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GUÍA EXPRÉS PARA MEJORAR ¿Te gustaría que tus fotos tuvieran un mayor impacto? ¿Te creerías que con unos cuantos trucos tus imágenes pueden mejorar considerablemente? Muchas veces pensamos que nuestra cámara no es demasiado buena y nos convencemos de que es el motivo de nuestro fracaso. Sin embargo, contamos con algunos recursos que son mucho más valiosos que cualquier equipo. Aunque no podamos negar que, por ejemplo, unos buenos objetivos ayudan, no siempre son necesarios. Por eso, hoy ofrecemos este artículo exclusivo para ti que eres lector VIP. Una publicación dedicada a darte unos cuantos trucos a modo “exprés” para mejorar tus fotografías de un día para otro.
Existen tres reglas fundamentales que debes conocer, una vez que lo hagas, que las hayas practicado e interiorizado, podrás saltártelas y dejar que tu creatividad vuele y sorprenda. Más si lo haces por desconocimiento se notará demasiado y tu composición no funcionará. Regla de los tercios: existen unos puntos de interés que resultan de dividir la imagen (tanto horizontalmente como verticalmente) en tres partes. Allí donde cruzan las líneas se forman cuatro puntos de intersección. Si colocas el motivo principal en uno de ellos tu imagen ganará en fuerza pues es donde tiende a posarse la mirada. No en el centro. Ley del horizonte: evita colocar la línea del horizonte en el centro de la imagen. Concede dos tercios de la misma a la porción más interesante, bien el cielo o la tierra, de este modo le otorgarás mayor protagonismo y ganará en impacto. Ley de la mirada: todo aquello que tenga una dirección debe tener algo de espacio por delante. Así dejas que la imagen respire y el espectador la verá de una forma más agradable y con un mayor interés.
Fotografía de tpsdave bajo licencia Creative Commons
Muchas imágenes fallan porque no tienen un claro centro de interés y la mirada no sabe donde posarse. Al final, acaba cansándose y se larga. Destácalo bien. Son muchos los recursos que puedes utilizar para destacarlo, desde el encuadre natural, hasta el contraste pasando por una profundidad de campo pequeña o las líneas de las que ahora te hablaremos.
Para evocar soledad, lo mejor es un elemento aislado. Ahora bien, si lo que quieres es captar la atención del espectador, te contaremos un secreto: el tres es mágico. Dos elementos conforman un equilibrio demasiado aburrido y más pueden dispersar la atención. Prueba a capturar de tres en tres y notarás la diferencia ;).
Las líneas te servirán para conducir la mirada directamente al centro de interés de tu imagen. Incluso podrán ser protagonistas por ellas mismas. Para mejorar tus imágenes, procura incluir líneas que lleven hasta tu protagonista.
O, lo que es lo mismo, cambia de perspectiva. Cuando miramos los problemas desde otro punto de vista, solemos verlos de otra forma o incluso encontrar más rápidamente una solución. Algo similar ocurre con las fotografías. Ganan en impacto cuando sorprendemos con el punto de vista.
Fotografía de Free-Photos bajo licencia Creative Commons
Este error es muy común. Nuestros ojos sólo se fijan en lo que nos interesa, es por ello que, a la hora de tomar una fotografía, sólo ven la preciosa carita de nuestro retoño o esa colorida flor que tanto te ha gustado, por poner dos ejemplos. Sin embargo, la cámara captura desde el despertador de la mesita de noche al fondo, hasta el pañuelo de papel con el que le acabas de limpiar los mocos a tu peque. O esa colilla que alguien con muy poco respeto ha tirado al jardín, junto a la lata de refresco o el contenedor de basura al fondo. Estos detalles pueden marcar la diferencia entre una mala foto y una buena foto. Limpia todo lo que haya alrededor de tu protagonista que pueda molestar. Y si no puedes, cambia el punto de vista o desenfoca el fondo con una apertura grande. Otra posibilidad es si tienes la opción de mover a tu sujeto ;).
La clave es que el fondo ayude a destacar al sujeto, nunca a desviar la atención.
Fotografía de Alesia Kazantceva bajo licencia Creative Commons
A veces nos preocupamos innecesariamente porque nuestro protagonista aparezca entero en la fotografía y dejamos bastante espacio alrededor. Esto no siempre es útil, es más, si quieres provocar un mayor impacto, lo mejor es que no sea así. Acércate. Más. Un poco más. No te preocupes si cortas parte del objeto o sujeto (eso sí, hazlo por donde quede bien), pero deja que el espectador pueda centrar toda la atención en el prota rellenando bien el encuadre.
Y no nos referimos a que la fotografía quede bien expuesta, sino a que utilices bien la luz de la que dispones. Un buen manejo de la luz es la clave de cualquier fotografía. Ten en cuenta la dirección de la misma o la calidad, si es suave (difusa) o dura. Con luz suave podrás transmitir sentimientos de ternura, paz o tranquilidad, mientras que una luz dura, la que produce sombras muy marcadas, evocará agresividad, fuerza y te dará resultados mucho más dramáticos. Utiliza la luz en función de tus propósitos.
Fotografía de Annie Spratt bajo licencia Creative Commons
Es espacio negativo es aquel que aparece en la imagen y no contiene información relevante. Si te fijas en la imagen de las manzanas, la pared blanca y la mesa actúan como espacio negativo y ayudan a centrar la atención en el cesto. Más información sobre el espacio negativo y cómo puede ayudarte a componer tus imágenes aquí.
Esto puede parecer muy obvio, sin embargo, muchas veces por desconocimiento, descuido, o falta de técnica, cometemos este fallo. Especialmente en retratos. Excepto en casos específicos en los que busques claramente otro objetivo, los ojos han de estar bien enfocados.
Salvo que busques un horizonte completamente diagonal en un ataque de creatividad, procura que el horizonte no se caiga, es decir, que esté completamente recto. Un horizonte con unos milímetros de desviación le gritarán al cerebro del espectador que algo no va bien, aunque no sea capaz de saber qué es.
Procura que, en general, las líneas verticales y horizontales de tu fotografía aparezcan rectas. Con una posición adecuada de tu cámara lo conseguirás, no obstante, también lo puedes corregir con un programa de edición.
Fotografía de Slava Bowman bajo licencia Creative Commons
Si ves que tu fotografía es correcta en enfoque, exposición y está bien compuesta pero aun así le falta algo y no sabes qué es, prueba a incluir el factor humano. Añadir personas a tu fotografía hará que el espectador se sienta más atraído, además puede servir como centro de interés cuando el resto de elementos no tengan la suficiente fuerza. También puede ayudarte a mostrar la escala de un edificio, una montaña o un árbol. En el caso de que no tengas a nadie a mano puedes aparecer tú o incluir un objeto que evoque una presencia humana.
Las simetrías gustan, tranquilizan la mirada, apaciguan el sosiego, sin embargo, demasiada simetría puede carecer de interés o resultar aburrida. Procura romperla con algún elemento y seguro que triunfas. Más detalles en este completo artículo.
Si pretendes cederle mucho protagonismo al cielo en una fotografía, procura que tenga nubes o quedará muy aburrido y soso. No es el caso si lo vas a usar de fondo o buscas una fotografía minimalista. Pero si se trata de un paisaje y piensas incluir una buena porción del mismo, asegúrate de que estén estos esponjosos elementos, de lo contrario, mejor que le dejes sólo un tercio y el resto se lo concedas a la parte terrestre (urbana o marítima ;) ).
Fotografía de Frantzou Fleurine bajo licencia Creative Commons
Como ves, son consejos muy sencillos y fáciles de llevar a cabo. Puedes incluso comenzar a practicar desde casa. Notarás el cambio de inmediato. Es más, te proponemos un pequeño ejercicio: prueba a tomar una foto como la hacías antes y repítela intentando aplicar alguno de estos trucos que te hemos dado. Después compáralas. Agradecerás haber leído este texto ;). Si no los practicas, igual mañana, o la semana que viene, se te habrán olvidado, una pena. No querrás eso, ¿verdad? Tu cámara te espera.
Prueba nuestro libro con cientos de consejos para practicar