Juan E. Paradas CI: 16.530.785 Javier Infante CI:17.342.599
NORMAN FOSTER Arquitecto
Fecha de Nacimiento: 1 de Junio de 1935 (Edad 79), Reddish, Gran Mánchester, Reino Unido. Premios: Premio Pritzker, Premio Stirling, Medalla de Oro del RIBA, Medalla de Oro del AIA
Estudió Arquitectura en la Universidad de Manchester (1956-1961). Al finalizar sus estudios ganó la beca Henry Fellowship para estudiar un curso de especialización en la Escuela de Arquitectura de Yale, en los EE.UU. Un año después volvió a Inglaterra donde comenzó a trabajar con Richard Rogers. Poco después conoció a las dos hermanas arquitectas Wendy y Georgie Cheesman con quienes, en 1963, fundó el estudio Team 4. En 1967 Norman y su ya esposa Wendy, deciden crear el estudio Foster Associates, que dirigieron conjuntamente hasta la muerte de Wendy en 1989. Actualmente, Foster sigue presidiéndolo bajo el nombre Foster & Partners.
NORMAN FOSTER Arquitecto
Actualmente es considerado el arquitecto del siglo XXI, por la genialidad de su obra arquitectónica, que se han convertido en un referente de cómo combinar la originalidad de la expresión artística de los espacios, las formas, funcionalidad, nuevos materiales, con la sostenibilidad para integrar el entorno.
Es decir, su obra combina, la armonía del espacio, juegos de luz y sombras, con la funcionabilidad del edificio, desde una perspectiva absolutamente global, allí radica su genialidad….
NORMAN
FOSTER
Arquitecto
Influencia de sus diseños en la arquitectura y sus creaciones emblemáticas. Para el arquitecto Foster su obra, empieza con un dibujo a mano alzada casi describiendo una nueva forma de expresión artística, de tanta claridad interpretativa que con sus trazos, guía al equipo de arquitectos y colaboradores, en un viaje sin retorno hacia el perfeccionamiento conceptual del espacio arquitectónico.
Es una imagen mental, que proyecta Foster a sus colaboradores más cercanos sobre la edificación, de manera formal, espacial, y estructural. Como si se tratara de un proceso meditativo que permiten comprender de manera sencilla y clara todas las partes del proyecto y el conjunto conceptos que propone.
Viaducto de Millau País: Francia Localidad: Millau-Creisseis. Construcción: 2001-2004 Longitud: 2460 m Ancho: 32 m. Altura: 343 m. Arquitectos: Foster, Parthers y Michel Virlogeux. Tipo: Puente Atirantado. Material: Mixto Hormigón, armado-acero.
Es el puente mas elevado del mundo, veinte metros mas elevado que la torre Eiffel. Su nombre se debe al pueblo por el que discurría la antigua carretera A9 con destino a Barcelona para atravesar el valle. Esta formado por 7 pilares de hormigón.
30 St Mary Axe El edificio situado en el 30 St Mary Axe de la city, el corazón financiero de Londres, es un rascacielos de 40 plantas. Anteriormente era conocido como Edificio Swiss Re El edificio fue diseñado por Norman Foster, su antiguo socio Ken Shuttleworth y por ingenieros de Arup. Fue construido por la empresa sueca Skanska entre 2001 y 2003. Se inauguró oficialmente el 25 de mayo de 2004 El edificio utiliza los ahorros de energía que permiten utilizar la mitad de energía que una torre similar consumiría típicamente, en gran medida merced a su estructura tipo Diagrid.
El edificio tiene 41 niveles y 180 metros de alto y costa de 76,400 metros cuadrados de espacio utilizable, que son oficinas, comercios y terrazas. La parte mas alta de edificio esta en el piso 17 y la mas delgada en el piso 41. Los boquetes en cada piso crean seis ejes que sirven como sistema natural de ventilación para el edificio entero aunque requiere cortafuegos en todos los pisos. Los ejes sacan el aire caliente del edificio durante el verano y calientan el edificio en el invierno usando la calefacción solar pasiva. Por otro lado también permiten que la luz solar pase a través del edificio, haciendo el ambiente de trabajo mas agradable, y los costos de iluminación mas bajos.
La arquitectura orgánica como la nueva visión de la arquitectura futurista La arquitectura del maestro Norman Foster se caracteriza por tener un marcado sello industrial, (empleo y colocación de elementos repetitivitos que pueden ser construidos en lugares alejados de la obra), un gran dominio del espacio, la luz y la materia, y un fuerte compromiso con el cuidado del medio ambiente, sus habitantes, y los principios que fundamentales de la arquitectura sostenible. El uso moderado y eficiente de los materiales de construcción, priorizando los de bajo contenido energético frente a los de alto contenido energético. La reducción del consumo de energía para calefacción, refrigeración, iluminación y otros equipamientos, cubriendo el resto de la demanda con fuentes de energía renovable, y naturales.
Fueron los elementos que le permitieron al Arquitecto Foster hacerse acreedor al Nobel de la Arquitectura, el Premio Pritzker de Arquitectura, y al premio el Mies van der Rohe.
“La arquitecta de lo imposible” Zaha Hadid
Nació en Bagdad, Irak. Se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut antes de estudiar en la Architectural Association de Londres. Tras su graduación trabajó en el estudio de arquitectura Office for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. En 1979, estableció su propio estudio en Londres. Durante los años 1980, dio clases en la Architectural Association. El abanico creativo de Zaha Hadid es tan amplio que abarca desde el dibujo, la pintura, la escultura a las instalaciones, además del diseño de objetos y muebles. Tampoco hay que olvidar su importante labor en el mundo universitario y académico. Después de una amplia trayectoria en diferentes universidades, actualmente es profesora en la Universidad de las Artes Aplicadas de Viena, profesora visitante Eero Saarinen de diseño arquitectónico en la Universidad de Yale. También, es miembro Honorario de la American Academy of Arts and Letters y socia del American Institute of Architecture. Su estilo se enmarcó dentro de la arquitectura neo-modernista, con diseños que parecían desafiar la geometría. Por algo ha dicho: “Si hay 360 grados, no hay razón para restringirme a uno solo”. Por eso para hablar de Zaha Hadid hay que hacerlo a través de su obra, un trabajo monumental que según ella salió de la influencia de arquitectos como Erich Mendelsohn, Mies van der Rohe y Le Corbusier. De ahí surgieron ideas fascinantes que en un comienzo parecían más decepciones que realidad.
La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe (2003), el Premio Pritzker (2004) —la primera mujer que consiguió este galardón— y el Praemium Imperiale (2009). Ha recibido el Praemium imperiale de la Japan Art Association (2009), el Stirling Prize (2010 y 2011) del Royal Institute of British Architects, la Unesco le ha otorgado el galardón como Artista por la Paz y la revista Time la considera una de las 100 personas más influyentes del mundo.
Su carrera ha seguido una carrera exponencial, con muchas e importantísimas obras construidas y por construir alrededor de todo el mundo, intentando siempre llegar más allá de los límites, con una arquitectura de formas continuas, irrepetibles, contraponiendo espacios, pero siempre en sincronía con el entorno donde se encuentran. Uno de los más famosos actualmente será el nuevo estadio olímpico de Tokio sede de 2020.
Su Obra: Gran parte de su trabajo ha sido de carácter conceptual, pero entre los proyectos construidos, podemos mencionar:
Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania En esta obra demuestra su técnica de mezclar polígonos con estructuras triangulares, consiguiendo un sentido del movimiento característico de sus diseños. Se trata de un edificio hermético frontalmente, sus interiores sólo pueden ser intuidos desde un punto de vista perpendicular. Los espacios resultantes, obtenidos mediante la utilización de paredes perforadas, inclinadas o quebradas, según los requisitos funcionales, ofrecen fugaces visuales de lo que se alberga en su interior. Las paredes parecen deslizarse unas a otras más allá, mientras que las grandes puertas corredizas constituyen literalmente una pared móvil.
El edificio central es entrelazado con las tres áreas de producción principales de la planta. Desde aquí todas las áreas pueden ser vistas o experimentadas. Una estructura de oficina parecida a un puente se separa del edificio central y une dos hangares de la fábrica, formando un pequeño patio de entrada. Apoyada sobre soportes macizos de hormigón en forma de aletas, el área de oficina está diseñada como un segmento de autopista elevado. Dentro del edificio central, el primer impacto es la escala. Es un inmenso espacio completamente abierto y sin ninguna pared recta. Las oficinas están organizadas como una serie de terrazas de concreto que parecen caer en cascada. Filas de carrocerías son llevadas sobre transportadores automatizados de 600 metros construidos especialmente. Como cada coche es pasado a través del edificio central en su camino desde el área de Cuerpo, Pintura o desde la planta de Ensamblaje, pueden ser supervisados en todas sus etapas.
OTRAS OBRAS: Se encuentra en Wolfsburgo, una pequeña ciudad en el centro de Alemania que nació en la década del 30 para albergar a los obreros de lo que sería Volkswagen.
El museo científico está dedicado a atraer a niños y jóvenes al mundo de la física, la biología y la química, de manera didáctica. El edificio aparece en el paisaje como un elemento de conexión entre las dos zonas de la ciudad, estableciendo una relación directa con la misma y el movimiento que la atraviesa. Múltiples sendas de movimiento peatonal y vehicular son expedidas del lugar sobre el terreno artificial hacia adentro a través del edificio, componiendo una interconexión de rutas de desplazamiento.
Pabell贸n Puente Expo'08 Se trata de un impresionante e innovador edificio horizontal llamado a ser la entrada principal de la Exposici贸n Internacional dedicada al Agua que se celebr贸 en Zaragoza en el verano de 2008. La estructura pretende imitar a un gladiolo tendido sobre el r铆o Ebro, y tiene una longitud de 270 metros.
Galaxy Soho Ubicado en Pekín, China, sobre una superficie de más de 330 mil metros cuadrados en el distrito de Dongcheng, el centro comercial se finalizó después de treinta meses de construcción.
El proyecto parte del diálogo entre las formas curvas de los cuatro volúmenes independientes, con una altura máxima de 67 metros y unidos por pasarelas, que transmiten la idea de movimiento y fluidez. Inspirada en la arquitectura tradicional china, la distribución del conjunto se organiza en torno a grandes patios interiores que buscan la continuidad de los espacios abiertos
El Museo Nacional de Arte del Siglo XXI, MAXXI
En Roma, Italia, tiene como idea el concepto de un “campus urbano” que se realiza con una mezcla de edificio tradicional cuyo concepto es sobrepasado por los espacios interiores que se amplían para poder incluir la ciudad entera.
La complejidad de las formas, su contorno sinuoso y la variación y superposición de las dimensiones determinan un conjunto espacial complejo y una estructura funcional. Las grandes paredes son lo más representativo de este nuevo edificio, paredes curvas que pueden ser usadas para ser expuestas en el interior, pero también en el exterior, con murales, proyecciones o instalaciones. Todo versa en torno a una existencia interior-exterior.