museo de Arquitectura museo de Arquitectura
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contenedor de obras de arquitectura lugar donde se consume y se intercambia arquitectura museo como ELEMENTO INTERACTIVO
¿Cómo se consume arquitectura?
IDEA DE MUSEO
Idea de Museo. Desde el principio se puso especial interés en que era un museo y que es lo que queríamos hacer. No creo en un museo como lugar institucional, en un contenedor de escultura, pintura, arquitectura… “El proyecto deberá poner énfasis en el concepto de un edificio, que albergue lectores utilizando libros y no el de un almacén de libros” .LOUIS KAHN. Se desarrolla la idea de museo como lugar público, como parque abierto a la ciudad. Los museos ya no son lugares institucionales donde solo poder observar obras de arte sino que se han convertido en un lugar de ocio dónde la gente consume, intercambia y experimenta arte, en este caso, arquitectura. Sin tono peyorativo creo en un centro comercial de la arquitectura, donde la gente consuma arquitectura, donde la gente utilice la arquitectura. ¿Y como se consume arquitectura? Pienso en lugares donde la gente pueda ver toda la exposición, gente que haga un viaje para ver el Escorial y se encuentre con el museo y decida verlo, gente que venga a ver la exposición del museo, gente que se levante un domingo por la mañana, compre el periódico, vaya al museo, vea su “Menina” durante un rato y se vaya. Creo que el consumo de arquitectura no se limita a la exposición y posterior contemplación de la misma solamente. Consumir arquitectura es coger un libro y verlo, apuntar detalles, reflexionar; consumir arquitectura es compartir y discutir esas reflexiones; es escuchar las reflexiones de un arquitecto experimentado; consumir arquitectura es viajar, dibujar, ver con “mirada de asno”y por supuesto ver las obras de otros arquitectos. Y siempre que consumamos arquitectura estaremos formando parte de una exposición de arquitectura, porque estaremos exponiendo, transmitiendo a nuestro alrededor arquitectura. El edificio que pueda albergar espacios donde sean posible todos los modos de consumir arquitectura será el verdadero museo de arquitectura. Creo en el museo como elemento interactivo. Lugar donde la gente se reúna a charlar, a leer , a mirar, a escribir o pintar, a pensar, a comer, a trabajar, a debatir, a ligar… lugar de ocio gratis, museo como interfaz, prolongación de la ciudad donde se respire arquitectura. Lugar de referencia donde siempre poder acudir y estar allí sin más. “Museo abierto a la ciudad como parque donde los ciudadanos puedan quedar y reunirse. Cualquiera puede pasar por allí cuando quiera. El objetivo del museo es la “informalidad”,el “placer” y la “accesibilidad”. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL SIGLO XXI, KANAZAWA. SANAA. Creo en un lugar donde la gente conquiste su espacio, lugar donde dejar las posibilidades abiertas a una nueva posibilidad, crear elementos alterables a la disposición de las personas. Recorridos libres, espacios fluidos “Algunas personas prefieren utilizar un sillón mullido en tanto que otras buscan trabajar en una mesa de lectura. Algunos tienden a situarse en un entorno neutral…mientras que otros prefieren sentarse junto a una ventana abierta”.”Como todo el mundo sabe una gran sala de lectura es donde chico-conoce-chica y no el lugar donde uno lee un libro”.LOUIS KAHN Todo ello con ingredientes como la luz , la luz blanca (directa) o la luz azul(cenital indirecta) o la luz amarilla(filtrada) porque “así como la evidencia de la presencia física de los libros en sus estantes quiere escenificar la naturaleza de la biblioteca como una fuente de conocimiento, el descenso de la luz busca escenificar el encuentro del estudiante con el conocimiento y la verdad” LOUIS KAHN. Ingredientes como el espacio. Los espacios flexibles, lugares donde quepan las ideas y donde haya posibilidad de juegos visuales. El museo esta abierto a cambios y ofrece espacios que se puedan modificar y utilizar según las necesidades de cada momento. “El hardware arquitectónico ha de tener la flexibilidad necesaria para ser capaz de responder a cualquier nuevo desarrollo en el futuro o de acomodar cualquier otro programa”. MEDIATECA DE SENDAI.TOYO ITO
musarq
art
a el uv o Siz No ar
15 d
Tuñon y Mansilla
El proyecto desarrolla una propuesta de un Centro de las Artes y Arquitectura ubicado en el ámbito de las Casas de Oficios y de la Casa de los Infantes y de la Reina en el término municipal de San Lorenzo de El Escorial. Intenta dar respuesta a aspectos de funcionalidad, accesibilidad, estéticos, urbanísticos y medio ambientales a partir de la arquitectura propuesta para el desarrollo del proyecto. Desde el inicio se afrontó el proyecto desde dos puntos de vista que se han convertido en dos líneas de ideación y proposición que se han ido entremezclando y a la que a su vez se le han añadido nuevas líneas. Por un lado es muy importante el entorno, el proyecto está muy acotado en este sentido y hay una necesidad latente de responder a distintas situaciones que nos da el lugar. Por otro lado, el proyecto tiene la intención de hacer una reflexión profunda sobre el Museo. El museo de hoy, alejado ya de la visión de museo como lugar institucional. Su encuentro con el ciudadano de a pie, así como el acceso al arte que este le proporciona al ciudadano son pensamientos que se han tratado y se han intentado resolver.
Alv Ito Toyo
PROGRAMA
recorridos recorridos libres, el usuario conquista el espacio. museo como espacio público.
=
juegos visuales y espacios fluidos
+
INGREDIENTES
flexibilidad en los espacios.
espacios “lugares donde quepan las ideas.”
control de la luz
especial atención, edificio semi-enterrado!!!!!!!!
luz
+ espacios expositivos...luz cenital
mediateca...luz lateral filtrada
vistas...luz lateral directa
marq us
museodearquitecturaydelasartes
13.00
RETO URBANO recorrido
0.00
!!!!!!!
+ Unir las dos cotas a través de un paseo continuo “una rampa, en contraposición de la escalera, es una transición que une dos espacios y no los corta “ recorrido rampa
ALTES MUSEUM Karl Friedrich Schinkel
MEDIATECA DE SENDAI Toyo Ito
BELLEVUE ART-MUSEUM Steven Holl
rampa
6
+ MUSEO DE CRECIMIENTO ILIMITADO
Le Corbusier
solar
GUGGENHEIM DE NUEVA YORK Frank Lloyd Wright
MUSARQ
=
“Soy absolutamente consciente del peligro de las formas curvas en contraste a la seguridad de las formas rectilíneas. Pero el mundo de la forma curva puede dar algo que no se puede alcanzar siempre por medio de la arquitectura rectangular. Los cascos de naves, cuevas y la escultura lo demuestran”. JORN UTZON.
San Lorenzo del Escorial
aq
r
2186
ANÁLISIS ENTORNO URBANO CROQUIS INICIALES
accesos a Lonja
estado actual
Creo en una plaza. Cuando veo el Pompidú me fijo en la plaza inclinada. Vestíbulo del museo, gran espacio abierto en la ciudad donde la gente se conjunten a “estar”. Unos bailan, otros se tumban, otros tocan la flauta o hacen malabares, otros se sientan a hablar y mirar como la gente va subiendo por las escaleras mecánicas y donde más arriba otros les devuelven las miradas, otros se besan, lugar de infinitas posibilidades abiertas al individuo en solitario o en conjunto, ellos dan sentido a la plaza, ellos viven en-la plaza. Así se crea una plaza inclinada que nos introduce en el museo, que sirve de vestíbulo y transición entre la calle y el museo. Rompemos así los límites entre lo privado y lo público y lo difuminamos a través de esta plaza, enfatizando también el museo y esponjando la trama urbana. La plaza se adapta a las calles como espacio continuo para que sea una transición real. “Nosotros lo reformularemos como un procedimiento urbano para una extensa zona de exposición, un campo en el que el ARTE ENTRA EN EL ÁMBITO PÚBLICO Y LOS LÍMITES ENTRE EL EDIFICIO Y LA CIUDAD DEJAN DE EXISTIR. Encontrar una modalidad idónea para el CONSUMO DEL ARTE, en el umbral del nuevo siglo y una relación entre lo artístico y otros rasgos de un ESPACIO PÚBLICO ABIERTO. Lo que se estudia es una nueva tipología, habitual en los CENTROS COMERCIALES. Como estos se consideran hoy en día verdaderos espacios públicos, este tipo híbrido podría reducir el caracter institucional de las exposiciones de arte. Se trata de una idea de museo sin límites precisos, entendido como una tipología flexible, adaptada a las necesidades de cada momento...” SCHINKEL RETORCIDO.(Hacia una nueva tipología de consumo del arte). NJIRIC+NJIRIC
alineación Casa de Oficios
A completar la trama urbana recorrido Juan Leiva vistas barreras topográficas
B
1
25 d
creación de una plaza,vestíbulo del museo
2 volumen que complete la esquina
unir las dos cotas
3 4
museo como espacio publico abierto a la ciudad
5 6
responder al cambio de cotas incorporar recorridos pre-existentes y vistas calles peatonales plazas
m
El entorno El enclave del solar hace que tengamos que responder a tres entornos urbanos: uno más residencial, otro más monumental y otro más comercial. Tenemos una diferencia de cotas entre las calles que dan al solar de unos 13 metros aproximadamente. Desde la primera visita al solar, la intención fue unir estas dos cotas, porque más allá de una simple diferencia de alturas nos encontramos con una separación de dos entornos urbanos que queremos unir a través del edificio. Y esta unión se hace a través de un paseo por la arquitectura y las artes, teniendo en cuenta al peatón, a los minusválidos, al que se acerca a dar un paseo y el que se acerca a ver una exposición. Se quiere introducir el museo en la cotidianidad del ciudadano, introduciendo recorridos como el de Juan Leiva y haciéndolo accesible para todos y cada uno de los ciudadanos. Que la arquitectura forme parte de la cotidianidad de las personas sería el mayor logro del museo. Era importante conservar las trazas históricas del lugar, así como completar la esquina volumétricamente, pero la intención es que esto se haría siempre desde un lenguaje actual. La pendiente de la calle Floridablanca hizo que Villanueva tuviera que subir una altura que completó cerrando el volumen de la tercera casa de oficios que da a la calle Floridablanca, sin poder respetar la altura de la primera y segunda casa de oficios que había realizado Juan de Herrera. Con el proyecto respetamos esta altura tanto en la parte de Floridablanca como en la parte de la Lonja. A su vez esta orografía nos permite que tengamos unas buenas vistas sobre el Escorial que queremos potenciar. Otro problema que nos propone el entorno es, la creación de un edificio semi- enterrado con los consiguientes problemas de entradas de luz.
0
50
planta
alzados
1/4000
1/2000
100m
marq us
creación de espacios libres
museodearquitecturaydelasartes
San Lorenzo del Escorial
aq
zona cultural-histórica
r
2186
zona cultural-residencial zona residencial
alzado A
alzado B dialogar con las tres zonas urbanas
m
0
50m
VISTAS FINALES
35
el museo nace en una plaza...
d
referencias
plaza
+
vestíbulo de la Tate Gallery Modern
basamento
+
Plaza en el Centro Pompidou.
caja expositiva
=
musarq
El edificio lo podemos dividir en tres partes: PLAZA Se crea una plaza inclinada que nos introduce en el museo y nos da la bienvenida. Plaza como vestíbulo. Es un espacio que nos ayuda a romper los límite entre ciudad y museo, entre público y privado, entre exterior e interior, y se proyecta como lugar donde se puedan realizar exposiciones al aire libre. BASAMENTO El basamento es un espacio que se proyecta a partir de la organización y disposición de unos elementos en un espacio común. Estos elementos son los núcleos, las rampas y los forjados que funcionan como bandejas que vuelcan las unas sobre las otras creando juegos visuales. Con la organización de estos elementos se pretende organizar todo el programa y lograr ese paseo continuo de una cota a otra. Se propone un paseo, pero se deja libertad para que el usuario escoja su recorrido. Este espacio a lo largo del paseo se va expandiendo y comprimiendo donde cada uno elegirá su lugar. CAJA EXPOSITIVA La caja expositiva es el lugar multifuncional donde se desarrollarán las exposiciones temporales. Se busca un espacio flexible y diáfano que pueda acoger todo tipo de exposiciones, donde el museógrafo pueda elegir.
planta planta plaza
1/300
sección
1/300
planta segunda residencia
marq
planta caja expositiva
planta primera residencia
us
museodearquitecturaydelasartes
planta baja residencia
planta plaza
San Lorenzo del Escorial
aq
planta segunda
planta primera
planta baja
planta sótano
r
2186
planta plaza
sótano residencia
m1
0
5
10
a plaza
POSIBILIDADES La caja expositiva se plantea como un espacio multifuncional y flexible que pueda albergar todo tipo de exposiciones, así como las bienales de arquitectura española, condición de proyecto.
+
55 d
b basamento
+ c
caja expositiva
=
1
4
musarq
6
2
1
2
3
4
5
6
3
5 7
7
planta caja expositiva m1
EXPOSICIÓN INTERIOR-EXTERIOR
1
0
5
10
3 división y proporción
La caja expositiva tiene una doble piel. Una interior opaca y portante para exposiciones y otra exterior de vidrio translúcido que nos permite proyectar por dentro e iluminar pudiendo exponer hacia fuera. Se plantea a modo de ejemplo expositivo, una serigrafía en el vidrio translucido que envuelve la caja expositiva. Se utiliza una foto del lugar que luego es tratada para llegar a la serigrafía final. Se quiere reflejar así como la caja expositiva es tal, tanto dentro como fuera. La piel exterior se utilizará de lienzo donde exponer proyecciones, serigrafías, luces..etc . El arte sale a la calle para contactar con el público.
planta
1/400
pixelación y coloración
alzados
1/300 1/600
4 envolvente
2
marq us
museodearquitecturaydelasartes
San Lorenzo del Escorial
aq
r
2186
La parte “basamento” se cubre con un doble muro cortina. Al interior de vidrio y al exterior con unas lamas de chapa perforada que nos permite ver a través de ellas y nos tamiza la luz. A su vez da textura y en cuanto nos alejamos va perdiendo la transparencia hasta volverse opaca y uniforme. Las lamas se abren y se cierran dependiendo de las necesidades museísticas. Se busca así que el museo tenga una fachada que pueda ir cambiando a lo largo del tiempo. Se comporta como un organismo vivo que actúa y se muestra al exterior dependiendo de diversos factores: si esta abierto o cerrado, de las exposiciones que muestre o/y de las voluntades de la dirección del museo. La libertad pretendida en el museo es llevada a la fachada.
m
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