APL FotoMagazine Ed. 30 by Jean Busselen

APL FOTOMAGAZINE OKT/NOV/DEC

Foto: Nico Ouburg Â©

ONLINE TIJDSCHRIFT VAN HET FOTOCOLLECTIEF APL

#30 2019

FOTO VIDEO ROBYNS Stapelstraat 80 - 3800 Sint-Truiden

Tel.: 011 68 25 64 https://www.selexion.be/foto-video-robyns/nl

APL FotoMagazine

Jean Busselen

Jos Verhoeven

Beste Lezer, Dit fotomagazine, geeft iedereen die iets te bieden heeft op vlak van fotografie, de kans om hun werken hierin gratis te publiceren. APL FotoMagazine staat verder open voor samenwerkingen met derden: kunstkringen, gemeentelijke instanties, foto collectieven, musea, sponsors enz. . Neem daarom contact op met ons en praat erover.

info.apl.magazine@gmail.com De redactie

APL FotoMagazine

Nico Ouburg

Greetje Van Son

Fred Holland D

INTERVIEW

SERIE

MEESTERS IN D

Benny Poncelet

Mei - Juni - Juli

TRAPHAL

FOTO CHALLENGE APL FotoMagazine

Day

Guido De Muynck

Greetje Van Son

DE FOTOGRAFIE

SERIE

INHOUD

Interview: Nico Ouburg

Serie: Greetje van Son

Meesters in de fotografie: Fred Holland Day 27 Agenda Nederland

Serie Window: Guido De Muynck

Serie: Greetje van Son

Triptiek Traphal: Benny Poncelet

Agenda BelgiÃ«

Foto Challenge: Mei/Juni/Juli

Werkgroep Anders:

107

Richtlijnen

108

APL FotoMagazine

Nico Ouburg Meteren/Nederland

Interview 5

APL FotoMagazine

Omdat het al een tijdje geleden is dat er nog eens wat over straatfotografie was geschreven, heb ik contact opgenomen met Nico Ouburg uit Nederland. Hij was dan ook zo vriendelijk om een interview en fotoâ&#x20AC;&#x2122;s af te staan voor ons FotoMagazine. Veel leesgenot....

APL FotoMagazine

Is geen bewuste keuze geweest, maar zat gewoon in me.

Ik ben een volledige autodidact.

APL FotoMagazine

Ben al jong begonnen met fotograferen en als ik mijn oude fotoalbums doorkijk ook al vroeg gericht op het fotograferen van mensen. De boeken van Ed van der Elsken zijn enorm belangrijk voor mij geweest. Van hem heb ik geleerd dat de kracht van een foto niet schuilt in de technische perfectie, maar in de zeggenschap van het beeld zelf. Het heeft me vrij gemaakt te doen wat ik doe, vooral in het besef dat mijn fotoâ&#x20AC;&#x2122;s technisch nog heel wat beter kunnen.

APL FotoMagazine

Registreren, registreren en nog eens registreren, ik herken me wat dat betreft in Vivian Maier.

Boeken van helden zoals Ed van der Elsken, Vivian Maier, Helen Levitt en via internet nog vele anderen. Maar de echte inspiratie komt van de straat zelf, de interactie tussen mensen, de paradijsvogels onder hen, het leven in al zijn facetten dus.

Zelden, maar ik zou dat wel vaker willen doen vanuit de misschien absurde gedachte dat ik dan een betere fotograaf zou zijn. Maar eigenlijk weet ik wel beter. Mijn kracht zit in het observeren, het zien en dan ook gelijk vastleggen. Hahaha, het beslissende moment pakken.

APL FotoMagazine

Mijn fotoâ&#x20AC;&#x2122;s zijn niet zozeer spectaculair maar vooral met de nadruk op de kleine menselijke verhaaltjes. Mijn foto beschouw ik als geslaagd wanneer het ruimte biedt en uitnodigt tot een eigen interpretatie van het beeld. Om die reden geef ik ze ook bijna nooit een titel, want ook daarmee stuur je de kijker richting de interpretatie van de fotograaf.

Mijn passie is het vastleggen van mensen en dan kom ja al snel uit bij straatfotografie of reportage fotografie. Dat laatste zou ik nog beter willen kunnen beheersen en eerlijk gezegd ontbreekt het me nu nog vooral aan lef om dat te doen. Ik werk er wel aan en merk dat het elke keer gemakkelijker is dan gedacht. Ik zie er dus niet tegenop omdat het moeilijk is, maar het is moeilijk omdat ik er tegenop zie.

APL FotoMagazine

Reportagefotografie.

Steden en op vakantie (Oostblok) de dorpjes op het platte land omdat je daar nog een duidelijk tijdsbeeld kunt pakken. Eigenlijk een tijdsbeeld wat hier in het Westen al achter ons ligt. Het tijdsbeeld van hier en nu, zal over jaren pas interessant zijn.

APL FotoMagazine

Gebeurtenissen in dorpen ver naar het Oosten, bijv Georgië, Moldavië, die kant op. Ik heb in Turkije al eens foto’s kunnen maken op de vrijgezellen avond van de bruidegom. Dat was een heel ritueel met veel familie en vrienden en van dat soort dingen word ik heel blij.

APL FotoMagazine

Altijd, RAW vraagt dat en ik zet ook bijna altijd om in zwart wit. Bij zwart wit is het veel gemakkelijker om de nadruk op het onderwerp te leggen, kleur leidt bijna altijd af. Ik maak ook meestal hipshots, toestel aan de riem om mijn nek en dan dicht op het onderwerp vanuit die positie fotograferen. Ik probeer altijd iets ruimer te fotograferen omdat mikken nog best moeilijk is en ook een rechte horizon lukt niet altijd, dus moet ook bijsnijden en rechtzetten.

APL FotoMagazine

De mens achter het gelaat. Ik vraag mijn modellen bij het poseren ook meestal om serieus te kijken. Bij een lachend gezicht fotografeer je een emotie en bij een serieus gezicht de ziel van iemand.

Een heel goed initiatief, ziet er erg verzorgd uit, maar ik zou graag iets meer tekst toegevoegd zien bij sommige rubrieken.

Fuji X100s

Website: www.ouburg.net

APL FotoMagazine

Greetje van Son Serie

APL FotoMagazine

Â©

APL FotoMagazine

MEESTERS in de FOTOGRAFIE

APL FotoMagazine

Fred Holland Day Â° Norwood 08.07.1864 +

12.11.1933

Genre: Model- en naakt fotografie

APL FotoMagazine

Fred Holland Day Â©

APL FotoMagazine

Fred Holland Day Â©

APL FotoMagazine

Fred Holland Day Â©

APL FotoMagazine

Fred Holland Day Â©

APL FotoMagazine

Fred Holland Day Â©

APL FotoMagazine

Fred Holland Day Â©

APL FotoMagazine

Fred Holland Day Â©

APL FotoMagazine

Fred Holland Day ©

APL FotoMagazine

Fred Holland Day Â©

APL FotoMagazine

AGENDA Nederland

APLAPL FotoMagazine FotoMagazine

NEDERLANDS FOTOMUSEUM ROTTERDAM Wilhelminakade 332 3072 AR Rotterdam,Nederland https://www.nederlandsfotomuseum.nl/

APL FotoMagazine

26 01 2019

08 12 2019

Voor de tentoonstellingsreeks De collectie belicht doorâ&#x20AC;Ś heeft het Nederlands Fotomuseum dit keer de fotograaf Bertien van Manen als gastcurator uitgenodigd om een persoonlijke keuze te maken uit de rijke museumcollectie. Van Manen werd tijdens het selectieproces getroffen door het werk van Lucebert en Paul Citroen. Het gaat haar vooral om de zeggingskracht van hun beelden, die je als kijker direct raakt. Met een persoonlijke toelichting bij iedere foto zet deze intieme tentoonstelling de collectie in een nieuw licht en krijgt het publiek tegelijkertijd een scherp beeld van wat Van Manen drijft als fotograaf.

APL FotoMagazine

16 11 2019

09 02 2020

Het Nederlands Fotomuseum presenteert Attack, de eerste tentoonstelling van de Belgische kunstenaar Katrien De Blauwer in Nederland. De Blauwer werkt al twintig jaar aan een groot en krachtig oeuvre van fotomontages, waarmee ze pas enkele jaren geleden mee naar buiten trad. Attack is een verwijzing naar de werkwijze van de kunstenaar. IntuĂŻtief doorknipt zij afbeeldingen uit oude internationale magazines die zij vervolgens op gevoel combineert. Nieuwe beelden ontstaan. Bijna altijd staan op de knipsels (delen van) vrouwen afgebeeld. Hiermee reageert De Blauwer in haar werk op het beeld van de westerse vrouw zoals dat is gepubliceerd in tijdschriften uit de periode 1920-1960. De Blauwer is hiermee een van de meest toonaangevende kunstenaars op het gebied van fotomontage. Attack toont een selectie uit haar oeuvre en is in het Nederlands Fotomuseum te zien van 16 november 2019 tot en met 9 februari 2020. APL FotoMagazine

Biografie Katrien De Blauwer (Ronse-Renaix, BelgiĂŤ, 1969) is beeldend kunstenaar. Zij volgde opleidingen aan het KASK in Gent en de Antwerpse Modeacademie. Zij woont en werkt in Antwerpen. Haar werk wordt vertegenwoordigd door de galerie Les Filles du Calvaire in Parijs. De Blauwer bracht verschillende boeken met haar werk uit, waaronder I do not want to disappear silently into the night (2014), Stills (2016), When I Was a Boy (2018) Why I Hate Cars (2019), Dirty Scenes (2019), I Close My Eyes Then I Drift Away (2019) en cheveux longs... cheveux courts (2019).

APL FotoMagazine

FOTOGRAFIEMUSEUM FOAM AMSTERDAM Keizersgracht 609 1017 DS Amsterdam- Nederland https://www.foam.org/nl/home

APL FotoMagazine

13 09 2019

04 12 2019

Retrospectief Brassaï (1899 – 1984) maakte talloze iconische beelden van het Parijse leven in de jaren 30. Hij stond bekend om zijn nachtelijke beelden van de stad, maar hij fotografeerde ook de high society, het ballet, de opera en de intellectuelen – waaronder zijn vrienden en tijdgenoten als Pablo Picasso, Salvador Dalí en Henri Matisse. De tentoonstelling in Foam is, met meer dan 170 vintage prints, originele tijdschriften, boeken, tekeningen en een sculptuur, een ode aan de waardevolle erfenis van deze buitengewone fotograaf. Brassaï laat vele artistieke uitingen van de fotograaf zien, variërend van foto’s tot tekeningen van vrouwelijk naakt. Twaalf thema’s worden getoond: Paris by Day, and by Night, Minotaure, Graffiti, Society, Places and Things, Personages, Sleep, Pleasures, Body of a Woman, Portraits – Artists, Writers, Friends en The Street. De uiteenlopende thema’s weerspiegelen de diversiteit van het fotografische werk van Brassaï.

APL FotoMagazine

18 10 2019

08 12 2019

Opulence

Nadat Thierry als tiener vanuit Curaçao naar Nederland verhuisde werd fotografie voor hem een krachtig middel tot emancipatie. Omdat hij steeds vaker met discriminatie te maken kreeg, zocht hij naar een manier om zijn ervaring en eigen bewustwording aan anderen over te brengen. Met zijn fotografie onthult Thierry wat doorgaans verborgen blijft en geeft hij ruchtbaarheid aan wat vaak wordt verzwegen. Hij omschrijft zijn werk als “een ode aan alle mensen die hun seksuele identiteit nog altijd niet vrijuit kunnen beleven”. In 2013 begon hij met het fotograferen van de Nederlandse Ballroom-scene, waarna hij reisde naar Parijs, New York, Londen en Berlijn. Dit ondergrondse fenomeen vindt zijn oorsprong in de negentiende-eeuwse gemaskerde drag balls, waar de Amerikaanse LHBTQ-gemeenschap zich vrij kon uiten. Het racisme wat de zwarte deelnemers tijdens deze evenementen ten deel viel leidde in de jaren 70 tot een afsplitsing en het ontstaan van balls voor en door de zwarte queer gemeenschap. De bals die hij fotografeert vormen een veilige haven voor zelfexpressie, maar zijn tegelijkertijd ook het decor voor felle concurrentie die de aanwezigen dwingt om op te komen voor hun identiteit.

APL FotoMagazine

De deelnemers doen mee aan verschillende wedstrijdcategorieĂŤn, zoals voguing: een gestileerde moderne dansvorm die is geĂŻnspireerd op een markante combinatie van housemuziek, hiĂŤrogliefen en de poses van fotomodellen. Thierry laat zien dat dergelijke strijdvaardigheid, die zich manifesteert in compromisloze zelfexpressie, tot op de dag van vandaag nog even relevant en levendig is. Met krachtige portretten van verschillende leden van het Nederlandse en de Parijse houses, vertoont hij hoe de houses de deelnemers niet alleen voorbereiden op de competities, maar ook een sociaal vangnet bieden voor diegenen die op dagelijkse basis te kampen hebben met discriminatie of stigmatisering.

13 12 2019

11 04 2020

Eric Gyamfi

Fixing Shadows

Door middel van storytelling positioneert Eric Gyamfi zijn eigen verleden binnen een universele ervaring van verbondenheid. Zijn zelfportretten en dagboekachtige installaties over zijn eigen nomadische bestaan zijn uiterst persoonlijk, maar overstijgen tegelijkertijd de individuele ervaring. APL FotoMagazine

De kunstenaar gebruikt een scala aan beeldtechnieken om gestalte te geven aan herinneringen die het midden houden tussen autobiografisch en fictief. Zijn werk bestaat uit collages, tekst, geluid en foto’s die werden ontwikkeld volgens uiteenlopende procedés, zoals cyanotypie en zeefdruk. Foam nodigde Gyamfi uit om zijn beeldverhalen te vertalen naar de muren van het museum. De resulterende installaties bevragen de betekenis van een fotografisch beeld als weergave van de werkelijkheid of vastlegging van een persoonlijke herinnering. In plaats daarvan wordt de foto gepresenteerd als een krachtig maar ambigu middel om verhalen te vertellen – of ze nu waar zijn of niet. OVER DE FOAM PAUL HUF AWARD De Foam Paul Huf Award, die jaarlijks wordt uitgereikt aan een internationaal fotografietalent onder de 35, bestaat uit een bedrag van €20.000 en een tentoonstelling in Foam Fotografiemuseum Amsterdam. De jury koos Daniel Shea uit 100 genomineerden afkomstig uit 26 landen. Eerdere winnaars zijn onder anderen Daniel Gordon (2014), Alex Prager (2012), Taryn Simon (2007) en Daniel Shea (2018).

13 12 2019

11 04 2020

The Fashionable Show De tentoonstelling Adorned - The Fashionable Show presenteert intrigerende en uitdagende modegerelateerde fotografieprojecten gemaakt door een nieuwe generatie beeldend kunstenaars. Ze werken allemaal met mode, maar de meesten zijn geen uitgesproken modefotografen. Voor hen gaat mode en stijl in de eerste plaats om persoonlijke expressie waarbij identiteit, diversiteit en politiek en sociale inclusiviteit onlosmakelijk een grote rol spelen.

APL FotoMagazine

Sommige kunstenaars uit de tentoonstelling zijn al ontdekt door gerenommeerde modemerken, anderen blijven werken vanuit hun eigen gemeenschap: uitgesproken, uitdagend, kritisch of provocerend, maar altijd zeer relevant in een tijd die wordt gekenmerkt door fundamentele machtsverschuivingen waarin toegang, diversiteit en identiteit centraal staan –een verschuiving die nergens zo zichtbaar en zo uitgesproken is als in de wijze waarop wij ons kleden en presenteren.

DEELNEMENDE KUNSTENAARS: Mohamad Abdouni (Libanon), Arielle Bobb-Willis (Verenigde Staten), Giovanni Corabi & Roberto Ortu (Italië), Justin Dingwall (Zuid-Afrika), Julia Falkner & Lorena Hydeman (Oostenrijk & Verenigd Koninkrijk), Casper Kofi (Nederland), Alexandra Leese (China), Tyler Mitchell (Verenigde Staten), Hadar Pitchon (Verenigde Staten), Mateus Porto (Verenigde Staten), The Sartists (Zuid-Afrika), Catherine Servel (Verenigde Staten), Suzie and Leo (Frankrijk), Ambroise Tézenas & Frédéric Delangle (Frankrijk).

APL FotoMagazine

â&#x2C6;&#x17E;

FOTOMUSEUM DEN HAAG Stadhouderslaan 43 2517 HV Den Haag http://www.fotomuseumdenhaag.nl/tentoonstellingen/nu-te-zien

APL FotoMagazine

07 09 20189

08 12 2019

Fotografie wordt kunst

Foto-secession in Holland 1890-1936 Al snel na de uitvinding van de fotografie in de 19e eeuw ontstaat bij de fotografen de drang om niet slechts de werkelijkheid vast te leggen, maar de concurrentie aan te gaan met de beeldende kunst. In Nederland nemen de zogenaamde picturalisten de thematiek en composities over van de schilderkunst. Zij keken zowel naar de zeventiende-eeuwse genrekunst als naar de landschappen van de Haagse School. Het is dit picturalisme waartegen Piet Zwart zich later met zijn Nieuwe Fotografie afzet. Maar de scheidslijn tussen de beide stromingen in Nederland is niet zo scherp als lang wordt gedacht. De typische kenmerken van de Nieuwe Fotografie, zoals verrassende uitsnedes, geometrische composities en bewegingsonscherpte werden al eerder door kunstfotografen toegepast. De tentoonstelling Fotografie wordt Kunst. Photo-Secession in Holland vertelt het verhaal van deze vroege Nederlandse kunstfotografie en laat zien dat het onderscheid tussen picturalisme en Nieuwe Fotografie geen harde grens is, maar een graduele overgang. APL FotoMagazine

De soep van Daguerrre

07 11 2019

22 03 2020

Dagelijks maken we foto’s met onze smartphones en digitale camera’s. Het overgrote deel van die foto’s printen we niet uit, maar delen we online of slaan we digitaal op. Deze foto’s ervaren we daardoor doorgaans niet als fysieke, tastbare objecten, maar als immateriële beelden. Ook foto’s die wel geprint worden, beschouwen we niet altijd als objecten. Een van de redenen hiervoor is dat de beeldtaal van fotografie vaak realistisch is: een foto van een persoon kan sprekend lijken op die persoon. Fotografie is een ‘transparant’ medium – wanneer we naar een foto kijken, is het haast alsof

afgebeelde

direct

kijken

voorstelling

naar zelf.

de Het

materiaal van de foto wordt als het ware onzichtbaar. Maar eigenschappen als het materiaal waarop is afgedrukt en de techniek waarmee de foto is vervaardigd, zijn van grote invloed op het verhaal dat een foto vertelt. De soep van Daguerre De titel van de tentoonstelling verwijst naar een werk van beeldend kunstenaar Marcel Broodthaers (1924-1976), La soupe de Daguerre (1975). Dit werk brengt een ode aan Louis Daguerre (1787-1851), een van de uitvinders van de fotografie. Deze Fransman ontwikkelde in de jaren dertig van de negentiende eeuw een chemisch ‘recept’ voor het maken van een foto; de daguerreotypie. Marcel Broodthaers zet Daguerre’s instructies om in een recept met tomaten, groente en vis, waarvan met een beetje fantasie een verrukkelijke soep gemaakt kan worden.

APL FotoMagazine

Sinds Daguerre zijn daguerreotypie introduceerde, zijn er talloze nieuwe manieren bedacht om foto’s te vervaardigen. In deze tentoonstelling is een keuze uit die omvangrijke ‘soep’ aan fotomaterialen en productietechnieken te zien: er wordt een selectie van foto’s van verschillende materialen en bijzondere technieken uit de collectie van Gemeentemuseum Den Haag getoond. Werk van onder meer, Awoiska van der Molen, Craigie Horsfield, Gábor Ösz, Mary Ellen Mark, Piet Zwart, Pim van Os en Rineke Dijkstra. De werken nodigen ons op allerlei manieren uit om foto’s niet te benaderen als immateriële beelden, maar als fysieke objecten.

07 11 2019

22 03 2020

Richard Learoyd In

samenwerking

met

Fundación

MAPFRE toont Fotomuseum Den Haag dit

najaar

solotentoonstelling

een van

grote Richard

Learoyd (Nelson, Engeland, 1966). Learoyd

maakt

portretten,

landschappen en stillevens die sterk verwant zijn aan de schilderkunst. Doordat hij zijn levensgrote foto’s maakt met een zelfgebouwde camera obscura is er geen negatief. Dit betekent dat iedere foto, net als in de schilderkunst, een uniek werk is.

APL FotoMagazine

SERIE Window

Guido De Muynck

113

APL FotoMagazine

Guido De Muynck Â©

APL FotoMagazine

Guido De Muynck Â©

APL FotoMagazine

Guido De Muynck Â©

APL FotoMagazine

Guido De Muynck Â©

APL FotoMagazine

Serie

Architectuur

Greetje van Son 69

APL FotoMagazine

Triptiek

Traphal

Benny Poncelet 69

APL FotoMagazine

12 C

AGENDA BelgiĂŤ

27 FEB

APL FotoMagazine APL FotoMagazine 99

FOTOMUSEUM CHARLEROI 11, avenue Paul Pastur 6032 Charleroi (Mont-sur-Marchienne) WWW.MUSEEPHOTO.BE

APL FotoMagazine

Sandrine Lopez

28 09 2019

19 01 2020

Wat ligt er aan de basis van de foto’s van Sandrine Lopez ? Welk is hun vertrek- en convergentiepunt

Les Américains

? Een fascinatie voor een silhouet, een houding, een gelaat ? Een verlangen om er zo dicht mogelijk bij te komen, de essentie zelf ervan te begrijpen ?

Arkhê toont in een dertigtal foto’s het resultaat van zoektochten, van beklijvende, opwindende, angstaanjagende, maar altijd fascinerende ontmoetingen die moeten uitmonden in een portret, een beeld, met de nacht als gemeenschappelijk punt. Arkhê, een confrontatie met het lichaam, tegelijkertijd subliem en angstaanjagend, de persistentie van die blik die door Christophe Van Rossom reeds beschreven werd in de tekst die de beelden van Moshé, haar vorige werk, vergezelt : “een knipperende blik, tussen nieuwsgierigheid en angst, op de afgronden van het zijn”. Sandrine Lopez, Franse fotografe en videokunstenaar, werd geboren in 1982. Zij woont en werkt in Brussel. Na een Master Sociologie in Bordeaux, wijdt zij zich aan de fotografie en gaat studeren aan de Ecole Supérieure des Arts de l’image “Le 75” in Brussel. Na haar diploma in 2011 zet zij een onderzoek verder waarbij zij diverse vormen ontleent en ruimtes doorkruist waarin de menselijke figuur centraal staat. Tussen fotografie, video en tekst, deelt zij sinds 2012 regelmatig de vorderingen van haar werk tijdens lezingen die zij geeft in het kader van haar onderwijsopdrachten.

APL FotoMagazine

Actueel voltooit zij de realisatie van een documentaire film (in post-productie fase) met als titel “Demain c’était Dimanche” waarin zij het portret schetst van een man zonder geheugen van wie zij het dagelijks leven heeft gedeeld. Buiten de schoolmuren organiseert zij de workshops “The House” samen met de fotograaf Sébastien Van Malleghem en in samenwerking met de fotograaf Pierre Liebaert heeft zij het platform AHHA mee opgericht.

25 05 2019

22 09 2019

Philippe Graton

De ZAD* van Notre-Dame-des-Landes, ten noorden van Nantes (Frankrijk), levert sinds tien jaar stof voor de columns. Geboren uit de oppositie tegen de bouw van een luchthaven in een beschermd natuurgebied, is het een experimentele zone geworden voor een alternatieve gemeenschap, voor biologische landbouw, voor niet commerciële relaties en andere sociale experimenten die verder gezet worden na de overwinning van deze strijd en, begin 2018, het afzien van het luchthavenproject door de Franse Staat. APL FotoMagazine

Van 2014 tot 2019 heeft Philippe Graton de ZAD van Notre-Dame-des-Landes van binnenuit beleefd. Hij slaagde erin zich te doen aanvaarden door de militanten en fotografeerde dat universum en het dagelijks leven van die gemeenschap met een analoge midden formaat camera. Dat lange termijn engagement biedt ons nu een uitzonderlijk fotografisch oeuvre, een unieke en historische reconstructie van dat experiment in de marge waarvan het belang en de keuzes van een gemeenschap nog nooit zo actueel zijn geweest. De tentoonstelling brengt een zestigtal onuitgegeven beelden. Het boek dat de tentoonstelling vergezelt brengt, naast de foto’s, de terreinnotities van de auteur, te volgen zoals een avontuur. Een unieke getuigenis verschillend van alles wat men op de ZAD heeft kunnen horen of zien. *ZAD is het Franse administratieve acroniem voor een “zone d’aménagement différé” (gebied met bestemmingswijziging) bestemd voor een groot bouwproject. De tegenstanders van het project wijzigen de term in “zone à défendre” (te verdedigen zone).

APL FotoMagazine

Ravensteinstraat 23 1000 Brussel

URL: https://www.bozar.be/nl

APL FotoMagazine

FOMU Fotomuseum Antwerpen Waalsekaai 47, 2000 Antwerpen https://www.fotomuseum.be/

APL FotoMagazine

25 10 2019

01 03 2020

Present is de eerste grote overzichtstentoonstelling van de gerenommeerde Belgische fotograaf Stephan Vanfleteren (°1969). Bij het grote publiek is hij vooral bekend om zijn indringende zwart-witportretten, maar de voorbije decennia leverden een brede waaier aan journalistieke, documentaire en artistieke fotografie. In deze tentoonstelling krijgen zowel de iconische beelden als de ongekende parels een plaats, en wordt de evolutie in Vanfleterens oeuvre zichtbaar. De tentoonstelling palmt het volledige museum in en neemt je mee op een fotografische reis doorheen het oeuvre van Stephan Vanfleteren. De eerste jaren van zijn journalistieke werk lezen als een stuk geschiedenis: de affaire Dutroux, de genocide in Rwanda. Rond de millenniumwisseling begint Vanfleteren zich te richten op wat dreigt te verdwijnen. Met de verbetenheid van een archivaris brengt hij zijn heimat en landgenoten in beeld. Wat hem drijft is de melancholie van een rasechte romanticus. Ondertussen kan hij zich beroepen op de ervaring van een doorwinterd fotograaf. België heeft zijn chroniqueur in beelden gevonden. Doorheen heel zijn carrière slingert Vanfleteren tussen actie en stilstaan; tussen intense menselijke contacten en volstrekte eenzaamheid. Dit weerspiegelt zich ook in zijn praktijk als fotograaf. Reizen wordt afgewisseld met fotograferen in de besloten omgeving van zijn daglichtstudio.

APL FotoMagazine

Meer en meer sluipen de verstilling en de dood in zijn werk. Deze thema’s staan centraal in twee recente reeksen die in de intimiteit van zijn studio zijn ontstaan: een verkenning van het stilleven en de naaktfotografie. Present biedt de gelegenheid om samen met Stephan Vanfleteren terug te kijken op een rijk en intens oeuvre met één constante: de fotograaf is steeds aanwezig, altijd present.

Present is de eerste grote overzichtstentoonstelling van de gerenommeerde Belgische fotograaf Stephan Vanfleteren (°1969). Naar aanleiding van deze tentoonstelling nodigen we Vanfleteren uit voor een Artist Talk. Ruth Joos gaat in gesprek met de fotograaf en neemt je mee langsheen 33 jaar fotograferen. Samen met Stephan Vanfleteren kijk je terug op een rijk en intens oeuvre met één constante: de fotograaf is steeds aanwezig, altijd present. Met je ticket voor de Artist Talk kun je op 16 november tussen 10u en 18u ook de tentoonstelling bezoeken in het FOMU. Reserveer door te klikken op de link hieronder URL: https://arenbergschouwburg.iticketsro.com/Arenberg/events/stephan%20vanfleteren/2019-1116_20.15/grote%20zaal

APL FotoMagazine

FOTO CHALLENGE

Lente

Deze gepubliceerde foto’s zijn afkomstig uit de maandelijkse op onze Facebook-pagina “FotoCollectief APL” . De inzendingen zijn door een jury vrij gekozen. Je komt voor deze selectie alleen in aanmerking als je lid bent van onze fb-groep en er een aangemaakt album heeft.

APL FotoMagazine

Vera de Man Â©

APL FotoMagazine

Roland Swennen ÂŠ

APL FotoMagazine

Straatfotografie

APL FotoMagazine

Jef Aerts Â©

APL FotoMagazine

Herman Verboven ÂŠ

APL FotoMagazine

Spiegelingen

APL FotoMagazine

100

Â©

101

APL FotoMagazine

102

103

APL FotoMagazine

104

105

APL FotoMagazine

106

WERKGROEP ANDERS

107

APL FotoMagazine

Richtlijnen voor inzending Fotograaf, Visagist(e), Model, Stylist(e) Zend ons uw portfolio toe Wat zijn de voorwaarden en richtlijnen: Iedereen mag een serie (of series) foto’s indienen de redactie beslist dan of je serie gepubliceerd wordt. : Je kan de foto’s opsturen in een zip of rar.file of met voorkeur via WeTransfer. Aantal foto’s moet minimum 6 tot maximum 12 stuks zijn. Afbeeldingsformaat: minimaal 1200 pix en max. 2400 pix. langste zijde. Bestandstype: jpg De afbeeldingen moeten in juiste volgorde geleverd worden indien dit vereist is. Fotoreeks moet voorzien zijn van een titel en een kort inleidend verhaal in word.doc.. : Idem als hierboven, maar het portfolio moet vergezeld zijn van een korte beschrijving over uzelf (bio, ervaring, bureau, inlichtingen, linken enz.). Voor de publicatie van het portfolio moet het model 18 jaar zijn, anders is een toelating van de ouders nodig.

Idem als fotografen, maar bij de foto’s moet de naam, plaats, fotograaf, merk enz. vermeld worden in een word.doc bestand. Liefst hebben we dat de inzendingen nog niet of gedeeltelijk gepubliceerd zijn op internet (facebook, model mayham, google+ enz.) APL FotoMagazine kan niet garanderen dat alle in zendingen onmiddellijk worden gepubliceerd, dit alles heeft te maken met de inhoud van de volgende uit te geven editie. Het portfolio, reeksen, reportages en losse foto’s mogen niet door derden verzonden worden, iedere inzender is verantwoordelijk voor zijn eigen publicaties.

APL FotoMagazine

108

Alle artikels verschijnen onder de verantwoordelijkheid van de auteurs en dienen naar de redactie gestuurd te worden. De gepubliceerde foto’s, artikels worden, tenzij anders overeengekomen, niet terug gestuurd en kunnen gebruikt worden voor andere publicaties, uitgaande van de APL Group en FotoCollectief APL. De gepubliceerde foto’s worden gratis aan de redactie overgemaakt en er is geen enkele financiële vergoeding voorzien bij eender welk gebruik ook door de APL Group en FotoCollectief APL. © Reproductie of gedeeltelijke overnamen zijn uitsluitend toegestaan mits vermelding van de bron en auteur en eventuele schriftelijke toelating van de redactie, de redactie treft hierbij geen fout.