Pulp Fiction Magazine

UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

PULP FICTION 10 $

un trabajo de Comunicación 1

ALL ABOUT THE PULP THE GANG THE THING HOW TIME WORKS THINK OUTIDE THE BOX SPECS BEHIND THE SCENES THE NIGGAS THE TRUTH

JIMENA PARRA guión y producción JAVIER eduardo SUAREZ guión y analisis VALENTINA JARAMILLO decoración ANDRÉS SALAZAR edición y guión PAULINA SÁCHICA edición y producción PATRICIA cecilia bernal DIRECTORA GENERAL hector rafael garzón DIRECTOR danielricardo gonzalez DIRECTOR

Ă?ndice

All About the Pulp .............................6-7 [descripción técnica]

The Gang ...............................................8-13 [actores]

The Thing ............................................14-17 [sinopsis y lí]

Think Outside the Box..................18-35 [análisis de la narrativa, guión y contexto]

Specs .....................................................36-37 [tecnología]

Behind the Scenes .........................38-49 [dirección de arte]

The Niggas .........................................50-51 [audiencia]

The Truth ..........................................52-55 [análisis general]

Director Quentin Tarantino

All About the Director artĂ­stico David Wasco

Productor

Lawrence Bender

Guionista

Roger Avary & Quentin Tarantino

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Premios Oscar a mejor a mejor guion original Premio BAFTA para Samuel L. Jackson.

Premio BAFTA a mejor guion original.

Palma de oro en el festival de Canes.

Globo de oro a mejor guion Premios concedidos por la National Society of Film Critics.

Mejor película

Mejor director

Mejor guion original.

Pulp

[descripción técnica]

Fotografía

Andrzej Sekuła

Montaje

Sally Menke

Vestuario

Betsy Heimann

País

Estados Unidos

Año

1994

Género

crimen/drama/suspenso.

Duración

154 minutos.

Compañía Productora Miramax Films

Presupuesto

US$8.000.000

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The Gang 8

director

QUENTIN TARANTINO Director, productor y guionista de cine nacido en Knoxville, Tennessee (Estados Unidos) en 1963. La primera película que escribió y dirigió fue Resevoir Dogs en 1992, con la que llegó al festival de cine de Sundance, y con la cual obtuvo su legitimidad como director. En 1994 fue premiado en el festival de cine de Cannes, ganó también el Oscar a mejor guión y el BAFTA con su segunda película; Pulp Fiction. En esta época, Tarantino comenzó a obtener reconocimiento mundial por la narrativa no lineal, y la estatización de la violencia que caracterizan sus películas. Quentin Tarantino también suele hacer parte del reparto de sus películas, en 1997 fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto en su película Jackie Brown. Las ultimas películas que ha hecho son Inglourious Basterds (2008) y Django Unchanged (2011).

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JULES WINNFIELD

samuel l. jackon

Actor y productor de cine, televisión y teatro estadounidense. Ha sido nomidado al Oscar, a los Globos de Oro y al Premio de Sindicato de Actores y ha ganado un BAFTA por mejor actor de reparto. Es conocido por su papel en películas como Coming to America (1988), Goodfellas (1990), Jurassic Park (1993), Pulp Fiction (1994), Los Vengadores y Django Desencadenado en 2012.

VINCENT VEGA

jhon travolta

Actor nacido en Englewood, Nueva Jersey (Estados Unidos) en 1954. Su primer papel para el cine fue en Grease, donde hizo el papel principal de Danny Zuco a sus 18 años en 1968. En 1994, forma parte del reparto de Pulp Fiction, papel con el que recupera su reconocimiento como actor. En 1995, con su papel en Get Shorty gana el Globo de Oro por mejor actor y en 1998 lo vuelven a nominar por su papel en A Civil Action.

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BUTCH COOLIDGE

bruce willis

Actor y productor nacido en Alemania occidental en 1955, con nacionalidad estadounidense. Ha trabajado tanto en series de televisión como Die Hard (1988) y más de sesenta películas. Su primer debut en el cine fue en 1980 en la película El Pecado mortal. Es más conocido por su papel en Pulp Fiction (1995), Sin City, Doce Monos, El quinto Elemento, Armaggedon, La Gran Estafa y Sexto Sentido. Es considerado uno de los actores más rentables de Estados Unidos, ha ganado dos veces de los premios Emmy, un Globo de Oro, y de cuatro premios Saturn.

MIA WALLACE uma thurman

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WISTON WOLFE

harvey keitel

Harvey Keitel es un actor norteamericano, nacido el 13 de Mayo de 1939. Es un actor muy conocido por su largo trayectoria en el cine. Es reconocido por su actuación en películas como Pulp Fiction, Taxi Driver y Be Cool.

Fue nominado a un premio de la Academia de mejor actor de reparto por su actuación en Bugsy.

MARSELLUS WALLACE ving rhames

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Actor nacido en Nueva York en 1959, donde estudia teatro en el High School of Performing Arts, y después en en la división de drama en Julliards en 1979 hasta 1983. Su primera aparición como actor fue en un play de Broadway; The Boys of Winter en 1984.

Es más conocido por su papel en películas como Pulp Fiction, Out of Sight, Baby Boy, y Dawn of the Dead.

HONEY BUNNY

amanda plummer

Amanda Plummer es una actriz norteamericana, nacida el 23 de Marzo de 1957. Es reconocida por su trabajo y actuación en Pulp Fiction, The Fisher King y The Hunger Games: Catching Fire. Amanda recibió un Tony Award en 1982 por su actuación en Agnes of God.

RINGO / PUMPKIN

tim roth

Tim Roth es un actor y director ingles, nacido el 14 de Mayo de 1961. Es conocido por su actuación en distintas películas como Pulp Fiction, The Incredible Hulk, Rob Roy, y series televisivas como Lie to Me. Por su actuación en Rob Roy fue nominado a un Premio de la Academia y ganador de el premio BEFTA al mejor actor de reparto.

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The Thing [sinopsis]

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Pulp Fiction es una película que trata tres historias paralelas pero entrelazadas entre sí. La película comienza con una pareja desaulp Fiction es una película que trata tresconversan historias paralelas peroy entrelazadas yunando en una cafetería, discuten, y comen, al final entre sí. La película comienza con una pareja desayunando en una cafetería, decidenconversan asaltar laycafetería donde están Vincent y Jules discuten, comen, y al final deciden asaltar la Vega cafetería dondeWinnestán field, dos asesinos a sueldo que venían de recuperar un maletín para Vincent Vega y Jules Winnfield, dos asesinos a sueldo que venían de recuperar sumaletín jefe: Marsellus Wallace.

Vincent es Vega, encargado asimismo un para su jefe: Marsellus Wallace.Vega, Vincent es encargado asimismo por su jefe de entretener una noche a su esposa, Mia Wallace, lo cual resulta en por su jefe de entretener una noche a su esposa, Mia Wallace, lo cual problemas inesperados.

En paralelo, un boxeador llamado Butch, por razones de resulta en problemas inesperados. En paralelo, un boxeador llamado dinero, se mete en problemas con Wallace y es buscado a lo largo de la película.

Butch, por razones de dinero, se mete en problemas con Wallace y es buscado a lo largo de la película.

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Tomado de: http://dehahs.deviantart.com/art/Pulp-Fiction-infographic-142978351

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Think Outside the Box [análisis de la narrativa, guión y contexto]

Guión y narrativa

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a película fue escrita por Quentin Tarantino y Roger Avary. Apartado en un pequeño apartamento en Ámsterdam, Tarantino escribe la pieza que lograría cambiar el rumbo de su carrera. La película cuenta con una estructura in medias res, cosa que significa que la narración empieza en mitad de la película y la historia se va contando por medio de retrospecciones.

En este caso, la película comienza en la cafetería que asalta la pareja Honey Bonnie y Pumpkin. Esta escena es interesante porque da introducción al vocabulario y al tipo de diálogo que se va a llevar a cabo durante la película. Al hablar, Honey Bonnie y Pumpkin hablan de cosas cotidianas y con mucha tranquilidad, haciendo que el diálogo sea más fácil de digerir y fluido. Se puede ver el vocabulario agresivo de parte de Pumpkin, muchas groserías y mucha jerga. Se encuentran tranquilos charlando y de la nada, sacan sus pistolas, se ponen de acuerdo y asaltan el lugar.

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La escena seguida a esta, se muestra el momento en el que Vincent y Jules van a la casa del que se robó el maletín. Aquí se da una introducción a los personajes principales, dos asesinos a sueldo, que por medio de sus conversaciones parecen personas normales. Aquí, a pesar de que es un momento de mucha tensión, en donde van a matar a varias personas, el diálogo distrae y elimina toda esta tensión. En su diálogo, se hace alusión a Ámsterdam, lugar donde Tarantino escribió la película. Al llegar a la casa, Jules empieza a hablar con los dueños: los ladrones del maletín de Wallace. Esta conversación transcurre de una manera natural, Jules les habla de cosas que había hablado con Vincent. Sin embargo, lo más interesante es el pasaje de la biblia que recita.

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Sin embargo, al analizar realmente el pasaje, se descubrió que Tarantino realmente mezcló varios pasajes de la biblia para crear este nuevo pasaje que se ajustaba a su película. Es así como se construye el personaje de Jules y su relación con Vincent. Se muestra una gran cantidad de humor y sarcasmo, método que usan para crear un ambiente menos tenso y serio en la situación.

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“The path of the righteous man is beset on all sides by the iniquities of the selfish and the tyranny of evil men. Blessed is he, who in the name of charity and good will, shepherds the weak through the valley of darkness, for he is truly his brother’s keeper and the finder of lost children. And I will strike down upon thee with great vengeance and furious anger those who would attempt to poison and destroy my brothers. And you will know my name is the Lord when I lay my vengeance upon thee.”

Ezequiel, 25:17

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Vincent Vega and Mia Wallace Esta escena, muestra una amplia complejidad de eventos que suceden con la misma estructura de diálogo. Aquí, se hace la introducción del boxeador Butch y el conflicto que tiene con Vincent desde un principio. En ésta escena, se muestra solo el cuello del jefe Marsellus Wallace, pero es una voz que le habla a Vincent sin mostrar específicamente a los personajes que están hablando. Se hacen muchas referencias raciales al referirse Vincent se dispone a comprar su dosis de heroína e inyectársela. La narrativa acá es muy interesante puesto que hay muchos silencios de diálogo que se completan con imágenes impactantes de agujas y música de fondo que hace que no se tenga que mostrar al personaje inyectándose para saber qué es lo que está pasando.

Vincent recoge a la esposa de Wallace, Mia Wallace, y la lleva a un restaurante cincuentero. Lo interesante de la conversación de ellos

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es que hay silencios, pero éstos se llenan con imágenes y Mia los rompe hablando de cómo al conocerse con alguien puede lograr que estos silencios sean agradables. Cuando vuelven a la casa y Vincent va al baño, empieza a hablar solo sobre lo que debería hacer, su reflejo se ve claramente en el espejo, un juego que la cámara hace varias veces en la película. Al salir, y encontrar a Mia en sobredosis, la lleva directamente a donde el proveedor de drogas. A pesar de que Mia estaba al borde de la muerte, el diálogo entre los personajes tiene humor. Acá se introduce una técnica en la que se graban conversaciones de personajes desde afuera de los cuartos, quitándole la importancia al físico de los personajes y dándole fuerza a la situación en sí. En los momentos críticos de la inyección de adrenalina, el tiempo va más lento y no hay ruido, la cámara enfoca partes del cuerpo. Al revivir Mia, el tiempo vuelve a la normalidad.

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The Gold Watch Es la escena que tiene muchos componentes de acción y utiliza recursos cinematográficos como el flashback para ilustrar eventos importantes. Es aquí, donde se muestra la importancia del reloj de oro de Butch, que al mostrar el flashback, se entiende la procedencia de éste. Asimismo, se construye la personalidad del personaje de Butch al mostrar su trato con las diferentes personas. Cuando está en la pelea, maneja un lenguaje más rudo, más informal. Al escaparse de la pelea por haber matado al otro boxeador, se muestra la conversación que él tiene con la conductora del taxi. Lo importante de ésta es que la figura de la mujer conductora latina es muy seductora y atractiva, pero él se porta distante con ella, mostrando un aspecto básico de su personalidad, tiene sus prioridades claras. Ésta conversación se muestra desde la parte delantera del taxi, mostrando a los dos participantes que no se miran sino por medio del reflejo del espejo, recurso que se repite otra vez. Cuando Butch

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llega a recoger a su novia Fabianne, el trato y el vocabulario que usa es completamente diferente. Habla con ella con diferentes apodos y la trata con mucha delicadeza. Ella es un personaje ingenuo y sus diálogos siempre involucran oraciones casi infantiles.

La escena de violencia entre Butch y Vincent es muy interesante pues es aquí donde vemos qué es lo que pasa con Vincent. Al Butch matarlo, la audiencia entiende que ésta es la resolución de su disputa previa y que las escenas se encuentran en desorden, algo con el tiempo va a destiempo. Al salir Butch, algo anuncia al espectador que está de buena suerte, sin embargo, se encuentra con Wallace, y no hace falta que haya un diálogo para entender que va a haber un fuerte confrontamiento. Lo interesante de su pelea es el momento en que los atrapan en la tienda, mostrando que estos personajes no son los únicos rudos, sino que se encuentran en un mundo de crimen y violencia. El hecho de que los capturen juntos, hace que se cree un lazo entre enemigos porque ahora tienen un enemigo en común. La escena está llena de sexo, violencia y lenguaje con connotaciones raciales negativas.

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The Bonnie Situation Es la escena final en donde se entiende en definitiva que todo el orden de la película está a destiempo. La aparición de Vincent, que fue asesinado en la escena anterior, da a entender que la película se devuelve en el tiempo. Lo primero que se muestra en esta parte es a un personaje que se había encontrado presente en la escena de la recuperación del maletín, pero que no había sido presentado. Se trata de un personaje que está escondido en el baño y que muestra otra perspectiva de los hechos. Este personaje sale a dispararle a Vincent y a Jules pero falla todas las veces, mostrando una escena llena de humor. Asimismo, Jules sigue haciendo referencias bíblicas al decir que es un milagro, esto muestra una visión de los hechos y se extiende la historia. Ya en el carro, conversan como lo estaban haciendo antes, una conversación fresca, rápida, de temas cotidianos y con un nuevo participante: el informante infiltrado que los había ayudado a recuperar el maletín. Es entonces cuando sin culpa Vincent le dispara, haciendo que el carro quede cubierto de sangre y sesos. Lo interesante de esta toma es que es la clásica firma de Tarantino: una escena llena de sangre y violencia, pero en la que es inevitable reír. Los actos seguidos están llenos de sarcasmo y humor, poniéndolos en una situación realmente graciosa. Llegan a la casa

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de un amigo de Jules: un personaje actuado por el mismo Tarantino, que juega el papel de un amo de casa enproblemado por tener un cuerpo en su garaje. A pesar de la situación, los diálogos siguen siendo simples y relajantes, se mencionan temas tan simples como el café. Cuando llega el Lobo a ayudarlos, se utilizan recursos como la grabación de la conversación desde afuera de las habitaciones.

Cuando logran solucionar la situación en la que se encuentran, Jules y Vincent deciden seguir su día e ir a desayunar. Al ver la cafetería, la audiencia entiende que la película volvió al punto de inicio: a la cafetería que Honey Bonnie y Pumpkin iban a asaltar. Se muestra la típica conversación de Jules y Vincent y de repente se levanta ésta pareja a asaltarlos. En el momento, Vincent se encuentra en el baño leyendo un libro muy tranquilo. La escena está llena de tensión y las líneas de la pareja cuentan con vocabulario agresivo y grosero. Al llegar a la mesa de Jules, él usa su pistola para manejar él la situación y hacer que no se lleven el preciado maletín que tanto les costó conseguir. Por medio de la repetición de la frase bíblica de la primera escena, Jules logra salir del aprieto y junto con Vincent, caminan hacia la salida. Ésta escena conecta todo lo que pasó en la película, es la escena que muestra el perfecto cierre y recopila una perfecta conexión de eventos para un excelente guión.

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Narrativa en relación con el contexto Pulp Fiction es una película que no sucede en un momento histórico definido, pero si se miran ciertos detalles, se puede estimar un década aproximada. Específicamente hablando: los celulares, el vestuario de ciertos personajes y la situación racial de la película, se puede estimar que se lleva acabo a finales de los años 80 y principios de los años 90. De la manera contraria, si se dice en donde se lleva acabo, Los Ángeles, California. En los años 90, este estado y sobretodo esta ciudad se caracterizaba por tener un tráfico de drogas extremadamente alto y una gran cantidad de pandillas y mafias de todas las razas. También, existía un respeto por ciertas personas, lugares y pandillas por el miedo que ellos transmitían. De la misma manera, la policía era una fuerza sin reconocer en la época, donde la gente se defendía por si sola y no confiaba en ellos. Esto se ve de forma explicita en la película ya que no se ve ningún policía o por lo

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menos ningún policía “bueno y correcto.” Esto explica perfectamente como la película, en su trama general, se ve influenciada por la situación de violencia, mafias y drogas que sucedía en Los Ángeles y en gran parte de los Estados Unidos.

La película se lleva acabo en una época violenta, de drogas y pandillas en una ciudad grande en donde todo puede pasar. La narrativa de la película, es decir todo aspecto que ayuda a contar la historia se vio influenciado por esto. El dialogo está lleno de jerga, groserías e iconos de la cultura pop. Esto último se dio, ya que durante esta época de los Estados Unidos, mucha gente, se identificaba y hacia girar su vida alrededor de la cultura pop, cómo McDonald’s y otros íconos significantes de esta época, como se puede ver en la conversación en el carro entre Vincent

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y Jules. De la misma manera, esto nos hace pensar en distintas cosas. Primero, al ser una época tan violenta, hace el comportamiento de los personajes de esa manera. Vincent, Jules y Butch son extremadamente violentos. Segundo, la drogadicción de Vincent y Mia se puede relacionar con el problema de drogas de esa época en Los Ángeles, el aumento de pandillas, la lucha contra las drogas de los Estados unidos y el afán de hacer lo prohibido por parte de los ciudadanos. De igual manera está Butch, un boxeador que se relaciona con la época ya que era una de las mas importantes y representativas del boxeo de los Estados Unidos. Marsellus, nos muestra la realidad de las pandillas y el respeto que genera el miedo y el poder.

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Por último, todo esto nos muestra el contexto de falta de autoridad y presencia por parte de la policía. La película muestra la inseguridad que se podía vivir por todos los aspectos ya mencionados y la falta de intervención por parte de la policía y el estado.

El contexto en el que se da la película, y se grabo esta, influenció de manera significativa la película. Esta obra de arte responde de una manera única, original y respondiendo a los problemas que se vivían en la época, dando una sensación agradable pero impactante al ver la película.

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Specs [tecnología]

A

l combinarse una película se suspenso y gangsters con los diálogos de personajes típicos del genero pero con una realidad aplicada a estos se obtiene como resultados tomas llenas de acción las cuales se contrastan con primeros planos que dan calma entre escenas violentas. Para lograr estos efectos se turnan la cámara sobre steadycam la cual se encarga de imitar el foco visual que tendría los actores. Junto a este modalidad de filmación se encuentra la forma tradicional mediante grúas telescópicas que dan amplios campos visuales. Mediante estas dos técnicas se logran que en las escenas hallan planos contraplanos con lo cual se quiere comunicar una escena de suspenso involucrando al espectador en la escena que transcurre en el momento. Pero para evitar que las escenas se vuelvan monótonas se hace un juego de cámara móvil. Adicionalmente en escenarios interiores se procura que las cámaras estén al exterior enmarcando los actores con el mismo escenario a su vez se hacen tomas que incluyen algún reflejo por lo cual usan este para complementar la escena. Todas las cámaras que se usaron contenían películas kodak de 16mm lo cual le brinda una tonalidad mas calidad que si se usara el mismo formato

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de la marca fujifilm. Al ser una películas de suspenso los efectos especiales no abundan, sin embargo se pueden evidenciar algunos como son el caso de las proyecciones donde se simulan la vía por donde circula el carro los destellos en las armas cuando estas son disparadas o efectos tan simples como el de la escena de no ser cuadrado donde se proyecta uno de estos en el aire. Sumado a que la película no necesita una gran cantidad de efectos para transmitir su mensaje, esta es de un muy bajo presupuesto por lo cual Tarantino es muy riguroso en el control de las tomas y control de presupuesto. Respecto a la película frente a otras 1994 es un año donde la mayor parte de las películas contienen un bajo nivel de efectos especiales y se centran mucho mas en una citica al la sociedad un ejemplo de esto es la ganadora del Oscar de ese año Forest Gump o escape a la libertad. Al igual que estas películas pulp fiction usa los equipos tradicionales para acompañar las tomas es movimiento son realizadas a través de cámaras sobre rieles o ancladas al mismo objeto que se esta desplazando. Para concluir se aprecia una gran película de una calidad incomparable pero esto no se logra por su alto nivel tecnológico a que en comparación con otras es mucho mas austera no solo en los equipos que usa sino en lo que es filmada, un ejemplo de esto es la película de 16mm es mas barata que la de 35mm en la cual se filman la mayoría de cintas de Hollywood.

Adicionalmente la narrativa d la película no requiere que se haga una gran inversión en tecnología.

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Behind the Scenes

[direcci贸n de arte]

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a escenografía general de Pulp Fiction fue direccionada hacia la visión del director y guionista Quentin Tarantino. Dicha visión fue hecha realidad por cuatro personas esenciales; David Wasco, el diseñador de producción, Charles Collum, el director de arte, Sandy Reynolds-Wasco, la decoradora y Besty Heiman, la diseñadora de vestuario. Gracias a estas tres personas, la película logra situarse en una época definida con recursos visuales, más que con dialogo.

Logra también transmitir la sensación del concepto de la película, (la violencia en un mundo de drogas y mafia) por medio de recursos visuales.

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Escenografía e indumentaria Contexto & concepto

La escenografía de Pulp Fiction refleja el concepto general de la película por medio de elementos dentro de la construcción de las escenas. En cada escena se dan pistas al espectador (por medio de indumentaria) acerca del contexto donde se esta llevando acabo cada escena, para su mayor comprensión de la situación sin necesidad de una explicación textual. Por esto, los detalles visuales son esenciales, ya que no suelen haber tomas generales que muestren el contexto general, sino que con los pequeños elementos de indumentaria se crea toda una atmosfera que contextualiza.

Por ejemplo, en la escena cuando Vincent Vega compra heroína en la casa del vendedor, o cuando lleva a Mia por su sobredósis, no hay un plano general que muestre el contexto de la casa. La situación se muestra en un primer plano de los personajes, lo que limita un poco el entendimiento del espacio. Sin embargo, por medio de detalles de la escenografía, se logra entender el caos en el que vive el vendedor de drogas y su esposa.

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Iconografía americana En esta película también se hace referencia a la estandarización típica Americana y como estos iconos son la forma como los personajes le dan sentido a su vida, aun que para el espectador no sea más que una referencia humorística. Esta iconografía Americana, se puede ver en la constante referencia a hamburguesas que se hace a lo largo de la película. En el carro en la conversación entre Vincent y Jules, en la primera escena de homicidio en el apartamento, y en el comedor Jack Rabbit Slim. En este restaurante todo respresenta la vida americana de los años cincuenta, con Ed Sullivan como presentador de las actividades, con meseros que actuan como Marylin Monroe, Buddy Holly y Mamie Van Doren entre otros. La mesa donde sin ubicados es un Chrysler de 1950, hasta la comida recibe nombres que respresentan a la cultura de los 50. “Amos and Andy ” el nombre se que le da a la malteada de chocolate, era una comedia de television llena de estereotipos afroamericanos de la epoca, mientras la de vainalla se llama “Martin and Lewis”.

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Indumentaria simbólica para la narrativa Dentro de los elementos de indumentaria dentro de la escenografía vemos algunos recursos que van más allá de la simple decoración y adecuación del lugar para hacerlo acorde a la película.

Vemos también elementos recurrentes que nos dan pistas de lo que está o va a suceder.

Por ejemplo, el libro en las manos de Vincent es un elemento recurrente que nos lleva a escenas donde el entra al baño. En está película, cada vez que Vincent Vega entra al baño, algo malo sucede. Por ejemplo, mientras el iba al baño en la casa de Mia Wallace, ella aspira heroína, y queda inconsciente. En el comedor donde Vincent y Jules van a desayunar después de toda la travesía para conseguir el maletín de su jefe, Vincent se para con su libro y se dirige al baño. Mientras esta en el baño, Ringo y Yolanda roban el restaurante. Finalmente, en el apartamento de Butch, mientras el está en el baño, llega Butch y tiene ventaja sobre Vincent ya que se da cuenta de que está en

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su baño. Vincent muere en el baño del boxeador junto a s libro.

Este libro se convierte entonces en un símbolo de algún evento malo en la historia.

Es interesante como Tarantino logra contar una historia a través de elementos de la indumentaria, como por ejemplo a través de los reflejos. A lo largo de la película, se puede ver como son usados los televisores, o espejos para mostrar una parte de la escena que no se ve por cuestiones del ángulo de la cámara.

Por ejemplo, en el cuarto del vendedor de drogas, la cámara esta direccionada a Vincent, sin embargo vemos lo que pasa al otro lado del cuarto con el vendedor gracias al espejo que hay en la puerta.

Otro ejemplo de esto es cuando Butch esta en el hotel con la esposa. En el reflejo del televisor vemos a la esposa mientras se lava los dientes. Se logran ver dos ángulos de un mismo escenario gracias a elementos que creen reflejos.

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Indumentaria simbólica en la historia En Pulp Fiction, ciertos elementos del vestuario o de indumentaria crean simbolos dentro de la historia. Es decir, van más allá de la representación visual de algun aspecto del contexto, son objetos que tienen valor especial en la historia.

Un ejemplo de un elemento que cobra importancia en la historia es el reloj de Butch. Este reloj comienza con un significado simbólico de grandeza, sabiduría y heroísmo, gracias a los esfuerzos de mantenerlo como reliquia del bisabuelo y abuelo del boxeador. Sin embargo después pasa a ser un pedazo de metal con valor simbólico para la familia que es guardado en el culo del papa de Butch durante la guerra, lo cual le baja de alguna forma su valor simbolice en la hisotria. Esta desvalorización de las cosas es un ejemplo del concepto de “pulp” en el que se basa la película. (Pulp significa papel barato o literatura barata) Sin embargo, el valor sentimental que ve Butch en este objeto si se mantiene a lo largo de toda la película, pues el lucha por mantenerlo con el no importa lo que pase.

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Vestuario y maquillaje Narrativa El maquillaje y vestuario hace una parte fundamental en la narativa de la historia, ya que con el cambio de este se cuenta más que con las palabras. Las diferentes tranformaciónes de los personajes a medida que progresa la historia es evidenciada más que todo con el cambio de apariencia que se logra gracias al maquillaje y vestuario.

Esto se ve por ejemplo en la transformación que tienen Vincent y Jules a lo largo de la película. Al principio son presentados con sus vestidos impecables, y dan la imagen de lo que son, unos hombres malos. Sin embargo, a lo largo de la película van cambiando, después del accidente del carro, quedan impregnados de la sangre y sesos del hombre que Vincent mató. En este caso, el evento se cuenta gracias al sonido y al cambio de vestimenta,pues no se muestra la escena explicita. Después, su vestuario se ve reducido a playeras de voleibol y pantalones cortos, lo que los convierte en dos hombres pateticos.

La sangre es un recurso del maquillaje recurrente en esta pelícla.

Mia, al salir a comer con Vincent, se ve toda arreglada y pulcra, sin embargo al final de la noche, esta sudando sangrando, con el pelo despeinado, la ropa sucia, todo para mostrar su estado después de una sobredosis de heroina.

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Contexto Además de dar pista de la narrativa, el vestuario y maquillaje es esencial para dar contexto social y temporal a la película. Por ejemplo, la vestimenta de Butch con su camiseta blanca y chaqueta de gamuza clara, al igual que la de Mia Wallace, pantalones negros bota campana camisa blanca con cuello pronunciado, nos muestran la época en la que es situada la película, principios de los noventa. En la restroespección de Butch se entiende que hay un cambio temporal gracias a el peinado y la vestimenta de la madre, con un peinado y vestido clásico de los años 50´s.

El contexto social de un personaje es facil de evidenciar gracias a su vestimenta, ya que apartir de esto, la audiencia puede deducir su estatus social o su rol dentro de la historia.

Esto se puede ver evidenciado por el vestuario de el vendedor de drogas y su esposa. El, siempre esta en pijama y bata, con su pelo largo, y su esposa, vestida de negro, llena de piercings, deja ver que tipo de personas son, sin necesidad de explicaciones obvias.

Esto también se puede ver con la elegancia constante del jefe Wallace. Wallece siempre se ve bien presentado con sus vestidos y camisas planchadas, excepto en la escena donde el y Butch son atacados y amarrados para fines sexuales por dos hombres. Esta elegancia le da un estatus imponente frente a los demás actores, como al principio generaban Vincent y Jules al estar vestidos en traje negro. Además de la elegancia, los aretes dan ese aspecto imponente al igual que la cura que tiene en la parte de atrás de su cabeza.

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The Niggas

[audiencia]

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l público al que va dirigido la película es un publico que haya conocido al menos de lejos las drogas y la violencia puesto que hay escenas donde estas son explicitas. De ahí que en la mayoría de países la edad mínima para poder ver la película sea 18 años. Lo anterior ubica a la audiencia en un campo donde se es consiente de los valores morales de los años 80 y como estos se estaban perdiendo en esa década. Adicionalmente la película plantea un lenguaje ya sea grafico o visual donde la persona promedio iba a entrar en disonancia con sus creencias morales prueba de ello es la persona que se desmayada en una de las escenas mas explicitas de la película ya que esta le causo mucho nivel de excitación según los médicos del festival. Adicionalmente la película marco a generaciones con la jerga que se usa en esta lo cual hace que se convierta en un hito no solo en esa generación, sino en las próximas que verían el film.

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The Truth [anรกlisis general]

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ulp fiction es una película donde convergen tres historias “cliché”, en palabras de su director.

La primera es la historia de una pareja de matones gangsters que tienen que hacer su trabajo. La segunda es la historia del boxeador que tenia que ganar y no lo hizo.

Y por ultimo la historia del escolta del capo que tiene que convivir con la esposa de este pero no puede entablar ninguna relación con ella. ¿pero en que momento se vuelve interesante estas tres historias cliché?. A nuestro parecer esta película logra la acogida que tuvo y sigue teniendo es por su forma de satirizar e incluir el humor negro en las historias. Adicionalmente la narrativa se hace por medio de in media res, lo cual permite que las tres historias convivan en una sola.

Al no existir una continuidad lineal en la narración de la película se crea un efecto donde el espectador se introduce en la película, conviviendo con los personajes. Cada micro-historia tiene un personaje principal que en algún momento se encontrara o mantendrá una relación con el protagonista de otra historia. Esto permite que el espectador cree en su propia mente los

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tipos de relaciones que se presentan entre los personajes. Un claro ejemplo es en el capitulo de Jules(Samuel Jackson) y Vincent(John Travolta) donde en este capitulo uno ya percibe como es la personalidad de Vincent, en consecuencia al momento de que se proyecte el capitulo de Vincent y Mia(Uma Thurman) ya se tiene un conocimiento de cómo es el personaje y que cosas le han pasado. Esta interacción de los personajes permite que público sienta que la discontinuidad temporal no es relevante al momento de contar la historia ya que cuando la ponen en orden siente que la familiaridad de los personajes es mas importante que la misma temporalidad de la película.

Para contrarrestar y satirizar la violencia es recurrente el uso de humor negro el cual hace que esta parezca casual. En conclusión el perfecto manejo de las tomas, la cotidianidad a la que son expuestos y la “sencillez” con la que se producen las tomas hacen que una película de escenas fuertes y violencia constante sean asimiladas por el espectador como normales y resulten hasta divertidas. Adicionalmente la atemporalidad de la narración crea un interés por saber como va a terminar cada historia y como se entrelaza con la otra.

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