+Kaiser 02 | Mayo 2013 by Kaiser Football

KAISER+ 02

CULTURAL MAGAZINE

SILVIO

BERLUSCONI EL ASCENSO DE IL CAVALIERE

3 01 AB RIL 2

KAISER Magazine

emprendedores Pág 06

+MUSIK Pág 38

Presentamos algunos de los proyectos más interesantes y las claves para emprender con éxito

Te presentamos a uno de los grupos más emergentes, Mumford & Sons y lo mejor del Synthpop

+PERIODISMO Pág 10

+CINEMA Pág 46

La crítica situación del periodismo actual en España es analizada por Maje M.S.

On The Wonder y To The Road son dos de las películas sometidas a la crítica de nuestros redactores

+KRATOS Pág 14

series & tv Pág 54

Analizamos el empleo y los rescates, dos de los temas más controvertidos en la política actual

Te presentamos una de las series más innovadoras de los últimos tiempos: Black Mirror

SALIMOS DE FIESTA Pág 22

+BIOS Pág 62

Descubrimos cómo se vivía una noche de fiesta en la Florencia de finales del siglo XV

El tema de nuestra portada. Conoce cómo llegó hasta donde está Silvio Berlusconi

EFEMÉRIDES MAYO Pág 28

+BIOS Pág 68

Algunos de los hechos y momentos más importantes de la historia del mes de mayo

Te presentamos a Milton Friedman, el conocido economista y padre del neoliberalismo

+historia Pág 32

RECETA KAISER Pág 74

Conoce las diferencias y semejanzas entre la Revolución del 68 y el 15-M.

¿Tienes hambre? Nuestro chef Fernando Alcalá nos ha preparado Gnocchi con curry verde

STAFF DIRECCIÓN Y DISEÑO Juan G. Arroita REDACTORES JEFE Diego Martín Juan P. Sendagorta

GRUPO KAISER Kaiser Football S.L. C/Santiago 22 47001 - Valladolid grupokaiser@revista-kaiser.com www.revista-kaiser.com AVISO LEGAL Queda expresamente prohibida la reproducción, copia, comercialización, total o parcial, o cualquier otra actividad o manipulación que se pueda realizar con el contenido ofrecido tanto en nuestra web como en nuestras publicaciones digitales. Las fotografías usadas en esta revista, lo han sido con el convencimiento de su naturaleza pública. De no ser así, si alguna de las mismas gozara de titularidad privada y/o estuvieran registradas interesamos de sus titulares la notificación y acreditación de su condición a los efectos de proceder inmediatamente a su retirada.

REDACTORES Juan M. Suárez Fran Barranco-Polaina Pablo Blanco Eva Castillo Ignacio Belmar Marisa Alyama Rubén V. Sara Poveda Maje M.S. José A. Cascudo Juanma Mendoza Ricardo Bernáldez Fernando Alcalá

PĂ GINA WEB www.maskaiser.com CONTACTO maskaiser@revista-kaiser.com

EDITORIAL Por fin podemos decir que este proyecto marcha. Con la publicación de +KAISER por segundo mes consecutivo, se va consolidando esta revista cultural del Grupo Kaiser. El fantástico trabajo de los colaborades y redactores de la revista han hecho posible que el proyecto vaya creciendo poco a poco. El primer número ya ha superado las 10.000 visitas y esperamos conseguir superarnos cada mes. En este número presentamos variedad de temas, abordamos en portada a Berlusconi e indagamos en su carrera, cómo ha llegado hasta lo más alto,etc. Y cómo no, nos acordamos de Alfredo Landa, recientemente fallecido, con una de sus frases más recordadas. Si quieres colaborar en alguna sección determinada, no lo dudes y mándanos un mail a maskaiser@revista-kaiser.com Bienvenidos a la era +KAISER

EMPRENDEDORES

ACTITUD 8 principios DEL BUEN EMPRENDEDOR

spañoles, el término <<empresario>> ha muerto. La mala imagen que se están labrando los empresarios en España en la picota en los últimos años por numerosos escándalos- ha ocasionado que ahora se dé uso al término <<emprendedor>> para designar a aquel que crea una empresa. En Estados Unidos se hace alarde de los fracasos empresariales. Sí, has leído

bien. Me explico, si has creado cinco empresas, y has fracasado en todas ellas, los españoles te verían como una persona poco fiable o capacitada para llevar una empresa. En Estados Unidos valoran la EXPERIENCIA. Has creado cinco empresas, y eso supone que habrás aprendido a manejarte en bastantes situaciones, ¡sabes mejor que nadie cómo funciona un negocio!

1 - UNA IDEA ORIGINAL Toda gran empresa comienza por una pequeña idea. Es un tópico muy manido, pero una verdad como un templo. Es un requisito indispensable. Obviamente sin idea no hay proyecto. Debe ser especial y única. Bien pensada y trabajada, de forma personal para que nadie te pueda decir que no es “tu idea”.

5 - ¿QUIÉN FORMA PARTE DEL EQUIPO? Rodéate de aquellos que más identificados se sientan con la idea, gente que te asegure estar comprometida al 100% con el proyecto y que, además, sean personas válidas para el desarrollo del mismo. Gente con experiencia o con ganas de aprender, son elementos indispensables en una empresa.

2 - ESTUDIA TU MERCADO

6 - CAPACIDAD DE TRABAJO

Asegúrate en primer lugar que tu idea es única y después estudia bien a tus competidores. Si tienes poca competencia, mejor para ti, tú serás el primero. Si los hay, estudia su funcionamiento, qué debilidades y fortalezas tienen y toma nota, aplicando siempre tu estilo propio.

Una vez te estás metiendo en la empresa, te toca mantener intacta tanto tu ilusión como la de los que trabajan contigo. Tu empresa va a requerir de tu atención las 24 horas del día. Además, debes saber que estás empezando algo de cero, tienes que dejarte la piel para lograr tus objetivos.

3 - ORGANIZACIÓN

7 - PACIENCIA

Todo buen proyecto requiere de una exhaustiva organización. Debes tener en cuenta que para que una idea pueda desarrollarse satisfactoriamente, se deben seguir una serie de pasos que hay que tener bien preparados. Ten unas prioridades bien definidas, márcate una serie de objetivos y trata de cumplirlos.

Salvo en contadas excepciones, los éxitos nunca llegan de la noche a la mañana. Ten paciencia y sigue trabajando. Muchas veces te plantearás si el proyecto está avanzando realmente o no, pero sólo tienes que tener fe porque si has seguido todos los pasos anteriormente citados, los resultados llegarán.

4 - ¡HAY QUE SER REALISTA!

8 – APRENDE Y AYUDA A LOS DEMÁS

Debes ser consciente de las virtudes de tu proyecto, será la forma más eficiente de explotarlos. Además, hay que tratar de pulir al máximo los defectos que pueda tener la idea. Si eres emprendedor debes ser consciente de que tu proyecto puede tener limitaciones. En tal caso, debes estar abierto a posibles variaciones.

Todo lo que estás haciendo te va a servir, ahora y en el futuro. La experiencia es uno de los grandes valores del emprendedor, que está aprendiendo continuamente. Además, no dudes en ayudar a todo aquel que te lo pida, nunca sabes con quién te vas a cruzar en el futuro ni a quién te vas a encontrar.

EMPRENDEDORES

“EL ÉXITO ES EL FRUTO DEL ESFUERZO, LAS APTITUDES Y LA SUERTE DE LA PERSONA” MARÍA CARREÑO Hemos cHarlado con maría carreño, directora de la revista digital KoH magazine, una de las pubicaciones de moda más leída de europa. en esta entrevista nos cuenta algunos de los secretos que están llevando a lo más alto a esta revista del grupo Kaiser

¿Esperabas un crecimiento en la revista tan rápido y espectacular?

La verdad es que no, pero estoy más que feliz. Dirigir y diseñar una publicación como esta, con shootigs incluidos, requiere de un esfuerzo importante pero todo queda recompensado con la maravillosa acogida que cada mes recibimos ¿Qué es KOHMagazine? de nuestros lectores. Sus mensajes son tan cariSi esta palabra existiera en el diccionario sería ñosos... una cosa así: revista digital de moda, belleza, lifestyle, blogs y redes sociales. ¿En qué consiste #KOHmmunity? Es una comunidad de bloggers que poseen el

¿Por qué KOH es diferente a las número correspondiente de KOH en sus blogs demás revista de moda que exis- y estos aparecen en nuestra vez, pueden asistir ten en el mercado? a eventos, menciones en nuestras RRSS etc... Está mal que lo diga yo pero porque mola, porque es diferente y de verdad. No aburre, no pretende ser elitista ni hacer artículos de postureo como muchas de las publicaciones existentes. Es otro rollo, una visión que pretende hacer sentir bien a la gente no creamos esa obsesión por tener una vida perfecta imposible o comprar cosas por comprar.

Es una herramienta 10 para descubrir nuevos tesoros blogger, hay para todos los gustos.

¿Algún adelanto? Pues la segunda temporada comenzará en septiembre con una ampliación de staff, un diseño mejorado, más contenidos y miles de nuevas sorpresas en el mundo Kaiser On Heels.

¿A qué tipo de personas aceptarías en tu equipo? Define con adjetivo y en orden. 1 innovador y creativo 2 trabajador 3 responsable 4 buena persona (cazo a los malos enseguida) 5 crítico 6 auténtico 7 estable 8 formado 9 realista 10 optimista

¿Y cómo sería el perfil de alguien a quien no quieres en tu equipo? 1 mala persona 2 egocentrico 3 borde 4 cobarde 5 básico 6 vago 7 al extremadamente pesi/optimista 8 irresponsable 9 que solo sepa hacer una cosa 10 sin talento

KOH MAGAZINE www.kaiseronheels.com

Hace cosa de un mes inauguraste tu propia página www.mariacadepe.com. ¿Qué nos puedes contar de tu web? Es mi desahogo. El mundo de la moda es pura belleza, pero no te tienen que gustar todos los aspecto de algo que amas. De este punto nace mi web de opinión. Estar metida en este mundillo, a veces muy casposo, te hace ver que nada en esta vida es perfecto y por eso cuento en ella todo lo que no me gusta, actitudes deplorables, jetas que sin talento alguno están en lo alto por su apellido/familia, y ya no solo es que critique ciertos aspectos de la moda, si no de la vida en general. También hay algún que otro post de opinión/consejo sobre las RR.SS. etc... Ahí hago lo que me da la gana, y ya he hecho mío eso de: "el que se pica, (larga pausa) ajos come". o

LEER ÚLTIMO NÚMERO DE KOH MAGAZINE 09

+periodismo

denostado

periodismo Por Maje M.S.

Según la última ola del Estudio General de Medios, de abril de 2012 a marzo de 2013, el consumo de información por parte de los ciudadanos a través de los medios de comunicación públicos (RNE y RTVE, principalmente) ha descendido de manera llamativa con respecto al periodo anterior.

La radio pública ha perdido más de medio millón de oyentes, según este estudio. Casualidad o no, el batacazo de Radio Nacional se produce meses después de los cambios realizados tras la llegada del Partido Popular al Gobierno en la comisión de control parlamentario de RTVE. Entre los rostros más asociados a dichos cambios, la periodista televisiva Ana Pastor o la radiofónica voz de Toni Garrido.

Datos, datos. Para hacerse una idea de cómo afecta la crisis de percepción del trabajo periodístico: la única cadena que ha subido en oyentes ha sido la COPE. El resto, en mayor o menor medida, ha visto reducido su target. Entre el ranking de encuestadas se sitúa también EsRadio, la emisora de Federido Jiménez Losantos, que acaba de absorber a la antigua Punto Radio. A pesar de su subida, la cadena de la Conferencia Episcopal mantiene su tercer puesto, por debajo de Cadena Ser y Onda Cero, que pierden un 1,7 y un 0,1% de audiencia respectivamente. En el terreno de la prensa escrita está claro que la adaptación a las nuevas tecnologías ha hecho su mella también. Suben las visitas a las ediciones web de los diarios, pero se desploman las ventas de ejemplares físicos. Desde el punto de vista del consumo de información y su aceleración adecuada al ritmo de vida del consumidor medio de noticias, tiene todo el sentido del mundo: lo que lees en un periódico recién comprado en el kiosko a las ocho de la mañana lo has leído la noche anterior antes de irte a dormir, desde cualquier dispositivo con acceso a Internet.

Las televisiones tampoco se libran. Telecinco se sitúa como la más vista, con un 17,5% de share. Tras ella, TVE 1, Antena 3, Cuatro y La Sexta. La media de consumo se sitúa en 244 minutos al día por persona. Sobra decir cuáles son los programas estrella de la cadena más vista actualmente. ¿Quién no asocia a Telecinco al segundo con Gran Hermano o Sálvame? Pero el problema no es solo una cuestión de rapidez y actualidad para consumir al momento. La gran traba del periodismo a día de hoy en cualquier formato es su veracidad. O, más bien, la puesta en duda de la misma. La necesidad de ojear dos o tres medios de comunicación para completar el punto de vista de un suceso se convierte en un tiempo perdido que no todo el mundo está dispuesto a consumir. Las portadas de La Razón dan una idea de los niveles de manipulación que se pueden alcanzar y que el público está empezando a detectar. Cuando se pierde la sutileza de una línea editorial para pasar a ser un panfleto de partido, ocurren cosas como la diferencia de tamaño de la cifra del paro en octubre de 2011 (un mes antes de las generales) y la del pasado mes de abril.

¿Y qué hay del periodista? La personalización del trabajo periodístico también tiene mucho que ver en esta imagen tan denostada de la labor informativa. Sáenz de Buruaga (COPE), que levantó una buena polémica en Twitter, plataforma que utiliza para expresar opiniones tales como: “Otra ocurrencia Andalucía.los niños por decreto tres comidas al día. Y por que no una bicicleta.” (sic). Una buena perla que no hace sino dañar más a la imagen del periodista en particular, del periodismo en general. ¿Quiere decir esto que el trabajador de las informaciones no puede tener sus propias opiniones, independientemente del medio para el que las escriba? Para nada. Sin embargo, hay ciertas opiniones, cuanto menos, dudables de moralidad, que deberían quedarse guardaditas en la intimidad de una conversación de tú a tú. Decía el periodista polaco, Ryszard Kapuscinski, en una entrevista con El Mundo en 2006, que 'Para ser buen periodista hay que ser buena persona'. Tal vez ahí radique la base del problema y no haya que irse a echar la culpa a grandes empresas que manejan los medios. Tal vez la solución empiece por el microperiodismo bueno, pero bueno de verdad. o

+KRATOS

¿QUÉ HACEMOS CON EL EMPLEO? POR DIEGO MARTÍN

l pasado día 1 de Mayo celebrábamos el día del trabajo. Este año con especial sensibilidad ya que poco antes, España sobrepasaba los seis millones de parados. En cuanto a medidas de política laboral voy a intentar explicar aquí las dos tendencias hacia las que se puede dirigir la política en esta materia. Esto, como otra muchas cosas en política, es como el juego de la soga en el que unos tiran para un lado y otro para el otro. En este caso, tendríamos a un lado la flexibilidad laboral y a otro el proteccionismo laboral. Los partidarios de la flexibilidad laboral, optarán por medidas que eliminen obstáculos a la contratación y al despido. Estos mismos, justificarán su modelo afirmando que de este modo se crea más trabajo a raíz de reducir el coste por la mano de obra, del tiempo de la jornada laboral o del de contratación. Sí, lo habéis adivinado, esta es la tendencia a la que se dirige nuestro gobierno con la última reforma laboral. La idea es

ayudar a las empresas a reducir costes, lo que aumentaría su productividad y a la larga se crearían más puestos de trabajo. En la situación actual de crisis, esto se traduciría en intentar que las empresas puedan subsistir aunque sea de manera débil, en lugar de morir por completo. Los partidarios de este modelo afirman que con él, los trabajadores acabarán consiguiendo más ingresos y más tiempo libre. Por otro lado, los detractores de la flexibilidad laboral, opinan que realmente no se creará más empleo, sino que lo destruirá y lo volverá más precario. Uno de los teóricos que ha criticado este modelo fue Keynes, que pronunciaba que al eliminar costes en mano de obra, descendería la capacidad de consumo de la gente y por tanto, se volvería en contra de la empresa. Así que según esto, el trabajador tiene que ser contemplado no sólo como un coste, sino también es un consumidor en potencia de bienes y servicios.

Flexibilizar o no el empleo es una de las cuestiones que más dudas generan

Así mismo, al modelo del que hablamos se le ha achacado que contribuye a despedir a trabajadores con derechos más consolidados y sustituirlos por otros con menos experiencia y salarios más bajos. Genera así una perspectiva en los detractores de la flexibilidad laboral, que ilustra esta tendencia en la transformación del panorama laboral en uno más precario. Esto es así ya que muchas personas pasarían a verse obligados a pluriemplearse, a adquirir trabajos de contratación por hora o por obra, subcontratas, trabajos temporales, por comisiones, o los tan de moda minijobs. Desde el punto de vista del derecho, los detractores de la flexibilidad, no contemplan que se deba de agrupar cada vez más derechos en menos manos. Para estos, la desregulación del mercado laboral sólo contribuye a la inseguridad de los trabajadores y a una mayor eventualidad de estos. Otra de las críticas es que la reducción de costes ha sido frecuentemente usada para poder declarar mayores beneficios en la empresa y conseguir mayor cotización de las acciones de esta en bolsa, favoreciendo a los accionistas en perjuicio de los empleados. El debate está servido. Las luchas sindicales a lo largo del siglo XX han ido orientadas en la dirección del proteccionismo laboral, y por otro lado, medidas políticas como las reformas de Margaret Thatcher durante los años ochenta han buscado desregular el mercado laboral. Así pues, comúnmente, se tinta a aquellos partidarios de la flexibilización laboral cercanos al neoliberalismo y de la mano de la patronal. A los detractores, sin embargo, se les atribuyen ideas de corte más marxista y cercanos a los sindicatos. o

LOS RESCATES ECONÓMICOS DE LA UE Por áLVARO ANTÓN BLANCO

Desde hace varios días se viene especulando la posibilidad de que el tribunal constitucional portugués declare incompatibles con la constitución lusa, ciertas medidas de ajuste presentadas por su ejecutivo. Y lo que ha venido siendo una especulación, se ha convertido en una realidad el pasado día 5 de Abril. Esto ha provocado el temor de todos los inversores internacionales que temen, que Portugal no sea capaz de acceder a los mercados financieros para captar recursos y necesite refinanciar su deuda con otra ayuda de los países de la Eurozona.

los rescates de la ue

esde el principio de la crisis se han venido sucediendo rescates similares al mencionado. Los “rescates” (mejor llamados “ayuda financiera con condicionalidad”), destinados a países con dificultades para financiarse mediante los mercados financieros, son ayudas en concepto dinerario destinadas a paliar los efectos de la exposición a dichos mercados, entre los cuales se podrían enumerar la dificultad de colocar los títulos de deuda soberana, o el alto rendimiento que se exigiría a estos países. La condicionalidad que se le exige a estos desembolsos es la estabilización de ciertos indicadores macroeconómicos como el de déficit y deuda pública y situarlos en parámetros sostenidos. Conviene añadir que los “rescates” han sido duramente criticados por los economistas menos ortodoxos apuntando que estos no ayudan a resolver el problema sino solo a paliar los efectos del mismo y que por si sólo es incapaz de revertir la situación. Otros estudios que avalan a los críticos de este método revelan que un rescate, le cuesta a un país algo mas de una decena de toda su riqueza interior. El primer rescate que los socios de la zona euro acometieron fue el griego. Este país había acumulado cantidades ingentes de deuda y había ocultado y mentido sobre su exposición a la deuda a las autoridades europeas durante la época de bonanza. Sin embargo, y después del triunfo de los socialistas en las elecciones generales, el país amenaza con una suspensión de pagos, lo cual provoca un temor en los socios europeos un pánico debido a la elevada exposición de muchos bancos a la deuda del país heleno.

El rescate total sobre Grecia no ha supuesto una reducción de su deuda pública sino más bien al contrario, ha aumentado. Sin embargo, lo que ha ayudado a paliar, es la financiación del país a corto plazo mediante la inyección de liquidez(dinero) y el déficit primario, el cual revela los efectos de las medidas fiscales sobre la deuda pública, que es importante para el sostenimiento de la deuda pública. Con todo, el ajuste griego ha supuesto una caída general del PIB, que ha constituido lógicamente un desencadenante para la bancarrota de centenares de miles de empresas a lo largo del país y por lo cual consecuentemente ha aumentado la tasa de desempleo hasta alcanzar cifras nunca vistas en este país. Las causas sin embargo del rescate de Irlanda son distintas. Estas no se deben a un aumento del endeudamiento del gobierno del país sino, la garantía de los pasivos de los principales bancos del país por parte del gobierno Irlandés. Estos bancos habían estado financiando la burbuja inmobiliaria y tenían dificultades para acceder al crédito interbancario, lo cual implicaba una dificultad imperiosa para obtener los recursos necesarios para seguir operando. Esto provoca no solo una “socialización” de las perdidas si no transferencia de todas las deudas de dichos bancos. Con ello, el gobierno de irlanda hincha su déficit en un solo año en un 32% en 2010. Posteriormente, debido a que los bancos no consiguen refinanciarse de manera equilibrada, el gobierno de irlanda, que es el garante de sus pasivos se ve en la necesidad de pedir ayudas a la UE el FMI y otros países como Reino Unido y Suecia. En este caso, los efectos del rescate han tenido un efecto relativamente moderado al contrario que en Grecia, donde el paro registra decrecimiento y la inflación una evolución moderada.

los rescates de la ue

En Portugal, las causas fueron similares a las griegas. Sobreendeudamiento de la administración pública portuguesa y una mala gestión de los fondos de cohesión europeos. Este endeudamiento se incrementa después de la erupción de la crisis financiera internacional que posteriormente se traduce en una falta de fondos y en una petición formal de rescate al país luso por parte de su gobierno. El rescate ha tenido los efectos adversos pero de menor intensidad sobre su economía que en la griega. El PIB sufre caídas desde el rescate y consecuentemente la tasa de paro ha incrementado ostensiblemente. Además, para lograr el objetivo déficit y deuda pública han implementado más medidas de austeridad como el alargamiento de la vida laboral y la subida de los impuestos in-

directos como el IVA. España, por el contrario, es una mezcla entre Irlanda y Portugal. Debido a la crisis, el déficit se ha disparado en los últimos años, debido al aumento de los gastos sociales y a la bajada de los ingresos por la caída del consumo y los ingresos por impuestos. Además de una cifra de desempleo sin precedentes y alarmante, el sistema financiero español presenta dificultades similares a las del irlandés. Sobre todo, las entidades más expuestas al sector de la construcción ven incapaces de financiarse. Debido a esto, el gobierno español se ve obligado (a pesar de toda la nebulosa lanzada durante ese periodo por parte del ejecutivo español) a nacionalizar dichas entidades y asume como suyos los compromisos adquiridos por las mismas.

Debido a la urgente necesidad de capital por parte de dichas entidades, y con el fin de garantizar los depósitos que estas tienen en sus balance, el gobierno se ve obligado a aceptar el rescate del sistema bancario español. Actualmente, debido a dicho rescate España debe vigilar extremadamente su déficit ya que para este año se debería de tener el 3% comprometido. Esto acarrea la ola de políticas de austeridad que se ha venido haciendo hasta ahora. El último rescate que se ha producido es el de Chipre. Chipre es la tercera economía más pequeña de la zona euro. A pesar de esto, tiene un sistema bancario completamente desproporcionado para su tamaño, fruto de un sistema financiero opaco.

Debido a un contagio con la economía griega unido a indicadores de déficit y endeudamiento desproporcionados, Chipre decide pedir el rescate para sanear su sistema bancario. Como peculiaridad, este rescate ha tenido la implicación de un “corralito” es decir, por un determinado periodo de tiempo, los bancos en Chipre, han cerrado y por consiguiente el flujo de efectivo también, lo cual nunca se pensó que iba a pasar en una economía europea. Como el lector puede apreciar, los rescates tienen, como todo en la vida, sus partes positivas y negativas. Lo que no es discutible es que tienen un coste tanto social como económico elevado y habría que barajar alternativas factibles y reales en el caso de no querer ser intervenido o rescatado.

Salimos de fiesta

Florencia finales de s.XV

odas las épocas han tenido sus juerguistas. Gente que prefería vivir una vida hedonista y carente de responsabilidad a una ordenada y metódica. Normalmente ha sido la juventud la que ha optado por esta vida. Nosotros en pleno siglo XXI pensamos que somos los reyes de la fiesta. Sin embargo trataremos de demostrar lo equivocados que estábamos, dando a conocer otras culturas y otros tiempos en los que también se han sabido correr unas buenas juergas. Vamos a empezar con Florencia a finales del XV principios del XVI. La gran mayoría de los monumentos que hoy en día vemos ya han sido construidos. Salimos de una época oscura que es la Edad Media, para entrar en un reflorecimiento de las culturas romana y grie-

Salimos de fiesta por la Florencia de finales del siglo XV y principios del XVI. Una época en la que se está saliendo de la oscura Edad Media gas. Una situación de encrucijada, entre la juventud ansiosa de vivir nuevas experiencias y una iglesia en pleno auge también, sentimientos encontrados entre no pecar y vivir una vida a base de vino y mujeres. Nuestra fiesta empieza en la Duomos de la familia Cortenza. El padre de Juliano ha sido elegido Dogo de Florencia, lo que significa que su familia ahora controla el poder político de la ciudad. Como no podía ser de otra forma, se preparó un gran banquete con todo tipo de exquisiteces, pero podríamos decir, que lo que todo el mundo probó fue el vino. Aguado para aquellos que no quisieran emborracharse (Hay que tener en cuenta que en esa época el vino era mucho más espeso y con un mayor porcentaje alcohólico) y a pelo para aquellos que aquella noche se quisieran correr una buena juerga.

Juliano, que se ha cansado de ver cómo los “viejos” hablan de política, y con un buen porcentaje de alcohol en el cuerpo, decide que es hora de movilizarse. Para ello reúne a su cuadrilla de juergas. Su criado fiel, posiblemente el hijo de un sirviente que se ha criado en la casa y que ronda más o menos su edad. Algún hermano con la edad suficiente para acompañarle (normalmente con 15 años ya eras considerado un hombre). Hijos de amigos de la familia. Con todos estos integrantes, se solía salir, en grupos de unas 10 personas. Su primera parada es la posada del Aquila, una “tasca” decente en la que se sirve más vino y comida y donde se puede ver la actuación ocasional de algún poeta, músico, “cómico”. En este lugar se encuentran con el grupo de los Piacci, encabezados por Marcio enemigo mortal de la familia de Juliano. Una terrible refriega empieza en la taberna después de una tanda de insultos proferidos de una forma muy educada y vedada. Termina con la aparición de la guardia y con la huida a la carrera de los juerguistas al más puro estilo 15M. El resultado, ‘sólo’ un par de ojos morados, alguna dislocación o hueso roto... era raro que estas peleas terminaran en sangre. La noche continuará con la visita a la casa de La Dona. Donde podrán disfrutar de la compañía de diversas prostitutas mientras siguen bebiendo. El lugar es terriblemente agradable. Un portero les abrirá la puerta y les saludará muy cordialmente, les dará paso a un gran salón donde las “chicas” pasean para que las elijan. Estos lugares solían ocasionar en algunas circunstancias problemas familiares, cuando padre e hijo se encuentran inesperadamente en el mismo lugar. Sin embargo lo normal es que padre e hijo fueran juntos y salieran juntos. Para finalizar la noche, los que no se hayan ido ya a su casa se encaminarán a casa de Juliano para tomarse la última y recoger a sus padres y familiares. Cuando llegan a la casa ven que la fiesta aun no ha terminado, muchos integrantes, los más formales, se fueron hace mucho tiempo, pero siempre quedan pequeños focos de resistencia que pelean por agarrarse a la “fiesta”. La sorpresa de los hijos será encontrarse a sus padres, aun despiertos y en un estado de embriaguez incluso peor que el suyo. o

+efemérides ABRIL por Pablo Blanco Rodríguez

8 de mayo de 1945

¿QUÉ PASÓ EN MAYO?

LA GUERRA HA TERMINADO Alemania tras seis años de dura guerra capitula sin condiciones, el gobierno del almirante Döenitz, sustituto de Hitler firma la rendición. Desde ese 8 de Mayo hasta la reunificación en 1990, Alemania será administrada por las potencias vencedoras.

12 de MAYO de 1776 DESTITUIDO EL PRIMER “SOCIALDEMÓCRATA” El rey Luis XVI el 12 de Mayo presionado por las grandes casa nobiliaria y los plutócratas, destituye Turgot, su ministro de finanzas que había iniciado un plan de reformas abaratando el pan y bajando los impuesto a los campesinos, cargándoselos a los ricos terratenientes. Demasiados avances para el absolutismo francés.

14 de MAYO de 1796 JAQUE MATE A LA VIRUELA El médico inglés E.Jenner descubre que el suero linfático de las vacas, llamado vacuna, inmuniza al ser humano de la viruela. A pesar de la importancia de su descubrimiento éste no fue reconocido oficialmente hasta 1799, haciéndose obligatorio desde entonces.

18 de MAYO de 1785 NACE LA ROJIGUALDA Carlos II decreta la adopción por parte de la armada la bandera roja y gualda, que ya había sido utilizada por Alfonso de Aragón el Magnánimo en su expedición a Italia. Fuera de controversias políticas e históricas, el monarca Carlos II eligió esta bandera por su visibilidad en altamar

19 de MAYO de 1887 NACE EL PADRE DE LA ENDOCRINOLOGÍA Un 19 de Mayo de 1887 nacía el médico, humanista, pensador, historiador, y en definitiva, el sabio español Gregorio Marañón y Posadillo, una de las mentes más brillantes y críticas de la Historia del pensamiento Español. Su obra, muy recomendable, abarca desde ensayos históricos hasta multitud de obras médicas.

20 de MAYO de 1498 VASCO DA GAMA EN LA INDIA El navegante portugués Vasco de Gama desembarca en la parte occidental del subcontinente indio. Tras contornear la costa africana llegó a Malabar, que desde entonces se convertirá en e una de las principales factorías comerciales de la India

“Una mentira mil veces repetida termina convirtiéndose en verdad”

Joseph Goebbels Ministro de Propaganda del Tercer Reich

+historia

la revolución social: de mayo del 68 al 15m POR RUBÉN V. La madrileña Puerta del Sol parecía el mejor escenario posible para demostrar a las instituciones españolas el malestar que existía en las calles ante sus incipientes políticas de austeridad. Aquel 15 de mayo del 2011, tal y como pasó con el famoso ‘mayo del 68’ francés, se convertía en el germen de lo que hoy, dos años más tarde, se ha convertido en una realidad en toda España.

Las comparaciones del 15M con las manifestaciones del mes de mayo de 1968 en Francia son muchas 34

esumir todo lo que ha ocurrido en dos años, a nivel nacional e internacional, en las calles gracias al esfuerzo de la gente es una tarea complicada. Manifestaciones catalogadas como ilegales, vuelcos políticos, recortes, desahucios, recortes, estafas bancarias, recortes, escraches, más recortes… serían las palabras que se usarían para definir esta situación. Las comparaciones del movimiento 15-M con las manifestaciones del mes de mayo de 1968 en Francia son muchas.

nocer como ‘La Primavera Árabe’, en la que pueblos como el egipcio intentaron, y lograron en algunos casos, derrocar a los gobiernos autoritarios de sus países. En Madrid, la plataforma ‘Democracia Real Ya!’ convocó una manifestación para el domingo 15 de mayo, pensando incluso en acampar en plena Puerta del Sol, el centro de la capital. Y así lo hicieron pocos centenares de personas, que fueron desalojados rápidamente. Pero lo que nadie pensó fue que al día siguiente, y gracias al boca a boca y al ‘efecto llamada’ generado por el desalojo, más gente se iría uniendo a esa protesta. Así, la Puerta del Sol en Madrid, la Plaza de Catalunya en Barcelona, la

Si Sartre viviera hoy, seguramente diría: ”Os lo dije, la revolución social está aquí“

En el mayo francés, el movimiento se creó desde las universidades. La reforma llevada a cabo en 1967 no convenció a los estudiantes franceses, que se unieron para abolirla. Para el 13 de mayo se convocó una huelga general que no fue muy seguida por los galos, pero, a la vista de que la situación debía cambiar, diferentes grupos se unieron para convocar una huelga general indefinida a partir del 17 de mayo. Esta sí funcionó. En España, el caso español se fijó en otras revoluciones, sobre todo las que se dieron a co-

Plaza del Ayuntamiento en Valencia y otras muchas plazas españolas se llenaban de gente: estudiantes, jubilados, parados o trabajadores era indiferente. Lo importante era mostrar al poder político que la gente no estaba de acuerdo con las consecuencias que tenían sus decisiones. Y, como dice el refrán, de aquellas aguas vienen estos lodos. Hoy, son muchos los grupos afectados por decisiones políticas y económicas que durante años han salido impunes, o incluso han sido desconocidas, para el común de los mortales. Pero ese 15-M supuso el cambio de mentalidad colectiva. Dijo el filósofo Jean-Paul Sartre en aquel Mayo del 68 que “lo importante es que se haya producido cuando todo el mundo lo creía impensable y, si ocurrió una vez, puede volver a ocurrir”. Si Sartre viviera hoy, seguramente diría “os lo dije. La revolución social ya está aquí”. o

KOH MAGAZINE Nº 07 MARZO 2013

“S KAISER MAGAZINES

Si algo no existe, invéntalo” María Carreño de Pedro Directora de KOH Magazine

+MÚSIK

MUMFORD &

& SONS

MUMFORD & SONS

LA ENERGÍA DEL FOLK-ROCK

Por Francisco Barranco-Polaina

i aun no has oído hablar de ellos será mejor que vayas poniéndote al día. Mumford & Sons son la nueva sensación sobre el esce-

nario. El joven cuarteto británico compuesto por Marcus Mumford, Ben Lovett, Winston Marshall, y Ted Dwane ha conseguido lo que pocos podrían imaginar, y es que llenar estadios con miles de personas bailando al ritmo del folk más fresco y

Mumford & Sons están logrando encumbrarse en un siglo XXI en el que lo comercial se impone a lo verdaderamente artístico enérgico no es una tarea del todo sencilla, y menos en pleno siglo XXI donde desgraciadamente lo comercial suele imponerse a lo verdaderamente artístico. Sin embargo ellos lo han logrado. Eso y mucho más. Fieles a un estilo puro pero innovador, alejado de estereotipos y con un directo que pone la piel de gallina, su estilo singular les ha hecho ganarse lo que podríamos denominar un “sello propio” que ya es posible percibir con claridad en sus temas a pesar de que hasta ahora solo han tenido la oportunidad de deleitarnos con dos álbumes de estudio.

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Tienen uno de los mejores directos. Un estilo versatil en el que los componentes de la banda se permiten el lujo de cambiar de instrumento entre una y otra canción Lo mejor de todo es que esto no supone un problema, ya que el activo más valioso de esta banda es sin duda su espectacular directo. La voz desgarradora de Marcus unida a los coros de Ben, Winston y Ted, el rasgueo de las guitarras acústicas, la versatilidad de los cuatro componentes que no dudan en cambiar de instrumento canción tras canción, y la decisión con la que el banjo, el contrabajo o el acordeón

dan ese toque genuino y singular al espectáculo son motivos más que suficientes para erizar el vello y acelerar las pulsaciones de cualquiera que ose llamarse amante de la buena música. Esa que nunca nos cansamos de escuchar. Esa que a veces dejamos olvidada en cualquier lugar, pero siempre termina volviendo. El público sabe esto. Y no duda en demostrarlo con una incondicional entrega en los conciertos, que es la guinda perfecta para hacer de sus actuaciones una experiencia única e inolvidable. Así lo demostraron en los últimos directos que la banda ofreció el pasado mes de marzo en España, concretamente Madrid y Barcelona, donde las entradas literalmente volaron, pudiéndose colgar el cartel de “completo” en el Palacio de Vistalegre y la Sala Razzmatazz respectivamente.

Y es que como ya os imagináis, la trayectoria de estos veinteañeros no deja a uno indiferente. Su álbum de debut, Sigh No More, fue lanzado en el Reino Unido en octubre de 2009, y en los EEUU en febrero de 2010. Alcanzó el número dos en el UK Album Chart y en el Billboard 200 en EEUU gracias a la popularidad de temas tan aclamados como Winter Winds, Little Lion Man o The Cave. Fue este albúm el que les dio la oportunidad de darse a conocer al gran público, consiguiendo en 2010 dos nominaciones a los Premios Grammy por Mejor Artista Nuevo y Mejor Canción de Rock (por el tema "Little Lion Man"). El pasado 2012 muchos de nosotros fuimos un poco más felices al recibir la noticia de la llegada de su segundo álbum de estudio, Babel. La mayor parte de las canciones de este último trabajo fueron escritas durante la gira que en 2011 Mum-

ford & Sons protagonizó en EEUU, sin duda un período de gran inspiración que, afortunadamente para sus fans, no dejaron escapar. Así nacieron temas épicos como I Will Wait, Whispers In The Dark, o Lover Of The Light. En definitiva poco más se puede decir del gran potencial de estos cuatro jóvenes excepto que vienen pisando muy fuerte y dispuestos a dejar exhaustos a sus seguidores gira tras gira y concierto tras concierto. Esperemos que así sea y que sigan haciéndonos sonreír con la energía positiva de su original folk rock durante mucho tiempo. Es cierto que tras el éxito de sus dos álbumes de estudio han puesto el listón bien alto. Pero parece que esa altura aun no es suficiente para Mumford & Sons. Lo mejor aún está por llegar, y ojalá la espera no se alargue demasiado. Nuestro consejo: no perdáis la oportunidad de escucharles. o

El culto al Synthpop Por eva castillo

El amor al sintetizador y a los sonidos de época pasadas ensordece con cariño en nuestros oídos. A mediados de los 2000, algunos grupos empezaron a recuperar los teclados, los recuerdos de adolescencia y la estética de colores de neón y estridencias geométricas. Ahora, en 2013 podemos dar por sentado que el synthpop ha conquistado clubs y festivales.

i nos pusiéramos a hablar del auge del synthpop y de las decenas de grupos que han reclamado su vuelta en el escenario, no acabaríamos nunca. Así que perfilaremos un poco para hacernos una idea, escogiendo una subcorriente que parece emerger con luz propia. Para empezar, tomaremos como ejemplo una película: Drive (Nicolas Winding Refn, 2011). Basada en la novela homónima

de James Sallis, es un claro homenaje a los 80 tanto a nivel estético como a nivel musical, ejemplificando perfectamente el sonido al que hacemos referencia, un sonido que grupos como M83, The Rapture o Justice, se han encargado de popularizar en los últimos años. Pero aún así, la banda sonora que acompaña la película, ha marcado un antes y un después, creando una subcorriente del synthpop con tintes muy diferenciales: es el sonido ‘Drive’.

Pero, ¿de dónde surge todo esto? Tenemos la película, pero nos falta un hombre con nombre y apellido y ése es John Jewel. Jewel, además de ser uno de los integrantes de Chromatics, Glass Candy y Desire, grupos de dicha subcorriente, es junto a Mark Simonetti, uno de los fundadores del pequeño sello Italians Do It Better, un claro homenaje al italodisco hasta en su nombre. El proyecto nació en 2006 prácticamente como si se tratara de una broma. Pero a día de hoy, está considerado un sello de culto ya que en la diversidad de su catálogo pueden encontrarse las bandas favoritas de sus dos fundadores (College, Farah, Simmetry o Mirage, junto a las ya citadas), que a pesar de sus variedades estilísticas entre ellas, tienen un nexo común que las abarca en este renacer del synthpop y, nos arriesgamos a decir, del italo-

disco que llevaba algunos años encasillado. A Jewel y a Simonetti, también les podríamos sumar a Kavinsky: que a día de hoy, es uno de los compositores de electropop y synthpop más reconocidos de Francia. Define su estilo como una reminiscencia de todas las bandas sonoras de electropop de películas de los 80 que vió cuando era un niño. Kavinsky, que no es casualidad, también está ligado a la banda sonora de Drive, acompañando los títulos de la película con Nightcall, un tema conjunto con Lovefoxxx, cantante del grupo brasileño CSS. Parece claro que Drive y el sello Italians Do It Better se han hecho un hueco en la escena musical para reivindicarse como principales referentes de un subgénero que despunta como generacional.

PLAY LIST

‘Kill For Love’ de Chromatics La crítica incluyó el álbum del mismo nombre como uno de los mejores del año 2012. Después de su paso por la banda sonora de ‘Drive’, han actuado en reconocidos festivales como el Pitchfork Festival o el Primavera Sound. Este año la oportunidad de verlos está en el Sónar Festival (Barcelona).

‘Real Hero’ de Glass Candy de Electric Youth & College Otro de los proyectos musicales ‘Digital Versicolor’

de Jewel, que prepara el lanzamiento de su tercer disco ‘Body Work’. Por ahora nos quedamos con un tema de ‘Beat Box’, álbum que han reeditado recientemente y con el que están girando este verano. Los podrás ver a finales de mayo en el Primavera Sound (Barcelona).

Si hablamos de la película, en nuestra selección tendría que haber algún tema de su impecable banda sonora. ‘Real Hero’ de Electric Youth y College podría prácticamente resumir el argumento de la película.

El culto del Synthpop

Películas

‘The Best Thing’ ‘City Of Dreams’ de Electric Youth de Simmetry

El dúo canadiense publicó hace unos meses el single ‘The Best Thing’. Como en el caso de ‘Real Hero’, la voz de Bronwyn cautiva por su dulzura.

Este tema pertenece a la banda sonora alternativa de Drive, que se había encargado a John Jewel, antes de que los productores de la película se decantarán finalmente por la del compositor Cliff Martínez.

Y además…

Descárgate aquí el primer recopilatorio de Italians Do It Better ‘After Dark’ ( link: https://soundcloud.com/johnny jewel/after-dark-remastered)

+CINEMA

TO THE WONDER Por Ricardo Bern谩ldez L贸pez

TO THE WONDER

El desaﬁante director de “El árbol de la vida” ha regresado a nuestra cartelera para ofrecernos lo que en principio parece la extensión lógica de la obra que tanto dio que hablar hace un par de años.

TO THE WONDER

a relación entre Neil (Ben Affleck) y Marina (Olga Kurylenko) se basa en un amor revitalizante que condiciona la vida de ambos. Deciden ir a vivir juntos a los Estados Unidos para reforzar ese amor que tanto les une, pero una serie de hechos personales acaban desgastando su relación. Marina regresa a París y Neil se reencuentra con una antigua amiga de la infancia (Rachel McAdams) que le ayuda a ocupar el vacío personal que siente. No obstante, el amor no es algo que desaparece sin más, y Marina vuelve para reavivar la llama que nunca llegó a apagarse del todo. La historia de ambos contrasta con la aparición de Javier Bardem interpretando a un cura que se plantea constantemente su fe en Dios. En esta ocasión, Terrence Malick nos sumerge de nuevo en la condición del ser humano como elemento vulnerable a todo aquello que no puede controlar. Una sensación de fragilidad que ya pudimos observar en “La Delgada Línea

Roja” con motivo de los efectos de la guerra sobre el hombre que lucha en ella. No obstante, “To the wonder” recoge ese amor que asomaba con fuerza y envolvía la trama de la conquista de “El Nuevo Mundo”, y lo convierte en el motor que mueve nuestros actos, nuestras ideas, nuestras ilusiones, todo cuanto hacemos, decimos y tenemos, sea lógico o no, y que tiene su explicación y razón de ser en alguien. Malick nos lleva a una realidad adulterada por un sentimiento que es tan fuerte como polivalente, pues el amor incondicional puede ser hacia un hombre o hacia la propia divinidad. Sin embargo, esta catarsis emocional puede ser un arma de doble filo cuando el desgaste sentimental empieza a aparecer, cuando el ser humano comienza a consumirse presa de ese propio sentimiento que antes todo lo explicaba, cuando la cruda realidad choca violentamente contra nosotros devastando todo cuanto creíamos indestructible.

Muchos dicen que un sentimiento de este tipo no puede expresarse con palabras, que el silencio es el medio de comunicación de quienes sienten más de lo que podrían decir, y Malick se sirve de ello para plasmar en esta nueva rapsodia un gran abanico de sensaciones a través de bellas imágenes que siguen la línea de sus anteriores largometrajes, especialmente similares por momentos a las de “Días del Cielo”. El guión brilla por su ausencia, pero no es necesario. El impresionismo de esta película obliga a abandonar la narrativa convencional para intentar transmitirnos profundidad a través de una armoniosa fusión de imágenes y música guiadas por una voz en off narradora que trata de identificarse con nuestro mundo interior. Puede que esta película esté adornada con una orla de vacuidad que se repite elípticamente sin avanzar y sin darnos aquello que esperamos para evitar dormirnos. Seguramente esta sea la sensación que haya presidido en las butacas de nuestros cines para aquellos que hubieran decidido quedarse hasta el final. No obstante, debería interpretarse como otro poema visual más de este director, aunque carente de la fuerza e intensidad de “El árbol de la vida”. o

ON THE ROAD Por Juan P. Sendagorta

daptación fallida. Las obras y andanzas de la Generación Beatnik han sido de gran interés para el cine en unas cuantas ocasiones, sin embargo, jamás se ha logrado captar su espíritu. Ya ocurrió con el “Aullido” de Ginsberg entre otros. Ahora Walter Salles (Diarios de una motocicleta,…) lo hace con la obra más mítica de la generación, con aquella que marcaría la literatura moderna americana: On the Road. La narración autobiográfica y espontánea de la novela, más allá de las leyendas que circulan en torno a ella, otorga ritmo trepidante y entretiene. El paso a la pantalla ha sido un mal lavado: se ha quedado con lo más vano y ha limpiado lo que precisamente tendría que reinar, la esencia del libro. Los personajes son islas incomunicadas a lo largo de toda la cinta; caminan, beben, se drogan, charlan amistosamente y practican sexo. Pero todo se reduce a una panda de adolescentes que se divierten (que no divertidos). De los beats nada. De hecho, cuesta empaparse de que Burroughs sea Burroughs, pues Viggo Mortensen lo interpreta sin parecerse nada. La historia se atranca en cada escena, creo que Salles intenta dotar a cada plano de espontaneidad jazzística, de naturalidad, del espíritu de Kerouac. El resultado una sucesión de escenas discontinuas, muchas historias desunidas y ningún hueso que sugiera más que banalidad y aburrimiento. Es lo que ocurre muchas veces al adaptar una obra literaria clásica. Se queda en el nombre, en una sugerente opción a primera vista, y se convierte en una decepción. Resulta complicado capturar esa magia literaria de las grandes historias, por eso se llama arte. Pero el cine lo ha hecho en muchas ocasiones, ha alcanzado cotas extremas, y deberán arriesgar para representar lo que consiguieron genios tan arriesgados como lo eran estos beats. o

+series & tv

BLACK MIRROR Y LA CONCIENCIA FICCIÓN Por José A. Cascudo

l secuestro de la princesa Susannah y la condición exigida para su rescate —que el primer ministro fornique con un cerdo delante de todo el país— conforman la premisa dramática de The National Anthem, el capítulo inaugural de la serie. Lo que en un primer momento parece una broma de mal gusto acaba por complicarse hasta límites insospechados; al final, el hecho de que responsable de la performance sea galardonado con el premio Turner convierte este thriller político en una parodia de nosotros mismos y del mundo que estamos construyendo.

Black Mirror (Channel 4, 20122013), es una miniserie creada por Charlie Brooker que consta —hasta el momento— de seis episodios autoconclusivos divididos en dos temporadas. Cada una de sus historias constituye un artefacto de sólido pulso dramático que comparte con las demás estética, tono y un fin común: formular hipótesis sobre un futuro cercano y advertirnos del peligro que entraña el uso desmedido de la tecnología. Por debajo de la línea de flotación de la audaz trama The National Anthem subyace la ebullición de nuevas formas de resistencia que vienen a reemplazar a las respuestas tradicionales al poder establecido. Ahora que los usuarios contamos con herramientas apropiadas, el juego resulta imprevisible, o como señala el asesor del primer ministro, “estamos en territorio virgen”. Esa precisamente es la clave del éxito de Black Mirror, evita la seguridad de los caminos trillados y nos sitúa ante dilemas nunca antes planteados.

El surgimiento de mecanismos que tratan de desafiar el principio de autoridad es puesto en valor también en The Waldo Moment, capítulo que clausura la segunda temporada de la serie. Un muñeco irreverente y soez, manejado por un cómico frustrado, se presenta a las elecciones con posibilidades reales de ganar: un epítome perfecto del colapso que sufre el sistema político y social. El díptico formado por The National Anthem y The Waldo Moment esgrime similares argumentos a los del sociólogo Manuel Castells en Comunicación y poder. A pesar de que poseemos los medios idóneos para crear una “democracia informada” no los estamos aprovechando, puesto que la clase política aún no se ha convencido de la caducidad del sistema que representa. Y como los mandatarios son reacios a adaptarse a los cambios, la reforma procederá de agentes externos; serán ellos los que reformen o “destruyan sin reforma”. De ahí el delirio colectivo que provoca Waldo o la imagen de la ciudad de Londres desierta con la audiencia aguardando delante del televisor la humilla-

ción a la que será sometida la persona a quien han elegido como representante. Manuel Castells revela la existencia de “prácticas de comunicación insurgentes” que contrarrestan las estrategias de manipulación articuladas desde el poder. Los movimientos ciudadanos surgidos de forma espontánea a través de las redes sociales (los más visibles encarnados en las denominadas primaveras árabes) son el ejemplo más patente de esta nueva sensibilidad. The Waldo Moment no es ciencia ficción, de forma simultánea a su emisión, la apoteosis electoral del M5S de Beppe Grillo en Italia ha convertido este episodio en un bocado de realidad.

Black Mirror evita la seguridad de los caminos trillados y nos sitúa ante dilemas nunca antes planteados 55

SERIES | black mirror

El segundo segmento temático en Black Mirror lo conforman 15 Millions Merits y White Bear, dos ejercicios visuales que llevan al paroxismo los presupuestos de la sociedad del espectáculo de Guy Debord. Brooker muestra la capitulación del ser humano ante su apariencia, en una vuelta de tuerca sobre dos de sus trabajos precedentes, las sátiras Dead Set (E4, 2008) y How TV Ruined Your Life (BBC2, 2011). Tanto estas dos series como los capítulos citados de Black Mirror ponen en el punto de mira la proliferación de la pornografía —no como género sino como síntoma, como una desmedida propensión a enseñarlo todo— y los efectos perversos de los medios sobre una masa acrítica cada vez más desinformada y autocomplaciente. En 15 Millions Merits Brooker recrea un mundo de autómatas que dedican su existencia a pedalear con el objetivo de acumular créditos, una suerte de moneda de cambio con la que los personajes se costean artículos de primera necesidad –comida, bebida— y otros “objetos del deseo” —uno de los más demandados es la participación en un talent show—. El capítulo se desarrolla en un submundo de imágenes, en el

que el efecto alienante del trabajo y la omnipresencia de las pantallas —las cuales incluso constituyen la superficie física del hogar— es una metáfora de cómo el mundo ha abandonado la realidad en favor de su representación, o en palabras de Debord “el momento histórico en el cual la mercancía completa su colonización de la vida social”. En White Bear una mujer se despierta con amnesia y de inmediato comienza a ser acosada por individuos que filman todos y cada uno de sus movimientos con sus smartphones, en un ritual que no dista en exceso de lo que podemos encontrarnos en las calles de cualquier ciudad occidental ante el surgimiento de algún suceso o evento, por intrascendente que sea.

15 Millions Merits y White Bear son dos ejercicios visuales que llevan al paroxismo de presupuestos de la sociedad del espectáculo de Guy Debord

Brooker atrapa al espectador con el señuelo del vuelve insensibles al dolor, a la muerte, al sexo, oso blanco para al final del capítulo dar un giro a todo. al relato, cambiando el sentido de la parábola. La primera temporada de Black Mirror se cierra White Bear hace patentes los efectos secunda- con The Entire History of You, un relato en rios de la tecnología: la destrucción del pudor y que los personajes llevan un chip de memoria la incapacidad de empatizar con el implantado en su cabeza que sufrimiento de otros seres humaregistra sus experiencias. Si The Entire History nos. El ver las cosas a través de se rebobina se pueden ver una pantalla, en cierto sentido las of You acerca la pasar por delante todos los hace “menos reales”; una matanza posibilidad de recuerdos; algo similar a lo en televisión no nos provoca los revivir recuerdos que, dicen, sucede cuando estamos a punto de morir. mismos sentimientos que si somos gracias a unos chips Navegando por este repositotestigos directos de ella en la calle, al lado de nuestras casas. Los dispositivos tec- rio de imágenes Brooker se asoma al territorio nológicos funcionan como una especie de me- de los sentimientos a través de una historia de canismo de distanciamiento emocional que nos amor, con sus pertinentes infidelidades y celos.

SERIES | BLACK MIRROR

The Entire History of You explora cómo afec- partidos con los demás directamente, sin la metaría a nuestra percepción y a nuestro equilibrio diación del lenguaje. Un mundo muy “auténpsíquico el hecho de “recordar” punto por punto tico”, pero prácticamente insoportable... las experiencias vividas tal y como estas han sucedido. Sabido es que la memoria humana reelabora los acontecimientos añadiéndoles ciertas dosis de ficción —incluso con frecuencia recor- En ‘The Entire History of You’ damos cosas que nunca sucedieron— a través se cuestiona qué pasaría si de un sofisticado mecanismo de protección conla tecnología hiciese desapatra el dolor que nos permite superar traumas, lidiar con un sentimiento de culpa, etc. Brooker recer ese mecanismo de cuestiona qué pasaría si la tecnología hiciese protección contra el dolor que desaparecer esa “red de protección”, sustituyénnos permite superar traumas, dola por un sistema en el que nuestros recuerdos fuesen fieles a la “realidad” y pudiesen ser com- sentimiento de culpa, etc.

El círculo de Black Mirror se cierra con Be Right Back —en orden cronológico el primer capítulo de la segunda temporada—, un guiño a la vida después de la muerte. Una joven embarazada, que acaba de perder a su pareja, descubre la existencia de un software capaz de reproducir la personalidad del fallecido rastreando las actualizaciones de sus perfiles en las redes sociales. Este ingenio tecnológico es capaz de actualizar las cuentas del desaparecido a partir de la marca indeleble que este ha dejado grabada en la nube, simulando su lenguaje, su estilo e incluso su sentido del humor. Un inquietante relato distópico, donde nuestra huella digital —el auténtico rasero de nuestro tiempo—se presenta como una herramienta potencial para la suplantación de la personalidad. En Be Right Back se observan numerosas referencias clásicas: desde la literatura bíblica, con resurrecciones y simbología —la manzana del pecado capital se ha convertido en el logotipo del dispositivo que ayuda a conectar con el más allá— hasta ecos del romanticismo a través de la temática del amor sublime capaz de transcender a la muerte, el diálogo con el paisaje, o una más que evidente referencia a la figura de Frankenstein. La tesis de Black Mirror es que el sueño de la tecnología también engendra monstruos. En cierto sentido su irrupción en nuestras vidas nos arrastra hacia el imperio de lo banal; hoy en día cualquier persona, hecho, o acontecimiento es susceptible de adquirir una dimensión desmesurada o, por el contrario, de degradarse perdiendo su condición y pasar a ser objeto de consumo. Parece abrirse un abismo con

respecto a la utopía —en la que algunos todavía creemos— de que el paradigma digital nos conducirá a la sociedad del conocimiento. Debido a sus argumentos e intención es probable que Black Mirror envejezca con rapidez, o quizás no sea más que otro producto de obsolescencia programada. Pero nadie puede negar su capacidad para remover los cimientos de la ficción televisiva; por su osadía formal, por su capacidad para agitar conciencias y, sobre todo, por invitarnos a mirar la realidad con otros ojos, resulta un “aviso a navegantes” en toda regla. Lo que de verdad nos fascina de Black Mirror (y lo que genera desasosiego) es que con toda seguridad sus relatos no son más que la punta del iceberg de lo que nos espera. o

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+bios

SILVIO BERLUSCONI POR jUAN g. aRROITA

ilvio Berlusconi es un claro ejemplo de que, para llegar a lo más alto en el mundo de la política, no hay nada mejor que tener a los medios de comunicación a favor. Está claro que los medios son elementos indispensables en la formación de la opinión en la gente. El magnate italiano comenzó su andadura empresarial en el sector inmobiliario y de la construcción en la década de los 60. Posteriormente entraría en el mundo de los medios de comunicación adquiriendo participaciones en varios periódicos italianos, para crear a principios de los 80 el Canal 5 de televisión. Ya en la década de los 90, Silvio Berlusconi controlaba las tres principales cadenas de televisión italiana, el grupo editorial Mondadori, varios periódicos y revistas, la mayor cadena de grandes almacenes de Italia e incluso un club de fútbol, el AC Milan Su conducta monopólica en el ámbito de la comunicación llevaron a la creación de leyes especiales para frenar su emergente expansión. Ante esta situación, Berlusconi se decidió a entrar en el mundo de la política, siempre apoyado por su control de los medios de comunicación. Formó un partido propio (Forza Italia), y llegó al poder en 1994. Sin embargo, no tardó en perder el control del Gobierno a causa de unas acusaciones de fraude fiscal y soborno a funcionarios. Su reputación quedó visiblemente dañada.

Silvio Berlusconi ejemplifica la máxima: controla los medios y controlorarás al pueblo. Pese a que su reputación se ha visto visiblemente dañada, NO ha perdido un ápice de popularidad

+BIOS BERLUSCONI EN 2003 APROBÓ UNA LEY DE MEDIOS DE COMUNICACIÓN QUE BENEFICIABA DE FORMA CONSIDERABLE A SU GRUPO DE COMUNICACIÓN: MEDIASET

Un episodio importante lo vivió cuando su partido Forza Italia logró vencer en las elecciones europeas de junio de 1999, lo que le convirtió en eurodiputado. En 2000 inició una nueva campaña para llegar al poder en la que atacaba a los hombres de política que no trabajaban. La reputación de Il Cavaliere estaba dañada, y el semanario The Economist publicó un informe en el que daban por hecho que Berlusconi no era una persona “apta” para ejercer el gobierno de una nación. Esto suscitó una reacción encabezada por Giovanni Agnelli (El propietario de la Fiat), uno de los empresarios más emblemáticos del país. Con esta situación, Berlusconi trazó una táctica para llegar al poder que suponía el control de los medios para ensalzar aún más su figura y apelar a la recuperación del prestigio perdido por parte de los italianos. Alardeaba de sus éxitos como empresarios y prometió sacar adelante al país transalpino administrándolo como si se tratara de una empresa. En los años posteriores, nos encontramos con un Berlusconi que seguía sin cumplir sus promesas electorales y acuciado por incontables procesos contra él por financiaciones ilegales de partidos políticos, sobornos a jueces, etc. Mientras tanto, Silvio continuaba llevando a cabo sus intereses personales. En 2003 aprobó una ley de medios de comunicación que beneficiaba considerablemente a su grupo empresarial –Mediaset-. Dicha medida, suprimía los límites establecidos en cada medios y establecía un nuevo tope del 20% en el SIC (Sistema Integrado de las Comunicaciones). Estas son algunas medidas que tomó Silvio Berlusconi aprovechando su control de los medios. De forma que, como si se tratara de un círculo vicioso, siempre iba a salir beneficiado. A través de los medios consiguió llegar al mundo de la política, y a través de la política consiguió fortalecer sus intereses personales en los medios.

â&#x20AC;&#x153;Yo siempre gano, estoy condenado a vencerâ&#x20AC;? silvio berlusconi

MILTON FRIEDMAN POR DIEGO MARTÍN

ació en Nueva York en 1912, en el seno de una familia humilde de Brooklyn. Fue un economista estadounidense, considerado uno de los padres de la Escuela de Chicago. En esta escuela es donde germinaron las bases del llamado neoliberalismo, la actual economía de libre mercado. Recibió el Premio Nobel de Economía en 1976. Tras estudiar en la Universidad de Rutgers (New Jersey) y la de Chicago, trabajó como investigador en materia económica. Trabajó para la Asociación Económica del Comité de Recursos Naturales, y más tarde, en 1937 en la Oficina Nacional de Investigación Económica. En 1941, Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, y Milton comenzó a trabajar en el departamento del Tesoro, encargado de la política fiscal. En 1943 fue nombrado director de la Asociación Estadística de la Universidad de Columbia, encargado de problemas relacionados con la producción militar. Tras la guerra se trasladó a la Universidad de Minnesota como docente, y en 1946, comenzó como profesor de Teoría Económica en la Universidad de Chicago. Durante los años cincuenta, Friedman se trasladó a Europa como asesor del Plan Marshall, investigando acerca de los tipos de cambio. Durante un tiempo se asentó en la Universidad de Cambridge. En el 76 volvió a Estados Unidos para integrarse a la Institución Hoover. Falleció en el año 2006 en San Francisco.

VIDA

+BIOS FRIEDMAN

PENSAMIENTO E

conomista empírico, especializado en matemáticas y estadística, fue un gran defensor de la doctrina del libre mer-

cado.

Friedman pensaba que la demanda de dinero era producto de la combinación entre la riqueza humana y no humana, de la renta, la inflación esperada, el nivel de precios real, el tipo de interés nominal, y de la función de preferencia del dinero ante otros bienes. Postulaba que un gobierno podía, a corto plazo disminuir el paro con políticas monetarias muy expansivas, es decir, aumentar la cantidad de dinero, pero que los agentes económicos, a largo plazo acabarían detectando que si con los mismos salarios, suben los precios, merma su capacidad de consumo. Cuando se diese tal caso, estos agentes aumentarían sus salarios, y eso, por el contrario, genera más desempleo. Es decir, ligaba los intentos por parte del gobierno para reducir el desempleo a una creciente inflación sin resolver el problema del paro. A la par, opinaba que una política monetaria restrictiva podía ser perjudicial, dándose deflación. Liberal y defensor de la libertad individual, defendió la legalización de la marihuana y la prostitución, ya que veía inmoral que la gente no pudiera usar su cuerpo libremente. Gran detractor del servicio militar obligatorio, así como de los seguros sociales, de las pensiones públicas o el salario mínimo. Propuso el cheque educativo, considerando que el aumento de capacidad de elección de los padres y alumnos mejoraría la calidad de la educación. Proponía, en definitiva, privatizar casi la totalidad de la economía. Friedman dijo que nunca habría una moneda única para la Unión Europea. También dijo que en caso de haberla, duraría pocos años.

mpezó influenciado al mundo para aplicar sus teorías neoliberales cuando un grupo de exalumnos chileno de la Escuela de Chicago le invitaron a dar una serie de conferencias. Estos fueron los llamados “Chicago Boys”, importadores en su tierra de estas teorías, llevadas a cabo por Pinochet. Este hecho ha sido uno de los que más le han reprochado. Militante del Partido Republicano de los Estados Unidos, fue asesor de presidentes del gobierno como Richard Nixon, Ronald Reagan y George Bush (padre). La influencia de este economista ha sido enorme, ya que empezándose a implantar sus teorías en países como Argentina, Chile, o Reino Unido, de la mano de Margaret Thatcher, en los años setenta, acabaron expandiéndose rápidamente por todo el mundo, llegando a nuestros días, donde el neoliberalismo es el principal sistema aplicado en occidente y todo el mundo.

OBRAS

INFLUENCIA

Essays in Positive Economics, 1953 A Theory of the Consumption Function, 1957 A Program for Monetary Stability, 1959 Capitalism and Freedom, 1962 Inflation: Causes and consequences, 1963 The Optimum Quantity of Money and Other Essays, 1969 The Counter-Revolution in Monetary Theory, 1970

“Una sociedad que priorice la igualdad por sobre la libertad no obtendrá ninguna de las dos cosas. Una sociedad que priorice la libertad por sobre la igualdad obtendrá un alto grado de ambas” 73

LA RECETA DEL KAISER

Gnocchi con curry verde Por Fernando Alcalá Bienvenidos a la primera receta KAISER. En esta sección aprenderéis recetas dignas hasta para el mismísimo Beckenbauer. Hablamos de recetas distintas, con un toque propio y joven. Tendremos platos tradicionales versionados, platos exóticos, recetas rápidas… En definitiva, platos que podréis presentar en cualquier situación. En esta primera receta unimos Italia con Tailandia. Por un lado los gnocchi y por otro el curry verde. Para esta versión utilizaremos unos ñoquis comprados y una pasta de curry verde de tarro. En próximas ediciones publicaremos como hacer uno mismo los ñoquis o una pasta de curry casera. Que esta combinación no extrañe a nadie, la textura de almohada del ñoqui va perfecta con la untuosidad de la salsa de curry. Terminaremos este plato con unas hojas de albahaca fresca y un queso de cabra tipo feta.

Ingredientes: - 300gr de Gnocchi de calidad - 3 Cucharadas de pasta de curry verde - 200ml de leche de coco sin azucarar - 200gr de carne picada de ternera - 1 RaĂz de jengibre rallada - Salsa de soja - Cilantro fresco - Albahaca fresca - Queso de cabra tipo feta - 1 Huevo - Sal - Pimienta negra - A.O.V.E.

PASOS A SEGUIR: 1

Mezclamos la carne picada con el huevo, cilantro fresco picado, el jengibre rallado, salsa de soja, sal y pimienta negra recién molida.

Formamos unas albondiguillas de tamaño bocado y reservamos.

Rectificamos de sal y presentamos con hojas de albahaca fresca y queso de cabra desmigado.

5 Cocemos los gnocchi en agua con sal hasta que floten, y los incorporamos a la salsa de curry con albóndigas.

Por otra parte ponemos en una cazuela a fuego medio q cucharada de aceite de oliva y rehogamos la pasta de curry verde. Cuando pase 1 min incorporamos la leche de coco y dos cucharadas de salsa de soja.

Añadimos las albondiguillas al la salsa y dejamos unos diez minutos a fuego suave.

LA REVISTA DIGITAL DE FÚTBOL DEL GRUPO KAISER

kaiser football Nยบ 31 24 Feb. -13 marzo 2013

KAISER MAGAZINES

ELMAGAZINEENEL QUE ELFร TBOL ES CULTURA

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â&#x20AC;&#x153;El sentido del humor consiste en saber reĂrse de las propias desgraciasâ&#x20AC;? Alfredo Landa