinaria. Su propósito fundamental es transmitir la forma y dimensiones exactas de un objeto.
Grabado En esta disciplina el artista utiliza diferentes maneras de impresión que tienen en común dibujar sobre una matriz (superficie dura) dejando una marca con instrumentos punzantes o mediante procesos químicos.
Existen diferentes técnicas para trabajar las planchas de madera o metal. Xilografía: Grabado en madera Calcografía: Grabado en metal Litografía: Grabado en Piedra Linograbado: Grabado en linóleo Serigrafía: Consiste en transferir tinta a través de una malla tensada, la tinta no pasará por las áreas “bloqueadas” mediante una emulsión o barniz de un material fotosensible. El dibujo lo determinará aquellas zonas de la malla que no obstruyan el paso de la tinta.
CERÁMICA Es el arte de fabricar objetos elaborados con arcilla cocida. La arcilla es una roca sedimentaria, constituida por agregados de silicatos de aluminio hidratados, de color blanco cuando es pura y varia de color según las impurezas que contenga. Origen: La cerámica es una de las industrias más antiguas,su invención data del período neolítico (Edad de Piedra Pulida) 12.000a.C. al 7.000 a.C., cuando aparecen los primeros recipientes para almacenar alimentos y agua.
Técnicas para la obtención de cerámica Pellizco: primero se hace una bola de arcilla luego se presiona con el dedo pulgar desde el centro de la bola, con los demás dedos por el exterior. Se aprietan los bordes lentamente y creas la forma que desees. El colombin: se utilizan largos rollos de arcilla de un grosor aproximado al del dedo pulgar. Se forma una masa que se aprieta, desde el centro hacia los extremos, girando con las palmas de las manos.
La placa o plancha: partiendo de un trozo de arcilla aplicamos una presión utilizando un rodillo, después se cortan las distintas piezas, teniendo en cuenta su humedad para que las puedan unir, se juntan, se refuerzan con un cordón de arcilla.
Orfebrería Es el arte de labrar objetos en metales preciosos. Los orfebres materializaron su destreza y su conocimiento sobre las características físicas y químicas de los metales en la gran diversidad de técnicas de manufactura usadas en la orfebrería prehispánica de Colombia.
Tipos de orfebrería Martillo y fuego: Se usan los golpes sobre lajas utilizando martillos de diferentes formas y materiales dependiendo del tipo de aleación que se pretenda trabajar. Repujado: El artista coloca el diseño en la cara posterior de la lámina para luego, utilizando cinceles y repujadores presionar y resaltar. Sinterización: Se hace cuando se calientan gránulos de platino para luego mezclarlos con oro, el cual se derrite atrapando al platino produciendo un material que puede ser trabajado con un martillo.
Pintura Mural En aquella imagen que usa de soporte un muro o pared en otras palabras, es la pintura bidimensional condicionada por los parámetros arquitectónicos o muros que la iconografía actúan de soporte.
Características Monuntabilidad: La cual no solo está dada por el tamaño de la pared, sino por cuestiones compositivas de la imagen.
Poliangularidad: Permite romper el espacio plano del muro.
Arquitectura: Esta relacionada con la conservación de la pintura mural durante el proceso de conservación.
Psicología del color La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar cómo percibimos y nos comportamos ante distintos colores, así como las emociones que suscitan en nosotros dichos tonos. Percibimos los colores a través de nuestro sistema sensorial, por lo que cada persona lo puede perciir de forma distinta, es decir, de forma subjetiva. pero a pesar de ello tenemos codigos culturales que otorgan simbolismos y significados concretos a cada color.
Colores cálidos y fríos Son aquellos que transmiten sensación de calor o frío. Los colores cálidos son estan asociados al fuego y son: el amarillo, naranja y rojo y los colores fríos estan relacionados con el agua y el frío y son: el azul, verde y violeta.
Círculo Cromático Se conoce como la representación visual de los colores primarios, secundarios y terciarios, ellos son: rojo, azul, amarillo, verde, naranja, violeta, rojo anaranjado, violeta rojizo, naranja amarillento, azul verdoso y verde amarillento.
Simbolismo o significado de los colores Blanco: Representa lo puro e inocente, así como la limpieza, paz y virtud. Amarillo: Representa la luz y el oro. Se relaciona con la felicidad, riqueza, poder, abundancia, fuerza y acción. Rojo: Se asocia a la estimulación, pasión, fuerza, revolución, virilidad y el peligro. Naranja: Se asocia al entusiasmo y la acción. Se puede relacionar con lo divino y la exaltación. Azul: Representa la tranquilidad, frescura e inteligencia. Transmite confianza. Verde: Representa a la juventud, esperanza y nueva vida pero también representa lo ecológico. Morado: Representa la sofisticación y la elegancia. Se asocia al misterio y nostalgia. Rosa: Es el color de la dulzura, delicadeza, amistad y amor puro. Negro: Tiene connotaciones negativas pues se asocia a la muerte, lo malo y a la destrucción.
Morado: Representa la sofisticación y la elegancia. Se asocia al misterio y nostalgia. Rosa: Es el color de la dulzura, delicadeza, amistad y amor puro. Negro: Tiene connotaciones negativas pues se asocia a la muerte, lo malo y a la destrucción.
3.- Grafoplástica y creatividad TÉCNICAS GRAFOPLÁSTICAS Concepto Son estrategias que se utilizan en los primeros años de educación básica como todo lenguaje, supone un proceso creador un equilibrio entre lo que se vive y expresa.
Objetivo Preparar a los niños y niñas para su inserción al proceso de aprendizaje y la comprensión del mundo. Consisten en una serie de actividades prácticas que facilitan el desarrollo de la motricidad fina, ejercitando tanto la coordinación de los movimientos de manos y dedos para aferrar, apretar y soltar.
S A C I N C É T
Modelado Permite realizar el trabajo tridimensional incorporando la profundidad y el volumen, impulsa el desarrollo kinestesico al ofrecer una experiencia sensorial directa con el material estimula acciones que ejercitan los músculos de la mano y ayuda a canalizar sentimientos agresivos. Se puede amasar, aplastar, pellizcar, despedazar y se realiza: con plastilina, arcilla. pastas de papel, aserrín y harina de trigo.
Recorte y pegado Esta técnica la debe iniciar el niño cuando haya alcanzado cierto grado de madurez motriz y tenga establecido la coordinación visual-motora. Desarrolla en niños destrezas por medio de las actividades como rasgar, picar, cortar, trozar y pegar, esto le da sentido a las formas y conocimiento del material, recortando revistas y periódicos.
Sellado Con esta técnica, las manos tienen el reconocimiento como herramienta de acción, permitiendo adquirir confianza en uno mismo en las propias posibilidades para interactuar con distintos materiales del entorno. Se logra la integración y pertenencia al grupo, ubicación en el espacio y cuidados de los materiales. El sellado debe ser con pintura témpera y espesa.
Plegado Es un arte educativo en el cual las personas desarrollan su expresión artística e intelectual. La particularidad es que las formas realizadas pueden ir de sencillos modelos hasta de gran complejidad. Las figuras que más realizan son animales y algunos elementos de la naturaleza. Se realizan doblando papeles y hacen cortes con las tijeras.
Collage Se puede componer enteramente o solo en partes de: fotografía, madera, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, papeles, semillas, hojas, botones sobre cartón o papel. Los materiales se van sobreponiendo para dar lugar a la composición figurativa o abstracta. Se puede combinar con la técnica de pintura o grafismo.
Grabado Es el resultado de una técnica de impresión que consiste entransferir una imagen dibujada con instrumentos para cortar una superficie rígida llamada matriz con la finalidad de dejar tinta en las incisiones, que después se tranfiere por presión a otras superficies como papel o tela . Para imprimir es necesario disponer de un utensilio que permita prensa, un segundo objeto que reciba la impresión y se requiere una materia colorante.
Esgrafiado Consiste en hacer incisiones o rasgar con alguna herramienta sobre el cuerpo del objeto (cartón, pared, escultura) en la parte superficial de manera que quede al descubierta la capa inferior. Se puede aplicar en superficies metálicas, se puede pintar en una hoja con crayones, luego cubrirla con tinta para zapatos, tinta china o témpera negra y finalmente, esgrafiar con un punzón.
Dactilopintura Es una actividad que produce una satisfacción infinita, sensaciones kinestésicas, texturas visuales y táctiles, consiste en pintar con los dedos o las manos utilizando una mezcla coloreada.
Armado Es una actividad que consiste en transformar creativamente un objeto o elemento en otro de diferente significado y uso. Objetivo: estimular la comprensión del ambiente, mediante la utilización de materiales diversos y del medio.
Trenzado o entrelazado Esta técnica consiste en cortar papel en tiras largas se utilizarán para formar trenzas con las que se realizaran dibujos . los materiales que pueden utilizarse son el papel, envases plásticos, latas, entre otros.
Corticalado
Esta técnica grafo plástica tiene como fin el desarrollo de la motricidad fina del niño, consiste en:
Realizar pliegues sobre un trozo de papel. Dibujar la figura que se desea realizar. Recortar la misma figura, de forma que esta quede unida por los lados. Desdoblar los pliegues, de esta forma se consigue la forma o la guirnalda deseada
Arrugado
Esta técnica consiste en arrugar trozos de papel suave hasta formar bolitas de ellos. Desarrolla la coordinación motora fina, por ello es un elemento necesario en la preescritura inicial. También permite básicamente desarrolla la coordinación visomotora fin, percepción táctil y destreza manual.
Perforado o picado Esta técnica le permite a la niña y al niño el dominio y precisión de los movimientos de la mano. Además, estimula el desarrollo de la habilidad ocular-manual ya que favorece la coordinación y delicadeza de movimientos para perforar el papel.
La técnica consiste en perforar una hoja de papel, el cual debe ser colocado previamente sobre una esponja o Poroplast, tela o toallita. La niña y el niño deberá mover únicamente su mano y con un clavito, o punzón, perforara el papel.
Torcido o entorchado
Esta técnica consiste en torcer tiras de papel que sean largos, aquí se utiliza la pinza digital, se recomienda realizar esta técnica antes de aprender a trabajar con la tijera y utilizar el lápiz.
Objetivo: Desarrolla la motricidad fina
Estarcido Esta técnica consiste en esparcir pintura sobre cualquier superficie empleando una plantilla o molde, en la cual esta la figura que se quiere realizar. La pintura se puede aplicar con un cepillo de dientes o con una esponja
MOTRICIDAD Y ARTETERAPIA Motricidad Fina Es la capacidad para utilizar los pequeños músculos de una o varias partes del cuerpo y realizar movimientos con precisión y exactitud. Permite fortalecer la pinza digital y mejorar la coordinación óculo manual, la cual constituye uno de los objetivos principales para la adquisición de habilidades de la motricidad fina.
Se clasifica según los tipos de movimientos, su coordinación y músculos que intervienen. Coordinación viso-manual - es la habilidad que le permite al ser humano tener concentración y coordinación a la vez; lo que significa, que el infante puede dominar la coordinación adecuada entre la mirada y los distintos movimientos que realiza la mano.
COORDINACIÓN FONÉTICA
El niño en los primeros meses: descubre las posibilidades de emitir sonidos, sin embargo no tiene la madurez necesaria para emitir sistemáticamente algún sonido. Poco a poco ira emitiendo sílabas y palabras que tendrán respuesta.
Hacia el año y medio el niño: puede tener la madurez por iniciar un lenguaje. Entre los 2-3 años el niño: tiene posibilidades para sistematizar su lenguaje y para perfeccionar la emisión de sonidos.
Coordinación facial Son todos aquellos movimientos con los cuales expresamos nuestros sentimientos y emociones. Mejoran la capacidad de dominio muscular en la cara.
MOTRICIDAD GESTUAL Se refiere al dominio parcial de los elementos que componen la mano a fin de obtener precisión en sus respuestas. Para alcanzar una coordinación viso-manual, es necesario un control de la muñeca que permita independizar la mano respecto al brazo. Permite coordinar los movimientos simultáneos entre la vista y el movimiento manual; a su vez, el niño de 5 a 6 años adquiere control sobre su mano y dedos.
Conclusiones La Expresión Plástica y el uso de sus diferentes técnicas contribuyen de manera positiva al desarrollo y evolución de la motricidad fina. Las manifestaciones artísticas se dan en el niño en forma progresiva de acuerdo con el grado de madurez por lo que poco a poco el niño va a ir adquiriendo habilidades que le van a permitir evolucionar en sus producciones plásticas. La estimulación de la motricidad fina, específicamente el músculo de la mano, es fundamental antes del aprendizaje de la lectoescritura, ya que esta conducirá al niño al dominio de la mano. Es preciso tener en cuenta la edad de los niños para definir los materiales a trabajar.
ARTE TERAPIA Es una terapia expresiva que usa el proceso creativo del arte para mejorar el bienestar físico y psicológico de una persona. La expresión de las propias emociones a través del arte, puede ayudar a resolver problemas del pasado y puede ayudar a mejorar el autoconocimiento, autoestima, control emocional, reducir el estrés y ansiedad y también la atención y creatividad.
Para quién esta indicada Aquellas personas que padecen estrés postraumático o depresión. Personas con autismo, con demencia senil o alzhéimer Personas con traumas infantiles Jóvenes con trastornos de la conducta alimentaria como anorexia, bulimia u obesidad. Personas que tienen problemas con sus habilidades comunicativas y experimentan dificultades para verbalizar lo que les preocupa. Personas que han sufrido algún tipo de acoso o violencia, ya sea física, psicológica, o sexual.
BENEFICIOS DE LA ARTE TERAPIA Permite a la persona expresar sus sentimientos, pensamientos y emociones, por lo que actúa como una manera de liberación.
Es una manera efectiva para ayudar a esas personas que tienen dificultades para expresarse y comunicarse.
Promueve el autoconocimiento emocional y la regulación de la conducta.
Es útil en áreas como la rehabilitación, educación y la salud mental.
Ayuda a mejorar la calidad de vida.
Es muy efectiva con personas que sufren problemas sensoriales, físicos, motores o de adaptación social.
Es útil el uso con personas con Síndrome de Down, Alzheimer y Autismo.
Funciona con niños y adolescentes que sufren problemas de aprendizaje.
Puede emplearse para el tratamiento de fobias.
Actividades 1.-Expresión Artística En clase Instrucciones: Escribe tu nombre o como te gusta que te digan letra por letra para que cada una la rellenes con los elementos básicos de la expresión plástica. (utilizar todos tus colores). De Tarea Realizar una pintura o dibujo con diferentes patrones utilizando los elementos básicos de la expresión plástica que quieran, no es necesario utilizar todos. Realiza un dibujo de ti en un paisaje. - Puedes utilizar lo visto en clase (elementos básicos y etapas de desarrollo). - Utiliza colores para darle luz a tu dibujo. - Finalmente menciona como te sentiste al representarte por medio de un dibujo y como lo elaboraste. .
2.- Artes Plásticas Rasgado En una hoja de cuaderno o blanco realizar un dibujo, con pedazos de piel, hojas de color, periódico, lo que tengan a la mano lo van a romper con sus. manos y los van a ir pegando en el dibujo.
Hoja mágica Por medio de este video pueden basarse para realizar su hoja mágica. https://www.youtube.com/watch? v=JPHEzAUCYBA Test-Revela tu personalidad En este. test van a poder acomodar los colores que están ahí conforme a sus gustos y de ahí les va a aparecer cual es su personalidad dependiendo de cual color hayan puesto en el primer lugar.
Escultura de día de muertos. Van a necesitar plastilina y van a crear una escultura con la temática de día de muertos, busquen ideas, usen su creatividad y diviértanse haciendo esta actividad.
3.- Grafoplástica y creatividad Sellado https://youtu.be/wStZsFfDRsA En este video podrán encontrar varias formas de crear sus propios sellos, que disfruten la actividad :)
Pintura abstracta En tu papel cascaron coloca pedazos de cinta largos o cortos depende de como los quieras acomodar, de esta manera te quedarán espacios vacíos los cuales deberás rellenar con pinturas utilizando tu esponja, será tu decisión si las quieres dejar en su tono o mezclarlas y obtener diferentes tonos.
4.- Motricidad y Arte Terapia ¿Qué nos asusta? Objetivo: Enfrentarnos a nuestro propio miedo. Procedimiento: En un papel dibuja aquello de lo que tienes miedo tal y como se te viene a la cabeza o como los ves en tus sueños. Posteriormente, dale color y quédate mirándolo fijamente unos instantes reflexiona ¿Por qué tengo miedo de esto?.
Dibujar en la oscuridad Objetivo: No juzgar tus sentimientos Procedimiento: ¿Te has preguntado alguna vez cómo sería si escucharas música y dibujaras en la oscuridad? Vas a escuchar la música que te haga sentir emociones tanto positivas como negativas y con la luz apagada en una hoja de tu cuaderno vas a empezar a dibujar y dejar fluir tu imaginación.
