22 2014 SEP
El Arte-ista: Katerina Plotnikova
La Neta: La publicidad del planeta NescafĂŠ
IlĂşstrate: Marrufo
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Carta del editor
El noveno mes, nuestra vigésima segunda edición a tan sólo una edición más de que lleguemos a nuestra tan esperada edición de aniversario, en donde tenemos preparadas muchas sopresas. En esta edición de septiembre queremos invitarte a conocer a Iezreel, él es quién engalana con su ilustración nuestra portada de este mes, te recomendamos que visites su behance, veas su trabajo y lo sigas muy de cerca ya que su talento se refleja por doquier. Agradecemos su participación y por sumarse con la agudeza de sus trazos. Tenemos de regreso a esta edición para que no dejes de visitarla »CHECK- IN«, la revisión + IN en moda y tendencia, en donde no se deja de fusionar la moda y el diseño. Esperamos que disfrutes mucho cada página, cada sección, cada fotografía así como nosotros disfrutamos tanto al hacer cada una de las partes que conforman DONDE’SIGN. Como siempre, gracias a todos los que nos siguen mes con mes nos leen, nos hojeean, nos conocen y a todos los que se suman y forman parte de esta plataforma, para difundir y dar a conocer el diseño y talento en todas sus manifstaciones. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...
Jeannette Dondé
de Páginas...
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CONECT-ARTE Lo último Sitios web a los que debes CONECT-ARTE
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EL ARTE-ISTA Katerina Plotnikova Fotografías como “otro cuento del país de las maravillas”
n sta dición
6 EN PORTADA 32 MOOD-A
14 AGEND-ARTE 36 JOURS ICI 15 ¿QUÉ, QUÉ? 37 PITCH 29 C-ARTE-L 38 NEWS 30 LOV-ES 40 EMPAQ-ARTE
42 DESDE ADENTRO 46 LIKES 48 CLAWS SHARP 50 EN CORTO 51 GALLERY
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ILÚSTRATE Marrufo
Ilustraciones con estilo de diferentes líneas, gamas a veces lleno de detalle o a veces simple
FOTOGRAFI-ARTE
Marcela Blanco
LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA Nescafé
Publicidad para despertar
No te pierdas 32
Directorio
CHECK- “IN” »La revisión + IN en moda y tendencia...«
Jeannette Dondé Dirección General @jdonde
Dokoo
Dirección Arte-Editorial
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EL- “ENTE” Una mirada al mundo que habitamos
LIK-ES
DISEÑ-ARTE Diseñando diferente
Cristina Iglesias
Construyendo una nueva realidad
Los gustos más allá de las redes sociales
IN MY MIND
Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos
Mario Palos
Community Manager
Lleymi Orellán
Dirección Jurídica
Mauricio Saucedo
Promoción Digital
Colaboradores Armando González Patricia Talledos Marii He Cano Itzel Dondé Dokoo Mario B. Trejo Emilio J. Díaz Mario Palos Carlos Moguel Lourdes Valeriano Cristina Iglesias
Jorge Ulloa Daffnet Raúl Mejía Criss Andújar Malo Galindo Roberto Puga Nelson Morales Edduar Gil Mauricio Saucedo Ruben Martina Stephany Araujo
Iezreel Marrufo Feral La Rata Rey Jours de Papier Marcela Blanco Marco Aguilar Charlotte Madrid INK PR Mario Pons Martinoshka
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, Iezreel por la ilustración hecha-enviada especialmente para DONDE’SIGN, Marrufo por la entrevista concedida, “Mausacar” y Mauricio Saucedo por la promoción digital a través de los videos realizados, Mario Palos por la labor de Community Manager, Jours de Papier, Marcela Blanco, Marco Aguilar, Emilio J. Díaz, Ink PR, Roberto Puga, Nelson Morales, Delacroix, Mario Pons, y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. Ilustración de portada: Iezreel https://www.behance.net/iezreel
¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? dondesign.m@gmail.com DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Sep. 2014|Año: Dos
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Iezreel de portada
Saltillo, Coahuila. México.
https://www.behance.net/iezreel
Iezreel +
DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de « Iezreel» por la ilustración de portada
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CONECT- ARTe
Sitios web que debes visitar Por: Patricia Talledos
Ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.
LOLO Carranza es diseñadora. En su obra cuenta anécdotas cotidianas, sucesos que le ocurren, experiencias que ha tenido o quisiera tener. Te invitamos a conocer su trabajo.
zonatintero.blogspot.com.es
Ilustración
Richard Reed con Outdoor Advertising Association of America realizaron una campaña llamada Art Everywhere US, que celebra el arte de Estados Unidos con las 100 obras más importantes de dicho país. Las obras se encuentran en espacios públicos para tener un mayor acceso con la gente.
arteverywhereus.org
Publicidad
Kuinexs es un artista italiano que se dedica a crear fotografías impactantes que están fusionadas con la pintura, que le ayuda a difuminar la imagen capturada por la cámara y distorsionar el cuerpo humano. Para conocer su trabajo da click en el siguiente link: 3
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kuinexs.tumblr.com/tagged/home
FOTOGRAFÍA
Katerina
EL ARTe-ISTA
Plotnikova
Hermosos retratos que parecen salidos de un cuento de hadas, donde destaca la estĂŠtica surrealista... Por: Daffnet
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El ARTe-ISTA Katerina Plotnikova es una fotógrafa rusa que logra hermosos retratos que parecen salidos de un cuento de hadas, donde las modelos comparten el protagonismo con animales exóticos como osos, erizos, elefantes, jirafas, serpientes, etc.
Paisajes cuidados, luces y colores suaves En donde destaca la estética surrealista de la imagen compuesta por paisajes muy bien cuidados, luces y colores suaves que nos da una imagen que pareciera un sueño. En una época donde es común el manejo digital de las fotografías y que gracias a esto muchos al ver estas imágenes podemos creer que es el resultado de un montaje fotográfico en Photoshop, Katerina Plotnikova rompe los esquemas ya que estas bellas fotografías son tomadas con animales reales y logradas gracias a un grupo de entrenadores profesionales que se encargan de asegurarse de que todo salga bien y que ni animales ni personas salgan dañados durante el proceso para lograr las imágenes.
Misticismo encantador Los retratos transmiten una cercanía única entre la modelo y el animal, con un auge de misticismo que los hace sencillamente encantadores.
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EL ARTe-ISTA Conoce más sobre su trabajo: http://500px.com/katerina_plotnikova
Composición llena de emociones Estas imágenes nos muestran la coexistencia de las personas con la naturaleza, su composición se encuentra llena de emociones. Esta fotógrafa de Moscú logra capturar retratos llenos de estilismo que cautiva al espectador. El contraste entre las delicadas y femeninas modelos y los poderosos animales es fascinante, lo que pareciera aventuras en tierras lejanas que sólo podríamos ver en nuestras fantasías. Sus imágenes calidas y serenas, son un mundo lejano del moderno. Katerina Plotnikova define sus fotografías como “otro cuento del país de las maravillas”.
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EL país del diseño
Perú
El arte peruano tiene su origen en las sociedades andinas. Actualmente alberga un de las más extensas variedades de Por: Dokoo artes y artesanías del mundo sin perder su originalidad. El arte peruano tiene su origen en las sociedades andinas, ubicadas en la Cordillera de los Andes de América del Sur, que habitaron en el período pre-incaico el territorio que hoy conocemos como el Perú. Actualmente el Perú alberga una de las más extensas variedades de artes y artesanías del mundo que a través del tiempo se han ido enriqueciendo sin perder su originalidad.
Tres períodos cronológicos
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Su estudio se divide convencionalmente en tres períodos cronológicos que comprenden la evolución del mismo: el preclásico o de formación, (1500 a.C.-300 d.C.); el clásico o de florecimiento, (300-900); y el posclásico (9001540). El arte en las sociedades andinas preincas e incas respondía a razones políticas, sociales y religiosas, por lo que los
objetos artísticos rescatados, hoy presentan un alto valor arqueológico ya que son valiosas fuentes que documentan y permiten conocer la estructura social, política, económica y sobre todo, ideológica de las sociedades que los crearon. Período preclásico (1500 a.C.-300 d.C.) El arte antiguo peruano de este periodo se presenta de forma heterogénea ya que en ese periodo temprano América estaba conformada por reinos pequeños cuyas respectivas culturas se desarrollaron, en su mayor parte, independientes unas de otras.
Tipos de arte
El arte andino preinca e inca se manifestó principalmente en la creación de objetos en Cerámica, técnicas como la Litoescultura, la Metalurgia y la Texilería así como en la Pintura, la Escultura y la arquitectura.
EL país del diseño
Artistas peruanos que han dejado huella: Teodoro Núñez Ureta, Julio Málaga Grenet, Ignacio Merino, Grimanesa Amorós, Marcos Zapata La cerámica
La cerámica es el material más frecuente en el registro arqueológico andino. Litoescultura La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones culturales y artísticas en las Chavín de Huántar, ubicado en el Callejón de Conchucos (Huari, Ancash). Este templo fue el primer centro de devoción a nivel panandino, sostenido por un Estado eminentemente teocrático. Por tal motivo, la presencia de la imaginería religiosa fue vital en su organización. El templo tiene dos fases: Templo Nuevo y Templo Viejo.Textiles
Los textiles
Los textiles preincas e incas fueron elaborados con técnicas muy creativas y sofisticadas, tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de sus tejidos, como por los motivos en ellos representados. En su mayoría, estos textiles recrean el mundo natural prehispánico y sobre todo su universo mental, y nos aproximan a sus riquezas naturales e ideoló-
gico-culturales, así como al uso que le dieron las sociedades que lo crearon.
El grabado
El grabado es uno de los medios tecnológicos de comunicación más antiguos. Ya por los años 60 el grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas artísticas, fue un medio accesible, comercial, identificable y popular, permitiéndose elaborar una amplia gama de estilos. Cuatro años después aparecen los primeros portafolios pop, todos estos elaborados en serigrafía, con estampas y gráficas del artista Roy Lichtenstein, basado en los cómics, historietas, etc, de manera que se genera un ámbito muy comercial.
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AGEND-ARTe ENSAYO VISUAL SOBRE LO QUE SE DICE Y LO QUE SE CALLA
Hasta Septiembre 28 Museo Universitario de Arte Contemporáneo Av. Insurgentes Sur 3000, San Ángel. México, D.F. Muestra de la obra de Verónica Gerber Bicecci, quien creó un ensayo visual que oscila entre las artes visuales y la literatura.
La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas Por: Patricia Talledos
ARTE TRANSTERRADO. ARTISTAS PLÁSTICOS EN CONCRETO
Hasta Septiembre 14 Museo Diego Rivera-Anahuacalli Calle Museo 150, Pueblo de San Pablo Tepetlapa. Coyoacán. México, D.F. Se tomaron los muros de la Pinacoteca del Museo Diego RiveraAnahuacalli para plasmar en ellos arte urbano. Este proyecto es el resultado de nueve años de colaboración entre el MUJAM con creativos mexicanos que tienen la misión de enseñarle a la gente el amor por nuestro país.
EL TEATRO DEL MUNDO Hasta Septiembre 28 Museo Tamayo Paseo de la Reforma S/N, Bosque de Chapultepec I Sección. México, D.F. Muestra que explora el trabajo de varios artistas interesados en la arquitectura como forma de representación socio-político. Los artistas que forman parte de la exposición son: Livia Corona, José Dávila, Marjolijn Dijkman, Gardar Eide Einarsson, Terence Gower-Pedro, entre muchos más.
TRAVESÍAS Hasta Septiembre 28 Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) Av. Revolución 1608, San Ángel. México, D.F.
EN EL UMBRAL Hasta Septiembre 30 Museo Universitario del Chopo Dr. Enrique González Martínez 10 Santa Maria La Ribera. México, D.F.
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Como parte del Festival Internacional de la Diversidad Sexual, el Museo del Chopo se dio a la tarea de crear una exposición con piezas de José Díaz, Josef Strau, Manuel Álvarez Bravo, Arturo Vega, entre otros, para mostrar la estética gay.
Muestra que celebra los 40 años de vida del museo con obras representativas de la colección Carrillo Gil como pinturas de Diego Rivera, David Alfaro Siquieros, José Clemente Orozco y muchos otros.
SIGNIFICADOS EN ARTE, DISEÑO Y PUBLICIDAD AL ALCANCE DE TODOS
¿quÉ,QUÉ?
El breviario para conocedores y »desconocedores «
Paleta de colores En pintura o trabajos gráficos, la paleta es el conjunto de colores con el que a un artista le gusta trabajar. Así, la paleta de un artista puede no incluir los marrones o los morados, e incluir un tono muy peculiar de rojo. Por derivación, también se llama paleta al conjunto de colores que una imagen o conjunto de imágenes tiene. En pintura, la pequeña plancha (de madera, plástico o metal) que un artista usa para disponer de sus colores físicamente según va trabajando y realizar sus pequeñas mezclas al momento, es su paleta de colores. En algunos programas informáticos de tratamiento de la imagen, se llaman paletas de colores a las pequeñas ventanas flotantes.
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personajes de estilo único con características físicas desagradables, que juegan con temas provocadores, excesos, imágenes que atraen pero a la vez repelen ...
Por: Daffnet
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¿Cómo definirías tu trabajo? Creo que es tan diverso que no me es simple de definirlo, son diferentes líneas, diferentes gamas y en ocasiones tan lleno de detalle o tan simple como lo creo conveniente. La mayoría de las ocasiones es ilustración vectorial, pero dependiendo de mis ganas o humor puede cambiar de técnica.
Ángel Marrufo, es un joven ilustrador y diseñador originario de Monterrey, Nuevo León. Amante de los vectores y del trazo en tinta. Su trabajo ha sido expuesto en algunos eventos de Artes Gráficas en México, Colombia y Argentina. Te invitamos a conocer más de cerca su proceso creativo.
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Me gusta jugar con los temas provocadores, los excesos, jugar con imágenes que nos atraen y nos repelen al mismo tiempo. Hago personajes de características físicas desagradables pero de tal manera que las personas puedan relacionarse y empatizar con ellos, haciendo un equilibrio entre lo que podemos considerar asqueroso y lo que podemos considerar agradable.
¿Por qué decidiste el camino de la ilustración? Al estar inscrito en una escuela tenía mucho tiempo libre y decidí dibujar en mi cuaderno como siempre desde niño lo había hecho, solo que ahora todos los días a cualquier hora, tomando el riesgo de hacer de la ilustración una carrera y así nunca ver mí trabajo como algo maldito. Además me ayuda a expresar un mensaje sin tener que mostrar mis carencias al escribir o hablar.
¿Qué es lo que deseas representar con tus ilustraciones? Depende mucho del concepto que se tenga que expresar, soy de los que no dibujan sin tener la idea en manos y obteniéndola es cuando trato de transportarla a la pieza.
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Con esta idea busco dejar en el espectador un entendimiento, transportar a un mundo, narrar una historia o la necesidad y libertad de crear un relato.
¿Has incursionado en otras áreas del diseño y cuáles han sido? Sí, Diseño de Identidad, web y publicidad. Me encanta el diseño y cuidado de marca, es genial crear una imagen y con ella generar un lenguaje de comunicación. El diseño web me apasiona por el poder que tiene en los medios y por lo complejo que es el uso de lenguajes de programación.
¿De dónde proviene tu inspiración? De lo que hay alrededor en ese momento, volteo y observo las cosas, las personas, hojeo alguna lectura o veo alguna caricatura, también de mi persona, si es necesario tomo el papel por ejemplo del personaje que pretendo ilustrar para ir creando el concepto.
¿Cuál es tu proceso creativo? Plantear la idea, modelarla y analizarla, sacar de ella palabras clave que la describan. Definir la técnica en que voy a realizar la pieza, buscar referencias que me ayuden a inspirarme, depende del tiempo realizo una cierta cantidad de bocetos (casi siempre
hay tiempo para uno solo) cuando sigue habiendo tiempo entinto sobre el boceto y termino con la digitalización.
¿Ilustración digital o tradicional? Es casi imposible para mí no pasar un lápiz o una tinta sobre algún papel, siempre mezclo las dos, incluso cuando el tiempo es muy corto un boceto rápido es muy funcional. Aún con ello los resultados finales en mi ilustración casi siempre los inclino por lo digital.
¿Qué piensas sobre la escena actual de la ilustración y el diseño gráfico en México? Existen apuestas increíblemente buenas por parte de organizaciones e ilustradores, se cuenta con un talento increíble en el país y unas ganas inmensas de la gente por hacer diseño e ilustración. Da pena pensar que también existe una falta de cultura hacía la apreciación del arte y del diseño generando con ello que la
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profesión no sea valorada como de gran necesidad e importancia en todos los factores de la sociedad; y esto generalizando cada una de las variantes del diseño. Gran parte de esta problemática no solo se encuentra en la educación, si no en el mismo gremio al no apoyarse en toda manera entre los ilustradores.
¿Cuál ha sido el proyecto que te ha emocionado más? El diseño e ilustración de mercancía de venta de un grupo español que vino a dar concierto a México, tuve la oportunidad de producir playeras y sudaderas oficiales para el tour por Monterrey, el caso es que el lugar donde se presentaron siempre me ha agradado mucho y lo frecuento en gran medida, y fue increíble ver a una gran cantidad de personas comprarse una prenda con mis vectores.
¿Cuáles son tus proyectos actuales?
Terminar por completo la Maestría en Diseño Gráfico, seguir creciendo en mi faceta de “agencia” de diseño gráfico, y seguir sacando mercancía propia de venta. Agradecemos a Marrufo por la amabilidad para la entrevista y facilidades en materiales gráficos concedidos para DONDE’SIGN.
Conoce más su trabajo: facebook.com/marrufoyAs behance.net/marrufoyAs marrufo.com.mx marrufo@marrufo.com.mx 3 20
Fotografía: Marcela Blanco (Beautiful Thoughts).
Marcela Blanco
fotografi- ARTe
“La fotografía es un sentimiento que retratas, para poder transmitir lo que una vez fue una emoción...”
Marcela Blanco
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LA NETA...
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La Publicidad del Planeta
La Publicidad del Planeta
LA NETA...
Publicidad para despertar Por: Jeannette Dondé
El despertar de la historia... Nescafé es una marca de café instantáneo, de las más vendidas del mundo, de la compañía Nestlé. El nombre es una conjunción de las palabras “Nestlé” y el producto pulverizado, el café. Nescafé fue introducido en Suiza el 1 de abril de 19381 después de ser tratado por siete años por Max Morgenthaler y equipo. En Estados Unidos la marca se llamó Nescafé durante los años 1950 y 1960. Posteriormente, Nestlé reemplazó Nescafé por una nueva marca llamada Taster’s Choice. En 2003, la compañía reintrodujo
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LA NETA...
la marca Nescafé, y el producto es actualmente conocido como Nescafé Taster’s Choice.
Influencia en el mundo Debido a la enorme popularidad de Nescafé, durante la Segunda Guerra Mundial, “toda la producción de la planta estadounidense era reservada sólo para uso de los militares”.
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Primer Teatro Nescafé del Mundo, denominándolo Teatro Nescafé de las Artes. En años anteriores, la marca auspiciaba en distintos estelares de Canal 13, como Esta Noche Fiesta y Martes 13, el concurso 123 Nescafé y fue durante algún tiempo auspiciador de diferentes Campañas de la Teletón Chilena retornando como auspiciador a la campaña en el año 2011.
En Ecuador, un Boeing 737-200 de la compañía AeroGal, fue pintado de color rojo para promocionar la marca.
A su vez, su variante Nescafé Dolca, fue auspiciador de Una Vez Más de Canal 13.
En Chile, desde el año 2009, se creó un Teatro que lleva el nombre de este producto, siendo el
Su publicidad se ha basado en sus productos y en creer que siempre hay algo especial en los
LA NETA... « Publicidad creativa» momentos cotidianos, desde el momento en que se saborea ese primer café con leche de la mañana, hasta aquellos cafés que nos acompañan durante el día y que dan esos deliciosos diez minutos para disfrutar, teniendo como finalidad reforzar el valor de la marca promocionar el producto y los beneficios del café. Y encontrar con una taza de Nescafé lo especial en lo cotidiano, hacer una gran experiencia en lo que realizamos.
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detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Alejandro Benassini, Marco Aguilar, Martinoshka, Edduar Gil.
ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor... 3 26
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Alejandro Benassini, Marco Aguilar, Martinoshka, Edduar Gil.
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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...
PAISAJE DEL “ENTE”
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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles... 3 28
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Ruben Martina, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Alejandro Benassini, Marco Aguilar, Martinoshka, Edduar Gil.
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Autor: Frank Arbelo PaĂs: Cuba
el arte de comunicarte
C-ARTE-L
LOVe’s
LO VES, lo amarás... LA SECCIÓN DE LIBROS PARA “DISEÑAR” NUEVAS IDEAS American Illustrators
We are Paper Toys!
Con más de 90 páginas, conocerás a los más importantes ilustradores del continente americano. Es un libro que sirve bien para profesionales, estudiantes o como inspiración.
Este libro reúne a los 32 mejores diseñadores de paper toys del mundo. Entre su contenido encontrarás que mediante entrevistas explican su pasión por este tipo de arte, además en el libro encontrarás un CD con planillas en pdf que puedes imprimir para armar tus propios paper toys.
Autor: V.V.A.A.
A Map Of The World
Los libros del
Autor: Louis Bou
Textiles: Diseñadores de vanguardia
Por: Patrcia Talledos
Art of paper Esta es un extraordinaria compilación de trabajos realizados por prestigiosos ilustradores, diseñadores y cartógrafos que se han dado a la tarea de crear mapas de diferentes partes del mundo pero de una manera divertida e interesante, haciendo que nos olvidemos de las nuevas tecnologías para encontrar un lugar en la ciudad.
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Autor: V.V.A.A.
Pequeño compendio que recopila las creaciones de artistas y diseñadores que realizan sus obras con papel. Pero no es únicamente una demostración del arte japonés de Origami, también muestra una recopilación de las diversas variantes que existen para crear sorprendente trabajos con papel. Autor: Marc Gimenez
Más de 300 páginas, llenas de referencias esenciales para aquellas personas que se interesan por el diseño contemporáneo de textiles. Incluye también entrevistas realizados a diseñadores reconocidos. Autor: Bradley Quinn
diseñando diferente
Game Game of of Thrones
DISEÑ-ARTe
Dentro del mundo Art Nouveau La diseñadora gráfica e ilustradora Elin J (Elin Johnson) presenta una serie de posters inspirados en el Art Nouveau donde las protagonistas de Game of Thrones son representadas al estilo de Alphonse Mucha.
Los detalles asociados a cada ilustración añade una gran referencia de la historia detrás de cada mujer y su participación en el mundo de Game of Thrones; Elin J logra capturar la esencia de cada una de ellas.
Capturando la esencia de cada mujer Las ilustraciones realzan a las mujeres de los Siete Reinos con las características de esta corriente, que se destaca por el uso de los motivos florales con formas estilizadas y ondulantes, dándole un cambio de imagen delicado y femenino al violento mundo que estamos acostumbrados a ver gracias a la guerra por el Trono de Hierro.
Así que si estas buscando algo para colgar encima de tu replica del Trono de Hierro y mostrar a tus invitados tu verdadero amor y devoción por todas las cosas con referencia a Westeros, entonces deberías de poseer una de estas preciosas piezas. Los pósters están disponibles para su compra en la página Society 6 de la diseñadora en el siguiente link: society6.com/artist/ElinJ
Conoce más de su trabajo a través del siguiente link: elinj.se
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MOOD-A
Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo
Pineda Covalín Por: Stephanny Araujo
Pineda Covalín fue creado por Cristina Pineda y Ricardo Covalín en 1996, comenzó haciendo CUD y corbatas para compañías como VW y Coca Cola.
Con elementos huicholes, mayas y zapotecas La compañía utiliza elementos tradicionales en la ropa y accesorios, la mayoría de ellos tienen huichol, maya y zapoteca. Los modelos de ropa y accesorios se venden en todos los Palacio de Hierro, boutiques en Polanco, Coyoacán, Perisur, Santa Fé, áreas comerciales en los aeropuertos y museos dentro de México, en Estados Unidos, Canadá, Francia, España, Japón, El Salvador y República Dominicana.
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Inicialmente, los productos comenzaron a venderse en el interior del Museo de Antropología e Historia, Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno, pero debido al éxito de los artículos y la demanda de los turistas nacionales y extranjeros, las piezas abrieron nuevos canales como Four Seasons, Marriott, Nikko, Sheraton hoteles y en los principales centros turísticos del país.
Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo
MOOD-A
También los sitios donde se pueden encontrar son Phoenix Art Museum, Museo de Bellas Artes de San Francisco, Consejo de Promoción Turística de México, Museo de Arte Latinoamericano, Reyna Sofía, Smithsonian Museum Stores, Museo Guggenheim Bilbao, Museo de Arte de Puerto Rico, Montreal Museum of Fine Arts y Museo Textil de Canadá. Desde que la compañía fue creada, se ha logrado integrar y vincular ideas de varios diseñadores mexicanos e instituciones importantes, como Fonart, el Consejo de Promoción Turística, y empresas como José Cuervo, Corona, Sanborns, Devlyn y Swarovski ayudando a difundir el patrimonio cultural de México. La marca ha ganado varios reconocimientos, como el premio “Estrella de Plata” a cargo de Fashion Group México en 2002 por su trabajo en los diseños mexicanos, así como un premio para el evento “México Está de Moda” en 2003, la compañía fue nombrada representante de moda en Global Fashion Local en Europa, agosto de 2005 y el representante de la moda mexicana en el Naciones Unidas sede en Nueva York en 2006.
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Check-IN
la REVISIÓN MÁS “IN” EN moda y tendencia
Pai Pai Por: Stephanny Araujo
Arte y folclor en un lipstick
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la REVISIÓN MÁS “IN” EN moda y tendencia
“Gente viva, gente que se mueve”
Check-IN
La vanguardia en nuestro país se expresa a través de diferentes industrias creativas como la moda, la arquitectura y el diseño, pero esta vez nos sorprende en el mundo de la belleza.
Pai Pai, es el nombre de una innovadora marca de cosméticos 100% mexicana que rescata los colores y sabores mexicanos y los traduce en una línea de lipsticks de la más alta calidad. De una manera única, esta marca retoma nuestra cultura, presentando colores únicos que toman el nombre de dulces, plantas o elementos tradicionales mexicanos. El diseño del envase de cada lipstick es casi una obra de arte, pues en cada temporada es ilustrado por un artista mexicano, quien en colaboración con la marca, plasma su talento y visión dando como resultado una pieza que mezcla belleza, arte y cultura. Para la temporada Primavera/Verano 2014, el talentoso artista moreliano Óscar
Torres fue el encargado de transmitir su admiración y orgullo por nuestro país a través de su trabajo, dándole el nombre a la colección, en la cual encontrarás los siguientes colores: Bugambilia, Cocada rosa, Cempasúchil, Grosella y Orquídea. Paipai” es el nombre de una comunidad indígena ubicada en Baja California y significa “gente viva, gente que se mueve”, es por ello que la marca toma de aquí su nombre, como compromiso a rescatar la belleza de nuestro folclor y ofrecerlo en un producto original lleno de cultura y belleza.
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jours ici
LOS DÍAS DE PAPEL LLEGAN CON UNA UNA TIRA MENSUAL: «JOURS DE PAPIER. COM »
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Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com
lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD
pitch
“La mejor publicidad es la que hacen los clientes satisfechos.. ” P hilip Kotler 3 37
NEWS
LAS BUENAS NOTICIAS ACERCA DEL DISEÑO, EL ARTE Y LA PUBLICIDAD... Abre sus puertas
Por: Dokoo // Fotografía: Cortesía de FERAL
En el corazón de la Ciudad Se inaugura en el corazón de la Ciudad de México FERAL, que es un espacio artístico para la producción, vinculación y exhibición. Se basa en la ilustración y dibujo como punto central, y lo utiliza para desencadenar proyectos, generar y que contiene ellos alrededor de todo de sus posibilidades, no sólo los límites de lo puede ser validado como “arte”. Es un lugar donde hay una producción constante por los artistas que forman parte del proyecto, así como el medio ambiente que invite otros artistas
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LAS BUENAS NOTICIAS ACERCA DEL DISEÑO, EL ARTE Y LA PUBLICIDAD...
NEWS
Feral en tres áreas Está organizado en 3 áreas principales: El estudio y galería, donde los artistas tienen espacio libre para trabajar en sus proyectos y los exponen.
que colaboran a través de residencia y explorar nuevos enfoques a la ilustración. Habilitación un intercambio de las ideas, estrategias y producción procedimientos. Otra forma en la que FERAL conecta con el público, es a través de experiencias educativas; clases y talleres impartido por profesionales en activo en su área de especialización, culminando (así como cada residencia artística) en una exposición de la obra.
La sala de exposición, que es abierto todos los días, es un escaparate para el trabajo de consolidación y nuevos artistas por igual, dando una oportunidad para el público para llegar al arte en una forma asequible; y por último, pero no menos importante, el archivo / biblioteca, donde una colección de arte y diseño libros y piezas realizadaspor el artista en el estudio son almacenados para consulta pública. Los integrantes de FERAL Benjamín Sagols García, Carlos Olvera, Christian Castañeda, Jorge Rosano Gamboa, Mariana Magdaleno, y Roberto Flores, La Rata Rey.
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El EMPAQUE con arte
Ginsters Por: Marii He Cano
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El EMPAQUE con arte
empaq-ARTE
Charlie Davis ilustrador y diseñador londinense fue el encargado de rediseñar empaques de los productos Ginsters a través de personajes y que representan el lugar en donde se encuentra la marca y lo que representa cada producto.
Creativo, divertido y fantástico Charlie juega con el estilo de la tipografía, en cada caja se encuentra representada el ingrediente con el cual esta hecho el sandwich de una manera divertida, usando colores bien combinados que aunque son repetidos para todos los personajes hace de ellos un trabajo muy creativo, divertido y fantástico.
Más sobre su trabajo: behance.net/Charlie_Davis
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dESDE ADENTRO
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INTERIORISMO CON ESTILO
INTERIORISMO CON ESTILO
dESDE ADENTRO
» Espacios pequenos « Por: Stephanny Araujo
Aprovechando espacios al máximo con funciones dobles 3 43
dESDE ADENTRO
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INTERIORISMO CON ESTILO
Porque tener un espacio pequeño con el que trabajar no significa que el diseño de tu interior tenga que ser monótono, aburrido y apagado. Utiliza el espacio disponible para aprovechar lo que tienes. Un elemento clave para hacer buen uso de un espacio pequeño es hacer que todo lo que contenga tenga una doble función.
Televisor fijado a la pared
Conjunto de mesa de escritorio y comedor
Paneles translúcidos
Colocar una mesa de comedor en una casa pequeña o incluso un cuarto pequeño puede resultar difícil. Debes buscar una mesa que puedas usar fácilmente como un escritorio para la computadora o para tu negocio de casa o tareas. Busca una mesa de alas abatibles que puedas utilizar como escritorio.
Una adición decorativa y funcional para una espacio pequeño son los paneles translúcidos. Estos paneles se pueden utilizar como divisor de un cuarto para ofrecer más privacidad de ambos lados. Los paneles evitan que el cuarto se sienta demasiado confinado debido a la luz que los atraviesa.
Probablemente puedas economizar bastante espacio en un cuarto familiar pequeño fijando tu televisor a la pared. Deshacerse del centro de entretenimiento ofrece al cuarto más espacio, mientras mantienes el televisor como punto focal del cuarto.
INTERIORISMO CON ESTILO
dESDE ADENTRO
Estantes Una forma muy eficiente pero decorativa de utilizar el espacio dentro de una habitación pequeña implica usar parte de este espacio. Instala estantes a lo largo de la pared, que podrás usar para almacenar ropa, artículos de tocador, libros, etc. Al utilizar los estantes puedes aumentar realmente la disponibilidad de espacio.
Color para aumentar el tamaño Utilizar colores para ayudar a que el diseño interior de un cuarto parezca más expansivo es un truco decorativo antiguo que funciona siempre. Los colores más pálidos parecen perderse de vista, y como consecuencia hace que el cuarto parezca más grande. Y cuanto más brillante puedas pintar las paredes, mejor será. Las superficies brillantes también tienen el efecto psicológico de expandir el espacio.
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Los gustos + allá de las redes sociales
ENTREVISTA
[ ] Por: Patricia Talledos
¿Quién es?
Cristina Iglesias es licenciada en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona. Está interesada en el estudio del cuerpo humano, principalmente el femenino pero también gusta de dibujar hombres con barba. Ha realizado ilustraciones para Magles Magazine, han publicado su trabajo en la revista TIME OUT de Barcelona, realiza trabajos por comisión, etc. No pierdas de vista a este gran talento español.
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Para conocer más su trabajo puedes visitar: cargocollective.com/cristinaiglesias facebook.com/petitlecrette?fref=ts
Ilustración manual o digital: Ilustración manual Illustrator o photoshop: Photoshop Corriente artística: Realismo Inspiración: La esencia de una imagen Motivación: El ansia de superación Lo que más trabajo te cuesta ilustrar: Flora Artista Favorito: Eric Fischl Si no hubieras estudiado diseño gráfico ¿a qué te dedicarías?: Historiadora Música: Alternativa Ilustración digital o manual: Manual Acrílico o acuarela: Acuarela Libro: La elegancia del erizo de Muriel Barbery Color favorito: Naranja Miedo: Incapacidad Sueño: Felicidad Comida: Japonesa País: Noruega Película favorita: Orgullo y Prejuicio Actividad favorita: Leer Día o noche: Día Defínete en tres palabras: Sincera, noble y persistente
para quienes quieren ilustrar y no se animan por miedo u otras inseguridades...
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Cualquier actividad artística ha de servir como modo de liberación. El miedo no debería limitar a nadie a expresarse.
Creo que es necesario tomar conciencia del poder que tiene el arte como herramienta de transformación social y enfrentarse al miedo o a inseguridades es esencial, puesto que es el único modo de superarlos.
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Claws sharp
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so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp ÂŤEstar bien informado en diversos temas Âť... Por: Patricia Talledos
so hipster... Reading Mental Floss keeps your claws sharp «Estar bien informado en diversos temas »... Por: Patricia Talledos
Claws sharp
Malo Galindo
Malo Galindo es un diseñador gráfico e ilustrador mexicano. En su trabajo podemos encontrar ilustraciones de mujeres sensuales, a veces llenas de tatuajes, siempre seductoras, acompañadas de animales u objetos que las hacen aún más atractivas; todo esto con un estilo bien definido y muy característico de este talento mexicano. Malo Galindo ha impartido diferente talleres de ilustración digital en ARCA y en KINESIS ART LAB. También vende serigrafías de sus ilustraciones y ha exhibido su obra en 75°, con un gran éxito. Sin duda no podemos perder de vista a este talentoso ilustrador.
facebook.com/malogalindoilustrador 3
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en Corto
el arte, el diseño y la publicidad, también está en las películas...
Minúsculos Por: Patricia Talledos
Minúsculos, es una película animada co-producida entre Francia y Bélgica que se estrenó recientemente en México pero que originalmente fue llevada a la pantalla en 2013. Está dirigida por Hélène Giraud y Thomas Szabo y basada en la serie del mismo nombre. A pesar de ser una película animada, ésta no sólo es interesante para un púbico infantil sino para una amplia gama de amantes del cine. Se sabe que el cine francés es uno de los mejores que existe y esta película lo vuelve a confirmar. El principal atractivo de Minuscule: La vallée des fourmis perdues (nombre original), es que se decidió mezclar la imagen digital de los insectos con planos de paisajes reales del sur de Francia.
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Además la película entera carece de diálogos pero a cambio nos ofrece sonidos propios de la naturaleza, como pisadas en el pasto o en la tierra, el río corriendo entre el bosque, el sonido de objetos al chocar, entre muchos otros que hacen de esta película algo entretenido y que te atrapa desde el comienzo hasta el fin.
el cartel Minúsculos también hace referencia en lvarias ocasiones a cintas como La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones y Ciudadano Kane. El film tuvo un presupuesto de 20 millones de dólares.
La trama La película cuenta las entretenidas aventuras de una catarina, que al perder a sus padres comienza a descubrir todo el mundo que la rodea y es así como se encuentra con unas hormigas negras que pelean con unas hormigas rojas por unos terrones de azúcar que quedaron entre los restos de un picnic. La pequeña catarina de inmediato se hace amiga de las hormigas negras y tendrá que demostrar que es fiel a sus amigos y que los apoyará hasta el final. Para ver el tráiler da click en el siguiente link:
youtube.com/watch?v=L8VuoczGbBA
El universo del arte y dónde se encuentra...
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Ficha Técnica Obra: La creación de Adán Autor: Miguel Ángel Período: Renacimiento Ubicación actual: Capilla Sixtina http://mv.vatican.va/
Fecha de creación: 1511 Técnica: Pintura al fresco Tamaño: 280 cm × 570 cm País// Ciudad: Roma, Italia
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in my mind
Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos... Por: Daffnet
Ilustraci贸n: Kelly Smith x BLACKLIST STUDIO birdyandme.com.au 3 52
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