Sistema de registro IPG 2015

UN RITUAL DE DISENO Jennyfer Galvis IPG

Realizo este Sistema de Registro para mi Investigación de Proyecto de Grado, evidenciando el proceso, desarrollo, decisiones y emergencias que como estudiante de Diseño Industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, he debido tomar para lograr un proyecto integral e interesante.

Este proceso ha sido acompañado y guiado por el profesor Alfredo Gutiérrez, esta enriquecido por referentes, reflexiones, trabajos de campo, tutorías y ejercicios que me guiaron en el camino para encontrar un campo de acción y poder realizar propuestas.

Enseño a continuación mi registro semana a semana, desde el 19 de enero de 2015 hasta el 11 de mayo de 2015 y contextualizo al lector las convenciones de los contenidos que encontrará en este ritual de diseño.

Ejercicios propuestos para la clase Comentarios y retroalimentacion de los ejercicios

Reflexiones propias Inspiracionales, autores, fuentes y referentes Trabajo de campo y tutorías

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SEMANA 1 19 de enero . 2015

Disenado mi vida DISENO INDUSTRIAL

COMO EL DISENO INDUSTRIAL LLEGO A MI VIDA? -2-

Quien soy y como el Diseno Industrial llego a mi vida?

Me llamo Jennyfer Ivonne Galvis Varón, en este momento que me encuentro escribiendo esto, tengo 22 años, creo que desde pequeña estuve involucrada en cualquier actividad artística o manual que existiera, debido a que mi mama era madre comunitaria y tenía a cargo un jardín de bienestar familiar, yo compartía con los niños de allí y le ayudaba a ella a hacer todas las decoraciones para el jardín, en el colegio desde primaria hasta bachillerato siempre me ofrecí y participe en muestras artísticas, plásticas, teatrales, etc.

Cuando termine el colegio sin saber que estudiar, termine haciendo un curso libre de joyería en la Escuela Colombiana de Alta Joyería, decidí entonces realizar la carrera técnica y la hice en Macorlyn Joyeros, aprendí técnicas de joyería contemporánea, técnicas manuales y otras más industrializadas, lo que me fue llevando a querer estudiar diseño industrial.

Elegí la Universidad Jorge Tadeo Lozano, por la oportunidad que ofrece al no enfocarse solo en la ruta de objeto, en mis talleres, realice dos talleres de contexto vida y territorio tensiones culturales y dos de interacción experimentaciones, Grupo DOT, de todos aprendí cosas buenas para mi academia y para mi vida ya que en todos he involucrado lo que soy, lo que me gusta y lo que me interesa, logrando siempre buenos resultados.

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SEMANA 1 22 de enero . 2015 Calidad en los proyectos de diseno Ejercicio1- Realizar dos páginas una de texto y una de grafica libre, dando cuenta de mi postura respecto a los conceptos de: 1. Calidad y 2. Calidad de los proyectos.

CALIDAD Y PROYECTO DE DISENO La calidad en el proyecto de diseño, sin importar la temática, el enfoque o la ruta que este tenga debe evidenciar transformaciones positivas en las personas o comunidades sobre las que se esté trabajando, para poder generar alternativas e ideas que despierten sentimientos positivos, intereses, motivaciones, conciencia y cuidados.

Las oportunidades de diseño se deben explorar de acuerdo al criterio propio, la experiencia, los gustos, los intereses y motivaciones de cada persona, y con las capacidades necesarias y las herramientas adquiridas poder analizar y generar propuestas en distintos campos, teniendo en cuenta los fenómenos que se manifiestan en la comunidad en la que se está trabajando, logrando cumplir los criterios de calidad que lo calificarían, no solo los evaluadores si no los mismos usuarios a quien vaya dirigido el proyecto, un proyecto de calidad, es un proyecto completo e integral, es un proyecto que se destaca, ya sea por su valor diferenciador, por su constancia, por las técnicas con las que se realiza, por su proceso cognitivo y el dialogo entre otros campos y el diseño que permita generar propuestas mejores y diferentes, destacando, reconociendo y valorando nuevos conocimientos de enseñanza y aprendizaje.

La calidad se debe ver en los aspectos generales del proyecto y no solo en algo particular, la investigación, representación y fundamentación del proyecto es importante, ya que todas estas son pautas fundamentales de un proceso que hacen que el proyecto se soporte mejor y sea entendible en el diseño industrial no puede haber una estandarización ya que no generaría propuestas innovadoras y limitaría a los estudiantes a seguir criterios propuestos que de manera extrema generarían lo mismo sin embargo la excelente calidad en un proyecto de diseño se refleja en la constancia, en las ganas y el amor en el proceso de realización del proyecto que se evidencia en el resultado.

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SEMANA 1 22 de enero . 2015

Tips para alcanzar la calidad TEMÁTICA ENFOQUE RUTA PROCESO CONTINUO ESFUERZO Y CONSTANCIA

PROYECCIÓN DE IDEAS INVESTIGACIÓN + OBSERVACIÓN

CALIDAD EN ASPECTOS GENERALES

PROYECTO DE DISEÑO COMPLETO, INTEGRAL Y DE ALTA CALIDAD

Calidad Proyectos de Diseño -5-

SEMANA 1 22 de enero . 2015

Retralimentacion - ejercicio1 Careció de título y de criterio de evaluación 3 párrafos, está bien estructurado en cuanto a la forma al espaciarlos pierdes posibilidades de profundizar, es preciso ejemplificar lo que planteas porque de lo contrario queda débil o caracterizarlo desde tu punto.

El escrito es tímido pues no citas ni autores, ni profesores, ni elementos específicos en el mismo... Limita a los estudiantes a seguir criterios propuestos ejemplificar haría ver a un tercero con mayor detalle de que se trata tu carrera.

El grafico con el que cierras tiene una construcción que sería muy valioso tematizar cuales ideas podrías proyectar?

Tu nota en este ejercicio es Fundamentación: 11 puntos 40 o 20 puntos sobre cincuenta, hay algunos elementos de soporte que dan cuenta de bases de diseño en la carrera.

Investigación: 8 puntos 40 o 20 puntos sobre cincuenta .Este ítem quedan aún débiles pues no refieres posturas de profesores, ni de autores, ni la indagación a terceros Representación y construcción: 6 puntos 20 o10 puntos sobre cincuenta .La estructura de tu información y lo que quieres o puedes hacer con ella aun precisa depuración Así las cosas tu nota es 25 puntos sobre 50 en este ejercicio inicial.

ALFREDO GUTIERREZ

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SEMANA 1 22 de enero . 2015

Reflexion sobre el ejercicio1 Reflexión enfocada a mis intereses en IPG a partir del documento de calidad y calidad en los proyectos de diseño y lo discutido en la clase del 22 de Enero.

Una pieza de gran valor Después de discutir lo que es la calidad, como concepto, como característica y como resultado de varios criterios de evaluación, quiero re plantear lo que es la calidad y enfocarlo un poco más a lo que quiero realizar como proyecto de diseño.

En otros aspectos de mi vida y de acuerdo a mi experiencia, veo la calidad en el arte de hacer joyería, no solo por lo que he hecho sino porque este hacer es un proceso cultural que viene de muchos anos atrás, civilizaciones enteras que en su historia se resumen en infinidad de piezas con distintos materiales, significados, contenidos simbólicos asociados a creencias, etc. la joyería evidencia la calidad de manera muy destacada y detallada en cada una de estas piezas artísticas, ya que no solo cuentan una característica o función de su comunidad, sino una historia personal, la calidad es obvia al ver la pulidez y el grado de perfección que cualquiera de estas piezas tiene, debido al uso de materiales, de herramientas, recursos, diseños, funciones, etc.

La joyería y el diseño para mi van de la mano y juntos pueden hacer un buen equipo que evidencie lo que es buena y alta calidad, ya que todos los aspectos que mencione globalmente de la calidad en los proyectos de diseño se ven reflejados en la joyería se ven reflejados en el diseño formal los conceptos básicos de diseño, detrás de cada diseño hay un significado que viene de una investigacion de culturas y contextos, materiales, formas, procesos, etc. Este arte es una transformacion no solo de materiales, si no de sentimientos y de tiempos, porque la paciencia, el esfuerzo y la constancia, son los factores claves para lograr una pieza de alta calidad.

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SEMANA 2 26 de enero . 2015

Elogia la lentitud-CARL HONORE

Imagen sacada de la página TED

“Del

afan no queda sino el cansancio”

Elogia a la lentitud es una charla de la organización TED a cargo de Carl Honore, el demuestra con ejemplos como la sociedad moderna ha ido transformando sus estilos de vida en acelerados procesos, la disposición de tiempo para cada actividad ha cambiado, y todos buscan ahorrar tiempos para ocuparlos en otras actividades, existe en la actualidad un afán por hacer mil cosas a la vez y en ese afán se desarrollan habilidades multitarea, que aunque en unos aspectos es positivo en otros no tanto, ya que existen actividades que requieren de disposición, paciencia y tiempo para culminarlas adecuadamente.

-8-

Pienso que la lentitud puede ser un aspecto positivo o negativo, en el diseño en cuanto a mi experiencia, la lentitud, la considero como la paciencia y la toma de tiempos convenientes para desarrollar todos los aspectos de las ideas que quiero proyectar, aunque a veces bajo presión fluyen cosas interesantes, también es cierto que esas cosas interesantes se pueden volver mucho más atractivas con una re evaluación más tranquila y detallada que permita descubrir y enriquecer lo que ya se tiene.

En cuanto a mi experiencia, la lentitud, la calma, la tranquilidad y la paciencia han sido cualidades indispensables en mí que hacer, más allá del diseño de una pieza de joyería, la realización requiere de todas estas cualidades, que se van adquiriendo y aprehendiendo y que producen de manera satisfactoria la calidad que se necesita y se espera. Se y pienso que este arte desde que se inició, con las primeras civilizaciones, ha sido de un proceso que toma bastante tiempo para poder lograr el mayor nivel de perfección, pulidez y acabado, ya que son piezas que conceden al portador, estatus ya sea económico, político, religioso, social, etc. y todo esto se refleja en su parte estética, que solo se logra con tiempo y paciencia, de lo contrario el afán solo podrá generar complicaciones, danos y resultados no muy satisfactorios.

Tener paciencia, y tomarse los tiempos necesarios puede generar más satisfacciones que el afán, ya que no solo se evidencia en el resultado, sino que se vive, se disfruta y se aprende del proceso.

Fuente de investigación:

http://www.ted.com/talks/carl_honore_praises_slowness?language=es -9-

SEMANA 2 29 de enero . 2015

MI CADENA TROFICA Ejercicio 2- Elegir un objeto con el que nos identifiquemos, en una página y en tres párrafos relacionarnos con él, en pasado, presente y futuro, en diferentes párrafos respectivamente, y en otra página ubicar el objeto elegido. Plantear criterios de evaluación.

Una cadena trófica describe el proceso de transferencia de sustancias nutritivas a través de las diferentes especies, cada uno se alimenta del precedente y es el alimento siguiente, en una cadena trófica, cada eslabón obtiene la energía necesaria para la vida del nivel inmediatamente anterior. Hora de comer fue mi primer libro y con el que aprendí a leer, creo en mí el amor a los libros, a la lectura y a las formas tridimensionales por su diseño pop - up, me hizo sentir que yo podía hacer parte de la historia y de ese mundo, y que los personajes de esa historia podían hacer parte de mi mundo, relaciono la sucesión de la historia con cada aspecto de mi vida, he sido en cada momento de mi proceso como diseñadora uno de estos personajes, y espero poder seguir identificándome con los que me faltan. Hace unos años no tenía idea alguna de que hacer, que estudiar y a que dedicarme, por eso quizá mientras estaba simplemente ahí sentada cazando moscas como la rana, llena de inseguridades por elegir lo que sería mi futuro, en un abrir y cerrar de ojos llego algo más fuerte que me llevo a dar el siguiente paso, deje de ser una rana para convertirme en un buitre, me comí todos esos miedos y salí volando, emprendí un nuevo destino, comencé como diseñadora de joyas, pero en ese recorrido y sin darme cuenta, mis sentimientos y mis ganas de querer explorar campos más vastos, me convirtieron en un gorila, me interne por la selva, lo que es hoy mi universidad, encontré diversidad de pensamientos, de especies, caminos y corrientes.

Hasta hoy ha sido el proceso más rico, agradable y valioso que he tenido, en este momento estoy casi terminando, y estoy sintiendo que paso de ser el gorila explorador y deseoso de conocimiento y experiencias a ser un tigre que se zambulle en el rio para lavarse los bigotes, después de haberme alimentado tanto tiempo y de tantas cosas en la selva, empiezo a disponerme para generar los frutos de mi aprendizaje, de todas las herramientas, habilidades y conocimientos adquiridos, sé que es un proceso lento y que cada día debo buscar el alimento adecuado que me permita ser mejor y más fuerte.

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Muy seguramente de aquí a mañana, y para ser más exactos, el próximo semestre estaré convertida en un cocodrilo, estaré quizás agotada y mi paso siguiente será secarme los ojos y flotar, ojala no perezosamente, al mar, va a ser la culminación de mi proceso en la selva, dejare de estar en el rio para sumergirme al mar, algo mucho más inmenso y extenso, lleno de escenarios, personas, conocimientos, aprendizajes, caídas, errores y triunfos. Solo espero que en ese entonces la experiencia sea lo suficientemente enriquecedora para convertirme en un tiburón, tragarme ese cocodrilo sin decir una sola palabra y demostrarle a los demás y a mí misma que fui capaz de comerme mis miedos, alimentarme de cada cosa que me hacía fuerte y única siendo cada una de esas especies, convertirme en mi cadena trófica la depredadora más impetuosa de mi misma, y cada día repetirme que es la hora de comer, crear, imaginar, diseñar y proyectar, que no es suficiente y que cada día puedo ser mejor.

Representación del trabajo.

Portada Libro “Hora de Comer” - Jan Pienkowski

CRITERIOS DE EVALUACIÓN - El grado de relación en términos de identificación y sentimientos entre el objeto y mi proceso de acuerdo a mi experiencia académica en el diseño.

-La relación con la secuencia de una historia y la apropiación de cada uno de los personajes que se ven reflejados en mí de una manera metafórica.

-La elección de un objeto que me representa no solo por la alegoría que le doy sino por lo que ha generado en mi desde los 2 años de edad que lo tengo.

-Representación.

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SEMANA 2 29 de enero . 2015

Retralimentacion - ejercicio2 Notable avance respecto al ejercicio anterior. Un título propio que da cuenta de composición -Mi cadena trófica-, la relación con el libro Hora de comer que trajiste es evidente, y el paralelo con las fases de tu proceso también, acaso faltara relacionarlo con el tema joyas?

3 párrafos, está bien estructurado en cuanto a la forma al espaciarlos pierdes posibilidades de profundizar es preciso ejemplificar lo que planteas porque de lo contrario queda débil o caracterizarlo desde tu punto.

Fundamentación: 15 puntos 40 o 20 puntos sobre cincuenta, das cuenta de tu autobiografía con detalle, y mediante la tridimensionalidad y las joyas, también te aproximas aunque tímidamente al diseño pues la justificación es más emotiva que temática. La exploración en torno a los criterios de evaluación es asimismo promisoria.

Investigación: 13 puntos 40 o 20 puntos sobre cincuenta. La búsqueda del elemento, del tema, y la construcción conceptual de la cadena trófica se hace fuerte, conoces el uroboros? averigua sobre eso, o sobre las joyas celtas llamadas torcs. Puedes ir adentrándote en el tema Representación y construcción: 8 puntos 20 o 10 puntos sobre cincuenta.

Hay esmero en el ejercicio y construcción propia al dar cuenta de él.

Así las cosas tu nota es 36 puntos sobre 50 en este segundo ejercicio.

ALFREDO GUTIÉRREZ

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SEMANA 2 29 de enero . 2015

Reflexion sobre el ejercicio2 Reflexión enfocada a mis intereses en IPG a partir del ejercicio de la relación con el objeto y el trabajo de - Mi Cadena Trófica- del 29 de Enero.

Tengo claro que mi proyecto de grado lo quiero enfocar de alguna manera a la joyería, aparte de eso, siempre he sentido una gran admiración por la joyería artesanal de los embera katios, la calidad en el resultado de sus productos, la paciencia, la técnica, etc. además por sus características formales, las figuras, materiales y colores con los que trabajan deben ir mucho más allá de algo meramente estético.

La joyería de los emberas es un medio de expresión artístico, que representa el universo simbólico de su etnia, la naturaleza, los antepasados, y todo lo que escenifica su cultura. Sus diseños geométricos angulares se ven plasmados en los -okama- que significa: el camino que recorre el cuello, son collares de alto contenido simbólico conceden distinción a la wera -mujer-, por lo que son altamente apreciados por ellas, y los -otapa- que son collares rectangulares utilizados por los hombres.

Collar OKAMA

Collar OTAPA - 14 -

En cuanto a la simbólica, los emberas utilizan en su gran mayoría el color rojo, el negro, el blanco, el amarillo y el azul, ya que los asignan a fuerzas poderosas, cuyo equilibrio o enfrentamiento parecen configurar motivos recurrentes del orden cosmogónico.

Sus tejidos representan básicamente el proceso de curación, en sus figuras representan la naturaleza, las serpientes negras son consideradas espíritus terrestres, también hacen representaciones de serpientes rojas con las mismas cualidades benéficas de las anteriores, pero considerada un espíritu acuático.

ESPIRITUS - ayudan a las curaciones BELLEZA, BONDAD, VITALIDAD FUEGO Y VIDA

Con este ejercicio, he logrado descubrir que me llama la atención la simbología y el significado de los objetos, animales y diferentes elementos, ya que pueden representar y contar historias de una persona, de un pueblo, puede representar una figura dentro de una comunidad o etnia, me llama la atención la representación de la cultura material e inmaterial por medio de la joyería y la artesanía.

Fuente de investigación: http://losemberakatio.blogspot.com/ - 15 -

SEMANA 2 29 de enero . 2015

Serious play-PAULA SCHER

Imagen sacada de la página TED

Serious play es una conferencia de la organización TED a cargo de Paula Scher, ella habla de lo serio y lo solemne en el diseño y en las experiencias que ha tenido trabajando como diseñadora gráfica.

Apostar - Arriesgar

DISENAR

Jugar

SERIO

Dificil - Espontaneo - Intuitivo - Accidental - Imperfecto - Poco existoso

SOLEMNE

Importante - Pensamiento correcto

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Fuera de lo que Paula Scher define en su charla como serio y solemne yo prefiero averiguar cuál es la definición común de estas dos palabras SERIO

Severo - Poco alegre - Grave en semblante en actitud y comportamiento - No se destina a hacer reir o divertir - Informa - Real - Verdadero - Sincero

SOLEMNE

Majestuoso - Imponente - Formal valido - Requisitos necesarios

Como conclusión de las definiciones de estas dos palabras, y según mi experiencia y lo que he vivido a lo largo de mi carrera en el aprendizaje pienso que SERIO

DISENO

SOLEMNE

Lo serio y lo solemne son complementos para el diseño, ya que todos jugamos mientras diseñamos, yo juego con formas, colores, texturas, materiales, significados, y juego con diferentes elementos y herramientas que me permiten hacer mi juego versátil y mi diseño completo, en el juego no puede haber solo una herramienta, pues para que la finalidad del juego sea satisfactoria, muchos elementos deben incidir, mientras diseñamos estamos arriesgando por un resultado que no conocemos, el diseño es difícil y puede ser espontaneo, intuitivo, accidental e imperfecto, y es que todo esto está presente en la creatividad, en la explosión de ideas, pero choco con la idea de que el diseño serio sea poco exitoso y esa es la razón por la que lo serio y lo solemne deben ir de la mano, ya que con herramientas, conocimientos, paciencia y amor podemos hacer el diseño algo fácil y mostrarlo como algo importante.

Así pues el diseño es un juego serio, y acudo a Michael Schrage, investigador del MIT y autor del libro Serious Play Juego serio es cualquier herramienta, tecnológica, técnica o juguete qu permita a las personas mejorar la forma en que juegan en serio con la incertidumbre y que garantice el aumento de calidad de la innovación.

Fuente de investigación: http://www.ted.com/talks/paula_scher_gets_serious?language=es

SEMANA 3 02 de febrero . 2015 LA INVESTIGACION-ASPECTOS PRELIMINARES Ejercicio 3 - Responder las 10 preguntas de“El Anteproyecto y el Marco Teórico - un enfoque holístico” de Jacqueline Hurtado de Barrera, sin leerlo, sino con lo que tengo en mi percepción del enfoque del proyecto.

¿QUÉ? Una galería expositiva de la joyería artesanal de los embera katios, en donde se cuenten historias personales, y/o de su etnia, por medio de estas. ¿QUIENES? Los embera y todas las personas que deseen hacer parte de la exposición. ¿ACERCA DE? Las historias, creencias, anécdotas y en general la cultura de su etnia. ¿POR QUE? Para saber cuál es la razón de la estética de sus joyas y todo su arte manual, encontrarle sentido a las formas, colores, figuras, etc. ¿PARA QUE? Para conocer más sobre una cultura que cada vez está más inmersa en nuestro entorno citadino, rescatar todo ese valor cultural, explorarlo, reconocerlo y ensenarlo a los demás. ¿COMO? Por medio de una investigación minuciosa y un trabajo de campo con personas emberas que se dediquen a la labor de joyería artesanal, con un acompañamiento y un registro de cada una de estas actividades se pueden explorar todas las evidencias necesarias para el proyecto. ¿CUANDO?A medida que se plantee el cronograma para poder cumplir tiempos y horarios, pero lo primero estaría en contactar los actores que serian y ayudarían como el eje principal y fuente de investigación del proyecto.

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¿DONDE? Para empezar seria con las personas emberas que se encuentran realizando estas artesanías en el centro, de ahí fue de donde nació la admiración y la curiosidad por esta labor. ¿CON QUE? Elementos necesarios para recolección de información- fotografía, video, grabación de voz, lápiz y papel, más adelante supongo que será con los recursos que ellos mismos utilizan. ¿CUANTO? Por ahora el recurso más importante es tiempo.

- 19 -

SEMANA 3 02 de febrero . 2015 Aprendiendo en el error - BASURAMA

Imagen sacada de la página VIMEO

Aprendiendo en el error es una entrevista en Vimeo a cargo de Basurama, ellos son un colectivo dedicado a la investigación, la producción y la gestión cultural desde el año 2011, que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que estos implican y sus posibilidades creativas. Entre sus actuaciones podemos destacar el proyecto de investigación RUS -Residuos Urbanos Solidos- o el comisariado de la Noche en Blanco de Madrid en año 2010.

Fuente de investigación: https://vimeo.com/43962616 - 20 -

De esta entrevista rescato los siguientes puntos que son de mucha utilidad para cualquier proyecto de dise単o.

JUEGO

cualquier escenario puede predecir lo imprescinidble

PROYECTO DE DISENO

DISENO Parte de lo inesperado

Espacios publicos delicados

Aspecto ludico

INVESTIGACION SOCIAL

serio - solemne

necesidades

deseos recursos locales COLABORADORES

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SEMANA 3 02 de febrero . 2015

LA INVESTIGACION-ASPECTOS PRELIMINARES Ejercicio 3 - Teniendo en cuenta la conferencia de Basurama Aprendiendo en el error y los apartados 1 y 2 del documento - El Anteproyecto y el Marco Teórico - un enfoque holístico de Jacqueline Hurtado de Barrera, responder de nuevo las 10 preguntas.

¿QUE? La cultura y la simbología de los embera katios plasmada en la joyería artesanal, viéndola desde la parte metódica, universal, sistemática, innovadora, clara, comunicable y aplicable. ¿QUIENES? Con ayuda del factor social, se pueden suplir otros campos importantes en el desarrollo y realización de un proyecto, ya que la misma comunidad se convierte en posible colaborador al igual que los recursos locales. En cuanto a quienes planifican, principalmente yo, como diseñadora, planifico un cronograma de acuerdo a los resultados que deseo obtener y con la colaboración de tutores que me orientaran en el proceso de investigación y desarrollo en cuanto a quienes ejecutan, la investigación y el desarrollo del proyecto la asumiré sola, ya que es mi tema y al que sé que como nadie más le puede meter todo el esfuerzo para lograr sacarlo adelante, tengo el criterio suficiente para tomar las decisiones que creeré acertadas para mi proyecto de diseño y en cuanto a quienes asesoran, profesores con conocimientos en diferentes áreas, quienes serán mis tutores y me aportaran guías que me permitan llevar el proyecto por el camino acertado, que tengan conocimiento en trabajo con comunidades indígenas, semiótica, simbología, o trabajo artesanal en cuanto a quienes son investigados, mas allá de las personas de la comunidad embera, el objeto de mi investigación será la joyería artesanal de ellos. ¿ACERCA DE? Las historias que están detrás de la joyería artesanal que realizan, la simbología y su significado cultural.

- 22 -

¿POR QUE? Por interés en su artesanía, por inquietud en el trasfondo de esta, curiosidad en el significado de cada color, figura y forma. ¿PARA QUE? La investigación social debe ser si no el más importante factor en un proyecto de diseño, lo principal deben ser las personas, sus necesidades y deseo. El para qué? se enfoca en reconocer la simbología de la joyería artesanal de los embera katios, contar historias de la etnia por medio de la joyería, hacer partícipe a la comunidad externa de esa cultura y este arte. ¿COMO? Por medio de aspectos lúdicos que me permitan generar una investigación perceptual, en donde haya exploración y descripción de materiales, formas, figuras, colores, etc. También por investigación comprensiva que me permita explicar y proponer a partir de todo el material que esta metodología me proporcione. Sin embargo dadas las situaciones hay que improvisar según las situaciones a las que me enfrente. ¿CUANDO? Por medio de una planificación del proceso, determinando la duración de las actividades, que me permitan seguir con una secuencia de etapas que cumplan con mis objetivos específicos, hasta lograr el objetivo general. ¿DONDE? Cualquier escenario puede ser capaz de predecir lo imprescindible, a partir de unos parámetros y líneas de partida, aun sin saber cuál será el resultado final. Mi investigación en cuanto al ámbito espacial, será de campo, se hará en ambiente natural y cotidiano donde los embera katios trabajan y permanecen la mayor parte de su tiempo en jornada laboral en cuanto al alcance geográfico, y el contexto socio cultural no lo he delimitado. ¿CON QUE? Bibliografía sobre arte indígena, técnicas de joyería, cultura, religión y sociedad, material para documentar, cámara, grabadora de voz, lápiz, papel, etc. ¿CUANTO? Por ahora el recurso más importante es tiempo.

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Fotograf铆as de sobres de la representaci贸n del ejercicio 3

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I. LA INVESTIGACIÓN: ASPECTOS PRELIMINARES

x

¿QUÉ? se refiere al tipo de actividad o labor a realizar CARGANDO....

¿QUÉ?

1

Una galería expositiva de la joyería artesanal de los embera katios, en donde se cuenten historias personales, y/o de su etnia, por medio de estas.

¿QUÉ INVESTIGAR?

2

La cultura y la simbología de los embera katios plasmada en la joyería artesanal, viéndola desde la parte metódica, universal, sistemática, innovadora, clara, comunicable y aplicable.

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Primera respuesta sin haber leido ningún material o referente.

Segunda respuesta después de haber leido el material y los referentes.

x

I. LA INVESTIGACIÓN: ASPECTOS PRELIMINARES

¿QUIÉNES? está referido a las personas que estarán involucradas en dicha actividad.

CARGANDO....

¿QUIÉNES PLANIFICAN? ¿QUIÉNES?

1

Principalmente yo, como diseñadora, planifico un cronograma de acuerdo a los resultados que deseo obtener y con la colaboración de tutores que me orientarán en el proceso de investigación y desarrollo.

Los embera y todas las personas que deseen hacer parte de la exposición.

¿QUIÉNES ASESORAN?

2

¿QUIÉNES SON INVESTIGADOS?

2

Profesores con conocimientos en diferentes áreas, quienes serán mis tutores y me aportaran guías que me permitan llevar el proyecto por el camino acertado, que tengan conocimiento en trabajo con comunidades indígenas, semiótica, simbología, o trabajo artesanal.

2

Más allá de las personas de la comunidad embera, el objeto de mi investigación será la joyería artesanal de ellos.

¿QUIÉNES EJECUTAN?

2

La investigación y el desarrollo del proyecto la asumiré sola, ya que es mi tema y al que sé que como nadie más le puede meter todo el esfuerzo para lograr sacarlo adelante, tengo el criterio suficiente para tomar las decisiones que creeré acertadas para mi proyecto de diseño.

- 26 -

I. LA INVESTIGACIÓN: ASPECTOS PRELIMINARES

x

¿ACERCA DE? se refiere a los temas o contenidos que se abordarán CARGANDO....

¿ACERCA DE?

1

Las historias, creencias, anécdotas y en general la cultura de su etnia.

¿ACERCA DE?

2

Las historias que están detrás de la joyería artesanal que realizan, la simbología y su significado cultural.

- 27 -

x

I. LA INVESTIGACIÓN: ASPECTOS PRELIMINARES

¿POR QUÉ? es la justificación o razón que motiva lo que se va a hacer CARGANDO....

¿POR QUÉ?

1

Para saber cuál es la razón de la estética de sus joyas y todo su arte manual, encontrarle sentido a las formas, colores, figuras, etc.

¿POR QUÉ?

2

Por interés en su artesanía, por inquietud en el rasnfondo de está, curiosidad en el significado de cada color, figura y forma.

- 28 -

I. LA INVESTIGACIÓN: ASPECTOS PRELIMINARES

x

¿PARA QUÉ? comprende los objetivos o lo que se quiere lograr con la investigación CARGANDO....

¿PARA QUÉ?

1

Para conocer más sobre una cultura que cada vez está más inmersa en nuestro entorno citadino, rescatar todo ese valor cultural, explorarlo, reconocerlo y enseñarlo a los demás.

¿PARA QUÉ?

2

- Reconocer la simbología de la joyería artesanal de los embera katios.

-Contar historias de la etnia por medio de la joyería -Hacer participe a la comunidad externa de esa cultura y este arte.

- 29 -

I. LA INVESTIGACIÓN: ASPECTOS PRELIMINARES

x

¿CÓMO? se refiere a la metodología, las técnicas, las tácticas y las estrategias CARGANDO....

¿CÓMO?

1

Por medio de una investigación minuciosa y un trabajo de campo con personas emberas que se dediquen a la labor de joyería artesanal, con un acompañamiento y un registro de cada una de estas actividades se pueden explorar todas las evidencias necesarias para el proyecto.

¿CÓMO?

2

Por medio de una investigación perceptual, en dónde haya exploración y descripción de materiales, formas, figuras, colores, etc; también por investigación comprensiva que me permita explicar y proponer a partir de todo el material que esta metodología me proporcione.

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I. LA INVESTIGACIÓN: ASPECTOS PRELIMINARES

x

¿CUÁNDO? constituye la programación en cuanto a tiempo y etapas CARGANDO....

¿CUÁNDO?

1

A medida que se plantee el cronograma para poder cumplir tiempos y horarios, pero lo primero estaría en contactar los actores que serian y ayudarían como el eje principal y fuente de investigación del proyecto.

¿CUÁNDO?

2

Por medio de una planificación del proceso, determinando la duración de las actividades, que me permitan seguir con una secuencia de etapas que cumplan con mis objetivos específicos, hasta lograr el objetivo general.

- 31 -

I. LA INVESTIGACIÓN: ASPECTOS PRELIMINARES

x

¿DÓNDE? se refiere al alcance geográfico de la investigación CARGANDO....

¿DÓNDE?

1

Para empezar sería con las personas emberas que se encuentran realizando estas artesanías en el centro, de ahí fue de donde nació la admiración y la curiosidad por esta labor.

¿DÓNDE?

2

Mi investigación en cuanto al ámbito espacial, será de campo, se hará en ambiente natural y cotidiano dónde los embera katios trabajan y permanecen la mayor parte de su tiempo en jornada laboral; en cuanto al alcance geográfico, y el contexto socio cultural no lo he delimitado.

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I. LA INVESTIGACIÓN: ASPECTOS PRELIMINARES

x

¿CON QUÉ? tiene que ver con los recursos o materiales necesarios para la investigación CARGANDO....

¿CON QUÉ?

1

Elementos necesarios para recolección de información: fotografía, video, grabación de voz, lápiz y papel, más adelante supongo que será con los recursos que ellos mismos utilizan.

¿CON QUÉ?

2

Bibliografía sobre arte indígena, técnicas de joyería, cultura, religión y sociedad, material para documentar, cámara, grabadora de voz, lápiz, papel, etc.

- 33 -

x

I. LA INVESTIGACIÓN: ASPECTOS PRELIMINARES

¿CUÁNTO? implica la elaboración del presupuesto para obtener los recursos y realizar el estudio.

CARGANDO....

¿CUÁNTO?

1

Por ahora el recurso más importante es tiempo.

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SEMANA 3 02 de febrero . 2015

Retralimentacion - ejercicio3 Una gran performance en lo representacional, marcas una pauta interesante, cabría pensar si vas a emplear los medios digitales a los que haces analogía en tu trabajo con los embera, en la preguntas sobre él quiénes? en la que profundizas cabe especificar nombres de profesores, de organizaciones etc. Lo mismo pasa en él acerca de.... al hablar de historias en plural y no comenzar a profundizar, pierdes una oportunidad de avanzar... lo mismo con él por qué? Formas cuáles? figuras. Sufrí volviéndolas a guardar...

Fundamentación: 14 puntos 40 o 20 puntos sobre cincuenta, quizás hace falta especificar, más en el enfoque y el discurso de una diseñadora industrial tandista Investigación: 16 puntos 40 o 20 puntos sobre cincuenta. Aunque fuiste muy general diste cuenta de la dinámica al repetirte las preguntas varias veces Representación y construcción: 9 puntos 20 o 10 puntos sobre cincuenta. Hay esmero en el ejercicio y construcción propia al dar cuenta de él.

Así las cosas tu nota es 39 puntos sobre 50 en este tercer ejercicio.

Alfredo Gutiérrez

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SEMANA 3 02 de febrero . 2015 The Nature of Research - BRUCE ARCHER • opcion

DESMENUZAR CONCEPTOS

- toma de decisiones especificas del nuevo conocimiento • fundamental - NO tiene aplicacion • accion - Usos especificos • aplicada - va en usos

• JOYERIA • SIMBOLOGIA

EMERGENCIAS

INVESTIGACION

diferentes significados • socio politico • cultural • religioso

PERFIL DE INVESTIGADOR

TRANSFORMACION

• artesano • el que la • el que la • el que la • el que la

JOYERIA

• metas • planes • respuestas • preguntas

usa disena produce vende

• Maneja y filtra informacion • Aborda todas las disciplinas • Reflexiona creativamente sobre

• Liberal • Plantea • Hipotetiza • Esceptico • Meticuloso

experiencia humana • Explora textos • Categoriza textos e ideas

Fuente de investigación: www.metu.edu.tr - 36 -

la

SEMANA 3 02 de febrero . 2015 Wajua urbana, la manilla embera de la ciudad-NATALY OPAZO Wajua urbana, la manilla embera de la ciudad es una tesis de investigación de diseño y artesanía de la comunidad embera, realizada por Nataly Opazo para su proyecto para grado de Diseño Industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá.

TESIS DE INVESTIGACION EN DISENO Y ARTESANIA

CULTURA MATERIAL

Sistema de pensamientos • COSTUMBRES Se hace tangible por medio • CREENCIAS de los objetos bien sean de • FORMAS DE VIDA uso cotidiano o ritual

LEY DEL ARTESANO actividad en la que el aborigen transforma elementos propios de su medio natural para satisfacer necesidades tanto materiales como espirituales. Pag9

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ARTESANIA

COSMOVISION

COMUNIDAD EMBERA

Etnia originarias del Choco, territorio que comparte con los Awa Cuaiquer, los Cuna y los Waunana, se dividen en dos grupos dependiendo del territorio que ocupen Embera Katio -gente de selva- y Embera Chami -gente de montaña-.A partir de la colonización española que comenzó alrededor de 1511, los Embera han migrado a diferentes departamentos del país donde se han establecido con un patrón de asentamiento disperso buscando siempre medios de características similares, se han distribuido en Antioquia, Caldas, Choco, Risaralda, Córdoba, Sucre y Valle del Cauca, cabe anotar que en los últimos anos por razones de desplazamiento y conflicto armado han migrado a Bogotá.

La cultura material e inmaterial, las prácticas como la danza, la cestería, la escultura, la música y la pintura se entrecruzan expresando y proyectando la concepción que se tiene del hombre, el individuo y la sociedad, los productos de estas prácticas tienen funciones precisas, entre las cuales se cuenta la estética, pero también están los de uso cotidiano y ceremonial. El lenguaje formal de estos objetos es simbólico pues depende de los valores cosmológicos y sociales que les da la cultura.

ULLOA, Astrid, kipara, dibujo y pintura, dos formas embera de representar el mundo. Centro editorial universidad nacional de Colombia, Bogotá, 1992, pág. 25. Pág. 24

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OBJETOS DE USO COTIDIANO

CARACTERISTICAS DE LA CULTURA MATERIAL

La cestería es realizada por las mujeres, tejen: cestos, canastos, sopletes, hamacas para bebes, la cerámica son: ollas, tazas, copas, materas y ceniceros, y la talla en madera: machacadores, bancos, bateas, escaleras, golpeadores, remos, canoas, juguetes para los niños, bodoqueras y trapiches. Pág. 24

OBJETOS DE USO CEREMONIAL En la cerámica: cantaros para la chica, en la talla en madera -muñecos que representan ancestros, bastones que representan los /jai/, bancos ceremoniales,instrumentos musicales- los tejidos en chaquira aunque es una actividad femenina, los hombres también la realizan, fabrican collares, manillas, aretes, balacas para adornar el cuerpo, representan el pensamiento Embera, mitos, objetos, seres esenciales, elementos naturales y concepciones culturales. Pág. 24

JOYERIA ARTESANAL La joyería Embera adquirió funciones tanto rituales como comerciales, sirven como adorno y amuleto de protección, y como unidad de cambio. El proceso de apropiación de la chaquira se ha realizado gradualmente, dependiendo de diversos factores tanto económicos como estéticos, actualmente dichos factores se pueden ver reflejados en la decisión de uso y compra del material, puesto que es de bajo costo, sus características físicas disminuyen el tiempo de elaboración, es impermeable, no se rompe fácilmente, puede ofrecer calidad, durabilidad, y sobre todo, posee cualidades cromáticas.

Pág. 28

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PATRONES MAS ALLA DE LA FORMA

CARACTERISTICAS FORMALES DE LA JOYERIA EMBERA

COLORES Y SIGNIFICADOS El único color utilizado intencionalmente es el negro, con el objetivo de resaltar la figura de fondo, los otros colores se eligen a partir de un proceso intuitivo porque para los Embera el color se concibe como un elemento independiente de las cosas a las cuales presta características.

Tiene diferentes connotaciones de acuerdo a la ocasión. Astrid Ulloa clasifico la gama de colores que son utilizados por la cultura embera en la configuración de su joyería artesanal:rojo / chipurru / sangre, negro / chipaima / energía negativa, azul / chipabara / cosmos, amarillo / chikuara / riqueza, blanco /chitorro / tiempo, verde / chipataketua / naturaleza, café / chicafe / tierra.

Pag28

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SEMANA 3 02 de febrero . 2015

ARTEOLOGIA - PENTTI ROUTIO OBJETOS Y PERSONAS

ESTRUCTURA

INVESTIGACION DESCRIPTIVA

Es el estudio de objetos incluyendo los seres humanos.

En donde se intenta registrar todo lo posible de este objeto o espécimen (diseñador, intenciones, fabricante, tecnología de fabricación, uso, modificaciones, materiales).

REGISTRO HISTORICO

La estructura se realiza a partir de clasificación, árbol lógico, sucesión histórica, contexto histórico y causalidad.

ESTUDIO INTENSIVO

Se refiere únicamente a objetos específicos.

REUNION DE DATOS

Métodos empíricos encontrar información en textos, interrogar personas, meditación fenomenológica.

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Ayuda a la búsqueda de la verdad en cuanto a las dinámicas que se realizan entre sujetos, objetos y artefactos.

INVESTIGACION NORMATIVA Intenta orientar y ayudar en las actividades humanas.

INVESTIGACION DESCRIPTIVA

+

INVESTIGACION NORMATIVA

Permiten construir y consolidar mejores propuestas a partir de lo investigado, y por medio de la investigación aplicada, puedo proponer ideas útiles basadas en los conocimientos reunidos, que permiten el desarrollo de aplicaciones en el mundo real, por medio del diseño industrial Fuente de investigación: http://www2.uiah.fi/projects/metodi/s00.htm - 43 -

SEMANA 3 05 de febrero . 2015

LA INVESTIGACION-ASPECTOS PRELIMINARES Ejercicio 4 - Según la página de Arteología sugerida por el profesor Alfredo Gutiérrez, la tesis de grado de la diseñadora industrial Nataly Opazo y el documento de Bruce Archer, buscar cual es el enfoque investigativo de mi proyecto de grado.

El enfoque investigativo que quiero darle a mi proyecto es descriptivo, aunque no se bien cuál es el rumbo que quiero darle, tengo muy claro que quiero trabajar con algo me gusta, en lo que tengo conocimiento y me interesa la joyería, por eso he definido este tipo de investigación como la más adecuada. Con ayuda de la página de Arteología, de Bruce Archer y la tesis de proyecto de diseño industrial de Nataly Opazo, que está enfocada en investigación en diseño y artesanía de la cultura Embera, he planteado unos puntos importantes que se alimentan de todas estas fuentes, y que probablemente me ayuden a enfocar mi proyecto y mi investigación.

Decidí representar mi técnica de investigación en una lupa que expone cada uno de los puntos importantes • OBJETOS Y SERES HUMANOS: desde la arteología, la investigación descriptiva propone estudiar los objetos incluyendo los seres humanos, para poder abordar el objeto como campo de análisis y a partir de él, interpretar fenómenos que se construyen a su alrededor, como argumenta Opazo en su tesis, de todo esto se genera la cultura material el campo de estudio de los diseñadores, entendiendo que el objeto en su producción es una manifestación cultural del ser humano, sea este para uso cotidiano y/o de ritual, en mi caso, mi objeto seria la joyería.

• REUNION DE DATOS DESCRIPTIVOS: se puede hacer por medio de métodos empíricos, como encontrar información en textos, interrogar a personas y la meditación fenomenológica, pongo como ejemplo en cada uno de estos métodos a Opazo, por ejemplo uno de los muchos textos a los que acudió, Diseño, artesanía e identidad de Guzmán A. y García, D. por medio de conversaciones con mujeres Embera y líderes indígenas y por la delimitación de estudio y selección de muestra en cuanto a objeto, decidiéndose por la wajua.

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• ESTUDIO INTENSIVO: Se refiere únicamente a objetos específicos, en mi caso sería de principio extensivo, la joyería, pero lo convertiré en algo intensivo, en el caso de Nataly, fue la wajua, en donde realizo una descripción comunicativa, estructural y funcional de donde rescató elementos naturales y conceptos culturales. Por otro lado relaciono este punto con Archer, ya que el propone al investigador como un ser liberal, escéptico y meticuloso, por ejemplo la principal hipótesis de Nataly fue que la cultura es un sistema que al afectarse cualquiera de sus partes.

• REGISTRO HISTORICO: en donde se intenta registrar todo lo posible de ese objeto espécimen, lo relaciono con Archer al intentar desmenuzar los conceptos de investigación, en este punto se desmenuza el objeto.

• ESTRUCTURA: un claro ejemplo de estructura se evidencia en la investigación de Nataly, donde hizo una clasificación de objetos de uso cotidiano y objetos de uso ceremonial, en donde la joyería, eran elementos para adornar el cuerpo que representan el pensamiento, mitos, objetos, seres esenciales, elementos naturales, concepciones culturales, etc.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN - La relación entre Archer, Opazo y la Arteología para poder construir una serie de pasos qu conforman una metodología de investigación descriptiva.

- La representación en términos de evidenciar como un proceso de investigación se encuentra bajo un lente que muestra distintos pasos y momentos.

Fuente de investigación: - ARTEOLOGIA: http://www2.uiah.fi/projects/metodi/s00.htm -OPAZO,Nataly. Wajua Urbana la manilla embera de la ciudad http://unicornio.utadeo.edu.co/tesis/diseno_industrial/T1653.pdf - ARCHER,Bruce.The Nature Of Research -https://archive.org/details/TheNatureOfResearch -45-

La representación de este ejercicio, la hice a modo de lupa, dividiéndola en 5 secciones Objetos+Personas, Estructura, Registro Histórico, Estudio Intensivo y Reunión de Datos, en donde fundamento según la página de Arteología, según el documento de Archer, la tesis de Opazo y como todo esto lo enfoco en mi proyecto de IPG.

The Nature Of Research - Bruce Archer Arteologia Wajua urbana, la manilla embera de la ciudad - Nataly Opazo Proyecto de IPG -Jennyfer Galvis

Fotografía de la representación del ejercicio 3 - Bajo el lente de la investigación descriptiva

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OBJETOS + PERSONAS Este punto de la arteología, sugiere estudiar los objetos incluyendo los seres humanos, y lo relaciono con la investigación humanística y práctica.

Es el estudio de objetos incluyendo los seres humanos.

Abordar el objeto como campo de análisis y a partir de él, interpretar fenómenos que se construyen a su alrededor.

“Cultura Material” es el campo de estudio de los diseñadores, entendiendo que el objeto en su producción es una manifestación cultural del ser humano, sea este para uso cotidiano y/o de ritual, en mi caso, mi objeto seria la joyería.

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ESTRUCTURA La relaciono con Archer al intentar “desmenuzar” investigación, en este punto se desmenuza el objeto.

los conceptos de

En donde se intenta registrar todo lo posible de este objeto o espécimen diseñador, intenciones, fabricante, tecnología de fabricación, uso, modificaciones, materiales.

En la tesis se hace una investigación de las wajuas/manillas a nivel de soporte, uso y significado.

Los objetos se elaboran mediante diferentes técnicas (artesanales o industriales) que definirían sus características estructurales, formales y funcionales.

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REGISTRO HISTORICO Este punto lo relaciono con la estructura de la investigación fundamental, estratégica, aplicada, de acción y de opción.

La estructura se realiza a partir de clasificación, árbol lógico, sucesión histórica, contexto histórico y causalidad.

Clasificación: - Objetos de uso cotidiano -Objetos de uso ceremonial.

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ESTUDIO INTENSIVO Relaciono este punto con Archer, ya que el propone al investigador como un ser liberal, escéptico y meticuloso.

Se refiere únicamente a objetos específicos.

La wajua, fue su estudio intensivo en donde realizo una descripción comunicativa, estructural y funcional de donde rescato elementos naturales y conceptos culturales.

En mi caso sería de principio extensivo, la joyería, pero lo convertiré en algo intensivo, a medida que vaya avanzando en la investigación.

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REUNION DE DATOS Los métodos empíricos se relacionan con lo que propone Archer, de registrar la investigación y ver como se transforma en cuanto a planes, metas, preguntas y respuestas.

Métodos empíricos encontrar información en textos, interrogar personas, meditación fenomenológica.

- GUZMAN, A. y GARCIA, D. Diseño, artesanía e identidad.

-Conversaciones con mujeres embera y líderes indígenas.

Libros de diseño, tesis de grado de otros estudiantes, entrevistas con la comunidad en trabajo de campo, tutorías con otros profesores con conocimientos en otras áreas.

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SEMANA 3 02 de febrero . 2015

Retralimentacion - ejercicio4 Aún es general, no obstante hay esfuerzo compositivo, procura que tus ejercicios vayan en lo representacional apuntando a tu resultado.

Fundamentación 13 puntos 40 o 20 puntos sobre cincuenta, las bases del diseño están débiles es preciso que sean evidenciadas Investigación 18 puntos 40 o 20 puntos sobre cincuenta. La mezcla de fuentes, tiene mérito recuerda vincularla de modo propositivo con decisiones sobre tu avance.

Representación y construcción 9 puntos 20 o 10 puntos sobre cincuenta. De nuevo un ejercicio interesante donde juegas con las fuentes y mediante una analogía con la lente, contemplas tu proyecto, no obstante requieres plantear acciones prontas en tu avance.

Así las cosas tu nota es 40 puntos sobre 50 en este cuarto ejercicio.

Alfredo Gutiérrez

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SEMANA 4 09 de febrero . 2015

CONSTRUYENDO DINAMICAS CULTURALES Ejercicio 5 - Realizar 5 abstracts con 5 palabras claves, proponiendo 5 proyectos diferentes bajo las diferentes líneas que el programa de Diseño Industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Pedagogía, y procesos creativos Diseño, técnica y tecnología Historia, sociedad y culturaImagen, comunicación y procesos interactivos y Territorio, ciudad y arquitectura. Hacer un entregable para una de las líneas como mínimo.

CONSTRUYENDO

DINÁMICAS

ARTESANALES

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CRITERIOS DE EVALUACÓN 1. Construcción de proyectos diferentes entorno a unos ejes ya establecidos, que son la joyería, la artesanía y las culturas indígenas.

2. Fundamentación por medio de la investigación de tesis relacionadas con los ejes centrales de mi proyecto.

3. Representación del trabajo en general y de cada uno de los proyectos según las líneas: • Pedagogía, diseño, procesos creativos -conFIGURAndo ARTESANIA-, el entregable de este proyecto es la representación grafica de lo que sería un afiche promocional, donde se da cuenta la intervención de la comunidad embera en el espacio mencionado, haciend referencia al taller que se realizaría con la colaboración del centro de arte y cultura de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

• Diseño, técnica, tecnología y gestión - Esencia en la artesanía, diversidad en la técnica-, el entregable es una imagen que da cuenta de las diferentes técnicas con las que se ha realizado artesanía en las diferentes culturas indígenas, y muestra como estas han pasado de utilizar materiales ahora altamente valorizados, a materiales económicos y como el objeto se ha desvirtuado en la manera en que antes era objetos de uso exclusivo, religioso y cultural.

• Historia, sociedad y cultura -JOYAS que cuentan HISTORIAS-, el entregable es un montaje de una aproximación mínima de la exposición que cuenta el proyecto.

• Imagen, comunicación y procesos interactivos -Joyas del Contexto-, el entregable son tres piezas de joyería de lo que podría ser el resultado del proyecto planteado, fundamentado con investigación.

• Territorio, ciudad y arquitectura -Chipaimas Citadinas-, se muestra una imagen de la problemática en el contexto actual.

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conFIGURAndo ARTESANIA “conFIGURAndo ARTESANIA” es un modelo pedagógico dirigido a estudiantes y funcionarios de la Universidad Jorge Tadeo Lozano – Bogotá - en el que se desarrollan los diferentes procesos de elaboración de la joyería artesanal de la cultura embera, con la combinación de técnicas de la joyería contemporánea tradicional, con el fin de lograr nuevos productos que se redefinan y se re signifiquen a partir de la combinación de técnicas, materiales, procesos y estructuras de pensamientos y culturas y asimismo crear objetos de aprendizaje donde se rescate la técnica y el saber ancestral Este modelo pedagógico será implementado en el Centro de Arte y Cultura de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, ubicada en la carrera 4 No 22 – 61, en el corazón de la ciudad, y con la colaboración del programa Creativa – mente en lo Social que se enfoca principalmente en promover procesos creativos y participativos de índole social con comunidades a partir de espacios de formación, participación e investigación, se lograra el intercambio de experiencias y conocimiento y la creación colectiva y novedosa de propuestas de joyería artesanal, con la ayuda y dirección de personas de la comunidad embera que posibilite un seguimiento, de construcción y transmisión de conocimiento, técnica, pensamiento y cultura.

Palabras Clave Modelo, joyería, artesanía, embera, saber ancestral

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Pedagogía, Diseño y Procesos Creativos

conFIGURAndo ARTESANIA Imagen gráfica del taller “conFIGURAndo ARTESANIA”

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Esencia en la artesanía, diversidad en la técnica -Esencia en la artesanía, diversidad en la técnica- es un proyecto de investigación en diseño y artesanía que surge a partir de la reflexión sobre la influencia de los escenarios urbanos en la configuración y significación de las manillas embero, propuesta por la diseñadora industrial Nataly Opazo a partir de esto se toma como hipótesis que la joyería artesanal es un sistema que se transforma a medida que los elementos que la componen van tomando un valor comercial en la urbe y de esta manera el diseño, la técnica y la tecnología se transforman según los factores culturales y sociales por eso, se puede ver el cambio de estas a través del tiempo, algunas técnicas de joyería como el martillado, el repujado, el calado, la fundición en cera perdida, el ensamblaje, la granulación, los tejidos, entre otras, son conservadas por las comunidades indígenas, otras están desconectadas de estas, así mismo los materiales como el oro, la cerámica, la piedra, el cobre, el tumbago, entre otros, son reemplazados y sustituidos por otros que se encuentran en el entorno y que son de fácil acceso para el trabajo, ya que, por ejemplo las comunidades embero que se ubican con sus puestos de trabajo sobre la carrera 7a entre calles 13 y 24, desvirtuaron sus piezas de joyería artesanal, que en algún momento eran de uso exclusivo, ceremonial y/o religioso, convirtiéndolo en un objeto de trabajo. La investigación comienza con toda la colección del Museo del Oro del Banco de la Republica, ubicado sobre el Parque de Santander, en la carrera 5a esquina de la calle 16, en Bogotá, Colombia, con la colaboración de talleres y visitas guiadas que ofrece el museo y museólogos como el profesor Fabio Alejandro Jiménez, experto en estos temas, además de entrevistas y trabajo de campo con artesanos emberas que realizan y venden su artesanía en el centro de Bogotá, sobre la delimitación ya mencionada.

Palabras Clave tecnología

artesanía, investigación, valor comercial, culturas, técnica y

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Diseño, técnica y tecnología

Esencia en la artesanía, diversidad en la técnica

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Joyas que cuentan historias -Joyas que cuentan historias- se trata de una galería de exposición publica en donde se encuentran diferentes objetos de joyería artesanal embera, que tienen como objetivo representar la cultura material de esta comunidad, relatando por medio de piezas de joyería historias, pensamientos, costumbres, creencias, etc., logrando que el publico externo pueda hacer un seguimiento de un desarrollo descriptivo, en la medida en que se aborde el objeto desde su dimensión estructural, funcional y comunicativa para explicar de forma detallada y ordenada factores de la cultura material e inmaterial embera. Esta muestra se realizo por medio de una investigación, un trabajo juicioso y de seguimiento con la colaboración de un grupo seleccionado de la comunidad embera que se dedica a la realización y venta de diferentes piezas de joyería artesanal en la carrera 7a entre calles 13 y 24 en el centro de Bogotá; Esta exposición comenzara en la plazoleta de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá ubicada en la carrera 4 No 22 – 61, entre la biblioteca principal y el edificio de posgrados con la intención de hacer participe a la comunidad Tadeista de una lectura critica de las realidades de la comunidad embera, por medio de un proceso reflexivo y de un pensamiento critico que contribuya a la creación y construcción colectiva de conocimiento y el intercambio de experiencias.

Palabras Clave joyería, artesanía, cultura material, embera, historias.

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Historia, Sociedad y Cultura

Montaje de la exposición “JOYAS que cuentas HISTORIAS”

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Joyas del Contexto -Joyas del Contexto- es un proyecto en el que se elaboraron joyas con la utilización de materiales que se encuentran en el entorno, hablando de estos como materiales reciclados o re utilizados, pudiendo ser papeles, metales, maderas, textiles, plásticos, fibras, etc., pero dándole un sentido de comunicación donde se generan técnicas, procesos y productos diferentes e innovadores, rescatando y representando el que hacer artesanal de las culturas pre hispánicas, entendiendo y fundamentando de esta manera la ley del artesano, que es aquella actividad en la que el aborigen transforma los elementos propios de su medio natural, para satisfacer necesidades tanto materiales como espirituales. Los diseños de estas piezas de joyería artesanal están basados en la simbología de la joyería embera, siguiendo algunos de sus patrones de representación, ya sea de elementos naturales o concepciones culturales, tomando esto, de investigaciones sobre arte y artesanía de la cultura embera, como la tesis realizada por Nataly Opazo y con la colaboración de personas de la comunidad embera que se dedica a la realización y venta de diferentes piezas de joyería artesanal en la carrera 7a entre calles 13 y 24 en el centro de Bogotá.

Palabras Clave Joyas, materiales del entorno, comunicación, simbología.

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Imagen, Comunicación y Procesos Interactivos

De acuerdo a la investigación de Nataly Opazo sobre el significado y los patrones mas allá de la forma de la joyería embera, y planteando un proyecto de -JOYAS del CONTEXTO- me intereso elaborar unos acercamientos de lo que esto podría tener como resultado.

Este es un brazalete elaborado en cobre, sacado de una lamina que estaba en mi casa desde hace mucho tiempo, en cuanto al diseño, me base en los patrones de los elementos naturales de la joyería artesanal embera.

Sacado de: OPAZO, Nataly. Wajua urbana, la manilla embera de la ciudad, 2011.

Estos son anillos elaborados en alambre dulce y piedras de vidrio decorativas que estaban en mi casa. En cuanto el diseño, quise representar los elementos naturales a partir del significado de los colores

/chipabara/ : cosmos /chipataketua/ : naturaleza /chipabara/ : tierra Sacado de: OPAZO, Nataly. Wajua urbana, la manilla embera de la ciudad, 2011.

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Chipaimas Citadinas -Chipaimas Citadinas- son puestos de trabajo para las personas de la comunidad embera que se dedican a la realización y venta de diferentes piezas de joyería artesanal en la carrera 7a entre calles 13 y 24 en el centro de Bogotá esto surge del análisis investigativo y de la interpretación de los territorios físicos y sociales en donde interactúan y se desarrollan las dinámicas laborales de estas tribus, es por eso que se generan puestos de trabajo y de venta, para generar una transformación positiva, no solo en los actores directamente involucrados, sino también en el contexto social, político, estético y cultural de su adaptación en la ciudad. El nombre Chipaima surge de la clasificación de la gama de los colores que mas se utilizan en la joyería embera, siendo el negro el significado de chipaima, este es el único color utilizado intencionalmente con el objetivo de resaltar la figura de fondo, así sus piezas de joyería se resaltaran y tendrán mas poder y beneficio, ya no como elemento de uso exclusivo para su comunidad, si no como objeto de trabajo y supervivencia.

Palabras Claves chipaima, joyería.

puestos de trabajo, embera, dinámicas laborales, contexto,

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Territorio, Ciudad y Arquitectura

Problematica de la situaci贸n actual de los puestos de trabajo de las personas Embera - Ubicaci贸n: Carrera 7a con Calle 19

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SEMANA 4 09 de febrero . 2015

Retralimentacion - ejercicio5 El esfuerzo compositivo progresa, ahora es preciso buscar donde modelarlo -coordenadas- personas especificas, en lugares específicos Fundamentación: 14 puntos 40 o 20 puntos sobre cincuenta , las bases del diseño están débiles es preciso que sean evidenciadas.

Investigación: 17 puntos 40 o 20 puntos sobre cincuenta . la caracterización de diversos tipos de investigación, y de diversos escenarios es fructífera.

Representación y construcción : 10 puntos 20 o 10 puntos sobre cincuenta . Hay decididamente un acercamiento a la materialidad, que se sugiere bidimensionalizar y además combinar con las fuentes.

Así las cosas tu nota es 41 puntos sobre 50 en este quinto ejercicio.

Alfredo Gutiérrez

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SEMANA 5 09 de febrero . 2015

MAPAS CONCEPTUALES Ejercicio 6 - Definir escenarios de fundamentación conceptual SOBRE TRES POSIBILIDADES - EN TERMINOS DE VIABILIDAD- a partir del desarrollo de conceptos clave, soportados sobre referentes bibliográficos y documentales.

Realizar una evaluación de factores contextuales que determinen las relaciones entre sujetos, acciones de diseño en interrelación con otras disciplinas y el territorio exploratorio.

- Presentación de los mapas conceptuales, con referentes bibliográficos y documentales.

- Presentación de los factores exploratorios del contexto-relación de sujetos, acciones y territorio.

- Relación de oportunidades de diseño TRES que permitan la valoración del perfil personal y profesional en las temáticas.

Fotografía del mapa: JOYAS DEL CONTEXTO (proyecto de las 5 lineas de investigación) Técnica: Paño lensi con fichas en velcro, identificadas por colores según su convención.

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Fotograf铆a del mapa: JOYAS QUE CUENTAN HISTORIAS (proyecto de las 5 lineas de investigaci贸n)

Fotograf铆a del mapa: ESENCIA EN LA ARTESANIA, DIVERSIDAD EN LA TECNICA (proyecto de las 5 lineas de investigaci贸n)

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SEMANA 5 12 de febrero . 2015

Retralimentacion - ejercicio6

RETROALIMENTACION POR PARTE DE EL PROFESOR EDGAR PATINO 18 18 7= 43 Los enfoques estudios culturales y artesanía. Los elementos de apropiación y patrimonio, cultura material. Enfoque de los elementos, la joyería artesanal y el enfoque de las comunidades indígenas, Tolima, san Agustín, objetos de relación con los materiales. Los materiales de uso de supervivencia. Los materiales, joyería contemporánea, adaptación enfoque estructural de adaptación cultural. Tejidos relaciones artesanales, definir los elementos de integrar. la línea de joyería. Factores culturales, los elementos de interpretación desde los objetos, factores estructurales y factores técnicos , factores culturales. línea Imagen comunicación y procesos productivos. Las relaciones de productos, líneas de productos.

EDGAR PATINO

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SEMANA 5 12 de febrero . 2015

PRIMER DOCUMENTO IPG Realizar el documento de IPG , debe ser un documento escrito en primera persona, en Times New Roman,12 puntos, especio sencillo, bajo los parámetros de la revista Iconofacto, mínimo 10 paginas, máximo 22 paginas, el cuerpo del documento debe contener introducción, metodología, resultados, discusión, conclusión y referencias bibliográficas.

TREFILANDO ENTRE CULTURAS

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TREFILANDO ENTRE CULTURAS Una de las muchas técnicas de joyería es el trefilado, se trata de aquella adaptación del metal por medio del estiramiento en donde se obtienen hilos que permiten hacer diseños con tejidos en la joyería armada, “Trefilando entre culturas” es mi proyecto de diseño en donde involucro la artesanía, la joyería y el trabajo con comunidades indígenas, en donde pretendo tejer conexiones culturales que me permitan descubrir y reconocer técnicas, tecnologías, diseños, materiales y formas de pensamiento que estructuran este arte, comprendiendo la imaginería, la simbólica, la memoria colectiva y la identidad de los grupos indígenas, descubriendo de manera creativa el sentido social y cultural de esta labor artesanal compartida, que nos define, y lograr mantener y rescatar los valores culturales tradicionales en relación con los nuevos valores de la joyería contemporánea. Teniendo en cuenta lo anterior, este documento de investigación, que tiene como objetivo evidenciar una perspectiva analítica e interpretativa sobre este tema, se presenta y se desarrolla según las fases del proceso que tiene la elaboración de una joya, comenzando por la fundición, laminación, recocido, soldadura y finalmente el pulido de un proyecto de diseño que involucra la joyería artesanal.

Palabras Clave: Joyería Artesanal, Comunidades Indígenas, Imaginería, Simbólica, Memoria Colectiva.

1.(Introducción) FUNDIENDO MIS INTERESES “Fundiendo mis intereses”, da cuenta de cómo a lo largo de mi formación académica y mis gustos e inclinaciones por diversos temas, estos se han ido fundiendo cada uno para solidificarse en uno solo, convirtiéndose en mi objetivo principal para este proyecto de diseño.

A mí personalmente, siempre me ha encantado todo lo relacionado con la manualidad, y por consiguiente las artesanías, ha sido para mí, como para Paula Scher un juego, en el que me divierto mientras construyo ideas y diseño, mientras arriesgo y soy espontanea, intuitiva y accidental, por medio de lo serio y lo solemne, puedo obtener buenos resultados y otros que con errores, aprendo, y de los cuales siempre se puede mejorar, siempre he sentido que el qué hacer manual, tiene el valor agregado de la paciencia, la calidad y la meticulosidad, la esencia y el cuidado por cada pieza única y trabajada, que lleva consigo un mensaje cargado de cultura, pensamientos, ideas y sentimientos, en contraste con otros objetos de arte de producción tipo industrial que no poseen ninguno de estos elementos que les dé el valor real de identidad.

Siguiendo mis intereses, decidí estudiar diseño de joyas, en donde aprendí a tener amor y paciencia por cada cosa que elaboraba con mis manos, compartiendo el punto de vista de Carl Honore en Elogia a la Lentitud y sin afanes, pude ir descubriendo, entendiendo y disfrutando la transformación de unos granos de metal por medio de un proceso cuidadoso y detallado, para llegar a una joya, que no representa solamente un símbolo de estatus por su material y aspecto físico, sino que son objetos cargados de trabajo, esfuerzos, sentimientos y finalmente representan una parte de mí ____________________ 1(SCHER, 2008) 2(HONORE, 2005)

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Después de terminar mi carrera técnica en joyería y haberme decidido a estudiar Diseño Industrial en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, comencé a fijarme en ciertos sujetos que conforman el entorno y el contexto y que tienen acciones que me identifican y objetos que me interesan, la comunidad indígena Embera que trabaja elaborando y vendiendo piezas de joyería artesanal en diferentes locaciones del centro de Bogotá, como en la carrera 7ª entre calles 13 y 24 o en distintos puntos de la Avenida Jiménez, sus diseños, sus colores y la diversidad de piezas, llama hasta hoy mi atención y mi admiración, por el trabajo manual que tienen y por los diseños que las componen.

A partir de mis gustos e intereses y muy inclinada por este tema de la joyería artesanal Embera decido focalizar estos temas como los ejes de contenido de mi proyecto de grado de Diseño Industrial, decidí que la joyería, la artesanía y el trabajo con comunidades que me permitan enriquecer mis intereses personales y me puedan ampliar el campo visual y perceptual de los conocimientos que ya tengo, son los temas estructurales que mi proyecto va a tener.

Con ayuda de textos, tesis y recomendaciones de profesores, y menciono aquí los que han tenido mayor efecto en mi proyecto y me han ayudado a enfocarme, Diseño, Artesanía e Identidad de Angélica Guzmán y Felipe García y la Tesis de la diseñadora industrial Nataly Opazo “Wajua urbana, la manilla embera de la ciudad”, he podido analizar otros factores más allá del simple hecho de elaborar piezas de joyería artesanal, y a partir de esto me generé diferentes propuestas que pudieran y tuvieran los ejes que ya he establecido como la estructura de mi proyecto: joyería artesanal, comunidades indígenas, imaginería, simbólica, memoria colectiva. Por eso plantee cinco proyectos diferentes según las diferentes líneas que se trabajan en el Diseño Industrial.

En la línea de Pedagogía, Diseño y Procesos Creativos: insinué el proyecto “conFIGURAndo ARTESANIA” el cual es un modelo pedagógico dirigido a estudiantes y funcionarios de la Universidad Jorge Tadeo Lozano – Bogotá - en el que se desarrollan los diferentes procesos de elaboración de la joyería artesanal de la cultura Embera, con la combinación de técnicas de la joyería contemporánea tradicional (armado o casting), para lograr nuevos productos que se redefinen y se re significan a partir de la combinación de técnicas, materiales, procesos y estructuras de pensamientos y culturas; y asimismo crear objetos de aprendizaje donde se rescate la técnica y el saber ancestral; este modelo pedagógico sería implementado en el Centro de Arte y Cultura de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, y con la colaboración del programa Creativa–mente en lo Social , que se enfoca principalmente en promover procesos creativos y participativos de índole social con comunidades a partir de espacios de formación, participación e investigación, se lograría el intercambio de experiencias y conocimiento y la creación colectiva y novedosa de propuestas de joyería artesanal, con la ayuda y dirección de personas de la comunidad Embera que posibilite un seguimiento, de construcción y transmisión de conocimiento, técnica, pensamiento y cultura. _________________ 3 (CentroArteyCultura)

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En la segunda línea, Diseño, Técnica y Tecnología, plantee un proyecto de investigación en diseño y artesanía “Esencia en la artesanía, diversidad en la técnica” que surge a partir de la reflexión sobre la influencia de los escenarios urbanos en la configuración y significación de las manillas embera, propuesta por la diseñadora industrial Nataly Opazo ; a partir de esto planteo como hipótesis: que la joyería artesanal es un sistema que se transforma a medida que los elementos que la componen van tomando un valor comercial en la urbe y de esta manera el diseño, la técnica y la tecnología se transforman según los factores culturales y sociales; por eso, se puede ver el cambio de estas a través del tiempo, algunas técnicas de joyería como el martillado, el repujado, el calado, la fundición en cera perdida, el ensamblaje, la granulación, los tejidos, entre otras, son conservadas por las comunidades indígenas, otras están desconectadas de estas, así mismo los materiales como el oro, la cerámica, la piedra, el cobre, el tumbago, entre otros, son reemplazados y sustituidos por otros que se encuentran en el entorno y que son de fácil acceso para el trabajo, ya que, por ejemplo las comunidades Embera que se ubican con sus puestos de trabajo sobre la carrera 7ª entre calles 13 y 24, desvirtuaron sus piezas de joyería artesanal, que en algún momento eran de uso exclusivo, ceremonial y/o religioso, convirtiéndolo en un objeto de trabajo.

En la línea de Historia, Sociedad y Cultura: propongo intervenir un espacio por medio de una galería de exposición “Joyas que cuentas historias”, en donde se encuentran diferentes piezas de joyería artesanal Embera, que tienen como objetivo representar la cultura material de esta comunidad, relatando por medio de estas, historias, pensamientos, costumbres, creencias, etc, logrando que el público externo pueda hacer un seguimiento de un desarrollo descriptivo, en la medida en que se aborde el objeto desde su dimensión estructural, funcional y comunicativa para explicar de forma detallada y ordenada factores de la cultura material e inmaterial Embera. Esta exposición tiene la intención de hacer partícipe a la comunidad externa de una lectura crítica de las realidades de la comunidad Embera, por medio de un proceso reflexivo y de un pensamiento crítico que contribuya a la creación y construcción colectiva de conocimiento y el intercambio de experiencias.

En la línea Imagen, Comunicación y Procesos Interactivos, planteo realizar “Joyas del Contexto” con la utilización de materiales que se encuentran en el entorno, hablando de estos como materiales reciclados o re utilizados, pudiendo ser papeles, metales, maderas, textiles, plásticos, fibras, etc., pero dándole un sentido de comunicación donde se generan técnicas, procesos y productos diferentes e innovadores, rescatando y representando el qué hacer artesanal de las culturas pre hispánicas, entendiendo y fundamentando de esta manera la ley del artesano, que es aquella actividad en la que el aborigen transforma los elementos propios de su medio natural, para satisfacer necesidades tanto materiales como espirituales. Los diseños de estas piezas de joyería artesanal están basados en la simbología de la joyería indigena, siguiendo algunos de sus patrones de representación, ya sea de elementos naturales o concepciones culturales. _____________ 4 (OPAZO, 2011)

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En la línea de Territorio, Ciudad y Arquitectura, propongo realizar puestos de trabajo “Chipaimas Citadinas” para las personas de la comunidad Embera que se dedican a la realización y venta de diferentes piezas de joyería artesanal en la carrera 7ª entre calles 13 y 24 en el centro de Bogotá; esto surge del análisis investigativo y de la interpretación de los territorios físicos y sociales en donde interactúan y se desarrollan las dinámicas laborales de estas comunidad, es por eso que se generan puestos de trabajo y de venta, para generar una transformación positiva, no solo en los actores directamente involucrados, sino también en el contexto social, político, estético y cultural de su adaptación en la ciudad. El nombre “Chipaima” surge de la clasificación de la gama de los colores que más se utilizan en la joyería Embera, siendo el negro el significado de chipaima, con el propósito de que sus piezas de joyería se resalten.

Después de haber realizado estas propuestas, y teniendo diferentes referentes, mi primera reflexión, es que no quiero limitarme únicamente a la joyería artesanal de los Embera, ya que eso significa aislar muchas otras posibilidades, porque existieron otras comunidades indígenas que trabajaron la joyería y la orfebrería, todos aquellos grupos prehispánicos del actual territorio de Colombia , quienes utilizaron diferentes técnicas de manufactura y otros materiales como el oro, que están más relacionados con todo lo que aprendí estudiando Diseño de Joyas, todas estas comunidades exploraron temas míticos, el chamanismo y la simbología de los metales, la cosmología y el simbolismo; es por eso que aun siento necesidad de enfocarme más, para saber realmente con que grupos indígenas quiero trabajar, porque si bien es cierto que con todas estas culturas pre hispánicas, me siento identificada por las técnicas y el trabajo en los metales, la cultura Embera me interesa porque es una labor manual de la cual no tengo conocimiento alguno, y eso influye mucho, porque me interesa más lo desconocido.

Para concluir y comenzar el proceso de investigación, me interesa abordar todo acerca de las técnicas, tecnologías y diseños de la joyería indígena, sus procesos, creencias, materiales y contextos, para poder comenzar a contrastar escenarios y responderme preguntas que surgen a partir de la hipótesis planteada en el proyecto de Diseño, Técnica y Tecnología , saber y reconocer que materiales y técnicas aún se conservan y utilizan y cuales ya han desaparecido totalmente, y en qué momento los materiales industriales e convirtieron en el principal insumo para la elaboración de una pieza de joyería artesanal indígena Analizando y concluyendo las temáticas estructurales de mi proyecto de diseño, siento que mi interés se centra en investigar sobre la cultura y la simbología indígena plasmada en la joyería artesanal, viéndola desde la parte innovadora, comunicable y aplicable, por medio de la exploración de materiales, formas, figuras, colores, técnicas, etc, y así por medio del diseño y la artesanía construir un camino en el cual sea posible producir conocimiento y mantener formas de existencia propias, no solo en cuanto a las artes, sino también en torno al contexto. _____________

5 (Museo del Oro del Banco de la Republica)

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Quiero ir más allá del hecho de elaborar con las manos algún objeto llamativo, fruto de la imaginación, deseo orientarme a aprender y descubrir creativamente con los actores que se involucren en este proyecto de diseño las identidades que nos definen y lograr así un objeto en el cual se signifique lo que estamos siendo.

2. (Metodología) LAMINANDO UN PROCESO DE INVESTIGACIÓN CULTURAL “Laminando un proceso de investigación cultural” da cuenta de la metodología, procesos y estrategias utilizados hasta el momento en mi Investigación de Proyecto de Grado, este apartado hace alusión a como el resultado de la fundición de mis gustos e intereses ya solidificados, pasan ahora por un proceso de comprensión y deformación para obtener material útil, para la fabricación y terminación exitosa y de calidad de mi proyecto de diseño.

En el proceso de búsqueda y apropiación de tema, los ejercicios propuestos por el profesor Alfredo Gutiérrez, me permitieron ir definiendo y focalizando mis temas de interés y mis campos de posible acción en cuanto al proyecto de Diseño Industrial; mi primer análisis comienza en la relación de calidad en la joyería, puedo ver como esta habilidad manual se remonta a muchos años atrás en donde las técnicas y las tecnologías eran completamente diferentes y aun así la calidad en los objetos era muy alta, ya que eran piezas elaboradas con una intención de proporcionar jerarquía y estatus, de representar creencias, mitos, historias, deidades, e identidades según su cultura, todo esto me lleva a seguir confirmando que me encuentro por el camino correcto para poder realizar un buen proyecto, ya que hasta el momento no solo comienzo a trabajar con lo que me gusta, sino con lo que siempre ha sido de alta calidad.

Continuando en el proceso me sugiere el profesor Alfredo Gutiérrez la tesis de grado de la diseñadora industrial Nataly Opazo, “Wajua urbana, la manilla Embera de la ciudad” es una tesis de investigación en diseño y artesanía, que se encarga de evidenciar la reconfiguración que ha tenido la wajua / manilla Embera de acuerdo al contexto en el que se encuentra, Opazo, hace todo un trabajo de investigación descriptiva, por medio de entrevistas y trabajos de campo en el Choco y en algunas zonas donde se encuentran trabajando los Embera, elaborando y vendiendo su artesanía, en Bogotá, como en el Centro de la ciudad y Usaquén. Con ayuda de esta tesis, la página de Arteología y el documento “The Nature of Research”, he podido ir definiendo el tipo de investigación que utilizare en mi proyecto, de acuerdo a los ejes centrales y a mis intereses, por eso, de esta observación, concluí que la investigación descriptiva, puede ser la mejor herramienta para conseguir toda la información que mi proyecto necesita, ya que me encargaría de estudiar los objetos incluyendo los seres humanos para poder interpretar los _____________

6 La hipótesis que plantee: la joyería artesanal es un sistema que se transforma a medida que los elementos que la componen van tomando un valor comercial en la urbe y de esta manera el diseño, la técnica y la tecnología se transforman según los factores culturales y sociales; por eso, se puede ver el cambio de estas a través del tiempo, algunas técnicas de joyería, son conservadas por las comunidades indígenas, otras están desconectadas de estas, así mismo los materiales son reemplazados y sustituidos por otros que se encuentran en el entorno y que son de fácil acceso para el trabajo, ya que en la actualidad se han desvirtuado las piezas de joyería artesanal, que en algún momento eran de uso exclusivo, ceremonial y/o religioso, convirtiéndose en un objeto de trabajo.

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fenómenos que se construyen alrededor de estos, ya que es de esta manera que se genera la cultura material, así, yo como diseñadora industrial elegiría este campo como estudio, entendiendo el objeto en el momento de su producción como una manifestación cultural y artesanal del ser humano, sea este para uso cotidiano o de ritual; percibo y de acuerdo a mi experiencia trabajando con comunidades con el fin de investigar y evidenciar algún fenómeno, que la reunión de datos y de información la puedo realizar por medio de métodos empíricos, como ya lo he venido haciendo, textos, libros, tesis, artículos, etc., también por medio de la interrogación a personas y trabajo de campo con actores involucrados, para que puedan surgir más ideas y más información de fuentes primaria que permitan una meditación fenomenológica, para poder desde aquí comenzar un estudio en primera fase de tipo extensivo, pero con el transcurrir de la investigación transformarlo en un estudio de tipo intensivo, para finalmente encontrar objetos específicos que sean el foco de mi proyecto de diseño; tengo claro que uno de los factores más importantes en un proyecto de investigación es el registro de todo lo indagado y relacionado con el tema, realizar un registro histórico es esencial para poder “desmenuzar” y hacer un seguimiento de todos los factores importantes que componen el proyecto y volviendo a recurrir a Carl Honore, con paciencia poder darme cuenta de cada cosa que pueda ser útil y provechosa para mi proyecto: realizar matrices o estructuras que evidencien la investigación, por medio de una clasificación de objetos, me puede ser muy útil, en este caso, podrían ser objetos según su uso, según su material, su técnica, su significado, etc.

Aunque en primera instancia los escenarios que he logrado identificar son simplemente espacios de trabajo en donde permanecen personas de la comunidad Embera, donde elaboran y venden sus piezas de joyería artesanal, o museos en donde está recogida y expuesta la información de toda la cultura y el trabajo realizado a nivel artesanal y orfebre, podría pensar que estos lugares a primera vista no tendrían mucho interés o campo de acción en el diseño, sin embargo, los objetos que hacen parte este contexto especifico, los logro ver como objetos útiles que tienen una función y una relación con los sujetos que sirven como motivo de trabajo interesante y fructífero, teniendo en cuenta que la metodología que estoy comenzando a utilizar, de acuerdo al contexto, los sujetos y los objetos, puede tener resultados diferentes.

Delimitando las categorías que estructuran mi proyecto de diseño, defino la joyería artesanal, las comunidades indígenas, la imaginería, la simbólica y la memoria colectiva a partir de métodos empíricos, hasta este momento mi investigación de acuerdo a cada categoría se evidencia de acuerdo a los referentes, los resultados obtenidos hasta la fecha los presento en el acápite de Resultados – Recociendo Frutos. _____________

7(Arteologia, la ciencia de los productos y profesiones, 2007) 8(ARCHER)

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3.(Resultados) RECOCIENDO FRUTOS “Recociendo Frutos” es el resultado de la investigación de mi proyecto de grado realizada hasta el momento, aquí como en la técnica de joyería en donde se calienta el metal para destruir tensiones internas producto de la mecánica, caliento mi proceso de investigación para recoger lo que me es útil y desechar lo que no, por esa misma razón, el nombre de este capítulo hace metáfora a “recogiendo frutos” ya que en esta sección daré evidencia de las fuentes y referentes de mis objetos de estudio que justifican las razones de todo mi proceso hasta hoy.

Comenzare fundamentando cada una de las categorías que estructuran mi proyecto; la joyería artesanal, la joyería según Arias también es conocida como orfebrería, aunque esta se enfoca únicamente en el trabajo con oro. Los primeros orfebres disponían únicamente del metal que hallaban en la naturaleza en “estado nativo”. Hoy se parte de los metales extraídos y refinados.

En la joyería se utilizan diversidad de herramientas para la producción y elaboración: martillos, yunques, moldes, contra moldes, limas, fresas de acero, pinzas tenazas, cizallas, tijeras, lastra, brocas, mandriles, hileras, marcos de segueta, lentes de aumento, etc. Y así como hay diversidad de herramientas, hay diversidad de técnicas; como la fundición en donde se convierte el metal en líquido por medio de fundentes, crisoles, combustibles, lingoteras y sopletes, y al fundir el metal al estado sólido adquiere la forma de molde donde se solidifica; el laminado es la técnica en donde se deforma el metal comprimiéndolo entre dos cilindros, provocando una deformación; el trefilado es la técnica en donde se estira el metal en forma de lingote en hileras obteniendo alambres o hilos largos y delgados; por otra parte, el recocido es el calentamiento del metal a cierta temperatura para destruir las tensiones internas producto de la mecánica; en la fases finales, el decapado, es el proceso de blanqueamiento que logra retirar la capa oxidada de las piezas que se alteran después de ser calentadas y finalmente el pulido que es cuando se le da acabado y brillo a la joya.

La joyería ha sido una actividad artesanal muy antigua, ya que diferentes grupos culturales que vivieron en Colombia desde hace 2.500 años hasta la conquista europea trabajaron en este arte, utilizando diferentes técnicas y materiales. (Museo del Oro del Banco de la Republica), con esto doy paso a mi segunda categoría: las comunidades indígenas.

Las comunidades indígenas trabajaron en orfebrería desde hace 500 años antes de Cristo hasta la conquista española, comenzando por el área andina y en los litorales, en estas comunidades este qué hacer estaba ligado al refuerzo de su prestigio y al hacer visible su autoridad por medio de objetos sagrados y simbólicos que expresaban una compleja filosofía sobre el origen del mundo y de la humanidad, explicando el devenir del universo y justificando las relaciones sociales y naturales, así, pues, emplearon numerosos adornos sencillos. _____________ 9(ARIAS, 2012)

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Las culturas significan el territorio porque conviven en él y desde allí muestran su hacer diverso, entre las diferentes culturas que entraría a especificar en este proyecto de investigación de grado están: la comunidad Nariño, ubicada en los Andes de Nariño en el sur del país, quienes utilizaban adornos de metan como diademas, narigueras, orejeras, collares y pectorales, hechos en su mayoría de láminas de cobre recubiertas con una fina capa de oro, cobre y plata. La comunidad Tumaco, ubicada en las llanuras de la costa del Pacifico que trabajaron con oro que era muy distintivo de los chamanes. La comunidad Calima que realizaba narigueras, pectorales y máscaras elaboradas en oro. La comunidad de San Agustín y Tierradentro ubicadas en valle de La Plata en el Alto Magdalena, elaboraron objetos en oro, como diademas y alcarrazas. La comunidad Tolima ubicada en el valle del Magdalena diseño pectorales que esquematizaban la figura humana mediante angulos rectos, pectorales, orejeras de oro representando muricelagos y numerosos dijes y colgantes que parecen insectos o aves. La cultura Quimbaya que ocupó la “Zona Cafetera” que impresiona por su buena manufactura y calidad estética del diseño, elaboraron pectorales en oro, circulares y planos con figuras repujadas que representan hombres transformados en lagartos. La comunidad Tairona ubicada en la Sierra Nevada de Santa Marta, fabricaron pectorales en forma de ave rapaz o de doble espiral, cuentas de collar y adornos tallados en piedra (Museo del Oro del Banco de la Republica) y por último, la comunidad Embera, que es una de las etnias originarias del Chocó, se dividen en dos grupos dependiendo del territorio que ocupen: Embera Katío (gente de selva) y Embera Chamí (gente de montaña), hacen parte del grupo de las más de 80 comunidades aborígenes en Colombia, originarios del Chocó, su producción artesanal se desarrolla mediante la cestería, la talla de madera, el tejido de chaquiras, los objetos tejidos en chaquira se utilizan como accesorios para adornar el cuerpo, en estos se plasman ideas y creencias culturales, mediante patrones representacionales, razón por la cual, al objeto se le atribuyen funciones que van más allá del adorno, tales como protección, curación y poder. (OPAZO, 2011).

En conclusión con el abordaje de estas culturas indígenas se puede evidenciar como el trabajo en orfebrería y joyería artesanal ha sido un fenómeno característico de cada una de ellas, en donde no solo exploraron materiales y técnicas que van definiendo las características estructurales, formales y funcionales de sus objetos, por ejemplo, en algunas comunidades como la Embera, el uso del color como elemento compositivo, permite que se configuren innumerables representaciones a partir de patrones y posibles combinaciones cromáticas, en la comunidad Embera el único color utilizado intencionalmente es el negro,con el objetivo de resaltar la figura del fondo, y aunque la mayoría de veces los otros colores los eligen a partir de procesos intuitivos , la gama de colores en esta cultura tiene un significado, ya que se concibe como un elemento independiente con diferentes connotaciones de acuerdo a la ocasión, por ejemplo el rojo: /chipurru/ significa: sangre, negro /chipaima/ significa: energía negativa, azul /chipabara/ significa: cosmos/ amarillo /chikuara/ significa: riqueza, blanco /chitorro/ significa: tiempo, verde /chipataketua/ significa: naturaleza, café /chicafe/ significa: tierra _____________ 10(HERNANDEZ, 2012) 11(ULLOA, 1992) 12(ESCOBAR, 2000) 13(Angelica GUZMAN, 2010)

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además de todas estas particularidades, y hablando de una manera más general, las comunidades indígenas, exploraron los temas míticos y la simbología, tanto de los diseños como de los metales, la imaginería y la simbólica. Estas culturas en general, en sus representaciones artesanales simbolizan la cosmología y todo tiene un sentido, ya sea político, social, religioso, de protección, curación o poder, la joyería tenia funciones rituales, servía de adorno y amuleto de protección. De esta manera doy introducción a la imaginería, la simbólica y la memoria colectiva, interpretando la imaginería como el conjunto de imágenes visuales o iconográficas, siendo aquellas imágenes mentales que se esculpen o se dibujan; la simbólica, definiéndola como lo imaginario de un conjunto de objetos y prácticas metafóricas y alegóricas, es decir aquellas imágenes mentales que se manifiestan mediante símbolos, signos o acciones simbólicas; y por último la memoria colectiva, entendiéndola como el imaginario de recuerdo de cosas pasadas, cuentos y narraciones normalmente orales, mediante la construcción social de una imagen mental del pasado .

Todos estos conceptos y categorías construyen la identidad de una cultura, entendiendo que las culturas van cambiando continuamente, y las identidades se establecen por medio de los repetidos actos de representación , en este proyecto, lo evidencio en los diseños y todo lo que esto conforma (material, forma, color, uso) reflejados en las piezas de joyería artesanal, que son sentidas como una parte de la psique y del cuerpo de cada uno .

4. (Discusión) SOLDANDO DIFERENTES PERSPECTIVAS “Soldando Diferentes Perspectivas” en joyería la soldadura hace referencia a la unión de dos o más piezas para conformar una unidad, en este capítulo mostrarte la unión de la interpretación de la información de diferentes fuentes que me permiten construir un solo argumento, que empieza a definir, estructurar y argumentar mi proyecto desde diferentes perspectivas.

Teniendo en cuenta los referentes analizados puedo concluir y observar que aun los escenarios son muy amplios y que la “cultura indígena” abarca temáticas muy amplias, dado a que hay gran diversidad y dentro de estas el contenido es inagotable, pienso que al trabajar con personas de la comunidad Embera, puedo tener mayor soporte para realizar mi proyecto, puesto que dentro de los escenarios en donde me desenvuelvo, he logrado identificar varios grupos de artesanos Embera, además, como dije en un principio, esta comunidad trabaja materiales y técnicas, que son desconocidas para mí y llaman mi atención, puntualizo entonces este contexto para poder entrar más en detalle y de esta manera poder ser más descriptiva, todo lo que he leído e investigado a cerca de la joyería artesanal Embera me hace sentir que puedo tener mucho campo de acción en cuanto al diseño, aunque por ahora no tengo definido un resultado al que probablemente pudiera llegar, tengo muy bien definidos mis ejes estructúrales del proyecto, por eso pienso que trabajar sobre comunidades indígenas pre hispánicas que son y fueron expertos en la orfebrería, aun con sus técnicas y tecnologías, dada la época, me hace sentir limitada en cuanto a campo de acción, mientras que con mi experiencia en joyería y la combinación y el descubrimiento de nuevas técnicas podría llegar a - 81 -

algo innovador que rescate las prácticas culturales de la artesanía, en donde se evidencie un orden simbólico, ligado a mi sentido de necesidad de expresión, rescatando los valores culturales tradicionales y relacionándolos y combinándolos con los nuevos valores artesanales del mundo contemporáneo.

Otro factor importante a discutir son los múltiples escenario a los que se hacen referencia en este documento, ya que todas las comunidades indígenas, están ubicadas en diferentes locaciones de Colombia, sin embargo cualquier escenario puede ser capaz de predecir lo imprescindible, a partir de unos parámetros y unas líneas de partida, aun si saber cuál será el resultado final, sin embargo sé que de estos escenarios y contextos voy a poder ir definiendo las posibilidades de lo que como diseñadora quiero hacer.

Concluyendo esta sección y reuniendo e interpretando los resultados hasta ahora obtenidos de la investigación, comparto lo que el diseñador Carlos Valenzuela manifiesta como el diseño en la artesanía, tiene su mayor expresión en el artesano, entendiéndose este como aquella persona (campesino, indígena, afro descendiente o mestizo) que se dedica a elaborar productos con sello propio y que necesita de su producción para satisfacer necesidades prioritarias que el sistema capitalista no asume, como son las de comunicar los sentidos del ser cultural. Finalizando con esto, fundamento mi necesidad de rescatar la joyería artesanal entendiéndola desde la ley del artesano: que es aquella actividad en la que el aborigen transforma elementos propios de su medio para satisfacer necesidades tanto materiales como ESPIRITUALES. 5.(Conclusiones) PULIENDO RESULTADOS “Puliendo Resultados” es finalmente el resultado de mi proceso de Investigación hasta ahora, es el producto pulido y terminado (según lo que llevamos de proceso en 5 semanas) después de un proceso de transformación, así como el metal, aquí presento la conclusión de lo que empezó fundiendo mis intereses.

En este momento en el que me encuentro de mi Investigación de Proyecto de Grado, debo enfocarme por encontrar el escenario de oportunidad en cuanto a diseño, pero primero empezare por definir mejor y reforzar el perfil de mi proyecto, que según el acompañamiento del profesor Edgar Patiño, lo visualiza como un proyecto de perfil investigativo en afianzamiento de gestión de diseño, por lo que es necesario comenzar a definir conceptos fuertes que estructuran y fundamenta el proyecto de una mejor manera, por ejemplo el factor de patrimonio, es algo a lo que me dedicare a investigar y definir para poder hacer la construcción de este concepto sobre mi proyecto, valorando aspectos iconográficos, simbólicos, y el desarrollo y valor de técnicas de orfebrería.

Además como siguiente objetivo, tengo el trabajo de campo con algunas de las personas de la comunidad Embera que se ubica en el centro de Bogotá vendiendo sus artesanías, esto está - 82 -

planeado para realizarse en la semana del 23 al 27 de Febrero del 2015 para poder crear diálogos y conexiones que me permitan ver la viabilidad de este proyecto y poder comenzar a construir ese registro histórico por medio de métodos empíricos que me proporcionen información útil y valiosa que me ayuden a ir focalizando cada vez más mi proyecto, me ayudare de elementos que me permitan recolectar información para hacerla evidente, como cámaras, grabadora de audio, apuntes, etc. Y de esta manera comenzar a construir un camino en donde de alguna manera me sea posible producir conocimiento y mantener formas de existencia propias por medio de la investigación, viendo y analizando los intercambios culturales que se han ido presentado a lo largo de la historia a nivel simbólico y material en la joyería artesanal.

También intentare aprender de ellos su artesanía y adaptarme para acomodarme a sus condiciones de elaboración de joyería, dejando a un lado mis conocimientos y técnicas, teniendo en cuenta que el escenario en donde se realiza esto no presenta las condiciones adecuadas para esta labora, dado que los Embera se ubican en la calle sobre el andén, sin embargo intentare refutar la idea de adaptación de Nataly Opazo, cuando declara que las adaptaciones traen efectos sociales y culturales tales como la pérdida de autonomía cultural y el rompimiento de redes simbólicas que a largo plazo pueden generar e incidir en la trasformación cultural de la comunidad (OPAZO, 2011).

Dentro de mi proceso, y como otro de los objetivos que tengo, o tarea que debo cumplir, para poder seguir fundamentando mi Investigación de Proyecto de Grado, asistiré a una tutoría con el profesor Álvaro Forero y quizá tenga una conversación que me pueda orientar o agregarle algo positivo a mi proyecto con la profesora Sandra Marcela Bustacara y con la profesora Liliana Miranda, ya que Liliana tiene conocimiento en joyería y estoy segura que me puede aportar material valioso, esto también lo realizaré en la semana del 23 al 27 de Febrero.

Intentare indagar con profesores expertos en museología y con personas que trabajen en el museo del oro que me permitan recolecta información para finalmente estar completamente segura de la comunidad con la que trabajare.

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REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS •Arteologia, la ciencia de los productos y profesiones. (Marzo de 2007). Obtenido de http://www2.uiah.fi/projects/metodi/s00.htm •GUZMAN. Angelica, GARCIA. Felipe.(2010). Diseño,Artesanía e Identidad.

•ARCHER, Bruce. (s.f.). The Nature of Research.

•ARIAS, Fernan. (2012). Artesanias de Colombia. Obtenido de http://repositorio.artesaniasdecolombia.com.co/handle/001/2514 •CentroArteyCultura. (s.f.). UJTL. Obtenido de http://www.utadeo.edu.co/es/link/centro-dearte-y-cultura/4761/creativa-mente-en-lo-social •ESCOBAR, J. (2000). Lo imaginario entre las ciencias sociales y la historia. Bogotá: Universidad EAFIT. •HERNANDEZ, S. (19 de Mayo de 2012). Los Embera Katio: un mundo por conocer. Obtenido de http://losemberakatio.blogspot.com/ •HONORE, Carl. (Julio de 2005). TED TALKS. Obtenido de http://www.ted.com/talks/carl_honore_praises_slowness?language=es#t-183716 •Museo del Oro del Banco de la Republica. (s.f.). Obtenido de http://www.banrepcultural.org/museo-del-oro/salas-del-museoen-bogota/la-gente-y-el-oro-2 •OPAZO, Nataly. (2011). Wajua, la manilla embera de la ciudad. Bogotá.

•SCHER, Paula. (Mayo de 2008). TED TALKS. Obtenido de http://www.ted.com/talks/paula_scher_gets_serious?language=es •ULLOA, A. (1992). Kipará, Dibujo y Pintura: dos formas Embera de representar el mundo.

Bogotá: Centro Editorial Universidad Nacional.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN •Análisis investigativo sobre mi tema, teniendo en cuenta los ejes estructurales del proyecto joyería artesanal, comunidades indígenas, imaginería, simbólica y memoria colectiva.

•Representación de la temática y evolución de un proceso investigativo, con base a referentes sugeridos.

•Construcción de temática de acuerdo a mis gustos e intereses, reflejados en la estructura del texto y los títulos con relación a la joyería, y el proceso en el que me encuentro.

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SEMANA 6 16 de febrero . 2015

Retralimentacion - DOCUMENTO1 Tener en cuenta que el documento puede ser leído en cualquier parte de mundo, por lo que es importante especificar que es un proyecto de grado de la UJTL en Bogotá Las normas APA se citan dentro del texto, y en la bibliografía van en orden alfabético Como entiendes la joyería artesanal? Hay que problematizarla Es necesario explorar la cultura indígena Embera como Nicolás compañero de IPG lo hizo.

Fundamentación: 18/20 Investigación: 18/20 Representación: 8/10 Total: 44/50 Alfredo Gutiérrez

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SEMANA 6 16 de febrero . 2015

Reflexion conclusion PRIMER CORTE Concluyendo este primer corte y teniendo en cuenta mi proceso hasta el momento, el enfoque de mi investigación se dirige a las dinámicas que conforman la cultura indígena Embera, entendiendo como la cultura inmaterial se materializa, analizando la vida y el territorio de sujetos y objetos, siguiendo referentes, y acompañando la investigación fundamentada por trabajo de campo y guiado por tutores externos.

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SEGUNDO CORTE

SEMANA 6 24 de febrero . 2015 TRABAJO DE CAMPO - ROSA MUJER EMBERA Rosa, mujer Embera que trabaja vendiendo sus artesanĂ­as sobre la Carrera 7a, al lado de la iglesia San Ignacio (24 de Febrero - 2 pm)

COLLARES - OTAPA, OKAMAMANILAS - WAJUA TECNICA tejido

MATERIALES chaquiras de colores hilo

OTROS OBJETOS flechas y arco baston chaman para atraer clientes

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Hay elementos que me parecen interesantes y que siguen vinculando los temas con los que he venido trabajando, esto, a partir de un elemento muy arraigado a la cultura embera bastones que usan normalmente los “chamanes�, para eventos medicinales, pero que en el contexto urbano cambia.

link de audio:

https://soundcloud.com/jennyfer-galvis/rosa-embera https://soundcloud.com/jennyfer-galvis/baston-embera - 93 -

SEMANA 6 26 de febrero . 2015 Investigacion y diseno reflexiones y consideraciones con respecto al estado de la investigacion actual en diseno - MIGUEL ANGEL HERREA BATISTA Ejercicio 7 - Teniendo en cuenta el texto Investigación y diseño reflexiones y consideraciones con respecto al estado de la investigación actual en diseño de Miguel Herrera Batista, aplicar cada apartado a mi proyecto de diseño, tomando lo mas significativo y dando ejemplos puntuales para construir una -teoría general -

RESUMEN:Mi proyecto está estructurado bajo las temáticas comunidad indígena, joyería artesanal, imaginería, simbólica y memoria colectiva, bajo estos parámetros y según la estructura planteada por Herrera bajo las tres preguntas fundamentales relativas al tema que me ocupa Quien investiga? en primera instancia el sector principal seria el académico, sin embargo para ir puntualizando mas esta pregunta, quien investiga soy yo, para poder tener como fundamentar mi Investigación de Proyecto de Grado, investigo sobre los temas ya mencionados, porque son temas que me interesan y en los cuales me quiero enfocar como diseñadora Como investigo? mientras profundizo en el avance del texto con el modelo para – acerca de – a través, he investigado por los medios empíricos que componen la investigación descriptiva, es decir por medio de textos, por ejemplo el libro de Diseño, Arte y Artesanía de Angélica Guzmán y Felipe García, por mencionar uno entrevistas a profesores tutores que me guían y apoyan, y entrevistas a personas de la comunidad embera y meditaciones fenomenológicas sobre los temas que componen mi proyecto como última pregunta Para que investigo? En cuanto a la estructura del texto de Herrera Batista, aplica en este proyecto para el evaluó y la explicación del impacto del diseño en la sociedad, teniendo en cuenta que las prácticas culturales y en este caso la labor de la joyería artesanal que funciona como identidad cultural, cambia continuamente estableciendo identidades por medio de estos repetidos actos de representación que son sentidas como una parte de la psique y del cuerpo de cada uno, configurando en cada pieza y representando sentimientos, historias y argumentos ya sean de tipo social, político o religioso y para la mejora de la práctica del diseño y la calidad de vida, teniendo en cuenta que la mayor expresión del diseño en la artesanía, está en el artesano, ya que con la elaboración de sus productos se satisfacen necesidades prioritarias que el sistema capitalista no asume, logrando comunicar los sentidos del ser cultural.

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1.

INTRODUCCION

El diseño ha tenido un interés por vincularse con la ciencia y la investigación, esto lo encuentro significativo al evidenciar en todos los proyectos de diseño, la investigación, como la base fundamental sobre la cual se estructura y se construye un proyecto, teniendo en cuenta la relación con el contexto, los actores y los objetos que permiten construir dinámicas que representan una identidad cultural de una comunidad, y que le atribuyen significado a los objetos convirtiéndolos en elementos mediadores de comunicación entre la misma cultura y otras externas.

La identidad y la metodología que utilizare como herramienta de investigación de diseño de mi proyecto, hablando de la investigación descriptiva, hace que de una manera muy probable se difumine un poco la subjetividad por sus orígenes empíricos, técnicos y artísticos, ya que aunque es un proyecto de diseño, que se basa en la joyería artesanal y el trabajo con la comunidad indígena embera y parte de la recolección de datos es a partir de métodos empíricos, el trabajo de campo se hace con fuentes primarias que convalidan información verídica, no sé hasta qué punto este proceso se pueda a cercar a métodos científicos, ya que se trata de un proyecto en donde se involucra la identidad cultural y las practicas artesanales de una comunidad, que va cambiando con el paso del tiempo y a medida que los factores externos lo exijan. Sin embargo, comparando el texto de Herrera Batista y tomando como guía una de las dos vertientes, la primera que habla del desarrollo de metodologías que sistematizan la práctica, logrando una mayor objetividad, esta podría aplicarse a la metodología que estoy manejando, ya que en mi proyecto también he ejecutado algunas de las cinco fases y otras harán parte del proceso primero en cuanto al caso, trato los temas de joyería artesanal y la joyería contemporánea dentro de la comunidad indígena embero segundo, en cuanto al problema, hablo del cambio de prácticas, técnicas y tecnologías en la joyería artesanal dentro de la comunidad indígena embera, teniendo en cuenta los contextos y las situaciones externas, como el desplazamiento, las creencias, y los temas sociales, políticos y religiosos que plasman tercero, al plantear una hipótesis, he propuesto que la joyería artesanal es un sistema que se transforma a medida que los elementos que laa componen van tomando un valor comercial en la urbe y de esta manera el diseño, la técnica y la tecnología se transforman según los factores culturales y sociales por eso, se puede ver el cambio de estas a través del tiempo, algunas técnicas de joyería como el martillado, el repujado, el calado, la fundición en cera perdida, el ensamblaje, la granulación, los tejidos, entre otras, son conservadas por las comunidades indígenas, otras están desconectadas de estas, así mismo los materiales como el oro, la cerámica, la piedra, el cobre, el - 95 -

tumbago, entre otros, son reemplazados y sustituidos por otros que se encuentran en el entorno y que son de fácil acceso para el trabajo, ya que, por ejemplo las comunidades Embera que se ubican con sus puestos de trabajo sobre la carrera 7a entre calles 13 y 24, desvirtuaron sus piezas de joyería artesanal, que en algún momento eran de uso exclusivo, ceremonial y/o religioso, convirtiéndolo en un objeto de trabajo en cuanto al proyecto y la realización, estos dos últimos son procesos que están en desarrollo.

En mi proyecto de diseño desde el comienzo, me he motivado a la reflexión y a la búsqueda de alternativas metodológicas y de investigación que permitan auto construir las bases que van estructurando el proyecto, y de esta manera generar nuevos conocimientos por medio del diseño y la artesanía, manteniendo formas de existencia propias, que intercambien experiencias, pensamientos, técnicas y formas de sentir la identidad cultural y expresarla.

2. LOS AMBITOS DE LA INVESTIGACION ACTUAL EN DISENO INVESTIGA?

QUIEN

Aunque al principio enfoque como sector principal de investigación al sector académico en cada sector, tanto el industrial como el social pueden ser aplicados a mi proyecto de diseño. En cuanto al sector industrial en donde se promueven los factores fundamentales económicos y se centra la innovación y desarrollo de productos, aplicado en este proyecto podrían resultar productos innovadores, fruto del saber y de las practicas artesanales de la joyería embera y de la combinación con la joyería contemporánea, campo en el que tengo conocimiento y experiencia, satisfaciendo no solo necesidades materiales sino espirituales también, al lograr que el usuario-consumidor establezca una relación afectiva y duradera con las piezas de joyería en donde se rescata la mayor expresión del diseño en la artesanía, al entender y sentir estos objetos únicos, con un sello propio y comunicando sentimientos y pensamientos del ser cultural, que van fundamentados por parte del diseño emocional y el diseño sensorial.

En cuanto al sector social, la investigación está motivada por la mejora de la calidad de vida de la sociedad a través de la atención a diversas necesidades específicas, dentro de mi proyecto de diseño y artesanía, me interesa satisfacer necesidades de expresión y de conocimiento y entendimiento de las expresiones de la cultura material que la comunidad indígena embera tiene por medio de la joyería artesanal, sin embargo sé que parte de mi trabajo de campo relaciona actores de esta comunidad que se encuentran aislados de su contexto cultural debido a desplazamientos forzados que los obliga a utilizar este medio de expresión como un medio de intercambio monetario que les ayuda a sobrevivir, como por ejemplo la Señora Rosa, que trabaja ubicada sobre la carrera 7a con Av. Jiménez, - 96 -

que es desplazada de Florencia – Caquetá y se dedica a sobre vivir de lo que vende a diario. Es por eso que el desarrollo de este proyecto en base a este sector social traduce un bien social en la medida en que intento rescatar los factores y elementos culturales que caracterizan la cultura de los embera por medio de la simbólica y la imaginería en sus piezas de joyería artesanal, combinándola con la joyería contemporánea que tiene mayor afluencia en los sectores industriales y económicos actuales, todo esto por medio del diseño inclusivo, sustentable y accesible.

En cuanto al sector académico, que en primera instancia es la razón de la realización y desarrollo de este proyecto, como requisito de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y el programa de Diseño Industrial, también sirve como excusa para desarrollar nuevos conocimientos en base a mis intereses por medio de metodologías que se adecuen de la mejor manera para realizar la investigación adecuada que fundamente y construya un proyecto de diseño que sea fructífero no solo para mí, sino para la comunidad embera con la que realice trabajo de campo, y que al mismo tiempo sea de interés para el público externo, me refiero a profesores y compañeros de diseño.

3. COMO SE INVESTIGA EN DISENO? La investigación y el diseño son actividades condicionadas por múltiples factores, así, pues, la investigación para diseño depende no solo del objeto que quiero abordar, en este proyecto hablamos de joyería artesanal, sino también de los actores, contextos, acciones y dinámicas que giran en torno al objeto, es por eso que con base guía al texto de Herrera, la investigación para el diseño, la investigación sobre el diseño y la investigación a través del diseño, son tres factores importantes que sirven como herramienta para entender cómo se investiga en diseño.

3.1 El paradigma para -sobre -a través Es una manera de sistematizar y orientar mejor la investigación en lo que se refiere al diseño y al arte.

3.1.1 Investigación para el diseño En mi proyecto es aplicable en la medida en que finalmente decida enfocar mi investigación de diseño y artesanía en la elaboración de un producto / artefacto / objeto, en donde se evidencie la construcción de los resultados de la investigación proyectual sobre la joyería artesanal embera y las técnicas y conocimientos que tengo sobre la joyería contemporánea. De esta manera lograría un conocimiento sentido de manera visual e icónica, que evidencien los factores tecnológicos, ergonómicos, estéticos, psicológicos,

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culturales y de memoria colectiva de la cultura indígena embera, que condicionan el objeto de joyería artesanal final, encuentro este apartado significativo y valioso en la medida en que puedo enriquecer mi proyecto, debido a que la investigación para el diseño en mi proyecto lo baso en conocimiento ya disponible, conocimiento que encuentro en tesis de diseño y artesanía, documentos, textos y artículos que hablan de la comunidad embera, conocimiento e información que puedo obtener de fuentes primarias y de actores directos que tienen información detallada y verídica además de obtener esta información puedo producir conocimiento, por medio de las entrevistas que realice, ya sea a personas de la comunidad embera, o personas que tengan conocimiento sobre temas afines a este, la observación de campo y el análisis comparativos de aspectos formales y estructurales de la labor artesanal otro aspecto muy importante y significativo para mi proyecto está en el hecho de identificar el tipo de conocimiento que produzco, como un conocimiento tácito que no pretende ser publicado o discutido por la comunidad de investigación en diseño, si no que sirve como una herramienta necesaria para poder construir propuestas e intervenciones de diseño con relación al tema elegido, la memoria colectiva que surge de la simbólica representada en el diseño de la joyería artesanal de la comunidad indígena embera .

3.1.2 Investigación sobre el diseño Es realizada normalmente desde otras disciplinas que no son propiamente en diseño, en mi proyecto de diseño, donde involucro la comunidad indígena embera, la joyería artesanal, la simbólica y la memoria colectiva, es por esta razón que involucro disciplinas como la antropología, la historia, la semiótica, la metalurgia, la orfebrería, entre otro temas, que me permiten investigar y recopilar la información necesaria acerca de la comunidad embera, acerca de sus objetos, sus características, usos e intenciones, los significados y la importancia que estos tienen tanto en su cultura como en el contexto en el que se desenvuelven actualmente, refiriéndome a un contexto urbano, en donde el valor cultural del objeto se ido perdiendo por convertirse en un objeto de intercambio monetario para sobrevivir, las técnicas, tecnologías y materiales que utilizan, etc. En contra posición de lo que dice Fideli 2008 este tipo de información si conduce a un conocimiento útil para el diseño, por lo menos en mi proyecto, ya que a partir de esto puedo construir propuestas de diseño, objetos que representen y evidencien todo el conocimiento que obtuve como fruto de la investigación.

3.1.3 Investigación a través del diseño El objeto de la investigación es el propio diseño, es decir, se parte del objeto de diseño para generar conocimiento sobre diseño, en mi proyecto podría aplicarlo en la manera en que pueda partir de una pieza de joyería artesanal embera, como por ejemplo lo hizo Nataly Opazo, al partir de la wajua - 98 -

o manilla embera para generar conocimiento sobre el diseño y las distintas configuraciones que ha tenido esto según el contexto en el que se desarrolle, de esta manera ella, genero conocimiento sobre el diseño en la joyería artesanal embera. En mi caso podría partir de ciertas características formales de las piezas de joyería artesanal para poder interpretar este conocimiento por medio de otros elementos o medios como la joyería contemporánea y/o la combinación de esta con la joyería artesanal embera, es decir, configurar piezas de joyería contemporánea, por medio de la joyería artesanal embera, para poder comunicar y transmitir el conocimiento de la simbólica y la memoria colectiva de esta comunidad.

Según lo que plantea Fin deli 2008 donde la investigación a través del diseño debe entenderse como la integración de los dos enfoques anteriores la investigación para el diseño y la investigación sobre diseño, para poder construir una teoría general sobre diseño, esto es aplicable en mi proyecto de diseño en la medida en que uno de temas que trato e investigo son las características y propiedades de los materiales aplicados al diseño de la joyería artesanal embera y las piezas de joyería artesanal embera desarrolladas para adaptarse a necesidades específicas del usuario, trátese de este como un sujeto de su mismo grupo cultural, entendiendo y sintiendo el objeto como una identidad, o trátese de este como un sujeto externo que hace parte de la urbe que ya no siente el objeto, sino que lo usa como un objeto estético y/o decorativo.

3.2 Una clasificación centrada en el objeto de estudio para la investigación Desde la perspectiva que plantea el texto de Miguel Ángel Herrera Batista, la investigación en diseño puede centrarse en tres objetos de estudio el producto diseñado, que en mi proyecto puedo hablar de cualquier piezas de joyería artesanal embera, como los okama, otapa o wuajuas el usuario del diseño, que en este punto podría referirse a los mismos embera que portan estas piezas como elemento de identidad de su cultura, o las personas que hacen parte de contexto urbano que compran estas piezas para portarlas como elementos decorativos y la propia disciplina del diseño.

3.2.1 Investigación centrada en el producto de diseño Aquí analizo y evaluó las características y propiedades del objeto diseñado, no sé si hace referencia a un objeto que desarrollare para finalizar Proyecto de Grado, o si es la investigación que se hace a partir de un producto de diseño, en este último caso, sea cual sea el objeto elegido de las diferentes piezas de joyería embera que ellos realizan, su nivel de usabilidad, es sencillo, dado que el diseño es predecible , utilizando sistemas de uso universales que le permiten al usuario una usabilidad sencilla y que se realiza de forma mecánica, la durabilidad pienso que depende del uso que el usuario le dé, teniendo en cuenta que son piezas tejidas que aunque son hechas con materiales económicos y corrientes, el proceso artesanal hace que este tenga un valor agregado, en cuanto al impacto que - 99 -

que su color y la forma propicia en el usuario, depende del diseño que la pieza tenga, todas estas son concepciones y conjeturas que salen a partir de meditaciones y percepciones, sin embargo con el trabajo de campo que empezare a realizar todo esto se va a ir definiendo de manera más clara y precisa.

Al final podría resultar en un producto en la misma categoría de joyería artesanal que fusione la joyería tejida embera y la joyería contemporánea con metales y otras técnicas que evidencien un nuevo diseño de objeto o una manera innovadora de utilizar y sentir la composición simbólica que representan la identidad y la memoria colectiva de una comunidad indígena, por medio de un elemento adicional que fundamente el desarrollo de este, de esta manera concluyo de manera significativa que la investigación en diseño no solo se refiere a las técnicas para planificar y dar forma al producto sino también a su uso.

3.2.2 Investigación centrada en el usuario del diseño Considera el aspecto humano como el motor central de este proceso, no sé si en mi proyecto en este punto debería centrarme en la comunidad indígena embera, que son quienes en principio piensan en la ergonomía, anatomía, psicología simbólica, uso y sentido que le dan a cada pieza de joyería artesanal, o en las personas que utilizan estas piezas.

3.2.3 Investigación centrada en la disciplina del diseño Aquí se define la investigación que se desarrolla con el propósito de ampliar nuestra comprensión sobre la disciplina misma, el impacto en el desarrollo social o económico que ha tenido la joyería artesanal embera, y las configuraciones y trasformaciones que se dan debido al contexto en el que se desarrolle.

3.3 DRM metodología de Blessing para la investigación en el diseño La propuesta Diseño, Investigación y Metodología es valiosa, significativa y aplicable para mi proyecto, debido a que puedo integrar diferentes formas de abordar la investigación para el proyecto de grado de diseño, por medio de apoyos o soportes, entiendo esto como textos, documentos, libros y referentes antropológicos, semióticos, artesanales y de diseño, y a partir de prototipos o modelos que pueda realizar y sirvan para evaluar las propiedades específicas de los prototipos a partir de una serie de criterios establecidos o formulados previamente, que evidencien y sean parte de una construcción de la investigación obtenida.

Para poder aplicar el modelo propuesto por Blessing 2004 debo realizar las cuatro etapas que requieren observación y análisis definición de criterios, estudio descriptivo I, estudio prescriptivo y estudio descriptivo II,en donde se encuentran aspectos de medición, influencias, métodos y aplica- 100 -

ciones, respectivamente. Así pues relacionando y aplicando de una manera inicial y este modelo a mi proyecto se desarrollaría de la siguiente manera 1. Definición de criterios identificare con claridad el objetivo que la investigación espera cumplir, es decir recopilar toda la información acerca de la simbólica que configura la memoria colectiva de los embera por medio de su práctica artesanal en la joyería, y todo lo relacionado con esta dinámica labor en su cultura y contexto.

2. Estudio descriptivo I identificare, a través de la observación y el análisis, los factores que influyen en la simbólica de la joyería artesanal que configura la memoria colectiva y la identidad cultural de los embera.

3. Estudio prescriptivo desarrollare un modelo o teoría de impacto, basada en el modelo o teoría de referencia, en donde pueda contrastar los resultados obtenidos de la definición de criterios y del primer estudio descriptivo junto con la experiencia y poder hacer una comprobación de conceptos y poder aplicarlos en el diseño.

4. Estudio descriptivo II después de los anteriores pasos, podre identificar si el resultado de este proceso influye y contribuye para la aplicación en la intervención de diseño.

4. PARA QUE? INVESTIGAR DISENO La investigación en diseño me permite amentar la comprensión de los fenómenos, por medio de la validación de conocimientos, métodos y herramientas que me permitan una mejor comprensión a cerca de como el diseño contribuye a una mayor sensación de bienestar humano individual y colectivo por medio de la satisfacción de comunicar los sentidos del ser cultural y espiritual por medio de la joyería artesanal.

Además el proceso investigativo en el proyecto de diseño me permitirá aumentar y producir conocimiento acerca de cómo hacer los productos, entendiendo estos, como piezas de joyería artesanal, y como mejorar nuestra comprensión sobre cómo funcionan como una parte del mundo social, y de cómo esta configurados como una parte espiritual, mítica, de creencias o de aspecto político, social o religioso y a su vez, la configuración y composición material que fundamentada en la ley del artesano que es aquella actividad en la que el aborigen transforma elementos propios de su medio para satisfacer necesidades tanto materiales como espirituales, se evidencia el uso racional y ecológico de materiales y componentes, teniendo como resultado de esto una motivación en los sujetos para adquirir y utilizar los productos de joyería artesanal.

En resumen se identifican cuatro objetivos que justifican el desarrollo de investigación en diseño que son aplicables a mi proyecto de grado

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• Comprender mejor el diseño como disciplina y como fenómeno social, que permite interactuar con la comunidad para poder construir conocimiento por medio del intercambio de experiencias que permiten la construcción de intervenciones en diseño que satisfagan necesidades de cualquier tipo.

• De esta manera, comprender el fenómeno del diseño, sus alcances y su impacto en la sociedad.

• Mejorar la práctica del diseño a partir de conocimientos y principios obtenidos por medio de la investigación apoyada en la evidencia que se obtiene por medio de métodos empíricos y fuentes primarias.

• Sustituir el conocimiento factico o tácito por un conocimiento sistemático, ya que para poder evidenciar un proceso investigativo, es necesario llevar un registro que organice y sistematice los saberes que como diseñadora poseo de acuerdo a mi experiencia para construir, sobre la base del conocimiento empírico que me permita crear un reflexión fenomenológica de la situación.

5. CONCLUSIONES La investigación en diseño cada vez se va fortaleciendo más en la medida en que los resultados de las investigaciones resulten productivos y provechosos por medio de la aplicación y la intervención del diseño.

Como diseñadora, y para mi investigación de proyecto de grado, intento desenvolverme de manera práctica y pro activa, para desarrollar soluciones creativas a problemas y necesidades específicas, en este proyecto, se entiende como el reconocimiento de la simbólica de la joyería artesanal que configuran la memoria colectiva y la identidad cultural de los embera, y la necesidad de la configuración y la expresión mental y espiritual del ser humano por medio de la joyería artesanal y contemporánea si bien es cierto que el desarrollo de esta investigación no podrá generar conocimiento científico, tiene toda las condiciones para generar reflexiones profundas y sistémicas sobre el que hacer proyectual y sobre la responsabilidad social que como diseñadora me permite fortalecer no solo la actividad académica, sino la identidad de cultura que nos arraiga y nos identifica.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Adaptación y construcción de mi proyecto teniendo en cuenta los temas y ejes que lo estructuran, con relación al documento de investigación y diseño y de las reflexiones y consideraciones con respecto al estado de la investigación actual en diseño.

Fuente de investigación: http://www.nosolousabilidad.com/articulos/investigacion_diseno.htm

SEMANA 6 26 de febrero . 2015

Retralimentacion - ejercicio7 Hace falta concluir el resumen y problematizar la situación, y explicar cómo se involucrarían otras disciplinas como las mencionadas en el documento, seguir buscando la especificidad.

Fundamentación: 18/20 Investigación: 18/20 Representación: 6/10 Total 42/50 Alfredo Gutiérrez

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SEMANA 7 02 de marzo . 2015 TUTORIA CON LILIANA MIRANDA 26 de febrero - 2015

Liliana Miranda Profesora de cátedra

liliana.mirandal@utadeo.edu.co

EXPLICACION DEL TEMA

1a intervencion Liliana Miranda

Actualmente se desempeña como Sub-gerente de Gerencia y Diseño Ltda. Empresa especializada en el área de consultoría de diseño para pymes como herramienta clave de la competitividad del sector empresarial del país.

Docente de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de la cátedra Prospectiva Tecnológica, Prospectiva del Diseño Industrial, Electiva Disciplinar I: Joyería Contemporánea y CPG en el programa de Pregrado de Diseño Industrial Docente de la Universidad Piloto de Colombia en el Diplomado de Desarrollo de Producto con énfasis en Marca en el módulo de Diagnostico de Mercado enfocado a Desarrollo de Producto y Docente de la Pontificia Universidad Javeriana en el curso de Vitrinismo el arte de exhibir y vender en el módulo de Materiales para Vitrinismo. Áreas de Conocimiento: GESTION DE DISENO, DISEÑO ESTRATEGICO, DESARROLLO DE PRODUCTO, BRANDING.

Link del audio sobre este tema:

https://soundcloud.com/jennyfer-galvis/explicacion-de-tema-ipg

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https://soundcloud.com/jennyfer-galvis/primera-intervencion-liliana-miranda

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ENFOQUE DEL PROYECTO

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REFERENTES

https://soundcloud.com/jennyfer-galvis/referentes

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CONCLUSIONES

https://soundcloud.com/jennyfer-galvis/conclusiones

Definir que es lo que quiero hacer Entender que la joyeria es un medio, para lo que yo quiero hacer Que quiero rescatar de las culturas indigenas?

Es diseno social lo que quiero hacer?

Si es producto, tengo que identificar la oportunidad de diseno Estructuralmente Cual es mi proyecto?

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SEMANA 7 05 de marzo . 2015 Proyecto de grado de lo industrial a lo convivencial-

ALFREDO GUTIERREZ

Ejercicio 8 - Teniendo en cuenta el texto Proyecto de grado de lo Industrial a lo Convivencial de Alfredo Gutiérrez aplicar cada apartado a mi proyecto de diseño, tomando lo más significativo y dando ejemplos puntuales para construir una -teoría general -

Resumen En este escrito hago un análisis del documento Proyecto de Grado De lo Industrial a lo Convivencial, del Profesor Alfredo Gutiérrez Borrero, en cuanto a mi proyecto de diseño para IPG, hago un seguimiento con el documento sobre los pasos, procesos, pautas y desarrollo que se manejan en la Investigación de Proyecto de Grado, hablo y tomo del texto original la idea de un artefacto convivencia y lo aplico al enfoque actual que tiene mi proyecto, me refiero, a la joyería medicinal que rescata las practicas medicinales ancestrales de las diferentes comunidades indígenas.

Palabras Clave Artefacto Convivencial, Proceso, Desarrollo, IPG, Joyería medicinal.

INTRODUCCION En mi proyecto de grado, de acuerdo a lo establecido por el programa de Diseño Industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, busco evidenciar el proceso que he tenido a lo largo de mi formación profesional como diseñadora industrial y de esta manera apropiarme y utilizar las herramientas y conocimientos adquiridos durante este tiempo, y por medio de la investigación adecuada, comunicar mi propuesta de diseño. En estas 6 semanas del proceso que llevo en IPG he podido explorar por medio de la primera fase autobiográfica, mis gustos e intereses, que como lo he mencionado en otros documentos, son básicamente la joyería, las manualidades y las artesanías, los trabajos con comunidades y la intención en cualquier proyecto de diseño de aportar y mejorar de manera positiva la vida de las personas he analizado hechos que construyen mi historia como diseñadora y el desarrollo y la preparación que he tenido durante los 7 semestres anteriores que me han ayudado a perfilar el eje estructural y el enfoque de mi proyecto¹.

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En este momento me encuentro elaborando la fase de ensayo que compone mi proyecto de grado, en donde he explorado y relacionado todos los hallazgos de mi fase autobiográfica, es decir, que hasta el momento he recorrido caminos que me han hecho dar cuenta de otros ejes, y otras temáticas que me permiten tener campo de acción y de investigación para abordar mi proyecto de diseño y que me parecen también muy interesantes, me refiero a que con la investigación de la simbólica en la joyería artesanal Embera, el trabajo de campo que he realizado y con las tutorías y referentes que he tenido la oportunidad de trabajar, he visto otro punto importante, que relaciona las mismas categorías que he venido trabajando desde el comienzo, pero que ya no solo se cierran al trabajo con la comunidad indígena Embera, pues analizando los hallazgos, y en cuanto al contexto actual, el aporte que como diseñadora industrial podría hacer, no estaba muy claro, sin embargo, he podido ir explorando otra forma de interrelacionar mis temáticas, para poder tener un mejor campo de aplicación, en donde sigan intactos mis gustos e intereses.

El anteproyecto es la última fase de IPG, y en este punto nos dan el pasaporte para pasar a CPG, en donde tengo entendido la metodología cambia bastante, comenzando por el hecho de que ya no es un solo el profesor el que guía y aprueba nuestro proceso, sino una triada, como en los talleres de ruta ya vistos, en mi punto de vista, esto hace que el proyecto se fortalezca desde todas las perspectivas posibles, y aunque en algunos momentos o fases del proyecto puede ser una razón de quiebre o desplome de todo el proceso, es importante aquí tener criterio propio y fundamentar de la mejor manera nuestro proyecto haciéndolo robusto e interesante para los ojos de todos, no solo de la triada, pues a fin de cuentas el diseño es subjetivo y de esto se trata.

Mi proceso de IPG esta soportado por un sistema de registro que llevo desde la semana 1 de clase, es decir desde el 19 de Enero de este ano, cada semana registró los documentos, los ejercicios de social-

_______________________________________________ ¹En los talleres de ruta que propone la Universidad Jorge Tadeo Lozano, siempre me enfoque por mejorar la calidad de vida de las personas: TALLER DE CONTEXTO - VIDA Y TERRITORIO: mi proyecto se basó en crear conciencia y un cambio de percepción acerca de las mujeres transexuales del Barrio Santa Fé, evidenciando sus dinámicas internas por medio de relatos y testimonios personales que permiten eliminar las percepciones equivocadas que la comunidad externa tiene sobre ellas, además se crearon lazos y relaciones de comunicación con otras comunidades públicas como la policía, para que ellas se sintieran apoyadas y respaldadas. TALLER DE CONTEXTO - TENSIONES CULTURALES: mi proyecto se basó en evidenciar por medio de un objeto mediador (matruska) la problemática del “grooming” consecuencia del uso inadecuado de internet en los niños, con el fin de crear redes de comunicación y concientización en los padres para disminuir estos riesgos que contraen problemas psicofísicos en los niños y su entorno familiar. TALLER DE INTERACCIÓN – EXPERIMENTACIONES: mi proyecto en este taller fue materializar amigos imaginarios de los niños, entendiendo que de esta manera pueden tener un mejor desarrollo psicológico y motriz y ayudando a crear una relación de comunicación del mundo interior del niño y los padres. TALLER VERTICAL – GRUPO INTERACCIÓN DOT: mi proyecto se basó en crear un prendedor para enfermos crónicos (hipertensos) que servía como elemento de alarma para el momento de la toma de pastillas, el prendedor morfológicamente perfilaba el usuario y además estaba conectado con una aplicación al celular que llevaba un registro médico y medicinal que podía ser enviado al médico encargado y llevaba un registro de la toma de medicina.

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izacion, junto con sus respectivos criterios de evaluación, tutorías, referentes, trabajos de campo e inspiraciones que van evidenciando la construcción de la estructura de mi proyecto de grado, las reflexiones que me han surgido y van conformando nuevos caminos y cerrando otros que son menos viables en mi proyecto, durante todo el sistema de registro, y la Investigación de Proyecto de Grado he intentado ser zetetica y esto se refleja en la manera en que he identificado, según los hallazgos, cambios en los enfoques que me permiten trabajar en mi proyecto de diseño, con esto me refiero, a que en un principio mis intereses se basaban en rescatar la simbólica de los Embera en la joyería artesanal, sin embargo, con ayuda del sistema de registro, me di cuenta que mi aporte como diseñadora industrial podía no ser muy grande, de ahí, y con los referentes, tutorías y mis reflexiones, encontré que la joyería puede ser un objeto que no solo supla necesidades estéticas, sino que además sirva como un medio para mejorar la calidad de vida de las personas, teniendo como base o eje, las culturas indígenas, se me ocurrió entonces trabajar la joyería medicinal, teniendo en cuenta las tradiciones culturales que estos pueblos tenían con la medicina, que era trabajada por chamanes y líderes espirituales.

Mi proyecto de grado se basa en algo que me encanta, y estoy muy entusiasmada por mis hallazgos y la nueva dirección de mi proyecto de diseño, si bien es cierto, que para poder aprobar IPG y CPG se deben seguir y cumplir unas pautas y parámetros que sean aprobados por los profesores, pienso y siento que independientemente de cualquier situación, es necesario defender lo que queremos hacer, para no caer en el hecho de realizar el proyecto a gusto de los profesores y no al propio, sin embargo pienso que con una buena investigación que demuestre una buena fundamentación de la construcción del proyecto se puede seguir adelante y sacar un muy buen proyecto de grado que sea del agrado de todos. Por eso para poder lograr esto, es necesario, demostrar, utilizar y aplicar todas las herramientas y conocimientos adquiridos durante los semestres anteriores a IPG, para poder apoyar el proyecto y enriquecerlo, y mostrar un recorrido y un proceso de diferentes pasos que hasta hoy conforman mi formación como diseñadora industrial de manera continua.

Yo también concuerdo y concluyo que me interesa más la interacción convivencial que la rentabilidad industrial, y adopto de manera muy agradable el objetivo de darle a mis joyas medicinales el objetivo de artefactos convivenciales, y me refiero a la idea que tengo actualmente, la joyería medicinal en base al rescate de las tradiciones medicinales de las comunidades indígenas, para permitirle a las personas una interacción en donde su mundo se dote de sentido, además en mi proyecto, enfocare todos los factores primitivos rescatarlos por medio de la joyería y de esta manera innovar. Pienso también que el diseño y la ejecución de un proyecto que se ajuste a la proyección de cada estudiante, depende de los gustos, intereses y objetivos que tenga y se plantee, por mi parte, puedo asegurar que me tomo muy enserio cada proyecto que realizo, sintiéndolo como una especie de hijo, al que le doy mi mayor esfuerzo y empeño, en donde pongo como factor básico y primordial la mejora de la calidad de vida y las dinámicas de comunicación que el objeto mediador tenga, dándole así sentido al diseño y no solo haciéndolo por tener un sentido meramente estético, la función, el uso, el significado y la forma son tan importantes en la medida en que se prioricen las personas a quienes se les diseña, por eso, propondría que esta fuera el primer requisito para poder dar la aprobación por parte del ministerio de diseño .

Concluyendo este documento, me doy cuenta que en estas 6 semanas de trabajo he avanzado lo suficiente y mi campo investigativo que fundamenta mi proyecto es amplio, mas sin embargo debe ser más fructífero y lo debo seguir enriqueciendo, para llegar con un proyecto sólido y fuerte a CPG, y así, poder cumplir mis objetivos y los objetivos que plantee a futuro en la siguiente fase de anteproyecto.

Fuente de investigación: https://www.academia.edu/11095066/49._Proyecto_de_Grado_De_lo_Industrial_a_lo_Con vivencial_Espa%C3%B1ol_2014_ - 109 -

CRITERIOS DE EVALUACIÓN • Análisis del documento Proyecto de grado de lo industrial a lo convivencial con respecto a mi proceso, desarrollo, seguimiento, planteamiento y construcción de posible propuesta de diseño en IPG. • Representación del documento, teniendo como referente el original Proyecto de grado de lo industrial a lo convivencial aplicándolo a mi tema joyería artesanal y comunidad indígena

SEMANA 7 05 de marzo . 2015

Retralimentacion - ejercicio8 El titulo puede cambiar aunque trate del texto, las citas APA están muy bien, sería bueno contar un poco sobre las tutorías, con quien y cuáles fueron los referentes sugeridos.

Es importante contextualizar el escrito en el ano en el que se hace, explorar más el concepto de zetetica Fundamentación::: 15/20 Investigación 15/20 Representación y construcción 8/10 Total: 38/50 Alfredo Gutiérrez

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SEMANA 8 09 de marzo . 2015 Diseno,Artesania e Identidad- ANGELA GUZMAN Y FELIPE GARCIA

IDENTIDAD

CULTURA

FACTOR LOCAL

Toda identidad conlleva al tiempo un cambio y una continuidad, Las identidades se establecen por medio de repetidos actos de representación, es decir IDENTIFICACIÓN, la identidad debe ser entendida como algo profundamente sentido, como una parte de la psique y del cuerpo de cada uno.( P16)

La cultura como noción de identidad, conlleva transformaciones, mixturas, variaciones internas, cambios dentro de si las culturas se evidencian con determinada forma de expresión, para hablar y plasmar sus pensamientos, en este campo de tensión, el diseño encuentra un ámbito de trabajo propicio para la interacción social con personas. (P18)

Son los que no solo aportan identidad al objeto, sino que expresan las identidades del lugar y de los agentes artesanales de igual forma estas experiencias permiten apreciar lo propio y lo ajeno en el diseño, pues, nos encontramos en contextos diferenciados por factores culturales, étnicos, sociales, económicos, políticos, estéticos, religiosos, donde prevalecen formas culturales ancestrales, y también acogemos aquello que viene de afuera, en una permanente interrelación, que es propia de la dinámica intercultural de sociedades heterogéneas. (P20)

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SEMANA 8 09 de marzo . 2015 Diseno asociativo - JORGE MONTANA FACTOR LOCAL

1. Cada región tiene características especiales y únicas que deben aprovechar a favor del diseño. (P42) 2. Estas características son de orden productivo, económico, socioculturales, de clima y costumbres y en general de todo el entorno. (P42) 3. Los factores locales están impresos en la cultura y en sus manifestaciones como artefactos y soluciones populares que nos dan las pistas para hacer mejores productos. (P42) 4. Otros elementos como fiestas, religiosidad, arquitectura, naturaleza e historia pueden ser conceptos para nuevos diseños. (P42) 5. La valorización y aprovechamiento a favor del factor local es la más eficiente manera de ser competitivos.( P42) 6. Mirar siempre para afuera en busca de referentes, implica luchar contra los factores y al hacerlo se generan productos sin identidad y de mala calidad (P42)

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SEMANA 8 09 de marzo . 2015

Acerca de la historia del diseno en Colombia,una mirada al tema de la identidad y el diseno artesanal en el pais-ALFONSO ESPADA

BUSQUEDA DE IDENTIDAD

DISENO MAS HUMANO

DISENO ARTESANAL UNA ALTERNATIVA BASADA EN LA HISTORIA

La búsqueda de una identidad de país se refleja en lo que consumimos, usamos y vivimos ( P.54)

Durante el auge de la revolución industrial, la producción en serie origino el fenómeno de la deshumanización, lo que primaba era el volumen producido en el menor tiempo, ya que la estandarización fue la formula mágica para poder cumplir con la demanda. A este fenómeno hoy le podemos agregar otro no menos preocupante y es el de la despersonalización. Todos estos fenómenos y procesos nos hacen la vida más fácil y, por ende, vivimos de manera acelerada, pero corriendo el riesgo de rodearnos de aparatos que nos distancien de las dimensiones espirituales de la cultura humana. (P.58)

La cultura material se palpa en los objetos y la inmaterial se evidencia en la tradición fundamentalmente artesanal y manufacturera, de oficios, de saberes trasferidos por generaciones que se adaptan y proyectan a futuro, apoyadas en los procesos de cambio generados por la modernidad.( P.59)

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MAESTROS DE OFICIOS,SABIDURIA BASADA EN LA EXPERIENCIA

No es posible desconocer la sabiduría de los viejos maestros y la tradición de nuestros oficios, pues la eficacia de muchas de las técnicas y materiales que perduran en el tiempo se proyectan hoy como alternativas renovadoras negadas a desaparecer frente a la frialdad de la era digital, que hacen posible en lo jóvenes ver el aprendizaje y en la transmisión de conocimientos ancestrales la continuación de tradiciones y la reconversión misma de esos oficios, lo cual lleva a otros usos y sentidos, para unos materiales trabajados con las mismas técnicas suplan necesidades de la vida moderna.( P.60)

La forma de los espiritus-SERGIO CARMONA MANIFESTACION

El objeto como un instrumento de expresión del pensamiento simbólico, hace referencia a la materialización de la cultura inmaterial.

AMULETO

Objetos o representaciones asociados a la protección, por ejemplo para proteger a los bebés del mal de ojo.

APRENDIZAJE HEREDADO

Al igual que los demás oficios que tienen que ver con la materialización de la cultura, hay dinámicas que son transmitidas de generación en generación con el objetivo de hacer perdurar tanto la técnica como el saber ancestral.

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SEMANA 8 09 de marzo . 2015

El apoyo del diseno industrial en el medio rural - DORA MIRIAM PEREZ Los productos nacen de la creatividad, las experiencias y las habilidades de quienes lo diseñan, es necesario identificarlos para valorar la intervención del diseño industrial.

De acuerdo con la pirámide de Barroso, son 5 los niveles de acción para el diseñador industrial -únicos, tradicionales, contemporáneos, típicos, estereotipados-.

UNICO TRADICIONALES CONTEMPORANEOS TIPICOS ESTEREOTIPADOS

La mayoría de los productos regionales, se encuentran entre los tradicionales y los contemporáneos, aunque los productos tradicionales tienen su origen en la cultura, no se pensaron para la comercialización, estos se realizan utilizando materia prima que tienen a su disposición, así como las técnicas y habilidades que han desarrollado para elaborarlos con el fin de generar utilidades económicas, por lo cual se ubican en los contemporáneos.

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SEMANA 8 12 de marzo . 2015

Reflexion Hasta el momento, puedo concluir como el proceso de investigación que partió de mi interés por la joyería artesanal embero, entendiendo la simbólica del diseño como una representación de la cultura inmaterial, y la joya como una forma de representar la cultura material, a partir de esto me propongo analizar otras dinámicas de la cultura inmaterial y las formas, acciones y recursos que lo materializan.

Parto entonces del trabajo de campo con la señora Rosa mujer Embera en donde explore otros artefactos, como el bastón chaman, que es utilizado para rituales medicinales, a partir de esto analizare los ritos y rituales de la medicina Embera contemplando los recursos materiales que allí se utilizan.

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SEMANA 9 16 de marzo . 2015 Exposicion sobre FUNDAMENTACION Ejercicio 9 - Preparar la exposici贸n exclusivamente sobre la FUNDAMENTACION del proyecto, teniendo en cuenta nociones, conceptos y posturas desde el manejo de fuentes de dise帽o interiorizadas a lo largo del proceso.

EL REGISTRO DE

UN RITO FUNDAMENTAL

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Como Diseñadora Industrial Tandista, he construido estrategias didácticas que han acompañado el desarrollo de mi IPG y por medio de procesos mentales y capacidades creativas y productivas, he logrado comprender la realidad socio-histórica, en un estado superior de la conciencia y la fundamentación ética, en donde a partir de esto he imaginado, propuesto y proyectado nuevos escenarios de indagación y acción en cuanto al diseño industrial.

Desde el diseño, me apunto a construir un proyecto que permita promover actitudes y/o comportamientos en grupos socioculturales, a través de acciones de diseño, en este caso la joyería medicinal que rescata las dinámicas y ritos de la cultura indígena con fines medicinales, para mejorar la calidad de vida de las personas usuarias de estos objetos.

A continuación abordare los ejercicios propuestos en clase, los diferentes referentes que validan cada ejercicio y realizare un registro histórico del rito fundamental de mis fuentes y referentes para evidenciar detalladamente mis nociones, aplicaciones, conceptos y posturas aplicados a mi Proyecto de Diseño.

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INTERIORIZANDO

EL DISENO

PRESENTACION HERRAMIENTAS CLAVE REFLEXION - INTERIORIZACION Realice una interiorización de como llegue al Diseño, o más bien, como el Diseño, desde siempre estuvo marcado en mi vida, y como lo fui transformando y trabajando hasta llegar al punto en donde estoy, este ejercicio, me permitió definir que herramientas y habilidades tengo y puedo utilizar para mi proyecto de grado. Además fue la actividad base para comenzar a definir y concluir los ejes que estructuran hoy mi proyecto.

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JOYERIA

ARTESANIA

MANUALIDAD

TALLER CONTEXTO

CONTEXTO EMBERAS

TALLER INTERACCION

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CALIDAD EN DISENO HERRAMIENTAS CLAVE REFLEXION - OBSERVACION, Y REPETICION DEL EJERCICIO En este primer ejercicio fui tímida y general para expresarme del tema, por eso decidí realizar de nuevo el ejercicio, teniendo en cuenta la retroalimentación del profesor y dimensionando que estaba comenzando un proceso en donde todo tenía que tener una conexión y mantener una relación, por eso comencé a enfocarlo a mis gustos e intereses. En este ejercicio aplique mi percepción de calidad en cuanto a la experiencia en Diseño de Joyas, me apropie del tema, lo titule, y resulto mucho mejor.

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UN PROCESO Y UN JUEGO

INSPIRACIONALES HERRAMIENTAS CLAVE REFLEXION - RELACION DE REFERENTES

Con ayuda de los inspiracionales proporcionados en clase, “Elogia a la Lentitud” - Carl Honore y “Serious Play” - Paula Scher, hice una reflexión acerca de la relación del tema de la paciencia, el tiempo y el juego con mi experiencia y mi posición frente al diseño, obviamente lo enfoque a la joyería, que es de lo que vengo hablando desde la semana 1.

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PACIENCIA

CALIDAD

DETALLE

TRABAJO BAJO PRESION

DESCUBRIMIENTO

PROYECTO DE DISENO JUEGO

ACCIDENTAL IMPERFECTO

SOLEMNE

ESPONTANEO

SERIO

INTUITIVO

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MI CADENA TROFICA HERRAMIENTAS CLAVE IDENTIFICACION - REFLEXION - RELACION En este ejercicio, relacione un objeto que es parte de mí, desde muy pequeña, a razón de seguir trefilando un camino de conexiones que definen mi proyecto relacionado con el rescate de identidad cultural y la memoria colectiva conecte cada apartado de este libro con mi vida y mi experiencia, sin embargo de este ejercicio surgieron reflexiones enfocadas a mis temas de interés La joyería tradicional y contemporánea y la joyería artesanal de los Embera Mi reflexión es complementada y fundamentada con información del Blog sobre la comunidad Embera Katio, realizado por Sandra Hernández, en donde aborda temas relacionados con su cultura, su cosmovisión, su visión teogónica y cosmogónica, etc.

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EJERCICIO En relación al objeto elegido, y continuando una relación, hice una representación POP – UP que evidencia el vínculo entre el objeto y el diseño abordado desde mi vida y mi experiencia con él. Utilice hojas iris, y cartón paja.

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MODELO DE INVESTIGACION DEL RITO FUNDAMENTAL

ARTEOLOGIA - ROUTIO HERRAMIENTAS CLAVE LECTURA DE REFERENTE -RELACION- HALLAZGO DE REFERENTES RELACIONADOS CON EL TEMA A partir de la lectura y la interpretaciรณn de este referente, relacione los elementos mรกs fuertes y que lograban vincularse con mi proyecto, para poder definir el tipo de investigaciรณn mรกs apropiada para la Investigaciรณn de mi Proyecto de Grado.

INVESTIGACION DESCRIPTIVA reunion de datos

estructura

estudio intensivo

http://www2.uiah.fi/projects/metodi/s00.htm

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objetos + personas

REUNION DE DATOS

HERRAMIENTAS CLAVE METODOS EMPIRICOS -INFORMACION EN TEXTOS, INTERROGAR A PERSONAS Y LA MEDITACION FENOMENOLOGICA-

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INFORMACION EN TEXTOS HERRAMIENTAS CLAVES LECTURA DE REFERENTE - RELACION - HALLAZGO DE REFERENTES RELACIONADOS CON EL TEMA Todos los textos, documentos y referentes a los que he acudido me han permitido enriquecer mi investigación en muchos aspectos, algunos textos me han servido para fundamentar la parte metodología del proyecto, otros la parte temática e investigativa, sin embargo como esto es un proceso investigativo que va tomando cambios y nuevos enfoques, todos los textos los he retomado varias veces para objetualizarlos según el enfoque y el estado del arte en que se encuentre mi proyecto.

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THE NATURE OF RESEARCH -BRUCE ARCHERA partir de este documento proporcionado por el profesor Alfredo, pude comenzar a estructurar el método de investigación para aplicar a lo largo de mi proyecto y poder fundamentarlo.

Desmenuzar el concepto Hay mas de una manera de definir cada concepto

-

SIMBOLOGIA JOYERIA COSTUMBRES CULTURA MEDICINA MEMORIA COLECTIVA CULTURA MATERIAL

Primero se define de manera general

Un proceso investigativo siempre está sufriendo un cambio continuo, de acuerdo a que se plantean diferentes preguntas a medida que esta va surgiendo, de la misma manera las metas y los planes se van modificando y así, se va objetualizando el proyecto

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ALFREDO GUTIERREZ

EDGAR PATINO

LILIANA MIRANDA

ROSA EMBERA

LAURA GARRIDO

FUENTES

APROPIACION DE CONCEPTOS

TIPOS DE JOYERIA

TRABAJO DE CAMPO

ESTUDIO DE LA FORMA

REFERENTES

ENFOQUE COMUNIDAD

ENFOQUE DEL PROYECTO

OBJETOS INDIGENAS

PROBLEMAS COMPLEJOS

FACTOR CULTURAL

APORTE COMO DISENADORA

CULTURA MATERIAL

FUENTES

GUIA CONSTRUCCION GUIA DE PROYECTO

TREFILANDO ENTRE CULTURAS

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CONCLUSION La fundamentación es un rito indispensable en mi Proyecto de Diseño, mis nociones, conceptos y posturas en cuanto al manejo de fuentes de diseño interiorizadas a mi IPG, se basan en la observación y la recolección de información por métodos empíricos, es decir, he recurrido a textos, los cuales me referencian a otras fuentes más amplias de conocimiento, todo este ritual se compone de pasos, procesos y herramientas que se conectan y se hacen indispensables unas con otras, pero que toman sentido después de un proceso de análisis y de reflexión, también he recurrido a búsqueda de textos por internet y por medio del catálogo en línea de la biblioteca de la Universidad, que me sugiere fuentes de otros campos disciplinares y a la vez me aporta referentes de proyectos de diseño. Mi trabajo manual y conocimiento en joyería y el trabajo de campo, y más bien la socialización, han sido herramientas indispensables para la construcción y validación de mi proyecto, ya que me ha permitido verlo desde otras perspectivas, pero, mi truco más importante, es la constancia, la pro actividad, la dedicación, la interpretación de la retro alimentación por parte del profesor en cada uno de los ejercicios, que me permite volver a construirlos y desarrollarlos con más solidez, pero sobre todo el amor al tema de mi Proyecto de Diseño, ya que esto permite generar una buena consolidación del proyecto que evidencian un proceso continuo de mejoramiento en todos sus aspectos y en donde se refleja la construcción de conocimiento por medio del pensamiento crítico y analítico que me permite profundizar la investigación de mi Proyecto de Diseño y lo vinculo a los procesos creativos que me van perfilando como Diseñadora Industrial.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Conceptos, nociones y posturas de acuerdo al manejo de fuentes de diseño interiorizados en el desarrollo de mi IPG - Evidencia de métodos, trucos y herramientas que he utilizado en cada uno de los ejercicios que componen la estructura de mi proyecto de diseño - Caracterización de la exposición, por medio de elementos iconográficos que representan una temática de -medicina indígena- bastones chamanes, y -atrapa sueños- que hacen metáfora a atrapa conceptos, clasificación de temas por colores.

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SEMANA 10 23 de marzo . 2015 Exposicion sobre INVESTIGACION,CONTRUCCION,REPRESENTACION Ejercicio 1O - Preparar la exposicion exclusivamente sobre la INVESTIGACION, CONSTRUCCION Y REPRESENTACION del proyecto.

EL CANTO DEL JAI - 140 -

INTRODUCCION Transitamos por una época en donde las costumbres han cambiado, nuestra cultura sufre transformaciones continuas, en cuanto al campo medicinal, los ritos y rituales son distintos y variados, las técnicas y tecnologías son distintas, adaptándose y hasta dependiendo de situaciones externas, como las creencias, los temas sociales, políticos y religiosos, somos una sociedad que apuesta en su mayoría a la medicina convencional, sin embargo todos estos factores deberán ser fundamentados por medio de la investigación enfocada al diseño, siendo esta un rito indispensable que me permite comprender los fenómenos, por medio de la validación de conocimientos, métodos y herramientas que evidencien como el diseño puede contribuir por medio de la medicina tradicional ancestral y la joyería contemporánea al bienestar humano, individual y colectivo, comunicando el ser cultural y espiritual .

Además el proceso investigativo en el proyecto de diseño me permitirá aumentar y producir conocimiento acerca de cómo hacer los productos, entendiendo estos, como piezas de joyería artesanal medicinal, y como mejorar nuestra comprensión sobre cómo funcionan como una parte del mundo social, y de cómo esta configurados como una parte espiritual, mítica, de creencias o de aspecto político, social o religioso, y a su vez, la configuración y composición material que está fundamentada bajo la ley del artesano, que es aquella actividad en la que el aborigen transforma elementos propios de su medio para satisfacer necesidades tanto materiales como espirituales, se evidencia el uso racional y ecológico de materiales y componentes, teniendo como resultado de esto una motivación en los sujetos para adquirir y utilizar los productos de joyería artesanal medicinal.

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LA ESTRUCTURA DEL RITO Y EL RITUAL

INVESTIGACION DESCRIPTIVA ARTEOLOGIA - ROUTIO

IDENTIDAD

CULTURA

defincion de conceptos estructurales del proyecto - Bruce Archer - 143 -

IDENTIDAD Las identidades se establecen por medio de repetidos actos de representación, es decir IDENTIFICACION, la identidad debe ser entendida como algo profundamente sentido, como una parte de la psique y del cuerpo de cada uno.

Paola MARTINEZ. (2010). Identidad en el diseño y el diseño de la identidad. En Diseño, Artesanía e Identidad(16).

Popayan: Axis Mundi

Los rituales de curación son una representación de la identidad de nuestra cultura, a partir de nuestros ancestros y evidenciada de forma más acentuada en las culturas indígenas.

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CULTURA La cultura como noción de identidad, conlleva transformaciones, mixturas, variaciones internas, cambios dentro de sí, las culturas se evidencian con determinada forma de expresión, para hablar y plasmar sus pensamientos, en este campo de tensión, el diseño encuentra un ámbito de trabajo propicio para la interacción social con personas.

Paola MARTINEZ. (2010). Identidad en el diseño y el diseño de la identidad. En Diseño, Artesanía e Identidad(18).

Popayan: Axis Mundi

Las formas de ritual de curación son variadas según su contexto y su razón y de acuerdo a lo que el autor Néstor García Canclini propone, la -multiculturalidad-es la coexistencia de culturas diferenciadas en varios aspectos-diferentes pueblos indígenas- pero que mantienen una relación en cuanto a las tensiones e intercambios históricos a nivel simbólico y material.

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CULTURA + IDENTIDAD Pretendo aplicar los conceptos de IDENTIDAD y CULTURA a mi Proyecto de Diseño, por medio del -FACTOR LOCAL-, ya que con ayuda del diseño, no solo aportare identidad al objeto joyas sino que poder expresar las identidades de lo propio, lo ajeno y lo que quiero rescatar, entendiendo que nos encontramos en contextos diferenciados por factores culturales, étnicos, sociales, económicos, políticos, estéticos y religiosos donde prevalecen formas culturales y ancestrales, en donde a partir de esto pretendo recoger las dinámicas internas culturales que se realizan en los rituales de curación indígena por medio de la joyería, para poder trefilar una relación permanente que es propia de la dinámica intercultural de sociedades heterogéneas.

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FACTOR LOCAL Es el estudio de las características propias de cada región costumbres, cultura, clima, localización geográfica, etc. para aprovecharlas a favor del diseño. Los factores locales están impresos en la cultura y en sus manifestaciones fiestas, religiosidad, naturaleza e historia como artefactos y soluciones populares que nos dan las pistas para hacer mejores productos.

Jorge MONTAÑA. (2010). Diseño Asociativo. En Diseño, Artesanía e Identidad(42-43). Popayan: Axis Mundi.

El Factor Local, lo investigue a partir de medios empíricos: información en textos e interrogación a personas-, para identificar las características propias de la comunidad Embera en cuanto a sus ritos de curación y su cultura y de la comunidad externa - usuarios - a quienes van dirigidas las -joyas medicinales-.

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EL CONTRASTE DE LOS RITOS Y LA CULTURA

LOS EMBERA Es una de las etnias originarias del Choco, territorio que comparte con los Awa Cuaiquer, los Cuna y los Waunana, se dividen en dos grupos dependiendo del territorio que ocupen Embera Katio gente de selva y Embera Chami gente de montaña . A partir de la colonización española que comenzó alrededor de 1511, los Embera han migrado a diferentes departamentos del país donde se han establecido con un patrón de asentamiento disperso buscando siempre medios de características similares, se han distribuido en Antioquia, Caldas, Choco, Risaralda, Córdoba, Sucre y Valle del Cauca, cabe anotar que en los últimos anos por razones de desplazamiento y conflicto armado, han migrado a Bogotá.

Nataly OPAZO. (2011). Wajua Urbana, la manilla Embera de la ciudad. Bogotá: Universidad Jorge Tadeo Lozano.

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MANIFESTACIONES cultura material

cultura

inmaterial

escultura

danza

musica

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cesteria

pintura

TRADICIONALES PROYECTAN LA CONCEPCION QUE SE TIENE DEL HOMBRE, EL INDIVIDUO Y LA SOCIEDAD LOS PRODUCTOS DE ESTAS PRACTICAS TIENEN FUNCIONES PRECISAS ESTETICAS DE USO COTIDIANO Y CEREMONIAL EL LENGUAJE FORMAL DE ESTOS OBJETOS ES SIMBOLICO Y DEPENDE DE LOS VALORES COSMOLOGICOS Y SOCIALES QUE LES DA LA CULTURA Astrid ULLOA. (1992). kipara, dibujo y pintura: dos formas Embera de representar el mundo. Bogotรก: Centro Editorial Universidad Nacional de Colombia.

- 151 -

RITUAL DE CURACION

Son de distintos tipos pero todas tienen como característica común la comunicación que se establece entre el -Jaibanay los espíritus. Entre ellas cabe mencionar la ceremonia de Chicha Cantada , las variadas Ceremonias de Curación , las ceremonias de Brujería o embrujamiento y la Ceremonias Agrícolas .

Si el mal no exige un tratamiento especial, el curandero procede a recomendarle ciertas infusiones y alimentos.

El recinto, generalmente esta hecho en madera, decorado con pinturas vegetales, se colocan figurinas biomorfas, fabricadas expresamente para esta ocasión y que representan los espíritus ancestrales.

El Jaibana se viste con sus mejores galas y joyas para realizar la ceremonia, elige los bastones que convienen utilizar para el tratamiento de ese mal como también otros elementos de uso ritual tales como en banquito en donde sE sentara, un manojo de hojas y un calabazo que eventualmente se utiliza como bocina para llamar los espíritus.

- 153 -

El chaman se sienta en la cabecera del enfermo e inicia sus cantos, oraciones y exorcismos, puede durar varias horas y estar materializados con danzas movimientos, en este momento los espiritus le revelen la causa de la enfermedad y el tratamiento a seguir.

Despues de la ceremonia, el tratamiento puede continuar durante varios dias con infusiones, frotaciones con hierbas o liquidos, banos y otros tratamientos recomendados por el Jaibana, pueden proseguir cantos y oraciones que este se encargara de hacer.

Las especies vegetales mas usadas por los indios con fines curativos son • • • • • • • • • •

Balso -Ochroma spp.Tabaco -Nicotina tabacoPaico -Chenopodium ambrosioidesLaurena -Cassia reticulataPlatano -Musa paradisiacaLimon -Citrus sppCorozo -Corozo oleiferaHiguerilla -Ricinus communisHierba de Pasmo -Siparuna pancifloraAlbahaca Morada -Ocimun basilicum-

TORRES Reina. Panama Indígena - 154 -

• • • • • • • • •

Malva -Malachra sppSiempreviva -Gomphrena globosaGuarumo Blanco -Cecropia peltataOregano -Origanum vulgareTotumo -Crescentia cujeteGuanabana -Annona muricataNacedera -Trichanthera gigantiaRuda -RutaChivato de Jardin -Caesalpinia pulcherrima-

tabaco

laurenia

higuerilla

paico

corozo

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albahaca morada

EL OBJETO SEGUN EL RITO basado en la clasificacion de la forma de los espiritus - Sergio Carmonay otras fuentes

joyeria embera USO

joyeria contemporanea La joyeria contemporanea mezcla tecnicas de joyeria tradicional con materiales modernos.

Tiene mayor afluencia en los sectores industriales y economicos actuales Funciones rituales, como adorno y amuleto de proteccion

Rentabilidad industrial

Adornar el cuerpo

Usabilidad sencilla y que se realiza de forma mecanica

Material chaquira

Material Metales Oro, Plata, Laton, Cobre y otros nuevos materiales mas economicos

Hay una interaccion convivencial

Tecnicas Cera pedida, laminado, trefilado, armado, recocido,decapado, soldado, pulido

Materiales de bajo costo.

Funciones comerciales.

Tecnica Tejido El uso se constituye segun las acciones que realiza el usuario

Los objetos se elaboran mediante diferentes tecnicas -artesanales o industriales- que definen sus caracteristicas estructurales, formales y funcionales.

Satisfacen necesidades tanto materiales, como espirituales

Uso del material segun factores tanto economicos como esteticos

Son utilizadas en todas las actividades que realizan,incluyendo las ceremonias y los ritos

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joyeria embera

joyeria contemporanea

ADORNO Sus configuraciones simbolicas en las piezas tienen el objetivo de adornar el diseno.

La belleza es el ideal maximo, dentro de sus manifestaciones culturales materiales.

Los materiales y componentes que componen la joya, la adornan y embellecen.

Los objetos son configurados y concebidos, en un sentido estetico, como accesorios para embellecer.

Son utilizadas en todas las actividades que realizan, incluyendo las ceremonias y los ritos.

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joyeria embera

joyeria contemporanea MANIFESTACION

MARIPOSA ser del aire,representacion para curar.

ESPIRITU DEL JAIBANA pensamiento Embera Es la materializacion de la cultura inmaterial mediante patrones de representacion establecidos culturalmente.

CAMINO recorrido que hace una persona durante su vida.

El proceso artesanal hace que este tenga un valor agregado

CARACOL punto de encuentro para mantener contacto espiritual.

Instrumentos de expresion del pensamiento simbolico.

ANZUELO herramienta para obtener o atraer beneficios.

Surge la manifestacion como una interaccion convivencial

CULEBRA ser maligno y energia negativa.

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joyeria embera

joyeria contemporanea AMULETO

Asociados a la proteccion y cura de enfermedades.

Por medio de materiales y piedras preciosas cuarzo se atrae la buena energia y se repele la negativa.

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joyeria embera

joyeria contemporanea APRENDIZAJE HEREDADO

El proceso artesanal hace que este tenga un valor agregado

Objeto de intercambio monetario para sobrevivir

Como es un oficio que tiene que ver con la materializacion de la cultura, es transmitida de generacion en generacion con el objetivo de hacer perdurar tanto la tecnica como el saber ancestral

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REFERENTES JOYERIA

Carlos Eduam Agredo Castro, quien aprendi贸 el trabajo con seda, trabajo en el taller -Capullo de Seda- dedicado a la producci贸n, comercializaci贸n y venta de productos elaborados a mano en capullo del gusano de seda natural y los retablos payaneses de la Iglesia de la Encarnaci贸n, en accesorios que llevan impreso el simbolismo del periodo colonial y el estilo barroco.

USO adorno del cuerpo, fines comerciales.

ADORNO adorno del cuerpo, la pieza incluye materiales que adornan joya.

MANIFESTACION representacion del gusano de seda y del simbolismo del periodo colonial y el estilo barroco APRENDIZAJE HEREDADO Carlos Eduam Castro aprendio el trabajo de seda en el taller -Capullo de Seda-

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Jaider Andrés Zambrano, busco rescatar por medio del diseño, las técnicas típicas de la comunidad indígena Inga, asentada en el Valle de Sibundoy, Putumayo, busco mantener los valores ancestrales, ensenando a los jóvenes el idioma, las técnicas artesanales y algunas costumbres que han sido transmitidas de generación en generación para fortalecerse culturalmente. De este proceso nació la línea de Joyas Contemporáneas Nukanchipa Alpa que significa tierra nuestra , tierra de nosotros .

USO adorno del cuerpo, fines comerciales.

ADORNO adorno del cuerpo, la pieza incluye materiales que adornan joya.

MANIFESTACION representacion de las tecnicas tipicas de la comunidad indigena Inga, conservando los valores ancestrales.

APRENDIZAJE HEREDADO Enseno a los jovenes el idioma, las tecnicas artesanales y algunas costumbres que han sido transmitidas de generacion en generacion para fortalecerse culturalmente.

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BALSO Ochroma

USO

Se emplean en plantaciones forestales para la industria papelera, maderera o para la obtención de productos químicos, además de su valor ornamental, y usos terapéuticos.

ADORNO

Elaboración de figurinas biomorfas, fabricadas expresamente para rituales de curación.

MANIFESTACION

Figurinas biomorfas, fabricadas expresamente para rituales de curación, que representan los espíritus ancestrales.

AMULETO

Bastones Chamanicos, que utiliza el Jaibana en los rituales de curación, dependiendo de la enfermedad.

APRENDIZAJE HEREDADO

Transmisión de conocimiento de usos terapéuticos por su aceite esencial, de característico olor balsámico, que es un poderoso desinfectante natural. En aromaterapia se emplea por la parte emocional como un estimulante con efecto despojante, y por la parte física como antiviral, expectorante. El aceite se usa de forma típica como tratamiento para dolores musculares y de articulaciones.

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RUDA Ruta

USO

ADORNO

MANIFESTACION

AMULETO

APRENDIZAJE HEREDADO

Tiene usos medicinales energías

y también se utiliza para retirar las malas

Puede utilizarse como adorno floral, aprovechando y teniendo como excusas sus usos.

Se cree que baja la fertilidad y bloquea el implante de un huevo fertilizado y disminuyen el número de esperma reduciendo el deseo de actividad sexual.

Se utiliza en el hogar y en locales de negocios para repeler las malas energías, estas se acumulan en las raíces de la planta a manera de moho, quedándose allí atrapadas.

Transmisión de conocimiento de usos terapéuticos por su aceite de ruda que se aplica a la piel para mejorar dolor de artritis. Los químicos en la ruda pueden estimular músculos del útero, que, pueden iniciar un periodo menstrual, actuando como agente contraceptivo, y promoviendo el aborto.

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balso

Ochroma

RUDA

chivato de jardin Caesalpinia pulcherrima

SAUCO

sambucus nigra

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN • Conceptos, nociones y posturas de acuerdo al manejo de fuentes interiorizados en el desarrollo de mí IPG, evidenciadas desde la aplicación y la ejemplificación por medio de elementos plantas que utilizan en las ceremonias de curación que componen el factor local de mi investigación.

• Evidencia de métodos, trucos y herramientas que he utilizado en cada uno de los ejercicios que componen la estructura de mi proyecto de diseño, como el trabajo de campo, para la recolección de materiales del entorno como lo fundamenta la ley del artesano y el análisis de este material con respecto a las fuentes y a la categorización de los objetos según Carmona.

• Caracterización de la exposición, por medio de elementos iconográficos que representan una temática de medicina indígena bastones chamanes, y atrapa sueños que hacen metáfora a atrapa conceptos , y botellas atrapa medicinas que rescatan las dinámicas de las ceremonias medicinales por medio de los objetos de uso en los ritos, que representan componentes culturales y de identidad que promueven la comunicación y la interacción como artefactos con vivenciales, que permiten entender y sentir la joyería, no solo como uso, sino como adorno, manifestación, amuleto y aprendizaje heredado que permite TREFILAR ENTRE CULTURAS.

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SEMANA 11 06 de abril . 2015 Panama indigena-REINA TORREZ DE ARAUZ CEREMONIAS

CEREMONIAS DE CURACION

Son de distintos tipos, pero todos tienen como característica común la comunicación que se establece entre el Jaibana y los espíritus. Entre ellas cabe mencionar la ceremonia de La Chicha Cantada, las variadas Ceremonias de Curación, las ceremonias de Brujería o Embrujamiento y las Ceremonias Agrícolas.

Si el mal no exige un tratamiento especial, el curandero procede a recomendarle ciertas infusiones y alimentos, el recinto en donde se realizan estas ceremonias esta generalmente hecho en madera, decorado con pinturas vegetales, se colocan además figurinas biomorfas fabricadas expresamente para esta ocasión y que representan los espíritus ancestrales. En el rito, el Jaibana se viste con sus mejores galas y joyas, para realizar la ceremonia elige bastones que convienen utilizar para el tratamiento de ese mal como también otros elementos de uso ritual, tales como un banquito en donde se sentara, un manojo de hojas y un calabazo que eventualmente se utiliza como bocina para llamar los espíritus. El Jaibana se sienta en la cabecera del enfermo e inicia sus cantos, oraciones y exorcismos, puede durar varias horas y estar materializados con danzas y movimientos, en este momento los espíritus le revelan la causa de la enfermedad y el tratamiento a seguir. Después de la ceremonia, el tratamiento puede continuar durante varios días con infusiones, frotaciones con hierbas o líquidos, baños y otros tratamientos recomendados por el Jaibana, pueden proseguir cantos y oraciones que este se encargara de hacer.

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PLANTAS MEDICINALES

Entre las especies vegetales más usadas por los indios con fines curativos se encuentra: • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Balso -ochroma sppTabaco -nicotina tabacoPaico -chenopodium ambrosioidesLaurena -cassia reticulataPlatano -musa paradisicaLimon -citrus sppCorozo -corozo oleiferaHiguerrilla -ricinus communisHierba de Pasmo -siparuna pancifloraAlbahaca Morada -ocimun basilicumMalva -malachra sppSiempreviva -gomphrena globosaGuarumo Blanco -cecropia peltataOregano -origanum vulgareTotumo -crescentia cujeteGuanabana -annona muricataNacedera -trichanthera gigantiaRuda -rutaChivato de Jardin -caesalpinia pulcherrima-

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SEMANA 11 06 de abril . 2015 Medicina Embera el canto del JAIBANA

https://www.youtube.com/watch?v=KYoZzad8S1o

https://www.youtube.com/watch?v=0FjkC3sTYZ0

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SEMANA 11 06 de abril . 2015 La trama del diseno-GABRIEL SIMON SOL La fabricación de artefactos se convirtió en un rito transmitido de padres e hijos, donde no existía un único diseñador, sino que el proceso era enriquecido con pequeños cambios que se iban sumando a la forma original.

El proceso se inicia con la investigación que junto con el pensamiento nos llevan a nuevas ideas, descubrimientos o invenciones. -P.63-

PARADIGMA SEMIOTICO MORFOLOGICO

Encierra todas las actividades encaminadas a definir las características y elementos de la forma de un producto.

Producto convertido en mediador y comunicador de las relaciones humanas, Otros impulsos en la renovación morfológica provienen del uso de nuevas técnicas y materiales.

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SEMANA 11 06 de abril . 2015 Cultura, identidad y memoria-GILBERTO GIMENEZ CULTURA

SIGNIFICADOS CULTURALES

ESTUDIO DE LA CULTURA

IDENTIDAD

La cultura en términos simbólicos, es una telaraña de significados, como estructuras de significación socialmente establecidas. Ya no es entendida como (pautas de comportamiento- sino como -pautas de significados)

Se objetivan en formas de artefactos o comportamientos observables, llamadas FORMAS CULTURALES (obras de arte, ritos, danzas)

Para analizar la cultura es necesario segmentarla de algún modo: fiesta, ritual medicinal,sea por sectores: pintura, escultura, teatro, danza ,según el proceso de comunicación que opera en cada uno de estos sectores creación, difusión, consumo o por clases sociales cultura media, dominante o popular

Es la idea que tenemos acerca de quiénes somos y quiénes son los otros. Cuando hay semejanzas entre las personas se infiere que se comparte una misma identidad que las distingue de otras personas que no son similares. La identidad se aplica en sentido propio a los sujetos individuales dotados de conciencia y psicología propias, pero solo por analogía a las identidades colectivas

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IDENTIDAD INDIVIDUAL

Proceso subjetivo por el que los sujetos definen su diferencia de otros sujetos, mediante la auto asignación de atributos culturales frecuentemente valorizados y relativamente estables en el tiempo.

IDENTIDAD COLECTIVA

Capacidad de un grupo para la acción autónoma y diferenciación de otros grupos.

MEMORIA COLECTIVA

Es el gran nutriente de la identidad, puede ser individual y colectiva, la memoria colectiva se aprende y necesita ser reactivada de manera incesante para conjurar la amenaza permanente del olvido, se aprende mediante procesos generacionales de socialización, que es lo que se llama: tradición es decir el proceso de comunicación de una memoria de generación en generación.

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SEMANA 11 06 de abril . 2015 El giro semantico-KLAUS KRIPPENDORFF Es importante en las propuestas de diseño buscar la variabilidad, la habilidad para variar creando diferentes posibilidades para interactuar entre la misma cultura y otra y transformar lo conocido, las joyas contemporáneas y las plantas medicinales, junto con sus rituales, y unificándolas por medio del morphing y la combinatoria, para encontrar diferentes resultados y propuestas, y utilizando metáforas alternativas, que me permitan cambiar la percepción en el usuario de la medicina, las enfermedades y su cura, la joyería, las manifestaciones medicinales realizadas por los indígenas, etc., y de esta manera poder trasladar el problema a diferentes medios para la conceptualización.

El re diseño de los artefactos, ya sea por su forma, materiales, usos, manifestaciones sensoriales y significados, por medio de la parte informativa y expresiva, guiado por narrativas que acompañen y materialicen el rito y el ritual medicinal.

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SEMANA 11 06 de abril . 2015 El disenador valorizado-NIGEL WHITELEY EL DISENADOR FORMALIZADO

El diseño se concibe como una simple cuestión de funcionalidad utilitaria, de materiales, de métodos de construcción, de forma y proporción.

EL DISENADOR TEORIZADO

El diseño se concibe como y de la teoría, porque esta es la que informa, la influencia de los estudios teóricos en la conceptuación de diseño ha sido necesaria y deseable.

EL DISENADOR POLITIZADO

Su aplicación puede ser dogmática y un tanto dualista y exclusivista.

EL DISENADOR CONSUMISTA

La enseñanza se justifica en términos de exigencias -profesionales- y realidades de -mercado- el diseñador crea problemas en lugar de soluciones.

EL DISENADOR TECNOLOGICO

La parte teórica tiene a eludir los debates o reflexiones críticas.

EL DISENADOR VALORIZADO

Creativo, constructivo, critico, con visión independiente, desempeñan su trabajo con conocimiento, innovación, sensibilidad y consciencia, además la teoría y la práctica se unen con frecuencia.

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SEMANA 11 06 de abril . 2015 Definicion referencial de joyeria-HERNAN ARIAS DESCRIPCIÓN DEL OFICIO También se conoce como orfebrería, aunque esta segunda describe específicamente el trabajo con oro. Joyeria es la ocupacion habitual de caracter manual donde se trabajan los metales preciosos para realizar objetos pequenos, a veces con piedras o perlas, que sirven para adorno joyas . Con los metales se pueden seguir dos caminos se puede conseguir forma mediante un vertido del metal fundido en moldes y dejar solidificar, el otro sistema utiliza la plasticidad de los metales cuando se hayan sometidos a la accion de las fuerzas. Pag1 Los metales usados en aleacion o en estado puro en joyeria son • ALUMINIO ha tenido gran difusion en orfebrería falsa, es blanco y puede adquirir brillo elevado sin alterarse al aire, es ligero, se presta para fabricar objetos voluminosos, adicionalmente con bano galvanico su superficie puede ser transformada en todas las coloraciones posibles, incluida la del oro.pag2 • PLATA metal blanco, brillante, es el metal más dúctil y maleable después del oro y por eso se usa especialmente en aleaciones. De todos los metales es el que mejor refleja la luz, es atacada fácilmente por productos que contienen azufre con la formación de sulfuro negro, color que cubre las piezas con el paso de los días y el uso. Para aumentar su dureza se alía con cobre en proporción de 925 partes de plata por 75 partes de cobre, plata ley 925. Pag2 • CADMIO parecido en el aspecto al zinc, menos duro y un poco untoso al tacto, como el talco. Pág. 3 • HIERRO indispensable en la fabricación de herramientas pero no encuentra aleacion en las aleaciones, con excepción del oro azul /750 partes de oro fino y 250 partes de hierro, poco común en el comercio. P3

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TECNICAS • FUNDICION convertir en liquido un metal por medio de una temperatura elevada, se necesitan fundentes o depurantes, crisol, combustible y lingotera, soplete de gas propano gasolina, gas y oxígeno, oxígeno y acetileno, hidrogeno y oxhídrico , al fundir el metal al estado sólido adquiere la forma de molde donde se solidifica.

• LAMINADO deforma el metal comprimiéndolo entre dos cilindros, esto provoca una deformación de los granos cristalinos que se alargan en la dirección y sentido del laminado.

• TREFILADO estirar un metal en forma de lingote en hileras obteniendo alambres o hilos largos y delgados.

• RECOCIDO calentamiento del metal a cierta temperatura durante cierto tiempo, destruyendo las fuerzas tensiones internas producidas por la elaboración mecánica.

• DECAPADO proceso de blanqueamiento que logra retirar la capa oxidada de las piezas que se alteran después de ser calentadas. P7

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SEMANA 11 06 de Abril 2015

Reflexion-PROPUESTAS

Planta medicinal según la necesidad

OPAZO, Nataly P.ág :31.

La intención de esta propuesta es JOYERIA MEDICINAL, el diseño se basa en una mariposa, que según la investigación de la tesis de Opazo simboliza el ser del aire y es la representación para curar.

El objeto consiste en un dije de mariposa que en su centro consta de un compartimiento en donde se almacena la planta medicinal según la necesidad del usuario, en estado comprimido -machacado-, esta puede ser cambiada cuantas veces sea necesario y requerido.

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La intención de esta propuesta es JOYERIA MEDICINAL, el diseño se basa en un dije en forma tubular, en el centro de este tubo se encuentra una espuma cargada de esencias naturales medicinales que exudan por los orificios. La esencia varia según la necesidad y puede ser cambiada por el usuario.

La intención de esta propuesta es JOYERIA MEDICINAL, el diseño se basa en un dije que consiste en una capsula en donde se encuentran semillas ensartadas, semillas de plantas medicinales de acuerdo a la necesidad del usuario.

SEMANA 11 06 de abril . 2015

SEGUNDO DOCUMENTO IPG Realizar el documento de IPG , debe ser un documento escrito en primera persona, en Times New Roman,12 puntos, especio sencillo, bajo los parámetros de la revista Iconofacto, mínimo 10 paginas, máximo 22 paginas, el cuerpo del documento debe contener introducción, metodología, resultados, discusión, conclusión y referencias bibliográficas.

el canto del jaibana un ritual de diseno - 180 -

CONTENIDO DEL RITO EL CANTO DEL JAIBANA – UN RITUAL DE DISEÑO –

2

1.

1.1.

INTRODUCCIÓN – EL FACTOR LOCAL DEL RITUAL – RITUAL DE CURACIÓN – EL CANTO DEL JAIBANÁ –

2 4

2.

2.1.

METODOLGIA – LA IDENTIDAD DEL RITO EN EL DISEÑO – LA IDENTIDAD EN EL RITO Y LA CULTURA

5 7

3.

3.1.

3.2.

3.3.

RESULTADOS – LA CATEGORIZACIÓN DE CARMONA EN EL RITO Y EL RITUAL – JOYERIA EMBERA Y JOYERIA CONTEMPORANEA PLANTAS MEDICINALES BOCETOS – PROPUESTAS –

8 8 10 12

4.

DISCUSIÓN – EL PORQUE Y EL QUÉ DEL RITUAL –

15

5.

CONCLUSIONES – EL NUEVO RUMBO DEL RITO Y EL RITUAL –

16

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

18

BIBLIOGRAFIA

19

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EL CANTO DEL JAIBANÁ – UN RITUAL DE DISEÑO – Un ritual se compone de una serie de acciones, realizadas principalmente por su valor simbólico, son acciones basadas en alguna creencia, ya sea una religión, una ideología, una tradición, recuerdo o memoria histórica. El siguiente documento es un ritual de diseño que se compone de fuentes, referentes, autores, construcciones y análisis de perspectivas, que registran la emergencia, los cambios y las decisiones que he tomado en mi proyecto de diseño para estructurarlo y fortalecerlo, este ritual, hace referencia a mi fase de “ensayo” en mi IPG, en donde hago un recuento de la exploración, la relación y la apropiación de los hallazgos durante mi fase autobiográfica y mi proceso investigativo que evidencian la combinación de métodos descriptivos, cualitativos y normativos a partir de mis temas de interés: ceremonias de curación en la comunidad indígena Embera, objetos y artefactos de cultura material e inmaterial que representan estas dinámicas de identidad cultural, haciendo un acentuado énfasis en la joyería tradicional y contemporánea y las plantas medicinales utilizadas como herramienta fundamental y convivencial para estas ceremonias de curación, proporcionándome ideas de posibles propuestas como campo de acción como diseñadora industrial tadeista.

Palabras Clave: Ritual medicinal, Cultura, Identidad, Joyería, Artefactos convivenciales 1.

INTRODUCCIÓN – EL FACTOR LOCAL DEL RITUAL –

Transitamos por una época en donde las costumbres han cambiado, nuestra cultura sufre transformaciones continuas, en cuanto al campo medicinal, los ritos y rituales son distintos y variados, las técnicas y tecnologías son distintas, adaptándose a hasta dependiendo de situaciones externas, como las creencias, los temas sociales, políticos y religiosos, somos una sociedad que apuesta en su mayoría a la medicina convencional, sin embargo todos estos factores deberán seguir fundamentándose como hasta ahora, por medio de la investigación enfocada al diseño, siendo esta un “rito” indispensable que me permite comprender los fenómenos, por medio de la validación de conocimientos, métodos y herramientas que evidencien como el diseño puede contribuir por medio de la medicina tradicional ancestral y la joyería contemporánea al bienestar humano, individual y colectivo comunicando el “ser cultural y espiritual”.

Mi proyecto de grado ha sufrido cambios interesantes que han emergido durante la investigación, y que han tomado nuevos rumbos y enfoques a partir de tutorías, trabajos de campo y análisis, en mi proceso de IPG, he transitado por diferentes caminos y momentos que me han ido llevando a concluir propuestas, sujetos y escenarios, por medio del juego con fuentes y referentes que he investigado y a los cuales he llegado ya sea de manera sugerida, accidental, intuitiva o espontanea, por medio de lo serio y lo solemne (SCHER, 2008), pero con paciencia, calidad, teniendo en cuenta el detalle y el trabajo continuo (HONORE, 2005)

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he podido ir descubriendo caminos y escenarios que me han llevado hasta el punto en el que me encuentro. En este momento de mi proyecto de grado, me encuentro analizando por medio de los “Factores Locales” las prácticas y las dinámicas que se manifiestan por medio de objetos convivenciales de la cultura material e inmaterial de la comunidad indígena Embera en las ceremonias de curación; intento rescatar estas prácticas y estos elementos que la componen por medio de la joyería tradicional y contemporánea, sin dejar a un lado, la ley del artesano, entendida como aquella actividad en la que se transforman elementos propios del medio natural para satisfacer necesidades tanto materiales como espirituales proporcionándole a la joyería usos no solo estéticos y de adorno, sino benéficos, de manifestación, amuleto y aprendizaje heredado, por medio de materiales del entorno que representen y traigan al contexto actual, estas dinámicas de manera innovadora, sin perder la tradición.

Para que el lector pueda entender un poco más, lo contextualizo con hallazgos del “Factor Local” de los Embera, presentándole brevemente una introducción de su ubicación geográfica y territorio, y algo más de profundidad en cuanto a las manifestaciones culturales de razón medicinal que es lo que estructura y le da sentido a mí proyecto.

“La comunidad Emberá es una de las etnias originarias del Chocó, territorio que comparte con los Awa Cuaiquer, los Cuna y los Waunana; se dividen en dos grupos dependiendo del territorio que ocupen: Embera Katío (gente de selva) y Embera Chamí (gente de montaña). A partir de la colonización española que comenzó alrededor de 1511, los Emberá han migrado a diferentes departamentos del país donde se han establecido con un patrón de asentamiento disperso buscando siempre medios de características similares a la selva húmeda, se encuentran distribuidos en Antioquia, Caldas, Risaralda, Chocó, Córdoba, Sucre y Valle del Cauca, cabe anotar que en los últimos años por razones de desplazamiento y conflicto armado, han migrado a Bogotá.” (OPAZO: 2011:22) Entre las manifestaciones tradicionales de la cultura Embera, se encuentra la danza, la cestería, la escultura, la música, la pintura, la cultura material e inmaterial, todas estas manifestaciones y practicas proyectan la concepción que se tiene del hombre, el individuo y la sociedad, y los productos que surgen de estas prácticas tienen funciones precisas estéticas, de uso cotidiano y ceremonial, teniendo en cuenta que el lenguaje formal de estos objetos es simbólico y depende de los valores cosmológicos y sociales que les da la cultura. (ULLOA, 1992) El Jaibaná es la persona que realiza los rituales medicinales y es el único _________________________________ 1 Hago referencia y una explicación más profunda sobre el “Factor Local” propuesto por Jorge Montaña, en el capítulo de “Diseño Asociativo” en Diseño, Artesanía e Identidad (2010), en el apartado de Metodología – LA IDENTIDAD DEL RITO EN EL DISEÑO -.

2 Los objetos o artefactos convivenciales de los que hablo en este documento, son objetos utilizados en los rituales medicinales estos pueden ser joyas, bastones, plantas medicinales, materiales, figuras, formas, colores, etc., que toman esta característica convivencial en la medida en que toman un valor como mediador de comunicación entre distintas culturas o mundos (espíritus – Jaibaná, Jaibaná – enfermo, manifestación cultural indígena – otras culturas) y que configuran no solo la memoria e identidad individual sino la colectiva también.

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que puede relacionarse con los mundos de los espíritus (Caragabi y Trutuica) es el medico tradicional, quien en los rituales y ceremonias, gracias a sus conocimientos, controla las esencias bien sea para curar enfermedades o agredir, se pintan el cuerpo con motivos especiales dependiendo del objetivo del ritual y entre sus herramientas de trabajo están las bebidas embriagantes como la chicha, alucinógenos (pildé o borrachero), bastones de madera, totumas, tablas de curación y hojas de bia, bijao, tordúa o platanillo (VASCO, 1985) 1.1 – RITUAL DE CURACIÓN – EL CANTO DEL JAIBANÁ Son de distintos tipos, pero todos tienen como característica común la comunicación que se establece entre el Jaibaná y los espíritus. Entre ellas cabe mencionar la ceremonia de “La Chicha Cantada”, las variadas “Ceremonias de Curación”, las ceremonias de “Brujería” o “Embrujamiento” y las “Ceremonias Agrícolas”.

En las Ceremonias de Curación, si el mal no exige un tratamiento especial, el curandero procede a recomendarle ciertas infusiones y alimentos, el recinto en donde se realizan estas ceremonias esta generalmente hecho en madera, decorado con pinturas vegetales, se colocan además figurinas biomorfas fabricadas expresamente para esta ocasión y que representan los espíritus ancestrales. En el rito, el Jaibaná se viste con sus mejores galas y joyas, para realizar la ceremonia elige bastones que convienen utilizar para el tratamiento de ese mal como también otros elementos de uso ritual, tales como un banquito en donde se sentara, un manojo de hojas y un calabazo que eventualmente se utiliza como bocina para llamar los espíritus. El Jaibaná se sienta en la cabecera del enfermo e inicia sus cantos, oraciones y exorcismos, puede durar varias horas y estar materializados con danzas y movimientos, en este momento los espíritus le revelan la causa de la enfermedad y el tratamiento a seguir. Después de la ceremonia, el tratamiento puede continuar durante varios días con infusiones, frotaciones con hierbas o líquidos, baños y otros tratamientos recomendados por el Jaibaná, pueden proseguir cantos y oraciones que este se encargara de hacer. (TORRES) Entre las especies vegetales más usadas por los indios con fines curativos se encuentra: • • • • • • • • • •

Balso (ochroma spp.)

Tabaco (nicotina tabaco) Paico(chenopodium ambrosioides) Laureña (cassia reticulata) Plátano (musa paradisica) Limón (citrus spp) Corozo (corozo oleífera) Higuerrilla (ricinus communis) Hierba de Pasmo (siparuna panciflora) Albahaca Morada (ocimun basilicum) - 184 -

Después de haber presentado lo esencial del “Factor Local” de la comunidad indígena Embera, justifico las razones por las que he decidido realizar esta investigación, dando a conocer mis pretensiones a cerca de rescatar el rito y el ritual medicinal por medio de la joyería contemporánea, que es un campo en el que tengo experiencia utilizando objetos que configuran estos ritos medicinales (bastones, las plantas medicinales, los ajuares, joyería, etc.) mi objetivo es rescatar estas dinámicas culturales, materiales e inmateriales de los rituales por medio de la re significación de la joyería contemporánea, por medio de estos materiales que no son de sólo uso, si no de adorno, manifestación, amuleto y aprendizaje heredado, de esta manera la joya no se va a sentir como un artefacto industrial que satisface necesidades meramente estéticas si no que tomara el significado de un artefacto convivencial entendiéndolo como un medio de comunicación, no sólo entre la misma cultura y otras externas como se refleja en la comunidades indígenas, sino como un medio de comunicación entre la psique, el mundo interior, las necesidades y las satisfacción de estas.

A continuación hare una introducción de los métodos, estrategias e instrumentos utilizados en mi investigación de proyecto de diseño.

2.

METODOLOGIA – LA IDENTIDAD DEL RITO EN EL DISEÑO –

La identidad del rito investigativo en mi proyecto de diseño se fundamenta bajo una investigación de tipo descriptiva , que ayuda a la búsqueda de la verdad en cuanto a las dinámicas que se realizan entre sujetos, objetos y artefactos en las ceremonias de curación realizadas por los Jaibaná, sin embargo es la investigación normativa que intenta orientar y ayudar en las actividades humanas, es por eso que la combinación de estos dos tipos de investigación, son las que me permiten construir y consolidar mejores propuestas a partir de lo investigado, y por medio de la investigación aplicada, puedo proponer ideas útiles basadas en los conocimientos reunidos, que permiten el desarrollo de “aplicaciones” en el mundo real, por medio del diseño industrial. (ROUTIO, 2007) En primer lugar en cuanto al caso de mi proyecto de diseño hablo de los ritos y rituales medicinales que hacen parte de las manifestaciones culturales indígenas; en segundo lugar en cuanto al problema, hablo del cambio de prácticas, técnicas y tecnologías en las prácticas medicinales, en los rituales y la materialización de estos, lo que se ha perdido, lo que aún se mantiene y lo que quiero y debo rescatar, teniendo en cuenta los contextos y las situaciones externas, como el desplazamiento, las creencias y los temas sociales, políticos y religiosos, en tercer lugar, planteo como hipótesis: el rescate de estas manifestaciones ____________________

1 Desde el año 2009 hasta el año 2012 estudie en dos escuelas de Joyería Contemporánea, hice cursos libres en la Escuela Colombiana de Fina y Alta Joyería y una carrera técnica en Diseño de Joyas en Macorlyn Joyeros, en donde tuve la oportunidad de participar en varias Ferias Internacionales de la Moda en Corferias, con diseños sobre la cultura Tayrona.

2 La investigación descriptiva la adopte de la página de Arteología de Pentti Rutio, en donde he podido investigar a partir de medios empíricos como libros, documentos, medios electrónicos, entrevistas a personas y meditaciones fenomenológicas.

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materiales e inmateriales de la comunidad indígena, por medio de la joyería contemporánea, en donde se trabajan técnicas tradicionales como el martillado, el repujado, el calado, la fundición en cera perdida, el ensamblaje, la granulación, los tejidos, entre otros y utilizando materiales de la joyería tradicional como el oro y la plata y otros que se ven en la joyería contemporánea (ARIAS, 2012) y Embera como las chaquiras, y además otros productos y elementos del entorno y que representan y hacen parte las dinámicas anteriormente mencionadas, como plantas, semillas, esencias y aceites medicinales.

En mi proyecto, no solo yo como diseñadora investigo, sino además otros sectores: el industrial en donde le doy un enfoque económico, centrado en la innovación y el desarrollo de productos (joyas artesanales medicinales) fruto del saber y de las manifestaciones culturales medicinales de los Embera y de la combinación de mi experiencia en diseño y realización de joyería contemporánea, este sector satisface necesidades materiales más que espirituales, sin embargo como diseñadora industrial puedo lograr que el usuario o consumidor establezca una relación afectiva y duradera, ya que no solo aporta un sentido estético y de adorno, sino también benéfico para la salud, de manifestación, amuleto y aprendizaje heredado, que tienen un sello propio y un valor agregado que comunica sentimientos y pensamientos del ser cultural, que van fundamentados por parte del diseño emocional y el diseño sensorial. En cuanto al sector social, la investigación está motivada por la mejora de la calidad de vida de la sociedad a través de la atención a diversas necesidades específicas, es decir, joyas medicinales que suplan diferentes necesidades o enfermedades; otro campo del sector social está enfocado en el rescate de las manifestaciones tradicionales de la cultura material e inmaterial indígena, en las prácticas y rituales medicinales que realizan, ya que este es el primer y más importante objetivo y quiero aclarar que la joyería es un medio por el cual lo quiero materializar y trasmitir de manera diferente e innovadora. En cuanto al sector académico, que en primera instancia implica el desarrollo de este proyecto de diseño, como requisito de grado de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, sé que la investigación de este proyecto de diseño sirve como excusa para desarrollar, manifestar, mantener y conservar saberes ancestrales y medicinales que en su mayoría se han perdido o simplemente aún son desconocidos y son útiles para la sociedad actual y las futuras, manteniendo estos conocimientos y prácticas como un saber heredado de generación en generación.

Toda la investigación que hasta el momento he realizado, basada en conocimiento ya disponible, en donde involucro disciplinas como la antropología, la historia, la semiótica, la metalurgia, la orfebrería, entre otras, que explican la comunidad indígena Embera, las manifestaciones culturales, las prácticas y ceremonias medicinales, los artefactos y objetos de la cultura material e inmaterial, la joyería tradicional y contemporánea están finalmente enfocadas a el rescate de estas dinámicas por medio de un producto /artefacto / objeto, que evidencie la construcción de los resultados de la investigación, logrando un conocimiento sentido de manera visual e icónica, en donde se evidencian los factores ergonómicos, estéticos, psicológicos, culturales y

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de memoria colectiva, que van condicionando el objeto y permiten conducir a un conocimiento útil para el diseño. He investigado a través del diseño de ciertas características formales y de los “Factores Locales” y los he interpretado por medio de propuestas relacionadas con la joyería, configurando piezas que sean medicinales que permitan comunicar y transmitir el conocimiento, la cultura, la identidad y la memoria colectiva de estas prácticas indígenas medicinales.

2.1 LA IDENTIDAD EN EL RITO Y LA CULTURA La estructura de mi proyecto se fundamenta bajo dos conceptos fuertes que son: cultura e identidad, esto conceptos los he ido definiendo según la sugerencia de Bruce Archer; empezando por el concepto de identidad, las identidades se establecen por medio de repetidos actos de representación, es decir de identificación, la identidad debe ser entendida como algo profundamente sentido, como una parte de la psique y de cuerpo de cada uno.

(MARTINEZ:2010:16) de acuerdo a esta definición, puedo interpretar esto para mi proyecto de la manera en que los rituales de curación son una representación de la identidad de nuestra cultura, a partir de nuestros ancestros y evidenciada de forma más acentuada en las culturas indígenas, entendiendo y resaltando que las identidades pueden ser tanto colectivas como individuales, siendo las identidades individuales aquellas que permanecen en el tiempo de un sujeto de acción, donde este es concebido como una unidad con límites y es distinguido y reconocido por todos los demás sujetos, en el caso del Jaibaná, este se diferencia de los demás individuos de la tribu por la auto asignación de atributos culturales valorizados ya sean de pertenencia social o particularizantes.. Por otro lado las identidades colectivas construyen una historia y una memoria que les otorga una autodefinición identitaria de esta manera, la memoria colectiva es el gran nutriente de la identidad, esta también puede ser individual o colectiva, esta es aprendida mediante procesos generacionales de socialización, que es lo que se llama “tradición”, es decir, el proceso de comunicación de una memoria de generación en generación y necesita ser reactivada de manera incesante, para conjurar la amenaza permanente de olvido. (GIMÉNEZ, 2010) En cuanto al concepto de cultura, está, como noción de identidad, conlleva trasformaciones, mixturas, variaciones internas, cambios dentro de sí; las culturas se evidencian con determinada forma de expresión, para hablar y plasmar sus pensamientos, en este campo de tensión, el diseño encuentra un ámbito de trabajo propicio para la interacción social con personas.

(MARTINEZ.18) este concepto lo interpreto en la medida en que las formas de ritual de curación empleadas por los indígenas son variadas según su contexto y su razón, y de acuerdo a lo que el autor Néstor García Canclini propone sobre la “multiculturalidad” es la coexistencia de culturas diferenciadas en varios aspectos, debido a que existen diferentes pueblo indígenas que mantienen una relación en cuanto a estas dinámicas culturales en donde ocurren intercambios históricos a nivel simbólico y material. A partir de estos dos conceptos, entonces, CULTURA e IDENTIDAD, pude analizar el “factor local” como ya lo hice con alguno elementos, a partir de medios empíricos (información en textos e interrogación a personas) y trabajo de - 187 -

campo, para identificar las características propias de la comunidad Embera en cuanto a sus ritos de curación y su cultura y de la comunidad externa – usuarios – a quienes van dirigidas las “joyas medicinales”, esta investigación del “factor Local” me permite a largo plazo aportarle identidad al objeto (joyas medicinales), y además expresar las identidades de lo propio (los ritos, rituales y artefactos que utilizamos, es decir las joyas tradicionales y contemporáneas que portamos con fines estéticos), lo ajeno y lo que quiero rescatar (aquellos ritos, rituales y artefactos que utilizan los Jaibaná en las ceremonias de curación.)

“Factor local: es el estudio de las características propias de cada región (costumbres, cultura, clima, localización geográfica, etc.) para aprovecharlas a favor del diseño. Los factores locales están impresos en la cultura y en sus manifestaciones (fiestas, religiosidad naturaleza e historia) como artefactos y soluciones populares que nos dan las pistas para hacer mejores productos.” (MONTAÑA: 2010:42) A continuación mostrare al lector los hallazgos y resultados de la investigación del “Factor Local” situándome en el contexto de las rituales medicinales que realiza el Jaibaná y los elementos que utiliza como herramienta para la curación (plantas medicinales y materiales que componen los objetos que utiliza durante el ritual como el bastón) 3.RESULTADOS – LA CATEGORIZACIÓN DE CARMONA EN EL RITO Y EL RITUAL Para entender un poco más el “Factor Local” de la comunidad Embera y de los objetos y artefactos, en la investigación y con el análisis, pude clasificar los objetos según el rito, ya sean estos de uso; adorno; manifestación: entendiéndolo como un instrumento de expresión del pensamiento simbólico; como amuleto: asociándolos a objetos de los rituales a la protección o curación de enfermedades; o aprendizaje heredado: entendiendo que tanto la joyería, como las practicas rituales medicinales y los artefactos y elementos que allí utilizan, son oficios que tienen que ver con la materialización de la cultura, y que son dinámicas transmitidas de generación en generación con el objetico de hacer perdurar tanto la técnica, como el saber ancestral. (CARMONA, 1990), comencé analizando la joyería como estas cinco categorías, haciendo un comparativo entre la joyería Embera y la joyería contemporánea, a continuación mostrare el análisis, la comparación y la relación según cada categoría.

3.1

JOYERIA EMBERA Y JOYERIA CONTEMPORANEA

- JOYERIA EMBERA COMO USO La joyería Embera tiene funciones rituales, como adorno y amuleto de protección, sirven para adornar el cuerpo y son elaborados mediante técnicas artesanales, como el tejido de chaquiras en telares o ensartado a mano con tejido de aguja básicamente, ya que es un material de bajo costo, esto define sus características estructurales formales y funcionales, son utilizadas en todas las actividades que realizan, incluyendo las ceremonias y los ritos, aunque en la urbe - 188 -

actualmente tiene funciones comerciales, por tanto, logra satisfacer necesidades tanto materiales como espirituales. (OPAZO, 2011) - JOYERIA CONTEMPORANEA COMO USO La joyería contemporánea mezcla técnicas de joyería tradicional con materiales modernos, los materiales son básicamente metales como oro, plata, latón y cobre, son elaborados mediante técnicas como la cera perdida, laminado, trefilado, armado, recocido, decapado, soldado, pulido, entre otras, (ARIAS, 2012) , la joyería contemporánea tiene mayor afluencia en los sectores industriales y económicos actuales, lo que permite una rentabilidad industrial; es utilizada en todas las actividades que realizan las personas, incluyendo las ceremonias y los ritos, entendiendo que en nuestra sociedad estos pueden ser traducidos como ceremonias o rituales de tipo social (matrimonios, citas, reuniones y la vida cotidiana), tiene usos comerciales y también logra satisfacer necesidades tanto materiales como espirituales.

- JOYERIA EMBERA COMO ADORNO Para la comunidad Embera, la belleza es el ideal máximo dentro de sus manifestaciones culturales materiales, por eso estos objetos son configurados y concebidos en un sentido estético, como accesorios para embellecer, además conceden distinción, por eso son utilizadas en todas las actividades que realizan. (OPAZO, 2011) - JOYERIA CONTEMPORANEA COMO ADORNO Sus configuraciones simbólicas tienen el objetivo de adornar el diseño, al igual que los materiales y demás componentes de la joya (piedras preciosas, apliques) - JOYERIA EMBERA COMO MANIFESTACIÓN Son piezas que tienen una expresión del pensamiento simbólico y surgen como una interacción convivencial, algunos de los diseños en sus piezas manifiestan representaciones o creencias de su cultura . El collar de las mujeres okama significa el camino que recorre el cuello, y el collar utilizado por los hombres es el otapa. (HERNANDEZ, 2012) - JOYERIA CONTEMPORANEA COMO MANIFESTACIÓN En la joyería contemporánea el proceso artesanal hace que este tenga un valor agregado, y su manifestación es más industrializada y comercial.

- JOYERIA EMBERA COMO AMULETO Está asociado a la protección y cura de enfermedades, en la joyería Embera el color negro está asociado con espíritus que ayudan en las curaciones y la composición de sus tejidos representan básicamente el proceso de curación, las joyas que usa el Jaibaná en los rituales medicinales varian según la gravedad de la enfermedad, ya que estas sirven como medio de comunicación entre el Jaibaná y los espíritus (HERNANDEZ, 2012).

- JOYERIA CONTEMPORANEA COMO AMULETO En la joyería contemporánea el uso de materiales como el acero, el oro, la plata y algunas piedras preciosas como el cuarzo, están encargados de repeler energías negativas. Algunas joyas utilizan otras piedras preciosas y otros complementos como las patas de conejo que están encargadas de atraer la buena suerte (CODINA, 2010)

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- JOYERIA EMBERA Y CONTEMPORANEA COMOAPRENDIZAJE HEREDADO En ambos casos son oficios que tienen que ver con la materialización de la cultura, por lo tanto esta es transmitida de generación en generación con el objetivo de hacer perdurar tanto la técnica como el saber ancestral. (OPAZO, 2011) Entendiendo y desmenuzando estos objetos convivenciales en cada una de estas categorías puedo hacer una fuerte evidencia de la expresión del diseño en la artesanía, a través de las culturas y las identidades, ya que cada una de las piezas de joyería, son entendidas y sentidas como objetos únicos, con sello propio, que tienen la cualidad de comunicar sentimientos y pensamientos del ser cultural y que van fundamentados por parte del diseño emocional y el diseño sensorial.

Siguiendo la investigación y como diseñadora valorizada, realice un análisis según las categorías de Carmona junto con una práctica de trabajo de campo recapitulando las plantas medicinales más utilizadas por los indígenas 3.2 PLANTAS MEDICINALES - BALSO – Ochroma - BALSO COMO USO Es empleado en plantaciones forestales, para la industria papelera, maderera o para la obtención de productos químicos, tiene usos ornamentales y usos terapéuticos.

- BALSO COMO ADORNO En la realización de rituales medicinales de los Embera el balso se utiliza para la elaboración de figurinas biomorfas, que son fabricadas expresamente para estos rituales (TORRES) - BALSO COMO MANIFESTACIÓN Las figurinas biomorfas realizadas con balso para los rituales de curación representan los espíritus ancestrales.

- BALSO COMO AMULETO El balso también es utilizado para la fabricación de los bastones del Jaibaná, estos varían de diseño según la gravedad de la enfermedad - BALSO COMO APRENDIZAJE HEREDADO La transmisión del conocimiento de los usos del balso se hace voz a voz, de generación en generación, con el fin de hacer perdurar sus usos terapéuticos, debido a sus aceites esenciales y su olor balsámico, que sirve como desinfectante natural, en aromaterapia es estimulante y tiene efectos despejante, sirve también como antiviral, expectorante, y como tratamiento para dolores musculares y articulares.

________________________

5 Para más información acerca de este punto, se puede ver la tesis de diseño de Nataly Opazo, Wajua urbana, la manilla Embera de la ciudad, P:31-32

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- RUDA - RUDA COMO USO La ruda tiene usos medicinales y también se utiliza para retirar malas energías, tiene usos ornamentales.

- RUDA COMO ADORNO Puede utilizarse como adorno floral, aprovechando y teniendo como excusas sus usos.

- RUDA COMO MANIFESTACION Se cree que baja la fertilidad y repele las malas energías.

- RUDA COMO AMULETO Se utiliza en el hogar y en locales para absorber las malas energías atrapándolas en la raíces a manera de moho.

- RUDA COMO APRENDIZAJE HEREDADO La transmisión de conocimiento de usos terapéuticos por su aceite para mejorar el dolor de artritis y para iniciar el periodo menstrual.

- SAUCO – Sambucus Nigra - SAUCO COMO USO Es utilizado en ornamentación, como planta medicinal y en arreglos florarles, se utiliza como alimento y para fabricar silbatos valiéndose de su madera hueca.

- SAUCO COMO ADORNO Se puede utilizar como adorno florar, aprovechando y teniendo como excusas sus usos.

- SAUCO COMO MANIFESTACION Simboliza el poder sobre el mundo “invisible”, este árbol siempre estuvo ligado al mundo de la magia ya que muchos tenían la creencia de que quemar la madera de sauco era peligroso y estaba prohibido, se decía que la persona que talase un sauco, podía quedarse ciega e incluso podía llegar a perder sus hijos. El sauco debe ser tratado con mucho respeto y antes de recolectar sus bayas o cortar alguna de sus ramas, debemos pedirle permiso y agradecer dejando una ofrenda de nuestro cabello y algunas monedas o miel.

- SAUCO COMO AMULETO Los poderosos magos de antaño utilizaban sus varitas de este árbol para así ser invencibles a cualquier otro mago de su época, ya que aquel que trajera en su poder una varita de saúco era el mago que predominaba sobre lo demás.

- SAUCO COMO SPRENDIZAJE HEREDADO La trasmisión de conocimiento de sus usos medicinales se hace de generación en generación, para hacer perdurar los saberes de sus beneficios medicinales para las afecciones de las vías respiratorias, es calmante, útil en tratamientos de trastornos nerviosos, en insomnios, migrañas, dolores de cabeza e inflamaciones, es depurativo, diurético y sirve como laxante, se usa de manera externa como compresas para los ojos.

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Este análisis de la clasificación de las plantas medicinales según las cinco categorías que propone Carmona, me permite ahondar en el “Factor Local” que configura y sistematiza mi proyecto de diseño, y a partir de esto me posibilita a sugerir y proponer ideas de diseño que empiezan a cumplir con los objetivos principales de reconfigurar y re conceptualizar todos los objetos y materiales con que trabaje para poder entenderlos como practicas artesanales que desde algún momento en la historia han sido consideradas mágicas, y que con relación a los rituales de curación, estos objetos ornamentales se consideran como réplicas de instrumentos inagotables, creadores de alimento que los espíritus confieren a los antepasados (SIMÓN, 2004) y que yo, como diseñadora industrial puedo rescatar para que la sociedad contemporánea por medio de la joyería no pierda la tradición, las creencias y las costumbre de la identidad culturar y la memoria colectiva que nos arraiga.

Como Diseñadora Industrial Tadeista, he construido estrategias didácticas que han acompañado el desarrollo de mi Investigación de Proyecto de Grado y por medio de procesos mentales y capacidades creativas y productivas, he logrado comprender la realidad socio – histórica, en un estado superior de la conciencia y la fundamentación ética, en donde a partir de esto he imaginado, propuesto y proyectado nuevos escenarios de indagación y acción en cuanto al diseño industrial. A continuación mostrare al lector las ideas y propuestas que han surgido a partir del proceso investigativo de mi proyecto de grado, explicándolos brevemente, pero discutiéndolos y argumentándolos en el siguiente capítulo.

3.3 BOCETOS PROPUESTAS

Grafico 1: este es un boceto de una propuesta en donde rescato elementos simbólicos de la cultura Embera, de acuerdo a la tesis de diseño de Nataly Opazo, el símbolo de la mariposa representa la curación, por lo que es traído al contexto por medio de un collar en donde el elemento principal es una mariposa, que se compone de varias partes o piezas, la cual el centro o cuerpo de esta se resumen en un contenedor cilíndrico que contiene esencias y plantas “machacadas” de la planta medicinal que el usuario desee, según su necesidad, esta puede ser cambiada y retirada cuantas veces sea necesario.

Este diseño pienso que funciona y cumple con los objetivos propuestos, ya que por medio de la usabilidad permite rescatar las dinámicas realizadas en los rituales de curación realizadas por los indígenas, además no solo es el fruto de todo un proceso investigativo, sino que además reúne varios elementos del “Factor Cultural” que corresponde a la memoria, identidad y cultura colectiva e individual.

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Grafico 2: este es un boceto de una segunda propuesta, de un objeto mediador que logra materializar mi proyecto de diseño, se trata de un collar en el cual van ensartadas semillas de las diversas plantas medicinales que satisfacen las necesidades del usuario. A diferencia de las otras propuestas, esta no permite que el usuario cambie las semillas.

Como los anteriores bocetos, este también es una muestra de la reunión de elementos del “Factor Local” hallado durante la investigación.

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Grafico 3: este boceto corresponde a otra propuesta del objeto mediador que garantiza el rescate de los ritos medicinales de la cultura Embera, se trata de una varita, que hace alusión o metáfora al bastón del Jaibaná, tiene como función en el contexto de la joyería medicinal, un collar, el cual está compuesto por una estructura tubular con varias perforaciones, en el centro se encuentra una espuma, que está cargada con esencias naturales que exudan por estos orificios, las esencias naturales varían según la necesidad del usuario, y permite que sean de fácil intercambio. Este diseño, pienso que es oportuno en la medida en que como el anterior, también permite el rescate de las manifestaciones de los rituales medicinales de los indígenas, y claramente utiliza elementos del “Factor Local” que le dan un nuevo resinificado a la joya y sus componentes, por medio del uso, el adorno, la manifestación, el amuleto y el aprendizaje heredado.

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4. DISCUSIÓN – EL POR QUÉ Y EL QUIEN DEL RITUAL Antes de empezar a sugerir propuestas y plantear proyectos, e insinuar posibles planes de diseño fue necesario comprender que la identidad se establece a partir de las diferencias, y en mi proyecto intento rescatar manifestaciones y dinámicas culturales distintas a nuestra cultura, por lo tanto no es posible hablar de una identidad única, sino de identidades, en plural, identidades que nos definen y se reflejan a partir de lo que consumimos, usamos y vivimos.

Como diseñadora industrial valorizada, interesada en la joyería contemporánea, en las artesanías y el trabajo realizado a mano, sé que mi labor va más allá de elaborar simples objetos llamativos o comerciales, sin valor ni significado, sé que mis propuestas de diseño fruto de la labor imaginativa y de la investigación se orientan en descubrir creativamente el sentido social y cultural, por medio de la interacción con las culturas y los objetos y artefactos convivenciales que componen las manifestaciones de los rituales medicinales, que me permiten interpretar los sentidos del quehacer de la cultura a través de la artesanía, de esta manera es que se puede contribuir a un dialogo de saberes entre tecnología, técnica y experiencia, así el diseño puede cifrar el sentir del ser humano dentro de una comunidad.(CAMPO.88) Todo el proceso investigativo en mi proyecto de diseño me permitió y sé que me seguirá permitiendo aumentar y producir conocimiento acerca de cómo hacer los productos, entendiendo estos, como piezas de joyería artesanal medicinal, y como mejoran nuestra comprensión sobre cómo funcionan como una parte del mundo social, y de cómo están configurados como una parte espiritual, mítica, de creencias o de aspecto político, social o religioso; y a su vez la configuración y composición material que está fundamentada bajo la ley del artesano; que es aquella actividad en la que el aborigen transforma elementos propios de su medio para satisfacer necesidades tanto materiales como espirituales, quiero evidenciar el uso racional y ecológico de materiales y componentes, teniendo como resultado de esto una motivación en las personas para adquirir y utilizar los productos de joyería artesanal medicinal. Los productos nacen de la creatividad, las experiencias y las habilidades del diseñador, para poder valorar los objetos mediadores de las ceremonias de curación, asumiéndolos como Joyas Medicinales, hago una identificación por medio de la pirámide de Barroso que me permite evaluar y valorar la intervención del diseño industrial, según Eduardo Barroso Neto; esta pirámide se divide en cinco niveles de acción para los diseñadores industriales: únicos, tradicionales, contemporáneos, típicos y estereotipados, de la punta a su base respectivamente. (PEREZ.33) Mis artefactos mediadores, que contribuyen en el rescate de la tradición y la dinámica empleada en los rituales de curación indígena por medio de joyería contemporánea con materia prima del entorno, se encuentra entre los niveles: “Tradicionales” ”Contemporáneos”, ya que tienen su origen en la cultura Embera, y aunque en el rito, estos elementos y objetos, no fueron pensados para la comercialización, sino netamente para identificar una manifestación cultural tradicional y con fines medicinales, en mi proyecto toma un toque “Contemporáneo”, ya que comienza a jugar con la expresión y el uso, como diseñadora industrial me interesa poder intervenir estos objetos tradicionales, con nuevas materias primas dentro de la joyería contemporánea, - 195 -

que son utilizadas en los rituales de curación, me refiero a plantas, esencias, cantos y quizás danzas que contribuyan y representen de la mejor manera las practicas medicinales indígenas.

Es importante en las propuestas de diseño buscar la variabilidad, la “habilidad para variar” creando diferentes posibilidades para interactuar entre la misma cultura y otra y transformar lo conocido, las joyas contemporáneas y las plantas medicinales, junto con sus rituales, y unificándolas por medio del morphing y la combinatoria, para encontrar diferentes resultados y propuestas, y utilizando metáforas alternativas, que me permitan cambiar la percepción en el usuario de la medicina, las enfermedades y su cura, la joyería, las manifestaciones medicinales realizadas por los indígenas, etc., y de esta manera poder trasladar el problema a diferentes medios para la conceptualización. (KRIPPENDORFF) Y lograr reconocer la joyería como un medio de comunicación entre culturas y como medio de rescate de las manifestaciones culturales medicinales de los indígenas formuladas bajo el (re)diseño de los artefactos, ya sea por su forma, materiales, usos, manifestaciones sensoriales y significados; será informativa y expresiva, guiado por narrativas que acompañen y materialicen el rito y el ritual medicinal (KRIPPENDORFF) 5. CONCLUSIONES – EL NUEVO RUMBO DEL RITO Y EL RITUAL En esta fase de ensayo de mi IPG siento que mi proyecto tiene enfoque en dos diferentes líneas del programa de Diseño Industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el primero está en la línea de historia, sociedad y cultura, en donde puedo estudiar la dimensión cultural, incluyendo los aspectos significativos de su dimensión histórica, antropológica y sociológica, en donde se reconoce e interpretan los modelos historiográficos de pensamiento para la construcción y transformación de contextos sociales, políticos, económicos y culturales en los cuales se comprende la incidencia del diseño industrial como motor de desarrollo humano; la segunda línea, es la de imagen, comunicación y procesos interactivos, ya que se estudia no solo la imagen, sino las formas comunicativas vinculadas con ella, en donde es importante el diseño visual y audiovisual, lo bidimensional y tridimensional junto con la interactividad, que permiten el desarrollo de herramientas y la construcción de procesos de socialización de conocimiento proyectual, en donde se caracteriza la interacción humana que subyace a las relaciones que se establecen entre la cultura material, los contextos y los sistemas simbólicos que los regulan, a partir de esto entonces, me propongo definir bien mi línea de enfoque y no sé si quizá sea permitido crear un enfoque que tenga la combinación de ambas.

De toda esta investigación y de la fase de IPG en la que me encuentro (ensayo) concluyo que los actores y los objetos permiten construir dinámicas que representan la identidad cultural de una comunidad, donde se le atribuyen significados a los objetos convirtiéndolos en elementos mediadores de comunicación entre la misma cultura y otras externas; recordándole al lector que mi objeto mediador es la joyería medicinal, ya que es la que me permite rescatar las dinámicas internas de los ritos y rituales de curación de las culturas indígenas; por medio de los factores locales, de la innovación, la creatividad y el valor - 196 -

agregado que me permitan desarrollar un diseño más humano y con identidad, junto con un gran componente cultural y social que integra factores de eco diseño por medio de la utilización de materiales no contaminantes, generando y diseñando artefactos convivenciales que surgen de los oficios tradicionales (joyería tradicional y contemporánea, rituales medicinales indígenas). A partir de esto podre eliminar la deshumanización que surge a partir de la estandarización industrial de los productos por cumplir con la demanda del mercado, recuperando la personalización y acortando la distancia de las dimensiones espirituales de la cultura humana, entendiendo que nos encontramos en contextos diferenciados por factores culturales, étnicos, sociales, económicos, políticos, estéticos y religiosos donde prevalecen formas ancestrales; como diseñadora industrial valorizada pretendo recoger las dinámicas internas culturales que se realizan en los rituales de curación indígena por medio de la joyería, para poder trefilar una relación permanente que es propia de la dinámica intercultural de sociedades heterogéneas, por medio del conocimiento y la innovación, la sensibilidad y la conciencia, y que puedan responder a la necesidad de la problemática de las manifestaciones culturales medicinales de los indígenas, su valor, su significado y lo que se ha ido perdiendo, por medio de la teoría y la práctica que es la herramienta que permite la comprobación del y en el diseño (WHITELEY, 2008) y finalmente rescatar y definir los objetos mediadores de estos rituales, junto con las técnicas de joyería, para que se entiendan como objetos tanto de uso, como de adorno, manifestación, amuleto y aprendizaje heredado, ya que de esta manera podrá permanecer en el tiempo por medio del aprendizaje y la transmisión de conocimientos ancestrales, continuándolos, por medio de una reconversión que los lleva a otros usos y sentidos, supliendo necesidades que le abren paso a mi proyecto de joyería medicinal y artesanal “TREFILANDO ENTRE CULTURAS”

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Metodología utilizada a lo largo de todo el proceso de Investigación de Proyecto de Grado, que me permitió ahondar por distintos caminos y fuentes; por medio de la utilización y la aplicación de métodos investigativos, en los elementos que componen el “Factor Local” que estructuran la investigación de mi proyecto de diseño.

- Desarrollo del proceso investigativo del proyecto, en cuanto a la apropiación, y relación de las fuentes y los diferentes autores, que me permitieron construir un argumento sólido y estructurado del enfoque de mi proyecto de diseño basado en la recuperación de las dinámicas en las manifestaciones culturales de los rituales de curación de la cultura indígena Embera.

- Construcción y planteamiento de diferentes propuestas que de acuerdo a lo argumentado en el documento cumplen con los requisitos para ser objetos mediadores que rescatan la manifestación cultural del ritual medicinal indígena, re significando y sintiendo los objetos no solo con uso estético y de adorno, sino como piezas de joyería convivenciales de manifestación, amuleto y aprendizaje heredado.

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SEMANA 11 09 de Abril . 2015

Retralimentacion - DOCUMENTO2 Hay que ubicar el proyecto en el contexto - Colombia/2015 Universidad Jorge Tadeo Lozano, Hace falta definir o procesar lo convivencial, Piensa en contextualizar desde muy pronto recuerda que alguien de fuera de la UJTL podría leerte.

Buena citación bibliográfica Fundamentación: 18/20 Investigación: 17/20 Representación: 7/10 Total: 42/50 Alfredo Gutiérrez

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SEMANA 11 09 de abril . 2015

PREGUNTA DE TRABAJO DE CAMPO Formular una pregunta para responder de manera grupal, de esta manera los compañeros, podrán dar soluciones para realizar en la semana de trabajo de campo.

COMO COMPILAR Y EMPLEAR NARRATIVAS historias de vida, memorias del oficio DE LOS/LAS ANCIANAS/OS SOBRE LAS HIERBAS MEDICINALES fontibon-plaza - Caqueza?

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SEMANA 12 13 de abril . 2015

CAJA DE HERRAMIENTAS COMUNITARIAS

CAJA DE HERRAMIENTAS COMUNITARIAS PROMOVER LA SALUD Y EL DESARROLLO COMUNIDAD IDEAS

RITO - RITUAL PLANTAS MEDICINALES

PERSONAS

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RECURSOS

COMUNIDAD A ANALIZAR

comparten algo en comun

MEDICINA CON PLANTAS conocimiento usos experiencias mitos ritos y rituales sentimientos actitudes valores - 205 -

CAPITULO 2 OTROS MODELOS PARA PROMOVER LA SALUD Y EL DESARROLLO COMUNITARIO

MODELO PRECEDER - PROCEDER

Fuente principal en la promocion de la salud Tratamiento Prevencion Promocion Encuesta comunitaria Entrevistas telefonicas Entrevistas personales Cuestionarios en lugares - 206 -

CIUDADES SALUDABLES COMUNIDADES SALUDABLES Identificacion y uso de los recursos de la comunidad, los cuales aprovechan lo que ya existe, y ensenan a la comunidad lo que se puede hacer con sus propios recursos.

Fuente de investigaci贸n: http://ctb.ku.edu/es - 207 -

SEMANA 12 13 de abril . 2015

PLANTEAMIENTO DE TRABAJO DE CAMPO Planificar el trabajo campo, mencionando lugares, personas y fechas, teniendo en cuenta la dise単ada en clase para dar respuesta y enfoque al proyecto.

POSIBLES ACTORES POSIBLES ESCENARIOS trabajo de campo

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CAQUEZA - HISTORIAS DE LA BISABUELA Ella es mi bisabuela, Ana María López Saray, tiene 97 años, vive en Caqueza y se dedicó siempre a las labores del campo.

Visita de trabajo de campo - Lunes 20 de Abril Objetivo - recolectar narrativas, historias de vida, experiencias y memorias sobre las hierbas medicinales Herramientas - fotografía, video y grabación de audio, recolección de recursos del entorno.

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HERBARIO DE LA PLAZA DE FONTIBON Eduardo es la persona que me contacto con el puesto de hierbas de la plaza de Fontibón, él y su familia trabajan allí en esto hace muchos años

Visita de trabajo de campo - Miercoles 22 de Abril Objetivo - recolectar narrativas, historias de vida, experiencias y memorias sobre las hierbas medicinales, realizar un herbario con muestras de las plantas que utilizan de manera medicinal y que se consiguen en la plaza de mercado.

Herramientas - fotografía, video y grabación de audio, recolección de recursos del entorno.

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EL TEMPLO DEL INDIO AMAZONICO En el templo del Indio Amazónico se encuentran diferentes servicios relacionados con la salud y la medicina- baños magnéticos, rituales de salud, consultas médicas los días martes

Visita de trabajo de campo - Martes 21 de Abril Objetivo - recolectar narrativas, experiencias y memorias sobre los ritos y rituales medicinales, los productos y servicios que ofrecen relacionados con este tema, teniendo en cuenta que este es un lugar de acceso comercial público y tiene un gran acercamiento a lo que el público necesita y adquiere según sus necesidades.

Herramientas - fotografía, video y grabación de audio, recolección de recursos del entorno.

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OBJETIVO DEL TRABAJO DE CAMPO Conocer las diferentes perspectivas de esta comunidad en cuanto a las experiencias y artefactos utilizados en los ritos, rituales medicinales.

Evaluar los recursos encontrado de acuerdo a la Caja de Herramientas Comunitarias, en lo propuesto en cuento a los modelos de promoci贸n de salud y desarrollo comunitario y evaluaci贸n de recursos de la comunidad

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SEMANA 13 SEMANA 14 20 de abril . 2015 - 30 de abril

TRABAJO DE CAMPO

TRABAJO DE CAMPO - MEDICINA NATURAL -

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COMUNIDAD Utilizan metodos medicinales diferentes a los farmacos conocimiento usos experiencias mitos ritos y rituales

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Lugar: Caqueza - Cundinamarca Tema de trabajo de campo: Ag端itas medicinales con plantas Fecha: 20 de Abril - 2015 Hora: 10:50am https://www.youtube.com/watch?v=x5nIZTC2ans

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USO DE LAS PLANTAS

Las plantas mencionadas en la entrevista tienen usos ornamentales y medicinales.

MANIFESTACION DE LAS PLANTAS

Las plantas no tienen efectos secundarios y las agüitas aromáticas y los baños siempre son benditos.

AMULETO EN LAS PLANTAS

Las plantas están asociadas a la protección, limpieza de energías en casas, negocios y personas, además curan cualquier enfermedad si se sabe el ingrediente

ADORNO DE PLANTAS

En las casas de campo, las plantas son parte fundamental del contexto y el entorno, las plantas dan vida y adornan.

APRENDIZAJE HEREDADO DE LAS PLANTAS https://soundcloud.com/jennyfer-galvis/plantas-de-la-abuela

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CONOCIMIENTO DE LAS PLANTAS Aprendizaje heredado y aprendido del vivir en el campo, transmitido de generación en generación.

USOS DE LAS PLANTAS Según la necesidad, hay diversos tipos de plantas que ayudan, en su mayoría son utilizadas por medio de infusiones aromáticas que son bebidas.

EXPERIENCIAS CON LAS PLANTAS En los 97 años de vida de mi bisabuela, en la mayoría de casos y situaciones recurre a la medicina natural.

MITOS DE LAS PLANTAS Según la planta, existen mitos alrededor de esta, por ejemplo, se dice que la ruda sirve para los cólicos estomacales, pero en exceso esteriliza la mujer.

RITOS Y RITUALES CON LAS PLANTAS La mayoría de plantas se preparan en infusión, algunas solas, o según la necesidad se utilizan otras plantas o ingredientes, que son bebidos en ayunas.

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EL TEMPLO DEL INDIO AMAZONICO - 220 -

Lugar: El templo del Indio Amaz贸nico - Av. Caracas con 39 Fecha: 21 de Abril Hora: 11:10 am

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LA CONSULTA MEDICINAL TIENE UN VALOR DE 80.000 CON CITA PREVIA https://soundcloud.com/jennyfer-galvis/consulta-salud-indio-amazonico

USO DE LAS JOYAS

Todas las piezas de joyería que se encuentran sirven para PROTECCIÓN

AMULETO EN LAS JOYAS

Objetos rituales asociados a la protección de las malas energías, por sus características y propiedades físicas - piedras, materiales -

ADORNO DE LAS JOYAS

Las joyas además de tener la propiedad de la protección son bien vistas como elementos para adornar el cuerpo, cumplen dos funciones

APRENDIZAJE HEREDADO DE LAS JOYAS

La creencia de la protección que ejercen las joyas sobre las personas se trasmite por medio de otras personas que se supone tienen conocimiento sobre este tipo de creencias, teniendo en cuenta que es algo asociado y muy ligado a la cultura.

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USO DE LAS JOYAS

Todas las piezas de joyería que se encuentran sirven para PROTECCIÓN

MATERIALES - Cobre - Plata - 3 Oros - Plumas - Conchas

- Dientes - Huesos - Semillas naturales - Piedras naturales - Piedras preciosas

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JOYAS - Anillos - Collares - Brazaletes

AMULETO EN LAS JOYAS

Objetos rituales asociados a la protección de las malas energías, por sus características y propiedades físicas - piedras, materiales -

CUARZO son dijes que se cuelgan para proteger de las malas energías, si el cuarzo se rompe es porque algo malo iba a pasar y el cuarzo bloqueo la mala energía

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LAPISLAZULI Y GRANATES EN FORMA DE TREBOL DE 4 HOJAS PARA ATRAER LA BUENA SUERTE

AMULETO EN LAS JOYAS

Objetos rituales asociados a la protección de las malas energías, por sus características y propiedades físicas - piedras, materiales -

Diferentes piedras naturales que se encargan de proteger a las personas de malas energías.

Jabones que sirven de protección, algunos son en base a plantas medicinales como la RUDA.

APRENDIZAJE HEREDADO DE LA MEDICINA

Los libros son una herramienta de aprendizaje heredado, ya que tiene el saber contenido y de esta manera se aprende.

MANIFESTACION MEDICINAL https://soundcloud.com/jennyfer-galvis/saludaries

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LA PLAZA DE LAS HIERBAS MEDICINALES - 226 -

Lugar: Plaza de Fontib贸n - calle 19 No 103 - 26 Fecha: 22 de Abril Hora: 10:10 am https://soundcloud.com/jennyfer-galvis/plaza-de-fontibon-hierbas

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USO DE LAS PLANTAS

Las plantas tiene usos medicinales y para limpiezas de energía.

MANIFESTACION DE LAS PLANTAS

Para cualquier enfermedad las plantas tienen campo de acción, sabiéndolas preparar y combinar, funcionan!

AMULETO EN LAS PLANTAS

Aquellas plantas dulces y amargas que se utilizan para baños de limpias, también hay plantas para atraer clientes, prosperidad, novio. Suerte, etc.

ADORNO DE PLANTAS

Las plantas medicinales, debido a sus características físicas también tienen funciones ornamental

APRENDIZAJE HEREDADO DE LAS PLANTAS

En este puesto trabajan madre e hijos, todo el conocimiento ha sido transmitido y se le transmite a los clientes según la necesidad con la que acudan.

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CONOCIMIENTO DE LAS PLANTAS

Según la necesidad de los clientes sugieren que tipo de planta emplear y como prepararla.

USOS DE LAS PLANTAS

Los usos son variados, según las necesidades de las personas, si es para alguna enfermedad - dolor, o para limpiar la casa o el cuerpo de energías.

EXPERIENCIAS CON LAS PLANTAS

Ellas (las mujeres que trabajan en este puesto de hierbas) llevan 40 años trabajando con plantas medicinales.

MITOS DE LAS PLANTAS

Según la planta, existen mitos alrededor de esta, por ejemplo, se dice que la ruda sirve para los cólicos estomacales, pero en exceso esteriliza la mujer.

RITOS Y RITUALES CON LAS PLANTAS

La mayoría de plantas se preparan en infusión, se mezclan con los alimentos o se utilizan para baños.

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CALENDULA

RUDA

OJARASIL

TOTUMO

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SABILA NOPAL

PAPAYUELA

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ACHOTE

FLOR DE JAMAICA - 232 -

ALCACHOFA PAPAYUELA

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CAJA DE HERRAMIENTAS COMUNITARIAS PROMOVER LA SALUD Y EL DESARROLLO COMUNIDAD

PERSONAS

IDEAS

RECURSOS

experiencia

conocimiento

generaciones

COMUNIDAD PERSONAS LUGARES Campo Casa Plaza de mercado Indio Amazonico Libros

Bisabuelas Abuelas Mamas Vendedora de hierbas Escritores de libros Aprendizaje heredado - 236 -

IDEAS Recetas ,infusiones, pulverización de productos, ungüentos, alimentos, baños, decoración.

RECURSOS FE Plantas, semillas, cascaras, Metales cobre, plata, oro, Piedras preciosas rubí, zafiro, esmeraldas, Piedras naturales, cuarzo, lapislázuli, jaspe.

Seleccion de recursos para mi proyecto Aguitas de hierbas: selección de plantas - herbario - según las necesidades, el dolor o la enfermedad, Templo del indio Amazonico Libros de plantas medicinales, materiales utilizados en joyería - plata, cobre, oro, piedras naturales y piedras preciosas.

Plaza de las hierbas Selección de plantas - herbario según las necesidades, recetas, trucos, recomendaciones y experiencias.

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Pasos a seguir......

-Selección de las categorías (uso, adorno, manifestación, amuleto y aprendizaje heredado) que realmente inciden en el tema de mi proyecto.

-Medicinal uso, amuleto, aprendizaje heredado -Joyería adorno - Profundización en el herbario - matriz del herbario -uso, manifestación, aprendizaje heredado, adorno y amuleto - matriz de las enfermedades más comunes

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SEMANA 15 05 de mayo . 2015

PRESENTACION FINAL IPG

CONSILIUM HERBAL -un ritual de diseno-

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CRITERIOS DE EVALUACION Manejo y filtro de la información, por medio de la reflexión sobre el proceso investigativo para poder acotar y delimitar el enfoque del proyecto Plantas medicinales.

Estructuración del instrumento analítico de mi proyecto de diseño, entendiéndolo como un herbario que evalúa y valoriza todos los elementos que componen esta dinámica que materializa la cultura inmaterial de las comunidades, por medio de categorías de análisis uso, preparación, consumo, personas, lugares y objetos.

Análisis de emergencias presentadas a lo largo de la investigación con referencia a los autores ya leídos, de acuerdo al enfoque que tiene el proyecto plantas medicinales.

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MI PERFIL COMO DISENADORA Soy una diseñadora industrial reflexiva, critica, creativa y propositiva y a lo largo de mi carrera, la experiencia en los talleres de contexto que tome vida y territorio y tensiones culturales y ahora en este proceso de investigación para mi proyecto de grado he logrado desarrollar destrezas intelectuales y prácticas para formular proyectos que demandan las dinámicas sociales y culturales en torno a mi enfoque materialización de la cultura inmaterial por medio de las dinámicas y manifestaciones de la cultura en torno a lo curativo y las practicas medicinales naturales, de acuerdo a las líneas de investigación, el enfoque de mi proyecto está ubicado en la línea de imagen, comunicación y procesos interactivos, ya que no solo estudia la imagen, sino las formas comunicativas vinculadas a ella, por medio del diseño visual, lo bidimensional y tridimensional, junto con la interactividad, que permiten el desarrollo de herramientas y la construcción de procesos de socialización de conocimiento, en donde se caracteriza la interacción humana que subyace a las relaciones que se establecen entre la cultura material, los contextos y los sistemas simbólicos que los regulan.

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ESTADO DE MI IPG Este proyecto nace de la iniciativa de tratar de entender como las culturas tradicionales se insertan en nuestro medio a través de la preparación de hierbas en función de lo curativo y lo sanativo, entendiendo esto como dinámicas que conforman la cultura material e inmaterial de las comunidades, es por eso que de acuerdo a las emergencias que ha presentado mi investigación, de todo lo recopilado y analizado en trabajo de campo, evaluare los tipos de mediaciones que operan en estos rituales medicinales, los objetos que hacen parte de la preparación de las recetas, y la manera en que esto se sitúan en términos del consumo, analizando los productos plantas medicinales que existen, cuales son las formas en que se preparan, se consumen, etc. armando un laboratorio herbal.

VENTUROSA -lantana camara-

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GUSTOS E INTERESES

JOYERIA CONTEMPORANEA TALLER VIDA Y TERRITORIO

COMUNIDAD EMBERA

JOYERIA EMBERA

ARTESANIA

MATERIALIZACION DE LA CULTURA INMATERIAL

ALOE VERA -asphodelaceae-

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CONTEXTO

EMERGENCIAS CALENDULA -candelae-

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TESIS DE INVESTIGACION EN DISENO Y ARTESANIA

CULTURA MATERIAL

COMUNIDAD EMBERA

Sistema de pensamientos • COSTUMBRES Se hace tangible por medio • CREENCIAS de los objetos bien sean de • FORMAS DE VIDA uso cotidiano o ritual

LEY DEL ARTESANO actividad en la que el aborigen transforma elementos propios de su medio natural para satisfacer necesidades tanto materiales como espirituales. Pag9

ARTESANIA

RITUALES MEDICINALES

La cultura material e inmaterial, las practicas como la danza, la cesteria, la escultura, la musica y la pintura se entrecruzan expresando y proyectando la concepcion que se tiene del hombre, el individuo y la sociedad,los productos de estas practicas tienen funciones precisas, entre las cuales se cuenta la estetica, pero tambien estan los de uso cotidiano y ceremonial. El lenguaje formal de estos objetos es simbolico pues depende de los valores cosmologicos y sociales que les da la cultura. ULLOA, Astrid, kipara, dibujo y pintura, dos formas embera de representar el mundo. Centro editorial universidad nacional de Colombia, Bogota, 1992, pag 25. Pag 24

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The Nature of Research - BRUCE ARCHER • accion

DESMENUZAR CONCEPTOS

• PLANTAS

MEDICINALES

• uso • preparacion

• accion

- Usos especificos

EMERGENCIAS

INVESTIGACION

formas, objetos • el • el • el • el

TRANSFORMACION

que la vende que la compra que la prepara que la toma

• Maneja

y filtra informacion • Aborda todas las disciplinas • Reflexiona creativamente sobre la experiencia humana • Explora

textos

• Categoriza

PERFIL DE INVESTIGADOR

textos e ideas

• Liberal • Plantea • Hipotetiza • Esceptico • Meticuloso

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- Usos especificos • metas • planes • respuestas • preguntas

ARTEOLOGIA - PENTTI ROUTIO OBJETOS Y PERSONAS

ESTRUCTURA

INVESTIGACION DESCRIPTIVA

Plantas medicinales - personas que las utiliza.Objetos para preparalas - personas que las preparan - como las preparan

En donde se intenta registrar todo lo posible de este objeto o especimen - plantas medicinas - personas, lugares, objetos y formas de preparacion

REGISTRO HISTORICO

La estructura se realiza a partir de clasificacion, arbol logico, sucesion historica, contexto historico y causalidad.

ESTUDIO INTENSIVO

Se refiere unicamente a objetos especificos plantas medicinales -

REUNION DE DATOS

Trabajo de campo en la plaza de mercado para recoleccion de informacion.

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La forma de los espiritus-SERGIO CARMONA MANIFESTACION

AMULETO

El objeto como un instrumento de expresion del pensamiento simbolico, hace referencia a la materializacion de la cultura inmaterial LOS RITUALES MEDICINALES NATURALES SON LA MATERIALIZACION DE LA CULTURA INMATERIAL Objetos o representaciones asociados a la proteccion, por ejemplo para proteger a los bebes del mal de ojo.

LAS PLANTAS MEDICINALES ESTAN ASOCIADOS A LA CURACION

APRENDIZAJE HEREDADO

Al igual que los demas oficios que tienen que ver con la materializacion de la cultura, hay dinamicas que son transmitidas de generacion en generacion con el objetivo de hacer perdurar tanto la tecnica como el saber ancestral.

LOS RITUALES MEDICINALES CON PLANTAS SON DINAMICAS DE LAS CULTURAS TRADICIONALES QUE SE INSERTAN EN NUESTRO MEDIO POR LA RELACION DE GENERACIONES -MAMAS Y ABUELAS- DE ESTA MANERA PERMANECEN EN EL TIEMPO Y AUN SE UTILIZAN

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Factor local-JORGE MONTANA Es el estudio de las caracteristicas propias de cada region costumbres, cultura, clima, localizacion geografica, etc para aprovecharlas a favor del diseno.

Los factores locales estan impresos en la cultura y en sus manifestaciones fiestas, religiosidad, naturaleza e historia, rituales medicinales como artefactos y soluciones populares que nos dan las pistas para hacer mejores productos.

Jorge MONTAÑA. (2010). Diseño Asociativo. En Diseño, Artesanía e Identidad(42-43). Popayan: Axis Mundi.

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MANIFESTACIONES TRADICIONALES CULTURA INMATERIAL APRENDIZAJE HEREDADO MANIFESTACION AMULETO

Rituales medicinales Propiedades medicinales de las plantas

CULTURA MATERIAL RECURSOS ACCIONES

Plantas medicinales Maceradores, ollas, pocillos,etc.

OBJETOS

Preparacion Consumo

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TRABAJO DE CAMPO -plaza de fontibon-

VALORACION DE LAS MANIFESTACIONES TRADICIONALES

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HERBARIO -ANALISISNOMBRE USOS propiedades de las plantas

PREPARACION cuales son los medios que emplea? kit de objetos

CONSUMO kit de objetos como las consumen?

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HERBARIO En botanica, un herbario del latin herbarium es una coleccion de plantas o partes de plantas, disecadas, preservadas, identificadas y acompanadas de informacion critica sobre el sitio de coleccion, nombre comun y usos. Tal coleccion en general representa a la flora, o patrimonio vegetal, de una localidad, region o pais.

Este concepto de herbario es relativamente moderno. De hecho, en los siglos XV y XVI, la palabra herbario tenia una doble acepcion diferente a las actuales. En primer lugar se utilizaba para designar un libro en el cual se enumeraban, describian e ilustraban principalmente plantas medicinales y sus usos. En segundo lugar, tambien se utilizaba el termino herbario para referirse a un conjunto de plantas vivas cuyo proposito era el estudio o la ensenanza de la botanica.

ALBAHACA -ocicum basilicum- 254 -

CLASES DE HERBARIO • HERBARIOS INTERNACIONALES aquellos que presentan ejemplares provenientes de floras de todo el mundo.

• HERBARIOS NACIONALES a los que mantienen especimenes de un pais especifico • HERBARIOS REGIONALES Y LOCALES que almacenan ejemplares de una region, provincia o de una pequena area.

• HERBARIOS DE ENSENANZA son aquellos adscriptos a una institucion educativa y en los que los estudiantes depositan sus propias colecciones.

• HERBARIOS DE INVESTIGACION albergan especimenes que representan un campo especifico del conocimiento, como por ejemplo, plantas medicinales, malezas o plantas cultivadas,familias especificas, o un determinado grupo de vegetales Dentro de un herbario, ademas de la coleccion principal de especimenes secos de plantas, tambien se pueden encontrar colecciones de frutos y semillas, especimenes voluminosos, muestras de madera, briofitas, hongos, fosiles y material vegetal conservado en liquidos preservativos. Las ilustraciones, fotografias, copias de especimenes, como tambien los preparados microscopicos, forman tambien parte de las colecciones del herbario.

MANZANILLA

-chamaemelum nobile-

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COMUNIDAD - PLANTAS MEDICINALES -

experiencia

conocimiento

generaciones

PERSONAS Bisabuelas Abuelas Mamas Vendedora de hierbas Escritores de libros

LUGARES Campo Casa Plaza de mercado Indio Amazonico Libros

OBJETOS

FORMAS DE PREPARACION

Aprendizaje heredado

Jacqueline Hurtado - QUE? – SE REFIERE AL TIPO DE ACTIVIDAD O LABOR A REALIZAR - valoracion de las plantas medicinales, tipos, usos, preparaciones, personas que las utilizan, como y para que las utilizan, por medio de un herbario que permita al usuario interactuar , utilizar, reconocer y rescatar los rituales medicinales de las culturas tradicionales.

- QUIENES? – ESTA REFERIDO A LAS PERSONAS QUE ESTARAN INVOLUCRADAS EN DICHA INVESTIGACION– las personas que venden las plantas medicinales en la plaza de mercado, que tienen conocimiento de los usos segun las necesidades, aquellas que las compran, las preparan y las consumen.

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- ACERCA DE? - SE REFIERE A LOS TEMAS O CONTENIDOS QUE SE ABORDARAN – todo lo relacionado con las plantas medicinales, realizando una clasificacion de lugares, personas, objetos y formas de preparacion.

- POR QUE? - ES LA JUSTIFICACION O RAZON QUE MOTIVA LO QUE SE VA A HACER – porque es el paso siguiente al proceso de investigacion de proyecto de grado, para poder focalizar el proyecto de la manera mas puntual posible y poder tener mejores bases y fundamentos para una propuesta de diseno.

- PARA QUE? – COMPRENDE LOS OBJETIVOS O LO QUE SE QUIERE LOGRAR CON LA INVESTIGACION – para entender como las culturas tradicionales se insertan en nuestro medio a traves de la preparacion de hierbas en funcion de lo curativo y lo sanativo.

- COMO? – SE REFIERE A LA METODOLOGIA, LAS TECNICAS, LAS TACTICAS Y LAS ESTRATEGIAS – por medio de la recoleccion de datos fotografias, bocetos, investigacion, recoleccion de plantas - DONDE? – SE REFIERE AL ALCANCE GEOGRAFICO DE LA INVESTIGACION – principalmente en la plaza de mercado de Fontibon Bogota - CON QUE? – TIENE QUE VER CON LOS RECURSOS O MATERIALES NECESARIOS PARA LA INVESTIGACION – recursos audiovisuales, para ilustracion, bitacora de campo.

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INGREDIENTES DEL CONSILIUM HERBAL JACQUELINE HURTADO

LILIANA MIRANDA

BASURAMA

ALFREDO GUTIERREZ

CARL HONORE

PAULA SCHER

ANGELICA GARCIA FELIPE GUZMAN

KLAUS KRIPPENDORF

GABRIEL SIMON SOL

EDGAR PATINO

REINA TORRES DE ARAUZ

CAJA DE HERRAMIENTAS COMUNITARIAS

GILBERTO GIMENEZ

ALVARO FORERO

HERRERA BATISTA

REINA TORRES DE ARAUZ

BRUCE ARCHER

DORA PEREZ

TRABAJO DE CAMPO -SRA ROSA-

PLAZA FONTIBON

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NIGEL WHITELEY

SANDRA HERNANDEZ

REFERENTES PARA EL HERBARIO

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SEMANA 16 11 de mayo . 2015

DOCUMENTO FINAL IPG

CONSILIUM HERBAL - UN RITUAL DE DISEﾃ前-

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RECETA DEL CONSILIUM HERBAL (tabla de contenido) RESUMEN 1. ANTIDOTO: CONSILIUM HERBAL (introducción) 1.1 Perfil de quien prepara el antídoto y del antídoto 1.2 ¿Para qué sirve el antídoto?

3 3 3 4

2. TRUQUITOS, HERRAMIENTAS, INGREDIENTES Y FORMAS DE PREPARACION DEL ANTIDOTO – CONSILIUM HERBAL – (metodología) 2.1 Infusión de métodos de investigación 2.2 Recolección de ingredientes para la preparación del CONSILIUM HERBAL 2.3 Cocimiento de autores, fuentes y referentes 2.4 Recetario del CONSILIUM HERBAL –un ritual de diseño– (sistema de registro)

5 5 6 6 7

3. HALLAZGOS PARA EL CONSILIUM HERBAL (resultados) 3.1 Agüitas de hierbas 3.2 Plaza de mercado de Fontibón

8 9 10

4. ¿Y EN DÓNDE Y CÓMO SE TOMA EL ANTIDOTO? (discusión)

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5. LA CURA POR MEDIO DEL ANTIDOTO –CONSILIUM HERBAL– (conclusiones)

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CRITERIOS DE EVALUACION

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INGREDIENTES DEL CONSILIUM HERBAL (bibliografía)

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CONSILIUM HERBAL –un ritual de diseño – RESUMEN: El presente documento evidencia el proceso, el desarrollo y las emergencias que se presentaron a lo largo de mi investigación para proyecto de grado de Diseño Industrial, realizado para la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá en el año 2015, el siguiente proyecto nace de la iniciativa de tratar de entender como las culturas tradicionales se insertan en nuestro medio a través de la preparación de hierbas en función de lo curativo y lo sanativo, entendiendo esto, como manifestaciones que conforman la cultura material e inmaterial de las comunidades; de acuerdo con esto, evaluare los tipos de mediaciones que operan en estos rituales medicinales “naturales”, teniendo en cuenta los objetos que hacen parte de la preparación de las recetas y la manera en que estos se sitúan en términos del consumo, analizando los productos del entorno y el factor local: plantas medicinales que existen, cuales son las formas en que se preparan, se consume, etc.; para de esta manera construir un “CONSILIUM HERBAL” (herramienta de categoría de análisis) que pueda ser canalizada por medio de la joyería contemporánea en el desarrollo de los productos que prepararía, sin ser necesariamente una joya de uso corporal, si no por medio de la técnica, de caracteres indicativos, estéticos, de posicionamiento o por medio de valores adquiridos de la herramienta o instrumento que va a preparar la planta medicinal.

PALABRAS CLAVE: plantas medicinales, cultura material e inmaterial, manifestación cultural, ritual medicinal, joyería.

1. ANTIDOTO: CONSILIUM HERBAL (introducción) “CONSILIUM HERBAL” nombre en latín que al español traduce “DISEÑO HERBAL” es una receta del ritual de diseño que nace de los gustos e intereses que tengo como diseñadora de joyas y estudiante de octavo semestre de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá; durante mi proceso de formación profesional como diseñadora industrial, he podido abordar contextos, comunidades y condiciones de lo material, a través de la preparación de recetas medicinales a base de plantas; entendiendo el consumo y el análisis de productos en términos del diseño, evaluando objetos mediadores y comunicadores que permiten materializar y destinar lo más valioso para definir un perfil de proyecto, delimitarlo, abordarlo y tratarlo.

1.1 Perfil de quien prepara el antídoto y del antídoto Soy una diseñadora valorizada; creativa, constructiva, crítica, propositiva y con visión independiente, desempeño mi trabajo con conocimiento, innovación, sensibilidad y consciencia, (WHITELEY) a lo largo de mi carrera, la experiencia en los talleres de contexto que tome y ahora en este proceso de investigación para mi proyecto de grado de diseño industrial he logrado desarrollar destrezas intelectuales y prácticas para formular proyectos que demandan las dinámicas sociales y culturales en torno al enfoque de mi proyecto (materialización de la cultura inmaterial por medio de las dinámicas y manifestaciones de la cultura en torno a lo curativo y las practicas medicinales naturales) de acuerdo a las líneas de investigación propuestas por el programa de Diseño Industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, el enfoque de mi proyecto está ubicado en la línea de imagen, comunicación y procesos interactivos, ya que no solo estudia la imagen, sino las formas comunicativas vinculadas a ella, por medio del diseño visual, lo bidimensional y tridimensional, junto con la interactividad que permiten el desarrollo de herramientas y la construcción de procesos de socialización de conocimiento, en donde se caracteriza la interacción humana que subyace a las relaciones que se establecen entre la cultura material, los contextos y los sistemas simbólicos que los regulan. _____________________ 1 En 4° y 5° semestre de Industrial Diseño tome los talleres de la ruta de contexto (Vida y Territorio), (Tensiones Culturales) en este orden respectivamente

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1.2 ¿Para qué sirve el antídoto?

La identidad de una cultura se refleja en lo que consumimos, usamos y vivimos (ESPADA.54), y de la manera en como Carl Honore en su conferencia “Elogia a la lentitud” lo afirma con ejemplos, la sociedad moderna ha ido transformando sus estilos de vida en acelerados procesos (HONORE, 2005), en la medicina se evidencia también este fenómeno, ya que los rituales tradicionales de la medicina natural preparada en casa, aprendida de las antiguas generaciones, se ha ido perdiendo y ha sido reemplazada por la medicina occidental, por productos industrializados y de producción en serie, que han originado el fenómeno de la deshumanización, donde prima el volumen producido en menor tiempo, ya que la estandarización es la fórmula mágica para cumplir con la demanda, esto nos hace la vida más fácil y por ende vivimos de manera más acelerada, pero corriendo el riesgo de rodearnos de productos que nos distancien de las dimensiones espirituales de la cultura humana, es por eso que el factor convivencial (GUTIERREZ, 2014) es importante, para rescatar, eliminar o minimizar estos fenómenos que afectan lo tradicional.

De esta manera este proyecto nace de la iniciativa de tratar de entender como las culturas tradicionales se insertan en nuestro medio a través de la preparación de hierbas en función de lo curativo y lo sanativo, entendiendo esto, como manifestaciones que conforman la cultura material e inmaterial de las comunidades; adoptando los recursos que el factor local nos proporciona (plantas medicinales), y transformándolas en objetos convivenciales que promocionan el desarrollo y cuidado de la salud por medio de la comunidad que comparte algo en común (uso de plantas medicinales) , junto con sus ideas y recursos, es por eso que es importante analizar el conocimiento, uso, experiencias, mitos, ritos y rituales, sentimientos, actitudes y valores frente a este factor común, por medio de la identificación y uso de los recursos de la comunidad, los cuales aprovechan lo que ya existe y enseñan a la comunidad lo que se puede hacer con sus propios recursos. (CTB, 2014).

2.TRUQUITOS, HERRAMIENTAS, INGREDIENTES Y FORMAS DE PREPARACION DEL ANTIDOTO – CONSILIUM HERBAL – (metodología) Explicado el perfil de la cocinera (diseñadora) y del antídoto (proyecto), contextualizo brevemente al lector de mi proceso y las decisiones que he tomado, con respecto a mi fase “autobiográfica”, que se refiere a mi experiencia como Técnica en Diseño de Joyas de la Escuela Macorlyn Joyeros, y los talleres de contexto tomados durante mi carrera, identifique objetos y sujetos en el entorno en donde a diario tránsito, por los alrededores de la Universidad ; hablo de la comunidad indígena Embera que trabaja con joyería artesanal utilizando técnicas diferentes a las que yo conozco y trabajo , esta comunidad (en su mayoría desplazados(OPAZO.22)) se encuentra ubicada en distintas zonas del centro de Bogotá comercializando sus productos, de esta manera tuve un acercamiento a ellos , en donde pude analizar los objetos con los que trabajan (joyas -otapas, okamas (HERNANDEZ, 2012), wajuas -, arcos, flechas, bastones chamanes, entre otros), a partir de esto, enfoque mi investigación en los objetos medicinales, partiendo del bastón chaman, que en el contexto tradicional de la comunidad Embera es utilizado como instrumento de trabajo del Jaibana o médico, para comunicarse con los espíritus y curar a las personas , sin embargo en el contexto urbano, los Embera lo utilizan para llamar clientes; analizada esta situación, la investigación se enfocó en los rituales medicinales que materializan la cultura inmaterial de la cultura indígena, entendiendo esto como una manifestación de la cultura e identidad colectiva; este proceso de análisis hizo parte de mi fase en “ensayo” en donde explore y jugué de manera seria y solemne investigando diferentes temas, autores, fuentes y referentes, (SCHER, 2008) que me condujeron a mi fase de “anteproyecto” en el cual, con mi criterio logre acotar la investigación para enfocar los contenidos de mi proyecto de diseño.

2.1 Infusión de métodos de investigación Para lograr la adecuada composición del CONCILIUM HERBAL fue necesario hacer una infusión de dos métodos de investigación, de tipo descriptiva que ayudo en la búsqueda de la verdad en cuanto a las dinámicas que se reali

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zan entre sujetos, objetos y artefactos en los rituales medicinales con plantas y de tipo normativa que oriento y ayudo en las actividades humanas; de esta manera la infusión adecuada de estos dos tipos de investigación pe construir y consolidar el CONSILIUM HERBAL a partir de lo investigado, como una idea basada en los conocimientos reunidos, y que desarrollara aplicaciones en el mundo real por medio del diseño industrial. (ROUTIO, Arteologia, la ciencia de productos y profesiones, 2007) 2.2Recolección de ingredientes para la preparación del CONSILIUM HERBAL La infusión de los métodos de investigación me permitió recorrer diferentes caminos por los cuales recogí los insumos adecuados para la preparación del antídoto (proyecto de diseño industrial); por medios empíricos: información en libros, textos, documentos, inspiracionales, etc. (Nataly Opazo. Wajua urbana,la manilla Embera de la ciudad; Bruce Archer. The nature of research; Ángela Guzmán & Felipe García. Diseño, artesanía e identidad; Gabriel Simón Sol. La trama del diseño, entre otros ), interrogación a personas en trabajo de campo, destaco aquí la visita a la plaza de mercado de Fontibón , y con mi bisabuela Ana María Saray en Caqueza, Cundinamarca , en donde pude analizar el factor local por medio de los tipos de plantas medicinales que existen, los usos que le dan, y las recetas que preparan según la necesidad del usuario, haciendo énfasis en las características especiales y únicas que se pueden aprovechar a favor del diseño, a través de las identidades que tiene el objeto y el lugar, gracias al factor local, a partir de esto pude apreciar lo propio y lo ajeno del contexto evidenciado como esta manifestación tradicional cultural es transmitida no solo de generación en generación, si no de voz a voz entre la comunidad tejiendo una constante interrelación, que es propia de la dinámica intercultural de las sociedades heterogéneas (MONTAÑA) , por otro lado están las tutorías que permitieron tener otros puntos de vista sobre el proyecto para enriquecerlo.

2.3 Cocimiento de autores, fuentes y referentes El cocimiento es el líquido útil que se obtiene de determinadas sustancias medicinales naturales (autores, fuentes, referentes y categorías), para poder estructurar de la manera adecuada el CONSILIUM HERBAL –ritual de diseño–.

Este cocimiento corresponde a todo lo investigado sobre la cultura inmaterial, entendiendo que esta se compone de costumbres, creencias y formas de vida, y se representan por medio de la cultura material, que se conforma básicamente por una serie de pensamientos que se hacen tangibles por medio de los objetos, bien sean de uso cotidiano o ritual, por lo general esta se hace evidente por medio de la “ley del artesano” que es aquella actividad en la que se transforman elementos del medio para satisfacer necesidades tanto materiales como espirituales (OPAZO, 2011); de esta manera la identidad de una cultura se refleja en lo que ____________________________ 2 La Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, está ubicada en la Carrera 4#22-61 en el centro de la ciudad.

3La comunidad indígena Embera trabaja joyería artesanal utilizando como materia prima básica las chaquiras, y como técnica, el tejido; por el contrario yo trabajo con metales (plata, oro, cobre, latón) y las técnicas que realizo es joyería armada y la técnica de la cera perdida o casting.

4El acercamiento a la comunidad Embera la realicé por medio del trabajo de campo con la Señora Rosa, mujer indígena Embera, desplazada del Caquetá, trabaja ubicada sobre la Carrera 7ª, al lado de la iglesia de San Ignacio, allí ella vende sus productos, para más información revisar el Sistema de Registro (P.92, 93); y por medio de la tesis de grado de la diseñadora industrial Nataly Opazo; Wajua urbana, la manilla Embera de la ciudad.

5 Los Okama son collares utilizados por la wera (mujer), que significa el camino que recorre el cuello, los Otapa son collares utilizados por los hombres, las wajuas son las manillas o pulseras.

6 Si el lector desea conocer más sobre la investigación hecha de la medicina Embera o canto del Jaibana, puede revisar el sistema de registro (P.168-170), 7 Los demás autores, fuentes y referentes se encuentran en la parte de bibliografía (ingredientes del CONCILIUM HERBAL – un ritual de diseño –; para profundizar y ver la forma de apropiación y comprensión de los referentes, el lector puede dirigirse al sistema de registro y revisar todos los apartados identificados con color azul.

8 Para revisar el trabajo de campo de la plaza de Fontibón, revisar el sistema de registro (P.226-235) 9 Para revisar el trabajo de campo en Caqueza Cundinamarca, revisar el sistema de registro (P.216-219 10 Si el lector desea conocer sobre los trabajos de campo y las tutorías realizadas, puede dirigirse al sistema de registro y revisar todos los apartados identificados con color naranja.

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consume, usa y vive, así pues, la cultura material se palpa en los objetos y la inmaterial se evidencia en la tradición fundamentalmente artesanal, de oficios, de saberes transferidos por generaciones que se adaptan y proyectan en los procesos de cambio generados por la modernidad (ESPADA.59). De esta manera y con estas sustancias, logre el adecuado cocimiento, en términos de que estudie, analicé, comprendí y apropie, como la cultura inmaterial (propiedades curativas de las plantas, el aprendizaje heredado de los usos de las plantas medicinales, la planta como manifestación y amuleto) se hace tangible por medio de acciones y recursos, que configuran la cultura material (recursos para la preparación de recetas medicinales con plantas, acciones que realizan las personas para conseguir, preparar y consumir las plantas medicinales, objetos que utilizan las personas para conseguir, preparar y consumir las plantas medicinales) y por medio de estos actos de representación, como lo son los rituales con plantas medicinales, se va estableciendo la identidad que se define por medio de los elementos que componen el factor local, este factor local no solo le aporta identidad a los objetos, interpretando estos como las plantas medicinales y sus propiedades curativas y los objetos con los que se preparan y se consumen para tener un mejor y más efectivo resultado, sino que además expresa las identidades del lugar, ya que permiten apreciar lo propio y lo ajeno (GUZMAN & GARCIA.20) De acuerdo a lo anterior, la sustancia como ingrediente principal del cocimiento del CONSILIUM HERBAL, que permite hacer una clasificación de la materia prima de este ritual de diseño (las plantas medicinales) y que posibilita entender la planta como tres formas de preparación (categorización) es la que sugiere Sergio Carmona; sin embargo es importante mencionar que solo la unión de hervir estas tres es la que permite un adecuado cocimiento: 1.Aprendizaje heredado: la planta medicinal hace parte del ritual medicinal, este hace parte de la cultura material que se trasmite de generación en generación, con el objetivo de hacer perdurar tanto la técnica como el saber ancestral. (CARMONA) 2.Amuleto: la planta medicinal preparada (entendida) como objeto de curación y prevención de enfermedades (CARMONA).

3. Manifestación: la planta medicinal preparada (entendida) como objeto de expresión del pensamiento simbólico hace referencia a la materialización de la cultura inmaterial (CARMONA), si esta forma de preparación se utiliza, la planta medicinal se transformara en una receta que hacer parte del ritual medicinal.

2.4 Recetario del CONSILIUM HERBAL – un ritual de diseño – (sistema de registro) El sistema de registro es el recetario de mi proyecto de diseño, ya que en él se evidencia el proceso, el desarrollo, las decisiones y emergencias que como estudiante de diseño industrial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá , tome para lograr un proyecto integral e interesante, este recetario esta enriquecido por referentes, reflexiones, trabajos de campo, tutorías y ejercicios que me guiaron en el camino para encontrar un campo de acción y poder realizar propuestas desde el diseño industrial.

Este recetario se desarrolla desde el 19 de enero del 2015 hasta el 11 de mayo del 2015, sin embargo, cada día se irá complementando más, además está representado de una manera muy sencilla de entender, por medio de convenciones de colores, que explicare a continuación: - Rosa: son los ejercicios propuestos para la clase de IPG - Amarillo: son los comentarios y las retroalimentaciones de los ejercicios propuestos para la clase de IPG - Verde: son las reflexiones propias - Azul: son los inspiracionales, autores, fuentes y referentes - Naranja: son los trabajos de campo y las tutorías Cabe destacar los iconos naturales que se encuentran a lo largo del recetario (sistema de registro) ya que en todo sentido, intento darle una caracterización propia al CONSILIUM HERBAL

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3. HALLAZGOS PARA EL CONSILIUM HERBAL (resultados) Los truquitos, herramientas y formas de preparación del CONSILIUM HERBAL son necesarios tenerlos en cuenta, ya que de esta manera se pueden ver resultados útiles y productivos para sugerir propuestas desde el campo del diseño industrial, destacando la relación evidente entre contexto, actores y objetos en este proyecto de diseño, a partir de esto sugiero la construcción de dinámicas que representan la identidad de las culturas tradicionales, ya que dentro del ritual medicinal, las personas le van atribuyendo significados a los objetos, convirtiéndolos en elementos mediadores de comunicación entre la misma cultura y otras, en este sentido, los productos, objetos, artefactos e insumos que se utilizan en estos rituales medicinales con plantas, nacen de la creatividad, de las experiencias y habilidades de quienes los diseñan y de quienes los descubren (ancestros), por esta razón es necesario identificarlos y valorarlos desde el CONSILIUM HERBAL, entendiendo y apropiando este, como una herramienta de categoría de análisis, y así poder clasificar los productos del factor local (plantas medicinales, objetos, herramientas, etc.) no solo desde las formas de preparación (categorías) que sugiere Carmona (aprendizaje heredado, amuleto y manifestación) sino también desde los niveles de acción para el diseñador industrial (únicos, tradicionales, contemporáneos, típicos y estereotipados) (PEREZ.33), ya que hablando de plantas medicinales, estas hacen parte de los productos regionales, por lo tanto se encuentran en la categoría de los “tradicionales”, los cuales tienen su origen en la cultura, y no se pensaron para la comercialización, pero en lo contemporáneo deben mantener equilibrio entre la expresión y el uso (PEREZ, 2010); de acuerdo a lo anterior, evidenciare los hallazgos obtenidos en trabajo de campo que fundamentan lo anterior y que además sirvieron como puente para el nacimiento de CONSILIUM HERBAL – un ritual de diseño – 3.1 Agüitas de hierbas

Fue un trabajo de campo realizado en Caqueza, Cundinamarca, en la casa de mi bisabuela Ana María Saray, ella tiene 97 años y toda la vida se ha dedicado a las labores del campo, teniendo en cuenta que los rituales medicinales con plantas hacen parte de las manifestaciones de las culturas tradicionales y de esta manera se configura la memoria colectiva, siendo esta el gran nutriente de la identidad (individual o colectiva), esta se aprende y necesita ser reactivada de manera incesante para conjurar la amenaza permanente del olvido, este trabajo de campo tuvo como objetivo demostrar las categorías de clasificación de Carmona, comprobando como el aprendizaje heredado de los usos, aplicaciones, formas de preparación y consumo de las plantas medicinales, se aprenden y transmiten mediante procesos generacionales de socialización, que es lo que llamamos “tradición”, es decir el proceso de comunicación de una memoria de generación en generación (GIMENEZ); además se puede ver como la planta es entendida y sentida como un amuleto y una manifestación.

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3.2 Plaza de mercado de Fontibón

Este trabajo realizado en la plaza de Fontibón (calle 19No 103-26), permitió valorar el factor local desde otro punto de vista, en donde se clasificó mediante las tres categorías que sugiere Carmona, allí también es evidente como las plantas medicinales son entendidas y sentidas por la comunidad como un amuleto y una manifestación, en cuanto al aprendizaje heredado este también es transmitido entre la comunidad, sin embargo en este contexto las personas que comercializan las plantas medicinales utilizan la materia prima que tienen a su disposición, las técnicas, habilidades y conocimientos en cuanto a las propiedades medicinales de las plantas, su preparación y su consumo para generar utilidades económicas, por cual en este contexto se ubica según las pirámide de Barroso en el nivel contemporáneo. (PEREZ, 2010) Una vez contextualizado el lector de las fuentes y los trabajos de campo, hare énfasis en lo que supone contendría el CONSILIUM HERBAL, como referente a este se encuentran los herbarios, que en botánica, del latín “herbarium” se refiere a una colección de plantas o partes de plantas disecadas, preservadas, identificas y acompañadas de información crítica sobre el sitio de colección, nombre común y usos. Tal colección en general representa a la zflora o patrimonio vegetal de una localidad, región o país. Este concepto de herbario es relativamente moderno, de hecho, en los siglos XV y XVI, la palabra herbario tenía una acepción diferente a las actuales; en primer lugar se utilizaba para designar un libro en el cual se enumeraban, describían e ilustraban principalmente plantas medicinales y sus usos; en segundo lugar, también se utilizaba el termino herbario para referirse a un conjunto de plantas vivas cuyo propósito era el estudio o la enseñanza de la botánica.

Existen diferentes clases de herbario: •Herbarios internacionales: aquellos que presentan ejemplares provenientes de floras de todo el mundo.

•Herbarios nacionales: aquellos que mantienen especímenes de un país especifico •Herbarios regionales y locales: almacenan ejemplares de una región, provincia de una pequeña área.

•Herbarios de enseñanza: son aquellos adscritos a una institución educativa y en los que los estudiantes depositan sus propias colecciones.

•Herbarios de investigación: albergan especímenes que representan un campo específico del conocimiento, como por ejemplo, plantas medicinales, malezas o plantas cultivadas, familias específicas o un determinado grupo de vegetales.

Dentro de un herbario, además de la colección principal de especímenes secos de plantas, también se pueden encontrar colecciones de frutos y semillas, especímenes voluminosos, muestras de madera, briofitas, hongos, fósiles y material vegetal, conservado en líquidos preservativos, las ilustraciones, fotografías, copias de especímenes, como también los preparados microscópicos forman parte de las colecciones del herbario. (HERBARIO, 2015)

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Conociendo entonces lo que significa y a lo que apunta un herbario, desde el diseño industrial CONSILIUM HERBAL no solo será un herbario de enseñanza en donde se analizara las plantas medicinales del factor local, sino que además se analizaran los objetos, sujetos, contextos y artefactos que se involucran en estas manifestaciones culturales tradicionales de la medicina con plantas.

4.¿Y EN DÓNDE Y CÓMO SE TOMA EL ANTIDOTO? (discusión) Mi proyecto de diseño, se destaca por la investigación social, ya que se tienen en cuenta los deseos y necesidades de la comunidad, haciendo referencia al campo de la curación por medio de los recursos locales que son las plantas medicinales y las manifestaciones culturales entorno a este tema. Es por eso que mi investigación en diseño ha estado condicionada por múltiples factores, ya que no solo depende del objeto que quiero abordar (plantas medicinales), sino también de los actores (personas que venden las plantas medicinales, que las compran, las preparan y las consumen), contextos (en donde se encuentran, venden y siembran las plantas medicinales), acciones y dinámicas que giran en torno al objeto (formas de preparación, uso y aplicación de las plantas medicinales).

La investigación en diseño hasta el momento me permitió aumentar la comprensión de los fenómenos por medio de la validación de conocimientos, métodos y herramientas que comprenden mejor a cerca de como el diseño contribuye a una mayor sensación de bienestar individual y colectivo por medio de la satisfacción de comunicar los sentidos del ser cultural y espiritual por medio de la medicina con plantas; sin embargo el objetivo del CONSILIUM HERBAL es aumentar y producir conocimiento acerca de cómo hacer los productos, entendidos estos como recetas medicinales con plantas; mejorar la comprensión sobre cómo funcionan como una parte del mundo y aspecto social (aprendizaje heredado) y de cómo están configurados como una parte espiritual, mítica, de creencia (amuleto y manifestación), configurando la composición material que está fundamentada bajo la “ley del artesano” evidenciada mediante el uso racional y ecológico de materiales y componentes.

A partir de esto mi proyecto de diseño CONCILIUM HERBAL, considerado como una herramienta de categorización y de análisis, se podrá vincular con la ciencia y la investigación (HERRERA, 2010) para poder analizar desde distintos sectores fuera del académico ; por ejemplo en el sector industrial se podrán promover los factores fundamentales económicos y se centraría en la innovación y desarrollo de productos (HERRERA, 2010), aplicado en este proyecto podrían resultar productos innovadores de los usos, aplicaciones y artefactos con los que utilizan las plantas medicinales, por medio de los caracteres estéticos y las técnicas de mi experiencia con joyería contemporánea, logrando que el consumidor establezca una relación afectiva y duradera con el producto resultado, en donde se rescata la mayor expresión del diseño, al entender y sentir estos objetos únicos, con un sello propio y comunicando sentimientos y pensamientos del ser cultural, que van fundamentados por parte del diseño emocional y el diseño sensorial.

En cuanto al sector social, la investigación estaría motivada por la mejora de la calidad de vida de la sociedad a través de la atención a diversas necesidades específicas (HERRERA, 2010), dentro de mi proyecto de diseño y el trabajo con plantas medicinales, el interés está en evaluar y valorizar los usos, las practicas, conocimientos, formas y medios de preparación de las recetas medicinales con estos productos para poder rescatar lo más valioso y generar una propuesta de diseño, por medio del rescate de los factores y elementos culturales tradicionales que caracterizan los rituales medicinales entendidos como manifestaciones de la cultura inmaterial, combinándola con técnicas e ideas de joyería contemporánea para tener mayor afluencia en los sectores industriales y económicos actuales, todo esto por medio del diseño inclusivo, sustentable y accesible.

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5.LA CURA POR MEDIO DEL ANTIDOTO – CONSILIUM HERBAL – (conclusiones) Como anteriormente mencioné, el resultado en relación a los objetivos y la investigación desarrollada a lo largo del proceso de IPG, he sugerido un CONSILIUM HERBAL como una herramienta de categoría de análisis que permita seguir la investigación presentada para finalmente poder proponer algo desde el diseño industrial y en donde también pueda aplicar mis conocimientos y mi experiencia en joyería contemporánea, vuelvo y hago énfasis, en que no necesariamente terminará siendo una joya de uso corporal, sino en donde se podrán ver integrados factores técnicos, estéticos, de carácter indicativo, de posicionamiento, o de valores adquiridos del análisis y la valoración de los objetos, herramientas o instrumentos que van a preparar la planta medicinal, a partir de todo lo que el CONSILIUM HERBAL reúna, buscare la variabilidad (habilidad para variar) creando diferentes posibilidades para interactuar entre la misma cultura y otras, transformando lo conocido de las plantas medicinales, junto con sus rituales, y mis conocimientos en joyería contemporánea e intentare unificarlas por medio del “morphing” y la combinatoria, utilizando metáforas alternativas, o re diseñando los artefactos que allí intervienen, ya sea por su forma, material, uso, manifestación sensorial y/o de significado, que permitan cambiar la percepción en el usuario de la medicina, las enfermedades y su cura alrededor de las plantas medicinales, de esta manera el problema se podrá trasladar a diferentes medios para la conceptualización(KRIPPENDORFF).

Para poder lograr el objetivo del CONSILIUM HERBAL es necesario desmenuzar (ARCHER) el ritual medicinal con plantas, analizando detalladamente su uso, las formas y los objetos de preparación que encierran todas las actividades encaminadas a definir las características y elementos de la forma de estos artefactos que hacen parte del ritual medicinal, siendo mediadores y comunicadores de las relaciones humanas (SIMON, 2004), junto con las personas (el que la vende, la compra, la prepara y la toma), ya que la reunión de estos son lo que definen la cultura como noción de identidad y por medio del diseño se encuentra un ámbito de trabajo propicio para la interacción social por medio de estas formas de manifestación cultural que se transmiten por generaciones, en donde los procesos son enriquecidos con pequeños cambios y pueden llevar a generar nuevas ideas, descubrimientos e invenciones (SIMON, 2004), con el fin de perdurar en esta era digital y de invenciones “occidentales” re convirtiéndose por medio de otros usos, técnicas, y sentidos y supliendo las necesidades de la vida moderna.

Mi objetivo con CONSILIUM HERBAL es poder generar una propuesta para desarrollar en CPG desde el diseño industrial, que permita comprender mejor el diseño como disciplina y como fenómeno social, entendido desde las manifestaciones culturales de la medicina natural tradicional, y que permite interactuar con la comunidad para construir conocimiento por medio del intercambio de experiencias que permiten la construcción de intervenciones de diseño a partir de conocimientos y principios obtenidos por medio de la investigación apoyada en la evidencia que se obtiene por medio de métodos empíricos y fuentes primarias del trabajo de campo.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN • Evidencia del proceso de investigación para proyecto de grado por medio del sistema de registro, teniendo en cuenta la forma en que se estructura y su contenido (fuentes, referentes, trabajos de campo, reflexiones, tutorías, inspiracionales) • Estructuración del instrumento analítico (CONSILIUM HERBAL) producto de la investigación desarrollada a lo largo de todo el semestre, entendiéndolo como un “herbario” que evalúa y valoriza todos los elementos que componen esta dinámica del ritual medicinal con plantas, que materializa la cultura inmaterial de las comunidades tradicionales, por medio de categorías de análisis, uso, preparación, consumo, personas, lugares y objetos.

• Construcción del documento final por medio de la metáfora de una receta para un antídoto, entendiéndose este como los medios, trucos y herramientas de investigación y este último como el estado del arte del proyecto de diseño.

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Retralimentacion-trabajo final Quizás la traducción más pertinente http//www.didacterion.com/esddlt.php

para

Consilium

es

Consejo.

FUNDAMENTACION Como vas a materializar esa cultura inmaterial? Desde el diseño tu texto sugiere preguntas valiosas. Como mediante un amuleto se manifiesta el aprendizaje heredado? Aumentar y producir conocimiento, Como lo haces desde el diseño?

INVESTIGACION Valioso que estés apropiando fuentes, más aun lo sería que comienzas a construir una noción tuya de confidencialidad… Es prodigo, esto es generoso tu texto a la hora de dar fuentes para lo que estás haciendo. Me gusta el concepto de infusión investigativa.

Que era lo calentado? y Que era eso en lo que se ponía a calentar, un método como agua y el otro como hierba. http://pci.tradicionesdeatacama.cl/naturaleza/plantas, es tu parte más fuerte en especial por elementos de registro y prueba como las fotografías.

REPRESENTACION Y CONSTRUCCION Faltan en tu bien presentado y elaborado documento algunas tildes, por ejemplo entender como las culturas tradicionales... Tome los talleres de... Un consejo herbal donde se reunían los expertos a debatir sobre la posibilidad de preparar hierbas.

Tu sistema de registro es un elemento que genera respeto y credibilidad pues está elaborado con constancia y dedicación y pensando para ser leído por todos.

Herbarios tridimensionales? Puedes explorar desde herbarios hasta jardines botánicos. Muy valioso ver tu aplicación del punto numero 5.

ALFREDO GUTIÉRREZ

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PASAPORTE IPG

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