Edición Junio del 2016
Descubre cómo hacer texturas en acuarela con productos caseros
Te decimos como hacer un retrato
al estilo de Andy Warhol en illustrator.
Conoce lo que es el dibujo
Tambien algunas de las técnicas del dibujo tradicional.
Lápices Papeles
y algo más.
El arte de
Ignacio Fernandez Rios
En 2005 Adobe Systems adquirió Macromedia por lo que Flash fue incluido en su conjunto de software pasando a llamarse Adobe Flash Professional. A partir de 2007 Adobe va lanzando diversas versiones, añadiendo en cada una de ellas características con las que intentar que el software estuviera más preparado para las necesidades tecnológicas que iban surgiendo.
Parte de la problemática con Flash comenzó cuando varios navegadores empezaron a bloquearlo por problemas de seguridad. A esto se unió Facebook, cuando advirtió que Flash iba de salida de los juegos en la popular red social. Adobe espera que su actualización tenga opciones más seguras para los usuarios, que es justo el tema del con icto con Flash. Tanto Edge como Flash desaparecerán y se llamarán Adobe Animate CC.
A pesar de todos sus esfuerzos el software ha ido devaluándose debido a numerosos problemas de seguridad y de rendimiento.
“El cambio del nombre se adapta más a lo que debe representar según nuestra posición, una herramienta de animación premium para web y más allá. Hemos totalmente transformado la herramienta en los últimos años para incorporar HTML5 y soporte WebGL.” Rich Lee, gerente de mercadeo, Adobe.
De hecho, YouTube y Twitch han ido eliminando Flash progresivamente, Mozilla lo bloquea por defecto y recientemente, Amazon, Google y Facebook han pedido su supresión de nitiva. Desde spots en tv, hasta animaciones para internet, el programa Flash de Adobe, siempre ha tenido un gran protagonismo en el mundo del arte, la publicidad y el diseño. Debido a esta popularidad, Adobe ha decidido cambiar el nombre a Animate CC (creative cloud) nube creativa.
El nuevo programa incorpora las habilidades en la animación de Adobe ash, con la tecnología actual del HTML5. El cambio será una realidad en el transcurso del 2016, con mejoras y un nuevo logo.
Actualmente, según cuenta Adobe, los estándares abiertos como HTML5 han evolucionado lo su ciente como para igualar las capacidades de Flash y los usuarios de Adobe han manifestado el deseo de que las aplicaciones del grupo progresen y soporten los estándares web actuales. De este modo Flash vuelve a cambiar de nombre nuevamente. Adobe entierra la denominación Flash para sustituirla por Adobe Animate CC.
A partir del 2016, los usuarios podrán utilizar una herramienta para desarrollar contenido HTML5, manteniendo la compatibilidad con su ya antepasado Flash.
Opalina
O
A
lo largo de su trayectoria y aparición el programa,Flash, utilizado para la creación y manipulación de grá cos y animaciones ha ido dando bandazos cambiando de manos y de nombre. Ahora, Adobe anuncia que el 2016 será el año de su defunción.
Nació en 1995 de la mano del fundador de FutureWave Software, Jonathan Gay, quien tras diseñar un software llamado SmartSketch decidió agregarle opciones de animación y características de Java. A este híbrido lo bautizó como Future Splash Animator. El programa tuvo una gran Adobe Animate CC destierra acogida y en 1996 fue un a Flash de Adobe gran éxito en ventas. Desde su creación a nales de los años noventa, Flash ha ido evolucionando sufriendo diversas transformaciones.
Ese mismo año Macromedia adquiere el software y decide renombrarlo: lo presenta como Macromedia Flash 1.0.,
Flash es una herramienta de animación y plug-in para navegadores web. Por esta situación y al ir aumentando todas sus características (se crearon hasta 8 versiones) Flash se vuelve más popular y se convierte en el plug-in estándar de casi todos los navegadores. Con esta herramienta los diseñadores podían crear entornos grá cos de páginas web vectoriales e interactivas.
palina es una publicación dedicada al dibujo y la ilustración, su relación con las técnicas y el arte. Busca dar un enfoque hacia las técnicas del dibujo, Dando a conocer dichas técnicas y distintos temas que quizá se les escapan a los interesados del dibujo convencional, de Igual manera para personas que quiere conocer más sobre el dibujo y sus distintos usos y herramienta, Así también adentrarse más allá del lápiz y el papel e intentar nuevas cosas saltando de lo tradicional a lo digital. Los artículos publicados son responsabilidad de cada uno de sus autores y no representan a todos los colaboradores y a la autora de esta revista.
Jessica Anay Álvarez Hernández.
un artista que te dejara impactado descubre más de su artesus técnicas favoritas y su trayectoria.
Conoce lo que es el dibujo y algunas de las técnicas del dibujo tradicional.
¿Animate el nuevo ash? Conoce el por qué de este cambio. ¿Animate el nuevo ash? Conoce el por qué de este cambio. Descubre las gamas de lápices de dibujo y el uso de cada uno de ellos.
¿Animate el nuevo ash? Conoce el por qué de este cambio. Tutorial para hacer un retrato al puro estilo de Andy Warhol en illustrator.
Aprende como hacer ciertas texturas en la acuarela con productos poco convencionales.
L
os lápices son parte importante de todo dibujo, pero existen muchos tipos de lápices con usos diferentes y materiales diversos pensados para mejorar la calidad de estos. Conoce algunos tipos de lápices que pueden ayudarte a tener mejores acabados en tu dibujo:
Lápices de gra to se trata de los lápices más comunes. Su mina está compuesta por una mezcla especial de arcilla y gra to. Su color, es decir, su oscuridad varía desde el gris al negro. Esta composición permite que el trazo sea más liso y uniforme. Lápices de carbón de leña Su mina esta prácticamente compuesta por carbón producido por la leña. Se caracteriza por proporcionar un trazo mucho más negro que los lápices de gra to, pero tienen la contrariedad de manchar muy fácilmente. Pueden encontrarse también en tonos sepia y blanco, aunque son difícil de encontrar.
Lápices de carpintería Sus dos características principales son su forma ovalada, además su mina más fuerte para poder marcar la madera o materiales que se utilicen.
Lápices de grasa Pueden encontrarse bajo el nombre de marcadores de china. El material por el que está compuesto permite escribir y dibujar sobre cualquier super cie, esto incluye papel, cartón, vidrio, plástico, fotografías y hasta metal. Pueden estar recubiertos de madera, pero es más común encontrarlos recubiertos por papel. Lápices de color borrable Estos pueden ser borrados fácilmente ya que no son a base de cera, como los de colores. Se usan en bosquejos para crear un esquema especial usando siempre el mismo color para llenar espacios. Lápices no reproducibles Se trata de lápices azules que al ser fotocopiados no son visibles en las copias.
Lápices de acuarela Su diseño especial se utiliza para dibujos o distintas obras de arte. Produce una técnica característica de la acuarela y sus trazos suelen ser acuosos. Si a los mismos se les da pinceladas con agua es probable que el trazo se extienda y de la sensación de ser pintado solo con pincel. Lápices de Crayón Vulgarmente es conocido como lápices de colores. Se caracterizan por tener un pigmento en el centro de la cera y algunos otros aditivos que realzan el color. Para producir colores especiales, suelen mezclarse varios pigmentos. Se suelen vender en un set especial de lápices de colores y son muy populares en el área infantil, aunque se presentan también en el área de diseño en universitarios, para esto se consiguen opciones más so sticados.
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l dibujo es el arte visual de representar algo en un medio bidimensional o tridimensional mediante diversas herramientas y/o métodos. El dibujo convencional se realiza con lápiz, pluma, gra to o crayón, pero existen múltiples técnicas y posibilidades asociadas al dibujo.
Si se tuviera que de nir en pocas palabras qué es dibujar, se diría que es el acto de producir una imagen en forma manual con algún elemento o sustancia. Así, a menudo se usa lápiz sobre papel, pero también se puede dibujar sobre casi cualquier otra super cie, e incluso hacerlo digitalmente con el mouse o el lapicero óptico o tableta.
Un dibujo puede ser representativo, abstracto o simbólico, es decir, puede querer ser una imagen el de aquello que representa, o bien, evocar sensaciones, perspectivas o formas del dibujante, o incluso trabajar por convenciones en, por ejemplo, señalética urbana. Los dibujos tienen una larga historia, se podría decir que los primeros fueron los que se encontraron en las cuevas de Altamira. Desde ese momento hasta nuestros días los dibujos se han realizado con un n documental (para tomar registro de lo que ocurría), técnico (de análisis, plani cación o investigación) social (con nes de señalización, estético (con propósito decorativo o como arte).
Re riéndonos a medios o elementos podemos mencionar tintas y pigmentos, lápices, plumas, pasteles, gra to, carbón, marcadores e, incluso, la tinta invisible. En términos de materiales, podemos tratar con todo tipo de papeles, desde papel periódico hasta papel de alta gama para producciones artísticas. Si hablamos de modalidades o tipos, podemos referirnos a diversas cuestiones: el dibujo técnico o mecánico que sirve para representar piezas o maquinarias, el dibujo arquitectónico, que sirve para diseñar espacios y construcciones, el dibujo geodésico, que permite dibujar objetos de forma esférica, el dibujo animado, que denomina a una práctica televisiva o cinematográ ca de producir múltiples dibujos para que, proyectados en forma sucesiva y continua, den la ilusión de una imagen en movimiento; el dibujo vectorial, un método más reciente que se realiza en forma digital.
VELADURA Es la forma de llamar a las nas capas semi-transparentes de pintura que iremos aplicando durante todo el proceso de creación de una acuarela. Mezclaremos una pincelada de pigmento (acuarela) con una pincelada de agua, hasta conseguir el tono deseado. Para lograr diferentes efectos dejaremos secar una capa antes de aplicar otra o aplicaremos sobre mojado.
HÚMEDO SOBRE HÚMEDO
Consiste en aplicar una aguada cuando la capa anterior sigue mojada, consiguiendo gran cantidad de matices (sobre todo si se utilizan dos colores diferentes).
SECO SOBRE HÚMEDO
Conseguiremos efectos similares al húmedo sobre húmedo, pero con el pigmento del pincel mucho más puro.
Estas son algunas de las muchas técnicas de acuarela que existen, es un arte complejo o bien fácil si se tiene practica y destreza para ejecutarla.
El dibujo consiste en plasmar imágenes sobre un espacio plano a través de distintos tipos de instrumentos de dibujo.
Dibujar implica delinear imágenes de forma manual sobre un material de dibujo. El concepto de dibujo re ere tanto al proceso mismo como al producto nal. Los dibujos pueden ser representativos, si reproducen de manera más o menos el un objeto real, abstractos, si evocan sensaciones o emociones sin representación física, o simbólicos, si recurren a convenciones culturales (por ejemplo, el dibujo de una señal de tránsito). El dibujo puede realizarse con una gran cantidad de elementos, tales como lápices, marcadores, y tintas, y se realiza generalmente sobre toda clase de papeles, que son el soporte más utilizados, se usan desde plástico hasta metales.
El dibujo suele ser considerado como parte de la pintura dentro de la categorización de las Bellas Artes, pero dibujo y pintura no son exactamente lo mismo. El dibujo expresa la forma de un objeto (real o imaginario) mediante trazos y líneas sobre una super cie, mientras que la pintura se recurre a masas coloreadas y rellenas para lograr la estructura de los objetos representados.
Ambos procedimientos pueden utilizar algunos instrumentos en común (lápices, pluma, gra to, crayón), pero la pintura utiliza pigmentos que se esparcen en un lienzo, mientras que el dibujo suele realizarse sobre papel utilizando líneas. Además, la pintura y el dibujo utilizan diferentes técnicas de representación y tienden a implicar procesos diferentes.
ACUARELA HÚMEDA
Consiste en trabajar sobre el papel mojado. Se carga el pincel con el color deseado, y se aplican pinceladas suaves en sentido horizontal, inclinando un poco el soporte, para que corra el color, y formando un degradado. Luego de secar la primera capa, podemos aplicar otras diferentes o iguales. ACUARELA SECA (SECO SOBRE SECO)
AGUADA
Color uniforme aplicado con mucha agua, de forma que no se noten los trazos de pincel. Se utiliza para pintar grandes super cies, normalmente, la primera capa (veladura) de fondo (por ejemplo, un cielo). Se empieza la aguada con el color más saturado, y ve cargando el pincel cada vez con más agua limpia.
Consiste en aplicar el color sobre el papel seco y el pincel con muy poca agua, pintando con color muy oscuro. Ésta técnica es para detalles y se utiliza para destacar detalles pequeños o alguna na línea, o para crear texturas. Haciendo una especie de “raspado” pero en lugar del pincel limpio, con pigmento. Fácil de manejar aunque difícil de borrar.
L L
a acuarela es una de las técnicas de extraordinaria versatilidad que permiten desde el coloreado más suave e impresionantes hasta la realización de obras de coloraciones sólidas, opacas y muy detallistas.
a técnica son los pasos a seguir y por medio del cual se busca obtener un determinado resultado.
Una de las bondades de la acuarela es que tiene transparencias, esto implica la superposición de capas nas de pintura, una sobre otra. Además se basa en la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo.
Ahora nos adentraremos a las técnicas de acuarela que se utilizan, técnica es la transparencia de los colores, y su mayor di cultad estriba en el hecho de que es muy difícil corregir un fallo. Su técnica es rápida, espontánea y requiere de una gran destreza, Sin embargo, es un medio muy exible.
Es entonces una serie de protocolos, normas y reglas que se usan para alcanzar un determinado n. Dentro del dibujo, se puede hablar de las siguientes técnicas:
Lápices de gra to: El gra to es un carbón natural creado a partir de la presión que la tierra ejerce sobre la madera. El soporte que se utiliza para realizar dibujos con gra to es el papel, generalmente blanco o de colores no muy oscuros. Los dibujos realizados con gra to pueden borrarse con goma muy fácilmente, ya sea de pan o goma de borrar estándar. Esta técnica recurre a las manchas y tramas para lograr distintas escalas tonales, las cuales dependerán del tipo de papel y lápiz que se utilicen.
Carbón: Este material es de los más antiguos, ya se lo utilizaba para realizar los dibujos en las cavernas. Si bien el carbón es madera quemada, actualmente este material es sometido a diversos procedimientos químicos. Generalmente al carbón utilizado para dibujar se lo denomina carboncillo y el soporte ideal para utilizarlo son los papeles granulosos y suaves, que facilitan los frotados y borrados y además retienen mejor al carbón.
Sanguina: La sanguina, compuesta por una barra de pigmentos en polvo, es una técnica muy utilizada para la realización de retratos, paisajes, esbozos desnudos y vestimenta ya que permite resaltar con facilidad las expresiones y formas. Por medio de esta técnica se logra crear el efecto de imágenes a todo color utilizando sólo tres: negro, blanco y sanguina. Los dibujos realizados se destacan por su suavidad, calidez y luminosidad.
Lápices de colores: Los lápices se caracterizan por su sensibilidad a la super cie del soporte, por lo que los resultados variarán según el tipo de papel que se utilice. La ventaja de esta técnica que la diversidad de efectos que permiten crear, desde dibujos sumamente detallados con una vasta gradación tonal hasta bocetos de suaves tonalidades.
L
os lápices de dibujo están graduados desde el 6B (muy blando) al 8 o 9 H (muy duros). Muchos lápices en el mundo, se clasi can con el sistema europeo que usa una gradación continúa descrita por “H” (para la dureza) y “B” (para el grado de oscuridad). El lápiz estándar para escritura es el HB. Hoy en día, el sistema de clasi cación de lápices se extiende desde muy duro con trazo no y claro, hasta blando de trazo grueso y oscuro, abarcando desde el más duro al más blando. Principalmente pueden usarse como cuando se escribe, pero la inclinación u horizontalidad de la supercie de trabajo, el material, etc., indicarán las posiciones indicadas para cada trazo en cada situación.
En la primera etapa del dibujo (boceto, croquis, esbozo.) puede hacerse con cualquier graduación si es en borrador, pero cuando es de nitivo conviene hacerlo con un lápiz intermedio o semiduro.
Paso 5
organiza tus capas por lo separar las formas de color negro con el n de que esten separadas de las capas a las que se le van a añadir color. Una vez hecho esto, empieza por crear un cuadrado detrás de su retrato mediante el uso de la herramienta Rectángulo (M).
La técnica de sombreado básica admite dos formas: con trama abierta o cerrada. El lápiz se usa en un ángulo cerrado, aumentando o disminuyendo la presión, dando como resultado sombreados como los del grá co: zigzag abierto, líneas paralelas cerradas y líneas separadas. Otra técnica es el “Cross Hatching,” que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de líneas diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas.
Paso 3
Ahora usa la herramienta Pluma (P) para empezar a añadir los bloques de color. Vamos a empezar con la cara. Voy a utilizar un tono rosado de la paleta Tonos de Piel disponible en Adobe Illustrator. En el panel Muestras entrar en el menú de profundización> Abrir biblioteca de muestras> Tonos de Piel.
Paso 4
El color de los ojos puede dejarse sin color y que sean igual al fondo. La característica a resaltar seria que los ojos no tienen ningún blanco en ellos, sin embargo, los dientes se mantienen blancos, y listo tenemos nuestro diseño.
El “Circulismo” consiste en dibujar una serie de círculos pequeños que se superponen entre sí. No es necesario que los círculos sean perfectos, solamente hacerlos lo su cientemente pequeños y juntos. La oscuridad de la sombra depende del tamaño de los círculos que dibujemos así como la presión que hagamos con el lápiz. El Circulismo es muy útil para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es irregular. Para este caso es bueno hacer los círculos suavemente.
Con el uso de estas técnicas mencionadas se pueden complementar con el Suavizado. Utilizando un trozo de papel normal, alguna tela suave o un esfumino mezclamos el grafito que pintamos en nuestro dibujo. El resultado es un color uniforme, suave.
El “Cross Hatching”es un tramado cruzado. Dibujas una serie de líneas diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas.
Paso 2
Objeto> Expandir la imagen Rastro. Uso de la herramienta de selección directa (A), seleccione una de las áreas blancas de la localización. Ir a Seleccionar> Mismo> Color de relleno para seleccionar todas las formas blancas y luego eliminar. Sólo se debe quedar con formas de llenado negras.
Técnica de tinta: En este caso el trazo es más lineal que cuando se desarrolla con lápiz, y las valoraciones tonales son más profundas, merced de un aprovechamiento del saturado de la tinta. Puede utilizarse sobre un boceto realizado con gra to, si se busca una ilustración más curvilínea y no tan estricta, como la que suele brindar la técnica a tinta.
Paso 3
Técnica de aerógrafo: Consiste en la pintura por aspersión, utilizando un aerógrafo para esparcir el color sobre la super cie. Es una técnica reservada a aquellos artistas con cierto nivel de entrenamiento, y es valorada por la posibilidad que brinda de aplicarla sobre super cies poco uniformes. Es un método que trascendió el arte, y alcanzó la pintura automotriz o inmobiliaria. Técnica del marcador: Es una de las técnicas modernas. Se aplica utilizando un marcador, plumón o brón, para la realización de arte abstracto, o de combinación de colores. La ventaja del marcador es que en la mayoría de los casos no es necesario repetir el trazo, ya que con una sola pasada basta.
utilizando la herramienta Pincel (B) utilizando el pincel de carboncillo” y con la pluma voy a empezar a añadir trazos a través hacia fuera para crear este estilo. Comenzando con líneas de trazo 0.5pt peso alrededor de las características y los hombros para ayudar a de nir las áreas claramente.
Paso 4
Luego, con un peso de 1 pt Stroke, agregar rizos y golpes en todo el cabello para ayudar a crear un aspecto más atractivo. Luego, con grosores de trazo y 3pt 4PT, añadir líneas para crear sombras sutiles a un lado de la cara para de nir los pómulos y para añadir textura alrededor de las pestañas.
de acuarela: Se Trabaja rebajada en agua, generalmente sobre papel, tela o madera. La acuarela deberá ser aplicada con pinceles de pelo, que sirven para dominar el pigmento. La super cie sobre la que se llevará a cabo el dibujo deberá ser resistente al agua, y es posible trabajar capa sobre capa. La primera, también llamada base, deberá pintarse con delicados repasos horizontales, y en colores de la gama del blanco y negro habitualmente, mientras que en la segunda ya se aplica el color sobre color. Técnica
E
n este tutorial les voy a mostrar cómo crear un conjunto de retratos de colores a partir de una base de una imagen, en un estilo similar al de Andy Warhol de la serie de retratos de Marilyn Monroe, utilizando Adobe Illustrator.
Para ayudarnos a quitar el fondo de nuestra imagen podemos hacer uso de Adobe Photoshop.
Paso 1
Primero se debe tener una imagen sin fondo después iniciar un documento nuevo Adobe Illustrator y después Colocar su fotografía en el centro. En función de la imagen que está utilizando, experimenta con el umbral, sin embargo, las opciones avanzadas deben ser el mismo para esquinas y ruido, como se muestra a continuación.
Técnica de color: La mejor aplicación de esta técnica se da mediante la utilización de lápices de colores. La ventaja que brindan es que le dan libertad al artista, que puede elegir entre una representación detallada o una suave tonalidad. La venta de los lápices de colores es que otorgan la posibilidad de expresar una multiplicidad de colores sobre una super cie determinada que con otros insumos no podría.
El arte de la pintura al pastel pertenece a las llamadas secas, ya que a diferencia de la pintura al óleo o la acuarela, no se utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la super cie de trabajo. Como soporte es común utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco rugoso.
E
l retrato es a menudo uno de los principales motivos de dibujo; de hecho, pocos artistas se han resistido en algún momento a realizar un retrato con tan solo un lápiz y un papel, Captar el rostro y la personalidad del retratado requiere un completo conocimiento de la técnica del dibujo y de la representación de los rasgos en proporción de unos con otros.
De todas maneras, no se puede hablar de un único sistema de trabajo a la hora de plantear retrato; existen retratos de marcado carácter académico y otros libres y espontáneos, con el denominador común de que tanto un estilo como otro se sirven del dibujo como base. El retrato atiende a unas medidas determinadas como aproximación al encaje en el papel. Al igual que cualquier cuestión que se represente, el rostro, del mismo modo que los rasgos o la forma de la cabeza o el tronco, se puede llegar a entender como una combinación de formas geométricas, a través de las cuales se concreta una síntesis sobre el papel.
Estos son algunas de sus ilustraciones en las que se da a notar su peculiar estilo usando combinaciones de colores y texturas para llegar a un trabajo de mucha calidad que es el que podemos apreciar aquí.
El retrato puede ser elaborados con diversas herramientas desde lápiz hasta técnicas como acuarela y tinta.
Las formas esenciales son siempre las mismas: un ovalo, un cono, un cilindro y un cubo. A partir de dichas formas, los rasgos se han de situar y concretar, dependiendo el parecido de la capacidad de observación y del o cio del artista. La compatibilidad de medios dibujanticos siempre es interesante a la hora de plantear nuevos trabajos. La sanguina y el carboncillo son dos medios que permiten una acción simultánea en el papel, integrándose las tonalidades unas con otras de manera natural. El retrato es uno de los grandes retos del dibujante, ya que la consecución del parecido a través de la línea y la valoración no supone un trabajo sencillo, sino que requiere práctica y un gran conocimiento de la técnica.
Galeria de ilustraciones
El rostro se debe entender como una estructura en la que los diferentes rasgos se sitúan dentro de una proporción determinada en cada caso particular, es decir, por el tamaño propio y la situación de cada uno de los rasgos de la cara.
Cada persona tiene unos rasgos propios que le hacen inconfundible, estos rasgos afectan al conjunto del retrato, y son la curvatura del plano del rostro, la geometría de las formas y la distancia entre cada uno de los elementos de la cara. A través del dibujo, son estos los elementos que se deben considerar con prioridad; por ejemplo, la distancia que existe entre los ojos de cualquier persona, siempre es diferente, así como la relación de esta medida con el largo de la nariz o la distancia de esta hasta la boca.
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gnacio Fernández Ríos es un ilustrador conceptual español y artista en 3D que trabaja en la industria de los videojuegos durante los últimos 10 años. Su trabajo incluye títulos de videojuegos como Castlevania: Lords of Shadows (trilogía) y actualmente participa en un nuevo proyecto desarrollado por Mercury Steam Entertainment.
Fascinantes ilustraciones del artista Ignacio Fernández Ríos, que mezclan lo futurista y lo antiguo en un solo diseño.
En estas ilustraciones la temática es la maquinaria extravagante que usan sus personajes ya que parece una combinación entre maquinas futuristas y antiguas ya que se pueden ver el aspecto que tienen los accesorios ya que parecen estar desgastados. El utiliza mucho la gura femenina en sus diseños ya que es la más recurrente en su estilo, ade-más de hacer diseño en 3D también hace diseños con texturas diferentes como vemos en sus ilustraciones las cuales dejan muy claro su estilo de dibujo el cual es muy marcado.