Gay República

GAY REPÚBLICA JGGÁMEZ

CATÁLOGO

PARA

UNA

EXPOSICIÓN

FUNDACIÓN ARENA - GALERÍA ALADINO NESPRAL & PUNTO BCN

CARRER DE BALMES, 34 & CARRER DE MUNTANER, 65 - BARCELONA 2021

PORTADA: Logotipo principal G. Flag Stars. Madera policromada. 34,5x34,5x5 cm.

ICONOS DE IDENTIFICACIÓN La primeras acciones formales de Gay República se inspiran y utilizan los colores de la bandera gay como hilo conductor, busco y reinterpreto con formas de fácil lectura, y relacionadas con la cultura de masas, nuevos símbolos de identificación colectiva.

G. Flag Stars. Madera policromada. 34,5x34,5 cm. por unidad con profundidad variable máxima de 6 cm.

G. R. Flag. Escayola laminada con fibra vegetal y pintura con cargas. Medidas; 33x5 cm. unidad.

Gay Flag 1. Madera, escayola y pintura; 33x33x4,5 cm.

Gay Flag 2. Madera, escayola y pintura; 33x33x4,5 cm.

MODELOS DE CONSTRUCCIÓN SOCIAL

La iglesia y el estado han sido las dos instituciones históricas legitimadoras para la construcción social, afianzadas con relatos culturales que se han adaptado, modificado o censurado según la moral dominante y el discurso científico.

Una serie de obras trazan un recorrido donde la alteración de los relatos y sus representaciones, la persecución, construcción de normativas represoras, perdida de libertad o incluso la muerte, han sido y siguen siendo en muchas lugares, acciones reglamentadas y normalizadas.

Zeus y Ganimedes. Acrílico sobre tabla. 31x21x3 cm.

El Armario del Obispo. Maniquís de madera de 30 cm. Vestuario confeccionado con camisetas usadas. Cruz de madera y metal.

Made in East. Madera policromada y figuras de trapo. 23x18x8 cm. para armario cerrado.

Chechenia. Técnica mixta. 75x75 cm. todo el conjunto. Cada unidad caja 21x21x5’5 cm.

Prohibido Amar. Muñecos de trapo, madera, aluminio y pintura. 75x20x11 cm.

Presos con triángulo rosa. Acrílico sobre tabla. 31x21x3 cm.

Preso nazi. Transfer sobre madera para orinial, y digital para series; 31x21x3 cm.

La Movida. Acrílico sobre tabla. 31x21x3 cm.

STONEWALL

Hablar de Stonewall es hablar del corazón de la cultura gay. Stonewall Inn es el nombre completo de un bar gay de Nueva York donde su público se rebeló contra las habituales redadas policiales un 28 de junio de 1969, un lugar y día concretos en los cuales un colectivo dijo basta a la humillación sistemática, encendiendo la mecha por la dignidad, respeto, derechos y libertades individuales más básicas, pisoteadas durante siglos.

Stonewall. Acrílico sobre tabla. 92x61 cm.

Stonewall. Serie digital 60x40cm.

WILDE, LORCA Y PASOLINI Las figuras de Wilde, Lorca y Pasolini establecen conexiones de gran semejanza.

El cascarón social en el tiempo victoriano de Oscar Wilde le llevó a negar su homosexualidad, enfrentándose como consecuencia al padre de su amante, un escándalo que devino en desprestigio y decadencia, para arrastrarle finalmente hasta la muerte.

No difiere de los conflictos de Pasolini, cuya obra hurga en las entrañas de la sociedad, de la cual se sentirá enagenado, hasta acabar violentamente asesinado de forma no resuelta, donde es posible especular con la mezcla de sexualidad, moral, e intolerancia.

Semejante a Lorca, ejecutado con dos tiros escénicos en el culo, según su verdugo, uno por maricón y otro por rojo, y que nos dejó obras que descubren sus emociones, deseos y limitaciones frente a la sociedad cambiante del momento.

Wilde. Técnica mixta. 54x39x2’5 cm.

Wilde. Serie digital 60x40cm.

Lorca. Acrílico sobre tabla. 54x39x2’5 cm.

Lorca Serie digital 60x40cm.

Pasolini. Acrílico sobre tabla. 54x39x2’5 cm.

Pasolini. Serie digital 60x40cm.

NO VIERON AMOR La obra más dramática de todo el conjunto, inspirada en los campos de concentración, focalizando en la cámara de gas sellada con una llave.

Formas que empezaron siendo lágrimas de colores, pena y reflejo de los códigos de señalización para los presos, que se transformaron paulatinamente en una pirámide de corazones amontonados, con la intención de individualizar sobre el conjunto y aportar valores como amor y ternura en la deshumanización más absoluta.

No Vieron Amor. Triptico, acrilico sobre tabla. 92x183x2’5 cm.

PEGGY GUGGENHEIM Por qué hablar de Peggy Guggenheim en una exposición de temática gay... por infinitas razones, sería suficiente el vínculo arte-galerista-tema, pero es mucho más que eso, pues la contemplo como poseedora de un espíritu que nos conecta. Por su capacidad rupturista, como mujer en un mundo del arte de absolutismo masculino, representado por una gran mayoría de artistas hombres, como refleja su colección, o la apelación definitiva al estilo o movimientos artísticos en los que se vio inmersa, como la abstracción y el expresionismo, que considero paradigma del arte gay.

La abstracción y el expresionismo permiten establecer paralelismos y obedecen al input de estados emocionales sin una representación física reconocible. Eso es tremendamente gay, porque, aunque las emociones son algo común a cada uno de los humanos, son especialmente los homosexuales los constreñidos a reprimirlas, y no dejando de ser sentidas pasan a ser cerradas o armarizadas en la caja, marco, o cuadro para que no sean reconocidas, pura abstracción y puro expresionismo.

Peggy Guggenheim. Acrílico sobre tabla. 56 cm.

SOLO

DIGITAL

DEMOCRATIZACIÓN DEL ARTE Los procesos de producción de la obra artística, pueden converirla en un objeto exclusivo y de difícil acceso, pero, las herramientas gráficas permiten la seriación, y añadir el concepto de democratización del arte, para convertirlo en un producto, asequible, vinculante y transitorio.

Paz y Amor. Serie digital 50x50 cm.

Mapa Gay en el último periodo franquista. Serie digital en A4.

Mapa de la Europa fascista.

Serie digital en A4.

Voronoplastia.

Serie digital en A4.

Sol Vitruvio. Serie digital en A4.

Barcelona, noviembre del 2021