Steampunk Magazine Jul/2018 by Juliano MMariano

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Jul/2018

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ÍNDICE 1 A Era Vitoriana e o período do reinado da Rainha Vitória

Em meados do Século XIX, a partir de Junho de 1837 a Janeiro de 1901, foram 64 anos de uma era dominada por um estilo liberal que predominou na Grã-Bretanha. 2 A rainha que motivou a mudança de uma época

Além desses, O Império de Alexandre, O Grande, o Império Carolíngio na Idade Média e muitos outros Impérios são descritos como grandes, importantes e poderosos. Mas você sabe qual foi o maior deles? 3 Traços da moda na era vitoriana

Nos desfiles europeus, nas coleções para o Outono/Inverno, houveram muitas alusões ao passado. (1837-1901). 4 As pea soupers, nevoeiros do Rio Tâmisa e fumaça dos fogos de carvão, essencial da vida vitoriana.

Curiosamente Londres sofreu com estes nevoeiros por séculos - em 1306, o rei Eduardo I proibiu fogos de carvão por causa da poluição. 5 Subgênero de ficção científica inspirados na evolução das máquinas a vapor do século XIX

Apesar de suas origens literárias são, por vezes, associadas com o cyberpunk gênero, obras steampunk muitas vezes são definidas um história alternativa de britânicos do século 19. 6 A primeira aparição conhecida do termo “steampunk” foi descoberta em 1987

Embora agora retroactivamente refere-se a muitas obras de ficção criada desde a década de 1950 ou da década de 1960. 7 Muitas obras foram publicadas na década de 1960 e 1970.

O termo steampunk se originou na década de 1980 como um Cheek variante de cyberpunk 8 Alguns fãs do gênero adotaram o steampunk através da moda, em casa, decoração, música e cinema.

Enquanto Steampunk é considerado a fusão de princípios estéticos vitorianas com sensibilidades modernas e tecnologias, pode ser mais amplamente categorizado como Neo-Vitorianismo. 9 O gótico está associado a gêneros musicais tais como o pós-punk e o rock gótico.

Outros gêneros relacionados incluem: dark wave, ethereal wave, death rock e industrial, e etc. 10 Arquitetura gótica, uma evolução da arquitetura românica

O termo ‘gótico’ só apareceu na época do Iluminismo nos séculos XVII e XVIII. 12 As raízes do rock gótico estão no final da década de 70 e início da década de 80. No culto do rock melancólico e sombrio de bandas pós-punk britânicas. 13 Originalmente, o punk surgiu por volta de 1974

Uma manifestação cultural juvenil semelhante aos das década de 1950 e 1960. 13 No fim da década de 1970, o conceito de “cultura punk” adquiriu novo sentido A expressão do movimento punk vista como tribo urbana.

16 A moda é, junto à música, o aspecto cultural mais característico e evidente do punk.

O termo moda, no entanto, não é bem aceito pela maioria dos punks, como modismo, aceitação social, comércio e/ou mera aparência.

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Contexto histórico da Era Vitoriana.

A Era Vitoriana e o período do reinado da Rainha Vitória

Em meados do Século XIX, a partir de Junho de 1837 a Janeiro de 1901, foram 64 anos de uma era dominada por um estilo liberal que predominou na Grã-Bretanha.

Este foi um longo período de prosperidade e paz (Pax Britannica) para o povo britânico, como os lucros adquiridos a partir da expansão do Império Britânico no estrangeiro, bem como o auge e consolidação da Revolução Industrial e o surgimento de novas invenções, isso permitiu que uma grande e educada classe média se desenvolvesse.

Alguns estudiosos poderiam estender o início do período à época da aprovação do Ato de Reforma de 1832, como a marca do verdadeiro início de uma nova era cultural. A Era Vitoriana foi precedida pela Era da Regência ou Período Georgiano e antecedeu o período Eduardiano. A segunda metade da Era Vitoriana coincidiu com a primeira parte da Belle Époque, ocorrido principalmente na Europa continental. Ao final do século, as políticas do Novo Imperialismo levou ao aumento de conflitos coloniais e eventualmente, a Guerra Anglo-Zanzibari e a Guerra dos Bôeres na África. Internamente, a política se torna cada vez mais liberal, com uma série de mudanças graduais na direção de reformas políticas e ao alargamento dos direitos do voto. Durante a Era Vitoriana a população da Inglaterra quase duplicou, passando de 16,8 milhões em 1851 para 30,5 milhões em 1901. A população da Irlanda diminuiu rapidamente, de 8,2 milhões em 1841 para menos de 4,5 milhões em 1901. No início da Era Vitoriana, a Câmara dos Comuns foi dominada por dois partidos, os “Whigs” e os “Tories”, A Partir de 1850 os Whigs são chamados de Liberais.

A ERA VITORIANA

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O império Britânico

A rainha que motivou a mudança de uma época

A essa altura você já deve ter adivinhado. Mais do que Roma e qualquer outro Império, o maior de todos em extensão territorial da História foi o Império Britânico, durante o Reinado de Vitória. Tudo bem que o então gigantesco Império sob influência da Inglaterra Vitoriana era descontínuo, isto é, os diversos territórios não eram interligados fisicamente. No entanto, somando-se todas as colônias, protetorados, domínios e outras formas de controle político, o Reino Unido chegou a ter quase um quarto de todo o território continental do globo sob seu domínio. Muita coisa, não é mesmo? A maior extensão territorial do Império Britânico foi alcançada após a primeira guerra mundial, já depois do término da Era Vitoriana, mas foi sob os auspícios da senhora Rainha Vitória que o cerne do maior Império da História foi construído.

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Uma era como influencia- clássica sobriedade do preto. lheres uma constituição pequena dora direta da moda dos e esguia, olhos grandes e escuros, O início do período vitoriano boca pequenina e ombros caídos. últimos tempos.

Traços da moda na era vitoriana

Nos desfiles europeus, nas coleções para o Outono/Inverno, houveram muitas alusões ao passado. (1837-1901).

É a moda repleta de volumes, forma balão, mangas fofas, muitos babados, rendas e gola alta. Além, é claro, das tonalidades escuras e a

(1837- 1860) é marcado pelo extremo recato das mulheres, que tinham seus movimentos restritos pelas pesadas vestes, mangas coladas e crinolina. A aparência das damas era de vulnerabilidade, as roupas eram desenhadas para fazerem as mulheres parecerem fracas e impotente, como de fato elas eram. As cores eram claras. O espartilho, que fazia mal à coluna e deformava, inclusive os órgãos internos, as debilitava ainda mais, impedindo-as de respirar profundamente. Além de elegante, o espartilho era considerado uma necessidade médica à constituição feminina, usado, inclusive, em versões juvenis a partir dos três ou quatro anos. Os cabelos eram cacheados, o ideal de beleza do início da era vitoriana exigia às mu-

A ERA VITORIANA

A fraqueza e a inanidade eram consideradas qualidades desejáveis em uma mulher, era elegante ser pálida e desmaiar facilmente. “Saúde de ferro” e vigor eram características “vulgares das classes baixas”, reservadas às criadas e operárias. No livro “A Linguagem das Roupas”, Lurie descreve sobre o debilitante espartilho: “A mulher vitoriana usava várias camadas de corpetes. Quando saía de casa, acrescentava um xale pesado e uma grande touca ou chapéu decorado com penas, flores, fitas e véu. Tudo junto, talvez carregasse de cinco a quinze quilos de roupa.” Um reinado marcado pela instalação moral e puritanismo, era uma figura solene.

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Londres, durante a era vitoriana ficou famosa pelas pea soupers - nevoeiros tão espessos que mal se podia ver através deles.

As pea soupers, nevoeiros do Rio Tâmisa e fumaça dos fogos de carvão, essencial da vida vitoriana.

Curiosamente Londres sofreu com estes nevoeiros por séculos - em 1306, o rei Eduardo I proibiu fogos de carvão por causa da poluição.

Em 1952, 12 mil londrinos morreram devido à poluição atmosférica obrigando o governo a aprovar a Lei do Ar Limpo. A atmosfera vitoriana (em literatura e no cinema moderno) é bastante reforçada pela espessa fumaça e neste ambiente assustador Jack agia calmamente, estripando suas vítimas. Os nossos ingleses vitorianos amavam as miudezas e comiam praticamente todas as partes de um

animal. Isto não é totalmente assustador se você também gosta, mas para pessoas comuns, a idéia de cear em uma tigela contendo miolo de cérebro ou coração não é atraente. No final da era vitoriana, Londres foi aterrorizada pelo monstro conhecido como Jack, o Estripador. Usando o nevoeiro londrino como uma capa, o Estripador, em última análise, assassinou cinco ou mais

prostitutas que trabalhavam no East End. Os jornais, cuja circulação foi crescendo durante esta época, concederem uma duradoura notoriedade sobre esse assassino por causa da selvageria dos ataques e ao fracasso da polícia em capturá-lo. Como sua identidade nunca foi confirmada, as lendas que cercam os assassinatos tornaram-se uma combinação de pesquisa histórica.

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Steampunk mais reconhecidamente apresenta anacrônico tecnologias ou retro-futurista invenções como pessoas no século XIX, na perspectiva da época na moda, cultura, estilo de arquitetura e arte.

Subgênero de ficção científica inspirados na evolução das máquinas a vapor do século XIX

Apesar de suas origens literárias são, por vezes, associadas com o cyberpunk gênero, obras steampunk muitas vezes são definidas um história alternativa de britânicos do século 19.

Era vitoriana ou “Velho Oeste” americano, em um futuro, durante a qual vapor poder manteve o uso convencional, ou em um mundo de fantasia que emprega vapor, da mesma forma, poder. No entanto, steampunk e Neo-vitoriano são diferentes, em que o movimento Neo-vitoriano não extrapolar na tecnologia e abraça os aspectos positivos da cultura e da filosofia da época vitoriana. Steampunk mais reconhecidamente apresenta anacrônico tecnologias ou retro-futurista invenções como pessoas no século XIX podem ter imaginado-los e da mesma forma estão enraizadas na perspectiva da época na moda, cultura, estilo de arquitetura e arte. Tal tecnologia pode incluir máquinas ficcionais como as encontradas nas obras de H. G. Wells e Jules Verne, ou dos autores modernos Philip Pullman , Scott Westerfeld , Stephen Hunt , e China Miéville . Outros exemplos de steampunk contenham apresentações de história alternativa-estilo de tal tecnologia como trem juntos canhões de vapor, dirigíveis , computadores analógicos, ou tal digital computadores mecânicos como Charles Babbagedo analítica Motor . Steampunk também pode incorporar elementos adicionais de gêneros da fantasia, horror, ficção histórica história alternativa, ou outros ramos da ficção especulativa, tornando-se muitas vezes um gênero híbrido.

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Steampunk também pode incorporar elementos adicionais de gêneros da fantasia, horror, ficção histórica, história alternativa, ou outros ramos da ficção especulativa, tornando-se muitas vezes um gênero híbrido.

A primeira aparição conhecida do termo “steampunk” foi descoberta em 1987

Embora agora retroactivamente refere-se a muitas obras de ficção criada desde a década de 1950 ou da década de 1960.

Steampunk também refere-se a qualquer um dos estilos artístico, modas de vestuário, ou subculturas que tem desenvolvido a partir da estética de ficção steampunk, ficção vitoriana, Art nouveau design e filmes a partir de meados do século 20. Vários objetos utilitários modernos têm sido moldados por artesãos individuais em um pseudo vitoriano mecânica “steampunk” estilo e um número de artistas visuais e musicais têm sido descritos como steampunk. Steampunk é influenciada e muitas vezes adota o estilo do século 19 romances científicos de Júlio Verne , H.G. Wells , Mary Shelley , e Edward S. Ellis do O homem de vapor das pradarias. Várias obras de arte mais moderna e significativa para o desenvolvimento do gênero de ficção foram produzidos antes que o gênero tinha um nome. Titus sozinho (1959), por Mervyn Peake é amplamente considerado por estudiosos como o primeiro romance do gênero propriamente dito, enquanto outros apontam para Michael Moorcock romance de 1971, O senhor da guerra do ar, que foi fortemente influenciado pelo trabalho do Peake. O filme Brasil (1985) foi uma importante influência cinematográfica cedo que ajudou a codificar a estética do gênero. As aventuras de Luther Arkwright foi uma primeira versão em quadrinhos (de 1970) da Moorcock -motor de estilo entre timestreams. Na arte, Remedios Varo de pinturas combinam elementos de vestido vitoriano, fantasia e imagens de tecnofantasia. Na televisão, uma das primeiras manifestações do ethos steampunk na mídia foi o CBS série de televisão The Wild Wild West (1965-1969), que inspirou o filme mais tarde .

Origem do termo

Muitas obras foram publicadas na década de 1960 e 1970. O termo steampunk se originou na década de 1980 como um Cheek variante de cyberpunk

Ele foi cunhado pelo escritor de ficção científica K. W. Jeter, quem estava tentando encontrar um termo geral para obras, Tim Powers (As portas de Anubis, 1983), (homúnculo. James Blaylock , 1986) e ele próprio (Morlock noite, 1979, e Dispositivos infernais , 1987)-que teve lugar em uma configuração (geralmente vitoriana) do século 19 e imitado convenções de tão real vitoriana ficção especulativa como H. G. Wells’ a máquina do tempo.

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Cultura e comunidade - Por causa da popularidade de steampunk, há um movimento crescente de adultos que querem estabelecê-lo como uma cultura e estilo de vida.

Alguns fãs do gênero adotaram o steampunk através da moda, em casa, decoração, música e cinema.

Enquanto Steampunk é considerado a fusão de princípios estéticos vitorianas com sensibilidades modernas e tecnologias, pode ser mais amplamente categorizado como Neo-Vitorianismo.

Em setembro de 2012, um painel, presidido pelo artista steampunk Veronique Chevalier e com palestrantes incluindo mágico Pop Hadyn e membros do grupo de desempenho steampunk a Liga de vapor foi realizada no Stan Lee do Comikaze Expo . O painel sugeriu isso porque steampunk foi inclusive de e incorporou as ideias de vários outras subculturas como goth, neo-vitoriano e cyberpunk, bem como um número crescente de fandoms, foi rapidamente se tornando um super cultura em vez de uma mera subcultura. Outros notáveis steampunk como Professor Elemental expressaram opiniões semelhantes sobre diversidade inclusiva do steampunk. Alguns propuseram uma filosofia steampunk que incorpora inspiração punk anti-establishment sentimentos tipicamente amparados por otimismo sobre o potencial humano. Steampunk tornou-se um descritor comum para objetos caseiros vendidos na rede artesanato Etsy entre 2009 e 2011, apesar de muitos dos objetos e modas suportar pouca semelhança com a anteriormente estabelecidas descrições de steampunk. Assim, a rede de artesanato não pode atacar observadores como “suficientemente steampunk” para justificar o seu uso do termo. O comediante April Winchell, autor do livro Regretsy, onde encontra catalogados alguns dos exemplos mais flagrantes e humorísticos em seu site “Regretsy”. O blog era popular entre os steampunks e inspirou até um videoclipe que foi viral na Comunidade e foi aclamado por steampunk “notáveis”.

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A subcultura gótica é uma subcultura urbana que teve início no Reino Unido durante o final da década de 1970 e início da década de 1980.

O gótico está associado a gêneros musicais tais como o pós-punk e o rock gótico. Outros gêneros relacionados incluem: dark wave, ethereal wave, death rock e industrial, e etc.

Na subcultura gótica encontramos também à literatura (poesia), o cinema, entre outras formas de manifestações artísticas e culturais. A subcultura foi influenciada por várias correntes artísticas, como a literatura gótica, o expressionismo alemão, decadentismo, a cultura de cabaré e beat.

O Gótico

Foi desenvolvida no norte da França durante a Alta Idade Média (900–1300) entre os anos 1050 e 1100, originalmente se chamava “Obra Francesa” (Opus Francigenum), embora a Catedral de Dublin na Irlanda fundada no ano 1030 já pode-se ser classificado como pre-gótico.

Arquitetura gótica, uma evolução da arquitetura românica O termo ‘gótico’ só apareceu na época do Iluminismo nos séculos XVII e XVIII.

Com o gótico, a arquitetura ocidental atingiu um dos pontos culminantes da arquitetura pura, ou seja, sem influencia externa que não seja a própria matriz romana ancestral. As abóbadas cada vez mais elevadas e maiores, não se apoiavam em muros e paredes compactas e sim sobre pilastras ou feixes de colunas. Uma série de suportes que eram constituídos por arcobotantes e contrafortes possuíam a função de equilibrar de modo externo o peso excessivo das abóbadas. Desta forma, imensas paredes espessas foram excluídas dos edifícios de género gótico e foram substituídas por vitrais e rosáceas que iluminavam o ambiente interno. O estilo gótico ficou marcado em muitas catedrais europeias, entre elas a de Notre-Dame, Chartres, Colônia, Amiens e Santa Maria del Fiore, a maioria classificada como Patrimônio Mundial da UNESCO, todas construídas entre os séculos XII e XIV. Muitas catedrais góticas caracterizam-se pelo verticalismo e majestade, denominando-se durante a Idade Média, como supremacia e influência para a população. O surgimento do estilo gótico está ligado com a substituição do trabalho servil para o trabalho livre

Shettihalli Church, Settihalli, India - Ruined old Gothic church, probably built by French

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MAGAZINE Rock gótico é um gênero musical que emergiu do pós-punk no final da década de 1970 inspirado na atmosfera sombria, melancólica e artística do rock.

As raízes do rock gótico estão no final da década de 70 e início da década de 80.

No culto do rock melancólico e sombrio de bandas pós-punk britânicas.

De acordo com ambos, Pitchfork e NME, as primeiras bandas pós-punk que adotaram uma atmosfera sombria e tons góticos incluem Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Bauhaus e The Cure. O gênero se destacou do pós-punk devido a suas músicas e atmosferas mais sombrias, tendo inspirações no niilismo e na literatura gótica. As sensibilidades poéticas do gênero levaram as letras a representarem o romantismo literário, o mal do século, o existencialismo, o simbolismo religioso e a idealização romântica da morte e do imaginário sobrenatural. Alguns grupos (como Inkubus Sukkubus e Nosferatu) podem ainda incluir temas sobre paganismo e vampirismo em suas letras. O rock gótico deu origem a uma subcultura mais ampla que inclui clubes, moda e publicações na década de 1980. Também o The Doors teve influência na música gótica; Jim Morrison se proclamou o “Rei Lagarto” dizendo que podia fazer o que queria, inclusive era muito cogitado o fato de tocar o que não se pudesse onde diziam que não se devia tocar, tinha um certa libertação em sua inspiração. Ray Manzarek convenceu seu tímido amigo Jim que suas poesias dariam belas canções, enquanto ele tocava teclados.

O Gótico

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MAGAZINE O punk como movimento social

No fim da década de 1970, o conceito de “cultura punk” adquiriu novo sentido A expressão do movimento punk vista como tribo urbana.

Originalmente, o punk surgiu por volta de 1974

Substituindo uma concepção abrangente e pouco definida da atitude individual e fundamentalmente cultural pelo conceito de movimento social propriamente dito: a aceitação pelo indivíduo de uma ideologia, comportamento e postura supostos comum a todos membros do movimento punk ou da ramificação/submovimento a que ele pertence. O movimento punk é uma forma mais ou menos organizada e unificada, com o intuito de alcançar objetivos — seja a revolução política, almejada de forma diferente pelos vários subgrupos do movimento, seja a preservação e resistência da tradição punk, como forma cultural deliberadamente marginal e alternativa à cultura tradicional vigente na sociedade ou como manifestação de segregação e autoafirmação por gangues de rua. A cultura punk, segundo esta definição, pode então ser entendida como costumes, tradições e ideologias de uma organização ou grupo social.

Era caracterizado quase que totalmente por um estilo baseado em música, moda e comportamento. A primeira manifestação genuinamente punk, no entanto, o estilo punk rock, surgiu primeiro nos Estados Unidos com a banda Ramones, por volta de 1974, e foi caracterizada por um revivalismo da cultura rock and roll (músicas curtas, simples e dançantes) e do estilo rocker/greaser (jaquetas de couro estilo motociclista, camiseta branca, calça jeans, tênis e o culto à juventude, diversão e rebeldia).

Apesar de, atualmente, o conceito “movimento punk” ser a interpretação mais popular de “cultura punk”, nem todos indivíduos ligados a esta cultura são membros de um grupo ou movimento. Um grande número de punks definem o termo “punk” como uma manifestação fundamentalmente cultural e ideologicamente independente, cujo aspecto revolucionário se baseia na subversão não coerciva dos costumes do dia a dia sem, no entanto, se apegar a um objetivo preciso ou a um desejo de aceitação por um grupo de pessoas, representando uma postura, mostrando se ostentar na cultura e convivência nas tribos urbanas.

Origem - Estados Unidos

Uma manifestação cultural juvenil semelhante aos das década de 1950 e 1960.

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Os Ramones foram uma banda norte-americana de punk rock formada em Forest Hills, no distrito de Queens, Nova York, no ano de 1974. Considerada como precursora do estilo e uma das bandas mais influentes e importantes da história do rock. No início dos anos 1970 surgiam diversas vertentes do rock nos Estados Unidos e no Reino Unido; o punk rock foi uma delas, sendo os Ramones seus pioneiros e líderes, que consolidaram a base deste estilo musical, com composições simples, minimalistas e repetitivas.

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Estilo punk

A moda é, junto à música, o aspecto cultural mais característico e evidente do punk. O termo moda, no entanto, não é bem aceito pela maioria dos punks, como modismo, aceitação social, comércio e/ou mera aparência.

Costuma-se empregar o termo “estilo”, com o significado de “roupa como afirmação pessoal” (apesar de este também ser um dos significados da palavra “moda”), ou mais comumente ainda o termo “visual”, utilizado em quase toda a subcultura alternativa brasileira, não somente no meio punk. O estilo punk pode ser reconhecido pela combinação de alguns elementos considerados típicos (alfinetes, patches, lenços à mostra no bolso traseiro da calça, calças jeans rasgadas, calças pretas justas, jaquetas de couro com rebites e mensagens inscritas nas costas, coturnos, piercings, tênis converse, correntes, corte de cabelo moicano (colorido ou espetado etc.) ou spike (espetado dos lados, atrás e em cima) e, em alguns casos, lápis ou sombra no olho, sendo esta combinação aleatória ou de acordo com combinações comuns à certos subgêneros punk. Ou, ainda, o reconhecimento pode ser pelo uso de uma aparência que seja desleixada, “artesanal-

mente” adaptada e que carregue alguma sugestão ou similaridade com o punk sem necessariamente utilizar os itens tradicionais do estilo. A moda punk, em sua maioria, é deliberadamente contrastante com a moda vigente e por vezes apresenta elementos contestadores ou ofensivos aos valores aceitos socialmente — no entanto, um número considerável de punks e alguns subgêneros apresentam uma aparência menos chamativa (por exemplo, o estilo tradicional hardcore). Há, também, indivíduos intimamente ligados a esta subcultura que não têm interesse algum ou deliberadamente se recusam a desenvolver uma aparência punk, em geral motivados pelas diversas críticas que a moda punk recebeu durante sua história (veja o artigo principal: moda punk). As variações dos elementos das roupas punk e o surgimento de ramificações de estilo estão associados, na maioria dos casos, ao

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surgimento de novos sub-gêneros musicais, influências ideológicas e de elementos de outras culturas que em determinados momentos dividiam mesmo espaço com o punk. A ideia popularmente difundida e equivocada de que todos os elementos do estereótipo punk foram “planejados” cuidadosamente como simbolismo da ideologia libertária/anarquista —por exemplo o coturno, originalmente trazido a cultura punk por influência da cultura skinhead, que é comumente e erroneamente justificado como símbolo de repúdio ao Exército— é com frequência aceita entre novos punks que acabam desta forma propagando e consequentemente agregando pouco-a-pouco um sentido à moda punk.