work in progress y experimentación
Juan García Gámez gb4 Processos de Creació Artística 2011
INDICE Pág. 1
Portada.
Pág. 2
Índice.
Pág. 3
Primera idea y realización de bocetos.
Pág. 4
Originales y pruebas de color con photoshop.
Pág. 5
Originales y pruebas de color con photoshop.
Pág. 6
Primer hallazgo.
Pág. 7
Segundo hallazgo.
Pág. 8
Otra vuelta de tuerca.
Pág. 9
Nuevo experimento.
Pág. 10
Punto cero.
Pág. 11 Esencia. Pág. 12 El trabajo continua.
Primera idea y realización de bocetos: Para la realización de los primeros bocetos me inspiré en temas de actualidad, en concreto en los conflictos surgidos en el norte de África. Trabajé de forma rápida y gestual buscando escaparme de la forma dibujada, utilizando colores intensos y simbólicos que mantuviesen relación que el espacio donde se desarrollaba el hecho, no buscaba un acabado o factura determinada, lo más importante era la expresividad.
Originales y pruebas de color con photoshop: Aquí la primera pintura realiza en un formato de 50 figura representa la mujer que aparece en escena en el mundo musulmán. En la siguiente página represento el rayo de luz que rompe la oscuridad sobre un paisaje desértico. En las dos páginas he realizado diversas pruebas de color con la ayuda de photoshop y aunque el acabado es de colores demasiado planos que me hace pènsar en el pop y diseño gráfico, lo cierto es que és una herramienta útil, que permite dar una idea de acabados. Al margen de las pruebas de color, no estoy satisfecho con el resultado, las formas son demasiado definidas y contenidas, necesito y busco soltarme en la acción de pintar.
Primer hallazgo: Encuentro lo que busco, por fin el dibujo y la forma contenida no es deducible en primera instancia, y si lo es el gesto, la acción, lo espontaneo, el liberarse de ideas preconcebidas y conseguir plasmar de forma vigorosa el color con espátula. Para conseguirlo, además de buscarlo, ha sido bueno el ambiente de trabajo y la libertad con la que me he sentido, ya no predomina intentar representar un tema de contenido social, sino el hecho de pintar en sí mismo, y experimentar. Me interesan las clases de arte contemporáneo, sobre todo lo relacionado con el expresionismo abstracto y el informalismo, me siento cercano en la manera de abordar la superficie pictórica.
Segundo hallazgo: Podría ser tachismo, o cualquier otra definición englobada en las corrientes contemporáneas, pero comparaciones, o hacer algo que ya se hacía hace 60 años no me preocupa, sobre todo porque he escapado de la forma contenida que posiblemente se deba por haber trabajado de escultor y realizar mucha escultura. También me voy liberando poco a poco de la necesidad de cubrir toda la obra de pintura, aunque reconozco que esto me cuesta, siempre quiero poner un poco más, hacerlo un “poco mejor”.
Otra vuelta de tuerca: Pruebo a meter un elemento figurativo y retomo el tema de los conflictos, me vuelvo a perder, la superficie me domina, no sÊ cuando parar‌ acabo agotado.
Nuevo experimento: Quiero que el material actúe por sí solo, juego a dripear con dos colores. Aparecen cosas nuevas en escena, el cuadro puede ser girado y no hay una única posibilidad de posicionamiento sino cuatro.
Punto cero: Vuelvo a caer en el exceso, quiero acabar, dejarlo y no puedo, es algo así como si el cuadro me atrapara y me pidiese más y más… vuelvo a estar agotado, no pasa nada… reinicio, entiendo que es un proceso que puede ir mucho más allá del periodo del curso y que necesite más tiempo y frecuencia para sentirme menos atrapado y no pasa nada por pensar que no haces lo que quieres y te equivocas, vuelves al punto cero y vuelta a empezar.
Esencia: Recupero el gesto, la impronta, la esencia, tengo claro que me identifico mucho más con la acción rápida y directa sobre el cuadro, pero me sigue costando parar. Aparecen signos reconocibles en otros cuadros… me parece una cuestión a tener en cuenta.
El trabajo continua‌