Revista Amarillo Limón by javier garrido

evista de la Escuela de Arte

editorial

Abiertos los ojos Escribir en una revista es una forma privilegiada de situarse ante el mundo y situarse reflexivamente ante el mundo es una necesidad que todos tenemos. Tener una vida plenamente humana, es mirar al mundo y al otro con atención y cuidado y, desde luego, no es una tarea fácil. Esto lo saben bien aquellos alumnos que han participado en la publicación de la revista AMARILLO LIMÓN. Escribir e ilustrar un artículo exige acercarse a una realidad críticamente, comprender lo que se nos muestra y lo que no, lo esquivo y lo evidente, y ser capaces, por último, de formarnos una opinión, pero preferiblemente una opinión provisional, aunque no tan provisional que nos impida actuar. Ya decía Bertrand Russell que el problema de la humanidad es que los estúpidos están seguros de todo y los inteligentes están llenos de dudas. La objetividad es una aspiración necesaria, pero desde el momento en que hemos sido educados en una familia, en una ciudad, en una cultura, estamos determinados, así que la búsqueda de objetividad exige, en primer lugar, la crítica de uno mismo y de sus presupuestos, una especie de extrañamiento, y en segundo lugar, un ejercicio precavido de empatía, porque quien te habla, a quien preguntas, entrevistas o lees, también tiene intereses y prejuicios. Todas estas han sido las exigencias a las que se han enfrentado los alumnos periodistas e ilustradores de AMARILLO LIMÓN, son muchas, pero además, han aprendido algunas cosas muy útiles como entrenamiento para una futura vida profesional: por ejemplo, que el esfuerzo y la disciplina son bienes valiosos, aún más, imprescindibles para hacer bien las cosas; que el trabajo en equipo no es sólo trabajar junto a otros, sino comprender que lo que uno hace, o no hace, afecta a los demás; que siempre somos capaces de mejorarnos y eso supone tener bien abiertos los ojos y la mente. En definitiva, un simulacro de la vida misma, porque lo que somos es un hacernos constante con los demás y en el mundo que nos rodea. El trabajo de todos estos alumnos y otros tantos profesores (anche Francesco!) ha hecho posible la publicación de la revista, AMARILLO LIMÓN, pero sobre todo, infinitas gracias a los periodistas Iñaqui Gil e Isaac Macho, que tan desinteresadamente nos han ayudado, y sin cuya colaboración y empeño, este proyecto no hubiera sido posible. Nuria Recio

Días en escribir, minutos en leer

Mi experiencia en la revista ha sido muy positiva, ya que he tenido la oportunidad de conocer cómo funciona por dentro el mundo periodístico. Se nos han dado todas las facilidades para escribir nuestros artículos y hemos tenido el privilegio de conocer y intercambiar puntos de vista sobre la revista con Isaac Macho e Iñaqui Gil, que nos han ayudado y aconsejado a lo largo de nuestro proyecto. Así como agradecer a todas las personas que se han prestado voluntarias para este trabajo, profesores, alumnos… Ha sido una gran oportunidad y me ha servido para aprender el trabajo que lleva hacer un articulo que tú tardas días en escribir y el lector tan solo unos minutos en leerlo y tienes que contar, buscar, analizar, contrastar informaciones para que el lector reciba toda esa información en poco más de un folio. Todo el proceso de realización de la revista fue muy espontáneo así como su nombre, que salió de una alumna de 1º C, que sugirió el nombre de AMARILLO LIMON, al tararear la canción de charangas que lleva esas palabras. Es impensable contar en este corto artículo todas las experiencias, anécdotas, momentos agradables y desagradables que hemos pasado escribiendo y redactando nuestros reportajes. Aún así ha merecido la pena todo este trabajo y hemos aprendido la tira. Y quién sabe, quizá, si con el tiempo este aprendizaje nos haya servido para colaborar en una revista, a escribir artículos en un periódico o, lo más atrevido, a hacernos periodistas. Morla´s Dream.

Vive tu pr opia moda Ma ltr ato U n an ca im al ld o ca li en te

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Deportes- pag. 44

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Viajes.2- pag. 34

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Viajes.1- pag. 30

Entrevista- pag. 38

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Cine- pag. 28

Libros- pag. 37

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Solidaridad- pag. 24

Animales- pag. 20

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Moda- pag. 16

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Exposiciones- pag.14

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Arte- pag. 10

Estudios- pag. 6

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Tecnología- pag. 48 Stencil- pag. 52 Teatro- pag. 56 Cómic- pag. 58

cocina- pag. 62

Conciertos- pag. 64

Créditos- pag. 66

estudios

ESCUELAnewsDE noticiasARTEopinión AMARILLOartículos LIMONbreves ReViStAiNforMAción txt Isabel Esteban ilu Enrique Carmena

La Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Valladolid acoge a 403 alumnos repartidos en diferentes especialidades. Bachillerato, en la modalidad de Artes Plásticas y Diseño, que reúne prácticamente a la mitad de los alumnos repartidos en dos cursos, 205 en total. Aquí se imparten asignaturas comunes a otras modalidades de Bachillerato además de otras específicas. En el primer curso, las materias comunes son Lengua Castellana y Literatura, Filosofía y Ciudadanía, Lengua Extranjera, Educación Física y Ciencias para el Mundo Contemporáneo, además se imparten materias específicas como Dibujo Artístico; Dibujo Técnico y Cultura Audiovisual, y una más a elegir entre unas optativas que pueden ser Segundo Idioma, TIC, Talleres Artísticos y Cerámica. En segundo curso las materias comunes son Lengua Castellana y Literatura, Historia de la Filosofía, Historia de España y Lengua Extranjera. Las materias específicas son Dibujo Artístico, Historia del Arte, Técnicas de expresión

Gráfico Plástica, Dibujo Técnico y Diseño, de las cuales se cursan tres, además de otra optativa a elegir entre Segundo Idioma, Matemáticas de la Forma, Volumen, Cultura Audiovisual y Ampliación de Sistemas de Representación.

Tres ciclos La Escuela de Arte y Superior de Conservación y R.B.C. de Valladolid imparte tres Ciclos Formativos de Grado Superior. La forma de acceso directo a estos grados es a través del Bachillerato en la Modalidad de Arte, con el Título de Técnico Superior de la misma familia profesional o siendo Graduado en Artes de la misma especialidad. También se puede acceder mediante una prueba específica para aspirantes con otras modalidades de Bachillerato LOGSE o estudios equivalentes, y para los mayores de 19 años sin titulación que, además realizarán otra prueba de carácter general. Los tres ciclos formativos cuentan con dos cursos de entre 1675 y 1750 horas impartidas en el

centro, además de 100 horas de formación práctica en empresas y 150 horas de proyecto final. El ciclo de Grado Superior de Artes aplicadas a la Escultura, con 26 alumnos, es el menos numeroso con nueve en el primer curso, los mismos en segundo curso y ocho en Proyectos fin de carrera. Aquí se imparten las asignaturas de Hª de las Artes Aplicadas de la Escultura, Dibujo Artístico y Color, Geometría Descriptiva, Diseño Asistido por Ordenador, Materiales y Tecnología: Artes Aplicadas de la Escultura, Audiovisuales, Idioma Extranjero (inglés/francés), Taller de Talla Artística en Piedra, Taller de Talla Artística en Madera, Taller de Forja Artística, Taller de Vaciado y Modelado, Volumen y Proyectos, Formación y Orientación Laboral. Algunas se imparten tanto en primero como en segundo y otras son específicas de cada curso.

Decoración e Ilustración El ciclo de Proyectos y Dirección de obras de Decoración, cuenta con 51 alumnos, 23 de los cuales están en el primer curso, quince en el segundo y trece en Proyectos fin de carrera. Las asignaturas de esta especialidad son, Hª de la Arquitectura y de su Entorno Ambiental, Hª del Interiorismo, Tª del Interiorismo, Dibujo y Color, Expresión Volumétrica, Dibujo Técnico, Matemáticas, Diseño Asistido por Ordenador, Audiovisuales, Idioma extranjero, Mediciones, Presupuestos y Planificación de Obras, proyectos, Tecnología y Sistemas Constructivos y Formación y orientación laboral. Y por último, el ciclo de Ilustración, el más numeroso, en

el que se encuentran matriculados 67 alumnos, veintiocho en primero, veinte en segundo y diecinueve en Proyectos fin carrera. Las asignaturas comunes a ambos cursos son Dibujo Artístico, Historia de la Imagen Gráfica, Sistemas de Representación Espacial, Idioma Extranjero, Diseño Gráfico Asistido por Ordenador, Formación y Orientación Laboral. Y otras como Fundamentos del Diseño Grafico, Teoría de la imagen, Técnicas de Ilustración, Técnicas Gráficas Tradicionales, Fotografía, Técnicas Gráficas Industriales, Teoría y Práctica de la Animación de Imágenes y proyectos de Ilustración se imparten exclusivamente en primero o en segundo. En los dos cursos de este ciclo, cuando finaliza cada trimestre, se realizan diferentes talleres o charlas que imparten personas de reconocido prestigio del mundo de la Ilustración y que les acercan a los alumnos al mundo profesional. Entre los talleres, podemos citar El dibujo en línea, Volumen y Texturas, así como Anatomía, dibujo del cuerpo y El cómic: guión y viñetas o Anatomía en la Ilustración.

Conservación y Restauración Desde hace tres cursos, se imparte en la Escuela el Grado Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, que consta de un primer curso común a todas las especialidades de Restauración que hay en otras Escuelas de Arte de Castilla y León, y en el que se encuentran matriculados dieciocho personas, y un segundo y tercer curso, con la especialidad de Escultura, con diecisiete y diecinueve alumnos respectivamente. Estos estudios están pendientes de su adaptación al nuevo espacio europeo de educación superior, conocido como Plan Bolonia.

estudios

Los MÁS ARTESAnos

Los pasillos de la Escuela sirven como sala de exposiciones de los trabajos de los alumnos, obras en las que se aprecia toda la creatividad que se respira, pero como imprescindible es visitar otras exposiciones, todos los alumnos de la Escuela, con los profesores de distintas asignaturas y módulos, visitan los museos de Escultura o del Patio Herreriano, las diferentes salas de exposiciones que hay en Valladolid o asisten a charlas, pero también fuera de la ciudad, el Museo ABC de Dibujo e Ilustración o la exposición “Snøhetta. Arquitectura, paisajismo e interiorismo”, ambos en Madrid, el Museo de la Evolución

Pioneros en programas europeos Txt: Rosa Rico y Mari Carmen Silvestre La Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Valladolid es pionera, en Castilla y León, en la Coordinación de Proyectos Europeos. Nos iniciamos en ellos durante el curso 2004-2005 con un Proyecto Comenius, colaborando con otras escuelas europeas que contaban con especialidades o departamentos artísticos, situadas en Londres, Milán, Budapest, Bruselas y Lisboa. Nuestro primer proyecto se tituló: “Food and Art”, y a este le siguieron, “Space and Art”, “CommunicArt”, “Metrópolis”, “Paysage” etc. Con los trabajos de nuestros alumnos hemos montado exposiciones en las diferentes Escuelas participantes y si nos siguen concediendo el proyecto, la Escuela de Valladolid será próximamente la anfitriona. Con la participación en estos proyectos buscamos intercambiar experiencias con otros países europeos, trabajar en equipo, fomentar la comunicación y practicar otros idiomas, los alumnos que participan en estos proyectos tienen la oportunidad de ver sus propios trabajos valorados fuera de “casa”. Los que hemos trabajado en estos proyectos, desde sus inicios, destacamos sobre todo la convivencia entre alumnos y profesores, la implicación de todos y la facilidad de entenderse, cuando existe voluntad de hacerlo, pero lo que facilita aún más la comu-

en Burgos e incluso algunos alumnos han disfrutado de la belleza del románico realizando una etapa del Camino de Santiago. Tanto alumnos como profesores de la Escuela de Arte, realizan exposiciones de sus obras a lo largo del curso. Es el caso, entre otros, de los profesores Javier Ruisánchez (“Los Dioramas Pictóricos Ilustristas”), y Germán Sinova (“Equus”), que estuvieron colgadas en la sala de exposiciones del Teatro Zorrilla, de la plaza Mayor. También la estudiante Iris Rodríguez presentó al público su trabajo en la sala del Espacio Joven.

nicación, aunque no se domine del todo un idioma es participar de un lenguaje común, el artístico, que desarrolla la libertad y elimina las barreras. Desde 2007 tenemos la oportunidad de participar en el Programa Erasmus, países como Francia, Irlanda, Inglaterra e Italia han sido elegidos por nuestros alumnos de Ciclos Formativos para realizar sus prácticas profesionales, esto les ha permitido adquirir nuevas destrezas profesionales y personales, aprender o perfeccionar el idioma y encontrar mejor trabajo. En un primer momento, es duro para los alumnos, el tomar la decisión de salir a trabajar al extranjero, ya que se mezcla el deseo de conseguir nuevas metas con el miedo a lo desconocido, pero vencido el reto, la experiencia les ha enriquecido humana y profesionalmente, y han vuelto con algo muy claro “Es más lo que nos une que lo que nos separa”, vuelven más flexibles, más tolerantes y además, han dejado muchísimos amigos. Todo este curso hemos contado con la inestimable compañía de Francesco Pilenga, nuestro Ayudante Comenius, un joven italiano, especialista en Historia del Arte y Diseño Gráfico, que se ha integrado perfectamente en la Escuela, ha ayudado a los alumnos y profesores en las diferentes actividades propuestas y con su ejemplo ha animado a los alumnos a participar en los Programas Europeos. Los responsables de la gestión de estos proyectos europeos creemos que estamos en el buen camino, favorecer la movilidad de estudiantes y profesores va a seguir siendo nuestra prioridad.

Escultura, con 9 alumnos en primero, es la modalidad artística que menos alumnos matriculados tiene en la Escuela. La enseñanza, por tanto, es casi personalizada y los estudiantes, en general, manifiestan estar motivados. Es lo que dice, por ejemplo, Julián, de 21 años, cuando afirma que “era lo que me esperaba y es lo que más me gusta”. En eso coincide con Cristina que, además, señala que “nos dejan expresar nuestro arte y nuestra creatividad libremente”. Coinciden, sin embargo, los jóvenes matriculados en esta especialidad que cambiarían algunos planteamientos de estos estudios: “hay pocas horas de taller”, dice Ignacio Gutiérrez; “esperaba más asignaturas prácticas y que los trabajos saliesen de mi propia creatividad, sin copiar tanto de otras obras”, apunta Manuel Pérez. En medio de tanta figura y “perdidos” en tanto espacio para tan pocos alumnos, los chavales gozan de su situación como auténticos privilegiados. Cuando se les pregunta por la asignatura que les será mas útil en su futuro profesional, prácticamente todos contestan que Volumen y Proyectos, Vaciado y Modelado, como ejes sobre los que gira toda la formación. La mayoría de ellos tienen claro que una vez que terminen aquí sus estudios quieren dedicarse a la Restauración. Unos entorno a la madera, como Ignacio, otros en la arqueológica, como Cristina, y Julián y Manuel Pérez están todavía deshojando la margarita, aunque, por ahora, es una buena opción. Son pocos, gozan de sus talleres y aunque la mayoría rondan los 20 abriles, hay uno que ha sobrepasado de largo esa fecha. Es Nicolás, que con 68 años se siente también un chaval más de la clase. Asegura que llego aquí “por puro placer de trabajar con las manos”. Nunca es tarde.

ENCABEZADO

arte urbano

U R B E A T N R O A

G RAFFI TI A simple vista graffitis o pintadas pueden significar lo mismo para el transeúnte, suciedad o ruido. Lo que mucha gente no sabe es que ese tipo de ilustraciones vistosas y reivindicativas son arte realizado para convertir una actividad en un fin: llamar la atención del espectador. Los mensajes callejeros comienzan a po-

ARTE URBaNO O aRTE CaLLEJERO, TRaDUCCIÓN DE La EXPRESIÓN INGLÉS “STREET aRT”, DESCRIBE TODO EL aRTE EXPRESaDO EN La CaLLE, NORMaLMENTE DE MaNERa ILEGaL. EL aRTE URBaNO ENGLOBa TaNTO aL GRaFFITI COMO a OTRaS FORMaS DIVERSaS DE EXPRESIÓN aRTÍSTICa EN La CaLLE. LaS CIUDaDES QUE SON PUNTOS CLaVE DEL aRTE CaLLEJERO SON PaRÍS, LONDRES, BaRCELONa, BERLÍN, SÃO PaULO Y TORONTO, ENTRE OTRaS. VaLLaDOLID NO SE CaRaCTERIZa PRECISaMENTE POR SER UN TEMPLO DE ESTE TIPO DE CULTURa. PERO, DE VEZ EN CUaNDO, NOS ENCONTRaMOS CON PaREDES O MUROS PINTaDOS CON TODO TIPO DE IMÁGENES GRaFITERaS. txt Eva Alonso y Cristina Hernando ilu Álvaro Bayón, Darío Franco y Álvaro Hernandez

pularizarse en Europa y en Estados Unidos a finales de los años 60, es en esta época cuando las grandes ciudades europeas empiezan a llenarse de carteles reivindicativos con el fin de encontrar una difusión social que, de otro modo, no llegaría a tanta gente ni de una manera tan rápida. La influencia del contenido del graffi-

ti y de su técnica ha sido tal que ha acabado influyendo en artistas contemporáneos tan conocidos como Andy Warhol. Las técnicas son diferentes, ya se pinte con rotuladores, con aerosoles -más conocidos como sprays- u otras como las tizas, destornilladores...

arte urbano

El hip hop o hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960. Se define por cuatro elementos estilísticos: MC, DJ/turntablism, sampling - sintetización de sonido -, y beatboxing. El rap es un tipo de sprechgesang o recitación rítmica de rimas, juegos de palabras y poesía surgidos a mediados del siglo XX entre la comunidad negra de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop.

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B R E A K D A N C E

arte urbano El Break Dance es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip Hop surgida en las comunidades afroamericanas de los barrios neoyorkinos como Bronx y Brooklyn en los 70. Surge como una forma de separación de la comunidad y también como una expresión de sentimientos a través del cuerpo. Hay gente que piensa que el arte urbano es una forma de vandalismo ya que lo asocia al hecho de hacer graffitis en la calle para llamar la atención. Con este artículo queremos llamar la atención sobre un tipo de arte, el urbano, que va más allá del graffiti callejero ya que abarca tanto al graffiti, que para el que lo hace es una forma de expresarse, como a otras modalidades conocidas por el rap/hip hop y el breakdance.

recomendación

exposiciones txt

Henry Moore: Obra gráfica original

Mapplethorpe bajo La mirada de Almodóvar

Exposición “Henry Moore: Obra gráfica original” en Valladolid del 29 de junio al 21 de agosto en la Sala de Exposiciones de las Francesas.

Exposición ‘La mirada de Almodóvar’ en la Galería Elvira González dentro del Festival Off de Photoespaña 2011 en Madrid. Del 8 de junio al 22 de julio.

Henry Moore es uno de los escultores más significativos de la segunda mitad del siglo XX es el centro de una exposición que pone en relieve su trabajo en papel. La muestra “Henry Moore: obra gráfica original” contiene medio centenar de obras.

Pedro Almodóvar ha realizado una selección de 25 fotografías de Robert Mapplethorpe de distintas épocas. La mirada del cineasta se centra sobre todo en el cuerpo humano y la geometría del espacio en torno a este. Asimismo, mira el cuerpo como objeto de contemplación, igual que Mapplethorpe contempla y captura el sujeto de su obra como expresión del concepto de belleza.

Edward Burtynsky Exposición “Edward Burtynsky: El hombre y la tierra. Luces y sombras” en Valladolid del 2 de junio al 10 de julio en la Sala de Exposiciones de San Benito. Exposición “Edward Burtynsky: El hombre y la tierra. Luces y sombras” en Valladolid. Desde el inicio de su carrera que ya cuenta con una experiencia de treinta años, el artista canadiense Edward Burtynsky se ha interesado siempre por la naturaleza en transformación, y en particular por el efecto del progreso sobre el paisaje.

Francesco Pilenga Amadei

MARINO MARINI Exposición “Marino Marini” en Valladolid del 30 de junio al 21 de agosto en la Sala de Exposiciones del Museo de Pasión. Marino Marini nace en Pistoia (Italia) en 1901. En Florencia asiste a cursos de pintura y de escultura en la Academia de Bellas Artes. Será en el año 1929 cuando se le concede la cátedra de escultura en la Escuela de Arte de Monza y en 1940 en la Academia de Brera.

'Arquitectura alpina' de Bruno Taut

La colección [I+E] 2 en el CAB - BURGOS

Exposición: ‘Arquitectura alpina’ de Bruno Taut, Madrid. Círculo de Bellas Artes, sala Goya. Del 26 de marzo al 17 de julio.

Del 13 de mayo al 11 de septiembre. Continuación de la exposición [I+E] Adquisiciones recientes, se presenta ahora al público La Colección Caja de Burgos.

En colaboración con la Akademie der Künste de Berlín, esta muestra se centra en el proyecto en el que Bruno Taut expone su propuesta utópica para construir una ciudad en los Alpes. El conjunto consta de 36 láminas que nunca antes se han mostrado en su totalidad y certifica la permanencia de una visión utópica imperturbable. Taut es uno de los arquitectos expresionistas alemanes más destacados del siglo XIX: fue todo un visionario y cinceló propuestas definitivas para la vanguardia expresionista de la arquitectura de la época.

[I+E] 2, conformada por piezas que han pasado a engrosar los fondos artísticos de la entidad durante los tres últimos años: 2008, 2009 y 2010. La muestra, que se exhibe en dos tandas -la primera, desde el 28 de enero al 1 de mayo de 2011 (niveles 0 y +1), y la segunda, del 12 de mayo al 11 de septiembre (niveles -1 y -2) pretende ofrecer una visión de conjunto de las obras de las que se va nutriendo la colección de la Caja, piezas relevantes espigadas de las exposiciones individuales organizadas en el CAB durante el citado periodo.

moda

¡Vive tu propia moda! txt Alicia Aguilar y Pablo Pérez foto Imaculada Mariscal ilu Sara de Caso, Ana González y Miriam Galicia

Casi todos creemos saber muy bien qué es la moda, pero ya no tantos elegir adecuadamente nuestro vestuario, conjugar estilos, colores, qué en cada situación… Diseñadores, modelos, pasarelas, fashion, nueva temporada, es un vocabulario que forma parte de un mercado que mueve ya millones de euros y levanta expectación allá donde se presentan la ropa de la nueva temporada. Amaya Arzuaga, Louis Vuitton, Chloé, María Lafuente, Max Mara, Chanel, Marta Español, Jon Kortajarena, Marina Jamieson, Javier de Miguel, Pablo y Mayaya, Sheila Márquez, Clara Alonso son algunos de los nombres cotizados de las pasarelas en estos momentos en el mercado de la moda español y europeo. En los últimos años, este boom ha llegado también a las escuelas de moda españolas donde se forman largas colas para seguir estas enseñanzas. Un buen número de estudiantes escogen esta especialidad porque tiene un amplio mercado laboral. El aspecto que más motiva a estos jóvenes es el reto personal y profesional de vestir a sus actores preferidos y los cantantes de moda. La alta costura permite viajar, trabajar en agen-

cias de modelos, pasarelas, multinacionales e, incluso, con los diseñadores más famosos del momento. En Europa, los centros de estudios y producción más importantes del mundo de la moda se encuentran en Milán, París y Londres. Son las grandes capitales de las tendencias. Por ejemplo, Stella McCartney o Jhon Galiano pasaron por el centro londinense Central Saint Martins College of Art and Desing. En Italia, emplean el inglés y el italiano para seguir las asignaturas en el Domus Academy, una escuela donde cada curso cuesta la friolera de 13.000€. Pero sin salir de Italia también podemos encontrar el Instituto Marangoni donde estudiaron, sin ir más lejos, Domenico Dolce (de Dolce&Galbana) y Franco Moschino. En Estados Unidos, las cifras se disparan. Seguir un curso en la prestigiosa escuela Parsons de Nueva York se eleva a 32.000$ que multiplicado por cuatro años que comprende el graduado pues nos ponemos en un pico… Nuestra referencia en Castilla y León es la Escuela de Arte y Diseño de Moda de Burgos donde se centra toda la presencia económica y educativa de esta industria textil.

Estudios Cinco son las titulaciones que ofrece el centro burgalés: grado en Diseño, Conservación y Restauración, Vidrio, Arte Dramático y Música. Se trata de enseñanzas artísticas superiores de grado incluidas dentro del Espacio Europeo de Educación Superior. Los requisitos de acceso son estar en posesión del titulo de Bachiller o equivalente, o haber superado la prueba de acceso a la Universidad para mayores de 25 años. Los mayores de 19 años sin titulación deberán superar una prueba de madurez en relación con los objetivos del Bachillerato. Existe la posibilidad de acceso directo a la Escuela si los aspirantes están en posesión del título técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño. Aquí, en Valladolid, podemos seguir estudios de especialización como experto en Diseño, Estilismo y Comunicación de Moda en el Centro ESI, paseo de Filipinos, 5.

Pasarela de la moda-Burgos La Pasarela de la Moda de Castilla y León se celebra, dos veces al año, en Burgos, en los meses de marzo y octubre. En ella participan los grandes diseñadores y empresas que presentan sus propuestas para la primavera-verano y otoño-invierno en un certamen que suele comenzar con los diseñadores de moda infantil. A este escaparate de primera línea en el sector no suele faltar el nombre de la burgalesa Amaya Arzuaga. La pasarela se divide en 5 grandes grupos: diseñadores emergentes, infantil, lencería y trajes de baño, novias y fiesta, complementos y cosmética. La cita con la moda burgalesa comenzó a celebrarse en 2004 y, desde entonces, han asistido a esta pasarela más de un millar de importadores y especialistas procedentes de todo el mundo. Un reto que pretende equiparar a la Pasarela de Castilla y León con las grandes semanas internacionales de la moda.

moda

Ana Larriba: “Mi sueño es combinar el trabajo en una empresa con el lanzamiento de colecciones propias”

Esta joven diseñadora, que acaba de finalizar sus estudios en el Instituto Europeo di Design, tiene las ideas claras. Con 22 años, quiere entrar con pie firme en el mundo de la creación. De momento, antes de terminar su carrera, ya ganó el primer accésit en el último concurso de Jóvenes Creadores de la Pasarela de la Moda de Castilla y León, celebrado en Burgos. ¿Por qué decidiste entrar en el mundo de la moda? Durante el bachillerato comencé a estudiar, por mi cuenta, Patronaje Industrial en Valladolid. Mi idea era estudiar Farmacia, pero después de estar unos meses en la academia cambié de opinión. ¿Tienes algún mentor o referente que haya marcado tus pasos? Nadie en mi familia se ha dedicado de manera profesional a la moda, pero en mi casa siempre vi telas, patrones y máquinas de coser. ¿En qué te inspiras para crear tus diseños? Detrás de los diseños hay un mucho trabajo de investigación en tejidos, formas, colores y referencias estéticas. En unas ocasiones, el tema de inspiración viene dado por los profesores y en otras es completamente libre. Esta última colección ha sido la más personal. Está inspirada en la capa española como elemento que reúne las características de la elegancia española, austera, oscura y sencilla.

¿Qué proyectos tienes en mente? De momento, terminar mi tesis de fin de carrera que es un proyecto para una empresa española y seguir estudiando idiomas. En una época de crisis como la actual, ¿tiene salidas la moda? En la moda no solo puedes trabajar diseñando, también puedes especializarte en textil, en estilismo o en dirección creativa. Se necesita mucha gente para sacar adelante un editorial, un desfile o una colección. Además todo lo que vemos en las tiendas lo ha diseñado alguien, desde las prendas más lucidas e impresionantes a los básicos. El mercado está muy segmentado y es interesante que existan profesionales de todo tipo de perfil para adaptarse a las distintas marcas. ¿Hasta dónde pretendes llegar? ¿Cuáles son tus sueños? Prefiero trabajar dentro de una empresa pero eso siempre te da menos libertad creativa. Si lo pudiera combinar con una colección propia sería lo ideal, pero no sé si el día tiene tantas horas… ¿Te gustaría trabajar con un diseñador de relumbrón? ¿Quién y por qué? Me encantaría trabajar con Alvarno, una firma de reciente creación formada por el español Álvaro Castejón y el francés Arnaud Maillard, dos hombres con una trayectoria profesional prometedora y que han sabido nutrirse de ello para sacar unas colecciones muy interesantes y con un estilo impecable. ¿Qué le dirías a los estudiantes que quieran estudiar moda? Que piensen que los estudios elegidos se convertirán, luego, en su futura profesión a lo largo de toda su vida laboral. Que no estudien solo porque les encante tener un armario perfecto y leer revistas de moda. Aprenderán muchas cosas, no solo de moda. Es una carrera muy completa en la que van a trabajar mucho pero también van a disfrutar.

PRENDAS

COLORES

El blazer o la americana, algo que no debe faltar en un armario; el cardigan, perfecto para combinarlo con vestidos o para dar un toque a tu look; la falda de flores, prenda imprescindible; las rayas serán grandes protagonistas esta temporada; los vaqueros rotos, otra tendencia que vuelve; los shorts y pantalones tobilleros, un clásico que reaparece porque son perfectos para el calor y fáciles de combinar; el vestido de encaje, elegante y fresco, para cuando te arregles.

Los expertos hablan del madreselva como el tono protagonista de esta temporada. Un color, entre el rojo y el rosa, que hasta ahora no sabíamos ni que existía. Las tendencias de la temporada primavera-verano 2011 los hay para todos los gustos: El rosa, el color de la moda; azules, un clásico del estilo marinero; el blanco, para dar luz al verano; colores vivos, como el naranja, el amarillo o el turquesa; tonos tierra; estampados florales y marineros.

Mercado laboral En los últimos tiempos está tomando mayor importancia el diseño en 3D. Pero también puede tener otras salidas, como, por ejemplo, Diseño de Moda (textil, piel, punto, complementos); Diseño de Vestuario Escénico para el teatro, ópera, danza, cine, televisión... El campo que abarca el mundo de la moda se ha extendido tanto que ahora mismo ya son pocas las actividades económicas que no dispongan su propio departamento de imagen y marca en el que los pueden tener cabida los profesionales de la moda. Es el caso del Diseño Textil, Diseño de Estampados, Patronaje, Ilustración de Moda, Escaparatismo, Estilismo y Asesoramiento de Imagen en la prensa, Publicidad, Televisión, Espectáculos, Periodismo de Moda en la Edición, Redacción, Crítica, Marketing de Moda en los gabinetes de comunicación, Representación, Product Managing, Visual, Merchandising, Organización de Eventos de Moda como pasarelas, ferias, presentaciones, exposiciones, Gestión y Comercialización de Moda en Compras, ventas, producción…

animales

maltrato animal

Centros caninos El ayuntamiento de Valladolid cuenta con un Centro Canino Municipal (Dirección: Camino Viejo de Simancas, km. 2,5. Teléfono: 983426228 y correo electrónico: centrocanino@ava.es, horario: 11:00-13:30 horas). Las instalaciones disponen de casi 50 cheniles donde viven los animales. Actualmente, se alojan en el Centro Canino Municipal 89 perros, un lugar donde reciben atención sanitaria, comida y un poco de cariño. El edificio ofrece, además, otro tipo de servicios administrativos, así como un espacio para los veterinarios. Los usuarios pueden ver las fotografías de los animales a través del portal web. De esa manera, los interesados podrán adoptar y darles un hogar a los canes con tan solo rellenar una ficha y comprometerse a dispensarles todos los cuidados y el afecto que precisen. Igualmente, desde casa se podrán visualizar las imágenes de los perros que se hayan perdido. En Medina del Campo, podemos encontrar también a la Sociedad Protectora de Animales y Medioambiente Sco-

oby (C/San Francisco, 3. 47400 Medina del Campo (Valladolid). Teléfono: 983481065). Lleva más de 20 años dedicada a la protección, especialmente, de galgos españoles. El intenso trabajo realizado en estos años, les ha llevado a convertirse en una organización internacional y a ser el albergue de animales más grande de España. Especializada en galgos, también podemos encontrar gatos, burros y otros animales rescatados de criaderos industriales. En Simancas, a las afueras de la ciudad, existe el centro canino La Yosa (carretera de Geria, km. 1, 47130 Simancas (Valladolid). Teléfono: 983590030659681584). Esta residencia canina, que ocupa una superficie de 2 hectáreas, comenzó siendo un criadero de perros con pedigrí hasta que, posteriormente, se transformó en centro canino. Con el paso de los años se ha convertido en un “hotel” con capacidad para cien perros y una docena de gatos. Varias poblaciones más de la provincia vallisoletana tienen residencias para perros, el más próximo en Laguna de Duero, Viana de Cega o carretera de Renedo.

EL MaLTRaTO DE LOS aNIMaLES ES UN TEMa QUE PaRECE ESTaR OCULTO a LOS OJOS DEL MUNDO, aUNQUE EN La ÚLTIMa DÉCaDa Ha SIDO MUCHO MÁS CONOCIDO Y LOS aCTOS COMETIDOS POR CIERTaS PERSONaS CONTRa LOS aNIMaLES SON SEVERaMENTE CaSTIGaDOS.

txt Raquel Berruezo y Miriam Pineda ilu Endika Fernández

Las organizaciones internacionales para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y Naciones Unidas (ONU) dicen en sus primeros artículos que “todos los animales nacen iguales ante la vida y tienen los mismos derechos a la existencia”. Por si fuera poco, hacen un llamamiento a las personas para que ningún animal sea “sometido a malos tratos ni a actos crueles”. En Valladolid este tema también ha levantado mucha polémica por un caso reciente de un hombre que fue llevado a juicio por maltratar a su animal de compañía. Esto dio lugar a una recogida de firmas por los derechos de los animales, porque si una persona tiene un animal es para cuidarlo.Vivimos en una sociedad donde, en ocasiones, no se respetan los derechos de los animales ni de las personas. Hay gente se satisface sus necesidades más

primarias maltratando y matando a los animales, personas, en general, de baja autoestima, que valoran poco la vida de los demás. Es lamentable leer con frecuencia noticias de los distintos casos de muerte y de maltrato de animales, generalmente, asesinados de una manera escalofriante. Son hechos que se producen en muchos países del mundo, no es tan solo en una nación o en una ciudad. Otra realidad es la de la industria de la moda que ha impuesto en las personas el concepto del uso de pieles con la imagen sofisticada de una mujer envuelta en suntuosos abrigos. Con la aparición de grupos de defensa animal esa mentalidad ha ido cambiando, aunque en el mundo de la moda siguen luchando por mantener vigente el uso de pieles.

animales

Números para pensar Esta lista es un recordatorio más de que la sociedad va perdiendo valor moral, todo lo que nos hace “humanos”. 1 - China extermina 38.000 perros a palazos para combatir la rabia 2 - Con alambres y alicates torturaron a cachorrita en rito satánico 3 - Queman vivo a un caballo por no querer caminar 4 - Arrastra mas de 500 metros a un perro vivo, con su coche 5 - Cazadores ingresan en un zoo, matan y descuartizan a un tigre 6 - Matan una burra a palazos y patadas por “diversión” 7 - Envenenan mas de 45 coatíes para construir un hotel 8 - Hombre lanza a su perra desde el sexto piso 9 - Abandonan a dos cachorros mutilados en céntrica calle de Madrid 10 - Perro confundido con leona, fue abatido en La Sènia con perdigonazos en el lomo 11 - Benet el perro quemado vivo, con nafta.

animales

Derechos de los animales -Considerando que todo Animal posee derechos. -Considerando que el desconocimiento y desprecio de dichos derechos han conducido y siguen conduciendo al hombre a cometer crímenes contra la naturaleza y contra los Animales. -Considerando que el reconocimiento por parte de la especie humana de los derechos de la existencia de las otras especies de Animales constituye el fundamento de la coexistencia de las especies en el mundo. -Considerando que el hombre comete genocidio y existe la amenaza de que siga cometiéndolo. -Considerando que el respeto de los Animales por el hombre está ligado al respeto de los hombres entre ellos mismos. -Considerando que la educación debe enseñar, desde la infancia, a observar, comprender, respetar y amar a los Animales.

Cartel de la manifestacion realizada en Valladolid y más cuidades españolas.

SOLIDARIDAD

Un caldo caliente

sin mantel

txt Guillermo González y Yuraby Nayarit Yánez foto Iris Rodríguez

SOLIDARIDAD Anochece. A lo lejos avistamos un grupo de gente que ocupa la acera junto a la estación de autobuses. Es Valladolid. Jóvenes que transportan bolsas de plástico con tupperware, pero también encontramos a personas maduras –hombres y mujeres-, de distintas nacionalidades a los que la vida les ha tratado poco bien. A medida que nos acercamos observamos cómo los chicos y chicas reparten comida a personas desheredadas de la tierra. Gente que duerme donde puede, en naves industriales, en los portales y también los hay que tienen dónde cobijarse aunque, en este momento, no disponen de dinero suficiente para cubrir todos los gastos. Los jóvenes pertenecen a la Asociación de Alumnos Voluntarios (ASALVO) de la Escuela de Artes que nació de la mano de la profesora María Jesús Fournier como cabeza visible del proyecto solidario. Su labor consiste en dar de comer a las personas desfavorecidas los martes y los domingos por la noche desde hace dos años. Los artículos más habituales son tortilla española, yogures, zumos, caldo, fruta y pasteles que conseguimos gracias a dos reposterías. El objetivo de los miembros de la asociación es fomentar la ayuda a quienes no tienen tanta suerte como nosotros a la hora de llenar, cada día, el estómago. Fecha especial Las Navidades siempre son una fecha especial. Las últimas, nos dejaron un comedor en La Milagrosa para hacer un banquete porque hacía demasiado frío como para quedarse fuera. Había 6 personas por mesa y alrededor de 20 mesas. Era un lugar espacioso. Los alumnos hicieron de camareros con gorrito de Papá Noel sirviendo los diferentes platos: entrantes con langostinos, patatas y pescado. Todo esto al ritmo de Cellar Bird, que vinieron a tocar para dar ambiente. Cellar Bird es un grupo de música al estilo de Los Beatles formado también por compañeros de la Escuela, que ya han actuado varias veces, incluso, por televisión. 7 días Entre los participantes en esta actividad solidaria están Nuria Recio, profesora de Filosofía, y Guillermo Arenal, el único chico que forma parte de esta trouppe y que no estudia en la Escuela de Artes. Aquí no miramos el carnet a los voluntarios… Habitualmente, Guillermo suele acudir a esta doble cita semanal, siempre que puede, con bocadillos y bollos de repostería, aunque en ocasiones le resulta difícil hacerse un hueco dentro del ajetreo diario. Aun así solo suele faltar cuando rondan las fechas de los exámenes. Tomó contacto con la asociación porque le animaron sus amigos y, además, porque en su casa sus padres siempre le han inculcado que ayude a quienes lo necesiten. A Guillermo le resulta gratificante que le agradezcan lo que hace porque para ellos significa mucho. Eso sí, no le convence que el número de alumnos colaboradores aumente significativamente cuando se acercan las evaluaciones o la televisión viene a grabar cómo llevan a cabo la actividad. Nuria Recio, la profe de Filosofía, suele traer el zurrón lleno de yogures y bastantes bocadillos de tortilla “porque hay musulmanes que no toleran el cerdo”, dice. Para ella, es una alegría que los estudiantes se impliquen y colaboren en la actividad voluntaria, aunque confiesa que le gustaría “poder repartir la comida más días a la semana”, algo que, de momento, no se ha podido hacer.

“Gracias a vosotros podemos comer” En esta cena solidaria, al aire libre, nos encontramos con Miguel Calvo del Valle. Su testimonio nos hace comprender mejor lo duro que es perderlo todo y sus respuestas nos muestran la fuerza de quien, a pesar de las dificultades, sigue adelante y está dispuesto a superar los obstáculos que se le presenten. Pregunta.- ¿Cómo ve esta iniciativa solidaria? Respuesta.-Perfecta, porque ayudáis a mucha gente necesitada. Ahí es donde se ve la educación y las ganas que tenéis de colaborar aunque sea a pequeña escala. Gracias a vosotros podemos comer. P.-¿Alguna otra organización os proporciona este tipo de ayuda? R.-Sí, la iglesia Católica y los Testigos de Jehová. P.-¿A qué se dedicaba anteriormente? R.-Estuve trabajando de camionero durante muchos años, pero me quedé en el paro y con la edad tan avanzada que tengo ya no pude encontrar nada. P.-¿Cómo se sintió después del giro que dio su vida? R.-Muy angustiado. No me encontraba con fuerzas para seguir, aunque en la vida hay que tirar para adelante hasta que Dios quiera. P.-¿Se relaciona con gente que se encuentra en sus circunstancias? R.-No. Algunos son nobles pero otros tienen vicios como el alcohol y yo nunca me he metido en ese mundo y tampoco voy a hacerlo ahora. P.- En medio de la crisis, ¿pierde la esperanza? R.-Cada día es más difícil la vida pero yo no me canso de seguir intentándolo.

“Nuestro sueño es tener un local y repartir comida todos los días de la semana” María Jesús Fournier, promotora del proyecto y profesora de la Escuela de Arte, compagina el trabajo con sus otras y variadas inquietudes, esas que un día crecieron, maduraron y poco a poco se hicieron realidad. Pregunta.- ¿A qué dedica su tiempo fuera del horario laboral? Respuesta.- Lo primero, a mis hijos y a mi casa. Luego a mis amigos. Mi ocio es el caminar, charlar, viajar, leer, el cine y también un tiempo a esta actividad social. P.-Háblenos de ella… R.-Dos noches por semana llevamos la cena, con un grupo de alumnos y profesores, a gente que no tiene medios económicos, gente que vive en la calle. P.-¿De dónde sale esa idea? R.-El primer objetivo era hacer un proyecto para desarrollar entre los alumnos valores como la generosidad y la solidaridad. Planteamos varias alternativas y, al final, cuajó esta propuesta. P.-¿Qué opina su familia de esta actividad? R.-Al principio, mi hija me dijo: “mamá, ¡tienes una pedrada! No vas a tener respuesta de la gente…” Cuando ha visto que lo hemos conseguido, se ha convencido de que es una buena idea. Mi familia me apoya. P.-En los dos años que lleváis con el proyecto solidario, ¿Cómo ha evolucionado? R.- Los chicos son bastante responsables, no fallan, y yo creo que es porque tienen mucha libertad. También colaboran algunos profesores y me parece que la iniciativa va por buen camino. P.-¿Hablan con los sin techo? ¿Les cuentan su situación? R.-La mayoría no cuenta nada. Están un rato, recogen su bocadillo, toman la sopa y se van. La verdad es que tienen unas vidas muy complicadas. Algunos quieren conversación, entonces sí hablamos con ellos. Siempre aprendemos algo de ellos. P.-¿Considera que los jóvenes somos solidarios? R.-Yo creo que sí. No solamente conseguimos demostrar la solidaridad que hay en cada uno de los alumnos sino que también cumplimos una doble función. Establecemos una comunicación entre alumnos y profesores distinta a las rigideces que podamos tener en el aula. En una sociedad donde no tenemos tiempo para escucharnos, creo que logramos romper ese aislamiento. Hacemos amigos y eso, para mí, es muy interesante. P.-¿Algún plan para el futuro? R.-Tenemos sueños muy humildes. Por ejemplo, disponer de un local para las cenas. Que nuestros amigos “los sin techo” puedan estar a cubierto. El segundo objetivo es que en lugar de repartir dos veces por semana la comida, lo podamos hacer todos los días.

recomendación

CINE txt

Transformers 3: The Dark of the Moon

CAPITAN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR

Director: Michael Bay; Estreno: 1 de julio

Director: Joe Johnston; Estreno: 5 de agosto.

Director: John Lasseter, Brad Lewis; Estreno: 06 de Julio

La adaptación cinematográfica del mítico comic se centrará en los primeros días del Universo Marvel, cuando Steve Rogers (Chris Evans) se ofrece voluntario para participar en un programa experimental que lo convierte en el super soldado conocido como Capitán América. Es una de las apuestas más ambiciosas de la temporada, veremos si el resultado está a la altura del cómic.

En esta ocasión la estrella de las carreras de coches, Rayo McQueen y la incomparable grúa Mate, llevan su amistad a nuevos y excitantes lugares cuando se dirigen al primer Campeonato Mundial donde se disputa el premio al coche más rápido del mundo. Unos años después del éxito de la primera parte, nos llega la segunda en 3 dimensiones, con más aventuras y más acción que nunca.

LOS PITUFOS

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

El 1 de julio llega la tercera parte de la aclamada saga Transformers, una nueva entrega en la que Michael Bay aumenta las explosiones, los robots y probablemente la taquilla. El argumento parte de un misterioso acontecimiento que convertirá a nuestro planeta en el campo de batalla de una guerra que ni siquiera los transformers podrán salvarnos. Acción y aventuras con arugumento algo repetitivo pero que suponemos arrasará como las anteriores.

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE II Director: David Yates; Estreno: 15 de julio Segunda parte de la adaptación de la séptima y última aventura de la saga creada por J.K. Rowling. En este final épico y esperadísimo por los seguidores del aprendiz de mago , la batalla más grande entre las fuerzas del bien y del mal se convertirá en una guerra en la que nadie está a salvo y donde Harry Potter será quien tenga que enfrentarse por última vez al temido y malvado Voldemort. Después de siete exitosas novelas y de seis taquilleras películas termina así una de las sagas más famosas de la literatura fantástica.

Bárbara Rodríguez

CARS 2 - 3D

Director: Raja Gosnell; Estreno: 12 de Agosto.

Director: Rupert Wyatt; Estreno: 5 de agosto.

Quién nos iba a decir a los que pasábamos la hora de la merienda con las aventuras de los pitufos en televisión, que años después reaparecerían en nuestras vidas en 3 dimensiones. La película cuenta como el malvado y mítico brujo Gargamel persigue a los pitufos fuera del mundo mágico, es más, los sitúan en el centro de Nueva York en el mismísimo Central Park. Los Pitufos deben encontrar la manera de regresar a su pueblo antes de que Gargamel consiga alcanzarlos.

Aunque no era necesaria una tercera adaptación del clásico literario de Pierre Boulle, que ya fue llevado a la pantalla con gran acierto por Franklin J. Schaffner en el 68 y por Tim Burton con algo menos de éxito en el 2001, diez años después nos llega “El Origen del planeta de los simios”. Ambientada en la actualidad, en la ciudad de San Francisco, donde los experimentos en el campo de la ingeniería genética han derivado en a la creación de simios inteligentes y al comienzo de una guerra por la supremacía.

viajes - 1

Viajar

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A VECES SaLIMOS a CaMINaR SIN RUMBO aLGUNO. PaSaN LOS DÍaS SIN CaMBIOS, CON La MISMa RUTINa. ¡QUÉ aBURRIDO! BUSCaMOS DIVERSIÓN PERO TODO SIGUE IGUaL, ENTONCES PENSaMOS EN VIaJaR. EL VERaNO SE aCERCa, La PRIMaVERa NOS aLTERa Y VIaJaR ES LO MEJOR QUE HaY.

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La búsqueda del mar ha sido la opción más elegida. Ha habido también destinos que se orientan a la tranquilidad que puede darnos la montaña o descubrir los pueblos que esconden obras de arte como las iglesias románicas del norte de Palencia y los paisajes que tienen un encanto especial. Sabemos que el arte también se esconde en las ciudades, en los edificios históricos o en los museos, por supuesto. Aunque todos viajamos para hacer turismo, la edad define nuestras preferencias. Entre 16 y 19 años, 1º de Bachillerato, prefieren moverse para ir de fiesta, be-

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Descuentos La mayoría prefiere viajar en avión porque es más rápido. El tren, el barco y el coche son elegidos por quienes tienen miedo a volar o para pequeños desplazamientos. Rafa prefiere andar. Ir a pie nos permite conocer mejor las ciudades, los paisajes y la gente como cuando elegimos hacer el Camino de Santiago o hacer senderismo una vez que nos hayamos instalado en un destino.

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¿Dónde ir: playa o montaña?

ber alcohol, tener ligues..., pero la experiencia hace que los profesores y algunos alumnos, de 2º de Ilustración como Diana, Sara o Iván prefieran “curiosear” sin necesidad de beber para disfrutar. El ajetreo y el agobio están presentes siempre en el viaje por mucho que lo programemos con antelación. La ansiedad es mayor si tenemos poco tiempo y muchas cosas que ver, como por ejemplo, visitar en 5 días las cosas más importantes de Grecia y sus islas. Pero algunos de los encuestados como David e Iván, de 2º de Ilustración, y Valentín, Borja y Pablo elegirían un viaje sedentario tumbándose en las hamacas de una playa perdida.

Egi

Viajar nos gusta a todos. Tanto a alumnos como a profesores. Al extranjero o al interior. No se definen por ningún país en concreto. Prefieren la diversidad, pero si tuviésemos que elegir un destino, en Europa sería Londres, Grecia, Portugal, Italia, Rusia, Holanda (Ámsterdam), Alemania (Munich), Francia, Países Nórdicos. En América, EEUU (New York), Sudamérica (Brasil, Colombia), Canadá, Punta Cana, El Caribe, México, Las Vegas, Hawai. En Asia, Turquía (Estambul), Japón, China, India. En África, Egipto, pero a Mario también le encantaría realizar un Safari. En España los destinos nos llevarían a Ibiza, Salamanca, Barcelona, Madrid, Sevilla, Alicante, Benidorm, Valencia, Laredo, Noja, Granada, San Lúcar de Barrameda, Salou y Tordesillas como a Rafa. A Sara, David o Borja les motiva viajar por conocer cosas nuevas, otras culturas, ir de fiesta o, como en el caso de Miriam, tener aventuras, ver museos y monumentos. Y por qué no salir de casa, una escapada, conocer gente, dibujar los paisajes más bellos, realizar un sueño, algo que desea Mario…

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txt Marta Mateos y Roxana De la Cal ilu Sara Morales, Jennifer Rubio, Coral Benavides y Laura García

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Se puede viajar con mucho dinero o con lo imprescindible. Esas circunstancias no hacen el viaje más divertido o que nos aporte más información o más conocimiento. Podemos aprovechar al máximo las ventajas de nuestra edad: carné joven, inter-raíl, albergues juveniles… Aunque no hemos encontrado experiencias personales relacionadas con estas ventajas, Roxana nos cuenta que en el Museo del Louvre de París la entrada para los menores de 18 años es gratuita.

Un regalo A los alumnos y profesores de la Escuela les gustaría viajar durante mucho tiempo. Nuria, por citar un caso, se plantea, incluso, “perderse” durante un año solo por el placer de viajar sin importar el destino. La mayoría elige entre 15 días y un mes. Los regalos que traemos de los viajes, casi siempre los orientamos a la familia, a los amigos y a nosotros mismos. Los que eligen EEUU traen regalos de los “outlets”, ropa de marcas americanas que son muy cotizadas en España como Hollister, “Abercrombie & Fitch” o Victoria`s Secret, entre otras. Y para quienes quieren traer un recuerdo suelen comprar camisetas, algún utensilio para la cocina, postales, llaveros etc. A la hora de comer, a muchos alumnos les gusta el fast food, pero, por ejemplo, Miriam, Silvia, Fátima o Andrea prefieren ir a un restaurante, lo mismo que varios profesores.

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Do you speak English? Estudiar fuera nos ayuda a abrir los ojos y la mente. Proporciona conocimiento en las relaciones socio-culturales y aprendemos idiomas. Tenemos experiencias en este sentido. Carmen, Jessica y David han estado una semana en Inglaterra, C. Valentín estudió en Santo Domingo, Roxana estuvo dos semanas en NY, otras dos en Boston y un mes durante 3 años en Francia. Casi todos los profesores han pasado por esa experiencia: Ángel Geijo conoció Francia durante un mes; la profesora de Inglés, Cristina Bermejo, pasó por Inglaterra; Nuria Recio, la profesora de Filosofía, estuvo un año en Alemania y otro en Italia; Aurora Arribas estudió un año en Milán (Italia); la profesora de Dibujo Artístico, Cristina Velasco, estuvo dos meses en Londres y Carmen Silvestre un año en Francia.

Te quedas sin papeles… Si tuviéramos que resolver situaciones difíciles, como el caso de un robo o la pérdida de la documentación, ¿qué haríais? Unos dicen que perseguirían al ladrón, Sara gritaría, Iván y Cristina, la profesora de Dibujo Artístico, se resignarían. Hay, sin embargo, otras propuestas. Marta y Andrea anularían las tarjetas inmediatamente e irían a la policía, aunque tampoco hay que descartar acudir a la embajada o al consulado para recuperar los documentos y poder moverse con tranquilidad por el país.

¿Qué llevas en la maleta? A la hora de hacer las maletas y ponerse de viaje, ¿cuáles son las tres cosas que nos llevaríamos? No existe nada concreto que nos identifique. Cristina se llevaría, sin falta, tabaco; Jessica, las lentillas con sus líquidos; la alumna de Ilustración, Diana, reflex para el dolor; David iría con el ordenador; Mario no se iría sin la guitarra y materiales para dibujar; Miriam, el mechero; Raquel, zapatos; Fátima, el bikini; Carmen, ropa de abrigo, Andrea, su

inseparable móvil; Marta, las planchas; Sara llevaría cosas para fiesta; Borja, ropa; Rafa, las llaves del Ferrari… y C. Valentín, medicamentos. En el caso de Roxana tendría muy en cuenta la cámara de fotos y el espacio en la maleta. Las preferencias en cuanto a la ropa que meteríamos en la maleta, se prefiere llevar mucha ropa pero sin haber una diferencia entre los que eligen ropa formal e informal… destacando a Raquel y Silvia que llevarían zapatos. Porque cuando viajes preocúpate solo y únicamente en disfrutar.

El viaje

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de Ulises

txt Fátima González e Irene Ausín ilu Sara Morales, Coral Benavides y Katia Sanz

VaRIOS aLUMNOS aFIRMaN QUE EL VIaJE FIN DE CURSO-2011 NO SE Ha HECHO PORQUE “ERa MUY CaRO”, “NO INTERESaBa a NaDIE” Y POR La FaLTa DE COMUNICaCIÓN ENTRE aLUMNOS, PROFESORES Y DIRECCIÓN. Días más tarde, la profesora de Lengua y Literatura, AuPortugal, Praga, un crucero… Mucho humo, pero pocas rora Arribas, -quien ha preferido no contestar a nuestras velas. ¿Por qué nos hemos quedado sin viaje de fin de preguntas sobre dicho viaje- propuso una alternativa y se curso? Es una pregunta que muchos de los alumnos nos presentó voluntaria para organizar un viaje a Portugal en hemos hecho. ¿Descoordinación? ¿Precios caros? ¿La leel que participaran todos los alumnos yenda negra del año anterior? ¿Qué de primero. Mientras el viaje estaba pasó realmente? Las múltiples proJulio Ruisánchez: “es tramitándose las quejas de los alumpuestas de viaje –y las opiniones en nos llegaron, en varias ocasiones, a uno u otro sentido- no han dejado muy muy importante que la profesora. Los alumnos no estaban claro cuáles han sido los motivos del conozcáis nuevos lugares de acuerdo con el destino ni con las aplazamiento de esta actividad cultude Europa, que participéis fechas. Esta información no llegó a diral, que en la mayoría de los centros todos en estos proyectos rección, nos dicen. se lleva a acabo año tras año. En el mes de diciembre llegó a diculturales y, desde luego, rección una propuesta de un viaje de Pues a Praga la puerta de dirección está fin de curso, presentada por los alumabierta para agilizar la nos Pablo Pérez y Esther Sánchez, En medio de esta polémica, Sussi de 1º B, que consistía en un crucero Cuéllar, alumna de 1º A, propuso un comunicación entre todos” por el Mediterráneo. Ese viaje fue deviaje a Praga. Esta excursión a la canegado, debido al poco apoyo de los pital checa era económica y estaba alumnos y a que en viajes anteriores había habido probleplanteada en las fechas anteriores a Semana Santa, una mas. La objeción era que un crucero parecía un viaje con fecha que no afectaba a los exámenes. mucha responsabilidad, pues obligaba a cumplir horarios Se recogieron nombres y DNI de los alumnos interesafijos. Según dirección no era “seguro para nosotros” y el dos, se hicieron unas estimaciones aproximadas y estos crucero quedó olvidado. datos fueron entregados a la profesora Rosa Rico, encar-

gada del departamento de Actividades Extraescolares. Debido a la falta de profesorado dispuesto a acompañarnos, dicha propuesta no llegó a dirección. “La gente en la escuela no se conoce y lleva mucho tiempo ponerse de acuerdo”, nos dijo la profesora Rosa Rico cuando le preguntamos sobre esa nueva suspensión del viaje. “El año anterior los profesores manifestaron en el claustro su interés por acompañar a los alumnos en su viaje”, afirmó también la encargada del departamento. El director de la Escuela de Arte, Julio Ruisánchez, era ajeno a todas estas informaciones. “A dirección no ha llegado ningún tipo de información sobre un viaje a Praga”, comentó el director. “Habría podido llevarse a cabo con la organización debida”, dijo, “aunque mi punto de vista es que se posponga el viaje para el año que viene de forma que se pueda realizar en fechas anteriores a vacaciones y no quite tiempo de estudio”. Ruisánchez también reconoció que “conozco algunos institutos donde estos viajes se realizan en segundo y luego los resultados en selectividad son muy buenos. Si hubiera una organización adecuada sería fácil prepararlo desde este momento”, nos aconsejó.

Cero en comunicación A la vista de las versiones de todas las partes implicadas, podemos deducir que el viaje de fin de curso no se llevó a cabo, debido a la mala comunicación entre los propios alumnos, ya que en el centro la convivencia es mínima, pues, conocemos a muy poca gente de otras clases, los profesores y la dirección. “El problema de hacer el viaje en primero es que muy pocos profesores están dispuestos a acompañaros, ya que apenas os conocen, son demasiadas responsabilidades y muchos van de fiesta y no a un viaje cultural”, nos comentó Rosa Rico cuando hablamos con ella. Para el director, la solución pasa por que “tenemos que fomentar la comunicación en el centro entre todos los que estamos aquí para que no haya este tipo de problemas. Si realmente tenéis interés por algo, tenéis que demostrarlo vosotros mismos”, así de tajante fue Julio Ruisánchez. Y añadió: “es muy importante que conozcáis nuevos lugares del resto de Europa, que participéis todos en estos proyectos culturales y, desde luego, la puerta de dirección está abierta y yo encantado de hablar con vosotros todo lo que haga falta para lograr una comunicación más ágil”. Otros alumnos como Daniel Sanz, Cristina Hernando y Pablo Cardona afirman que el viaje fin de curso-2011 no se ha hecho porque “era muy caro”, “no interesaba a nadie” y por la falta de comunicación entre alumnos, profesores y dirección, ”que no nos ayudó para nada porque no hacían más que poner pegas debido al magnífico viaje del año pasado…” En las entrevistas que hemos hecho a nuestros compañeros ha habido propuestas de viaje para todos los gustos: Berlín, Moscú, Dublín, Grecia, Italia, Alemania o Ámsterdam. Así que como nos ha dicho el director, que tengamos o no viaje en segundo, dependerá solo de nosotros. A esperar 2012.

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recomendación

libros y revistas txt

SI TU ME DICES VEN LO DEJO TODO, PERO DIME VEN

Berlín y “los volcanes” El año pasado los alumnos de la Escuela de Artes realizaron el viaje fin de curso a Berlín acompañados de las profesoras Marta Pérez, Eva Bernal y Carmen Pedreira. El viaje estaba planeado del 12 al 19 de abril, pero por problemas de la nube tóxica del volcán islandés Eyjafjalla tuvieron que regresar tres días más tarde y en aviones separados. “No pudimos volar y nos quedamos más días allí”, recuerda Álvaro Ibáñez. “Nuestras familias, profesores y

alumnos de España pensaban que lo estábamos pasando mal, pero, en realidad, fue la mayor experiencia de nuestras vidas ya que pudimos conocer más cosas de Berlín”, añade. Aunque algunos compañeros sí que querían volver, hasta hubo algunos que lloraron, otros muchos estaban encantados. Este fue uno de los principales problemas del viaje, pero no el único. Juan Izquierdo, Álvaro José Ibáñez, Andrea Blázquez y María Becedas, alumnos de 2º, nos contaron que hubo varios problemas con el alcohol y las drogas, alguna que otra lesión y un par de estudiantes con fiebre. Además a estas circunstancias hay que añadir que el hotel “quedó reventado”, según nos han comentado, los enamoramientos masivos estuvieron a la orden del día, y alguna que otra anécdota: “fue un gran viaje pero muy complicado…nos quedamos tres días más, por el caos de la nube tóxica, no había dinero y la gente lógicamente estaba nerviosa”, nos explicó la profesora Carmen Pedreira. “Además manejar a menores era muy complicado, la verdad, y ya tenía ganas de volver, eso sin contar otro de los problemas que surgió en torno al albergue que no quedó en muy buen estado que dijéramos…”, termina la profesora. Al parecer, uno de los motivos que también ayudaron a la anulación del viaje a Portugal fue la mala experiencia berlinesa.

Belén Palomo Pombo

EL CUADERNO DE MAYA

LOS ENAMORAMIENTOS

Autor Albert Espinosa Editor Grijalbo Dani se dedica a buscar niños desaparecidos. Recibe la llamada de un padre que, desesperado, le pide ayuda. El caso le conducirá a Capri, lugar en el que aflorarán recuerdos de su niñez y de los dos personajes que marcaron su vida: el señor Martin y George. El reencuentro con el pasado llevará a Dani a reflexionar sobre su vida, sobre la historia de amor con su pareja y sobre las cosas que realmente importan.

Isabel Allende nos deleitará con una novela que trata las relaciones humanas en la época actual. Una protagonista de nuestro tiempo que atrapará al lector incondicional de Isabel y también conseguirá llegar a un público más joven.

Como el título indica, habla del estado de enamoramiento, considerado casi universalmente como algo positivo e incluso “redentor” a veces, tanto que ese estado parece justificar casi todas las cosas: las acciones nobles y desinteresadas, pero también los mayores desmanes y ruindades. Pero no sólo se habla de eso en Los enamoramientos también es un libro sobre la impunidad, y sobre la horrible fuerza de los hechos; sobre la inconveniencia de que los muertos puedan volver ”.

NEO 2 - España

VEKTORIKA MAGAZINE - USA

http://www.neo2.es/magazine/ Neo2 es una revista española especializada en tendencias creativas. Editada por el estudio creativo Ipsum Planet, se caracteriza por interrelacionar diferentes campos creativos como: moda, arte, diseño industrial, arquitectura, música, gastronomía, diseño gráfico...

Publicación en formato PDF, con impresionantes ilustraciones en vectores, reportajes, una buena maquetación y entrevistas a ilustradores y diseñadores.

ETAPES: DISEÑO Y CULTURA VISUAL El diseño gráfico, de producto y tipográfico, la ilustración, la fotografía, la publicidad y la creación audiovisual son algunas de las diversas especialidades que aborda la revista a través de artículos de fondo ampliamente ilustrados. De esta forma, étapes acerca todas aquellas disciplinas relacionadas con el diseño y la cultura visual a profesionales, estudiantes y aficionados.

ENtrevista entrevista Crónica de un cuento de hadas

ENTREVISTA A GUSTAVO MARTÍN GARZO

El día siete de abril recibimos en nuestra Escuela de Arte a Gustavo Martín Garzo, escritor vallisoletano que se ha convertido en una de las voces más prestigiosas de la narrativa actual, galardonado, como sabéis, con el Premio Nacional de Narrativa por El lenguaje de las fuentes (1994) y con el Premio Nadal, con Las historias de Marta y Fernando (1999). Vinculado también al periodismo como colaborador y crítico en diversos medios, ese día se prestó, de manera desinteresada, a responder a las preguntas que le formularon nuestros alumnos en esta entrevista para el primer número de la revista AMARILLO LIMON. Martín Garzo llegó a la Escuela paseando, pues fue uno de esos primeros días de primavera en que los rayos del sol ya empezaban a calentar. En la puerta lo recibió nuestro director, Julio Ruisánchez, quien lo acompañó al encuentro de los estudiantes de Ilustración y primer curso de Bachillerato que iban a entrevistarlo. En su presentación, además de agradecerle su visita, le sugirió que nos Cuando viene por la calle parece una persona cualquiera, tranquila, gozosa y agradecida. Pero es escritor, de esos que tienen la cabeza ocupada todo el día en cuentos de hadas y que cuando le preguntas contesta con dulzura. El autor de Tan cerca del aire estuvo en clase con nosotros, en sesión continua, y pudimos tocarle y preguntarle de tu a tu. Esto nos dijo el amante del arte, de las cosas pequeñas y comprometido con las grandes. El zahorí del alma humana.

¿Qué novela recomendaría a una persona como yo, que no conoce sus obras?

Se ha dicho muchas veces que los libros para un escritor son como sus hijos y es muy difícil pedirle a un padre o a una madre cuál de sus hijos prefiere. Es una decisión que él no puede tomar pero como tengo que contestar algo, yo me quedaría con una novela que se llama El pequeño heredero, o, tal vez, con El jardín dorado. Son muy diferentes, la primera es más bien realista, una historia en un pueblo de Tierra de Campos, donde he vivido yo. Es el pueblo de mi padre y cuenta la relación de un niño huérfano, de 6 años, que busca el amor de una chica de 17. Es un regreso a la infancia aunque no es una novela autobiográfica. El jardín dorado es una obra completamente distinta, tiene mucho que ver el mundo del relato, del mito. Cuenta la historia del minotauro de Creta, la historia del laberinto, pero trato de contar el origen de esa criatura que nace con cabeza de ternero. Un niño condenado, por ser diferente, a no ser entendido por los demás.

“Soy escritor porque ni he podido ser poeta ni director de cine”

Usted estudió Psicología ¿qué le llevó a abandonar su carrera para ser escritor?

Ejercí durante mucho tiempo como psicólogo, pero mi verdadera pasión siempre ha sido la literatura. Es más si elegí hacerme psicólogo fue por su relación con la literatura. Son disciplinas muy cercanas porque ambas se ocupan del ser humano en conflicto. Quien acude al psicólogo es porque tiene problemas que no sabe cómo resolver y para que haya una historia tiene que haber una persona en conflicto, porque una persona

brindara algún sabio consejo para nuestra revista. A continuación, el novelista saludó a todos y pidió permiso para quitarse la chaqueta, hecho que alivió a los alumnos antes de empezar con sus preguntas, porque el prestigio como escritor y su imponente talla les había impresionado nada más entrar, y ahora lo veían como alguien más cercano, que pedía un poco de agua, “aunque sea del grifo”, y que se prestaba gustoso a responderles. Así fue. Durante una hora habló de sus comienzos como escritor, de sus lecturas preferidas, de su mundo literario, de la importancia del arte en la vida del hombre... como podréis leer en la conversación que mantuvimos. Al final de la entrevista la sensación que nos quedó fue la de que Gustavo no había venido solo a la Escuela, sino que con él llegaron también Baudelaire, Rosa Chacel, Coleridge, los personajes de cuentos, poemas e historias, su princesa manca... En definitiva, que había traído el arte, el arte de la literatura, a nuestra Escuela de Arte. Consuelo Puebla Isla a la que no le pasa nada, a la que todo le va muy bien no puede ser el protagonista de una novela. Los protagonistas de las historias que nos gustan son siempre personas problemáticas, que se enfrentan a obstáculos. Considero que la literatura es muy superior a la psicología.

¿Hay algo de autobiográfico en su obra?

La primera obligación que tiene un escritor es tener vida propia, hacerlo con intensidad porque si no ha vivido, difícilmente podrá encontrar material para crear sus historias. Una persona que no sepa lo que es el miedo, no podrá escribir un cuento de fantasmas. Una persona que no se haya enamorado nunca, no podrá escribir una buena historia de amor. Todos los materiales de los que se nutre un escritor, vienen de su propia vida, lo cual no quiere decir que lo que cuente le haya pasado verdaderamente a él, porque ya sería un texto autobiográfico. Uno elabora sus textos para crear unos personajes.

¿El novelista nace o se hace?

El novelista y el artista, en general, se dice que están tocados por algo. Seres especiales que han venido al mundo a cumplir una misión extraña, no son iguales a los demás. Se caracterizan por algo diferente, y en parte es cierto, pero el arte surge del esfuerzo, del trabajo y de la constancia. El que quiera ser un buen pintor tiene que pasarse un motón de horas garabateando, dibujando, pintando, ensayando con los colores. Y lo mismo un músico, un bailarín para trasmitir esa sensación de levedad…Yo vinculo muchísimo el arte al esfuerzo, naturalmente no sólo al esfuerzo, porque sin inspiración no hay arte.

¿Lleva una libreta para apuntar las cosas que le ocurren cuando va por la calle?

Durante un tiempo sí que la llevé, ahora no. Apuntaba cosas en unos cuadernos. Es un ejercicio muy bueno. Os recomiendo que lo hagáis porque es muy importante ejercitarse a diario. Los clásicos decían que no hay que dejar pasar un día sin escribir al menos una línea.

entrevista

Hemos consultado su página oficial en la web, ¿cómo colabora en ella?

No colaboro de ninguna manera, soy un desastre para esto de Internet. He llegado tarde a ese mundo…y es una página que está bien hecha porque la preparó un grupo de gente muy vinculada a la Fnac que se llama Club Cultura. Me piden que colabore, que les mande cosas, en fin, que la vaya actualizando, pero hará unos dos años que no he entrado en ella. Yo pertenezco a un mundo en el que esa idea de lo privado tiene mucha importancia, y que alguien me escriba una carta y que la pueda leer todo el mundo, no termino de entenderlo. Prefiero que si alguien me escribe una carta, me llegue sólo a mí y yo la contesto también de una manera privada.

Confiesa que le gusta el circo, el cine y los libros, ¿Qué lugar ocupa el arte en su vida?

Un lugar central, absolutamente. Yo creo que el mundo del arte tiene que ver con los sueños de los hombres. Y un mundo sin sueños es un mundo en el que no merece la

pena vivir. Me parece que en el arte están nuestros deseos y una vida sin deseos no es vida. Un filósofo francés, Deleuze, decía que hay algo mucho peor que no se cumplan nuestro deseos, es dejar de desear. Esa es la verdadera tragedia, dejar de desear. El mundo del arte tiene muchísimo que ver con el deseo, con la vida, no distingo el mundo del arte del mundo de la vida. Todo lo contrario, incluso creo que una de las misiones que tenemos es tratar de volver artística nuestra vida cotidiana, volver artística es volverla deseable, en definitiva.

¿Alguna vez ha tratado de escribir obras de un género diferente como la poesía o el teatro?

Poesía sí. Estuve bastante tiempo escribiendo poesía, pero luego me di cuenta de que aquello no debía de ser lo mío porque no veía que mejorara. Poco a poco me fui apartando de la poesía y si soy escritor de novelas, si soy un narrador es porque soy un poeta frustrado. En el fondo me hubiera gustado ser poeta. Incluso, casi me atrevería a decir que me hubiera gustado ser director de cine. Soy

narrador porque no he podido ser ni poeta ni director de cine. Teatro, sin embargo, no he escrito nunca, nunca me ha tentado escribir una obra de teatro.

cemos las hagamos porque deseamos hacerlas, porque nos apasiona hacerlas. La pasión es un elemento imprescindible en el mundo del arte.

Su nombre aparece vinculado a la revista Un ángel más. ¿Qué tipo de revista era y cuál su labor?

Usted ha ganado premios tan importantes como el Nadal o el Nacional de Literatura, ¿cómo valora estos premios?

Las revistas están muy bien. Yo os animo a que este proyecto que tenéis lo saquéis adelante y luchéis por él. Las revistas permiten relacionarse con gente que tiene los mismos gustos que tú, las mismas aspiraciones, y puedes hablar con ellos, discutir, contrastar lo que haces con lo que hacen ellos. Son muy creativas. Un ángel más era una revista de literatura que hicimos un grupo de amigos, de creación, donde había ensayo, poesía, relatos… Disfrutamos mucho. Luego esa revista murió y creamos otra que se llamaba el El signo del gorrión que es un nombre muy curioso que viene del mundo del arte. Nos basamos para crearla en la historia de un artista americano que se llamaba Joseph Cornell. Este vanguardista creaba objetos y los guardaba en cajas preciosas que no vendía. Los objetos, en unos casos, los sacaba de la basura y en otros, los compraba en un bazar de Nueva York que se llamaba, precisamente, El signo del gorrión.

¿Tiene alguna recomendación para nuestra revista?

Un consejo es que debéis publicar las cosas que os importen, es lo más importante no solo en el mundo del arte, en todas las actividades humanas, que las cosas que ha-

Los premios, no sé si son importantes, pero sí que ayudan al creador, perdonadme la palabra que no me gusta mucho. Porque hablar de la literatura, de la pintura, del cine, de la música, es referirnos a creadores muy inseguros, y cuando vosotros os sentís inseguros porque no sabéis si el poema que habéis escrito, si el cuadro que habéis pintado, merece la pena o no, estad convencidos de que se trata de un sentimiento que compartís con los grandes creadores de todos los tiempos. No es posible ser un gran creador sin sentir inseguridad, sin dudar de si lo que has hecho merece o no la pena. El premio es una especie de palmada en la espalda, es como si alguien te dijera, eso que has hecho no está del todo mal, merece la pena y por eso te hemos dado el premio. Sin duda, el premio supone una promoción importante del libro y en este mundo tan duro, donde hay tanta competencia, donde los libros duran tan poco en las librerías, el hecho de que un libro sea destacado es importante. Luego también, y esto no hay que olvidarlo, es un motivo de alegría para celebrarlo con los amigos y con la gente que quieres. Pero en definitiva, y no penséis que es falsa modestia, el verdadero premio para un escritor es ser leído.

entrevista

En clase hemos estudiado el realismo mágico de la novela hispanoamericana, el mundo mágico de su narrativa. ¿Qué opina?

Definirse uno a sí mismo es muy complicado, prefiero que lo digan los críticos. Creo que cualquier ser humano no cabe nunca en una sola definición. Pero es verdad que en mis novelas el componente ese que llamamos fantástico tiene una importancia muy grande, porque creo que eso que llamamos fantástico habla un poco de la vida escondida. En cada uno de nosotros hay dos vidas, una es la que mostramos a los demás, que puede registrarse con una cámara fotográfica o en un vídeo, aunque esa no sea nuestra verdadera vida. Si alguien de verdad quiere saber quiénes somos haría bien en no fiarse de las apariencias y de tratar de asomarse a nuestros pensamientos más secretos, a nuestros sueños, a nuestros deseos, tendría que ser capaz de entrar en el corazón de cada uno de nosotros para saber quién es esa persona. Estamos mucho más en lo que callamos que en lo que decimos.

¿Qué busca a la hora de elegir el diseño de la portada de sus libros?

Sí, doy mucho la lata con eso. Participo activamente en la elección de las portadas de mis libros. Me parece que es muy importante porque todos los que amamos los libros sabemos lo importante que es el libro como objeto, no solamente importa que el contenido del libro sea interesante, que nos descubra cosas, sino que también el libro debe ser bello. En el fondo la búsqueda del arte siempre es la búsqueda de la belleza.

Algunas partes de sus obras como, por ejemplo, la referencia a un campesino que mata a su mujer y la descuartiza en El jardín dorado o el hecho de que la virgen María fuera manca en El lenguaje de las fuentes pueden resultar un tanto perturbadoras. ¿Cómo justifica su aparición en las obras?

La función del arte es inquietarnos, plantearnos dudas. Hay una zona en nosotros mismos, en el corazón humano, una zona extraña de oscuridad y el arte debe tratar de explorarlo. Una vez a Augusto Monterroso, un gran escritor de Guatemala, le pidieron que hiciera una antología de cuentos y él hizo un antología eligiendo los cuentos que más le gustaban de la literatura universal. Se dio cuenta de que todos ellos eran tristísimos, todos terminaban fatal, era una antología demoledora en ese sentido, e incluso la cambió de título y la llamó Antología del cuento triste. En el prólogo, decía justificando porqué se llamaba así, que la literatura aspira a mostrar en toda su totalidad la vida y si la vida es triste o en la vida hay tristeza, entonces lógicamente la tristeza debe ocupar un lugar en la literatura. El mundo del hombre, del ser humano, es un mundo muy inquietante, lleno de cosas muy perturbadoras, oscuras, extrañas, lleno de dolor, lleno de angustia. Fijaos, está la muerte. La muerte es una experiencia te-

rrible e ineludible y está ahí, como una presencia constante que no podemos dejar de lado nunca. Podíamos hacer como si no existiera, pero no estaríamos cumpliendo con la tarea que como “artistas” hemos recibido: el artista debe ser capaz de arriesgarse, debe ser capaz de visitar los lugares que nadie visita, hablarnos de lo que está oculto, de lo que se ha silenciado, entonces, lo inquietante, lo oscuro aparece inevitablemente en todas las grandes obras.

Muchos personajes de sus novelas como la virgen María o la princesa manca están mutilados, ¿por qué?

Cuando escribí El lenguaje de las fuentes, yo no conocía la razón por la que mi virgen era manca, pero luego reflexionando sobre ello, sobre todo, porque me hicieron reflexionar al preguntarme por la razón, pues se me ocurrieron varias cosas. Por ejemplo, yo en esa novela quiero que María sea una muchacha real, alguien que vive en el mundo y, claro, la María que todos conocemos es un personaje que no pertenece a este mundo, que está en los retablos de los altares de las catedrales, en las vidrieras, en esos iconos preciosos sobre un fondo de oro. Es decir, es un ser que no tiene nada que ver con los seres reales, es un ser irreal, yo quería traerla a la tierra, devolverla al mundo porque lo que quería contar era una historia de amor, la historia de amor de José por ella, y para hacerla real, para transformarla en un ser humano, era muy sencillo en el fondo, lo que había que hacer era transformarla en un ser imperfecto como somos todos.

Ya para terminar, ¿cómo definiría la literatura en relación con el arte?

La literatura no es diferente al arte, forma parte de él. En el fondo habría que hablar de la poesía, de lo poético, de qué es esa experiencia, la experiencia de lo poético. Creo que en el arte debe existir siempre poesía, me da igual que estemos hablando de música, que estemos hablando de un cuadro o de una novela. Para que algo merezca la pena en el terreno artístico, la experiencia de lo poético tiene que estar presente. Claro, ahora podéis preguntarme, bueno, pero ¿cómo defines tú lo poético?, ¿qué es para ti esa experiencia? Es un poco complicado de definir pero a la vez, sencillo. Pienso que lo poético tiene que ver siempre como con un momento de visión, ¿no? Joyce hablaba de epifanía como el momento en el que algo surge, en el que algo se revela por primera vez y es como portador de un sentido, algo que tiene que ver con lo prodigioso, que tiene el poder de iluminar el mundo, de darle forma, de darle vida, en definitiva. Y la vida está llena de momentos de epifanía: el amor, el nacimiento de un niño, la contemplación de un paisaje, cuando estamos con un animal querido y estamos jugando con él también estamos viviendo algo así, ¿no? La vida está llena de instantes privilegiados, instantes que nos revelan algo misterioso, algo escondido, pero que sentimos que son portadores de vida. En definitiva, yo creo que la función esencial del arte es dar vida.

ilustraciones de zush

El día que me llamó José Miguel Ullán, un grandísimo poeta, para mostrarme las ilustraciones que había hecho Zush para La princesa manca, me produjo una conmoción tremenda, yo no sabía, pero… esto…qué mundo… Si mi cuento no es así, porque es verdad que en mi cuento hay ese lado inquietante, pero hay otras cosas también, pero a la vez me gustaron muchísimo y, al final, se hizo esa edición, una edición que yo creo que es un verdadero lujo. Es posiblemente el libro del que me siento más contento porque, claro, detrás de esa edición hubo un gran editor, un gran poeta, José Miguel Ullán y un grandísimo artista, Zush, que hizo, eso sí, lo que quiso, porque son ilustraciones que nadan tienen que ver con las ilustraciones habituales de los cuentos, pero pienso que son muy especiales y que le dan otra dimensión al cuento que a lo mejor sin ellas no hubiera tenido.

deportes

n i ev

La DIMENSIÓN aRTÍSTICa SE Ha DESaRROLLaDO TaNTO QUE PODEMOS ENCONTRaR EXPOSICIONES CON aTRaCTIVOS MOTIVOS EN La CaRa OCULTa DE ESTaS TaBLaS DESLIZaNTES POR La NIEVE

txt Silvia Fraile, Sara Sánchez y Miriam Fraile ilu Jesús Arranz, Rubén García y Alejandro San Martín

El snowboard es un deporte, todavía minoritario en Valladolid, pero cada vez con más practicantes. Lo que seguramente pocos conocen es que detrás de ese nombre inglés se esconden verdaderas obras de arte, escondidas debajo de la tabla. El snowboard, considerado deporte olímpico, fue creado el año 1965 por el ingeniero Sherman Poppen. La idea se le ocurrió mientras miraba cómo sus hijas jugaban con un esquí. Él fue el encargado de construir la primera tabla de este joven deporte practicado también por personas con energía desbordante. La primera tabla era de madera contrachapada, de

deportes

dimensiones menores a las tablas actuales, sin plataformas para los pies y llevaba una cuerda atada en la punta del artefacto para que quien la montara pudiera mantener el equilibrio. En la década de los 70, Tom Sims y Jake Burton comenzaron a desarrollar el concepto de tabla de snowboard, probando nuevos diseños, utilizando nuevos materiales e incluyendo fijaciones rudimentarias. A raíz de aquella primera experiencia, el snowboard tuvo un estallido de popularidad. Fue entonces cuando diseñadores, ilustradores y personas relacionadas con el arte entraron a formar parte de la familia artística de esta práctica deportiva. En el mundillo de los diseñadores e ilustradores de tablas de snowboard siempre podemos encontrar trabajos asombrosos, sobre todo, partiendo de empresas que agrupan a varios diseñadores de skate y snow. Ofrecen un montón de diseños originales, técnicamente bien hechos, que, además, te garantizan por tres años que el adhesivo es resistente a la luz ultravioleta, a las temperaturas extremas, a la humedad y a la polución.

Snow art La dimensión artística se ha desarrollado tanto que ya podemos, incluso, encontrar exposiciones con atractivos motivos en la cara oculta de estas tablas deslizantes por la nieve. Podemos hablar, por ejemplo, de la muestra “Show Art” originaria de Barcelona que agrupa a un colectivo de artistas que, de forma itinerante, van recorriendo los puntos de encuentro de las estaciones de esquí españolas. Contiene obras de profesionales destacados en el mundo del arte, el tatuaje, el graffiti, el diseño grafico, etc. utilizando como soporte de sus creaciones las tablas de snow. La finalidad de la exposición es mostrar las distintas técnicas que se utilizan para apreciar la cultura urbana que convive en nuestras calles, permitiendo observar la calidad creativa de estos inquietos artistas. Desde luego, es una manera moderna y ecológica de reciclar las llamativas tablas sobre la nieve, al final de su vida útil, convirtiéndolas en auténticas obras de arte y dándoles un valor que, de otra manera, no tendrían.

tecnología

prácticamente un ordenador de bolsillo nos afecta, sobre todo, a la hora de tener o no tener uno y nos genera una dependencia a su uso.

Para todos los gustos

Tío, esto va de móviles

txt Sara Gredilla y David González ilu Jesús Arranz, Rubén García y Alejandro San Martín

A aLGUNOS NOS RESULTaRÍa PRÁCTICaMENTE IMPOSIBLE REaLIZaR NUESTRa VIDa DIaRIa SIN UNO DE ESTOS aPaRaTITOS. No puedo vivir sin móvil. Nos pasa a muchos… Ahora usas el teléfono para saber cuántos minutos le quedan al bus para llegar, el tiempo que va a hacer a una hora determinada en un lugar determinado o para estar permanentemente conectado a las redes sociales y comunicado con las personas sin necesidad de realizar una llamada. La telefonía móvil ha sufrido una revolución tanto en su desarrollo como en nuestras vidas. Empezaron siendo aparatos de un tamaño bastante más grande que el actual y sus funciones estaban limitadas a la comunicación. El

“teléfono móvil”, de antes, ya ni se le puede llamar así, dado que si antes su función era meramente comunicativa, ahora, es completamente distinto. De poder hablar con quien fuese o quedar con alguien si se retrasaba… De que tus padres te pudiesen tener controlado o pudieras pedir un favor a alguien en plena calle. Ahora es mucho más. Pasas de llamar y mandar mensajes, a navegar por internet, a hacer fotos, a escuchar música, a ver películas y hasta a jugar a videojuegos si te aburres. El hecho de convertir un aparato con una única finalidad, en

Conocer la diferencia de uso entre los aparatos para adultos y adolescentes es algo ya estudiado. Nuestros padres no usan el móvil para lo mismo que nosotros así que en función de los trabajos, los gustos y las preferencias nos encontramos con un nivel de preferencia muy disperso. Teniendo en cuenta que el adulto acostumbra a tener trabajo y a vivir de ello - claro que en todo hay excepciones -, dependiendo del curro, puede usar el móvil para desenvolverse sin problemas en su medio. Pongamos el ejemplo de un empresario, todo el día enfrascado en su despacho. Ya es algo típico asociar el concepto de BlackBerry a ellos, pero es que “ellos” buscan en “ella” estar constantemente comunicados con sus socios, proveedores, etc. Sin embargo, al aficionado que le guste mucho la fotografía, le podremos encontrar con un móvil que destaque en estas capacidades tal como hicieron los móviles con CyberShot de Sony Ericsson. A alguien que lo único que le interese sea jugar con el teléfono buscará un aparato que realice esas funciones, ya sean móviles Android de última generación, como el recientemente presentado PSPhone o Sony Ericsson Xperia Play o un iPhone.

The future Depende del punto de vista por dónde lo mires la utilidad de un teléfono móvil nos brinda diferentes respuestas. Para empezar, interpretando nuestros teléfonos móviles, como si tuvieran capacidad de hablar, nuestra vida actual sería bastante distinta. Hemos desarrollado una asombrosa dependencia a estos aparatos y a estar constantemente en contacto con la gente, ya sean familiares o amigos. A algunos, entre los cuales nos incluimos, nos resultaría prácticamente imposible realizar nuestra vida diaria sin uno de estos aparatitos. Pero si nos ponemos a indagar en la cantidad de capacidades y características de los teléfonos actuales, tal vez la dependencia sea mayor. Si somos grandes fanáticos de la música, aparte de las llamadas, estamos constantemente conectados a internet y nuestro teléfono es capaz de realizar esas funciones. No sabemos si en el futuro, pero por ahí pueden ir los tiros, estaremos tan enfermo-dependientes de estos trastos, que no podremos olvidarlos en casa porque sean la llave de tu coche, o de tu misma casa, que sea tu propia tarjeta de crédito y que se “domotice” todo a tu alrededor. Por faltar ya ni faltan vídeos caseros en YouTube ya sean hechos por ordenador oW rústicos en los que vemos móviles que hacen tostadas, cargan los coches, y hasta si me apuras, te van a buscar a tus hijos al colegio, les dan de comer, les arropan en la cama y hasta les cantan una nana para que se duerman. Son anécdotas graciosas que nos muestran un posible futuro, a la vuelta de la esquina, con un toque de humor.

tecnología

Cómo elegimos Jailbreak, App Store, jajaja… Amarillo Limón: Eh tío, ¿qué tal? ¿Te pillo en mal momento? Entrevistado: No, ¡qué va! Dime. AL.: Necesito que me respondas a unas preguntas para una revista que estamos haciendo aquí en la Escuela. ¿Puedes? E.: ¡Claro tío! Pregunta lo que quieras. AL.: ¿Podrías decirme qué móvil tienes, cuánto te costó y qué tiene? E.: Sí, pues tengo un iPhone, me lo regaló mi padre y tiene pantalla táctil, wifi, creo que se dice así :S, y otras cosas pero vamos que es lo principal jajaja ;). AL.: ¡Anda, un iPhone! Y,¿qué tal? ¿cómo te va? E.: Bastante bien, aunque todavía no sé hacer algunas cosas con él, no me quejo, lo del iTunes ese que es muy raro, jaja, pero nada, al principio no sabía ni copiar la música, pero ahora funciona todo a la perfección. AL.: Jajaja, yo también tengo uno y lo estoy cambiando todo el día, no me gusta como lo deja Apple, entre el jailbreak y cuatro

cosas que te descargues haces del iPhone hasta una tostadora si te lo propones. E.: No sé que es el jailbreak tío, jajaja, y cómo lo haces, con Apps del App Store ¿no? AL.: No, el App Store te limita mucho, y normalmente te hace pagar por muchas aplicaciones que no valen para nada, con el jailbreak, que es como hackearlo, pero todo legal, dado que aunque a Apple no le guste que se haga, la ley lo permite, te puedes descargar cosas muchísimo más útiles, que hacen personas que se aburren en su casa, y que no te cobran por descargarlas como hace Apple con muchas de sus Apps xD E.: Pues no tenía ni idea, yo es que con esto de la tecnología soy un zoquete, pero bueno, siempre mola decir, mira como mola esto del móvil y tal. AL.: Y, si no haces casi nada con el iPhone, ¿por qué no lo vendes y te compras algo más de tu estilo? E.: Me gusta este, así que con este me quedo jaja. AL.: Bueno, pues, nada tío, muchas gracias. ¡Cuídate! E.: De nada, tío, igualmente.

dependiendo de nuestro sexo. Ahora hay fabricantes de teléfonos que sacan modelos exclusivos para las chicas, con pantalla espejo para el maquillaje y aplicaciones preinstaladas de tiendas y tal, la cosa avanza rápido ¿eh?... Y como aún sabiendo lo que buscamos surgen dudas, os hacemos una guía de qué móvil coger según vuestras preferencias. Una guía bastante simple que a más de uno le quitará los dolores de cabeza sin tener que meterse en características tan “odiosas” como a veces ocurre con los números de la velocidad del procesador, la memoria ram del teléfono, etc. etc.

Las razones que nos llevan a elegir qué móvil vamos a tener son muchas. Podemos basarnos en el sistema operativo que lleva, los megapíxeles de la cámara, el almacenamiento interno, que se vea mejor o peor la pantalla, que el altavoz suene mejor o peor. Esto es un dato a tener en cuenta ya que nosotros somos de esta generación que nos gusta llevar nuestra música a todos los lugares, y si además de escucharla nosotros, se la puede tragar el de al lado, mejor que mejor. En conclusión, dependiendo de qué busquemos, cómo seamos, la edad que tengamos, hasta

Música

Fotos

Juegos

BlackBerry

Móvil Android

Nokia (Symbian)

iPhone (iPod Touch)

Otros

Otras Aplicaciones

Amigos

Trabajo

Haciendo uso de esta tabla nos inclinaremos hacia un teléfono u otro, luego, sin tener que fijarnos en características, y casi sólo mirando anuncios de televisión

La segunda identidad Depende de quién o cómo seas usarás tu teléfono para unas cosas u otras. Lo querrás más simple o con más capacidades, de un color u otro, y hasta podrá preocuparte en qué sistema operativo o plataforma esté basado. Pero, normalmente, ahora mismo nuestro móvil es casi como una identidad paralela. No podríamos vivir sin nuestro teléfono móvil, ahí es donde, muchas veces, guardamos nuestra música, temazos y no temazos, esas canciones que te mandan tus colegas por bluetooth que no te gustan nada y que aún así tienes en el móvil por no hacerles el feo. Todas nuestras fotos de cuando salimos de fiesta. Hoy es muy normal ir a una discoteca y encontrarse al 30% haciéndose fotos con sus móviles. Luego, claro, no le dejes a tu padre confiado el teléfono para hacer una llamada no sea que sea más listo que tú y acabe viendo la cantidad de chorradas que uno hace de fiesta.

Pero dejando eso a un lado, seguimos diciendo qué es el móvil para nosotros. Lo usamos como calendario, apuntamos exámenes, trabajos, los cumpleaños de ese o esa amiga que siempre se nos olvida, si hay fiesta en tal sitio o no. Vamos que el móvil es ese complemento ideal al salir de fiesta. Móviles rosas que te combinan con el vestido y móviles bonitos que te combinan con todo. La mensajería instantánea del teléfono (tipo WhatsApp, chat de Tuenti móvil, etc.) que nos ayuda a localizar a un colega cuando llega tarde sin tener que llamarle. El típico sms de llámame que no tengo saldo a los padres para decirles que te dejen quedar más. Ese famoso reproductor de música del móvil que te salva la vida cuando en casa de tu colega se para la música y de repente te hace decir la famosa frase salvadora: “Esperad, que en mi móvil tengo unos temazos de flipar”.

stencil

l stencil

Lo más importante del esténcil es que el mensaje, que es anónimo, llegue a todos los públicos y en el más importante museo: la calle

txt Belén Palomo Pombo ilu 1º Curso de Ilustración

stencil

DEFINICIÓN El stencil es una técnica artística con una intención propagandística urbana de comunicación alternativa. Dicha técnica permite difundir, comunicar, anunciar y denunciar mensajes de carácter social y político. El escenario urbano que utilizan como lienzo para mostrar su obra es la calle; distinto a los lugares clásicos como son los museos o las galerías.

HISTORIA Los primeros ejemplos de stencil aparecieron en las pinturas rupestres de la Cueva de las Manos, ubicada en el Cañadón del Río Pinturas, en la Patagonia argentina, con una antigüedad de casi 40 mil años. Se utilizó la mano como sello, pulverizando el pigmento con un hueso de animal a modo de spray, para estarcir en negativo y positivo sobre la roca. Es importante aclarar que estas mismas figuras también aparecen en múltiples y antiquísimas pinturas rupestres de Europa, África y Australia, lo que evidencia una serie de constantes en el arte rupestre de todos los continentes (utilización de técnicas y colores similares, temas restringidos y repetitivos, formas semejantes de asociación, el

stencil

mismo tipo de lógica, reiteración de una gama de ideogramas simbólicos y representación simultánea de pictogramas, ideogramas y psicogramas). Esta técnica también se puede observar en los interiores de las paredes del antiguo Egipto, hace unos 4000 años, donde se utilizaban papiro para realizar las plantillas. También en el imperio chino, donde se pintaba la seda con esta técnica. Y hace 2500 años, durante las guerras jónicas, donde los soldados romanos, griegos y jónicos pintaron las paredes de las ciudades conquistadas, haciendo uso de símbolos personales. Desde entonces y hasta la edad media

Tres años más tarde, David Alfaro Sequeiros escribió que el stencil es una herramienta estética política, de fácil uso y que reduce el tiempo de riesgo ante el acoso policial. Es a partir del 2000, cuando el stencil se va a impartir por todo el mundo. Pero es, después de la crisis económica de 2001, cuando el arte callejero se transforma en una forma de protesta social. Lo que distingue el stencil de otras formas de graffiti es su anonimato, ya que carece de firmas, dejando únicamente el mensaje o simplemente el diseño placiente. En los casos en que hay una firma del grupo, el sello funciona como una llamada de atención y acción. Más allá del as-

se recurrió a la técnica del stencil para la decoración de diferentes superficies, entre ellas la ropa, cerámicas y paredes. Pero en 1789 la técnica comienza a ser utilizada para fines mucho más que decorativos. Durante la revolución francesa, se comienzan a tomar los espacios públicos con frases políticas. A mediados de los años 80, las calles de los alrededores del centro Georges Pompidou de París, se llenaron de plantillazos. Allí se demostró su verdadero arte de la reiteración. Desde París llegaron a la ciudad de Barcelona, en donde la técnica transmitía mensajes en todas las lenguas y, habitualmente, sin tonos políticos, yendo directamente al fondo de la cuestión, del aspecto social. En 1930, el fascismo descubrió en el stencil una económica herramienta de propaganda en Italia.

pecto social de esta técnica, cabe destacar la promoción de la cultura universal que también posee, símbolos de la historia y el presente (figuras de música, arte, historia, literatura, deportes, política y cine), como, por ejemplo, el diseño de las caras de David Bowie, Jimi Hendrix, o Diego Maradona. Asimismo, esta técnica se utiliza también como una reconstrucción del arte influyente del pasado. Un ejemplo de ello es la figura de Marilyn Monroe o de Andy Warhol que permite la producción de una cantidad ilimitada de las mismas obras. Usando esta técnica de grabado, Warhol puso en énfasis la idea de producción artística en masa. Los artistas más conocidos de esta técnica son Blek Le Rat en Francia, Shepard Fairey (Obey), Dr. Hoffman y, hoy en día, Banksy, uno de los mayores exponentes en este

estilo del que no se conoce su identidad. Primero se dio a conocer colgando sus obras en los grandes museos de forma clandestina como en la Tate Modern Gallery de Londres o el Museo de Brooklyn.

LA TÉCNICA Se trata de reproducir una serie de imágenes de forma masiva, con la ventaja de estar al alcance de todo el mundo. No es una técnica tan distante a los graffitis tradicionales, que requieren saber dibujar, aunque es necesario

contar con una cierta creatividad y originalidad a la hora de fabricar las propias plantillas. Consiste en pintar cualquier superficie mediante una plantilla en la que se ha troquelado previamente el dibujo. Las plantillas pueden hacerse de distintos materiales como cartón, papel, acetato, madera, es decir, unos materiales no permeables y con cierta dureza. A continuación, se fija la plantilla a la superficie y se aplica la pintura con pincel, brocha, esponja o con spray. Ésta técnica también la podemos ver en la ciudad de Valladolid, sobre todo en la calles del centro, en la imagen de arriba van unos ejemplos.

recomendación

teatro y EVENTOS txt Natalia Villafáñez

C/ Santuario, 22 - Valladolid - Tel. 983 21 00 74 Danza con Alvin Ailey American Dance Theater

Olmedo Clásico V Festival de Teatro

VII JORNADAS FLAMENCAS “CIUDAD DE VALLADOLID”

Danza con Alvin Ailey American Dance Theater en Valladolid el 29 de junio a las 20.00 horas en el Centro Cultural Miguel Delibes. Entradas 14 a 42 euros.

Del 15 Julio 2011 al 24 Julio 2011 Espectáculos a cargo de diversas compañías y Jornadas sobre teatro clásico. Olmedo Clásico es una iniciativa del Ayuntamiento de Olmedo que parte de una idea clara: impulsar tanto la cultura como el teatro clásico. www. olmedo.es/olmedoclasico

Del 20 de junio al 10 de julio 2011. Jornadas Flamencas Ciudad de Valladolid en Sala Delibes Teatro Calderón

“Delibes Canta” 8 de julio de 2011 C.C. Auditorio Miguel Delibes (Valladolid) Cantata de San Nicolás (Benjamin Britten) La iniciativa «Delibes Canta» nace con perspectivas de futuro y con la mirada puesta en todas las formas de hacer y escuchar la música.

Berto,“ La apoteosis Necia” El 15 Julio a las 22.00 horas. Entrada 18 euros. Patio de la Hospedería de San Benito. Venta de entradas en la Fundación Municipal de Cultura en la Calle Torrecilla.Colabora Ayuntamiento de Valladolid. Organizan Urfirnis y Pandora.

Campamento Musical 3 al 9 julio 2011 De 7 a 15 años en Urueña (Valladolid) Precio incluye matrícula, alojamiento, manutención, clases, museos, piscinas y actividades complementarias y seguro. Plazo inscripcion desde 15/05 http://villalbin.com/

c贸mic

cocina

Pranzo di lavoro alla italiana (comida de trabajo a la italiana) txt Belén Palomo Pombo foto Ana González y Belén Palomo Pombo

Chorizo de atún Ingredientes

PaRa REMaTaR TODaS

LaS LaBORES LLEVaDaS a CaBO Y CONCLUIR La EDICIÓN DE La

PRESENTE REVISTa, SE

ORGaNIZÓ UNa COMIDa DE TRaBaJO EN La

CaSa DE FRaNCESCO

PILENGa, DE La CIUDaD

ITaLIaNa DE BÉRGaMO, QUE Ha VENIDO HaSTa VaLLaDOLID POR

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200g de atún en aceite de oliva 2 huevos 6 cucharadas de queso parmesano 4 cucharadas de pan rallado Especias al gusto, sal

Mezclamos todos los ingredientes, hasta hacer una pasta , después se envuelve en un pañuelo de trapo haciendo la forma de chorizo, atamos los extremos y lo metemos en una olla con agua hierviendo durante media hora. Una vez transcurrido el tiempo lo sacamos y lo dejamos enfriar, para luego meterlo en la nevera. Lo servimos frío y acompañado por ejemplo de un aliño a base de aceite de oliva, zumo de un limón, una pizca de sal y especias.

Canelones Ingredientes • • • • • • • • • •

6 placas de canelones. 1/2 kg de carne de ternera picada. 3-4 tomates muy maduros. 1 cebolla. 2-3 dientes de ajo. 1/2 pimiento. 1 hoja de laurel. Aceite. Sal, cominos. Queso parmesano rallado.

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Para la bechamel (estas proporciones van a ojo): 1/4 litro de leche. 50 g de mantequilla o margarina. 4 cucharadas de harina de trigo. Pimienta, nuez moscada, sal.

Para el relleno, se sofríe en una satén la cebolla, el pimiento y los ajos, después se le añade los tomates, más tarde se añade la carne, la hoja de laurel y los cominos. Para la bechamel, se pone a calentar la leche, se añade la mantequilla hasta que se disuelva y luego se agrega la harina poco a poco. Cada vez que se añada una porción de harina, se mueve con una batidora manual, que disolverá la harina sin ningún problema. No se debe parar de batir, ni dejar que la leche hierva. Se añade una pizca de sal, un poquito de pimienta y otro poquito de nuez moscada y se sigue batiendo hasta que la salsa comience a espesar. Justo en ese momento se apaga el fuego. Una vez todo preparado, colocar los canelones en una fuente, cubrirlos con la bechamel y espolvorearlos con queso rallado.

Francesco, Bárbara y Natalia. Fotografía: Belén Palomo

Chorizo de chocolate Ingredientes • • • •

250 g de cacao puro en polvo 80 gr de almendras crudas laminadas 200 g de mantequilla 250 g de galletas sin azúcar

Derretimos la mantequilla en el microondas unos 3040 segundos, después vamos añadiendo los demás ingredientes, el cacao puro en polvo, las galletas picadas y las almendras. Lo mezclamos bien en un bol. Extendemos una lámina de papel de aluminio y colocamos la masa que hemos obtenido, haciendo forma de chorizo con las manos. Una vez lo tenemos envuelto y con dicha forma lo metemos en el frigorífico. Para servir simplemente se retira el papel de aluminio y se corta en rodajas, pudiendo ser acompañado de chocolate caliente, helado…

MEDIO DEL PROGRaMa

COMENIUS DE La UNIÓN EUROPEa Y QUE NOS Ha

aCOMPaÑaDO Y ENSEÑaDO a LO LaRGO DE ESTE CURSO ESCOLaR.

EN La COMIDa ESTUVIMOS BÁRBaRa RODRÍGUEZ, NaTaLIa VILLaFÁÑEZ Y BELÉN PaLOMO, UNa

REPRESENTaCIÓN DEL GRUPO DE MaQUETaDORES, Y FRaNCESCO NOS DELEITÓ CON UN MENÚ ITaLIaNO

QUE CONSISTÍa EN CaNELONES, CHORIZO DE aTÚN Y, DE POSTRE, CHORIZO DE CHOCOLaTE.

GRaCIaS a SU COLaBORaCIÓN Y aPORTaCIONES,

JUNTO CON La DE JaVIER GaRRIDO Y NURIa RECIO, ESTa REVISTa PUEDE VER La LUZ.

recomendación

conciertos txt

PILGRIMS 18 de junio, a las 22:00, en Pérgola del campo grande. Género: rock en ingles

L.A. Guns, Jolly Joker y Vernez

RUSSIAN RED

29 de junio, en Porta Caeli.

8 de julio, a las 22:15, en San Benito.

Género Pop-Rock. La cuna de los Guns N’ Roses

Género: música indie Entrada: 15 Eur (a la venta a partir del 13 de junio en la Casa Revilla)

TEREZA SALGUEIRO

CLARA MONTES

SHO HAI

9 de julio, a las 22:15, en San Benito.

23 de julio, A LAS 22:15, en el Patio de San Benito.

23 de septiembre, a las 21:45, en Porta Caeli.

Género: flamenco. La clara voz que bebe del flamenco

Género: rap, hip-hop, en español

Género: Bossa Nova Entrada: 18 Eur (a la venta a partir del 13 de junio en la Casa Revilla)

Dámaris Benito San José

Entrada: 15 Eur (a la venta a partir del 13 de junio en la Casa Revilla)

CRéDITOS

CRéDITOS AMARILLO LIMóN n.1 Junio 2011

COORDINADORES GENERALES Nuria Recio Francisco Javier Garrido Francesco Pilenga Amadei

REDACTORES Pablo Pérez Alicia García Eva Alonso David Cesteros Cristina Hernando Marta Mateos Roxana de la Cal Raquel Berruezo Miriam Pineda Fátima González Irene Ausín Sara Sánchez Miriam Fraile Silvia Fraile Isabel Esteban Yuraby Nayarit Yáñez Guillermo González Dámaris Benito Natalia Villafáñez Belén Palomo Pombo Bárbara Rodríguez Francesco Pilenga Amadei

dirección de arte Francesco Pilenga Amadei Belén Palomo Pombo

MAQUETACIÓN Francesco Pilenga Amadei Dámaris Benito Natalia Villafáñez Belén Palomo Pombo Bárbara Rodríguez

ILUSTRADORES Sara de Caso Ana González Miriam Galicia Álvaro Bayón Darío Franco Álvaro Hernández Coral Benavides Laura García Sara Morales Jennifer Rubio Natalia Villafáñez Rubén García Jesús Arranz Alejandro San Martín Enrique Carmena

CABECERA y PORTADA Ana González

FOTÓGRAFOS Iris Rodríguez Inmaculada Mariscal

ILUSTRADOR@S

MAQUETADOR@S

CÓMIC Valeska Polo Jennifer Rubio

COLABORADORES Consuelo Puebla Rosa Rico Mari Carmen Silvestre María Jesús Fournier Javier Ruisánchez

PROMOTORES DEL PROYECTO Y ASESORAMIENTO PERIODÍSTICO Iñaqui Gil Isaac Macho

AGRADECIMIENTOS Gustavo Martín Garzo Evru Ana Larriba SEMINCI Centro Municipal Canino del Ayuntamiento de Valladolid Almacenes Cámara Carlin ofimarket Cauto S.L. Discomtes Edén Ferretería Ortiz El Bombón IMJ informática Oca Didó Autobuses Cabornero Flores Madre Selva Café-Bar El Penicilino

REDACTOR@S

EDITA Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Valladolid www.escueladeartesuperiorvalladolid.com escuela.arte.va@jcyl.es C/Leopoldo Cano, 20 47003 Valladolid tel. 983306081

IMPRIME: editorial Server Cuesta Calle Tamarisco, 34 (Pol. Casasola) 47012 , VALLADOLID

Depósito legal: VA-522-2011

Escuela de Arte y Superior de Conservaci贸n y Restauraci贸n de Bienes Culturales