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Cualquier artista usa algún elemento para expresarse; pero hay un artista que necesita dos elementos fundamentales, es el fotógrafo, éste necesita de una cámara y necesita principalmente ser artista de la vida, porque toda su capacidad, técnica visual y emotiva está dentro desde que nace, o desde que lo descubre. Hay momentos que no se fotografía lo que se desea o no se está satisfecho, pero lo que no es discutible es que se ponen al 100% los sentimientos y esos son únicos. Los fotógrafos profesionales o aficionados tenemos grandes placeres, uno de ellos es observar el mundo a través de un objetivo y siempre buscando más información de técnica, concursos, exposiciones, opiniones, galerías. Por lo que esta revista quiere mostrar y compartir el resultado de ésta búsqueda, que en lo personal ha sido de gran aporte a mi formación. Espero que sea de su agrado.
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Desde hace 8 años se encuentra dentro del ámbito de la fotografía y dentro de sus técnicas mas utilizadas están: profundidad máxima de campo, barrido y macro. Para ti, ¿Qué es lo positivo de la fotografía? Pues es una forma de arte que me gusta, ya que desde que era pequeño mi familia expresaba amor por la fotografía y el arte en general, y comprnedi que era una forma de expresarse, por lo que yo también le tome aprecio y hoy en dia me hace feliz y a eso me quiero dedicar.
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¿Qué pensas que es lo negativo de la fotografía? Pues, hubo una época en la que trabajé en un estudio fotográfico y me pude dar cuenta que no es simplemente arte sino que todo es un negocio. Y que hasta que uno no se haga de un Renombre, no se puede cobrar por el trabajo que realices. Por lo que uno se ve en la necesidad de vender su trabajo a un precio muy bajo y también buscar la satisfacción del cliente para que reconozca mi trabajo.
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¿Qué le ves de interesante a la fotografía? Que uno puede hacer lo que uno quiera porque hay un millón de técnicas que se pueden aplicar. Todo fotógrafo se centra en una tendencia especifica y lo hace u estilo propio, algo que caracteriza su trabajo. Fotografiar no tiene límite, todo va a depender de la imaginación del fotógrafo. Utilizando una sola fotografía se le puede dar diversas inerpretaciones, y esta misma puede ser manipulada con diversos programas que nos permite distorcionarla de mil formas.
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Fotografía Deportiva Para realizar una buena fotografía deportiva es importante conocer las reglas básicas del deporte. Se debe ser paciente y reaccionar con rapidez para captar todo tipo de imágenes que representen un momento de tensión o alguna situación clave del partido. Para esto es necesario una amplia gama de longitudes focales sobre todo teleobjetivos. Las cámaras digitales son la mejor opción ya que permiten transmitir datos rápidamente. Según que deporte, será conveniente el uso de teleobjetivos.
Fotografía de Bodegones Exige un control total de las técnicas fotográficas y de la iluminación en general. Primero deben decidirse las características del producto que hay que destacar. Los fondos deben ser neutros para no restar importancia al motivo principal. El esquema de iluminación y composición a seguir debe ser simple. Las cámaras más adecuadas para realizar estas fotografías son las de gran formato ya que ofrecen la posibilidad de descentrar el objetivo para corregir la perspectiva. realizar secuencias de tomas para obtener la mejor foto.
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Fotografía Arquitectónica
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Existen dos tipos de fotografías arquitectónicas, aquellas objetivas, como planos, folletos, etc.; y las de carácter subjetivo, que muestran la visión artística del deformaciones en la imagen, tanto en la fotografía de interior como en la fotografía de exterior. Las cámaras de gran formato son las más adecuadas porque permiten bascular y descentrar el objetivo para corregir la perspectiva como sucedía con la fotografía de bodegones.
Retratos
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El mejor lugar para realizar este tipo de fotografías es aquel que esté relacionado con la persona que vamos a retratar. Primero deben decidirse las características a destacar y en función de esto se deben adecuar el ambiente, el encuadre y la iluminación. Utilizaremos un teleobjetivo corto (70-80mm) y aprovecharemos, dentro de lo posible, la luz natural, y en su defecto, el flash.
Fotografía Nocturna Las fotografías nocturnas deben realizarse en lugares donde la contaminación luminosa sea escasa. El amanecer y el anochecer son momentos claves. El relieve de la luna también ofrece una buena oportunidad para captar detalles en el paisaje. La temperatura de color de la luz que refleja la luna es igual a la que refleja el sol, por lo que se deberá utilizar una película equilibrada para la luz de día. No se deben realizar exposiciones largas debido al movimiento de la Tierra. Otras limitaciones a tener en cuenta serían el fallo de reciprocidad de la película y el área efectiva del diafragma del objetivo.
Fotografía de paisajes Junio * 2012
Este tipo de fotografía puede emplearse como documento para ilustrar revistas y libros o como forma de expresión artística personal. Las cámaras de gran formato dan mejor resolución y gradación modal. Debe elegirse un encuadre interesante tratando que el horizonte no divida la imagen en dos partes iguales. No hay que abusar de los filtros a pesar de que los que resultan más útiles son el ultravioleta (UV), el degradado neutro, los de densidad y el polarizador (circular o lineal).
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Light Painting es una técnica fotográfica que consiste en fotografiar fuentes de luz en movimiento con una velocidad de obturación muy baja y un tiempo de exposición muy largo. De ese modo, el movimiento de las luces queda perfectamente reflejado en la imagen. En el caso de esta técnica, lo que se hace es dibujar con la luz para crear distintas siluetas, palabras, etc.
Lo que requieres es que el diafragma permanezca abierto el tiempo suficiente para que hagas lo que deseas con una luz y que su abertura sea lo suficientemente pequeña para que entre poca luz ambiente y se mantenga la apariencia de un ambiente nocturno. El control de la distancia a que queda enfocado el lente es para que aparezca nítido el sujeto de la foto.
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Se requiere una cámara que tenga control man- Se pueden usar luces de bengala, lámparas de ual de la abertura del diafragma, el tiempo de mano, encendedores, velas, la luz de la pantaexposición, la sensibilidad ISO y el enfoque del lla de un celular o iphone. lente.
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En esta ocasión visitamos La Antigua Guatemala un domingo por la mañana y aprovechamos a desayunar rico para luego caminar tranquilamente por sus calles, ésta vez con menos afluente de turistas. Al caminar pudimos notar por qué La Antigua Guatemala es uno de los destinos preferidos por los fotógrafos: hay de todo para fotografiar por doquiera que veas. Evité tomar fotografías como quien sostiene una medalla (con las manos al frente en paralelo, como un robot)... sencillamente se trata de enfocar como un niño, por lo que te recomiendo: agacharte, acercate de lado, desde arriba, o “al ojo de hormiga” para encontrar nuevos ángulos a vistas simples y sencillas. Jugamos con la luz para conservar el detalle de partes claras y oscuras. No subestimes lo que puedes aprender tomando fotografías de La Antigua Guatemala. Tampoco subestimes la cantidad de arte que encontrarás en las calles, puertas y ventanas de La Antigua Guatemala.
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4” x 6” Mag Los beneficios que le encuentro a la antigua son los siguientes: -relativamente cerca -relativamente segura -diversidad de temas para fotografiar
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Sea cual sea el tiempo en que se va a tomar fotos a la antigua casi siempre se sale con buenas fotos, inclusive en tiempo de lluvia salen fotos interesantes.
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Por cada monumento verás que hay un fotógrafo y cientos tomando la misma imagen. Aunque todos vemos las cosas diferentes, a la hora de tomar fotografías tendemos a encuadres muy comunes y esto es algo que hay que evitar. No solo te hace pensar, trabajar y utilizar el cerebro de formas distintas, te obliga a descubrir nuevos detalles en los monumentos. Una fotografía fresca puede ser difícil como venir fácil.
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Como fotógrafos La Antigua Guatemala ofrece infinidad de material, pero también el reto de tomar imágenes desde ángulos diferentes, para no caer en lo repetitivo.
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Todos hemos visto las seductoras imágenes de verduras frescas con sus colores claramente suntuosos, pasteles de cereza cremosos y dorados pavos asados que despiertan el apetito hasta el más fiel vegetariano. Y sí, muchos de nosotros podemos, sin embargo no de la manera que todos pensamos.
Lo más importante es la iluminación. Hay que ver, analizar el entorno y buscar la fuente de luz más idónea. La luz natural es magnífica, siempre y cuando sea suficiente, pero no está de más apoyarla con luz auxiliar. Con reflectores (una simple cartulina blanca) o algún flash indirecto. Evita el uso del flash directo, produce unos brillos excesivos con resultados poco agradables. Hay que lograr potenciar al máximo las texturas, por lo que es importante que la luz no sea excesiva. Mejor algo más baja de lo que pensamos, una vez hagamos las primeras mediciones con la cámara. Para ingredientes translúcidos, como hojas de verduras, es muy interesante una suave fuente de luz desde atrás. intenta mantener la cámara entre unos 10 y 45 grados
por encima del plato o del motivo, con ello lograremos profundidad. Preparar un bodegón sencillo de fondo es idóneo, sin que reste interés al motivo principal (se pueden utilizar copas, botellas de cristal, por ejemplo). La composición es muy importante, por lo que además intenta utilizar encuadres cerrados, eliminando todo lo prescindible y las posibles distracciones. Mide bien con el Balance de Blancos, es importante para lograr una temperatura de color adecuada al motivo y resaltar bien los colores. Y mejor usa una velocidad ISO baja. Para resaltar algunos alimentos podemos utilizar algunos trucos profesionales: pulveriza con aceite una ensalada y lograrás unas fantásticas gotas o con glicerina sobre la fruta y darás un aspecto de frescura idóneo.
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Gracias por enseñarnos a tomar la fotografía, como medio de expresión y de comunicación, donde nos pudimos dar cuenta de una variedad infinita de opiniónes, de interpretaciónes y de ejecuciónes.... Gracias por hacernos ver que una fotografía debe ser agradable, alegre y bella, simplemente porque ya hay un montón de cosas aburridas en la vida... Gracias por ayudarnos a daranos cuenta que uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en nuestras manos la cámara se convierte en una extension de uno mismo. Gracias por recordarnos que una cámara fotográfica mejor no hará nada si no tienes primero la idea en tu cabeza o en tu corazón.....
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Y gracias por aguantarnos este trimestre!!!!!! :D
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“La pregunta más difícil que me pueden hacer en la vida es a qué me dedico, porque en realidad hago muchas cosas”. Sin embargo desde que Ivan Castro Peña comenzó a hacer fotografía hace 5 años no ha parado hasta ahora, esto luego de incursionar en la producción audiovisual en su país natal Guatemala. Yo trabajo desde que tengo 11 años. Dejé de estudiar a esa edad, la verdad es que no ponía atención a ninguna de mis clases. Siempre llamaban a mi mamá para reportarle mi falta de interés por los estudios, tomé la decisión de decirle que lo que yo quería era
trabajar, y me fui a una productora de televisión, porque desde niño siempre tuve esa pasión. Mi mamá ya estaba desesperadísima y aunque fue una decisión muy dura y dramática para ella fue lo mejor que pudo haber hecho. Castro comenzó a trabajar como “recoge cables” en una productora importante de Guatemala, pero a su corta edad se le presentó la oportunidad de operar una cámara de video y posteriormente adquirió experiencia en animación en 3D, pero mucho después conocería una gran pasión por las imágenes estáticas. Cuando empecé con la fotografía lo hice prácticamente con la peor cámara posible: Kodak Easyshare de 1 megapixel. Comencé por el hecho de que viajaba e iba documentando los viajes y luego una revista me pidió fotografías mías y yo les dije: “No, porque las fotografías no tienen la calidad para su impresión”, y no les im-
portó. Publicaron las fotos y gracias a Dios que recibí bastantes correos. Fue a través de mi página de flickr (www.flickr.com/ photos/ivancastroguatemala/) que tuve la oportunidad de darlas a conocer y que las encontraran, eran unas fotos de Cuba. Inmediatamente Peña comenzó a darle sentido a su pasión por este arte mezclándola con un poco de nacionalismo. Me di cuenta que había un gran vacío en mi país, y es que, a pesar de que existen muchos fotógrafos, sólo había una persona que se había dedicado a fotografiar todas las ciudades de Guatemala, y esta persona ya tenía 60 años tomando fotografías, cada vez que le pedían una foto él sacaba de sus archivos una que había tomado hace 40 años, entonces no había una imagen actual, y me di a la tarea de hacer un presupuesto para recorrer el país, fotografiar volcanes, minas mayas, lagos, iglesias, gente.
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Hablar una hora y minutos con Iván Castro Peña no es suficiente, al ser difícil dejar de escuchar las muchas experiencias que ha acumulado a sus 32 años, pero no son solo en el tema de la fotografía o el video, sus especialidades, sino también de vida.
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