quem somos, pra que viemos e pra onde vamos Uma sociedade mais consciente pede um tempo de maior coletividade. Disseminar informações, divulgar ideias e experimentar novos formatos e pensamentos em conjunto, tudo isso resume a nossa vontade de criar uma cooperativa de produção, remodelação e distribuição de arte e tecnologia. Somos a Imaginária, uma cooperativa que reúne vários núcleos de criação e desenvolvimento de arte e cultura. Com foco em novas tecnologias e linguagens de comunicação, a Imaginária tem o intuito de apresentar, questionar, ensinar e aprender com experimentos artísticos, além de propagar a consciência ecológica, social e cultural necessária para o ambiente que pretende atuar. Temos várias linhas de propostas de evolução do nosso trabalho. Algumas delas são: Projetos Sócio-Culturais: a partir da criação de tais projetos, baseado em estudos preestabelecidos, fomentaremos oficinas artísticas e de formação, propostas urbanísticas, estudos de melhorias nos sistemas de informação e intervenções para entretenimento. Projetos de Geração de Cultura: encabeçados pelo Projeto Derrame, teremos uma área para eventos como festas, exposições de arte, apresentações especiais de peças de teatro, exibição de filmes, além de um estúdio audiovisual, podendo ser utilizado por fotógrafos, músicos e video-idealizadores.
Atelier Multidisciplinar: a ideia é que, mais do que uma cooperativa, a Imaginária seja um espaço disponível à experimentação e estudo da arte. Com isso, teremos nosso estúdio aberto para profissionais, artistas e estudantes poderem praticar seu trabalho, mediante reserva de horário. O visitante é sempre bem vindo quando sua proposta é a de interação artística com o grupo. A ideia é que todos saiam ganhando nessa experiência. Além de possuir artistas cooperados de várias áreas, temos sempre o espaço aberto à criação multimídia, multidisciplinar e alternativa. Projetos Educativos de Design: a importância do design fica cada vez mais notável nos novos modelos de sociedade e de mercado que vivemos. A Imaginária possui cooperados preparados para instruir e capacitar novos profissionais, além de criar um ambiente propício para a discussão e análise do nível e da identidade do design paraibano. O contato direto será realizado com universidades, faculdades, escolas técnicas, cursos de informática, empresas e autônomos que queiram participar dessa troca de diálogo e ação em torno do design. Além dessas, outras linhas serão criadas com o avanço da cooperativa. Onde queremos chegar? Exatamente onde estamos, num campo neutro e livre para criação e experimento da arte e da tecnologia. A partir daqui, inovar é nosso verbo, criatividade é nossa virtude e a revolução do pensamento crítico será nossa consequência.
A imaginação é mais importante que o conhecimento – albert einstein
A ideia de uma jornada ética – design como uma proposta moral – é a chave. Antes de tudo, o resto não te sustenta: o business do design é puro papo furado. Claro, você tem que pagar o aluguel, dinheiro é necessidade prioritária numa sociedade capitalista. Mas dinheiro não vai manter seu interesse por mais meio século. E sim, existe gente que faz pela grana. Mas se você vai pelo business, vá atrás de algo que lhe dê muito dinheiro. E então tem a tal “profissão” do design. Qual a grande coisa nisso? A palavra “profissão” é etimologicamente problemática. “Pro”-fissão significa que você está fazendo aquilo em prol de um retorno. A etimologia da palavra “amateur”, quando você faz algo por amor, é bem melhor. E aí vem a tal “arte” do design. Isso é totalmente arcano, só existe para o cognoscente. Em um nível, é maravilhoso, em outro, é descartado por jargões e acaba deixando muita gente de fora. O que nos resta? A disciplina do design. É como a disciplina dos monges. Isso é interessante, apenas pratique o piano, ou “pratique” o design. E isso é o maior chamado: a disciplina do design. É isso que faz tudo grandioso. Foco. stanley tigerman
imaginรกria DESIGN
DESIGN JOÃO FAISSAL Trabalhou em várias áreas do design em diversos lugares do mundo. No Brasil, fez trabalhos publicitários com a Faz Comunicação, Sin Comunicação, Zag, 9ideia e Três Comunicação. Ainda trabalhou com agências de internet como a F.Biz (São Paulo), Soda Virtual, Qualitare e 6PS Group. Realizou projetos para diversos clientes como Antarctica, Texaco, Ipiranga, Sivuca, Prefeitura de João Pessoa, artistas locais, IESP, Furtacor, Grupo Piollin, entre outros. No Canadá, trabalhou com criação de conceitos gráficos para jogos de celular e criação de campanhas de marketing para venda dos jogos. Em Barcelona, trabalhou em agências de publicidade como DDB Barcelona e Garcia. Já no Chile, trabalhou para a agência de publicidade Hambre. Além de trabalhos com design editorial, web, gráfico, de produtos, branding, interfaces interativas, promocionais e criação de ambientes, já realizou direção de VTs publicitários, fotografia e criação de textos e roteiros. Agora anda se aventurando no mix disso tudo. Falador de três línguas e algumas boas gírias, João já visitou e morou em alguns lindos lugares no mundo, de onde suga influências de cores, formas e ideias. Tem graduação em Design pela Holland College, no Canadá, pós-graduação em Projetos Editoriais pela Elisava, em Barcelona e Pós-graduação em Design Digital & Multímidia pela IDEP, também em Barcelona. Atualmente, estuda Design Social, Design Thinking e aplicações de modelos alternativos de informação para melhoria da sociedade.
DESIGN KRYSNA NÓBREGA Desde pequena foi atraída por artes visuais. Passava as tardes no atelier de confecção de mamulengos do pai, se divertindo entre tintas e papéis coloridos. Aos 16 anos descobriu o Photoshop e sites de design. Aventurou-se a desvendar aquelas ferramentas e a paixão por todo o processo criativo nasceu. Inicialmente trabalhou na agência de web design SODA Virtual por quase 2 anos, onde elaborava layouts com vertentes mais artísticas, ilustrações e logomarcas bem versáteis. Em 2010, teve a oportunidade de criar a nova identidade visual do Festival Mundo, onde recebeu o prêmio de melhor design de layout do mês, pela CSS Awards. Após a SODA, trabalhou cerca de 3 meses para outra agência web, e nesse meio tempo, expôs algumas obras no Festival Mundo 2009 e 2010, com curadoria de Fábio Queiroz. A fim de experimentar outras vertentes, entrou no ramo da publicidade, onde trabalhou na TAGZAG e, atualmente, está na Três Comunicação. “Acredito que o design e a arte, quando usados da forma certa, possuem total capacidade de ajudar as pessoas a viver num mundo melhor. Uma imagem vale mais que mil palavras.”
DESIGN LEANDRO LUNA Sua primeira atuação na área de publicidade, especificamente em direção de arte, aconteceu em 2005 em uma agência de publicidade. Nessa época cursava Publicidade e Propaganda e foi a partir daí que descobriu o Design. Começou a fazer trabalhos de ilustração e design para bandas e outros clientes. Em 2010, teve um de seus trabalhos selecionado para a “Seção Portfólio” da Revista Computer Arts. Atualmente, desenvolve projetos para o núcleo de programação visual do Conselho Nacional de Justiça.
DESIGN DANIEL VINCENT Em seus trabalhos, procura mesclar ilustração e design e, apesar de possuir uma identidade bem definida, sempre encontra caminhos singulares para cada projeto. Seus primeiros trabalhos foram como web designer e ao fazer o curso de Publicidade seu horizonte se expandiu. Durante a graduação trabalhou como diretor de arte em uma agência de publicidade e paralelamente realizou vários trabalhos para o mercado de João Pessoa, como cartazes, identidades visuais, projetos gráficos de livros, material publicitário para grandes empresas e intervenções com desenhos em galerias e escritórios. Ainda realizou duas exposições individuais em João Pessoa, uma na Aliança Francesa, no ciclo de jovens talentos da Paraíba, e outra no Espaço Mundo, parceiro do Fora do Eixo. Em junho de 2011, seu trabalho foi publicado na sessão Galeria da revista Zupi, Em São Paulo, estagiou em algumas agências e trabalhou na Tempo Design. Atualmente, trabalha na Editora Três. Suas ilustrações já foram veiculadas em grandes revistas nacionais, como a Isto é Dinheiro, revistas Motor Show, Planeta, 2016 e Select. Define seu trabalho como musical, onde as melodias se transformam em formas e cores, e acredita que pode usar seu talento em prol de algo maior, sempre se engajando e colaborando em ideias que acredita, tendo como exemplo o trabalho feito para ilustrar uma sessão da Kapta, a primeira fanzine feita para iPad.
ILUSTRAçÃO LUANA NEIVA Em 2004, descobriu seu interesse pela moda em um curso técnico de Estilismo do SENAC, para no ano seguinte começar a graduação em Moda na Faculdade Santa Marcelina, em São Paulo. Trabalhou com desenvolvimento de produtos para o grupo Vr Labels, que inclui as marcas Calvin Klein Brasil, Vr Menswear e Mandi. Em seu último ano de faculdade, começou a desenvolver trabalhos com ênfase em ilustração, dando início a um novo universo de descobertas nas artes visuais. No ano 2009, voltou a morar em João Pessoa, onde abriu uma empresa de acessórios de moda com atuação em algumas cidades do Nordeste e em São Paulo. Também trabalhou com o estilista Ronaldo Fraga no projeto de artesanato Talentos do Brasil, coordenado pelo SEBRAE. Hoje, conta com um trabalho de ilustração infantil publicado e algumas exposições na bagagem, fazendo desse interesse um desejo criativo. Também exerce trabalhos na área de desenho de moda e estamparia, entre outras técnicas na área de artes visuais.
REDATOR GUSTAVO POZZOBON Um aspecto fundamental da força de um texto é sua capacidade de suscitar imagens. Gustavo Pozzobon é redator e imagina com suas palavras novas perspectivas para a comunicação de clientes e parceiros culturais da Imaginária. Entender que as relações comerciais devem gerar uma contrapartida maior para a sociedade: isso pode começar por uma comunicação comprometida com valores diferentes dos que vemos no mercado. É texto, música, design, fotografia, vídeo, todos numa mesma harmonia e prontos para revolucionar. Gustavo Pozzobon tem experiência de seis anos no mercado publicitário de João Pessoa e Fortaleza, algumas premiações regionais na bagagem e um Profissionais do Ano. Além de trabalhos com redação, já se aventurou no teatro, cinema, música e, especialmente, em fotografia. Hoje, busca uma vaga em mestrados voltados para fotografia e participa coletivamente da Imaginária.
REDATOR Sergio aires Serginho começou a trabalhar tendo contato direto com os clientes: sua primeira experiência profissional foi como amarelinho no Banco do Brasil, ajudando pessoas a sacar dinheiro, pagar contas e, em muitos casos, a fazer empréstimos. Depois resolveu partir para a publicidade. Trabalhou nas agências de João Pessoa enquanto ainda cursava a faculdade e, em poucos meses, decidiu ir para Recife, onde trabalhou no Gruponove - agência que, na época, atendia as contas da Cachaça 51, Nagem, AACD Pernambuco, Impressoras Samsung, Nordeste Segurança Eletrônica, entre outros. Ao voltar para a Paraíba teve uma breve experiência com propaganda política até se formar no curso de Publicidade e Propaganda do IESP. Retornou a Recife, sempre atuando como redator, onde passou mais 6 meses até receber um convite para trabalhar na DDB de Moçambique. No continente africano, teve a oportunidade de trabalhar para as marcas mais relevantes e crescentes do país, como a maior operadora de telefonia móvel de Moçambique, empresas de Portugal e África do Sul, além de instituições governamentais. Após um ano em terras africanas, onde recebeu prêmios nos maiores festivais desse continente, retornou a João Pessoa e atualmente coordena a criação da Sin Comunicação.
imaginรกria FOTO
FOTO PEDRO BRITO Fotógrafo com inclinações analógicas e experimentais. Nesses dias de bites e pixels, isso acaba se revertendo numa linguagem mais orgânica e natural, mas sempre tendendo a inovar de uma forma peculiar, fugindo de clichês óbvios da fotografia digital. A sinergia com outros membros da Imaginária é óbvia, por razões que transcendem a estética e atingem o plano conceitual-espiritual do grupo. Compartilha uma abordagem criativa única, um vórtice de ideias que produz um ciclo virtuoso onde cada trabalho possui várias camadas conceituais, ainda assim mantendo a simplicidade, afinal “o belo pode ser simples e o simples pode ser belo”. Pedro Brito é fotógrafo da marca Lerita, onde produziu diversas campanhas. Também fotografou as atrizes de projeção nacional Mayana Neiva e Isabella Arruda, e as bandas Ubella Preta e Burro Morto. Suas fotos já foram publicadas nas revistas Fashion News, Coquetel Molotov, na capa da Conexão Tambiá e no portal G1 da Globo. Seja em estúdio ou locações externas, produtos, pessoas ou paisagens, digitais ou analógicas, Pedro Brito é capaz de produzir imagens que vão além do que os olhos podem ver.
FOTO RAFAEL PASSOS É um aventureiro na arte de capturar instantes há menos de cinco anos, mas sua marca já é peculiar. Para quem acompanha a cena cultural paraibana, basta um lance de olhar sobre o movimento de artistas, instrumentos, luzes e microfones sobre palcos, na estática fotografia para perceber: é Rafael Passos. Com apenas 27 anos, o paraibano já se consolidou como fotógrafo da cena rock e acumula no currículo coberturas de bandas e festivais importantes pelo Nordeste, a exemplo do Abril Pro Rock (Recife), Coquetel Molotov (Recife), Festival Mundo (João Pessoa), Aumenta que é Rock (João Pessoa) e Festival Do Sol (Natal). Por mais que seja essa sua marca registrada, Rafael não para por ai. No portfólio estão trabalhos de foto arte e publicitários, além de registro de eventos sociais com uma linguagem inovadora. Rafael Passos está no quinto período do curso de Rádio e TV na Universidade Federal da Paraíba e já participou de sete exposições, três no Sesc, duas no Festival Mundo, uma pela Agência Ensaio na Galeria Archidy Picado, e foi um dos selecionados para o Setembro Fotógrafico de 2011.
FOTO AUGUSTO PESSOA Augusto Pessoa é paraibano, do alto da Serra da Borborema. Incansável caçador de imagens, já viajou meio mundo em busca da foto perfeita e desconfia seriamente que jamais a encontrará. Prêmio Abril de Jornalismo, Pessoa é colaborador da National Grographic e desde 1999 desenvolve um trabalho de documentação da cultura sul-americana, em especial dos vestígios legados pela incrível civilização Inca, no Peru. Em sua fotografia, Augusto busca revelar as nuances do planeta através da sua gente, sua cultura e natureza, com o foco sempre atento às cores e ao movimento. Já participou de várias exposições, tem dois livros lançados e se prepara para lançar o terceiro, “Visagens Nordestinas”, em parceria com a banda Cabruêra, num projeto áudio-visual apoiado pelo BNB. Ainda esse ano, pela Imaginária, lança o filme “Inka, Uma Travessia”, baseado numa pesquisa fotográfica de dez anos na Cordilheira dos Andes. Atualmente, se prepara para uma pesquisa fotográfica de 40 dias pela Europa, como premiação pelo juri popular do Prix Photo Web 2010.
imaginรกria FILMES
EDIçÃO kant rafael Kant Rafael é um apaixonado por sons, imagens e movimentos. Decidiu cursar Comunicação Social, com Habilitação em Rádio e TV, na Universidade Federal da Paraíba, após começar a trabalhar na área em 2008 e descobrir que é possível fazer o que se gosta e viver disso. Passou por várias produtoras audiovisuais da cidade, de empresas de digital signage a grandes produtoras de filmes, atendendo clientes como Governo da Paraíba e Prefeitura de João Pessoa. Participou também da produção e execução de projetos envolvendo festivais musicais, clipes de bandas e documentários culturais. Hoje, ele soma a vontade de imaginar com a criatividade para visualizar e, junto com outros braços chamados amigos, busca expandir o que há de bom na produção cultural da cidade por meio da Imaginária Filmes.
FIGURINO MARIANA RAUEN Apaixonada por trabalhos manuais, Mariana adora trabalhar com tecidos e transformar pedacinhos de pano em delicados objetos. Aos 19 anos se aventurou a trabalhar na produção de videos publicitários e logo de cara se apaixonou pela correria da vida cinematográfica. Em pouco tempo descobriu que poderia juntar sua paixão por tecidos ao faz de contas da produção de vídeo e seguiu carreira como figurinista. Deu certo! Hoje Mariana tem em seu currículo dezenas de produções publicitárias por todo o nordeste, Moçambique e Angola, além de um grande desempenho como diretora de figurino da minissérie Geração Saúde para TV Escola. Recentemente, fez parte da Equipe de figurino da novela “Aquele beijo”, da emissora Rede Globo.
O Late! - Laboratório de Arte e Tecnologia - nasce como um espaço híbrido, único na Paraíba, aberto para a pesquisa e desenvolvimento de projetos que permeiam a arte, a ciência e a tecnologia. Se por um lado é um ateliê criativo, por outro é um laboratório de tecnologia cuja produção se insere em um contexto transdisciplinar, envolvendo colaborativamente áreas do conhecimento como a arte, a ciência da computação, a mecatrônica, a música e o design. Esta convergência entre as diferentes áreas visa estimular as práticas de experimentação, pesquisa, desenvolvimento e inovação, a fim de propor projetos tecnocientífico-artísticos inovadores, que exploram os recursos da alta tecnologia como meio e suporte para a veiculação de conteúdos. O Late! baseia-se não apenas no
conceito de transdisciplinaridade, mas apoia-se na formação de parcerias com outros laboratórios, a fim de possibilitar a transferência de tecnologias como retorno social, por meio da realização de workshops, oficinas e palestras. O Late! é formado por Francisco Barretto e Gustavo Soares, ambos graduados em Ciência da Computação. Desde 2008, ambos desenvolvem projetos envolvendo Inteligência Artificial, jogos e aplicativos para dispositivos móveis, instalações artísticas, arduino, entre outros.
e tecnologia; - Transferência de conhecimento por meio da formação de pessoas (estágios, workshops, oficinas); - Disseminação do saber teórico (seminários, palestras); - Consultoria e assessoria em tecnologia.
Linhas de Pesquisa e Desenvolvimento: - Realidade Aumentada/ Virtual; - Games; - Mobile; - Eletrônica; - Videoarte interativa; - Instalações Interativas; As atividades do Late! ex- Computação Pervasiva; ploram as vertentes: - Música eletrônica/eletroa- Concepção e desenvolvicústica; mento de projetos artísticos - Inteligência Artificial; com fins educativos, cientí- - Composição Algorítmica; ficos ou publicitários, envol- - Webarte; vendo dispositivos tecnoló- - Redes Sociais; gicos; - Vídeo mapping. - Apoio à produção cultural por meio de projetos de arte
ARTE & TECNOLOGIA
KIKO BARRETTO Graduado em Ciências da Computação, desenvolve trabalhos ligados a Arte & Tecnologia desde 2008. Seus estudos estão relacionados, sobretudo, a Computação Musical, Composição Algorítmica e Inteligência Artificial. Participou de vários projetos premiados, tais como “Visão Computacional para CyberTV”, contemplado no edital XPTA.Lab (MinC e Cinemateca) e CIURBI - Ciberintervenção Urbana Interativa - premiado pelo Conexão Artes Visuais (MinC, Petrobrás e FUNARTE). Além disso, teve trabalhos expostos em vários congressos, simpósios e encontros de arte nacionais nos estados de Rio de Janeiro, São Paulo, Mato Grosso do Sul, Santa Catarina, Pernambuco e Paraíba, além de França e Irlanda. Atualmente, é mestrando em Arte & Tecnologia, na Universidade de Brasília, trabalhando a modelagem da criatividade em sistemas inteligentes, no intuito de gerar artefatos artísticos autopoiéticos capazes de produzir resultados artísticos emergentes. Hors-acadêmico é geek, músico, DJ, entusiasta de novas tecnologias e fotógrafo nas horas mais inusitadas.
A Mardito Discos surge da necessidade de registro de uma demanda composicional, de um fluxo contínuo de produção musical em suas estéticas renovadas. O selo de gravação Mardito Records vem não apenas para gravar sons, mas para construir uma estética peculiar, buscando a união do novo com uma nova forma de criar. Atrelando-se a uma cooperativa cultural, que forma um núcleo bastante sólido, a Mardito Records garante que os artistas promovidos pelo selo obtenham a melhor qualidade em diversos serviços prestados, formando assim um produto original e inovador. Dentro dessa explosão de vontade de registrar as obras feitas pela nossa convivência e sobreviver com o mercado musical, estão três elementos no controle:
DESENHISTA DE SOM
DAVID NEVES Multi instrumentista e produtor, produz sons de diferentes estéticas sonoras, em pequenos e grandes estúdios. Além de seu respeito à linha do tempo nas artes, suas habilidades técnicas o proporcionam a interpretar e executar as ideias vigentes nas diretrizes do projeto trabalhado. No campo do audiovisual, atua como Desenhista de Som, proporcionando a imersão no som desejado, do set de filmagem direto para o estúdio, onde a banda sonora ressona a alma do filme. Entre os trabalhos realizados estão documentários, onde percorreu Chile, Bolívia e Peru, registrando traços da cultura nativa e sua miscigenação remanescente do período colonial. Seu foco de trabalho sempre foi o registro do patrimônio imaterial, um documento das tradições e personagens locais, que de tanta sabedoria acumulada, se tornam mestres da cultura. Já trabalhou em boa parte das cidades da Paraíba, tais como João Pessoa, Campina Grande, São Bento, Taperoá, Bananeiras, Areia, Catolé do Rocha, Picuí etc, bem como em Brasília-DF. No cinema publicitário realiza soluções audiovisuais em alta definição, produtos confortáveis com ritmo e movimento. Em ficção, além do trabalho técnico, produz trilhas sonoras não só com habilidades de um instrumentista, mas com a criatividade necessária de quem projeta o sentido lógico no filme em questão a partir da trilha sonora. David Neves exerce seu trabalho dentro da abrangência que proporciona o som em imagem.
Técnico de Som
PEPEU GUZMÁN Engenheiro eletricista que trabalha na área sonora da percepção humana, responsável pela qualidade das gravações, assim como pelos processos posteriores que promovem conceitos estéticos diferentes para os que precisam ser diferentes. Também é entusiasta do audiovisual. Trabalha na cena musical da cidade há algum tempo como técnico de som e já trabalhou em alguns estúdios participando de gravações de vários discos, onde adquiriu experiência e recentemente lançou trabalhos em que participou inteiramente na confecção da estética sonora. Também já trabalhou muito com sistemas de P.A, e com as seguintes bandas: Burro Morto, Dalva Suada, Sex on the Beach, Sacal, Sonora Samba Groove, Cabruêra, Caronas do Opala, Totonho e os Cabra, PédeCoco, Ubella Preta, A Banda de Joseph Tourton, Falsos Conejos, Wado, Madness Factory, Violator, Elmo, Sem Horas, Os Reis da Cocada Preta, Seu Pereira e Coletivo 401, Julia Says, Madalena Moog, The Tormentos, Abiarap, BNegão e os Seletores de Frequência. Participou de eventos no Centro Cultural BNB em Souza, Juazeiro do Norte e Fortaleza. Em João Pessoa, já trabalhou na Estação Nordeste 2011, Projeto Som das Seis, Festa das Neves 2011, Fenart 2010, Derrame 1, 2 e 3, Piollin, Grito do Rock 2010. Em Campina Grande, no Encontro da Nova Consciência 2010 e 2011, e no Encerramento Abril ProRock, em Recife. Sua experiência em gravação de discos perpassa as bandas Monstro, Dalva Suada (2010, 2011), Os Reis da Cocada Preta, Ubella Preta, Afetamina, Elmo e SuperMassiva.
COMUNICAçÃO E PRODUçÃO
Marcelo Piras Trabalha na cena musical alternativa de João Pessoa há 4 anos, com atuação em vários projetos, como o Festival Mundo e o Festival Derrame, e bandas do Varadouro, entre elas Afetamina e Dalva Suada. Seu trabalho tem um laço estreito com o modo como encara a vida, seu jeito de ser, tudo com muita alma e sensibilidade. Atualmente, no campo do audiovisual, está desvendando o universo das trilhas sonoras. Daí a alegria de apresentar a Mardito Discos, sabendo que ainda têm muito o que percorrer, mas que estão no caminho certo, no lugar certo e que a criatividade que brota na mente de suas artes vem do chão, do verde e do sol.
Aproveitando o momento de explosão na produção artística da Paraíba, a Derrame Produções nasceu da necessidade de promover a cultura local e obter um espaço de afirmação em João Pessoa, elevando o nível do mercado cultural a partir da inserção de bandas de grande representatividade regional e nacional. Buscando enriquecer a nossa identidade cultural, composta por uma vanguarda na música e nas artes integradas, expressões estas que transcendem fronteiras artísticas, a Derrame Produções apresenta uma proposta diferenciada, pautada na promoção de shows com alto recurso multimídia, em um espaço moderno
e cheio de talentos expondo suas expressões artísticas. A principal vertente do espaço Derrame é formar novos públicos, tocando tanto no sentido artístico, como ecológico e cidadão, onde o indivíduo poderá refletir com percepções que muitas vezes passam despercebidas. Além de alavancar qualidade das apresentações artísticas profissionais locais, uma segunda vertente é trabalhar com atrações reconhecidas, que hoje movimentam o novo cenário comunicacional de João Pessoa, apresentando Músicos, Videastas, Designers, Fotógrafos e Produtores
culturais como peças fundamentais para a realização de uma nova linguagem. A Derrame Produções objetiva criar um espaço para os novos suportes e apreciações artísticas atuais, que emergem da necessidade de apreciação estética multimídia e multidisciplinar. Com uma experiência de três festivais produzidos com muita garra, que geraram resultados maravilhosos tanto para a produção, quanto para o público local, a Derrame Produções está de casa nova, a Casa Derrame, um núcleo de produção com muitos talentos no Centro Histórico de João Pessoa, e este está repleto de perspectivas e veias artísticas.
PRODUçÃO CULTURAL ERIC LUNA Webdesigner de formação e Produtor Cultural por vocação, começou sua trajetória no cenário artístico-cultural da capital paraibana em 2009. Eric Luna é o principal idealizador do Festival Derrame, um evento com características muito próprias, com a cara da cultura que vemos explodir no Centro Histórico de João Pessoa, mais especificamente no bairro do Varadouro. Sua visão empreendedora vai além das ideias e assim foi capaz de unir vários talentos da nossa geração, todos com uma mesma vontade: fazer uma reviravolta na cena pessoense, contando com a ajuda de verdadeiros parceiros nos ideais, na amizade e na batalha. Desde então já são três eventos lançados com um impressionante respaldo do público. Atualmente atua como gerente da Casa Derrame, uma nova casa de festas da cidade condizente com todos os conceitos expostos aqui, e coordena o núcleo de produção da Imaginária, ao lado de muitas mentes criativas.
COORDENAçÃO DE PROJETOS VIVIAN MAITÊ Sonhar, imaginar, viajar e buscar a realização destes devaneios. Perceber que todos têm uma missão, uma função social nesta existência e um comprometimento com a Mãe Terra. Divagando e ao mesmo tempo concretizando os sonhos, Vivian Maitê é turismóloga, com habilitação em Planejamento, e mestranda em Desenvolvimento e Meio Ambiente pela Universidade Federal da Paraíba, com experimentos em produção audiovisual e promoção de eventos. As muitas andanças pela Europa, América do Sul e América do Norte, sempre em busca de observar, sentir e absorver o melhor das pessoas, dos lugares, suas energias e os múltiplos sentidos, refletem em seu ideal de viver a natureza e a diversidade cultural que permeia a existência, para contribuir com a sociedade por meio de um coletivo. É unir profissionais, cada qual com suas habilidades diversas, em prol de um objetivo comum, de um trabalho que proporcione o êxtase e ao mesmo tempo contribua localmente. Vivian Maitê possui quatro anos de experiência em produção de eventos, filmes e elaboração de projetos para captação de recursos nas áreas de cultura e meio ambiente, tanto para entidades sem fins lucrativos e órgãos governamentais, como para artistas e produtores culturais de João Pessoa. “Absorver as ideias e transformá-las em projetos viáveis de serem concretizados é imaginar e materializar os sonhos em palavras e estratégias. É imaginária!”
imaginรกria AJA!
PERMACULTURA
ONIVALDO ROCHA Consultor e Designer em Projetos Permaculturais (desenhos para assentamentos humanos sustentáveis) formado pelo Instituto de Permacultura Amazônia. Engenheiro de Pesca formado pela Universidade Federal Rural de Pernambuco, assessor de Projetos relacionados às políticas públicas e Mestrando em Engenharia de Produção, com ênfase em Cooperativismo. Habitante de aldeias indígenas na Terra Indígena Raposa Serra do Sol/RR, atuou como professor do Centro de Formação e Cultura Raposa Serra do Sol, onde lideranças indígenas, arte, política e educação eram aliadas à permacultura, pautando a tomada das decisões e as atitudes intrínsecas a esses povos. Como assessor de projetos, inovou ao desenvolver um projeto de cultivo alternativo de peixes tropicais em áreas indígenas, bem como ao acompanhar a produção artesanal indígena de música e arte. “É muito interessante imaginar e perceber o quão longe o raciocínio pode ir. Imaginar lugares, pessoas e situações diversas, imaginar além dos olhos, além dos rostos”. Com o objetivo de aliar práticas ambientalmente coerentes às atividades da Imaginária, Onivaldo Rocha busca, com sua experiência, alinhar o meio ambiente e a cultura nas decisões, dificuldades e obstáculos a serem percorridos ao longo da jornada da Imaginária.
COMUNICAçÃO E REDAçÃO THAïS GUALBERTO Formada em Arte e Mídia pela Universidade Federal de Campina Grande, explorou diversas áreas, como audiovisual, fotografia, animação, teatro, artes plásticas, som, design e até modelagem 3D. Trabalhou como designer e webdesigner por um ano na Pró-Reitoria de Pesquisa e Extensão da Universidade Federal de Campina Grande. Tem trabalhos como capista e diagramadora para a editora Linha d’Água. Na área do audiovisual possui experiência como diretora, roteirista e diretora de arte, e chegou a ser premiada por melhor roteiro ficção (Outros 500 - Jampa Video Festival 2006) e melhor direção de arte (Borra de Café - Comunicurtas 2010). No ano de 2010, foi apresentadora na cobertura do GogoJob do Festival Mundo. Desde 2004, mantém o blog Kisuki, com diversos textos e tirinhas, e faz parte do grupo de quadrinistas Coletivo WC.
MÍDIAS DIGITAIS CANDY FERRAZ Cresceu entre irmãos publicitários, ouvindo sobre o assunto dia e noite, noite e dia. Tomou gosto pela coisa e entre blogs e publicações caseiras, aceitou o desafio de coordenar o Twitter da loja Salve Simpatia, seu primeiro emprego. De lá pra cá, começou a cursar Publicidade e Propaganda no Iesp, participar da Revista Cenário Cultural e Guia Cenário, fazer parte do setor de Mídias Digitais do Governo do Estado da Paraíba e colaborar diariamente com o site publicitário GogoJob. Ama muito tudo isso: fotografia, redação, arte de rua, música, cinema, novas tecnologias e sua sobrinha Alice.
MÍDIAS DIGITAIS LU GABÍNIO Formada em Publicidade e Propaganda, deu início a sua experiência profissional na área de Mídia, depois passando pela área de Atendimento e de Marketing. Mas, o encantamento profissional foi na área do digital, onde poderia reunir duas de suas grandes paixões: se relacionar com pessoas e escrever. Com experiência em redes sociais em campanha política e em uma agência de web, hoje em dia está dando início ao Núcleo de Convergência da Sin Comunicação. Apaixonada por imagens, design e ilustração, já que não sabe desenhar com as mãos, vai desenhando com os olhos e, o que não descreve com palavras, fotografa com suas lomos, para segurar um pouquinho mais a beleza de cada instante. Resumindo, é uma publicitária apaixonada pelo digital e uma fotógrafa que ama o analógico.