APL FOTOMAGAZINE JULI/AUG/SEPT
Foto: Greetje van Son ©
ONLINE TIJDSCHRIFT VAN HET FOTOCOLLECTIEF APL
#29 2019
FOTO VIDEO ROBYNS Stapelstraat 80 - 3800 Sint-Truiden
Tel.: 011 68 25 64 https://www.selexion.be/foto-video-robyns/nl
APL FotoMagazine
3
Jean Busselen
Jos Verhoeven
Beste Lezer, Dit fotomagazine, geeft iedereen die iets te bieden heeft op vlak van fotografie, de kans om hun werken hierin gratis te publiceren. APL FotoMagazine staat verder open voor samenwerkingen met derden: kunstkringen, gemeentelijke instanties, foto collectieven, musea, sponsors enz. . Neem daarom contact op met ons en praat erover.
info.apl.magazine@gmail.com De redactie
APL FotoMagazine
2
3
5
17
27
Marc Apers
Greetje van Son
Man Ray
GASTFOTOGRAAF
SERIE
MEESTERS IN D
73
89
Benny Poncelet
Maart - April
SILO
FOTO CHALLENGE APL FotoMagazine
DE FOTOGRAFIE
57
65
Guy Tobac
Pé Pieters
URBEX
NAAKT ZWART/WIT
INHOUD
Gastfotograaf: Marc Apers
5
Serie: Greetje van Son
17
Meesters in de fotografie: Man Ray
27
Agenda Nederland
41
Urbex: Guy Tobac
57
Naakt zwart/wit: Pé Pieters
65
Benny Poncelet: Silo
73
Agenda België
77
Foto Challenge: Maart/April
89
Breedbeeld: Stephanie Vandeput
108
Richtlijnen
110
APL FotoMagazine
4
Marc Apers
Gastfotograaf 5
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
6
Freelance fotograaf, altijd op zoek naar typische zwart-wit onderwerpen met de nadruk op vormen en structuren, licht en donker, zon en schaduw. Onderwerpen waarbij kleur niet erg belangrijk is. Deze onderwerpen vind ik terug in het menselijke gelaat en meer in het bijzonder in de ogen, de “ziel� van de mens.
7
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
8
9
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
10
11
APL FotoMagazine
Mijn portfolio bestaat daarom voornamelijk uit zwart/wit portretten. Het maken van portretten van mensen in hun natuurlijke omgeving is het onderwerp dat mij het meest interesseert. Voor mij zijn mensen een onuitputtelijke bron van inspiratie. In dat opzicht ben ik meer een "portretfotograaf", hoewel de meeste van mijn portretten op straat worden gemaakt. Ik ben niet het prototype van een "straatfotograaf" omdat ik meestal in contact probeer te komen met de mensen en hun toestemming vraag voordat ik de foto maak. Velen zeggen dat ik over een natuurlijke gave bezit om mensen op de passende wijze te benaderen en er alzo in slaag mensen te overtuigen om voor mijn lens te poseren. Een oordeel dat ik aan u overlaat, ik weet wel dat het enorm belangrijk is om altijd respect en gemeende interesse te betonen voor de geportretteerde. Ik maak daarom nooit een portret zonder eerst een klein gesprek te beginnen met de mensen die ik ontmoet. Ik stel mezelf open en eerlijk aan hen voor alsof ik een van hen ben. Een knipoogje, een kort praatje en een glimlachend gezicht zullen hen overtuigen om voor mij te poseren. Het grootste plezier echter is dat ze na afloop me soms hun hele levensverhaal vertonen. Emotie en verhaal in ĂŠĂŠn beeld combineren is mijn ultieme betrachting.
APL FotoMagazine
12
©
Ik heb maar één camera: een Canon Eos 5D Mark II met een 24-105mm lens. De meeste van mijn foto's zijn gemaakt met deze lens. Ik draag het absolute minimum bij mij omdat ik altijd vrij wil handelen. Geen extra lenzen, geen filters, geen statief. Alleen mijn Canon en mijn gave om te socialiseren met iedereen die mijn pad kruist. Na vele individuele successen in binnen- en buitenlandse fotowedstrijden en enkele eigen succesvolle tentoonstellingen ben ik nu volop bezig aan een totaal nieuw project in de hoop dat de uiteindelijke collectie aan foto’s ooit in een vermaarde galerij aan bod kan komen.
13
APL FotoMagazine
©
©
APL FotoMagazine
14
Old and wise - Marc Apers ©
Alle contactgegevens kan u terugvinden op mijn website Een overzicht van mijn huidig werk is ook te bewonderen op de fotosite 1x.com () waarvoor ik ook vrijblijvend als één van de moderators fungeer.
Websites: www.marcapers.be https://1x.com/member/marcske
15
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
16
Greetje Van Son Serie
17
APL FotoMagazine
Greetje van Son ©
APL FotoMagazine
18
Greetje van Son ©
Greetje van Son ©
19
APL FotoMagazine
Greetje van Son ©
APL FotoMagazine
20
Greetje van Son ©
21
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
22
Greetje van Son ©
23
APL FotoMagazine
Greetje van Son ©
APL FotoMagazine
24
Greetje van Son ©
25
APL FotoMagazine
Greetje van Son ©
APL FotoMagazine
26
MEESTERS in de FOTOGRAFIE
21
APL FotoMagazine
Man Ray ° Philadelphia 27.08.1890 + Parijs 19.11.1976 Genre: Conceptuele fotografie
APL FotoMagazine
28
Man Ray ©
29
APL FotoMagazine
Man Ray ©
APL FotoMagazine
30
Man Ray ©
31
APL FotoMagazine
Man Ray ©
APL FotoMagazine
32
Man Ray©
Man Ray©
33
APL FotoMagazine
Man Ray ©
APL FotoMagazine
34
Man Ray ©
35
Man Ray ©
APL FotoMagazine
Man Ray ©
APL FotoMagazine
36
Man Ray ©
Man Ray ©
37
APL FotoMagazine
Man Ray ©
APL FotoMagazine
38
Man Ray ©
Man Ray ©
39
APL FotoMagazine
Man Ray ©
APL FotoMagazine
40
AGENDA Nederland
APLAPL FotoMagazine FotoMagazine
37
NEDERLANDS FOTOMUSEUM ROTTERDAM Wilhelminakade 332 3072 AR Rotterdam,Nederland https://www.nederlandsfotomuseum.nl/
APL FotoMagazine
42
25 05 2019
06 10 2019
“Ik bezing het leven. Ingewikkelder ben ik niet. Ik bezing dan ook alles: liefde, moed, schoonheid, maar ook woede, bloed, zweet en tranen.” -Ed van der Elsken Het Nederlands Fotomuseum heeft het kleurenwerk van fotograaf Ed van der Elsken van de ondergang gered en viert dit deze zomer met Lust for Life: de eerste overzichtstentoonstelling van zijn kleurenwerk. Met de grootste iconen en nog nooit eerder getoond werk. Rond universele thema’s als liefde, leven en dood brengt Ed met zijn kleurenfotografie een ode aan de mens en het leven. Ed is ongekend populair onder oude én jonge generaties. Zijn eigenzinnige, extraverte karakter valt samen met zijn fotografie. Via zijn camera maakte hij contact met mensen over de hele wereld. Zijn
43
APL FotoMagazine
Deze tentoonstelling was niet mogelijk geweest zonder de restauratie van al zijn kleurenfoto’s. In 2016 luidde het museum de noodklok: de schimmel op de kleurendia’s van Ed moest per direct worden verwijderd, anders ging zijn kleurenwerk voorgoed verloren. Een PR offensief en een succesvolle (crowd)funding hebben ertoe geleid dat het museum in 2016 van start ging met het grootste fotorestauratieproject – ruim 42.000 dia’s – uit de Nederlandse geschiedenis. Onlangs werd de laatste dia schoongemaakt en daarmee is het kleurenwerk van Ed voorgoed gered van de ondergang en kan er voor het eerst een groot overzicht van zijn kleurenwerk getoond worden aan het publiek.
APL FotoMagazine
44
26 01 2019
08 12 2019
Voor de tentoonstellingsreeks De collectie belicht door‌ heeft het Nederlands Fotomuseum dit keer de fotograaf Bertien van Manen als gastcurator uitgenodigd om een persoonlijke keuze te maken uit de rijke museumcollectie. Van Manen werd tijdens het selectieproces getroffen door het werk van Lucebert en Paul Citroen. Het gaat haar vooral om de zeggingskracht van hun beelden, die je als kijker direct raakt. Met een persoonlijke toelichting bij iedere foto zet deze intieme tentoonstelling de collectie in een nieuw licht en krijgt het publiek tegelijkertijd een scherp beeld van wat Van Manen drijft als fotograaf.
45
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
46
FOTOGRAFIEMUSEUM FOAM AMSTERDAM Keizersgracht 609 1017 DS Amsterdam- Nederland https://www.foam.org/nl/home
47
APL FotoMagazine
14 06 2019
04 09 2019
Silver Lake Drive
Alex Prager is autodidact. In 2010 werd zij uitgeroepen tot Foam Talent en werd haar werk opgenomen in het Talent-issue van Foam Magazine #24. Haar carrière nam een vlucht nadat haar werk datzelfde jaar te zien was in de tentoonstelling New Photography in MoMA te New York. In 2012 werd de Foam Paul Huf Award aan haar toegekend en was haar werk Compulsion te zien in Foam. Sindsdien is haar werk wereldwijd tentoongesteld in verschillende toonaangevende galeries en musea. Foto’s van Prager werden gepubliceerd in onder andere Foam Magazine, New York Times Magazine, American Vogue, W Magazine en Art in America. Haar werk is opgenomen in de collectie van verschillende musea, waaronder Foam, MoMA in New York, Whitney Museum of American Art, San Francisco Museum of Modern Art, Kunsthaus Zürich, en Moderna Museet in Stockholm. Het werk van Prager wortelt in de fotografische traditie van William Eggleston, Diane Arbus en Cindy Sherman, allen meester in het bevriezen van het onbestemde alledaagse moment. Prager’s oeuvre bestaat uit hevig geregisseerde beelden op groot formaat en in rijke kleuren. Haar foto’s kunnen gezien worden als ‘single frame narratives’ waarin zich binnen de kaders van de lijst een raadselachtig verhaal ontvouwt. Haar films ontberen vaak een duidelijke verhaallijn. Samen vertellen de werken een bizarre, eeuwigdurende onwerkelijkheid.
APL FotoMagazine
48
26 07 2019
04 09 2019
Momo Okabe Bible en Dildo
Momo Okabe ontving een FBA in Photography van de Nihon Univerisity of Art in 2004. In 1999 werd haar werk door Nobuyoshi Araki geselecteerd voor de prestigieuze New Cosmos of Photography Award en in 2015 won ze de Foam Paul Huf Award. In hetzelfde jaar werd de solo-tentoonstelling Bible and Dildo gepresenteerd in Foam en werden werken van de series onderdeel van de collectie van Foam. Haar fotoboeken Bible and Dildo worden uitgegeven door Session Press. Ze is opgegroeid in Frankrijk en woont en werkt tegenwoordig in Tokio. De foto's zijn een selectie uit de series Bible en Dildo, waarin het verhaal van de geliefdes van Okabe wordt verteld en waarin hun worstelingen met geslachtsdysforie, identiteitsstoornissen en sociaal isolement naar voren komen. In Dildo documenteert Okabe relaties met Kaori, een vrouw met geslachtsdysforie, en Yoko, een geliefde die ze tijdens geslachtsaanpassende operaties naar Thailand heeft gevolgd. De titel van de serie Dildo verwijst naar hoe een dildo, voor sommige transgender mensen, een lichaamsdeel kan vertegenwoordigen dat transgender mensen wel of niet hebben. In de serie Bible wordt de complexiteit van de levens van de vrienden en geliefden van Okabe vertoont, die zich bezighouden met kwesties van genderidentiteit en sociaal isolement. Okabe plaatst beelden van het ondergrondse nachtleven in Tokio tegenover de kwetsbaarheid van haar eigen gemeenschap. Ze verbindt dit met de vernietiging die is veroorzaakt door de zware aardbeving en daaropvolgende tsunami in 2011.
49
APL FotoMagazine
12 07 2019
13 10 2019
Dominic Hauwgood Next Level
Vanaf 2015 organiseert Foam met ondersteuning van Ammodo de tentoonstellingenreeks Next Level die een breed publiek kennis wil laten maken met vernieuwende kunst van relatief jonge beeldmakers die vooruitstrevend zijn in hun gebruik van het medium fotografie. Na de eerste reeks waarin een viertal Nederlandse kunstenaars zijn gepresenteerd is Dominic Hawgood de eerste internationale kunstenaar in de vervolg-reeks Next Level. In de tentoonstelling Casting Out the Self visualiseert Hawgood het effect van het middel dimethyltryptamine (DMT) dat de kunstenaar zelf ervoer alsof hij in een digitale dimensie stapte. Zijn werk creëert het effect van hallucinatie: foto’s lijken te bewegen, platte beelden blijken diepte te hebben, of de suggestie van ruimte is juist een schijnvertoning. Door een ingenieus gebruik van fotografie in combinatie met computer graphics creëert hij intrigerende site-specifieke installaties en sculpturen waarmee hij verwijst naar spirituele en digitale rituelen. Met een bijzonder lichtontwerp schept hij een unieke sfeer waarmee hij de tentoonstellingsruimte transformeert tot een schemerzone tussen de fysieke en digitale realiteit. Hawgood verlegt niet alleen de grenzen van het medium fotografie, maar heeft ook een innovatieve benadering tot het maken van tentoonstellingen. In de ceremoniële sfeer van de tentoonstelling krijgt spiritualiteit digitale kenmerken toebedeeld, waardoor de digitale realiteit verafgod lijkt te worden. Hawgood verbeeldt daarmee de dubbelzinnigheid van de digitale werkelijkheid waarin we leven: de magie van de oneindige mogelijkheden staat haaks op de korte aandachtspanne, overaanbod aan informatie, eindeloze afleiding, eenzaamheid en afzondering die het veroorzaakt. APL FotoMagazine
50
13 09 2019
04 12 2019
Retrospectief Brassaï (1899 – 1984) maakte talloze iconische beelden van het Parijse leven in de jaren 30. Hij stond bekend om zijn nachtelijke beelden van de stad, maar hij fotografeerde ook de high society, het ballet, de opera en de intellectuelen – waaronder zijn vrienden en tijdgenoten als Pablo Picasso, Salvador Dalí en Henri Matisse. De tentoonstelling in Foam is, met meer dan 170 vintage prints, originele tijdschriften, boeken, tekeningen en een sculptuur, een ode aan de waardevolle erfenis van deze buitengewone fotograaf. Brassaï laat vele artistieke uitingen van de fotograaf zien, variërend van foto’s tot tekeningen van vrouwelijk naakt. Twaalf thema’s worden getoond: Paris by Day, and by Night, Minotaure, Graffiti, Society, Places and Things, Personages, Sleep, Pleasures, Body of a Woman, Portraits – Artists, Writers, Friends en The Street. De uiteenlopende thema’s weerspiegelen de diversiteit van het fotografische werk van Brassaï.
51
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
52
∞
FOTOMUSEUM DEN HAAG Stadhouderslaan 43 2517 HV Den Haag http://www.fotomuseumdenhaag.nl/tentoonstellingen/nu-te-zien
53
APL FotoMagazine
29 06 2018
22 09 2019
Ute Mahler & Werner Mahler
Wat ziet jou leven
Het Duitse fotografenechtpaar Ute Mahler (1949) en Werner Mahler (1950) kijken naar het leven van de mens. Niet naar de wereldsterren, niet naar grootse glamoureuze of dramatische momenten in het menselijk leven, maar ze observeren de gewone mens die zijn leven lijdt in slaperige voorsteden en vergeten volksbuurten. Juist door de lens van de Mahlers wordt deze persoon, dit leven, bijzonder. Zoals de jonge vrouwen die zij liefdevol Monalisen der Vorstädte (Mona Lisas van de voorsteden) noemen, naar Da Vinci’s Mona Lisa, in hun portretserie uit 2009-2011. Even bijzonder en bijna menselijk fotograferen zij een kamerplant die zich tussen de gesloten luxaflex door een weg naar het zonlicht worstelt. Het Fotomuseum Den Haag toont een selectie van bijna vijftig jaar werk van het duo, van hun eerste solo werken in Duitsland ten tijde van de DDR tot hun meer recente gezamenlijk vervaardigde series. De nieuwste serie Kleinstadt wordt prominent getoond. De tentoonstelling Ute Mahler & Werner Mahler - Voorbij de grenzen van de DDR toont een greep uit de oeuvres van twee markante persoonlijkheden uit de naoorlogse geschiedenis van de Duitse fotografie. Het is het eerste grote overzicht van hun werk in Nederland en beslaat de periode vanaf het begin van de jaren zeventig tot het heden. Naast maatschappijkritische reportages zijn ook portretten en landschappen te zien. Waaronder de portretten die Ute maakte van Nina Hagen en Angela Merkel. Sommige werken zijn in opdracht gemaakt, andere zijn ongepubliceerd gebleven of in eigen beheer uitgevoerd. APL FotoMagazine
54
25 05 2019
01 09 2019
Marwan Bassiouni New Dutch views Voor zijn fotoserie New Dutch Views trok fotograaf Marwan Bassiouni (1985, Zwitserland) door polders, langs industrieterreinen, naar dorpjes, binnensteden en buitenwijken
om
het
Nederlandse
landschap
te
fotograferen vanuit de ramen van moskeeën. Vloerkleden gedecoreerd met oosterse en islamitische motieven, muren met daarop kleurrijke bloempatronen, maar ook radiatoren, luxaflex en systeemplafonds flankeren het Nederlandse uitzicht. Tussen januari 2018 en februari 2019 bezocht Bassiouni meer dan zeventig van de in totaal ruim vierhonderd moskeeën in Nederland. Of hij in een moskee fotografeerde, besloot hij op basis van het landschap rondom het gebouw – op de foto’s zien we echt bestaande
interieurs,
gecombineerd
met
het
daadwerkelijke uitzicht dat vanuit de moskee te zien is. Met zijn fotoserie New Dutch Views toont Bassiouni de diversiteit van de islam in ogenschijnlijk contrast met het net zo diverse en tegelijkertijd onmiskenbaar Nederlandse landschap. Bassiouni’s haarscherpe foto’s tonen een samenleving waarin verschillende culturen zowel naast elkaar als met elkaar bestaan. New Dutch Views is een symbolisch portret van zijn dubbele culturele achtergrond en laat tevens zien dat er een nieuwe westers-islamitische identiteit aan het ontstaan is. In de tentoonstelling worden de foto’s geflankeerd door geschreven autobiografische reflecties van de fotograaf. Marwan Bassiouni, zoon van een Italiaans-Amerikaanse moeder en een Egyptische vader, is opgegroeid in Zwitserland. In 2018 studeerde hij af aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Bassiouni ontving de prestigieuze W. Eugene Smith Student Grant en is winnaar van de Ron Mandos Photo Talent Award, de SBK Sprouts Young Talentsprijs en de Harry Penningsprijs.
55
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
56
SERIE Urbex
Guy Tobac 113
APL FotoMagazine
Guy Tobac ©
APL FotoMagazine
58
Guy Tobac ©
59
APL FotoMagazine
Guy Tobac ©
APL FotoMagazine
60
Guy Tobac ©
61
63
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
64
Serie
Naakt zwart/wit
PĂŠ Pieters 69
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
66
67
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
68
69
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
70
71
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
78
Triptiek
Silo
Benny Poncelet 73
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
74
75
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
76
12 C
AGENDA BelgiĂŤ
27 FEB
APL FotoMagazine APL FotoMagazine 99
FOTOMUSEUM CHARLEROI 11, avenue Paul Pastur 6032 Charleroi (Mont-sur-Marchienne) WWW.MUSEEPHOTO.BE
APL FotoMagazine
78
25 05 2019
Roman Photo Le
fotoroman
heeft
22 09 2019
een
slechte
reputatie. Onbenullig, sentimenteel, frivool, of ook nog naïef zijn enkele appreciaties om hem te beoordelen. Tot vandaag heeft hij zelden de aandacht van geschiedschrijvers van het beeld kunnen weerhouden. En minder
nog
van
musea
en
kunstencentra. Grove vergissing ! Want de fotoroman heeft ons heel wat te vertellen... De fotoroman, in 1947 ontstaan in Italië, was het grootse naoorlogse uitgeverssucces en zal meer dan twintig jaar een bestseller van de populaire literatuur blijven in het Middellandse Zeegebied en in Zuid-Amerika. De lezers – in meerderheid lezeressen – waren met miljoenen ; de tijdschriften waarin ze verschenen gingen van hand tot hand en het is zo dat men schat dat in de jaren zestig
Les Américains
één Fransman op de drie foto- romans las.
Deze kleine sentimentele mythologieën reconstrueren laat zo toe op een originele manier de intrede van de consumptiemaatschappij en de evolutie van de zeden te herschrijven, terwijl het evenzeer een uit de toon vallende blik biedt op de emancipatie en de bevrijding van de vrouw in het Mediterrane Europa van de tweede helft van de XX° eeuw. Dit is de hele inzet van de tentoonstelling “Roman-Photo” die bijna 200 objecten, films, foto’s en documenten samenbrengt alsook enkele mooie realisaties van dit ambacht dat in enkele jaren tijd een culturele massa industrie geworden is. Sommige producties werden bedacht door regisseurs verwant aan het Italiaanse neorealisme en blijken van een uitzonderlijke kwaliteit te zijn. Geproduceerd en tentoongesteld door het Mucem van december 2017 tot april 2018 wordt deze tentoonstelling door het Musée de la Photographie hernomen en aange- vuld met een afdeling die Belgische realisaties, populaire fotoromans en artistieke bewegingen samenbrengt.
79
APL FotoMagazine
25 05 2019
22 09 2019
Pays de papier
Fotografen hebben zin om te reizen en hebben van hun reizen heel wat beelden meegebracht. Gepubliceerd in boeken of tijdschriften, hebben die foto’s het voor heel wat lezers mogelijk gemaakt plaatsen te ontdekken die zij nooit bezocht hebben. Zij hebben landen, regio’s of steden, waarvan de publicaties het portret wilden schetsen door hun geografie, hun geschiedenis en hun bevolking te tonen, tot leven gewekt. Die boeken en artikels uit geïllustreerde tijdschriften vormen een miskend genre, het “landenportret”. Zijn gouden tijdperk strekt zich uit van het interbellum tot de naoorlogse bloeiperiode en valt samen met de opkomst van het massatoerisme. Terwijl zij behoren tot een erg stereotype productie en op ideologische vlak beschouwd worden als een gebruiksvoorwerp, tellen zij nochtans heel wat juweeltjes. Wanneer deze publicaties het product zijn van soms wat vergeten medewerkers, dan zijn er heel wat beroemde fotografen (Izis, Paul Strand, Doisneau...) en gevierde schrijvers (Prévert, Giono, Cendrars...) die meegewerkt hebben aan deze explosie van uitgaven waarbij talrijke uitgevers zich hebben onderscheiden, waaronder op de eerste plaats La Guilde du Livre, le Seuil of ook nog Arthaud. In de uitgebreide bibliotheek van de reiziger zijn deze fotoboeken het gezicht van verre landen (China, Japan, Verenigde Staten, Libanon, Algerije), van dichterbij gelegen bestemmingen (de Provence, Griekenland, Venetië, Parijs) of van plaatsen op slechts enkele passen van bij ons (België). Dit continent in boekvorm herontdekken laat de lezer, ook vandaag nog, toe te genieten van de reis APL FotoMagazine
80
25 05 2019
22 09 2019
Collectie Bruno Vermeersch
Splendide isolement
Vijftig jaar geleden, op 21 juli 1969, deed Apollo 11, met aan boord Neil Armstrong, Michael Collins en Buzz Aldrins (geboren Edwin Eugene Aldrin), een geslaagde maanlanding. Voor miljoenen kijkers over heel de wereld, gekluisterd aan hun televisie, wandelde de mens voor de eerste keer op de maan en bewezen de Amerikanen, in volle Koude Oorlog, hun superioriteit op de Sovjet Unie. Talrijk zijn degenen (m/v) bij wie de beelden van dat live beleefd moment in hun geheugen gegrift staan. Voor de anderen komen de fotografie alsook de film in de plaats. Bijna 1400 foto’s, vaak slecht in beeld gebracht, werden in extreme oms- tandigheden wat licht en contrast betreft, door een, ja zelfs twee man opgenomen, te weten de astronauten. De collectioneur Bruno Vermeersch interesseerde zich in de eerste plaats voor het ruimteavontuur, alvorens zich te buigen over het fotografische materiaal zelf van deze unieke gebeurtenis,
81
APL FotoMagazine
Uitzonderlijk verduizendvoudigd en in een groot spectrum aangeboden omwille van de technische prestatie, de ongewilde esthetiek en het historische aspect.
De tentoonstelling “Splendide isolement� brengt 85 vintage afdrukken van de NASA samen, een origineel document van onbewerkte foto’s. Ze biedt de kans die my- thische missie te doen herleven en geconfronteerd te worden met tegelijkertijd het oneindig grote of het oneindig kleine, of men historicus is, gepassioneerde voor de fotografie, liefhebber van kunst of van wetenschap. Bovendien biedt zij de mogeli- jkheid de vaak veronachtzaamde wetenschappelijke fotografie een plaats te bieden in een museum voor kunst.
Tenslotte biedt zij een reflectie op de fotografische materie zelf door zoveel tech- nische declinaties van een unieke gebeurtenis die de geschiedenis van de mensheid gekenmerkt heeft.
APL FotoMagazine
82
Ravensteinstraat 23 1000 Brussel
URL: https://www.bozar.be/nl
83
APL FotoMagazine
28 06 2019
15 09 2019
Regine Mahaux
Hors Cadre
Regine Mahaux is bovenal een getuige van haar tijd. Met haar fotografie gaat ze op zoek naar de ontmoeting met de ander voor wie ze een ongeschonden nieuwsgierigheid en empathie koestert. Haar gepolijste esthetiek wordt vaak ten dienste gesteld van reële of denkbeeldige grootse werelden die onze emoties, ons geweten en ons vermogen tot betrokkenheid aanspreken. “Hors Cadre” vormt hierop geen uitzondering. De nieuwe tentoonstelling van de Belgische fotografe stelt namelijk twee bijzondere aspecten van de Verenigde Staten tegenover elkaar, twee dimensies die tot het uiterste worden gedreven en uit dezelfde schoot voortkomen. Van Paris Hilton tot Christina Aguilera. Regine Mahaux plaatst een reeks glamourportretten van sterren voor het voetlicht, tegen een achtergrond van buitengewone luxe en zinsbegoocheling. Daarnaast benadrukt ze de impact van de werkelijkheid en de voorwaarden die ze oplegt aan het bestaan. Foto’s van de straat, maar ver van het alledaagse leven. Veeleer de straat die zich uitdrukt, aanspraak maakt, getuigt. Een straat die buiten haar eigen grenzen treedt. Regine Mahaux verkent bewust de vrijheid van de Amerikaanse samenleving, onderzoekt ze in de marge van verhevenheid en provocatie, die ze allebei tot in de perfectie heeft kunnen vastleggen.
APL FotoMagazine
84
FOMU Fotomuseum Antwerpen Waalsekaai 47, 2000 Antwerpen https://www.fotomuseum.be/
85
APL FotoMagazine
28 06 2019
06 10 2019
Op 21 juli 1969 om 2.56u UTC zet Neil Alden Armstrong als eerste mens voet op de maan. Vijftig jaar later neemt de tentoonstelling MAAN/MOON je mee
op
een
fotografische
reis
naar
ons
dichtstbijzijnde hemellichaam en weer terug. De maan, onderwerp van droom en verbeelding, maar evengoed inzet van een mondiale space race, laat niemand onberoerd. Het FOMU gaat op zoek naar het verhaal achter deze ongrijpbare witte schijf aan het firmament en verkent haar wetenschappelijke, politieke en poëtische kanten. MAAN/MOON neemt je mee naar de begindagen van de fotografie met foto’s van John Adams Whipple (1852) en Warren de la Rue (1866-1880) en de onvolprezen maanatlas van Lœwy & Puiseux (1896-1910). Maar via het Apollo-sleuteljaar 1969 en de periode van de Koude Oorlog geven we ook hedendaagse kunstenaars ruimte om hun licht op de maan te laten schijnen. Het resultaat is een prikkelende beeldenstroom die balanceert op het dunne koord tussen feiten en fictie, tussen bittere ernst en zoete dromen. De tentoonstelling bevat 19de-eeuwse historische fotografie, archiefbeelden van NASA en Life, en divers werk van Annemie Augustijns, Fabrizio Boni & Giorgio De Finis, Tom Callemin, Cortis & Sonderegger, Cristina de Middel, Joan Fontcuberta, Vincent Fournier, Léon Gimpel, Harry Gruyaert, Sjoerd Knibbeler, Michael Light, Agnes Meyer-Brandis, Joel Meyerowitz, Lisa Oppenheim, Katie Paterson, Robert Pufleb & Nadine Schlieper, Penelope Umbrico e.a. Bij de tentoonstelling verschijnt het boek MOON - De maan in de fotografie. 1840 – nu, uitgegeven door Hannibal en het FOMU. APL FotoMagazine
86
28 06 2019
06 10 2019
The Lord’s Resistance Army (LRA), een Ugandese rebellengroep onder leiding van Joseph Kony, ontstaat in de jaren 1980. Ze is vooral berucht om massale ontvoeringen van burgers, waarvan meer dan de helft kinderen zijn. Door het extreme geweld is weinig geweten over het leven in de gewapende groepering. Het project Rebel Lives vertelt een visueel verhaal over deze rebellenbeweging en de mensen die er deel van uitmaken. Centraal staat een reeks recent ontdekte foto’s die door de generaals van de LRA zelf zijn genomen. Kristof Titeca (BE, 1978), expert in conflictstudies, vult dit materiaal aan met gevonden tekeningen, video’s en documenten die de foto’s in hun context plaatsen. Daarnaast reist hij samen met fotograaf George Senga (1983, DRC) naar Uganda om de afgebeelde mensen opnieuw op te zoeken. Rebel Lives biedt inzicht in dit gelaagde stukje geschiedenis, waarin de grens tussen daders en slachtoffers steeds vager wordt. Bij de tentoonstelling verschijnt het boek Rebel Lives. Photographs from inside the Lord’s Resistance Army, uitgegeven door Hannibal en het FOMU.
87
APL FotoMagazine
01 03 2019
06 10 2019
Fotoboeken zijn sinds het ontstaan van de fotografie ĂŠĂŠn van de belangrijkste expressiemiddelen voor fotografen. Ze blijven in omloop en bereiken alleen al daardoor een groter publiek dan een tentoonstelling. Een fotoboek kan reizen of heruitgegeven worden, waardoor het een belangrijke rol speelt in de verspreiding van fotografie. Tot op heden is er nauwelijks
onderzoek
gedaan
naar
Belgische
fotoboeken. Photobook Belge wil deze leemte opvullen. Het schetst een beeld van de ontwikkeling van het Belgische fotoboek, van het midden van de 19e eeuw tot vandaag. Het Belgische fotoboek is een begrip geworden en krijgt met deze tentoonstelling en publicatie de erkenning die het verdient. Bij de tentoonstelling verschijnt het boek Photobook Belge, uitgegeven door Hannibal en het FOMU. Het boek is verkrijgbaar in de FOMU museumshop of via tanja.vereyken@fomu.be.
APL FotoMagazine
88
FOTO CHALLENGE
Bewegingsonscherpte
Deze gepubliceerde foto’s zijn afkomstig uit de maandelijkse op onze Facebook-pagina “FotoCollectief APL” . De inzendingen zijn door een jury vrij gekozen. Je komt voor deze selectie alleen in aanmerking als je lid bent van onze fb-groep en er een aangemaakt album heeft.
95
APL FotoMagazine
Daniel Doyen ©
APL FotoMagazine
90
Daniel Doyen ©
91
APL FotoMagazine
Rudi Kumpen ©
Jean Busselen ©
APL FotoMagazine
92
Marcel Aerts Š
93
APL FotoMagazine
John Reinhard ©
APL FotoMagazine
94
Textuur
95
APL FotoMagazine
Ann Meubus ©
APL FotoMagazine
96
97
APL FotoMagazine
Jean Busselen ©
APL FotoMagazine
98
Martin Foto Š
99
APL FotoMagazine
Guy de Rudder ©
APL FotoMagazine
100
Herman Verboven Š
101
APL FotoMagazine
Guido Pipers ©
APL FotoMagazine
102
UW PORTFOLIO gratis in ons FotoMagazine
info.apl.magazine@gmail.com
103
APL FotoMagazine
Patrick van Vlaenderen Š
109
APL FotoMagazine
105
APL FotoMagazine
FOTOGRAFEN UW PORTFOLIO IS ALTIJD WELKOM info.apl.magazine@gmail.com
APL FotoMagazine
106
Ter gelegenheid van de aankondiging van het nieuwe seizoen 2019 – 2020 van het Fotografiecircuit Vlaanderen nodigen wij u graag uit op de voorstelling van de informatieve brochure, die nu voor de eenentwintigste maal uitgegeven wordt. Wij zullen u deze brochure graag overhandigen op maandag 2 september 2019 om 19u30 in het Elcker-ik centrum, Breughelstraat 31-33, 2018 Antwerpen. Tevens nodigen wij graag alle fotografen uit, die gedurende dit seizoen of tijdens de vorige seizoenen in het kader van het Fotografiecircuit Vlaanderen tentoonstellen of tentoonstelden, om met elkaar en mekaars werk op een informele wijze kennis te maken. Wie dit wenst kan hiertoe een portfolio of ander relevante documentatie meebrengen. Wij nodigen ook graag al diegenen uit die bij het Fotografiecircuit Vlaanderen betrokken zijn of er belangstelling voor betonen. Ter plaatse kan ook verdere relevante informatie bekomen worden. Op deze feestelijke gelegenheid bieden wij iedereen graag een drink aan. Wie niet aanwezig kan zijn en de brochure of ander informatie wenst te ontvangen, kan uiteraard steeds contact opnemen met ondergetekende. In de hoop samen met u het glas te kunnen heffen op 2 september a.s. op het succes van het nieuwe seizoen, tekenen wij met vriendelijke groeten,
Jan Van Broeckhoven CoĂśrdinator 0496 26 26 18 jan.van.broeckhoven@atv.be
107
APL FotoMagazine
Als fotograaf en kunstenaar heeft Stephanie Vandeput een voorliefde voor kitsch. In haar reeksen “Notes on Kitsch” onderzoekt ze wat er achter deze wereld van glamour en glitter schuil gaat. Grappig en glossy staan tegenover droef en melancholisch. Humor vormt een belangrijk onderdeel van haar fotografie. Verhalen vertellen met een knipoog. Zo zet ze de toeschouwer aan tot kritisch kijken zonder belerend te worden. Het zijn kleurrijke en vrolijke taferelen met een zekere tristesse. Overal is er een ‘unheimlich’ gevoel aanwezig. Je zou willen lachen maar toch voel je je ongemakkelijk als je er naar kijkt. Het zijn verslagen van de westerse wereld. Deze thema’s komen terug in heel haar oeuvre. Bij de documentaire reeks “Cruise” ligt de nadruk op een wereld die gecreëerd wordt om de “reële” wereld te vergeten. Vakantiegangers worden ondergedompeld in een pretpark van eten en amusement. De toeristen, decors en strandbeelden geven de kijker een glimp van de kitsch en de surrealistische wereld die cruisen inhoudt.
Curriculum vitae 2006 Meester in de Beeldende Kunsten Fotografie – Sint-Lucas Brussel 2013 Leraar Beeld Lagere Graad Pentagoon Academies Tongeren 2014 Leraar Beeld Lagere Graad Pentagoon Academies Tongeren Leraar Fotografie Hogere Graad Pentagoon Academies Tongeren 2015 Leraar Beeld Lagere Graad Pentagoon Academies Tongeren Leraar Fotografie Hogere Graad Pentagoon Academies Tongeren Coördinator Pentagoon Academies Tongeren Tentoonstellingen 2018 “more = more” (tentoonstellingszaal Zwijgershoek, Sint-Niklaas) 25 april 2018 “Breedbeeld in gesprek” (Zonhoven) Stephanie Vandeput 0472 34 20 63 stephanie.vandeput@pentagoon.be http://stephanievandeputportfolio.weebly.com
APL FotoMagazine
108
Stephanie Vandeput Š
Stephanie Vandeput Š
109
APL FotoMagazine
Richtlijnen voor inzending Fotograaf, Visagist(e), Model, Stylist(e) Zend ons uw portfolio toe Wat zijn de voorwaarden en richtlijnen: Iedereen mag een serie (of series) foto’s indienen de redactie beslist dan of je serie gepubliceerd wordt. : Je kan de foto’s opsturen in een zip of rar.file of met voorkeur via WeTransfer. Aantal foto’s moet minimum 6 tot maximum 12 stuks zijn. Afbeeldingsformaat: minimaal 1200 pix en max. 2400 pix. langste zijde. Bestandstype: jpg De afbeeldingen moeten in juiste volgorde geleverd worden indien dit vereist is. Fotoreeks moet voorzien zijn van een titel en een kort inleidend verhaal in word.doc.. : Idem als hierboven, maar het portfolio moet vergezeld zijn van een korte beschrijving over uzelf (bio, ervaring, bureau, inlichtingen, linken enz.). Voor de publicatie van het portfolio moet het model 18 jaar zijn, anders is een toelating van de ouders nodig.
Idem als fotografen, maar bij de foto’s moet de naam, plaats, fotograaf, merk enz. vermeld worden in een word.doc bestand. Liefst hebben we dat de inzendingen nog niet of gedeeltelijk gepubliceerd zijn op internet (facebook, model mayham, google+ enz.) APL FotoMagazine kan niet garanderen dat alle in zendingen onmiddellijk worden gepubliceerd, dit alles heeft te maken met de inhoud van de volgende uit te geven editie. Het portfolio, reeksen, reportages en losse foto’s mogen niet door derden verzonden worden, iedere inzender is verantwoordelijk voor zijn eigen publicaties.
APL FotoMagazine
110
Jens Martin Art©
Alle artikels verschijnen onder de verantwoordelijkheid van de auteurs en dienen naar de redactie gestuurd te worden. De gepubliceerde foto’s, artikels worden, tenzij anders overeengekomen, niet terug gestuurd en kunnen gebruikt worden voor andere publicaties, uitgaande van de APL Group en FotoCollectief APL. De gepubliceerde foto’s worden gratis aan de redactie overgemaakt en er is geen enkele financiële vergoeding voorzien bij eender welk gebruik ook door de APL Group en FotoCollectief APL. © Reproductie of gedeeltelijke overnamen zijn uitsluitend toegestaan mits vermelding van de bron en auteur en eventuele schriftelijke toelating van de redactie, de redactie treft hierbij geen fout.