APL FotoMagazine 28

APL FOTOMAGAZINE APRIL/MEI/JUNI

Foto: Daniel Doyen ©

ONLINE TIJDSCHRIFT VAN HET FOTOCOLLECTIEF APL

#28 2019

FOTO VIDEO ROBYNS Stapelstraat 80 - 3800 Sint-Truiden

Tel.: 011 68 25 64 https://www.selexion.be/foto-video-robyns/nl

APL FotoMagazine

3

Jean Busselen

Jos Verhoeven

Beste Lezer, Dit fotomagazine, geeft iedereen die iets te bieden heeft op vlak van fotografie, de kans om hun werken hierin gratis te publiceren.

APL FotoMagazine staat verder open voor samenwerkingen met derden: kunstkringen, gemeentelijke instanties, foto collectieven, musea, sponsors enz. .

Neem daarom contact op met ons en praat erover.

info.apl.magazine@gmail.com De redactie

APL FotoMagazine

2

5

23

63

Daniel Doyen

Ansel Adams

Tinne Hendrick

INTERVIEW

MEESTERS IN DE FOTOGRAFIE

SERIE

93 Januari - Februari FOTO CHALLENGE 3

APL FotoMagazine

kx

69

77

Guido De Muynck

Patrick Verbeeck

SERIE

KOM OP TEGEN KANKER

INHOUD

Interview : Daniel Doyen

5

Meesters in de fotografie: Ansel Adams

23

Agenda Nederland

41

Elegantie is van alle tijden: Tinne Hnedrickx 63 Synthya: Guido De Muynck

69

Gleason Score 7: Patrick Verbeeck

77

Agenda België

83

Foto Challenge : Januari/Maart

95

Richtlijnen

116

APL FotoMagazine

4

Daniel Doyen Brussel / BelgiĂŤ

INTERVIEW 5

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

6

Omdat ik het altijd een boeiend kunst media heb gevonden en nu nog steeds.

Ik ben eigenlijk volledig autodidact, en leer nog iedere dag iets bij…

Heel mijn leven heb ik al gefotografeert, vroeger ananloog en sinds een 16-tal jaren digitaal. De laatste jaren dat ik fotografeer heb ik mij meer toegelegd op het werken met modellen.

Kunst,… origineel zijn, plezier beleven, mensen tegenkomen met ook veel creatieve idëen.

Mezelf, de modellen en de mua’s met wie ik samenwerk, plezier doen ....

7

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

8

9

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

10

11

APL FotoMagazine

Dit laat ik gewoon aan de kijker over.

Niet specifiek bij andere fotografen, het merendeel van mijn werk zit in mijn hoofd. Verder haal ik inspiratie uit de schilderkunst, film, mode magazines en alles wat met licht en schaduw te maken heeft.

APL FotoMagazine

12

Š

Eigenlijk werk ik heel dikwijls gewoon op improvisatie, mijn fotografische background is nu groot genoeg om me dit toe te laten. Verder heb ik ooit lessen gevolgd van make-up, hairstyling, color management en kan ik ook airbrushen.

Ja, altijd! Het maakt gewoon deel uit van mijn workflow ... de tools bestaan, waarom zou je ze niet gebruiken.

13

APL FotoMagazine

Daniel Doyen ©

APL FotoMagazine

14

…werk heel dikw improvi

Daniel Doyen ©

15

APL FotoMagazine

wijls gewoon op isatie….

Daniel Doyen ©

APL FotoMagazine

16

Ik shoot even graag in de studio als buiten op lacoatie, heb echt geen voorkeur.

Heb hier geen gepast antwoord op ... gewoon wat op mij afkomt, dus niets specifiek.

Een echt originele locatie met mooi licht, natuurlijk licht, of mede met flitslicht.

Ik heb reeds twee dagen mogen shooten met enkele modellen op de bovenste bol van het Atomium. In de toekomst neem ik zaken aan die me aangeboden of

Daniel Doyen Š

17

APL FotoMagazine

Daniel Doyen ©

APL FotoMagazine

18

Daniel Doyen ©

19

APL FotoMagazine

Daniel Doyen ©

APL FotoMagazine

20

Daniel Doyen ©

21

APL FotoMagazine

Daniel Doyen Š

Creativiteit, doorzettingsvermogen en ook vooral dat ze proaktief zijn !

Ik ontdek het nu en het lijkt me zeer interessant, goed initatief dus !!!

URL: http://www.pbase.com/danieldoyen

APL FotoMagazine

22

MEESTERS in de FOTOGRAFIE

21

APL FotoMagazine

Ansel Adams ° San Francisco 20.02.1902 + Monterey 22.04.1984 Genre: Landschap en natuur

APL FotoMagazine

24

Ansel Adams ©

25

APL FotoMagazine

Ansel Adams ©

APL FotoMagazine

26

Ansel Adams ©

27

APL FotoMagazine

Ansel Adams ©

APL FotoMagazine

28

Ansel Adams ©

Ansel Adams ©

29

APL FotoMagazine

Ansel Adams ©

APL FotoMagazine

30

Ansel Adams ©

31

APL FotoMagazine

Ansel Adams ©

APL FotoMagazine

32

Ansel Adams ©

Ansel Adams ©

33

APL FotoMagazine

Ansel Adams ©

APL FotoMagazine

34

Ansel Adams ©

35

Ansel Adams ©

APL FotoMagazine

Ansel Adams ©

APL FotoMagazine

36

Ansel Adams ©

Ansel Adams ©

37

APL FotoMagazine

Ansel Adams ©

Ansel Adams ©

APL FotoMagazine

38

Ansel Adams ©

39

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

40

AGENDA Nederland

APLAPL FotoMagazine FotoMagazine

37

NEDERLANDS FOTOMUSEUM ROTTERDAM Wilhelminakade 332 3072 AR Rotterdam,Nederland https://www.nederlandsfotomuseum.nl/

APL FotoMagazine

42

26 01 2019

12 05 2019

Het is de wereldberoemde foto van de Nederlandse fotograaf Koen Wessing uit de collectie van het Nederlands Fotomuseum die centraal staat in de installatie Shadows van de gerenommeerde Chileense kunstenaar Alfredo Jaar. Het betreft één aangrijpend beeld van twee huilende vrouwen in Nicaragua, die zojuist hebben vernomen dat hun vader is vermoord. In dit recente werk transformeert Jaar de verbeelding van universele emoties als verdriet en wanhoop tot vage contouren die uiteindelijk verdwijnen in een hemels, oogverblindend licht. Shadows is het tweede werk in een nog te voltooien drieluik over iconische persfoto’s. Het indrukwekkende eerste deel, opgebouwd rond één enkele foto van de Zuid-Afrikaanse fotograaf Kevin Carter, was in 2013 in het Nederlands Fotomuseum te zien onder de titel The Sound of Silence.

De installatie Shadows is een hommage aan het werk van fotograaf Koen Wessing. In de installatie wordt de gebeurtenis na een moord op een boer uit Estelí, Nicaragua, uiteengezet. In 1978, tijdens de laatste dagen van het Somoza regime, reisde Wessing door Nicaragua. Op een dag trof hij een groep boeren aan die het dode lichaam van een lokale collega naar een auto droeg. Deze was vermoord door het leger van het regime. Wessing besloot de groep te volgen en fotografeerde de daarop een volgende situaties van zeer nabij: de autotocht, de thuiskomst en het opbaren van het lichaam en zo ook het moment waarop de twee zwaar geëmotioneerde dochters van de boer het erf komen oplopen. Wessing maakte van dit dramatische moment een iconisch, bijna barok beeld.

Ook voor de beeldstructuur van Shadows liet Jaar zich inspireren door werk van Wessing, namelijk het boek Chili, September 1973. Wessing doet in deze publicatie uitsluitend in beeld het verslag van de militaire coup in Chili. Het weglaten van tekst bij beeld was voor die tijd baanbrekend. In Shadows volgt Jaar deze structuur door beelden te tonen zonder enige toevoeging van tekst. Dit in tegenstelling tot zijn eerdere werk The Sound of Silence waarin tekst naast beeld een cruciale rol speelt.

Alfredo Jaar (1956, Chili) is een internationaal gerenommeerd beeldend kunstenaar, architect en filmmaker die leeft en werkt in New York. Mensenrechtenschendingen hebben het werk van Jaar de afgelopen dertig jaar geïnspireerd. Zijn op foto's, films, installaties en tekst gebaseerde werk speelt in op de internationale actualiteit en raakt hierbij thema's als sociale en economische ongelijkheid,

43

APL FotoMagazine

genocide, vluchtelingen, grensconflicten en de rol van fotojournalistiek. Zijn werk is op veel plaatsen in de wereld tentoongesteld.

De Nederlandse fotograaf Koen Wessing (1942 – 2011) was een sterk politiek en sociaal betrokken fotojournalist in de beste traditie van de Nederlandse humanistische fotografie. Hij werkte voor dagen weekbladen en kreeg grote bekendheid met onder andere zijn reportages over de studentenrellen van mei 1968 in Parijs en de Amsterdamse nieuwmarktrellen in 1975. Ook voor zijn foto’s over China en El Salvador kreeg hij veel waardering. Hij was een prominent lid van de GKf en ontving in 1989 de Capi-Lux Alblasprijs voor zijn gehele oeuvre.

APL FotoMagazine

44

25 05 2019

06 10 2019

“Ik bezing het leven. Ingewikkelder ben ik niet. Ik bezing dan ook alles: liefde, moed, schoonheid, maar ook woede, bloed, zweet en tranen.”

-Ed van der Elsken Het Nederlands Fotomuseum heeft het kleurenwerk van fotograaf Ed van der Elsken van de ondergang gered en viert dit deze zomer met Lust for Life: de eerste overzichtstentoonstelling van zijn kleurenwerk. Met de grootste iconen en nog nooit eerder getoond werk. Rond universele thema’s als liefde, leven en dood brengt Ed met zijn kleurenfotografie een ode aan de mens en het leven.

Ed is ongekend populair onder oude én jonge generaties. Zijn eigenzinnige, extraverte karakter valt samen met zijn fotografie. Via zijn camera maakte hij contact met mensen over de hele wereld. Zijn

45

APL FotoMagazine

Deze tentoonstelling was niet mogelijk geweest zonder de restauratie van al zijn kleurenfoto’s. In 2016 luidde het museum de noodklok: de schimmel op de kleurendia’s van Ed moest per direct worden verwijderd, anders ging zijn kleurenwerk voorgoed verloren. Een PR offensief en een succesvolle (crowd)funding hebben ertoe geleid dat het museum in 2016 van start ging met het grootste fotorestauratieproject – ruim 42.000 dia’s – uit de Nederlandse geschiedenis. Onlangs werd de laatste dia schoongemaakt en daarmee is het kleurenwerk van Ed voorgoed gered van de ondergang en kan er voor het eerst een groot overzicht van zijn kleurenwerk getoond worden aan het publiek.

APL FotoMagazine

46

26 01 2019

08 12 2019

Voor de tentoonstellingsreeks De collectie belicht door‌ heeft het Nederlands Fotomuseum dit keer de fotograaf Bertien van Manen als gastcurator uitgenodigd om een persoonlijke keuze te maken uit de rijke museumcollectie. Van Manen werd tijdens het selectieproces getroffen door het werk van Lucebert en Paul Citroen. Het gaat haar vooral om de zeggingskracht van hun beelden, die je als kijker direct raakt.

Met een persoonlijke toelichting bij iedere foto zet deze intieme tentoonstelling de collectie in een nieuw licht en krijgt het publiek tegelijkertijd een scherp beeld van wat Van Manen drijft als fotograaf.

47

APL FotoMagazine

46

FOTOGRAFIEMUSEUM FOAM AMSTERDAM Keizersgracht 609 1017 DS Amsterdam- Nederland https://www.foam.org/nl/home

49

APL FotoMagazine

01 02 2019

14 03 2019

Blumenfeld (1897-1969) werd geboren in Duitsland. Hij maakte zich fotografie eigen in Nederland, waar hij portretten schoot. In de

eerste

jaren

van

zijn

carrière

in

modefotografie in Parijs dat daarop volgde, werkte

hij

alleen

in

zwart-wit.

Hij

experimenteerde graag met verschillende technieken

als

dubbele

belichting,

vervorming en solarisatie. Maar vanaf het moment

dat

kleurenfotografie

tot

de

mogelijkheden behoorde, transformeerde hij zijn originele composities in zwart-wit naar kleur.

Zijn bijzondere repertoire van vormen en kleuren dat hij ontwikkelde na zijn vertrek naar de Verenigde Staten in 1941 maakte hem

tot

een

van

de

origineelste

modefotografen in New York. Het vrouwelijk lichaam en de dood vormden de grootste inspiratiebronnen van Erwin Blumenfeld.

Ondanks de modieuze frivoliteit onderscheidde hij zich door op surrealistische wijze de verborgen aard van zijn onderwerpen naar voren te brengen; het doel van zijn zoektocht was niet realisme, maar het mysterie van de werkelijkheid. Hij werkte freelance voor bladen als Harper’s Bazaar, Life en Vogue.

De tentoonstelling van zijn werk in Foam richt zich op de kleurenfotografie die hij in zijn periode in New York ontwikkelde (1941-1960) en hem wereldwijde erkenning bezorgde.

APL FotoMagazine

50

15 02 2019

28 04 2019

Santu Mofokeng/Stories Stories

De Zuid-Afrikaanse fotograaf Santu Mofokeng(1956) legde het dagelijks leven tijdens de apartheid en daarna vast. Foam presenteert een grootschalig retrospectief met een selectie van zijn belangrijkste visuele essays en veel ongepubliceerde werken uit de privé-archieven van de kunstenaar.

De tentoonstelling Santu Mofokeng - Stories brengt een aantal belangrijke fotografische essays samen van Mofokeng, gemaakt in zijn geboorteland Zuid-Afrika. Onderdeel van de tentoonstelling is Mofokengs eerste en meest gevierde beeldverhaal Train Church (1986): een verslag van de spontane religieuze rituelen die plaatsvonden in de forensentrein tussen Soweto en Johannesburg. Andere (veelal onbekende) foto’s verbeelden het leven in de townships Soweto en Dukathole; politieke protesten die de opmaat vormden voor de afschaffing van apartheid; en de historische verkiezing van Nelson Mandela tot president in 1994. Samen verhalen de series de invloed van een snel veranderend politiek klimaat op het dagelijks leven in Zuid-Afrika . Mofokeng – zelf opgegroeid in Soweto – fotografeerde verschillende Zuid-Afrikaanse gemeenschappen van dichtbij en van binnenuit. Met de jaren construeerde hij een genuanceerd en dynamisch portret van een complexe maatschappij in staat van verandering.

51

APL FotoMagazine

01 03 2019

28 04 2019

Eva O’Leary

Happy Valley Tijdens Unseen Amsterdam 2018 werd Eva O'Leary (1989) door een internationale jury geselecteerd voor het Outset Unseen Exhibition Fund. Haar solotentoonstelling Happy Valley in Foam 3h is het resultaat.

Happy Valley is de bijnaam van de plaats State College in de staat Pennsylvania (VS), waar de Amerikaans-Ierse kunstenaar Eva O’Leary (1989) is opgegroeid. Deze plek gold lange tijd als het schoolvoorbeeld van het perfecte randstedelijke leven in Amerika. Een gemoedelijke, comfortabele plek waar werk en het dagelijks bestaan zich afspelen rondom de Penn State University en het populaire American football-team, de Penn State Nittany Lions. O’Leary verliet Happy Valley op haar 18e, maar de plek blijft in haar werk terugkomen. Op het eerste oog geven de foto’s een fris en kleurrijk beeld van een Amerikaans stadje en haar inwoners. Maar de bijna agressieve scherpte van haar beelden geeft tegelijkertijd een onbestemd gevoel.

APL FotoMagazine

52

In Happy Valley lijkt niemand ooit ouder te worden. De gezichten van de bewoners zijn als porseleinen maskers, verstild in hun eeuwige jeugd. De portretten zijn anoniem en archetypisch, wat er achter het gelaat schuilgaat (woede? verdriet? onderdrukte agressie?) blijft gevangen in het kader van de foto. Elk beeld toont een moment van gespannen verstilling dat verleidt en tegelijkertijd angst aanjaagt. De maskerade neemt een duistere wending wanneer we ons bewust worden van het kindermisbruikschandaal dat de stad sinds 2011 in zijn greep houdt, alsook de voortwoekerende ‘opioïdenepidemie’, het

comazuipen

en

een

aantal

fatale

ontgroeningsrituelen

die

plaatsvonden

binnen

studentenverenigingen.

19 04 2019

05 06 2019

I Can Make You Feel Good Foam presenteert dit voorjaar I Can Make You Feel Good, de eerste solotentoonstelling van opkomend talent Tyler Mitchell (1995, VS).

Foam toont niet alleen een selectie foto’s uit Mitchells persoonlijke werk en werk in opdracht, maar heeft bovendien de première van twee van zijn videowerken, Idyllic Space en Chasing Pink, Found Red. In zijn werk creëert Mitchell wat hij noemt een ‘black utopia’. Hij fotografeert jonge zwarte mensen tegen een palet van snoepgoedkleuren, in de vrijheid van de natuur of tegen idyllisch geschilderde achtergronden.

53

APL FotoMagazine

Hier lijken zij vrij, expressief, ontspannen, gevoelig en trots. Hij produceert holistische beelden van individuen uit zijn omgeving en brengt hun kwetsbaarheid naar voren.

In 2018 schreef Tyler Mitchell, toen pas 23 jaar oud, geschiedenis: twee foto's die hij van de wereldberoemde zangeres Beyoncé had gemaakt sierden de cover van twee verschillende edities van het vermaarde September Issue van de Amerikaanse Vogue. Daarmee was hij de eerste zwarte fotograaf in de 126-jarige geschiedenis van het tijdschrift die de cover schoot. Dit, samen met vele andere verdiensten, maken hem een van de meest gevolgde opkomende fotografische talenten van het moment.

Als tiener bracht Mitchell veel tijd door op Tumblr, het social media platform dat veel gebruikt wordt door jonge fotografen om hun werk te delen. Deze tijd was van grote invloed op zijn visie, aldus Mitchell: “Ik kwam vaak sensuele, jonge, aantrekkelijke blanke modellen tegen die vol plezier rond renden en vrij waren, beelden die we kennen van Larry Clark en Ryan McGinley. Ik zag dit soort beelden echter maar heel zelden van donkere mensen, althans in de fotografie die ik toen kende.”

03 05 2019

07 07 2019

Changing views Met Changing Views – 20 Years of Art Collection Deutsche Börse presenteert Foam een brede selectie fotowerken uit één van de belangrijkste bedrijfscollecties fotografie ter wereld.

De Art Collection Deutsche Börse omvat meer dan 1.800 werken van ruim 120 fotografen, waaronder iconen als Diane Arbus, Walker Evans, Bernd & Hilla Becher, Rineke Dijkstra, Dana Lixenberg, mid-career fotografen als Tobias Zielony en Mike Brodie en minder bekende fotografen zoals Gerd Danigel of Gabriele en Helmut Nothhelfer.

APL FotoMagazine

54

De tentoonstelling bestaat uit vier elkaar opeenvolgende presentaties met werken van verschillende fotografen die elk ingaan op sleutelthema’s van de collectie. Dit concept doet recht aan de breedte, variëteit en kwaliteit van de Art Collection Deutsche Börse. De vier hoofdstukken zijn: Hoofdstuk 1: Germany (3 – 19 mei) Hoofdstuk 2: Icons (21 mei – 9 juni) Hoofdstuk 3: Traces of Disorder (11 – 23 juni) Hoofdstuk 4: Youth Culture (25 juni – 7 juli)

55

APL FotoMagazine

∞

FOTOMUSEUM DEN HAAG Stadhouderslaan 43 2517 HV Den Haag http://www.fotomuseumdenhaag.nl/tentoonstellingen/nu-te-zien

57

APL FotoMagazine

15 09 2018

12 05 2019

Klaus Baumgärtner

Sequence

Beeldend kunstenaar Klaus Baumgärtner werd gefascineerd door ‘dingen’. Een trap, een putdeksel, een kop koffie. Hij arrangeerde niets, maar fotografeerde voorwerpen en verschijnselen zoals hij ze aantrof. Zo liet hij de schoonheid en de betekenis van ‘het ding’ in zijn eigen, vertrouwde omgeving tot zijn recht komen. Baumgärtners manier van kijken en vastleggen doet denken aan die van fotografen als László Moholy-Nagy en Paul Schuitema uit de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw; ook zij fotografeerden alledaagse objecten in hun onspectaculaire eenvoud. Zij streefden ‘een nieuwe objectiviteit’ na.

Dit najaar zijn meer dan vijftig fotowerken van Klaus Baumgärtner (1948 – 2013)

in het

Fotomuseum Den Haag te zien. De tentoonstelling Sequence vormt een intiem overzicht van zijn poëtische foto-oeuvre dat nagenoeg onbekend is. Geboren in Duitsland en opgeleid in Zwitserland, vestigde hij zich in 1984 in Den Haag om als docent aan de slag te gaan aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK). Decennia lang was Baumgärtner een inspirerende en invloedrijke leraar die studenten veel te bieden had vanwege zijn veelzijdige talent; zo was hij niet alleen fotograaf, maar ook beeldhouwer, collagemaker en grafisch ontwerper.

APL FotoMagazine

58

Aanleiding voor de tentoonstelling is de verwerving van een tiental foto’s van Baumgärtner voor de collectie van het Gemeentemuseum Den Haag en het verschijnen van de publicatie Sequence samengesteld door voormalig museumdirecteur Hans Locher. Eerder dit jaar verscheen tevens het boek Collage met memoires van Robine Clignett, de weduwe van Klaus Baumgärtner. Eenvoud, verstilling, licht en schaduw zijn terugkerende elementen in Baumgärtners werk. Onopgemerkte dingen worden losgemaakt van hun functie en betekenis, en krijgen hierdoor een andere dimensie die de verbeelding vrij spel geeft. Baumgärtner zette niets in scène en personen komen zelden op zijn foto’s voor. De titels refereren altijd aan het moment of aan de plek waar de foto’s genomen zijn; hij bekommerde zich niet om benoeming van het onderwerp en een datering.

Bij de tentoonstelling verschijnt het gelijknamige fotoboek Sequence met een tekst van Hans Locher (Uitgeverij Lecturis, €45).

59

APL FotoMagazine

09 02 2019

12 05 2019

Isabella Rozendaal

Sinds 2007 volgt Isabella Rozendaal (1983) jagers in uiteenlopende culturen. Haar zoektocht in de jachtwereld werd ingegeven door twee vragen: wat betekent het om onderdeel te zijn van de voedselketen in een geĂŻndustrialiseerde maatschappij, en wat betekent wildernis voor de moderne mens? De westerse mens heeft een beeld van de natuur dat is gevormd door een canon van grote meesters en romantische denkers. In dit beeld staat de natuur buiten de mens. Ze wordt ofwel verafgood, ofwel misbruikt. Rozendaal liet zich door jagers leiden om de natuur vanuit een nieuw perspectief te bekijken. Hierbij schuwde ze geen enkele confrontatie. Met de dood, met het menselijk vermogen tot vernietiging, met de harde realiteit van de natuur zelf en met haar eigen moraal. De beschouwer werd deelnemer. Rozendaal volgde de jachtopleiding, leerde slachten en wild bereiden, en trok steeds verder op zoek naar antwoorden. Die zoektocht dreef haar van het boerenland van de Hoekschewaard naar het Midden-Oosten, de Verenigde Staten, en uiteindelijk de Braziliaanse Amazone. Daar verbleef ze bij een inheemse stam waar de jacht vanzelfsprekend en de voedselketen tastbaar was. Isabella Hunts is een verslag van moderne praktijken en eeuwenoude tradities die niet alleen de verschillen, maar ook de parallellen tussen de achterliggende culturen laat zien.

APL FotoMagazine

60

Gemeentemuseum Den Haag Stadshouderslaan 41 2517 HV DEN HAAG 16 02 2019

12 05 2019

Erwin Olof Gemeentemuseum Den Haag en Fotomuseum Den Haag brengen met een dubbeltentoonstelling een eerbetoon aan één van Nederlands beroemdste fotografen: Erwin Olaf (1959). De fotograaf die onlangs nog veel lof oogstte met zijn portretten van Koningin Máxima en de prinsessen wordt in 2019 zestig jaar. Een goed moment voor een groots overzicht. Het Gemeentemuseum Den Haag toont het vrije werk van Olaf vanaf het jaar 2000 tot aan zijn nieuwste serie die hij maakte in Shanghai. Het Fotomuseum Den Haag zoomt in op Olafs ambachtelijke maakproces en de transitie die hij daarbij doormaakte van analoog werkende fotojournalist

naar

verhalenverteller.

digitale

Bovendien

beeldmaker brengt

hij

en hier

persoonlijk zo’n vijfentwintig foto’s bijeen van historisch beroemde fotografen die een cruciale inspiratiebron voor hem vormden.

61

APL FotoMagazine

FOTOGRAFEN UW PORTFOLIO gratis in ons FotoMagazine info.apl.magazine@gmail.com

APL FotoMagazine

62

SERIES Elegantie is van alle tijden

Tinne Hendrickx 113

APL FotoMagazine

Tinne Hendrickx ©

APL FotoMagazine

64

Tinne Hendrickx ©

65

APL FotoMagazine

Tinne Hendrickx ©

APL FotoMagazine

66

67

Tinne Hendrickx ©

Guido De Muynck

Cinthya

69

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

70

71

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

72

73

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

74

75

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

76

Gleason Score 7

Patrick Verbeeck 69

APL FotoMagazine

In de zomer van 2017 kreeg fotograaf Patrick Verbeeck onverwacht het harde verdict van prostaatkanker met een ‘Gleason Score’ van 7. Deze medische maatstaf schaalt de kwaadaardigheid van de tumor. De 7 gaf aan dat het om een vrij agressieve vorm van kanker ging. Een volledige verwijdering van de prostaat - met risico op blijvende ongemakken als impotentie en incontinentie - drong zich dan ook op.

Hoewel het heftige nieuws van een levensbedreigende ziekte hem in eerste instantie overrompelde en hem een zware psychologische dreun toebracht, rechtte Verbeeck zeer snel zijn rug en besloot hij om zijn noodlot uit te puren en om te buigen tot een moedige, zeer persoonlijke en beklijvende fotoreeks.

Prostaatkanker is de tweede meest voorkomende vorm van kanker bij mannen en de vierde meest voorkomende kanker ’tout court’. In 2018 werden er wereldwijd 1.3 miljoen nieuwe gevallen geregistreerd. Ondanks de verbeterde behandelingen blijven de ziekte en vooral dan de volledige verwijdering van de prostaat in de taboesfeer hangen.

In ’Gleason Score 7’ gebruikt Patrick Verbeeck zijn camera als uitlaatklep. Hij visualiseert zijn mix aan emoties en de donkere gedachten over zijn gezondheid en over zijn onzekere toekomst via metaforische natuurbeelden. Deze evocatieve beelden - die zijn kwetsbaarheid en zijn angsten weerspiegelen - worden in de reeks vermengd met zelfportretten, met meer documentaire beelden en zelfs met mijmeringen over zijn eigen dood. Zo wil de fotograaf de ziekte letterlijk een gezicht geven en het onderwerp meer bespreekbaar maken. (°1959) studeerde fotografie in Sint-Lucas Brussel. Hij combineert freelance fotografische opdrachten met een job als docent aan de Sint-Lucas School of Arts te Antwerpen en aan de Kunstacademie te Lier.

De laatste 5 jaar investeerde hij aanzienlijk wat tijd in eigen artistieke projecten, vooral rond landschap en architectuur en rond de mogelijke spanning tussen die beiden elementen.

Verdere info:

www.patrickverbeeck.be Instagram: patrickverbeeck patsfoto@me.com

APL FotoMagazine

78

79

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

80

81

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

82

12 C

AGENDA BelgiĂŤ

27 FEB

APL FotoMagazine APL FotoMagazine 99

FOTOMUSEUM CHARLEROI 11, avenue Paul Pastur 6032 Charleroi (Mont-sur-Marchienne) WWW.MUSEEPHOTO.BE

APL FotoMagazine

84

26 02 2019

Patrick Willocq

12 05 2019

Fotograaf Patrick Willocq is gefascineerd door de eeuwenoude rituelen van de inheemse stammen van Democratische Republiek Congo waar hij is opgegroeid.

Les Américains

Zijn Serie ‘Songs of The Walés’ is een prachtig eerbetoon aan het moederschap, vruchtbaarheid en de vrouwelijkheid van jonge Pygmee moeders uit de Ekonda stam. Deze net bevallen moeders volgen

strikte

rituelen,

bedoeld

om

hun

pasgeborenen

te

beschermen

en

hun

voorvaderen/geesten te behagen. Ook verwerven en bevorderen zij hiermee hun sociale aanzien in de gemeenschap.

Na de bevalling leven deze jonge Pygmeemoeders een periode van twee tot vijf jaar gescheiden van hun echtgenoten, hierbij verzorgd door andere vrouwelijke stamleden. In deze periode van afzondering is seks een absoluut taboe.

De jonge vrouwen geven zichzelf onderscheidende bijnamen en ondergaan een uitgebreid schoonheidsritueel. Ze gebruiken een roodkleurig mengsel van poeder van Ngola hout en palmolie om gezicht en lichaam te verfraaien. Ook dragen ze extravagante kapsels, gemaakt van een modderachtig mengsel van de as van bladeren en palmolie met toegevoegde versieringen. Deze metamorfose van uiterlijk en identiteit van deze jonge Pygmeemoeders wordt “Walé” genoemd

85

APL FotoMagazine

Het einde van deze afzondering wordt gevierd door middel van een dans- en zangritueel. Iedere Walé bezingt haar eigen verhaal van eenzaamheid. Met humor in de tekst prijst ze haar eigen gedrag en unieke kwaliteiten, terwijl ze haar Walé rivalen in diskrediet brengt.

Deze prachtige Walés hebben meegewerkt aan zowel de portretten als de geënsceneerde fotowerken van Patrick Willocq.

De grote handgemaakte decors voor deze geënsceneerde fotowerken zijn gemaakt met lokaal verkregen materiaal en gebouwd door lokale ambachtslieden en tonen onderwerpen die de Walés in de periode van afzondering moeten ondergaan en waar ze de dag van hun vrijlating over zingen.

26 01 2019

12 05 2019

Olivier Cornil “Dans mon jerdin les fleurs dansent” is een reeks die ik enkele jaren geleden aangevat heb in Bugeat, in de Corrèze, waar mijn moeder beslist heeft te gaan wonen. Het is de eenvoudige, maar zoals vele andere niet altijd gemakkelijke, geschiedenis van een vrouw, van een moeder, van verbanden, van veranderingen, van rouw en van zingeving.

Van berusting en van hernieuwing, van herinneringen, van tranen en van glimlachen. Beelden van ginder en teksten van hier.

Een geschiedenis. Gisteren vol droefenis. Mooi vandaag.

Olivier Cornil

Voor een fototentoonstelling is Dans mon jardin les fleurs dansent op z’n minst een titel die om opheldering vraagt, maar het is Olivier Cornil die deze gekozen heeft om via geschrift en fotografie een autobiografisch verhaal te illustreren.

APL FotoMagazine

86

Dans mon jardin les fleurs dansent

Esthetisch, zonder “plastische” pretentie, artisanaal en traag, zeer ontvankelijk voor het humane als ook voor de poëzie van het detail, wordt zijn fotografische benadering vaak aangevuld met teksten, documenten... In deze beelden van de reeks “Dans mon jardin les fleurs dansent” in de tentoonstelling en in het boek dat deze vergezelt, brengt Olivier Cornil een recent en zeer persoonlijk werk in verband met zijn moeder en met de familiale kring. Gerealiseerd in de Corrèze tussen 2002 en 2018 legt het zich evenveel toe op mensen als op het landschap. Dit werk spreekt over afwezigheid en over de dood en over de omzwervingen in het dagelijks bestaan.

Olivier Cornil werkt zowat overal in België en soms ook elders. Dit laatste was regelmatig het geval tijdens de tournees van de groep Girls in Hawaï waarvan hij lange tijd “visueel lid” was. Hij is afgestudeerd aan de Hogere Kunstschool “Le Septante-cinq” in Brussel. Sindsdien heeft hij heel wat werken tentoongesteld en gepubliceerd. Hierbij mengde hij vaak foto’s en nota’s, zowat halverwege tussen de schroomvallige autobiografie en een genereuze en gevoelige benadering van de documentaire. Zijn werk is vooral ontdekt tijdens fotografieopdrachten of tentoonstellingen in België : biënnale van de Condroz in 2013, Mons 2015 en een architectuuropdracht van de Fédération Bruxelles-Wallonie in dezelfde regio, “Propositions d’artistes” bij Contretype in 2012 in Brussel. Hij heeft talrijke kunstenaarsboeken gepubliceerd en een monografie, Homeland/Vladivostok bij Yellow Now in 2012. Sinds 2017 is hij docent aan Saint-Luc Liège.

87

APL FotoMagazine

26 01 2019

12 05 2019

Jaques Meuris

L'expérience photographique

Wanneer men de naam van Jacques Meuris voor

overdadig te zijn), gevoelig voor de invloeden en

de geest haalt denkt men eerder spontaan aan de

ideeën van zijn tijd en meer bepaald, op een

schrijver dan wel aan de fotograaf of de

duurzame wijze, voor de nieuwe energie die

theoreticus. Als atypische figuur in de naoorlogse

uitgaat van het surrealisme. Hij wordt bevriend

Belgische culturele kring is hij de auteur van

met

talrijke zowel literaire als poëtische of kritische

belangrijke mate gaan beïnvloeden ; in zijn eerste

teksten. Het is aan de zijde van de kunstenaar

beelden ontdekt men bijvoorbeeld de rigoureuze

Marc Mendelson dat de auteur van Elpénor, la

compositie van de schilderijen van Gaston

Méditerrannée sinds de jaren 1950 een interesse

Bertrand, terwijl zijn progressieve verwijdering

voor de fotografie ontwikkelt. De fotografische

van de figuratieve fotografie ten voordele van

ervaring van Jacques Meuris geeft aanleiding tot

meer abstracte beelden schatplichtig blijkt te zijn

een

aan zijn vriendschap met Serge Vandercam.

consequent

oeuvre

(zonder

daarom

APL FotoMagazine

talrijke

kunstenaars

die

zijn

blik

in

88

Terwijl Meuris zich waagt aan verschillende

89

Jacques Meuris in 1993 – na een laatste

stijlen, richt hij zich in de jaren 1960 naar een

tentoonstelling

esthetiek die aanleunt bij die van Aaron Siskind

photographique Contretype in Brussel – heeft zijn

; hij bevraagt eveneens de relatie tekst-beeld

echtgenote Fernande Duchateau een deel van

waarbij hij het woord midden in zijn foto’s

heel zijn productie en van zijn afdrukken

plaatst, of ook nog door zich te interesseren voor

geschonken aan het Musée de la Photographie

de kleur op het ogenblik dat Stephen Shore en

in Charleroi ; anderzijds legateert zij de literaire

William

keer

archieven van Meuris, maar eveneens het geheel

tentoonstellen in het MoMA, in 1976-1977. Die

van zijn negatieven, aan les Archives et Musée

variëteit aan schrifturen en benaderingswijzen

de la Littérature de Bruxelles (AML). Het

biedt Meuris de gelegenheid te experimenteren

bestuderen van die negatieven, gerealiseerd in

met het medium, maar ook om het in vraag te

samenwerking met de fotograaf Marc Trivier, laat

stellen .In iets meer dan dertig jaar fotografische

toe de ontwikkeling van zijn fotografische

carrière stelt hij diverse keren tentoon in Brussel

denkwijze beter te omlijnen, maar eveneens de

en in het buitenland – talrijke tentoonstellingen

diversiteit van zijn benaderingswijzen en van zijn

met de groep Photo-graphie waarvan hij lid is,

onderzoekingen. De tentoonstelling presenteert

meer bepaald aan de zijde van Yves Auquier en

de meest gekende of verwachte beelden van

Hubert Grooteclaes ; deelname aan de XIV °

Jacques Meuris, maar besteedt eveneens heel wat

Biënnale van Sao Paulo, in Brazilië, in 1977...

aandacht aan een selectie van sequenties uit zijn

Meuris schrijft bovendien talrijke kritische

contactafdrukken. Het boek Jacques Meuris,

artikels in verband met de fotografie en

l’expérience photographique is een gezamenlijke

publiceert tenslotte een meer geconstrueerd en

uitgave van het Musée de la Photographie en les

consequent theoretisch werk, Le Photographe et

Archives et Musée de la Littérature de Bruxelles

ses modèles, in 1983. Bij het overlijden van

AML).

Eggleston

voor

de

eerste

APL FotoMagazine

in

1989

in

l’Espace

Ravensteinstraat 23 1000 Brussel URL: https://www.bozar.be/nl

20 02 2019

26 05 2019

Marie-Jo Lafontaine Troubled Waters De bekende fotografe Marie-Jo Lafontaine vult de Hortahal met een hedendaags antwoord op de retabels van Bernard van Orley. De drie gigantische foto’s van Troubled Waters! tonen het vrouwelijk lichaam in een staat van gewichtloosheid, zwevend, drijvend. Er duiken geheime, intieme, subjectieve overeenkomsten op tussen het universum van Marie-Jo

Lafontaine

en

dat

van

de

renaissanceschilder. Wat vertelt een portret en wat houdt het verborgen? Over de eeuwen heen tekenen zich gemeenschappelijke motieven af.

APL FotoMagazine

90

FOMU Fotomuseum Antwerpen Waalsekaai 47, 2000 Antwerpen https://www.fotomuseum.be/

91

APL FotoMagazine

01 03 2019

09 06 2019

De voorbije 7 jaar bouwt Patrick Waterhouse een omvangrijk archief uit van koloniale representaties van Australië. De foto’s, kaarten, vlaggen en andere documenten dateren van 1770 tot nu. In 2015 brengt hij het hele archief naar de woestijn in centraal Australië en start een samenwerking met lokale Warlpiri kunstenaars in het Warlukurlangu Art Center.

In diezelfde periode fotografeert Waterhouse ook in de

verschillende

gemeenschappen.

Lokale

kunstenaars gaan aan de slag met zowel de historische collectie als met zijn foto’s.

Ze maken ze zich eigen door gebruik te maken van de traditionele Aboriginal-techniek van Dotpainting (schilderen in stippen). Hiermee bepalen en herzien ze hun eigen representatie.

De tentoonstelling Restricted Images brengt deze kunstwerken voor het eerst samen en biedt zo een nieuwe lezing van de Australische koloniale en inheemse geschiedenis.

APL FotoMagazine

92

01 03 2019

09 06 2019

Hotel Solaire

Hotel

Solaire

is

de

eerste

grote

solotentoonstelling van de Franse fotograaf Sébastien Reuzé (FR, °1970) in België. De expressieve kwaliteit van kleur staat centraal in zijn werk. Reuzé ontwikkelt het voornamelijk zelf in de donkere kamer, waar hij een onstuimig spel speelt met alles wat licht geeft.

De

fotografische

objecten

die

daaruit

voortkomen, weerspiegelen zijn ongedwongen omgang met het medium.

Via de warme gloed van de alom aanwezige zon neemt Reuzé de kijker mee in zijn fictieve landschap. Maandenlang heeft hij opnamen gemaakt op desolate plaatsen in de woestijn.

Het resultaat is een intieme trip doorheen een ongrijpbare wereld. Reuzé schuwt het narratief: nauwgezet en stelselmatig reduceert hij de verhalende elementen. Wat overblijft is een klimaat waarin alles mogelijk wordt. Een roes waarin je mag dralen en verdwalen.

93

APL FotoMagazine

01 03 2019

09 06 2019

Enghelab Street Veertig jaar na het uitbreken van de Iraanse Revolutie presenteert het FOMU Enghelab Street, een project van de Iraanse kunstenaar Hannah Darabi (IR, 1981).

Haar collectie fotoboeken en politieke boeken, uitgegeven in Iran tussen 1979 en 1983, vormt het uitgangspunt van deze tentoonstelling. Na de val van het regime van de sjah kwam er een korte periode van relatieve vrijheid van meningsuiting, die duurde tot aan de opkomst van de islamitische regering.

Deze boeken getuigen van die broeierige politieke periode, die een nieuwe wind deed waaien in de Iraanse fotografie. De antropoloog en onderzoeker Chowra Makaremi (FR/IR, 1980) kadert het project in een historische context, want deze periode is essentieel om het hedendaagse Iran te begrijpen.

Naast de historische objecten toont Hannah Darabi artistiek werk waarmee ze een alternatieve lezing van haar eigen collectie geeft. In Réconstructions combineert

ze

hedendaagse

foto’s

van

haar

geboorteplaats Teheran met familiefoto’s, postkaarten en beelden uit de media. Het project is ontstaan uit een nauwe samenwerking tussen de kunstenaar en LE BAL in Parijs, waar de tentoonstelling in januari 2019 te zien was. Het volledige resultaat van het onderzoek is gepresenteerd in een uitgave van LE BAL en Spector Books, met bijdragen van Hannah Darabi en Chowra Makaremi.

APL FotoMagazine

94

FOTO CHA

Avondfo

Deze gepubliceerde foto’s zijn afko Facebook-pagina “FotoCollectief APL” .

De inzendingen zijn door een jury vrij g

Je komt voor deze selectie alleen in fb-groep en er een aangemaakt album

95

APL FotoMagazine

ALLENGE

otografie

omstig uit de maandelijkse op onze .

gekozen.

aanmerking als je lid bent van onze m heeft.

APL FotoMagazine

96

97

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

Guido Pipers ©

98

Greet Polleunis ©

99

APL FotoMagazine

Jean Busselen ©

APL FotoMagazine

100

Rudy Kumpen ©

101

APL FotoMagazine

Eric Greif ©

APL FotoMagazine

102

Guido Pipers ©

103

APL FotoMagazine

Symmetrie

APL FotoMagazine

104

Greet Polleunis © 105

APL FotoMagazine

Jean Busselen ©

107

APL FotoMagazine

Jef Aerts ©

APL FotoMagazine

108

Patrick van Vlaenderen Š

109

APL FotoMagazine

Patrick van Vlaenderen Š

APL FotoMagazine

110

Michel Delvaux Š

111

APL FotoMagazine

UW PORTFOLIO gratis in ons FotoMagazine

info.apl.magazine@gmail.com

113

APL FotoMagazine

FOTOGRAFEN UW PORTFOLIO IS ALTIJD WELKOM info.apl.magazine@gmail.com

115

APL FotoMagazine

Richtlijnen voor inzending Fotograaf, Visagist(e), Model, Stylist(e) Zend ons uw portfolio toe Wat zijn de voorwaarden en richtlijnen: Iedereen mag een serie (of series) foto’s indienen de redactie beslist dan of je serie gepubliceerd wordt. : Je kan de foto’s opsturen in een zip of rar.file of met voorkeur via WeTransfer.

Aantal foto’s moet minimum 6 tot maximum 12 stuks zijn.

Afbeeldingsformaat: minimaal 1200 pix en max. 2400 pix. langste zijde.

Bestandstype: jpg De afbeeldingen moeten in juiste volgorde geleverd worden indien dit vereist is.

Fotoreeks moet voorzien zijn van een titel en een kort inleidend verhaal in word.doc.. : Idem als hierboven, maar het portfolio moet vergezeld zijn van een korte beschrijving over uzelf (bio, ervaring, bureau, inlichtingen, linken enz.).

Voor de publicatie van het portfolio moet het model 18 jaar zijn, anders is een toelating van de ouders nodig.

Idem als fotografen, maar bij de foto’s moet de naam, plaats, fotograaf, merk enz. vermeld worden in een word.doc bestand.

Liefst hebben we dat de inzendingen nog niet of gedeeltelijk gepubliceerd zijn op internet (facebook, model mayham, google+ enz.)

APL FotoMagazine kan niet garanderen dat alle in zendingen onmiddellijk worden gepubliceerd, dit alles heeft te maken met de inhoud van de volgende uit te geven editie. Het portfolio, reeksen, reportages en losse foto’s mogen niet door derden verzonden worden, iedere inzender is verantwoordelijk voor zijn eigen publicaties.

APL FotoMagazine

116

Jens Martin Art©

Alle artikels verschijnen onder de verantwoordelijkheid van de auteurs en dienen naar de redactie gestuurd te worden.

De gepubliceerde foto’s, artikels worden, tenzij anders overeengekomen, niet terug gestuurd en kunnen gebruikt worden voor andere publicaties, uitgaande van de APL Group en FotoCollectief APL. De gepubliceerde foto’s worden gratis aan de redactie overgemaakt en er is geen enkele financiële vergoeding voorzien bij eender welk gebruik ook door de APL Group en FotoCollectief APL. © Reproductie of gedeeltelijke overnamen zijn uitsluitend toegestaan mits vermelding van de bron en auteur en eventuele schriftelijke toelating van de redactie, de redactie treft hierbij geen fout.