2019 DESIGN SOCIETY FORUM
SCID 設計跨界講座
#9
音樂科技的設
計介入
主 講 人
李明璁
「後唱片工業」的數位音樂年代，科技與設計投入，如何重新定義
聆聽，進而促成各種生活變革。地球兩端的日本和瑞典，分別而共同給了 我們什麼新鮮啟發？
英國劍橋大學 社會人類學博士
05/13 {MON} 15:00 - 17:00 實踐大學 A棟 301教室 設計跨界講座 DESIGN x SOCIETY
Department of Industial Design.
DESIGN SOCIETY
音樂是流淌在每個人血液中的旋律，從第一個聲響輕輕低落
的產物 ( 音樂串流平台 ) 越會更想要本尊性的產物 ( 演唱會 ) 所
在地球上，不論是雨響雷鳴甚至飛禽的振翅或走獸的跫音都在人
以演唱會所帶動的多媒體科技藝術開始快速發展，而原本日本內
類出現後成為樂譜上躍動的音符，禮讚的聖歌、壯闊的交響、愜
需市場已經足夠供應所以表演者甚少出國表演，但在 cool-japan
意的爵士或撕心裂肺的金屬都是動人的音律，而近年來最蓬勃發
季畫下開始改變。新媒體藝術大量被運用在演唱會中，發揮了極
展的流行音樂也與現代人類的生活習慣密不可分，李明璁教授在
大的影響力。
這次演講中分別介紹了韓國、日本與瑞典三個國家音樂與文化發
最後教授也提到瑞典音樂如何在地扎根與全球連結，瑞典曾
展間的關係，以社會學家的觀點來看音樂與社會的影響與連結。
推行一人一筆電，推行數位科技，而很多傑出的瑞典音樂人、都
教授在演講的一開始提到韓文雖然不是全球的強勢語言，且
是因為這個政策玩筆電玩出成果，另外瑞典稅收極高，重新分配
歌曲比電視劇及電影還要更重視語言的成分，那韓文如何使用
所得讓他們對賺大錢的興趣不大，而是專注在興趣發展上，完善
MV 來擴散 ? 當時美日英都對 youtube 的 MV 比較保守，韓國藉
的社會福利與教育制度提供創造音樂的契機，瑞典一年中的音樂
此來發揮視覺化及身體化讓韓國文化更擴散。
總營業額大約 55% 在演唱會上，音樂產業中其實包含很多設計
而近年來韓國開始慢慢轉向兩個方向，第一 : 開始注重多元
投入，例如音樂配件、樂器客製化等等。
面向 ( 扶植獨立廠牌 )、第二 : 發展科技音樂 ( 演唱會科技等等 )， 教授也提到韓國現代黑膠圖書館，這是一個設計介入音樂很好的 例子，利用設計方法讓大眾認識具有歷史的黑膠唱片， 。 接下來李明璁教授介紹了日本開始快速發展的多媒體與舞台 的結合技術，在 2000 年日本的海外音樂市場被韓國大力侵占， 甚至國內被逆輸入，被侵佔日本國內市場，也因為日本政府對音 樂市場採放任態度所以日本本土的音樂發展空間被壓縮，而動漫 ACG 產業所帶出的音樂與文創產業在 2010 後開始被重視，開 始 cool-japan 計畫，政府開始支持音樂產業，但是這時候實體唱 片卻開始變成非象徵型的載體，消費者購買實體唱片是為了可以 和偶像或歌手互動的籌碼。 而在這個串流音樂蓬勃的時代中，越人們得到越多可複製性
音樂的發展與社會的關係十分緊密，時代會影響音樂的潮 流，而設計也介入其中，李明璁教授以韓國如額擴展其文化影 響力、日本如何結合新媒體藝術與演唱會科技、瑞典如何用政 策影響社會文化來講述生活與音樂的脈絡。
韓國音樂及影視文化大力席捲歐美國家，雖然迅速推進產業
後韓流趨勢
升級、乃至海外輸出，但卻也招致許多問題和批判聲音，尤其
1. 電視產業持續強勢讓音源製做公司持續強大，在中國也很龐
是關於音樂多樣性發展與獨立性空間的市場排擠效果。近幾年，
大，【逆排行】原本的老歌又變流行
韓國音樂產業也面臨高度擴張期之後的瓶頸，所以開始扶植獨
2. 寡占經紀公司的分進合擊 (bigbang 醜聞導致韓國股價波動 )
立廠牌或音樂科技新創公司。
公司甚至會投資炸雞品牌房地產旅行社及服飾品牌、體育公司， 三大經濟公司壟斷情況十分巨大。 3. 中國大量出資的兩難 : 韓流的最大市場在中國 4. 音樂平台與技術的進步，串流平台的客製化音樂服務越來越 精準
DESIGN SOCIETY
Q A
在台灣政府有沒有可能可以像瑞典一樣以政府的政策來幫助影視音樂文化的發展 ?
有沒有可能，我剛剛有放影片給大家看，有沒有可能讓國家的資源，尤其是電視的資源跟音樂的資源，像我 們與惡的距離或通靈少女，最好的例子就是花甲少年，其實花甲少年的成功不只是他演得很好，其實他音樂上 也很好也有突破，盧廣仲寫了一首很好聽的主題曲，這首主題曲也非常非常的賣，我要講的意思是說，雖然這 看起來有點瑣碎，但其實他不會，第一件事情要講的是全媒體的概念，這件事情還是要由一個航空母艦來做， 而這個航空母艦以我看來，以台灣來講不可能是大國家去扶植大資本，所以這個前提我覺得還是要靠我們的電 視，換句話講包括他的投資他的管理，再加上如果有一個法人，向公司一樣的一個法人，他可以擺脫比較多綁 手綁腳的限制，讓更多政府或民間的資金，讓全媒體整合影是和音樂產業，我覺得這是第一個我覺得非常重要， 我們可以做的事。 其實是有點介於韓國與日本間的一個做法，至於瑞典的一個做法是他是要能夠去做更多更多跟教育有關的事 情，至於現在台灣能夠做的，我們回到現在能夠做的，我們回到到底哪些可以具體的很快地就為國民的音樂素養、 音樂製作能力去培養，那舉一個例子，我之前已經幫文化部編了國小五六年級的流行音樂輔助教材，那個輔助 教材在台北市據說很多音樂老師他本來是教古典音樂的現在都會拿來用，但是現在這個推廣的還不夠擴散，還 有一個原因是因為國中的這個標案給了另外一個公司，後來中學的老師們的這個反應是說他的這個部分整體的 質感不夠，姑且不論好壞，我要講的意思是說，其實從國小到高中，就這點來講我沒有辦法做到像瑞典是這麼 普及，但是沒有做到這個情況之下我至少能盡力，有點像剛剛提到的韓國，韓國也有在做這件事情，雖然沒辦 法像韓國一樣有大的公司，其實韓國有些地方也開始說用政府的力量做瑞典在做的事。 所以我覺得覺教育培力這件事是很重要的，包括教材，包過這些各式各樣我稱為國民影音製作工作室的這種， 例如Ｙｏｕｔｕｂｅ在很多城市會有快閃攝影棚，讓大家免費使用他提供的攝影棚去體驗及拍攝，從 ｌｅａｒｎｉｎｇ ｃｏｎｎｅｃｔｉｏｎ到ｃｒｅａｃｔｉｏｎ這個過程是事實上可以談點很多很多在公部 門或者在學校裡的顯示空間例如練團室或小小的工作室，要怎麼讓更多的人想去使用，可以在那邊學習連結和 創造，這必須擺脫不知道從哪裡學起，而是從日常生活中開始親近音樂、學習音樂、試著創造音樂，從學校、 日常可以連結，而剛剛的練團室也不要和民間的練團是與民爭利等等，是要跟民間的練團是形成有趣的互動， 練團室練舞室都可以，或是小型的工作室，對人才的培育。 且不只是音樂，還有燈光、錄音，音樂產業是巨大的連結的系統，我們試著要把這個品牌搭造出來，還有一 些作法比如說像是目前的補助方案是比較老舊的方案，比較新的方法應該是配合新的法人財團的成立，要把投 資跟補助分開，投資的目的是要讓市場變大，補助的目的是要在市場被犧牲多樣性的情況下增加可能性。例如 草東沒有派對在一開始成立的時候是比較小眾的樂團，這時就需要補助，但是後來他開始壯大，觀眾開始變多 的時候就需要投資，這時候政府應該是像媒人的一個腳色讓民間的資本跟創作可以連結起來，就這點來講瑞典 做的非常非常的好，到現在他們是政府在幫他們找民間的投資，由政府來媒合這個關係，再給雙方一點誘因， 這樣創作方也少了要找投資的壓力。
Q A
以社會學的角度來看拚經濟這個說法 ?
他是一個不分藍綠的基礎架構，最後大家都是在比說我比你會拚經濟，其實就不會有人出來問說這其實是一 個不錯的問題，不是在比說誰比較會拚經濟，而是我出來跟你講說，拚經濟是一個過時的講法，到頭來他沒有 讓你的生活過得更好，但是重點應該是如果把國家的經濟交給我代理，作為一個代理人，我說我擁有資源分配 的能力，那麼要怎麼把生活過得更好一點，這樣比較沒有壓力、競爭感比較沒有那麼強，而我想做的事情更有 權力更有資源可以嘗試去做。 （Ｊｅｒｒｙ老師：我是覺得拚經濟這件事很多人可能會同意說拚經濟可以讓台灣變很好這樣，但是我覺得 台灣在面堆更悲哀的狀況其實是拚經濟這句話之所以會吸引人是因為大家有強烈的匱乏感、不安全感，但是台 灣的ＧＤＰ，人均收入有多少，拚經濟這句話的意思是說你不拚你明天會餓死，但是我們的狀態明明不是這樣， 我們有一種匱乏，不拚一點就會死掉，但是不是這樣嘛，就是這種匱乏感認大家都很專注在拚經濟這件事上， 我覺得如果要跟人家說我們真的有這麼匱乏嗎？我覺得沒有阿，拚經濟不拚嗎？為什麼要拚？我覺得要做的事 情應該是要拿掉這個匱乏感，大家應該要想的事情是這件事情。）
DESIGN SOCIETY
" 完善的社會福利與教育制度 提供創造音樂的契機 "
完善的社會福利與教育制度，提供音樂科技新創事業堅實土壤。社會權（social rights）賦予，不僅支撐令世人欣羨的「幸福生活」 ， 更促進了文化與科技創意的自由多元發展。
CREDIT
許嘉祐 日工三甲 聯絡講者 / 開場
朱德芸 日工三甲 攝影 / 錄影
徐譯璟 日工三甲 接待 / 場地布置
朱秦瑩 日工三甲 紀錄 / 撰寫報導
楊舜閔 日工三甲 海報設計
TO BE CONTINUED