20fs

Program/ Programme 20. Festiwal Szekspirowski/ The 20th Gdańsk Shakespeare Festival 29.07-07.08.2016, Gdańsk

Redakcja/Editors Katarzyna Lemańska Anna Szynkaruk-Zgirska Tłumaczenie/Translation Tadeusz Z. Wolański Katarzyna Rukat Opracowanie graficzne/Graphic design Bartek Wutkowski

Program/ Programme 20. Festiwal Szekspirowski/ The 20th Gdańsk Shakespeare Festival 29.07-07.08.2016, Gdańsk

fot. Rafał Placek

4

Program/Main Programme 29.07 Piątek/Friday 18:00–19:30

Inauguracja Festiwalu/Festival Opening: Shakespeare a cappella. Stanisław Soyka & Cracow Singers, Polska/Poland

GTS

20:30–23:00

Hamlet, reż./dir. Krzysztof Garbaczewski, Narodowy Stary Teatr w Krakowie, Polska/Poland

TW

30.07 Sobota/Saturday 16:00–20:00 20:00–20:55 22:00–22:55

Complete Works: Table Top Shakespeare, Forced Entertainment, Wielka Brytania/UK 16:00 Coriolanus, 17:00 King John, 18:00 Love’s Labour’s Lost, 19:00 Macbeth Juliusz Cezar. Fragmenty/Julius Caesar. Spared parts, reż./dir. Romeo Castellucci, Socìetas Raffaello Sanzio, Włochy/Italy

Malarnia TW

GTS

31.07 Niedziela/Sunday 14:00–18:10 19:00–19:55 21:00–21:55

Complete Works: Table Top Shakespeare, Forced Entertainment, Wielka Brytania/UK 14:00 Pericles, 15:00 Richard II, 16:00 All’s Well That Ends Well, 17:00 King Lear Juliusz Cezar. Fragmenty/Julius Caesar. Spared parts, reż./dir. Romeo Castellucci, Socìetas Raffaello Sanzio, Włochy/Italy

Malarnia TW

GTS

1.08 Poniedziałek/Monday 16:00–19:50 18:00–21:10

Complete Works: Table Top Shakespeare, Forced Entertainment, Wielka Brytania/UK 16:00 Much Ado About Nothing, 17:00 Henry IV Part 1, 18:00 The Comedy of Errors, 19:00 Antony and Cleopatra Sen nocy letniej/A Midsummer Night’s Dream, reż./dir. Silviu Purcărete, Teatr Bałtycki Dom, Rosja/Russia

Malarnia TW TW

2.08 Wtorek/Tuesday 16:00–19:35 20:30–22:40

Complete Works: Table Top Shakespeare, Forced Entertainment, Wielka Brytania/UK 16:00 Measure for Measure, 17:00 Henry IV Part 2, 18:00 The Merry Wives of Windsor, 19:00 Taming of the Shrew HamletMaszyna/HamletMachine, reż./dir. Nava Zuckerman, Tmuna Theatre, Izrael/Israel

Malarnia TW GTS

3.08 Środa/Wednesday 16:00–20:05 17:00–19.10 21:00–23:10

Complete Works: Table Top Shakespeare, Forced Entertainment, Wielka Brytania/UK 16:00 Julius Caesar, 17:00 Henry V, 18:00 Troilus and Cressida, 19:00 Hamlet HamletMaszyna/HamletMachine, reż./dir. Nava Zuckerman, Tmuna Theatre, Izrael/Israel

Malarnia TW

GTS

4.08 Czwartek/Thursday 16:00–20:05 20:30–22:15

Complete Works: Table Top Shakespeare, Forced Entertainment, Wielka Brytania/UK 16:00 Twelfth Night, 17:00 Henry VI Part 1, 18:00 The Merchant of Venice, 19:00 Titus Andronicus Burza/The Tempest, reż./dir. Anna Augustynowicz, Teatr Współczesny w Szczecinie, Polska/Poland

Malarnia TW TW

5.08 Piątek/Friday 16:00–20:00 20:30–22:20

Complete Works: Table Top Shakespeare, Forced Entertainment, Wielka Brytania/UK 16:00 Romeo and Juliet, 17:00 Henry VI Part 2, 18:00 Two Gentlemen of Verona, 19:00 As You Like It Hamlet, reż./dir. Arash Dadgar, Quantum Theatre, Iran

Malarnia TW GTS

6.08 Sobota/Saturday 16:00–20:00 21.30–22:50

Complete Works: Table Top Shakespeare, Forced Entertainment, Wielka Brytania/UK 16:00 Timon of Athens, 17:00 Henry VI Part 3, 18:00 A Midsummer Night’s Dream, 19:00 The Winter’s Tale Hamlet#casting, reż./dir. Anna Król, Big Book Festival, Polska/Poland

Malarnia TW Dziedziniec/yard GTS

7.08 Niedziela/Sunday 14:00–17:55

Complete Works: Table Top Shakespeare, Forced Entertainment, Wielka Brytania/UK 14:00 Othello, 15:00 Richard III, 16:00 Cymbeline, 17:00 The Tempest

Malarnia TW

18:30–20:25

Juliusz Cezar/Julius Caesar, reż./dir. Barbara Wysocka, Teatr Powszechny w Warszawie, Polska/Poland

TW

21:00–22:30

Caroll Vanwelden Sings Shakespeare’s Sonnets, Belgia/Belgium

GTS

MIEJSCA/LOCATIONS: GTS – Gdański Teatr Szekspirowski/The Gdańsk Shakespeare Theatre, ul. W. Bogusławskiego 1, TW – Teatr Wybrzeże, Duża Scena/Wybrzeże Theatre, Main Stage, Targ Węglowy, Malarnia TW – Scena Malarnia Teatru Wybrzeże/Wybrzeże Theatre, Malarnia Stage, ul. św. Ducha 2

fot./photo: Bogumił Krużel

fot./photo: Bogumił Krużel

Finał konkursu o Złotego Yoricka/Golden Yorick Competition Finals

fot./photo: Hugo Glendinning

8

fot./photo: Luca Del Pia

9

fot./photo: S. Levshin

fot./photo: Dani Dagon

fot./photo: Piotr Nykowski

Finał konkursu o Złotego Yoricka/Golden Yorick Competition Finals

12

fot./photo: Leyla Jafari

13

fot./photo: Marcin Ĺ obaczewski

14

fot./photo: Krzysztof Bieliński

Finał konkursu o Złotego Yoricka/Golden Yorick Competition Finals

15

fot./photo: Tomasz Zerek

16

Twรณrcy/ Artists

17

18

Twรณrcy/ Artists

19

Letnia Akademia Szekspirowska/ Summer Shakespeare Academy Warsztaty/Workshops 29.07

10:00-13:00

Rosnący śmietnik, czyli o komunikacji w życiu i sztuce, dr Joanna Lisiewicz (PL)

ASP

30.07

10:00-12:00

ABC teatralne – warsztat aktorski dla młodszych, Urszula Kowalska (PL)

ASP

31.07

9:30-13:30

Yesterday is impossible, Silvano Voltolina, Socìetas Raffaello Sanzio (IT) – po angielsku/in English

GTS

1.08

10:00-13:00

The Play’s the Thing, Tanya Roberts (UK) – po angielsku/in English

ASP

2.08

10:00-13:30

Nie/ludzki – o człowieczeństwie Ariela i Kalibana w Burzy Szekspira, Marta Nowicka (PL)

ASP

6.08

10:00-13:00

Warsztaty reżyserskie – Directing Hamlet, Arash Dadgar (IL) – po angielsku/in English

GTS

Wstęp wyłącznie na zapisy, warsztaty nie są tłumaczone/Previous registration necessary, workshops are not translated

Spotkania z artystami po spektaklach/Meetings with artists after performances 29.07

23:15

Narodowy Stary Teatr w Krakowie, Polska/Poland

TW

30.07

23:10

Socìetas Raffaello Sanzio, Włochy/Italy

GTS

1.08

21:30

Teatr Bałtycki Dom, Rosja/Russia

TW

2.08

23:00

Tmuna Theatre, Izrael/Israel

GTS

4.08

22:30

Teatr Współczesny w Szczecinie, Polska/Poland

TW

5.08

22:30

Quantum Theatre, Iran

GTS

6.08

20:00

Forced Entertainment, Wielka Brytania/UK

6.08

23:00

Big Book Festival, Hamlet#casting, Polska

TW Malarnia GTS dziedziniec/ GTS yard

Wstęp wolny/Free admission

Międzynarodowe seminarium dla nauczycieli, trenerów i pedagogów/ International seminar for teachers, trainers and educationalists 1-6.08

10:00-15:00

30 h zajęć z ekspertami z Polski, Wielkiej Brytanii i Norwegii – MaŻka Wojciechowska, Tanya Roberts, Einar Dahl/30 hours of classes experts from Poland, Great Britain and Norway –MaŻka Wojciechowska, Tanya Roberts, Einar Dahl

GAK

Wstęp wyłącznie na zapisy/Previous registration necessary

Informacje i zapisy na wydarzenia/ Miejsca/Places

Information about and registration for the event

GTS/Gdański Teatr Szekspirowski/The Gdańsk Shakespe-

Anna Ratkiewicz-Syrek

are Theatre – ul. W. Bogusławskiego 1, Gdańsk,

akademia@teatrszekspirowski.pl

TW/TW Malarnia/Teatr Wybrzeże – ul. Targ Węglowy, Gdańsk,

+48 58 351 01 19, 698 034 820

ASP/Wydział Rzeźby ASP w Gdańsku/Sculpture Faculty,

Marta Nowicka

Academy of Fine Arts in Gdansk – Plac Wałowy 15,

edukacja@teatrszekspirowski.pl

GAK/Dworek Artura, Orunia/Artur’s Mansions, Orunia

+48 58 351 01 18, 604 759 340

– ul. Dworcowa 9, Gdańsk TeatrSzekspirowski.pl w zakładce EDUKACJA/ and at TeatrSzekspirowski.pl bookmark: EDUKACJA

20

Współpraca/Cooperation

SzekspirOFF/ShakespeareOFF 29.07 Piątek/Friday 16:00

Skończyły nam się dni/Those days are over for us, Teatr Alatyr (50 min)

TwO

19:30

Dwa ukochania/Two loves, Franciszka Kierc-Franik (16 min)

GTS

30.07 Sobota/Saturday 13:00

Macbett, Teatr PAPAHEMA (85 min)

TW

16:00, 17:00

Anatomia gniewu/Anatomy of anger, Dzieci gniewu (20 min)

TwO

18:15

Ja ciebie też/Ditto. A Story, Lubuski Teatr w Zielonej Górze (145 min)

TW

21:00

Szekspir – siedmiu błaznów/Shakespeare – seven fools, Piotr Kondrat (60 min)

GTS

31.07 Niedziela/Sunday 16:00

Sam/Alone, Przemysław Wasilkowski, Scena doktorantów PWSFTViT (55 min)

TwO

18:00

MELT, Helena Ganjalyan (30 min)

TwO

22:00

Grill show – czyli Szekspir na gorąco/Grill show – namely, Shakespeare served hot, Kazio Sponge (30 min)

GTS

1.08 Poniedziałek/Monday 14:00, 15:00

Makbet/Macbeth, Katarzyna Łęcka – Akademia Teatralna w Warszawie (40 min)

TwO TwO

17:00

Córki Leara/Lear’s daughters, Daria Kopiec – Akademia Teatralna w Warszawie (40 min)

21:30

Oczy paść będę cieniem/That I may see my shadow, Niepubliczne Policealne Studium Musicalowe CAPITOL (90 min)

23:30

Grill show – czyli Szekspir na gorąco/Grill show – namely, Shakespeare served hot, Kazio Sponge (30 min)

GTS Degustatornia

2.08 Wtorek/Tuesday 14:00

Romeo i Julia/Romeo and Juliet, Teatrul Tony Bulandra, Târgoviste (Rumunia) (90 min)

TW

16:00, 18:00

Czekając na Otella/Waiting for Othello, Teatr EKIPA (58 min)

TwO

19:15

Koncert dzieł inspirowanych twórczością Williama Szekspira/Concert of works inspired by the works of William Shakespeare, Glinka/Preuss/Sarcińska-Kowalczyk (60 min)

TW

Filmy pod gołym niebem/Films in the open air 21:00

Ofelia/Ophelia, Małgorzata Kowalska (55 min)

GTS

22:00

The Lark, Visual Language Films (5 min)

GTS

22:10

Ofelie. Ikonografia szaleństwa/Ophelias. The iconography of madness, Zorka Wollny (50 min)

GTS

3.08 Środa/Wednesday 15:00

Henry V, Brett Brown, reż./dir. Philip Parr, Parrabbola (Australia/UK) (60 min)

TwO

20:00

Jaki jest twój bagaż?/What’s your baggage like?, WOJTEK (45 min)

GTS

4.08 Czwartek/Thursday 12:00

Kołysanka dla Ofelii/Lullaby for Ophelia, Weronika Kuśmider (30 min)

TwO

16:00

Henryk V/Henry V, Brett Brown, reż./dir. Philip Parr, Parrabbola (Australia/UK) (60 min)

TwO

19:00

Jaki jest twój bagaż?/What’s your baggage like?, WOJTEK (45 min)

TwO

22:30

Makbet – wina pramatki/Macbeth – our foremother’s fault , Mellin/Pastuszak/Wińczyk, performance (45 min)

GTS

5.08 Piątek/Friday 14:00

Pogaduszki u Papetów/Chit-chat with the Papets, Projekt Rodzina Papetów (30 min)

TwO

16:00, 18:00

Papety grają Szekspira/The Papets play Shakespeare, Projekt Rodzina Papetów (45 min)

TwO

22:00

Projekt Makbet/Macbeth Project, Popiołek & Lechman (40 min)

GTS

6.08 Sobota/Saturday 15:00

Sen nocy letniej/A Midsummer Night’s Dream, Natasza Sołtanowicz – PWST w Krakowie filia we Wrocławiu (60 min)

Gdynia Główna

17:00

Lady M., Teatr Gdynia Główna (50 min)

Gdynia Główna

19:30

Wiele hałasu o nic/Much Ado About Nothing, PWST Wydział Teatru Tańca w Bytomiu (90 min)

22:00

Szekspiracje/Shakespearations, Peleton (66 min)

San Marco Młody Byron

7.08 Niedziela/Sunday 15:00

Hamlet, Marcin Zbyszyński – Akademia Teatralna w Warszawie (30 min)

17:00

Dwa ukochania/Two loves, Franciszka Kierc-Franik (16 min)

19:50

Szekspiracje/Shakespearations, Peleton (66 min)

TwO przed/in front of TwO GTS

MIEJSCA/LOCATIONS: TwO – Teatr w Oknie/Two Windows Theatre, ul. Długa 50/51, Gdańsk, GTS – dziedziniec/yard of The Gdańsk Shakespeare Theatre – ul. W. Bogusławskiego 1, Gdańsk, TW – Teatr Wybrzeże/Wybrzeże Theatre – Targ Węglowy, Gdańsk, Degustatornia – ul. Grodzka 16, Gdańsk, Gdynia Główna – scena Teatru Gdynia Główna/Gdynia Główna Theatre, plac Konstytucji 1, Gdynia, San Marco – Restauracja/Restaurant San Marco, ul. Długa 4, Gdańsk, Młody Byron – Dworek Sierakowskich/Młody Byron w Sopocie, ul. J. Czyżewskiego 12, Sopot

fot./photo: Lucjusz Sawicki

Teatr PAPAHEMA

Macbett

30.07/13:00/TW Czas trwania/Duration: 1H25 Opieka

fot./photo: Olek Leydo

Helena

Skończyły nam się dni/ Those days are over for us

fot./photo: Jakub Kierc

Franciszka Kierc–Franik

Dwa ukochania/ Two loves

Czas trwania/Duration: 0H50 reżyseria/Script

and

direction:

Jakub

Kasprzak, Przestrzeń i lalki/Space and puppets: Adam Karol Drozdowski, Muzyka/Music: Szymon Domagała, Wykonanie/Cast: Olimpia Bogusz, Milena Kobylińska

Kim byłbym, gdyby w sklepach zabrakło żywności, a kablami przestałby płynąć prąd? Gdyby moje mieszkanie zostało zburzone, a moi bliscy zginęliby lub uciekli? Gdybym został sam pośrodku ruin, głodny i zmarznięty? Co wówczas stanowiłoby o moim człowieczeństwie?

W zawalonym schronie ukrywają się dwie osoby. Nie mają żadnych zapasów, pomysłów ani nadziei. Czekając na koniec, wspominają swoją przeszłość. Ludzie, których spotkali na swojej drodze, wracają we wspomnieniach pod postacią zdeformowanych lalek. ~ Who would I be if there were no food in the shops and no electricity in the cables? If my flat were destroyed and my friends were dead or had disappeared? If I were to remain alone among the ruins, hungry and freezing? What would then constitute the basis of my humanity?

In a broken-down shelter, two people are hiding. They have no reserves, ideas or hopes.

Waiting for the end, they remember their pasts. The people they met on their way return in their memories in the form of deformed puppets.

22

Mateusz

Radzikowska, Rafał

Pietrzak,

Paweł

design, costumes: Sylwia Maciejewska, Muzyka/Music:

29.07/16:00/TwO i

supervision:

Rutkowski, Mateusz Trzmiel, Scenografia, kostiumy/Set

Teatr Alatyr

Scenariusz

reżyserska/Directorial

Przyłęcki, Wykonanie/Cast: Katarzyna Pietruska,

29.07/19:30/GTS 7.08/17:00/przed/in front of TwO Czas trwania/Duration: 0H16 Taniec, koncepcja/Dance, concept: Franciszka Kierc-Franik, Muzyka/Music: Jacek Wierzchowski

Dwa ukochania to spektakl inspirowany Sonetem 144 Szekspira. Trzy osoby tego lapidarnego dramatu – mężczyzna, młodzieniec, kobieta – splecione są ze sobą w żywiole miłosnej namiętności. Można by powiedzieć, że namiętność jest czwartą osobą dramatu albo tą jedną, jednającą. I jest nią upostaciowany taniec.

To miłość tańczy. Bądź też miłość jest tańcem. ~ Two loves is a production inspired by Shakespeare’s Sonnet 144. The three people in this succinct play, a man, a youth, a woman, are embroiled with each other through the element of amorous passion. It could be said that passion is the fourth figure in the play or the one and only uniting force. It is certainly not enfigured dance. It is love that dances. Or love is a dance.

Natasza Topor/Dariusz Chociej, Reżyseria światła/ Lighting: Tobiasz Czołpiński

W 1972 roku Eugène Ionesco, napisał sztukę będącą wariacją na temat Szekspirowskiego Makbeta, w której ukazuje mechanizm rodzenia się żądzy władzy z perspektywy doświadczeń XX-wiecznych totalitaryzmów. Wraz z II wojną światową rozpoczął się trwający do dzisiaj proces racjonalizacji i systematyzacji okrucieństwa. Zbrodnie ludobójstwa są jego krwawym pokłosiem. Przenosząc akcję Macbetta na pole golfowe, staramy się zajrzeć w kulisy władzy – ponadczasowej – rozpoznawanej za pomocą mitów kulturowych i wiedzy historycznej oraz współczesnej – zmutowanej przez media i mity popkultury. ~ In 1972 Eugene Ionesco wrote a play being a variation on the subject of Shakespeare’s Macbeth. Ionesco reveals the mechanisms behind the genesis of the desire for power from the perspective of the experience of 20th-century totalitarianisms. Together with the Second World War, there began a process, which lasts to this day, of rationalising and systemising cruelty. The crimes of genocide are its bloody outcome. With the action of Macbett transplanted to a golf-course, we can look into the behind-the-scenes sphere of authority – timeless authority – easily recognisable with the help of cultural myths and historical knowledge. Also, contemporary authority – transmuted by the media and the myths of pop-culture.

Spektakl powstał dzięki wsparciu Urzędu Miejskiego w Białymstoku./The performance has been prepared with the support of Białystok Municipality.

Dzieci gniewu

Anatomia gniewu/ Anatomy of Anger

fot./photo: Adam Hanuszkiewicz

30.07/16:00, 17:00/TwO

Lubuski Teatr w Zielonej Górze

Ja ciebie też/ Ditto. A Story

Czas trwania/Duration: 0H20

fot./photo: Darek Senkowski

Opracowanie tekstu i reżyseria/Text and director: Jan Hussakowski,

Tekst

na

podstawie

HamletMaszyny

i Anatomii Tytusa. Fall of Rome Heinera Müllera/Text on

30.07/18:15/TW

the basis of Heiner Muller’s HamletMachine and Anatomy of

Czas trwania/Duration: 2H25 (1 przerwa/1 interval)

Piotr Kondrat

Szekspir – siedmiu błaznów/ Shakespeare – seven fools

Titus Fall of Rome, Wykonanie/Cast: Adelajda Konieczna, Lech

Magdalena Różańska, Bartosz Budny, Krzysztof

Scenariusz

Czapliński,

Mackiewicz, Tekst na motywach Ditto. A Story Chaco de

Muzyka/Music:

Maciej

Zakrzewski,

Kostiumy/Costumes: Agata Stanula Spektakl powstał w ramach międzywydziałowego seminarium

i

reżyseria/Script

and

directing:

Palmy w tłumaczeniu Izabelli Mackiewicz/Text on the basis

30.07/21:00/GTS

of motifs from Ditto. A story by Chaco de Palma, translated

Czas trwania/Duration: 1H

by Izabella Mackiewicz, Scenografia i światło/Set design and

Gniew, obejmującego studentów i pedagogów Wydziału

lighting: Jan Polivka, Opracowanie muzyczne/Musical

Reżyserii AT, Wydziału Filozofii UW i Wydziału Sztuki

arrangement: Damian Neogenn Lindner, Wykonanie/

Mediów ASP/The production arose within the framework of an

Cast: James Malcolm, Alicja Stasiewicz, Radosław

inter-faculty seminar, Anger, including students and lecturers

Walenda

of the Faculty of Directing at the Theatrical Academy, Faculty

Stasiewicz, Romana Filipowska, Robert Kuraś (grupa

of Philosophy at the Warsaw University and the Faculty of

biała/white group)

(grupa

czarna/black

group),

Aleksandra

Media Arts at the Academy of Fine Arts.

Anatomia gniewu jest przede wszystkim próbą zmierzenia się z koncepcją teatru okrucieństwa Antonina Artauda. Przenosimy widza do postapokaliptycznych wspomnień osób, które przeżyły upadek Europy. Posługując się przede wszystkim historią kobiet z Tytusa Andronikusa, Lawinii i Tamory, eksplorujemy zagadnienia gniewu. Gniew jest u nas chorobą, która zaraża i doprowadza do upadku Europy. Epidemią gniewu staje się tutaj powstanie, które do niczego nie prowadzi – tworzy jedynie nowych zwycięzców i ofiary. ~ Anatomy of Anger is above all an attempt to face up to Antonin Artaud’s Theatre of Cruelty. We transport the audience to post-apocalyptic recollections of persons who survived the fall of Europe. Exploiting, above all, the stories of the women in Titus Andronicus, Lavinia and Tamora, we explore the problem of anger. Anger is for us a disease which infects everyone and leads to the fall of Europe.

The epidemic of anger becomes here an uprising. An uprising which leads to nothing – it merely creates new victors and new victims.

Spektakl jest przygotowany jednocześnie w dwóch wersjach i dwóch obsadach./The production has been prepared simultaneously in two versions with two casts.

Sztuka o młodych aktorach, o ich ambicjach i marzeniach, o ich miłości do teatru, do Szekspira, do siebie samych. Jak wszyscy dziś młodzi ludzie na progu kariery, trójka bohaterów walczy o role, o przyszłość, wreszcie o miłość… Ale angaż do spektaklu znanego reżysera może dostać tylko jedno z nich. Casting odbywa się na oczach widzów – a że rzecz dzieje się „tu i teraz”, mamy okazję przyjrzeć się pracy aktora od kulis. Niekoniecznie przez różowe okulary. ~ As with all young people on the threshold of a career, the three protagonists fight for roles, for the future and, finally, for love... But employment in the production by a known director can only come to one of them. The audition takes place in front of the audience – and, because this is taking place “here and now”, we have the opportunity to observe the actor’s work “from backstage”. Not necessarily through “rose-tinted spectacles”.

Szekspir powraca jako duch, by wskrzesić sześciu błaznów ze swoich sztuk. Bóg i jego przykazania, władza, pożądanie i szaleństwo to sprawy, które zajmują błaznów Szekspira.

Sam Szekspir jest siódmym błaznem, błaznem śmierci. Tych siedmiu błaznów potrafi wywierać przemożny wpływ na otoczenie, odciskać ślad w jego pamięci, a nawet wpływać na jego postawy. ~ Shakespeare returns as a spirit in order to resurrect six fools from his plays. God and His commandments, authority, desire and madness are matters which concern Shakespeare’s fools. Shakespeare himself is the seventh fool, the fool of death. These seven fools are able to exert an enormous influence on their surroundings and imprint a trace in the memory and even influence attitudes.

23

fot./photo: Katarzyna Rynkiewicz fot./photo: Krzysztof Ścisłowicz fot./photo: Marek Weiss

Przemysław Wasilkowski, Scena doktorantów PWSFTViT

Sam/ Alone

Kazio Sponge Helena Ganjalyan

MELT

31.07/16:00/TwO Czas trwania/Duration: 0H55

31.07/18:00/TwO

Scenariusz, reżyseria i wykonanie/Script, direction and

Czas trwania/Duration: 0H30

acting: Przemysław Wasilkowski, Na podstawie tekstów: Koncepcja, reżyseria, wykonanie/Concept, directing, acting:

i Psychosis 4.48 Sarah Kane/On the basis of Hamlet by

Helena Ganjalyan

Psychosis 4.48 by Sarah Kane, W praktycznym badaniu sytuacji dialogicznej twórca korzystał z wiedzy i konsultacji psycholożki

Agnieszki

Wróblewskiej

z

Warszawskiej

Akademii Psychologii Zorientowanej na Proces./In the practical analysis of the dialogue situation, Wasilkowski is indebted to the knowledge of and consultations with the psychologist Agnieszka Wróblewska from the Warsaw Academy of Process-Oriented Psychology.

Beckett pyta z precyzją i metodycznością, nieomal kartezjańską. Sarah Kane krzyczy, bez ogródek, prosto z serca. Szekspir wyśpiewuje to w monologach szalonego Hamleta. Co ich łączy? To, że człowiek musi toczyć ten pojedynek sam. Aktor ma jednak na scenie tę przewagę, że towarzyszy mu stale jego teatralny, wizualny sobowtór, umożliwiając dialog zarówno z autorem, jak i z widzem. ~ Beckett asks questions with precision and methodicalness, almost a la Descartes. Sarah Kane shouts, fiercely, from the heart. Shakespeare sings this in the soliloquys of the mad Hamlet. What links them? The fact that a person must fight this duel alone. The actor on the stage, however, has the advantage that he is constantly accompanied by his theatrical, visual double, enabling the dialogue with both the author and the viewer.

24

31.07/22:00/GTS 1.08/23:30/Degustatornia Czas trwania/Duration: 0H30

Hamlet Williama Szekspira, Towarzystwo Samuela Becketta William Shakespeare, Company by Samuel Beckett and

Grill Show, czyli Szekspir na gorąco!/Grill Show – namely, Shakespeare served hot!

MELT to obraz, impresja, wrażenie – monodram oparty na pracy z figurą Ofelii z Szekspirowskiego Hamleta. Tu jest to Ofelia wytwarzająca własny język swojej fizyczności, seksualności, próbująca wyjść poza służalcze „tak Ojcze”, w którym wielokrotnie zamyka ją autor.

Kazio Sponge – najmniejszy celebryta, największa gaduła i najbardziej bezkompromisowa postać XXI wieku po raz trzeci na Festiwalu Szekspirowskim! Co tym razem wymyśli?

Pewne jest, że będzie gadał. A gada dużo, zazwyczaj to, co akurat mu przyjdzie do głowy.

Ten mały, zaledwie sześcioletni koleżka potrafi zadziwić wokół siebie każdego, kto posiada w sobie choć odrobinę dystansu do wszechrzeczy.

Dodatkowo MELT, z ang. tonąć, ale także stopić, topić, rozpuszczać, zatopić, zagłuszać, wzruszać, rozpracowuje finalny motyw Ofelii, szukając jego rozwiązania nie tylko w dosłownym szekspirowskim ujęciu, ale także w rodzaju wejścia w stan nieobecności, nieuwagi, bycia poza swoim ciałem i jego działaniami, bycia obok. ~ MELT is an image, an impression, a sensation – a monodrama based on work with the figure of Ophelia from Shakspeare’s Hamlet. This is Ophelia creating her own language about her physicality and sexuality, trying to pass from the servile “Yes, my lord” in which the author often encloses her.

Tym razem Kazio zaprasza na swój autorski stand-up’owy Grill Show, w którym z dziecinną łatwością opiekać będzie dramaty i bohaterów Szekspira, ich problemy, motywacje i czyny podda wnikliwej analizie, nie zabraknie także odniesień do współczesności. ~ Kazio Sponge – the smallest celebrity, the biggest chatterbox and the most uncompromising figure of the 21 st century - is at the Shakespeare Festival for the third time! What will he think up this time? He talks a lot, usually about what first comes into his head. This small, barely six-year-old lad can surprise everyone around him who possesses the slightest bit of distance to everything.

Furthermore, MELT in English has multiple meanings and it works out the final motif of Ophelia, searching for a solution not only in Shakespeare’s literal take but also in a kind of enrance into a state of absence, inattention, being outside the body and its actions, being apart.

This time, Kazio invites you to his stand-up Grill Show, in which with child-like ease he will grill and thoroughly analyse Shakespeare’s plays and protagonists, their problems, motivations and actions, and of course there will be references to contemporary events.

fot./photo: Mikołaj Tym

fot./photo: Varvara Kacharava

Katarzyna Łęcka, Akademia Teatralna w Warszawie

Makbet/ Macbeth

fot./photo: Greg Noo-Wak

Daria Kopiec, Akademia Teatralna w Warszawie

Niepubliczne Policealne Studium Musicalowe CAPITOL

1.08/17:00/TwO

1.08/21:30/GTS

Czas trwania/Duration: 0H40

Czas trwania/Duration: 1H30

Córki Leara/ Lear’s daughters

Opracowanie

tekstu,

reżyseria/Text

arrangement

Oczy paść będę cieniem/ That I may see my shadow

and

Reżyseria,

układ

scen/Direction,

scene

arrangement:

direction: Daria Kopiec, Tłumaczenie/Translation: Mateusz

Mikołaj Woubishet, Tłumaczenie/Translation: Stanisław

Borowski, Małgorzata Sugiera, Wykonanie/Cast: Martyna

Barańczak, Wykonanie/Cast: Dorota Bzdyla/Klaudia

Byczkowska, Natalia Czekała, Agata Różycka, Marysia

Waszak, Kama Salach, Sara Nowak, Julia Kulpa,

Sobocińska, Muzyka/Music: Natalia Czekała, Choreografia/

Angelika Wójcik, Olga Tomaszewska, Karolina

Reżyseria i adaptacja/Direction and adaptation: Katarzyna

Choreography: Aneta Jankowska, Scenografia/Set design:

Sak, Zofia Kubiak, Marta Warchoł, Agnieszka

Łęcka, Tłumaczenie/Translation: Stanisław Barańczak,

Iga Koclęga, Weronika Wojtach

Hałka, Michał Juraszek, Michał Zborowski, Muzyka/

Wykonanie/Cast: Łukasz Borkowski, Jowita Stępniak,

Córki Leara są efektem współpracy feministycznego

Music:

Aleksander Sosiński, Katarzyna Ucherska, Julia

kolektywu teatralnego The Women’s Theatre Group i pisarki

design, costumes: Agata Duda-Gracz, Choreografia/

1.08/14:00/15:00/TwO Czas trwania/Duration: 0H40

Grzegorz

Mazoń,

Scenografia,

kostiumy/Set

gdańszczanie/

Elaine Feinstein/Lear’s daughters is the effect of cooperation

Choreography:

inhabitants of Gdańsk, Scenografia i kostiumy/Set design

between the feminist theatrical group The Women’s Theatre

3.05.2016, Spektakl dyplomowy słuchaczy III roku/

and costumes: Varvara Kacharava, Zofia Kochman,

Group and the writer Elaine Feinstein.

Diploma production by 3rd-year students

Trzy siostry. Goneryla, Regana i Kordelia. Każda wrażliwa i wyjątkowa. Mają jedno wspólne marzenie. Spotkać się z wciąż nieobecnymi w ich życiu rodzicami. Czas mija, dziewczynki stają się kobietami. Poczucie bezpieczeństwa zastępuje rywalizacja.

Jest to muzyczne przedstawienie złożone ze scen z Makbeta, Otella, Romea i Julii oraz kroniki Król Ryszard III. Postaci z tych dramatów spotykają się razem na scenie, by ponownie odegrać kluczowe dla ich losów sceny. A ich los jest pewny – muszą zginąć. Każdy w inny sposób i z innego powodu, ale każdy musi, bo zawinił, był naiwny, bał się, popełnił grzech... A może tak chciał los? Bóg? Szekspir? ~ This is a musical show composed of scenes from Macbeth, Othello, Romeo and Juliet – and The History of King Richard III. The figures from these plays meet on the stage to play once again scenes crucial to their fates. And their fates are certain – they all have to die. Each in a different way and for a different reason but each must die because they are all at fault, they were naïve, afraid or sinful... Maybe that is what Fortune wanted? Or God? Or Shakespeare?

Trembecka,

Paulina

Szostak,

Reżyseria światła i projekcje/Lighting and projections: Michał Pietrzykowski, Michał Piskorski

Makbet w reżyserii Katarzyny Łęckiej to gorzki obraz zmieniającej się na naszych oczach Rzeczpospolitej. Czy morze rozwścieczonych „narodowców” wymachujących biało-czerwonymi flagami nie stanie się dla rządzących tym, czym Las Birnamski stał się dla Makbeta? ~ Macbeth, directed by Katarzyna Łęcka, is a bitter picture of the Republic of Poland, which is changing in front of our very eyes. Can a sea of enraged “nationalists” waving red-and-white flags become for those in government what Birnam Wood was for Macbeth?

Córki Leara zapowiadają wydarzenia w Królu Learze oraz podpowiadają inny sposób myślenia o tragedii Szekspira, kwestionując tradycję postrzegania Leara jako ofiary. ~ Three sisters: Goneril, Regan and Cordelia.

Each one sensitive and exceptional. They have one dream in common: to meet the parents who are constantly absent from their lives.

Time passes, the girls become women.

Lear’s daughters announces the events in King Lear and suggests another way of thinking about Shakespeare’s tragedy, questioning the tradition of perceiving Lear as a victim.

Barbara

Olech,

Premiera/Premiere:

25

Fot. z archiwum teatru Ekipa/ fot./photo: Ștefan Ștefănescu

Photo from Teatr Ekipa archive aut. Michail Travlos

Teatrul Tony Bulandra (Târgoviste, Rumunia/Romania)

Romeo i Julia/ Romeo and Juliet

Teatr EKIPA

Czekając na Otella/ Waiting for Othello

Glinka/Preuss/Sarcińska-Kowalczyk

Koncert dzieł inspirowanych twórczością Szekspira/ Concert inspired by the works of William Shakespeare

2.08/14:00/TW

2.08/16:00, 18:00/TwO

Czas trwania/Duration: 1H30

Czas trwania/Duration: 0H58

Spektakl od lat 12/12+

Scenariusz i reżyseria/Script and direction: Jan Naturski,

2.08/19:15/TW

Reżyseria/Direction: Irina Niculescu

Wykonanie/Cast: Amin Bensalem, Mikołaj Woubishet,

Czas trwania/Duration: 1H

Żarliwe uczucia jak miłość, nienawiść czy żądza władzy pociągają za sznurki ludzkiego losu i zakłócają jego kruchą równowagę. Do jakiego stopnia jesteśmy wolni w wyborze naszej drogi? To pytanie podsunęło mi myśl o wystawieniu Romea i Julii z wykorzystaniem aktorów i kukiełek. W przedstawieniu tragiczne emocje, płynące z tekstu, łaczą się z charakterem kukiełek – ich humorem, szczerością i zuchwałością. Romeo i Julia skierowane jest do nastolatków i dorosłych, którzy odnajdą w sztuce swoje własne pierwsze porywy miłosne. ~ Great passions, like love, hatred, and thirst for power, shake the threads of human existence and disturb its fragile balance. To what extent are we free to choose our path? This question led me to imagine the staging of Romeo and Juliet with actors and puppets. The show combines the tragic emotion of the text with the humour, candour and insolence of puppets.

Romeo and Juliet addresses an audience of teenagers and adults, who will recognise themselves in the profound trials of first love.

Spektakl prezentowany dzięki wsparciu Rumuńskiego Instytutu Kultury w Warszawie./The performance has been showed with the support of The Romanian Cultural Institute.

Grzegorz Mazoń, Muzyka/Music: Grzegorz Mazoń, Iwona

Glinka

Paula

Scenografia i kostiumy/Set design and costumes: Marzena

Solistki/Soloists:

Wodziak,

Preuss (skrzypce/violin), Ewa Sarwińska-Kowalczyk

Konsultacja

choreograficzna/Choreography

(flet/flute),

consultant: Piotr Małecki

(fortepian/pianoforte)

Dwóch aktorów o afrykańskim pochodzeniu spotyka się na przesłuchaniu do tytułowej roli w Otellu Williama Szekspira. Obaj znają tekst sztuki na pamięć, mają przeanalizowane każde słowo. Towarzyszy im pianista, będący zarazem uczestnikiem i świadkiem wydarzeń na scenie. Spotkanie w takich okolicznościach staje się pretekstem do przyjrzenia się sobie, analizy własnej tożsamości, zbadania swoich korzeni rozpiętych pomiędzy dwoma kontynentami. A może stanie się czymś jeszcze? ~ Two actors of African origin meet at an audition for the title role in William Shakespeare’s Othello. Both know the text of the play by heart and both have analysed every word.

They are accompanied by a pianist, both a participant and a witness to events on the stage.

The meeting in these circumstances becomes a pretext for looking at themselves, analysing their identities, examining their roots, torn between two continents. Maybe something else will happen?

William Szekspir jest niewątpliwie jednym z najpopularniejszych dramaturgów wśród kompozytorów. Jego dzieła nieraz natchnęły twórców, głównie romantycznych, którzy szczególnie chętnie nawiązywali w muzyce do literatury. ~ William Shakespeare is undoubtedly one of the most popular playwrights among composers. His works have often inspired musicians, usually Romantic ones, who particularly eagerly referred to literature in their music.

Program koncertu/Concert programme Franz Schubert – Sonata Arpeggione D 821 Felix na skrzypce i fortepian/for violin and pianoforte Felix Mendelssohn-Bartholdy – Scherzo ze Snu nocy letniej na flet i fortepian/Scherzo from A Midsummer Night’s Dream for flute and pianoforte Giuseppe Verdi/Giulio Briccialdi – Fantazja Op. 47 z Makbeta na flet i fortepian/Fantasia Op. 47 from Macbeth for flute and pianoforte Siergiej Prokofiew/Sergei Prokofiev – Suita z Romeo i Julii na skrzypce i fortepian/Suite from Romeo and Juliet for violin and pianoforte Michail Travlos – Fantazja miłosna Romeo i Julia na flet, skrzypce i fortepian/Romantic fantasia from Romeo and

26

Juliet for flute, violin and pianoforte

fot./photo: Radosław Pietruczuk

fot./photo: Garrett Hunter Kadr z filmu/A still from the film

Filmy pod gołym niebem/Films in the open air Małgorzata Kowalska

Visual Language Films

2.08/21:00/GTS

2.08/22:00/GTS

Czas trwania/Duration: 0H55

Czas trwania/Duration: 0H05

Projekt Ofelia to próba ukazania paralelności zdarzeń między życiem aktorki a życiem postaci, nad którą aktorka – Małgosia – obecnie pracuje. To próba zobrazowania niebezpieczeństw, jakie skrywa w sobie zawód aktora.

Moc drzemie w podświadomości, nad którą nie mamy władzy w realnym, świadomym życiu.

Do Małgosi „przychodzi” rola Ofelii, gdy jej dusza i doświadczenie nie są na to do końca przygotowane. Praca nad rolą Ofelii to praca trudna, wabiąca bolesne i zmieniające życie doświadczenia. Ofelia to projekt o procesie, poprzez który rola wpływa na życie aktorki. ~ The Ophelia project is an attempt to show the parallelism of events between the life of an actress and the life of the figure on which the actress, Małgosia, is currently working. It is an attempt to show an image of the dangers which the profession of acting holds. Power lies dormant in the subconscious, over which we have no authority in the real conscious world.

The role of Ophelia “comes” to Małgosia when her soul and experience are not yet ready for this. Work on the role of Ophelia is difficult and it evokes eperiences that are painful and life-changing. Ophelia is a project about a process through which a role affects the life of the actress.

Autor, reżyser/Writer, director: Garrett Hunter

Ofelia/Ophelia

Skowronek/The Lark

Zorka Wollny

Ofelie. Ikonografia szaleństwa/ Ophelias. The iconography of madness 2.08/22.10/GTS Czas trwania/Duration: 0H50

Operator/Cinematographer: Frederik Reder Wydawca, producent/Editor, producer: Max Orlewicz Korekcja barwna/Colour Grading: Carlos Cisnado ©Visual Language Films 2016

Krótki film o miłosnych wspomnieniach, na podstawie Sonetu 29 Williama Szekspira.

Mój pierwotny scenariusz, opisujący elementy wizualne Skowronka, ma 21 lat! Wówczas osadzony w australijskim porcie Sydney, opowiadał historię człowieka, który wypadł za burtę portowego promu w trakcie codziennej przeprawy.

W ten sposób został skazany na spędzenie reszty swoich dni, dryfując po wodach zatoki i walcząc z mewami o resztki jedzenia. Chcielibyśmy wierzyć, że 21 lat później problem bezdomności w naszych miastach się zmniejszył, niestety wiemy, że jest dokładnie odwrotnie.

Garrett Hunter ~ A short film about memories of love, based on Sonnet 29 by William Shakespeare. A homeless man wanders the streets and parks of the city but must look within to be elevated from his suffering.

My original script for the visual elements of The Lark is 21 years old! Then set in Australia’s Sydney Harbour, it told the story of a man who fell overboard from his daily commute on a harbour ferry and was thereby consigned to live out his days floating in the harbour and battling seagulls for the scraps of food floating on the water. It would have been nice to think that 21 years later the homeless problem in our cities might have diminished ofcourse we know the contrary to be true.

Garrett Hunter

Prezentacja pozakonkursowa/Production not in competition

Ofelie. Ikonografia szaleństwa (2012) to film na podstawie spektaklu, odbywającego się w przestrzeniach muzealnych (Muzeum Sztuki w Łodzi i Muzeum Współczesne we Wrocławiu oraz podczas 17. Festiwalu Szekspirowskiego w 2013 roku). W jednym miejscu i czasie spotkało się kilkanaście Ofelii, kilkanaście aktorskich kreacji. W pustych przestrzeniach galerii wybrane aktorki, które grały rolę Ofelii w teatralnych inscenizacjach Szekspirowskiego Hamleta, odtwarzały finałową scenę szaleństwa. ~ Ophelia. The iconography of madness (2012) is a film based on a performance taking place in museum spaces (the Art Museum in Łódź then the Contemporary Museum in Wrocław and during the 17th Gdańsk Shakespeare Festival 2013). In one place and at one time over a dozen Ophelias, over a dozen acting creations, meet. In the empty spaces of the gallery, selected actresses who had played the role in productions of Shakespeare’s Hamlet recreate the final scene of madness.

27

fot./photo: Jan Wodziński fot./photo: Alana Louise Bowden WOJTEK

Weronika Kuśmider

Henryk V/Henry V

Jaki jest twój bagaż?/ What’s your baggage like?

3.08/15:00/TwO 4.08/16:00/TwO

3.08/20:00/GTS 4.08/19:00/TwO

4.08/12:00/TwO

Czas trwania/Duration: 1H

Czas trwania/Duration: 0H45

Prezentacja pozakonkursowa/production not in competition

Reżyseria/Director: Philip Parr

WOJTEK został założony w 2016 roku przez Wojtka, który nie chce ujawniać swego nazwiska. Nazwa może wydawać się myląca, jednak wzięła się od pomysłodawcy. WOJTEK wraz z grupą osób, które zaprosił do współpracy, zaprasza na moc wydarzeń do Teatru… w Warszawie. Chodzi o zabawę, ale przede wszystkim o moc przeżyć. WOJTEK zaprasza na spektakle, wydarzenia zabawne, ale także takie przeznaczone tylko dla ludzi o mocnych nerwach. ~ WOJTEK was founded in 2016 by Wojtek, who does not want to reveal his surname. The name might seem misleading but it did come from its originator. WOJTEK, together with a group of people invited to participate, invites us to a wealth of events to the theatre … in Warsaw. We are going to have fun but also a wealth of experiences. WOJTEK invites us to shows and funny events, but also to those intended only for people with the strongest nerves.

Adaptacja i reżyseria/Adaptation and direction: Weronika

Parrabbola (Australia, UK)

Tekst/Adapted by Brett Brown, Philip Parr Wykonanie/Cast: Brett Brown

Ten solowy spektakl zgłębia tajniki wielowymiarowości Henryka V Szekspira. Monarchy i człowieka.

Cieszący się uznaniem aktor Brett Brown wciela się w rolę świeżo koronowanego króla Henryka, starając się równoważyć w swej kreacji fundament siły oparty na militarnej władzy pod Agincourt z utratą więzi koleżeńskiej ze zwykłymi ludźmi. Za pomocą słów Szekspira opowiada o przebiegu zdarzeń, poczynając od królewskiego dworu, poprzez Agincourt, a na dworskiej miłości skończywszy, w której to Henryk odnajduje siebie i swoją przyszłość. ~ This solo performance explores the many sides of Shakespeare’s Henry V. Monarch and man.

Acclaimed actor Brett Brown plays Henry as the newly-crowned king, balancing the creation of a power through military authority at Agincourt, with the loss of camaraderie with the common man. Through Shakespeare’s words, he narrates the progress from Royal Court to Agincourt to courtly love, as Henry finds himself as well as his future.

28

Kołysanka dla Ofelii/ Lullaby for Ophelia

Czas trwania/Duration: 0H30

Kuśmider, Wykonanie/Cast: Elżbieta Lewak, Kostiumy/ Costumes: Agnieszka Kowalska, Ruch sceniczny/Stage movement: Emilia Przerwa-Tetmajer Spektakl powstał z okazji 400. rocznicy śmierci Williama Szekspira na podstawie tekstów G. Buchnera, W. Szekspira i S. Wyspiańskiego./The production arose to mark the 400 th anniversary of the death of William Shakespeare, on the basis of texts by G. Buchner, W. Shakespeare and S. Wyspiański.

Kołysanka dla Ofelii to ukochanie wszystkiego, co boli i rani. Utulenie naszego niezrozumienia w relacjach z innymi i samym sobą. Kołysanka, w której spotykają się trzy kobiety. Pierwsza to Ofelia, będąca już po doświadczeniach, o których pisali Szekspir i Wyspiański, po doświadczeniu śmierci, Ofelia zmartwychwstała.

Drugą jest aktorka wykonująca monodram.

Trzecia to słowiańska Ofelia Wyspiańskiego, z warkoczem, której tradycyjne pieśni wołają: „wysłuchaj mojej historii”. ~ Lullaby for Ophelia is the love of everything that hurts and wounds. The consoling of our incomprehension in relations with others and with ourselves. A lullaby in which three women meet. The first is Ophelia, already after the experiences written about by Shakespeare and Wyspiański, after the experience of death, Ophelia resurrected. The second is an actress performing her monologue. The third is Wyspiański’s Slavic Ophelia, with a plait, whose traditional songs cry “hear my history”.

fot./photo: Sylwestre Galuschka

fot./photo: Piotr Pędziszewski

fot./photo: Piotr Pędziszewski

Mellin/Pastuszak/Wińczyk

Projekt Rodzina Papetów

Projekt Rodzina Papetów

4.08/22:30/dziedziniec/yard of GTS

5.08/14:00/TwO

5.08/16:00/18:00/TwO

Czas trwania/Duration: 0H45

Czas trwania/Duration: 0H30

Czas trwania/Duration: 0H45

Wydarzenie dla dzieci/Event for children

Dla widzów dorosłych/For adults only

Makbet – wina pramatki/ Macbeth – our foremother’s fault

Pogaduszki u Papetów/ Chit-chat with the Papets

Papety grają Szekspira/ The Papets play Shakespeare

Koncept i wykonanie/Concept and performance: Magdalena Mellin, Katarzyna Pastuszak, Monika Wińczyk,

PapetTwórcy/Papetseria

Teksty/Texts: Magdalena Mellin, Makbet Williama

Stachura,

Szekspira/William Shakespeare’s Macbeth

Babicki, Papetgrafia (sceonografia/set design): Monika

Babicki, Papetgrafia (sceonografia/set design): Monika

Ostrowska, Papetstwórca (projekty Papetów i wykonanie/

Ostrowska, Papetstwórca (projekty Papetów i wykonanie/

Papet design and construction): Olga Ryl-Krystianowska,

Papet design and construction): Olga Ryl-Krystianowska,

Papetbity (muzyka/music): Adam Frankiewicz, Papetorzy

Papetbity (muzyka/music): Adam Frankiewicz, Papetorzy

Odwołanie się do archetypu kobiety Winnej, pramatki Ewy, będącej świadomą ograniczającego ją Raju i sięgającej po zakazany owoc, i archetypu mężczyzny, który podąża za zbrodniarką, stanowi punkt wyjścia do reinterpretacji Szekspirowskiej postaci Lady Makbet i trzech wiedźm.

Trzy kobiety przystępują do czynności stereotypowo kojarzonej głównie z kobietą – przyrządzają posiłek. Ciało ryby trafia na ruszt.

Staje się pokarmem. Jedząc wspólnie, przyjmujemy ciało ryby i grzechy Winnej wszystkiemu złu, z której łona wszyscy wyszliśmy. ~ The reference to the archetype of the Guilty Woman, Our Foremother Eve, being aware of Paradise limiting her and reaching for the forbidden fruit, and the archetype of the man who follows the criminal, constitutes the starting-point for the reinterpretation of Shakespeare’s figures of Lady Macbeth and the three witches.

Three women approach activities stereotypically associated mainly with women – they prepare a meal. The flesh of a fish appears on the grill.

They eat together, we accept the flesh of the fish and the sins of the Guilty Woman responsible for all evil, from whose womb we all issued.

Papetnariusz

(aktorzy/actors):

Olga

(reżyseria/director): (scenariusz/text):

Wojciech Mariusz

Ryl-Krystianowska,

Zofia

PapetTwórcy/Papetseria Stachura,

Papetnariusz

(aktorzy/actors):

Olga

(reżyseria/director): (scenariusz/text):

Wojciech Mariusz

Ryl-Krystianowska,

Zofia

Nather, Wojciech Stachura, Piotr Srebrowski

Nather, Wojciech Stachura, Piotr Srebrowski

Pogaduszki u Papetów to okazja do spotkania i porozmawiania z niezwykłą rodziną Papetów. Papety postanowiły, przed nakręceniem filmów dla dzieci i prezentacji swojego szoł dla dorosłych, porozmawiać z ich ulubionymi odbiorcami. To właśnie najmłodsi zostaną zaproszeni do dyskusji podczas „konferencji prasowej” i będą mogli zadać każde pytanie członkom rodziny. Co z tego wyniknie, wiedzą tylko Papety. ~ Chit-chat with the Papets is an opportunity to meet and talk with the uncommon Papet family. The Papets have decided to talk with their favourite audience before making a film for children and presenting their show to adults.

It is the youngest viewers who will be invited to take part in a discussion during a “press conference” and to ask the family members some questions. What will come of this only the Papets know.

List Ryszarda Papeta: Moi drodzy! Tu Ryszard Papet, nestor rodziny Papetów. Żarty się skończyły. Czas ewidentnej dominacji ludzi w teatrze ma swój zmierzch. Nadchodzą nowe czasy. To my, Papety, będziemy teraz kształtować mody i trendy teatralne. Zaczniemy od Szekspira. Nasza interpretacja będzie papetlepsza.

Nie ma co próżnować! Zamkniemy całego Szekspira w jednym PapetSzoł! Nie wierzysz?

Przyjdź i sam się przekonaj!

PS Musisz być dorosły, żeby to wytrzymać! ~ Letter from Ryszard Papet: My dears! I am Ryszard Papet, the head of the Papet family.

The time for joking is over. The era of the evident domination of people in the theatre is at an end. New times are coming. It is we, the Papets, who will shape new fashions and trends in the theatre. Let’s begin with Shakespeare.

Our interpretation will be Papetbest. No loafing about! We will enclose all of Shakespeare in one Papetshow! You don’t believe me? Come and see for yourself!

PS. You have to be an adult in order to survive this!

29

Popiołek & Lechman

Projekt Makbet/ Macbeth Project

fot./photo: Katarzyna Żolik fot./photo: Krzysztof Winciorek

5.08/22:00/GTS

Natasza Sołtanowicz,

Czas trwania/Duration: 0H40

PWST w Krakowie Filia we Wrocławiu

Reżyseria

i

dramaturgia/Direction

and

dramaturgy:

Sen nocy letniej/ A Midsummer Night’s Dream

Teatr Gdynia Główna

Lady M.

Krzysztof Popiołek, Martyna Lechman, Realizacja filmu/Film realisation: Filip Rudnicki, Wykonanie/Cast: Sandra Staniszewska, Łukasz Kabus

6.08/15:00/Gdynia Główna

6.08/17:00/Gdynia Główna

Spektakl/projekt powstał we współpracy z Państwową

Czas trwania/Duration: 1H

Czas trwania/Duration: 0H50

Wyższą Szkołą Teatralną im. Ludwika Solskiego w Krakowie Reżyseria/Director: Ida Bocian

i ze Służbą Więzienną (Okręgowy Inspektorat Służby

Reżyseria, dramaturgia, muzyka/Direction, dramaturgy,

Więziennej w Krakowie, Zakład Karny Kraków – Nowa

music:

Huta)/The production/project was realised in cooperation

Stanisław Barańczak, Światła/Lighting: Monika Reks,

Wykonawczyni/Performer: Agnieszka Skawińska

with the State Higher Theatrical School in Kraków and

Wykonanie/Cast: Helena Hajkowicz, Joanna Kowalska,

Oprawa wizualna/Visual design: Janusz Bocian

with the Prison Service (District Inspectorate of the Prison

Dorota Szperlak, Mikołaj Bańdo, Tomasz Tywoniuk,

Rap: Marcin „Kolec” Kolczyński

Service in Kraków, Penal Institution Kraków-Nowa Huta).

Hubert Waljewski

Światło/Lighting: Marzena Chojnowska

Marzenę poznałam w zakładzie karnym, gdzie odsiadywała wyrok 10 lat pozbawienia wolności za pobicie ze skutkiem śmiertelnym. Potrzebowaliśmy dziewczyny odsiadującej wyrok za popełnione morderstwo, którą moglibyśmy zapoznać z twórczością Szekspira, głównie z Makbetem, i popracować nad monologami.

Dla nas byłoby to zaliczenie przedmiotu praca aktora w niecodziennych warunkach, dla niej okazja do przełamania niechęci do kultury i książek w szczególności, dla zakładu karnego ciekawy eksperyment w dziedzinie resocjalizacji. ~ I met Marzena in a penal institution where she was serving 10 years for assault with fatal consequences. We needed a girl sentenced for murder whom we could acquaint with the work of Shakespeare, mostly Macbeth, and with whom we could work on the monologues.

For us this would be a credit in the subject of “the work of an actor in uncommon conditions”, for her it would be an opportunity to break down her unwillingness towards culture and, particularly, books, for the penal institution an interesting experiment in the field of resocialisation.

30

Natasza

Sołtanowicz,

Przekład/Translation:

Spektakl realizowany w ramach przedmiotu propedeutyka reżyserii pod kierunkiem Remigiusza Brzyka/Production realised within the framework of the subject of 'Introduction to directing' under the supervision of Remigiusz Brzyk.

Królewskie pary ściśnięte gorsetem, ograniczone kodeksem, żyjące według reguł savoir vivre. Nie mogą pozwolić sobie na niedoskonałość. Nietakt jest karany. Nieposłuszeństwo zostaje przywrócone natychmiast do porządku!

Pragnienia są przemilczane. Instynkty kipią.

Ich serca pulsują. Czarodziejska aura przesilenia letniego zaczyna wpływać na bohaterów. Łączą się z naturą.... ~ Royal couples squeezed by a corset, limited by a codex, living according to the rules of savoir vivre. They cannot allow themselves any imperfections. Tactlessness is punishable.

Disobedience is restored to order immediately!

Desires remain silent. Instincts boil over. Their hearts pulse. The magic aura of the summer solstice begins to affect the protagonists. They unite with nature...

Tłumaczenie/Translation: Leon Ulrich

Monodram ukazuje nam Lady Makbet we współczesnym otoczeniu, jako jedną z nas.

Sprawcę czy ofiarę, rządzącą czy rządzoną, twórczynię czy dzieło? Jest to nie tylko portret kobiety bezwzględnie dążącej do celu, ale również próba przyjrzenia się mechanizmom władzy, które korumpują, odcinają od rzeczywistości, uzależniają i zacierają granicę między dobrem a złem, sprawiając, że usprawiedliwiamy wszystkie metody jej sprawowania. ~ The monodrama shows Lady Macbeth in contemporary surroundings, like one of us.

Perpetrator or victim, governing or governed, creator or work? This is not only a portrait of a woman ruthlessly achieving her aim but also an attempt to look at the mechanisms of power which corrupt, detach from reality, create dependnce and blur the boundaries between good and evil, ensuring that we justify all the methods of exerting that authority.

fot./photo: Wojtek Rojek

PWST Wydział Teatru Tańca w Bytomiu

Peleton

Wiele hałasu o nic/ Much Ado About Nothing

Czas trwania/Duration: 1H30 Reżyseria/Director:

Brian

Michaels,

Marcin Zbyszyński,

Szekspiracje/ Shakespearations

6.08/19:30/San Marco

fot./photo: Ewa Bojanowska

Akademia Teatralna w Warszawie

Hamlet

6.08/22:00/Młody Byron 7.08/19:50/GTS

7.08/15:00/TwO

Czas trwania/Duration: 1H06

Prezentacja pozakonkursowa/Production not in competition

Czas trwania/Duration: 0H30

Choreografia/

Choreography: Daniela Komędera, Wykonanie/Cast:

Wykonanie/Cast: Ewa Czernowicz, Karolina Rucińska,

Reżyseria/Director:

Roman Słomka, Kamil Pilarski, Paweł Urbanowicz,

Małgorzata Tremiszewska, Wojciech Tremiszewski,

Translation: Stanisław Barańczak, Wykonanie/Cast:

Andrzej Michalski, Mikołaj Prynkiewicz, Krzysztof

Improwizacja

Filip Kosior, Marta Wągrocka, Wiktoria Wolańska,

Mikołajczyk, Dariusz Nowak, Anna Mikuła/Alicja

Hubert Świątek

Różańska, Ewelina Ściana, Agnieszka Michalik, Krystyna Dębicka, Kostiumy/Costumes: Anna Zwiefka, Reżyser światła/Lighting: Paweł Murlik, Premiera/ Premiere: 26.02.2016, Spektakl dyplomowy studentów IV roku/Diploma production by 4th-year students

Sztuka Szekspira ujawnia najgorsze aspekty męskiej manipulacji oraz pogardę, z jaką kobiety mogą być traktowane w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Tutaj na przemian przeplatają się śmiech i romans. Głównymi bohaterami jest para, Benedykt i Beatrice, zaślepiona własnym ego oraz obsesją. Sztuka ma charakter gry przesiąkniętej ludzką próżnością i ułudą. ~ Shakespeare’s play reveals the worst aspects of men’s manipulation and contempt with which women are treated in a world dominated by men. Here we have alternately entwined laughter and romance. Its main protagonists are Benedict and Beatrice, who are blinded by their own egos and obsessions. The play has the character of a game soaked through with human vanity and delusion.

na

klawiszach/Keyboard

improvisations:

Jesteśmy teatrem improwizacji. Bardzo lubimy żonglerkę konwencjami. Wychodzą nam szalone, absurdalne, niczym nieograniczone historie.

Szekspiracje to format, w którym widzowie proponują głównego bohatera i miejsce akcji, a my w oparciu o te sugestie improwizujemy historię w klimacie zmieszanych Szekspirowskich dramatów: Makbet, Romeo i Julia i Hamlet. Staramy się wykorzystać znaki firmowe Williama – truciznę, monolog typu dylemat (widownia proszona jest o pomoc w ich rozwiązaniu), udawanie kogoś innego i zgon większości bohaterów. ~ We are a theatre of improvisation. We very much like to juggle with conventions. The outcome is often a series of crazy, absurd, unbounded stories.

Shakespearations is a format in which the audience members suggest a main protagonist and place of action and we, on the basis of these suggestions, improvise a history in the climate of mixed-up Shakespeare plays: Macbeth, Romeo and Juliet and Hamlet. We try to use some of William’s trademarks: poison, a monolgue with a dilemma (the audience is invited to help solve it), impersonating someone else and the deaths of most of the protagonists.

Marcin

Zbyszyński,

Przekład/

Scenografia/Set design: Weronika Wojtach, Muzyka/ Music: Piotr Skodowski, Opieka artystyczna/Artistic supervision: Andrzej Pawłowski

Tylko zemsta nadaje sens życiu pogrążonego w żałobie po ojcu Hamleta. W jego świecie zostały tylko Ofelia i Gertruda. Wszystko inne to złudzenie, wizja nad grobem ojca. Żałoba prowadzi do szaleństwa, szaleństwo do zemsty.

Hamlet mści się na wszystkim, co kochał, na koniec traci wszystko, nawet żałobę po ojcu. ~ Only revenge brings meaning to the life of Hamlet, in mourning for his father. In his life there remain only Ophelia and Gertrude.

Everything else is an illusion, a vision over his father’s grave. Mourning leads to madness, madness to revenge. Hamlet takes revenge on everything he loved, in the end he loses everything, even the mourning for his father.

31

Rok 2016 jest szczególny dla wielbicieli Szekspira, ponieważ właśnie teraz przypada 400. rocznica śmierci Mistrza. Członkowie Europejskiej Sieci Europejska Sieć Festiwali Szekspirowskich (European Shakespeare Festivals Network) została European Shakespeare Festivals Network was founded in 2006, and the Gdansk headquarters zainicjowana w 2006 r., a oficjalnie jako fundacja z siedzibą w Gdańsku rozpoczęła swoją officially opened in 2010. It is an international organisation, whose goal is all-round collaboration Festiwali Szekspirowskich wnieśli znaczący wkład w międzynarodowe obchody tej rocznicy: powstały nowe projekty. Najważniejsze wydarzenia działalność w 2010 r. Jest to międzynarodowa organizacja, której celem jest wszechstronna and co-organisation of projects related to the works of William Shakespeare. ESFN supports the współpraca artystyczna oraz współorganizacja projektów związanych z twórczością Wiliama of Shakespeare festivals throughout Europe. It currently has 12 members, and this odbywały się w m.in. w Helsignor, gdzie Hamlet pozostawał w centrum zainteresowania;impl w mentation Gdańsku, który został opanowany przez żałobników opłaSzekspira. ESFN wspiera realizację festiwali szekspirowskich na terenie całej Europy. Aktualnie number is continually growing.

12 członków i nieustannie się rozrasta. kujących śmierć Szekspira, czy wzrzesza Londynie, gdzie Teatr Globe zaprezentował niezwykłe wydarzenie filmowe The Complete Walk, które prezentowane było również na innych festiwalach członkowskich, także w Gdańsku.

Spotkaniu Sieci podczas Festiwalu Szekspirowskiego w Krajowej w Rumunii towarzyszyło przyjęcie nowych partnerów z Serbii i Macedonii. Nasza organizacja, licząca już 12 krajów, rozwija się, zyskuje na znaczeniu i, ku naszej radości, cieszy się coraz większym zainteresowaniem. Staramy się, jak najefektywniej wykorzystywać możliwości międzynarodowej współpracy, prezentując ambitne dzieła najlepszych twórców współczesnego teatru oraz wspierając rozwój młodych artystów, którzy zaskakują fascynującymi, nowatorskimi pomysłami na interpretacje twórczości największego z europejskich dramaturgów. ~ 2016 is a special year for Shakespeare fans, as we celebrate the 400th anniversary of his death. Members of the European Shakespeare Festivals network have made major contributions to international celebrations, sharing the effects of their work with many festivals creating new projects.

Major events took place in Helsingor – where Hamlet was, as always, at the heart of the occasion, and in Gdansk – where the city was taken over

by Shakespeare mourners, as well as at the Globe in London which hosted a major immersive film event – the Complete Walk – which is also being presented at other associated festivals, also in Gdańsk.

A member meeting held during the festival in Craiova in Romania welcomed the active participation of new festivals in Serbia and Macedonia. Our network, which currently consists of 12 members, is growing and developing, thus gaining in significance and (much to our delight) in interest too.

We aim to make the most of the opportunity for international collaboration, presenting the ambitious works of the best and most renowned theatre makers as well as actively supporting the development of young artists. We support those who surprise us with their imagination and innovative interpretations of the writing of Europe’s greatest playwright.

Więcej pod adresem/More info at: www.esfn.eu

Shakespeare Lives FESTIWAL SZEKSPIROWSKI JEST CZĘŚCIĄ PROGRAMU #SHAKESPEARELIVES.

Shakespeare Lives jest globalnym programem wydarzeń i działań, których tematem przewodnim jest życie i twórczość Williama Szekspira. Program realizowany jest w związku z 400. rocznicą śmierci dramatopisarza wszech czasów przypadającą w 2016 roku. Składają się na niego innowacyjne realizacje teatralne i taneczne, pokazy filmowe, wystawy sztuki oraz materiały edukacyjne dla osób uczących się języka angielskiego. ~

THE GDAŃSK SHAKESPEARE FESTIVAL EVENTS ARE PART OF #SHAKESPEARELIVES PROGRAMME IN POLAND.

Shakespeare Lives is a global programme of events and activities celebrating the world’s most popular playwright’s work on the 400th anniversary of his death in 2016. The programme includes a host of events, including innovative theatre and dance performances, film screenings, globally sourced art exhibitions, and educational materials for English language learners.

Nowe publikacje/ New publications

Planeta Szekspir Druga dekada Festiwalu Szekspirowskiego

Planeta Szekspir, 20 lat Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku/ Planet Shakespeare, 20 years of the Gdańsk Shakespeare Festival Już od 20 lat do Gdańska przybywają regularnie reżyserzy teatralni z Polski i z całego świata, dla których wystawianie Szekspira jest istotnym zadaniem twórczym. Są wśród nich najwięksi, między innymi Peter Brook, Luk Perceval, Eimuntas Nekrošius, Elizabeth LeCompte, Silviu Purcărete, Oskaras Koršunovas, Robert Sturua, Lew Dodin, Roberto Ciulli, Konstantin Bogomołow, Jan Klata, Anna Augustynowicz, Maja Kleczewska, Piotr Cieplak, Grzegorz Bral…

Najważniejsi twórcy, najlepsze inscenizacje, niezwykłe eksperymenty, oryginalne rozwiązania…

20 lat Festiwalu Szekspirowskiego to ponad 200 spektakli głównego nurtu, setki pokazów offowych, koncertów, spotkań, wykładów, dyskusji, warsztatów, projektów edukacyjnych i animacyjnych, dziesiątki rozmaitych przedsięwzięć artystycznych i imprez. Gdański Festiwal jest jak planeta Szekspir, która pomieści wszystkich poszukujących w teatrze prawdy, piękna i głębi przeżyć. Wystawa Planeta Szekspir. 20 lat Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku próbuje złapać niezwykłe chwile z historii Festiwalu, pokazuje wybrane momenty i wyjątkowe zdarzenia. Z kolei książka Planeta Szekspir. Druga dekada Festiwalu Szekspirowskiego w Gdańsku 2007-2016 dokumentuje ostatnich 10 lat

imprezy przede wszystkim poprzez fascynujące fragmenty relacji, recenzji i rozmów z artystami.

Zapraszamy do wspólnego oglądania i lektury!

BŚ ~ For 20 years now, theatre directors from Poland and the whole world have been coming to Gdańsk to take on the creative challenge that is Shakespeare. This includes the likes of Peter Brook, Luk Perceval, Eimuntas Nekrošius, Elizabeth LeCompte, Silviu Purcărete, Oskaras Koršunovas, Robert Sturua, Lew Dodin, Roberto Ciulli, Konstantin Bogomołow, Jan Klata, Anna Augustynowicz, Maja Kleczewska, Piotr Cieplak, Grzegorz Bral… The most important creators, the best performances, unusual experiments, original ideas... Twenty years of the Shakespeare Festival means over two hundred shows in the Main programme, hundreds in the Fringe, concerts, meetings, lectures, discussions, workshops, educational programmes, dozens of various artistic activities and events. However, the most significant part of the festival is in fact unquantifiable, because it concerns the making of a space in which inspiration, creativity and the exchange of ideas flow naturally. Thanks to the literary master from the banks of the Avon, together with artists from the whole world, we can ask each other the most pertinent questions

w Gdańsku 2007–2016

Fundacja TheaTrum Gedanense Gdański TeaTr szekspirowski

about our existence and seek the answers together. Here, we can discover various interpretations and meanings in Shakespeare’s work. Here we can debate, discuss and, quite simply, have a lot of fun because the Festival in Gdańsk is like Planet Shakespeare, open to anyone who turns to theatre to find truth, beauty and meaning. The exhibition, Planet Shakespeare. 20 years of the Gdańsk Shakespeare Festival, aims to capture these incredible moments and events. In turn, the book Planet Shakespeare. The second decade of the Shakespeare Festival in Gdańsk 2007-2016, documents the last ten years of events, above all through fascinating fragments of reporting, reviews and conversations with artists. We invite you to watch and read together with us!

BŚ

Jerzy Limon

Teatr dwóch czasów spacer po Gdańskim Teatrze Szekspirowskim

A theatre of two times a stroll around the Gdańsk Shakespeare Theatre

Obie publikacje są dostępne w GTS/ Both publication are available at GST

Teatr dwóch czasów. Spacer po Gdańskim Teatrze Szekspirowskim/ A theatre of two times. A stroll around the Gdańsk Shakespeare Theatre Każde dzieło architektury (nie: budownictwa), oprócz funkcji użytkowej, ma wpisany w siebie program estetyczny, niekiedy ideologiczny. Zarówno świątynie antyczne, katedry gotyckie, Wersal czy Eskurial, Kreml czy Luwr, jak i muzeum Guggenheima w Nowym Jorku i Bilbao, teatr Nowy Amsterdam czy Opera Paryska – te wszystkie znane dzieła architektury takie programy mają, lecz żeby je odczytać, trzeba znać kod, czyli język zapisu. A to nie jest łatwe. Gdański Teatr Szekspirowski – dzieło Renato Rizziego – jest w owym estetycznym zakodowaniu modelem dawnego miasta, otoczonym murem, gdzie w centrum nie ma jednak kościoła, lecz scena, która staje się symbolicznym łącznikiem z metafizyką. Objaśnieniu wszystkich głównych, acz nie zawsze oczywistych znaczeń służy wydana przez nas książka, bogato ilustrowana, z tekstem profesora Jerzego Limona, swoisty przewodnik, zapraszający na „spacer” po tym niecodziennym dziele architektury.

Every work of architecture (not: construction), apart from its utilitarian function, has inscribed in itself an aesthetic programme, sometimes even an ideological one. This is equally so with ancient temples, Gothic cathedrals, Versailles or the Escorial, the Kremlin or the Louvre, the Guggenheim Museum in New York and Bilbao, the New Amsterdam Theatre or the Paris Opera – all of these well-known architectural works have such a programme but, in order to read them, we have to know their code, namely their language of register. And this is not easy. The Gdańsk Shakespeare Theatre – the work of Renato Rizzi – is in this aesthetic coding a model of the old city, surrounded by walls, where in the centre, however, there is no church but a stage, which becomes a symbolic link with the metaphysical. An explanation of all the main meanings, although not always the obvious ones, is provided by the richly illustrated book published by us, with a text by Professor Jerzy Limon – a kind of guidebook, inviting us for a walk around this atypical work of architecture.

Wspierać kulturę to piękna sztuka

Zespół/ Team Dyrektor GTS i Dyrektor Artystyczny Festiwalu/

Zastępca Dyrektora GTS/GST Deputy Director

GST Director and Festival’s Artistic Director

Włodzimierz Ziółkowski

Prof. Jerzy Limon

Główna Księgowa/Chief Accountant Helena Seroka

Koordynator Festiwalu/ Festival Coordinator

Joanna Śnieżko-Misterek

Kierownik Działu Marketingu/Chief of Marketing Natalia Wiercińska Rzecznik Prasowy/Press Officer

Selekcjoner Konkursu o Złotego Yoricka/

Magdalena Hajdysz

Golden Yorick Competition Qualifier

Łukasz Drewniak

Promocja/Promotion Anna Szynkaruk-Zgirska, Jarosław Grodź, Bartek Wutkowski

Koordynator SzekspirOFF/ ShakespeareOFF Coordinator

Krzysztof Grabowski

Koordynator Biura Obsługi Widza/Box Office Coordinator Weronika Świsłocka Edukacja/Education

Jury Konkursu o Złotego Yoricka/

Anna Ratkiewicz-Syrek, Marta Nowicka

Golden Yorick Competition Jury

Barbara Świąder-Puchowska, Jacek Kopciński, Jacek Wakar

Teatr w Oknie/TwO Windows Theatre Dorota Sentkowska Biuro organizacyjne/Organization Office Anna Mościńska, Agata Gnypek, Karolina Lipińska,

Jury Konkursu SzekspirOFF/

Gabriela Sejbuk, Aleksandra Forman,

ShakespeareOFF Competition Jury

Przemysław Kaznowski

Jadwiga Możdżer, Paweł Aigner, Adam Orzechowski

Impresariat/Artistic Events Anna Albinger, Aleksandra Kotapska, Jan Rezner Kierownik Działu Organizacji, Ekonomiki i Spraw Pracowniczych/ Chief of Organization, Economics and Employment Department Katarzyna Trojanowska Kadry, Księgowość/HR, Accountancy Halina Komolibio, Hanna Seroka Kierownik Techniczny/Chief of Technical Section Patryk Barańczyk Zespół Techniczny/Technical Section Józef Leoniuk, Aleksandra Woźniak, Filip Ejsmont, Rafał Dettlaff, Marcin Wróbel Kierownik Działu Eksploatacji/Chief of Operating Department Zbigniew Kadłubowski Dział Eksploatacji/Operating Department Bogdan Walaszkowski, Tomasz Zieliński, Lena Ormińska, Edward Modrzejewski, Krzysztof Dąbrowski, Hanna Zielińska Kasy/Box Office: Anna Balkiewicz, Anna Bałdyga, Krzysztof Zaczyński, Sonia Romanowska, Aleksandra Najda

Patronat/ Patrons Marszałek Województwa Pomorskiego/Marshal of Pomorskie Voivodeship Mieczysław Struk Prezydent Miasta Gdańska/Mayor of Gdańsk Paweł Adamowicz

organizatorzy/organisers

zrealizowano ze środków/realised with the means of

organizatorzy GTS/GST organisers

partnerzy/partners

EUROPE FOR FESTIVALS FESTIVALS FOR EUROPE

EFFE LABEL 2015-2016

sponsorzy platynowi/platinum sponsors

sponsorzy złoci/golden sponsors

patroni medialni/media patrons

sponsor bursztynowy/amber sponsor

Gdański Teatr Szekspirowski/ The Gdańsk Shakespeare Theatre ul. W. Bogusławskiego 1, 80-818 Gdańsk Polska/Poland TeatrSzekspirowski.pl

FestiwalSzekspirowski.pl