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JESÚS LAMEDAь Осен
JESÚS LAMEDAь Осен
Director: Jaco Van Dormael Guión: Jaco Van Dormael Producción: Philippe Godeau Música: Pierre Van Dormael Fotografía: Christophe Beaucarne Montaje: Matyas Veress Protagonistas:Jared Leto Sarah Polley Diane Kruger Rhys Ifans Linh Dan Pham
Cada camino es el camino correcto Todo podría haber sido cualquier otra cosa
A
quí me encuentro, queridos lectores, ante una obra difícil de analizar, de deconstruir y mostrar a cada uno las razones por la cual, bajo mi juicio y opinión personal, ya le otorgue cinco estrellas con antelación en la pagina anteriormente mostrada. Esta obra del director Jaco Van Dormael puede ser denida con luces con una palabra: compleja; asemejandose en cada uno de sus aspectos a la denición de esta palabra, por lo cual no me sorprendería que al localizar la misma entre las paginas viejas de un diccionario, que esta pelicular aparezca como ejemplo relevante de la misma. Por extremas razones ya mencionadas, no sorprende en absoluto que este guión tan ambicioso tomara poco mas de siete años para ser escrito, y para concluir esta introducción tornandose ya larga, debo decir que ese extenso tiempo de escritura valió cada segundo. Mr. Nobody, aclamada película belga de ciencia cción del año 2009, dirigida por Jaco Van Dormael y protagonizada por Jared Leto, Diane Kruger y Sarah Polley, trata de una historia enfocada en un tema recurrente a través del transcurso de la vida de cualquier individuo: Decisión y consecuencia. Comenzamos con los eventos que conforman esta magnánima obra psicológica y cticia narrando la vida de Nemo Nobody (Nemo signica Nadie en latin) y como sus últimos días se han vuelto unas de las mayores atracciones de la tierra, siendo objeto televisivo entre sus programas mas populares, denominado como el ultimo mortal vivo, en una época en la cual la inmortalidad es una opción viable y asequible para la sociedad cibernética. Desde el inicio de la historia vemos a Nemo como una simple hoja en blanco que va tomando peso a medida
que la historia va avanzando, mostrando una perspectiva excéntrica y extensa imaginativamente hablando, desde su visión metafórica del nacimiento y como la nueva vida pierde aquellos recuerdos pertenecientes a sus antepasados, para así elaborar sus propios desde cero, hasta su vejez controvertida y polémica, siendo objeto de investigación, sorpresa y curiosidad. Mencione anteriormente que los eventos que ocurren a lo largo de esta película giran en torno al impacto de las decisiones recurrentes y las consecuencias que las mismas traen; podria decirse que esta película simplemente se desata con un simple suceso que cambiaria la vida de Nemo para siempre, de una manera u otra: El divorcio de sus padres. Aquí es donde la historia revela sus verdaderas intenciones como medio artístico y psicológico, mostrando los diversos sucesos resultantes tras esa casi imposible decisión a tomar, planteandose que puede pasar si decide partir con su padre, o correr hacia el tren y tomar la mano de su madre que lo espera desde la puerta, partiendo con ella y dejando abandonado a su padre en el anden. La narrativa de esta película es de tipo no lineal, por lo cual es fácil confundirse a través del ritmo narrativo de la misma, ya que al ocurrir este suceso mencionado anteriormente la historia se divide en tres lineas de tiempo distintas entre ellas y caracterizadas por diversos elementos metafóricos y simbólicos cuyo signicado denen los temas en los que se enfocan cada una. ¿Cual podria ser los elementos principales que mueven cada linea de tiempo de la historia? Tres chicas. Estas chicas son Anna, Elise y Jeanne, tres distintas chicas que Nemo conocera en su vida , con las cuales tendrá historias, relaciones, experiencias y vivencias diferentes. Debo mencionar de manera relevante la escena que
ELISE JEANNE
ANNA
marca la aparicion de estas chicas en la vida de Nemo, resaltando la recurrencia al simbolismo que posee la historia, relacionado con los temas en los cuales cada linea de tiempo posa su enfoque central y principal. Se nota en sus vestidos, el color de ellos, los cuales cada uno cuentan una historia diferente y denen aquellas experiencias futuras que inuirán en la vida de Nemo, para bien o mal. En el caso de Jeanne, su vestido es de color amarillo, el cual simboliza la riqueza y la vida, elementos principales en la linea de tiempo que esta protagoniza y como estos mismos inuyen en la vida de Nemo. Seguidamente tenemos a Elise, que utiliza un vestido azul, el cual simboliza su psique destrozado por cierto evento que me tomare la molestia de no mencionar aquí, su vida deprimente y triste y como es por extraña razón que no consulte al suicidio mismo como salida para ser libre. Y por ultimo tenemos a Anna, cuyo vestido rojizo representa la pasión y el amor que esta siente por Nemo y como este mueve su vida completamente. Son muchos elementos que conforman el ambicioso guión que aquí se apogea, y francamente el director hizo un excelente trabajo al trastocar todos estos temas mencionados anteriormente, y aun hay mas si decidimos hablar sobre la búsqueda de identidad en la que Nemo se encuentra, de como este busca el camino a seguir y a aquella chica que lo acompañara durante el resto de su vida. Al elaborar un cuadro comparativo imaginario, en el cual se clasican cada linea de tiempo que conforma la historia y los
U
aspectos que las caracterizan, se pueden encontrar diversos matices que conforman como el individuo madura, crece y se asemeja cara a cara con lo que el futuro le depara. Y eso es lo que esta película muestra con dedicación y orgullo, como la vida es una única y larga vía la cual puede cambiar por la mas mínima decisión tomada a través de ella, y las consecuencias que están traen consigo, careciendo de importancia cuan graves o buenas sean, la vida como camino uniforme no se va a desviar ni torcer, esta es recta y sin pausa alguna. El ritmo de la narrativa es sublime, excelente y sorprendentemente bien planteado, sabiendo saltar de linea en linea sin tropiezo alguno, como encontrar el suceso indicado de una para así conectarla a la siguiente, y así sucesivamente. De hecho podre aquí sacar una película que aplico un estilo narrativo similar, aunque tal vez no tan complejo en cuanto a desarrollo de personajes e historia se reere, el clasico de Christopher Nolan “Memento”, la cual decidió optar por poseer una linea de tiempo, pero dividirla y subdividirla en partes, interconectadas entre ellas por medio de interludios en blanco y negro dedicados a algo de desarrollo.
sted debe tomar la decisión correcta. Mientras usted no elija, todo sigue siendo posible
Nemo Nobody, 118 años
Esta historia, al igual que la obra de Nolan, posee esas escenas especícamente planteadas para interconectar las lineas entre ellas, las cuales llevan a la película a través de una vía pseudolosoca sobre los diversos aspectos que conforman a la condición humana, su origen, relación con el universo a su alrededor y como este se ve
inuenciado con el tiempo como vía única que envuelve completamente todo, como el efecto mariposa, o la teoría sobre el rechazo del humo para volver al cigarro. Describiendo estas escenas muestran al adulto Nemo, hablando y discutiendo sobre estos temas al frente de varias cámaras televisivas. Si bien, debo mencionar que en ocasiones el ritmo puede resultar convoluto y algo confuso para algunas personas, incluso para mi lo fue, pero simplemente están ahí para conectar, no para forzarse a si misma en ser inteligente o pretenciosa, atacando mi suspensión de la incredulidad y solo adentrandome en lo que quiere contarme. Las actuaciones no son excepción alguna, todas cumplen con grandes colores, haciendo mención honorable al trabajo de Jared Leto, el cual personica a Nemo de excelente manera, proyectando muchas veces esa inocencia característica del mismo, esa actitud honorable y pacica, incapaz de lastimar a alguien, protagonista de como el mundo a su alrededor se va derrumbando en su intento por encontrar la felicidad; al hablar de los diversos matices que encontramos al comparar lineas de tiempo entre ellas, los encontramos al igual en las actuaciones, cada personaje tomando una actitud distinta y muy dispersa una con la otra. Y no es malo, para nada, ya que para los actores es necesario hacer hincapié en las características que denen a cada personaje para hacerlos resaltar, marcar sus personalidades y volverlos humanos, no simplemente personajes cticios de película. Esta historia realmente depende de los personajes para moverse. Mejor dicho, humanos para moverse. Tema seguido, toca mencionar la fotografía, la cual debo decir es excelente, minimalista si algo debo añadir para algunas escenas especicas, esta cumple en todo lo necesario para hacer que esta historia progrese de manera uida. Es preciosista, colorida y muy precisa con respecto a los elementos contextuales que conforman cada escena, su dirección es perfecta y su cimatograa es sublime. Punto siguiente necesario para crear una perfecta armonía, corresponde a la música a hacer protagonismo, y debo decir que Pierre Van Dormael creo aquí su magna obra, el trabajo de su vida, el trabajo por el cual simplemente sera recordado, años después de su muerte. El score del lme se caracteriza en general como una composición orquestal minimalista, a petición de su
hermano, Jaco Van Dormael, el cual simplemente no quería que la música fuera excesivamente emocional, utilizando en su mayoría violines, cellos y una sola guitarra, tocada por el mismo Pierre. Destacare aquí mismo el tema “Trois petite lles” como uno de los mejores. El soundtrack es una amalgama balanceada de estilos y géneros, desde rock clásico, jazz hasta música electrónica, desde Otis Redding hasta Eurythmics, y si bien, puede pecar en ser repetitiva, al poner las mismas canciones varias veces en algunas escenas, estas funcionan muy bien y yo, en mi opinión, no podria haber hecho mejor selección de canciones. Es difícil encontrar aspectos negativos en esta película, realmente me gusto mucho. Pero aquí mencionare algo que quizá ya haya creado cierto debate entre otros críticos o fans. Algunos podrian encontrar la historia excesivamente pretenciosa con respecto a los temas que trastoca, resultando en una obra excesivamente larga y agotadora, convoluta y confusa, como mencione anteriormente. Pero aquí están todos para saber bajo mi juicio y criterio lo que opino al respecto... Y si, me resulto algo confusa, los saltos entre lineas probablemente me colmaron en algunos momentos, extrayendo de mi preguntas como por ejemplo: ¿Esta linea es la verdadera vida de Nemo? o ¿Eso paso de verdad o no? Tras mencionar esta cierta opinión sobre la película, debo añadir la particular recurrencia de la misma hacia la ambigüedad, como esta decide dejar al mismo espectador sus propias opiniones sobre el desarrollo de la historia, el epilogo en especico me pareció una mayor muestra de esta recurrencia, cuya ultima escena me pareció simplemente hermosa. Al nal, tal vez eso es lo que quería ser esta historia, inolvidable, una obra que quería crear preguntas, hacernos preguntas sobre nosotros mismos, sobre el amor, la familia, quienes somos en verdad y quien seremos, y de verdad, al n y al cabo, esta película es simplemente una obra maestra. Solamente concluyo aquí diciendo: gracias Jaco Van Dormael, por crear una película que nos hace sentir, nos hace sonreír, nos hace llorar, nos hace sentirnos orgullosos de quienes somos, de las decisiones que hemos tomado. Una película que se adentra en el fondo de cada uno de nosotros y nos libera. Y nalmente, con honestidad, aquí les tengo a una de las mejores películas que he visto en mi corta vida. Una que me rehúso a olvidar
JESÚS LAMEDAь Осен