Revista de richard meier y tadao

Historia de la Arquitectura III

Contenido:

Bibliografías

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Entrevista de Meier

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Influencia de sus Diseños

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Creaciones 5..

Emblemáticas 7

Puntos de interés especial:

Javier Infante Juan Paradas

 Ha sido premiado por el American Institute of Architects 12 veces con el National Honor Award y con el Nueva York City Design Award fue distinguido en 31 oportunidades.

Barquisimeto; 04/12/2014

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Nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell, donde se graduó en 1957. Al terminar sus estudios viajo por Europa donde tuvo la ocasión de conocer a Le Corbusier que influiría mucho en su arquitectura. A su vuelta a Estados Unidos, trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio.

Comenzó a trabajar en pequeños proyectos, construyendo numerosas casas, a lo que fue sumando proyectos de mayor envergadura, edificios de oficinas, museos y complejos residenciales, desarrollando plantas cada vez más complicadas, con un traslado de ejes que ha llegado a considerarse como típico de gran parte de En 1964 inicia su la arquitectura contemporánea. actividad pedagógica en la Cooper Unión, en la que permanecerá durante En 1979 muchos años. gana el Concurso para el Museo de Artes Decorativas en Frankfurt, y así inicia su periplo europeo. Obtiene el Premio Pritzker de arquitectura en 1984, que es el reconocimiento internacional de más prestigio en el campo arquitectónico, y en ese mismo año el encargo del proyecto del Centro Getty, en 1988 le otorgan la Royal Gold Medal

Algunas de sus obras principales, The Atheneum New Harmony en Indiana, el Museum für Kunsthandwerk, Frankfurt en Alemania, el High Museum of Art, Atlanta en Georgia, la sede central del Canal Plus, París en Francia y el Getty Center, Los Angeles, en California, el que confirmó su reputación como uno de los arquitectos más brillantes de su generación.

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A continuación reproducimos una entrevista de Meier el pasado 2005 con EL TIEMPO acerca de qué es ser un gran arquitecto en el siglo XXI.

¿Qué lo convirtió en arquitecto?

¿Cree que sus obras pasarán la prueba del tiempo?

Decidí, cuando tenía unos 14 años, que eso era lo que quería hacer. Probablemente no sabía qué significaba, pero dije „quiero ser arquitecto‟. Ya para esa época yo hacía modelos y pintaba, y me pareció algo que disfrutaría haciendo.

Creo que construimos para un largo tiempo. No creo que un edificio sea desechable, ni tampoco la arquitectura. Construyo pensando en al menos 50 ó 100 años hacia

¿Hay alguna de sus obras que sea la que más le guste?

La calidad del espacio, la idea que tiene adentro, la forma en que se relaciona con su entorno, la utilización y cómo la gente lo vive.

No creo que se pueda decir que algo es mejor, aunque tal vez algunas obras son más influyentes que otras. Entre lo más importante estaría la iglesia en Roma (la Iglesia del Jubileo) y el Getty Center (en Los Ángeles). Pero son muy diferentes entre sí. No podría decir cuál es más importante de las dos.

¿Cómo afecta su trabajo la tecnología?

La tecnología hace posibles cosas que antes no lo eran. Pero la gran arquitectura surge de las grandes ideas. No de la tecnología.

¿Qué hace de un edificio una obra de arte?

¿Qué diferencia a la arquitectura de la construcción?

Si es una obra de arte, es arquitectura

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Influencia de sus Diseños La arquitectura del Dr. Richard Meier se define a través de la luz. Sus edificios van más allá de la estética. Forman parte activa de la calle en la que se construyen, interactúan con su entorno. Son un ciudadano más. Pero sobre todo, siempre están concebidos para el usuario, dedicados a la persona. Un admirador suyo, el Arq. José Seur, explica: “Lo que más admiro de Richard Meier es la honestidad de su obra, porque es una armonía increíble entre luz, geometría, estructura, forma... y pureza. Sientes algo muy especial porque crea ambientes que te generan sensaciones de serenidad.”

Según manifiesta Meier, en su obra ha tenido una gran influencia Le Corbusier y Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. Meier considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.

próxima obra en suelo mexicano : “El proyecto de la Torre Mitikah en Coyoacán será parte de un plan maestro de usos múltiples diseñado por Pelli Clarke Pelli Architects y desarrollado por IDEURBAN/IDCity de México.

El conjunto arquitectónico combina una esbelta torre de 34 pisos que surge sobre un edificio transparente y translúcido que sirve como base.” (Tomado de la presentación de Richard Meier & Partners.)

Busca transformar el concepto corporativo en México introduciendo emociones humanas positivas. Mitikah es transformación y armonía entre la luz, el espacio y la persona.

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UNA DE SUS OBRAS MAS IMPORTANTES SON:

Arquitecto: Richard Meier Construcción: 1971-1973 La casa Douglas es el punto del primer período de la obra de Meier , Está ubicada en una ladera boscosa en pendiente. La construcción se inserta en el paisaje natural concebida como un objeto artificial.

De hormigón armado, le permite hacer las sustracciones deseadas en el volumen, manteniendo la estructura independiente del cerramiento.

Museo High. Atlanta Arquitecto: Richard Meier Museo High, diseñado por Richard Meier en 1984, es una de sus más aclamadas obras. Consiguió un resultado magistral, componiendo sus impecables volúmenes blancos bajo el juego de luz orquestados en un riguroso pero no rígido sistema geométrico que los ordena.

Este juego de volúmenes constituye una de las fachadas más célebres de la arquitectura de Meier y tal vez de la arquitectura contemporánea

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Museo de Arte Contemporánea de Barcelona Arquitecto: Richard Meier Estilo: Contemporáneo.

Superficie: 14 300 m² Construcción: 1991-1995.

Está declarado museo de interés nacional por la Generalidad de Cataluña. Su actual director es Bartomeu Marí.

Iglesia de Jubileo en Roma Arquitecto: Richard Meier Estilo: Contemporáneo.

Construcción: 1998-2003 La Iglesia es ya un hito iconográfico de la arquitectura contemporánea.

La obra se caracteriza por un uso racional de la geometría, la claridad de sus espacios, el soberbio manejo de la luz y el uso del color blanco, como símbolo de pureza ya que es un color que contiene a todos los demás.

Contiene materiales usuales en el cemento pero con la presencia de dioxido de titanio) travertinos (variedad de mármol) y vidrio.  Las cubiertas de vidrio y claraboyas llenan el espacio de luz natural. 

«La luz es usada como una metáfora del bien en toda su perfección, en el significado atribuido por filósofos, poetas, pintores, músicos, políticos y papas. En arquitectura como en cualquier otra expresión creativa, la luz ha sido siempre una fuente de éxtasis e inspiración».

Javier Infante Juan Paradas

Barquisimeto; 04/12/2014

Tadao Ando Historia de la Arquitectura La arquitectura sólo se considera completa con la intervención del ser humano que la experimenta. 

Contenido: Bibliografía

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Creaciones Emblemáticas

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Javier Infante Juan Paradas

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Tadao Ando adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados Unidos.

En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara.

"Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya. Entre sus obras más importantes se encuentran la Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, la Iglesia de la Luz, en Ibaraki, Osaka, el Museo de los Niños (1990) En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios.

Por otra parte Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crítica y la otra de sensibilidad y comprensión.

Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos: "Creo espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utilizo paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hago basándome en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios

rompo también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás" Ando ha recibido numerosos premios y distinciones, como la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, y en 1995 el máximo galardón internacional de arquitectura, el premio Pritzker, comparable al premio Nobel.4 También ha sido invitado por dos prestigiosas universidades norteamericanas a impartir clases, en la Universidad de Columbia como profesor visitante, en la Universidad de Tokio y en la Universidad de Yale como catedrático.

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Influencia de sus Diseños

Le Corbusiern

Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusiern y Louis Kahn y como el mismo dice: “Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpretó a mi manera”.

Ha sido también notable la contribución voluntaria y propositiva de Ando tras calamidades de gran escala. Tras el terremoto de Kōbe en 1995, Ando tuvo un papel importante en el reordenamiento del nuevo frente marítimo de Hyogo.

Tras el derribamiento del World Trade Center en Nueva York el 2001, Ando propuso la creación de un parque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor que significaba el vacío dejado por las Torres Gemelas

Obras Emblemáticas Sus obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, despojados de toda ornamentación, que sirven como superficies para captar la luz. En 1992 proyectó el pabellón de Japón para la Exposición Internacional de Sevilla (España), construido en madera siguiendo la tradición constructiva japonesa. En 1995 le fue concedido el Premio Pritzker, considerado como el equivalente al Premio Nobel para la

Louis Kahn

Sus primeros trabajos muestran un estilo postmoderno incipiente aunque claramente adaptado a las costumbres niponas. En 1976 finaliza su primera obra Casa

Iglesia de la Luz (1989) Arquitecto: Tadao Ando Ciudad: Osaka (Osaka)

Para ser arquitecto hace falta tener un sueño, ideales y la energía física para mantenerlo, y espero que los jóvenes tengan esos sueños y esa energía que los ayude a mantenerlos.

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Capilla sobre el agua (1985) Tadao Ando Tomanu (Hokkaido) Japón, Asia

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Templo del Agua (1991) Tadao Ando Ciudad: Hompukuji (Isla Awaji) País: Japón, Arquitecto:

Museo Suntory (1994) Tadao Ando Ciudad: Osaka (Osaka) País: Japón, Asia Arquitecto:

Pabellón del Japón (Expo Sevilla) (1992) Tadao Ando Isla de la Cartuja

Arquitecto: Dirección:

The New Modern Art Museum (2002) Tadao Ando Forth Worth (Texas) EEUU, Améric

Arquitecto:

Toto Seminargebaude (1996)

Ciudad: País:

Tadao Ando Hyogo (Kinki) Japón, Asia

Arquitecto: Ciudad: País:

Javier Infante Juan Paradas