EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA
EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA
MANUAL INFORMATIVO Nombre: Jesús E. Lameda A.
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ntroduzco este manual informativo expresando mis mas sinceras bendiciones y agradecimientos a todos los que me apoyaron y me ayudaron a llegar adonde me encuentro en este mismo momento, me bendijeron y me formaron como persona, me vieron crecer, sonreír, llorar, soñar, amar, y por todas las demás cosas que conformaron mi vida, quienes me hicieron quien realmente soy: un hijo, un sentimental, un artista, un diseñador, un otaku, un gamer, un musico. Solamente quiero terminar diciendoles: “Gracias a todos”
INTRODUCCIÓN del autor
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a historia de la fotografía es tan paralela a la del periodismo, que casi es la misma. Todas las tendencias que han existido en el periodismo se pueden analizar a través de la fotografía o el foto periodismo en los periódicos. La fotografia es tan importante que afecta hasta la gestión económica de las empresas periodísticas en apartados tan inauditos como: la venta y negociación de esas fotos, como son los robados y otro tipo de pactos con el fotografiado que nada tienen que ver con la ética periodística y menos con el arte. Pero que siguen siendo un reflejo de las tendencias de la sociedad.
INTRODUCCIÓN
al tema
La importancia de la fotografía periodística es tan importante que está presente casi en todas las facetas de nuestra vida. Nuestra memoria retiene fotos agradables y desalentadoras, pero que forman parte de nuestro ser y de la realidad. Y es esa presencia en todo lo humano la que ha hecho de la fotografía un arte.
Capitulo I ¿Que es la Fotografía?
¿QUE ES LA FOTOGRAFÍA? DEFINICIÓN
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El término fotografía procede del griego φως (phōs, «luz»), y γραφή (graf , «conjunto de líneas, escritura»), que, en conjunto, signica "escribir/grabar con la luz". Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia, ya que el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre aunque parte de su desarrollo se debió a experiencias previas inéditas de JosephNicéphore Niépce.
Torre Eiffel, 1902
s el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica, mientras que en la fotografía digital, se emplean sensores CCD, CMOS y memorias digitales. Este término
sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».
PELÍCULA FOTOGRÁFICA
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s una supercie transparente, en la mayoría de los casos exible, compuesta de, acetato de celulosa u otros plásticos, recubierta de una delgada capa de emulsión fotográca, formada por una sustancia sensible a la luz, como el bromuro de plata. Las más modernas capas fotosensibles son de haluros de plata, con un tamaño variable de partícula (granularidad) que afecta a la sensibilidad de la película y las características de la imagen nal. Cuando esta emulsión es sometida a una exposición controlada de luz u otro tipo de rayos -generalmente a través de un conjunto de lentes (objetivo)-, la imagen queda impresa en la película. Para obtener una imagen inalterable en futuras exposiciones a la luz -la imagen fotográca o instantánea fotográca-, se le aplican a la película una serie de procesos químicos, en un proceso llamado revelado fotográco, que reduce la sensibilidad a la luz de la emulsión y estabiliza la imagen.
PROCESO
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La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su supercie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía.
asándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero (fotografía estenopeica) o un(a) lente o conjunto de ellos (lo cual se denomina objetivo), sobre una supercie; para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras tradicionales utilizan un soporte sensibilizado con un compuesto químico sensible a la luz (en la mayoría de ellas, película fotográca), mientras que en la fotografía digital, se emplea un sensor de imagen que divide el cuadro en una rejilla horizontal y vertical de elementos capturando la luz de cada uno de ellos y convirtiéndolos en valores de voltaje-, que se convierten en valores numéricos tras un proceso de conversión analógica-digital, siendo
posteriormente transmitidos a un ordenador embebido en el dispositivo el cual les da un formato y permite su transmisión o su almacenamiento en un medio digital, para su posterior impresión, visualización o análisis.
Esquema de una cámara oscura en una habitación
Esquema de una cámara oscura del siglo XVIII.
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Capitulo II 多Que es el fotoperiodismo?
¿QUE ES EL FOTOPERIODISMO?
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s un género del periodismo que tiene que ver directamente con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo. Los periodistas que se dedican a este género son conocidos por lo general como reporteros gráficos o foto periodistas y en su mayoría son fotógrafos versados en el arte. El desarrollo del periodismo gráfico puede rastrear se desde los mismos inicios del desarrollo de la fotografía y tiene una notable relación con la fotografía artística.
El periodismo fotográco es una forma periodística destinada a la adquisición, edición y presentación de material de actualidad en los medios de comunicación social, especialmente escritos, digitales y audiovisuales
Como vive la otra mitad- Jacob Riis (1888)
El periodismo fotográfico es una forma periodística destinada a la adquisición, edición y presentación de material de actualidad en los medios de comunicación social, especialmente |escritos, digitales y audiovisuales. Incluye, además, todo aquello
relacionado con la imagen que cuenta una historia y, en tal caso, se refiere también al vídeo y al cine utilizado con fines periodísticos. El periodismo fotográfico se distingue de otras ramas de la fotografía como la documental, la fotografía callejera y la de estudio utilizada por ejemplo para el modelaje.
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Capitulo III CaracterĂsticas del fotoperiodismo
CARACTERISTICAS DEL FOTOPERIODISMO Actualidad: la imagen debe reejar un hecho reciente y relevante y debe ilustrarlo sucientemente Objetividad: la situación representada en la fotografía es una imagen able y cuidadosa, representativa de los eventos indicados tanto en contenido como en tono Narrativa: la imagen debe combinarse con otros elementos informativos que la conviertan en sucientemente comprensible para los espectadores, lectores o televidentes de todos los niveles culturales Estética: la imagen debe conservar el rigor de la estética fotográca (luz, encuadre, relación, fondo y forma, perspectiva, gestión de sombras, etc.) La fotografía debe también cumplir con todos los rigores de la ética periodística en cuanto a veracidad, precisión y objetividad. Como en la redacción de la noticia, el periodista fotográco es Es necesario saber y denotar que una fotografía periodistica no es lo mismo que una artistica. Para ello se debe cumplir estas caracteristicas
Formación de comunicadores multimedia
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Capitulo IV Historia del fotoperiodismo
HISTÓRIA DEL FOTOPERIODISMO
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INICIOS
Breve reseña histórica acerca de los orígenes o inicios del fotoperiodismo, su edad dorada y sus avances hasta la actualidad
Desembarco de la primera división de las tropas estadounidenses en la mañana del 6 de junio de 1944 en la playa Omaha, Normandía durante la II Guerra Mundial.
a práctica de ilustrar historias noticiosas con fotografías fue posible gracias al desarrollo de la imprenta y a las innovaciones de la fotografía que ocurrieron entre 1880 y 1897. Mientras eventos relevantes fueron fotograados ya desde los años 50 del siglo XIX, la imprenta pudo hacerlos públicos en un medio escrito sólo hasta los años 80 de ese siglo. Las fotos más primitivas eran daguerrotipos que tenían que ser reelaborados para ser impresos. Si bien los daguerrotipos se expandieron bien pronto en Europa, Canadá, Estados Unidos y Latinoamérica tan temprano como 1838, se considera que los pioneros de la fotografía periodística se presentaron en la Guerra de Crimea (1853 - 1856) por parte de reporteros
británicos como William Simpson del Illustrated London News y Roger Fenton cuyas obras fueron publicadas en grabados. De la misma manera, la Guerra de Secesión de los Estados Unidos tuvo periodistas grácos como Mathew Brady que publicó sus obras en el Harper's Weekly. Debido a que los lectores clamaban por representaciones más realistas, fue necesario que dichas primeras fotografías fueran
El 15 de febrero de 1898 el Acorazado Maine de la Marina de los Estados Unidos se hundió en La Habana a causa de una explosión que precipitó los acontecimientos de la Guerra HispanoEstadounidense.
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exhibidas en galerías de arte o copiadas fotográcamente en números limitados. Los principales eventos mundiales de la segunda mitad del siglo XIX, especialmente aquellos que tuvieron que ver con confrontamientos armados, eventos políticos y personajes históricos, quedaron bien documentados en material fotográco de la época. El 4 de marzo de 1880 el Daily Graphic de Nueva York hizo la primera publicación de noticias en fotografía real de la historia. Innovaciones posteriores siguieron a esta y en 1887 se inventó el ash, lo que permitió que los periodistas pudieran hacer tomas en exteriores y en condiciones pobres de luz. El primer documental fotográco de la historia fue el del
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emigrante danés en Estados Unidos Jacob Riis quien lideró el reportaje de lo que llamó Cómo vive la otra mitad (How the Other Half Lives, 1888). Para 1897 fue posible hacer publicaciones de fotografías impresas en imprentas sin mayores dicultades.
Leica de 35mm en 1925 y el primer foco de ash entre 1927 y 1930 que se llegó la edad dorada del periodismo gráco.
A pesar de las innovaciones, los límites persistieron y muchos de los periódicos sensacionalistas y revistas de historias fueron ilustradas con fotografía grabadas entre los años 1897 y 1927. En 1921 la wirephoto o telefoto permitió transmitir imágenes por teléfono tan rápido como noticias, aunque ya se había hecho telegrácamente desde la Exposición Universal de Londres de 1851 y comercialmente desde 1863. Sin embargo, no fue hasta el desarrollo de la cámara comercial
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EDAD DORADA
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l siglo XX signicó un gran desarrollo del fotoperiodismo, pero es conocida como la edad dorada del mismo al periodo comprendido entre 1930 y 1950 debido a avances muy signicativos para la fotografía y una mayor amplitud en el ocio periodístico. Paradójicamente el desarrollo del fotoperiodismo se da muy especialmente entre las dos guerras mundiales en donde los periodistas y sus instrumentos de información se ponen a máxima prueba. Muchos de ellos incluso participaron como combatientes en dichas guerras. Algunas revistas como la Picture Post de Londres, la Paris Match de Francia, la Arbeiter-IllustrierteZeitung de Berlín, la Life Magazine y la Sports Illustrated de EE.UU, así como los periódicos The Daily Mirror de Inglaterra, el New York
Times y otros, obtuvieron una gran lecturabilidad y reputación gracias al uso de amplio material fotográco de la mano de célebres reporteros grácos como Robert Capa, Alfred Eisenstaedt, Erich Salomon, Margaret BourkeWhite y W. Eugene Smith. En particular Henri CartierBresson es generalmente considerado el padre del periodismo fotográco. Las tomas de acciones congeladas en el tiempo son célebres, como la de un hombre que salta y que fue considerada una de las más espléndidas tomas del siglo XX.Su cámara Leica (introducida en 1925), es considerada versátil, la que le permitió capturar momentos decisivos en el tiempo justo. Esta cámara fue también la que utilizó otra gran gura del periodismo gráco del siglo XX: Robert Capa.
El soldado Tony Vaccaro es también reconocido como uno de los más prominentes fotógrafos de la II Guerra Mundial. Sus imágenes, tomadas con una sencilla cámara Argus C3, capturaron los horrorosos momentos de la guerra como la muerte en batalla del soldado Capa, quien estuvo también en el desembarco de la playa de Omaha en el Día D y quien también dejó importantes tomas de ese momento decisivo de la II
Un daguerrotipo anónimo de la ciudad de San Francisco que corresponde al año 1851.
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Guerra Mundial. Vaccaro también es conocido por haber desarrollado sus propias imágenes en cascos de soldados y utilizar químicos que encontró en las ruinas de un laboratorio fotográco en 1944. Hasta la década de los 80 del siglo XX la mayoría de las publicaciones utilizaban la tecnología de imprenta basada en una baja calidad de papel periódico, base de tinta y supercie rugosa.
La invención de la impresora ófset permitió una mejor cualidad de la imagen en el tipo de papel de los medios impresos
Mientras las letras resultaban de alta denición y legibilidad, los grabados eran formados por puntos fotográcos que en muchas ocasiones distorsionaban la imagen y producían efectos secundarios. De este modo, aunque la publicación utilizaba bien la fotografía –un tamaño respetable, bien enmarcada–,
reproducciones opacas obligaban al lector a poner cuidadosa atención en la fotografía para entender su signicado. El Wall Street Journal adoptó puntos de alta resolución en 1979 para publicar retratos y evitar las limitaciones de la impresión de letras. Sólo hasta los 80 la mayoría de los periódicos cambiaron a las impresoras ófset que reproducen fotos con una alta delidad en papel blanco. Como buen ejemplo la revista estadounidense Life, uno de los semanarios más populares desde 1936 y a través de la década de 1970 en cuanto a fotografía se reere, comenzó a reproducir las mejores fotografías en tamaños once veces más grandes, páginas de 35,16 cm de dimensión, alta cualidad de tinta y papeles suaves.
En Madre emigrante la periodista Dorothea Lange reprodujo la imagen de lo que signicó la gran depresión.
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Capitulo V Campos del fotoperiodismo
Denición de los campos fotoperiodisticos diferenciandose entre ellas
CAMPOS DEL FOTOPERIODISMO
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FOTOPERIODISMO DEPORTIVO Una fotografía deportiva del fútbol argentino: penal de Delem de River Plate a Antonio Roma de Boca Juniors el 9 de diciembre de 1962. Esta fotografía fue tomada por un reportero del Diario Clarín de Buenos Aires, pero su nombre no fue conservado.
no de los campos en el cual la fotografía periodística se ha destacado es en el deporte. La misma agilidad deportiva ocasiona que el fotoperiodista deportivo demuestre sus habilidades artísticas e informativas tanto como el jugador lo hace en el campo de juego. Si alguien lee la historia del deporte o la historia de un deporte en particular, la imagen, sea fotográca que de video, hace parte vital de dicha lectura. En la fotografía deportiva, es posible apreciar la habilidad de mostrar la velocidad, la fuerza, la grandeza del equipo o del deportista, el fuerte sentido psicológico de la derrota o el triunfo, el ambiente festivo de
los acionados o su sensación de desilusión. La importancia del fotoperiodismo deportivo ha sido un proceso paulatino que viene desde la mera redacción de los eventos deportivos, a la presencia obligada de la imagen para el relato.
Fotografía del atleta estaunidense Jesse Owens en los Juegos Olimpicos de Berlin en 1936
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Multitud de paparazzi rodeando a la actriz Mila Kunis
FOTOPERIODISMO DE FARANDULA
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unque sea visto con desdén por muchos, en realidad el fotoperiodismo dedicado a seguir los pasos del espectáculo, la farándula y los famosos tiene su importancia y ha contribuido de alguna manera al desarrollo del mismo periodismo. Lógicamente este tipo de periodismo tiene que ver también con el exceso de los paparazzi que han contribuido a demeritar el papel del fotoperiodista en este campo, confundiéndose con frecuencia con este tipo de persecutores empecinados de las estrellas del espectáculo hasta el punto de invadir su intimidad.
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Capitulo VI GĂŠneros del fotoperiodismo
Denición de cada uno de los géneros fotoperiodisticos y sus diferencias.
GÉNEROS DEL FOTOPERIODISMO
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as fotografías periodísticas se pueden organizar a partir de sus características discursivas particulares y según la nalidad que persiga cada fotoperiodista. Para tal efecto recurrimos a los géneros fotoperiodísticos.
Prisioneros paraguayos en la Guerra de la Triple Alianza, tomada por los fotógrafos uruguayos de Bate & Cia.
PROPÓSITO INFORMATIVO
Foto noticia: Se reere a una o varias fotografías periodísticas que dan a conocer oportuna y sintéticamente un acontecimiento noticiosos relevante en el Los géneros fotoperiodísticos momento de su desenlace o son estructuras operatorias clímax informativo. formales, establecidas convencionalmente, con cierta Foto-reportaje corto: Aunque este estabilidad, que facilitan la género fotoperiodístico es organización coherente de los eminentemente narrativo en su diferentes tipos del discurso discurso simbólico, se entremezclan contenidos en una fotografía o dicha forma narrativa y la conjunto de las mismas. Los descriptiva, para relatar géneros fotoperiodísticos se progresivamente (con fotografías distinguen por la predominancia periodísticas signicativas) la de alguno de los tres criterios complejidad de los fenómenos siguientes: Propósito informativo (se sociales de actualidad vinculados enfatiza el contenido). Propósito de a la información diaria. El fotoopinión (se acentúa la expresión). reportaje corto requiere de una Tipo de discurso. planeación mínima. El tiempo de entrega es casi inmediato y se Para su mejor explicación, se desarrolla en conjuntos de 4 a 10 clasican de la siguiente manera: fotografías aproximadamente.
Los tipos de discurso predominantes son: exposición, descripción y narración.
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PROPÓSITO DE OPINIÓN
Las fotografías que integran el ensayo fotoperiodístico interactúan entre sí, y constituyen unidades discursivas simbólicas integrales, que contribuyen a la comprensión general del tema tratado. De esta manera, cada fotografía que conforma el ensayo fotoperiodístico podrá leerse como un texto visual autónomo. Se requiere de una planeación razonada y el número de fotografías utilizadas es variable.
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El tipo de discurso predominante es la narración. Aunque puede contener las formas de exposición, y descripción
oto-reportaje profundo (gran reportaje): En este género fotoperiodístico prevalece el tipo de discurso narrativo amalgamado principalmente a las formas descriptiva y expositiva. El foto-reportaje de profundidad se caracteriza por el tratamiento abiertamente interpretativo asumido por parte del fotoperiodista. número de fotografías requeridas en este género fotoperiodístico es El uso de este género regularmente amplio y depende fotoperiodístico precisa de una de las necesidades discursivas de investigación exhaustiva y de una cada fotoperiodista. planeación previas para abordar de manera crítica, detallada y en Ensayo fotoperiodístico: Es el profundidad, asuntos y/o género fotoperiodístico más problemas no necesariamente complejo. Exige experiencia y informativos sino de tipo madurez al fotoperiodista para estructural: antropológicos, formular una narración visual no sociológicos, económicos, necesariamente secuencial o culturales, ambientales, etc. El lineal. Este género fotoperiodístico
posibilita la libertad expresiva y personal del autor para tratar reexivamente cualquier temática de interés general, sea o no de actualidad informativa. Dicha exibilidad genérica, permite al fotoperiodista desarrolle su modo particular de interpretar la realidad social, admite la inclusión de otros géneros fotoperiodísticos en el armado de la propuesta visual, así como el empleo de las formas discursivas descriptiva y expositiva.
Retrato fotoperiodístico: Se dirige al reconocimiento de los rasgos físicos y psíquicos distintivos de uno o varios individuos (inclusive grupos), que por alguna causa desempeñan un papel protagónico o noticioso relacionado a un evento de interés general. Este género fotoperiodístico puede enfatizar alguna peculiaridad de los personajes
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contemplan también a personas comunes que por alguna característica singular se estiman periodísticamente relevantes. Los tipos de discurso más evidentes son el expositivo y el descriptivo.
Dos géneros híbridos, los cuales están integrados por uno o varios tipos discursivos
fotograados, o bien hacer hincapié en la atmósfera simbólica y/o contexto social que los rodea. Los retratos fotoperiodísticos se realizan bajo dos vertientes: en el instante que ocurren los hechos que involucran a los personajes (retrato en vivo), y los que se
planean con el consentimiento expreso de los mismos; esta segunda vertiente demanda información previa suciente sobre el personaje a fotograar. No sólo los individuos prominentes tienen cabida en el retrato fotoperiodístico, se
Columna fotoperiodística: Es el género fotoperiodístico menos conocido y ejercido en el periodismo impreso. Exige la comprensión y conanza de los directivos de una institución periodística, con un perl editorial vanguardista, que favorezca su implementación y continuidad. La forma como se presenta en los medios impresos, es similar a la columna periodística escrita, en cuanto a las siguientes características: nombre o título propio elegido por el fotoperiodista, crédito autoral invariable, diseño y tipografía distintivas, lugar y espacio jos en el medio impreso (misma página o
sección), y por último, una aparición periódica inamovible. Este género fotoperiodístico muestra indefectiblemente la visión personal del fotoperiodista experimentado para organizar con toda libertad los contenidos simbólicos del mismo. Éstos se diseñan conforme a una temática especializada (política, cultura, asuntos de interés general, etc.) ó de acuerdo al tratamiento de diversos asuntos múltiples.
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Capitulo VII TĂŠcnicas fotoperiodisticas
Denición de las técnicas fotoperiodisticas mas relevantes y sus características
TÉCNICAS FOTOPERIODISTICAS
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na buena fotografía es aquella que atrae de inmediato la atención. Su calidad está determinada por el impacto emocional que provoca en el lector gracias a la situación misma que se fotografía y a las tecnicas empleadas en su toma. Aqui hay algunas las cuales seran de gran ayuda para una toma de fotograas unica y perfecta:
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l ángulo de una fotografía es la inclinación con respecto al suelo, de una linea imaginaria que se genera al fotograar a un sujeto. Repasemos ahora los distintos ángulos que podemos emplear al realizar una captura determinada
A Nivel o Normal: Como su mismo nombre lo indica, es cuando realizamos la fotografía desde el mismo nivel del sujeto al que fotograamos. Es la posición más natural al momento de hacer una fotografía y la más común. Siendo un poco más explícitos, se puede decir que la línea entre el sujeto y nuestra cámara, es paralela al suelo. En algunas situaciones, como por ejemplo una mascota o un niño, para lograr este tipo de angulo es necesario agacharse para estar al nivel del sujeto. Generalmente sirve para mostrar o describir algo de manera natural u objetiva y transmite una sensación de estabilidad y tranquilidad, por ser la forma natural en que observamos el mundo.
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En Picado: En este caso, se realiza la toma de la escena desde una posición más alta que el objeto fotograado, de arriba hacia abajo. En este tipo de fotografía la perspectiva que se produce produje que el sujeto se vea disminuido en tamaño. En general, este ángulo se usa como recurso compositivo para restar importancia o transmitir una sensación de debilidad o humillación. En casos de paisajes permite incrementar la sensación de profundidad. Muy usado en fotografía de niños y fotografía documental para mostrar la vulnerabilidad del sujeto.
En Contrapicado: Obviamente es opuesto al anterior, en este caso la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo fotograado, quedando este más alto que la cámara. La perspectiva que se genera, muestra al engrandecido visualmente, con lo que se logra transmitir mayor importancia y una posición dominante en relación al espectador. Básicamente se emplea, para fotografía arquitectónica y para deportes extremos, pero esto no es una regla ja, y también se puede emplear en otros casos logrando efectos creativos muy interesantes.
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En Cenital: Podríamos catalogarlo como un caso especíco del ángulo de picado, donde lo llevamos a su punto más extremo, y es justamente lo que sucede. La imagen se toma desde en un ángulo completamente perpendicular, de arriba hacia abajo, con respecto al suelo. Produce escena sin perspectiva, que puede resultar bastante descriptiva en el caso de pequeños objetos, pero generalmente es inusual aunque interesante el resultado obtenido. No es muy común emplear este tipo de ángulo pero en ciertos casos como recurso compositivo puede servir para explorar la creatividad.
En Nadir: Cuando el ángulo en contrapicado lo llevamos a su punto extremo, obtenemos un ángulo de tipo nadir. Su uso incrementa la sensación de contrapicado, y llega a transmitir una sensación abrumadora de grandeza ante lo que el espectador observa. Ideal para fotografía de altos edicios los cuales por sus mismas geometrías añaden gran profundidad a la escena, pero esto no es una regla ja, y también se puede emplear en otros casos logrando efectos creativos muy interesantes.
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l encuadre y la composición: Básicamente, es la porción de escena que nosotros como fotógrafos decidimos va a entrar en una fotografía. Como observadores percibimos con nuestros ojos una escena en su totalidad, pero como fotógrafos debemos seleccionar el área que vamos a capturar y de acuerdo al tipo de escena y al tipo de mensaje que se desea transmitir podemos encontrarnos diferentes vías para realizar el encuadre.
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Encuadre horizontal: Es el más común y el más empleado de todos. Quizás por ser el que resulta de tomar la cámara y observando por el visor o por la pantalla es lo que nos resulta más natural y sencillo. Pero el que sea común y sencillo no signica que sea mejor o peor, dependiendo de la situación nos resultará más útil este u otro tipo de encuadre. El encuadre horizontal tiene la ventaja de ser muy cómodo al momento de componer una fotografía, ya sea empleando la regla de los tercios o el espacio negativo por ejemplo. Este tipo de encuadre sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo.
El encuadre vertical: No es tan popular como el anterior, pero no deja de ser una excelente alternativa. Igualmente, al tener que girar la cámara dejando el disparador de un lado, nos puede resultar un tanto diferente, pero experimentar con este tipo de encuadre nos puede proporcionar grandes resultados. Sugiere fuerza y rmeza, y es por excelencia el más apropiado para los retratos, básicamente por el hecho que las personas son más altas que anchas. También se le emplea mucho en publicidad, revistas y moda en general.
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El encuadre inclinado: Hay quienes consideran este no es propiamente una forma de encuadre, ya que las fotografías se presentaran de manera horizontal o vertical, sin embargo este enfoque se obtiene inclinando la cámara y justamente a esa posición es a lo que generalmente denominamos “encuadrar”. Obviamente es mucho menos popular que los anteriores pero como alternativa ocasional puede realzar el mensaje que se intenta transmitir, ya que en sí mismo transmite dinamismo y fuerza. Se emplea bastante en casos de deportes extremos o en escenas donde hay sensación de movimiento y acción.
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a iluminación: La iluminación en fotografía consiste en dirigir y rebotar luz hacia un objeto con la intención de que ésta pueda ser registrada por una película, un sensor electrónico CCD o CMOS. La luz resulta fundamental en la fotografía ya que sin ésta no es posible plasmar una imagen. Quien realiza la toma puede controlar la luz y utilizarla a su antojo. No es lo mismo hacer una foto con el sol de frente al sujeto que a su espalda. Tenemos múltiples tipos de iluminación. Ahora pasaremos a clasicarlas según su posición y naturaleza.
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Luz frontal: En este tipo de iluminación la fuente de luz se coloca detrás, y sobre el fotógrafo, y enfocada directamente al objeto/sujeto. Debido a la cercanía entre la fuente de luz y el objeto, obtenemos fotografías planas con poca textura, escasas zonas sombreadas y sectores demasiado iluminados. Aunque conseguimos aumentar la cantidad de detalles que podemos observar del objeto. Es recomendable rebotar la luz principal contra el techo para atenuar el efecto de luz plana, y evitar fondos muy reectantes, ya que éstos producirían reejos indeseados.
Luz lateral: Es este tipo de iluminación la luz incide en el objeto de forma lateral. Normalmente con un ángulo de 90º en relación a la linea recta imaginaria que forma el fotógrafo y el objeto fotograado. En esta iluminación colocamos la fuente de luz a un lado del fotógrafo para conseguir una zona con una fuerte iluminación y la contraria con un contraste marcado de sombras..
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Semicontraluz: En este caso, la iluminación es una forma intermedia entre el contraluz y la luz lateral. Tomando una linea recta imaginaria entre el sujeto y el fotógrafo, esta iluminación estaría ubicada en unos 135º. En este tipo de iluminación, conseguimos que la luz resalte las texturas y la perspectiva en el objeto. También conseguimos fotografías artísticas con siluetas en alto contraste.
Luz cenital (o picado): En esta iluminación la luz proviene de la parte superior. Hay que tener en cuenta que este tipo de iluminación produce sombras duras y verticales, y zonas con iluminaciones excesivamente claras. Se suele usar para iluminar planos generales. Normalmente este tipo de iluminación no se suele utilizar en estudio. Su uso más frecuente es en exteriores, aprovechando la luz natural del día.
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Luz semilateral: En este tipo de iluminación la luz principal incide en el objeto de forma diagonal. La luz se coloca en una posición intermedia entre la iluminación frontal y lateral, en unos aproximadamente 45º. Esta iluminación es la más aconsejable puesto que las sombras que se consiguen favorecen la profundidad, dando más perspectiva, y las texturas ganan riqueza en sus matices.
Contraluz: En este tipo de iluminación, la fuente de luz principal está detrás del objeto y de frente al fotógrafo. Con esta ubicación de la luz principal detrás del objeto fotograado, se consiguen imágenes artísticas, en que priman las siluetas muy contrastadas. Se anulan prácticamente los colores y obtenemos zonas o muy claras, o muy oscuras. También conseguimos “separar” el objeto del fondo.
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Iluminación contrapicada: Esta iluminación es justo la contraria a la cenital. La fuente de luz incide en el objeto desde abajo hacia arriba. Las fotografías tomadas con esta técnica produce sombras e iluminaciones antinaturales, sobre todo en retratos de la cara, ya que resalta e ilumina zonas que normalmente se aprecian sombreadas. Este tipo de iluminación se utiliza mucho en fotografías que pretenden ser inquietantes y misteriosas.
OTROS TIPOS DE ILUMINACIÓN
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ampoco debemos olvidar otros ti p os de i l umi na ci ón q ue nos resultarán fundamentales para conseguir una fotografía correcta. Estamos hablando de la luz ambiente, luz de perlado y contorno, y luz de ojos. La luz de ambiente, también llamada luz de fondo, es la que conforma el ambiente que rodea al objeto o al sujeto. En fotografías de exterior suele ser la luz que obtenemos de forma natural. En fotografías de estudio, es la luz que obtenemos mediante la luz cenital o rebotando la luz sobre un techo de color blanco. La luz de perlado o contorno, es la luz que vimos antes y que hemos llamado semicontraluz. Ésta nos sirve para perlar al objeto. También se suele conocer como contraluz de 3/4. Por último, tenemos la luz de ojos. Esta iluminación nos permite reforzar la iluminación en los ojos del sujeto. Por norma general se suele conseguir con pequeños proyectores dirigidos directamente a los ojos del sujeto fotograado
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l Plano: El término ‘plano‘ es ampliamente usado en cine, y en fotografía obviamente, generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos modicando de algún modo la distancia focal. El concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato fotográco aunque en algunos casos es extrapolable a otras situaciones o sujetos.
Plano General: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
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Plano americano: Plano americano: También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodilas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
Plano americano: En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotograar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.
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Plano medio corto: Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, y consiste sencilamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atenci贸n exclusivamente en la persona aisl谩ndola de su entorno.
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Primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
Primerísimo primer plano: Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
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Plano detalle: Se emplea para destacar elementos especícos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.
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os Objetivos y los Lentes: Los objetivos que abarcan mucho campo, como es el caso del gran angular, proporcionan imágenes lejanas desde una situación de proximidad del fotógrafo. Esto aumenta en el receptor la sensación de profundidad. En cambio, los teleobjetivos tienen un estrecho campo de toma. Nos brindan imágenes cercanas desde una situación de lejanía y provocan una sensación de aplastamiento. Se emplea para subrayar el carácter de una situación.
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“Las fotografías más bellas son aquellas que te generan recuerdos.
Incluso si aun no lo has vivido”
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l manual informativo de fotografía integra las herramientas que un buen fotógrafo debe utilizar, el cual con la elaboración de la presente investigación , se ha demostrado de que es una poderosa herramienta informativa y de conocimiento para aquellos que mas lo necesitan. Como pieza editorial y medio informativo garantiza una excelente realización de fotografías y mejorar los ámbitos fotoperiodisticos. Obteniendo un conocimiento fundamental para la realizacion de la pieza misma, su funcionalidad es brindad conocimiento y ayuda al que lo lea. Cada pagina de este ayuda a los futuros fotoperiodistas o fotógrafos como material de apoyo de cualquier empresa relacionada con el tema a tratar aquí.
CONCLUSIÓNES
Finalizo este manual informativo expresando mis mas sinceras bendiciones y agradecimientos a todos los que me apoyaron y me ayudaron a llegar adonde me encuentro en este mismo momento, me enseĂąaron todo este tiempo a crecer y superarme en mi vida. Recalco las palabras de mi introducciĂłn: Soy un diseĂąador, otaku, gamer, enamorado, artista, y me siento completamente orgulloso de quien soy. Gracias a todos de nuevo!!
Ÿ Denición
Capitulo I
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Ÿ Proceso
¿Que es la Fotografía?
Capitulo II
5
8
Ÿ Denición
¿Que es el fotoperiodismo?
Capitulo III
Ÿ
10
Características
Características del fotoperiodismo
Capitulo IV Historia del fotoperiodismo
Capitulo V Campos del fotoperiodismo
Capitulo VI
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Indice Edad Dorada
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Fotoperiodismo Deportivo Fotoperiodismo de farándula
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18 19
Propósito Informativo
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Propósito de Opinión
Géneros del fotoperiodismo
Capitulo VII Técnicas fotoperiodisticas
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21 22 25
El ángulo Ÿ
El Encuadre y la Composición Ÿ
28
La iluminación Ÿ El Plano Ÿ
Los Objetivos y Los Lentes
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