Utilización de Técnicas 3D para facilitar y acelerar la producción de arte de concepto

Joel Andrés Leppe Estrada

Utilización de Técnicas 3D para facilitar y acelerar la producción de arte de concepto Guía Practica

Universidad InterNaciones

Utilización de Técnicas 3D para facilitar y acelerar la producción de arte de concepto Guía practica

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Utilización de Técnicas 3D para facilitar y acelerar la producción de arte de concepto

Por

JOEL ANDRÉS LEPPPE ESTRADA Licenciatura en Animación y Realización 3D Universidad InterNaciones Mixco, Guatemala

Copyright © 2020. Todos los derechos están reservados. Las interpretaciones y conclusiones que se expresan en este informe son exclusivas del autor y no necesariamente deben atribuirse a Universidad InterNaciones.

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Índice Introducción ........................................................................................................................ 3 Desarrollo ............................................................................................................................ 3 Costos de soluciones de software ................................................................................... 3 Importancia de los fundamentos de Arte. ...................................................................... 4 Construcción y volumen .............................................................................................. 4 Color ............................................................................................................................ 5 Iluminación .................................................................................................................. 6 Perspectiva .................................................................................................................. 6 Composición ................................................................................................................ 7 Técnicas para la realización de arte de concepto ........................................................... 8 Utilización de técnicas 3D ............................................................................................. 10 Geometría 3D para crear conceptos. ........................................................................ 11 Utilización de primitivas 3D como base de diseño ............................................... 11 Utilización de modelos y recursos 3D prediseñados............................................. 15 Conceptualizando con programas de escultura 3D .............................................. 18 Conceptualizando con Zbrush ........................................................................... 18 Técnicas con 3D Coat......................................................................................... 21 Resolviendo iluminación ........................................................................................... 25 Iluminación con un personaje estático ................................................................. 25 Resolviendo poses de un personaje .......................................................................... 30 Resolviendo perspectiva ........................................................................................... 35 Perspectiva básica de un punto de fuga. .............................................................. 35 Escenas complejas ......................................................................................................... 39 Conclusiones y recomendaciones ..................................................................................... 45 Recomendaciones ......................................................................................................... 46 Librería de Recursos en línea. ....................................................................................... 46 Glosario.............................................................................................................................. 46 Referencias ........................................................................................................................ 48

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Introducción Este documento es una guía de lectura para artistas de concepto, para comprender información acerca de las diferentes herramientas 3D disponibles en el campo. Esta información es útil para obtener una noción de las herramientas y métodos 3D mayormente utilizados en la industria del entretenimiento. Entre dichas herramientas, se incluye el uso de 3D para resolver fundamentos principales de perspectiva, volumen, simetría, coherencia de diseño, iluminación, proyección de luces y sombras, y composición; Por medio de la utilización de programas 3D, tales como programas enfocados a animación y modelado 3D, escultura digital y renderizado.

Esta guía se enfoca en describir técnicas de realización visual e ilustrativas. como ayuda para producir conceptos, no se enfoca en técnicas de desarrollo visual, y conceptual, sino únicamente en aspectos técnicos, que ayudan a desarrollar una imagen con mayor precisión.

Al finalizar la lectura, el artista comprenderá las ventajas y desventajas de utilizar y no utilizar 3D, y obtendrá la autosuficiencia para comprender qué herramienta utilizar y cuándo utilizarla, y tendrá acceso una librería de recursos útiles para el desarrollo de su carrera.

Desarrollo A continuación, se detallan los aspectos esenciales para el estudio de las técnicas 3D. Los diferentes aspectos, técnicas y casos donde se puede utilizar 3D, y como se puede desarrollar arte de concepto con ayuda de estas herramientas.

Costos de soluciones de software En los casos de estudio propuestos en este proyecto se utilizó Autodesk Maya y Adobe Photoshop. Photoshop tiene un costo aproximado de $20 mensual y un costo de $240 anual

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(Adobe, 2019), y Autodesk Maya tiene un costo mensual de $195 y $1545 anual (Autodesk, 2019), ambos superando los 1,860$ al año. Sin embargo, Autodesk Maya, ofrece una edición de estudiante, y Maya LT, una versión para desarrolladores independientes con menor costo, por $50 al mes. Otra alternativa es optar por el uso de software libre, que ofrecen soluciones gratuitas, programas como Blender, SketchUp (Trimble, 2019), GIMP (The GIMP Team, 2019) o Autodesk SketchBook (Autodesk, 2019).

Importancia de los fundamentos de Arte.

Los fundamentos de arte se refieren a la base que construye cualquier imagen, estas nacen de los principios observables de la realidad. El comprender cada uno permite la correcta construcción e interpretación de una imagen con resultados visualmente satisfactorios. Este conocimiento debe anteceder la utilización de recursos y técnicas 3D para sacar el mayor provecho de utilización. Se considera necesario hacer un repaso u obtener un conocimiento básico de los puntos más importantes antes de indagar en su uso. A continuación, se detallan algunos de los mismos como breve resumen introductorio a los aspectos fundamentales.

Construcción y volumen Por medio del empleo de líneas guías, es posible construir volúmenes y formas que den la impresión de tres dimensiones. A través de la aplicación de diferentes métodos de bocetaje, se puede crear una estructura o armazón, que sirva de guía para la posterior construcción, Sin embargo, la realización de estos requiere conocimientos previos, tales como conocer la proporción o anatomía del objeto. Otros aspectos que cuidar son el eje de simetría del objeto y su carácter respecto a la forma, y línea de acción.

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Figura 1 Sketch, Craig Mullins (Mullins, 2016) Color Conocer los aspectos básicos de teoría de color, ayuda a escoger el color de los objetos e iluminación que componen una escena manteniendo una armonía visual. Es común iniciar construyendo en base a dos colores, uno cálido para luces, y uno frío, para sombras, seguido de construir en base a las reglas de armonía de color, como por ejemplo la combinación de colores complementarios. Se recomienda preparar una paleta de colores inicial que sea propia de la propuesta de diseño, en este caso, 3D solo ayuda a proporcionar una base que ayuda a mantener la proyección de luz y su color de forma uniforme.

Figura 2 Meules, fin de l'été, Claude Monet, 1891 (Monet, 2019)

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Iluminación Para lograr una imagen visualmente atractiva, es importante comprender los principios de la fotografía, principios de iluminación, y la física de la luz. Por ejemplo, la construcción de una iluminación básica de tres puntos que se compone de una luz principal, una luz de relleno, y contraluz. El objetivo más importante en iluminación es llamar la atención al ojo humano. al iluminar el objeto más importante en escena, con ello es posible lograr una jerarquía visual que agregue armonía a la imagen.

Figura 3 Lighting for 3D Head, Aurora D'Arrigo (D'Arrigo, 2019) Perspectiva Para la construcción correcta de una imagen es necesario tener entendimiento básico de los tipos de perspectiva tales como: Perspectiva de un punto de fuga, de dos puntos de fuga, de tres puntos de fuga (vista de hormiga y vista de pájaro), y perspectiva de cinco puntos o de ojo de pez. Una de las más eficientes ayudas al momento de utilizar 3D, es resolver automáticamente estas proyecciones, sin embargo, no reemplaza la creatividad y expresividad visual que surge del dibujo natural.

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Figura 4 Cathedral of St. Peter and Paul in Kazan, Adelina Gareeva (Gareeva, 2015) Composición Las composiciones visuales se crean a través del diseño de guías o cuadrículas. Muchas de ellas se basan en reglas matemáticas como la proporción áurea o la espiral de Fibonacci. Otras se basan simplemente en dividir el formato en segmentos iguales, como la regla de tercios, división vertical, horizontal y cruzada, división en diagonal o diagonal cruzada. La función de estos diseños visuales es servir como guía para construir la mejor manera de organizar los elementos visuales en la imagen para lograr la mejor jerarquía visual posible.

Al igual que en la iluminación y el color, el objetivo al construir una composición visual es guiar el ojo a través de la imagen en una jerarquía visual que comienza con el elemento más importante de una escena.

Una gran composición es el resultado de combinar todas las herramientas visuales, elementos y fundamentos de una manera correcta creando armonía en la imagen que crea un resultado sorprendente.

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Figura 5 Ejemplos de Composiciones Visuales (Carroll, 2016) Técnicas para la realización de arte de concepto Hay diferentes fuentes de conocimiento, que describen técnicas y herramientas para resolver la construcción de una imagen, tales técnicas proponen soluciones para resolver fundamentos como volumen, perspectiva y composición. Entre las técnicas más adoptadas por artistas de concepto está el uso de superposición de imágenes de referencia, o también conocido Photo Collaging o Photobashing.

Figura 6 Photobashing (Ember Glitch, 2018) Esta técnica consiste en resolver la construcción de una imagen por medio de fotografías,

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superponiendo una sobre imagen sobre la otra, hasta obtener una solución coherente. A pesar de su utilidad, la implementación de 3D en el espacio de trabajo ha vuelto del mismo un recurso adicional que proporciona herramientas no disponibles al utilizar software 2D. Permitiendo extender los recursos para resolver los fundamentos al construir una imagen.

Figura 7 Arte de Concepto utilizando SketchUp (The Rookies, 2019) A diferencia de utilizar la técnica de photobashing, utilizar 3D, permite, tener más control sobre la escena que se desea ilustrar. A través de la virtualización de cámaras, perspectiva, luces y sombras, se tiene control exacto, preciso y personalizado sobre los fundamentos de arte, este tipo de personalización y ajuste no es posible obtenerlo por medio del uso de otro método o técnica. Además, es posible combinar el uso de 3D con la técnica de photobashing, al crear primero la base de un escenario para luego armar la escena utilizando fotografías. Estas cualidades dan como fruto mayor asertividad en el resultado final, y vuelve el utilizar 3D como una herramienta necesaria para resolver problemas complejos y específicos. Es importante notar que un artista experimentado con fundamentos bien adquiridos. puede encontrarse restringido por estas técnicas, y encontrar necesario únicamente el uso imágenes de referencia. Por los mismo los resultados son susceptibles, a los conocimientos y experiencia

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adquiridos por el artista.

Figura 8 Diseñando Entorno, trabajo de estudiante (FZD School of Design, 2018) El uso de esta técnica es mayormente beneficioso para artistas principiantes o estudiantes que tienen dificultad en resolver un fundamento específico, tales como el dibujo constructivo, perspectiva, o proyecciones de luces y sombras. Para artistas experimentados, utilizar 3D es beneficio en casos específicos, donde la complejidad y la exactitud del resultado juega un papel más importante.

Utilización de técnicas 3D En los siguientes casos de estudio, la finalidad es comparar entre la utilización de técnicas 3D y métodos de dibujo tradicional, atreves del uso software de pintura digital. Estas herramientas son métodos útiles para el desarrollo técnico de la imagen, a pesar de facilitar el proceso de realización de los fundamentos, no reemplazan o aseguran la efectividad visual de una imagen Por lo mismo los resultados obtenidos son relativos, y susceptibles a las habilidades y experiencia previa del artista. Se recomienda considerar un estudio previo a la realización de estas, hacer una exploración de las ideas y conceptos, por medio de procesos de bocetaje para definir la mejor ruta.

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La finalidad es proponer diferentes herramientas y describir diferentes casos de uso, para que el artista obtenga noción de los diferentes resultados, de manera que obtenga conocimiento, y pueda experimentar con las herramientas, así tomar la mejor decisión de que técnica y método utilizar para obtener un beneficio significativo de utilizar herramientas 3D en la situación adecuada. Es necesario contar con una retroalimentación constante y un autoanálisis, que permita averiguar si al resultado le faltan aspectos relevantes, si se presenta débil en relación con un fundamental específico y de ser necesario, considerar volver a repasar los fundamentos.

Geometría 3D para crear conceptos.

Una de las principales y más poderosas herramientas para facilitar la creación de arte de concepto es el uso de geometría 3D. Entre los métodos más útiles para acelerar el proceso creativo está el uso de una “Caja Gris” (Graybox) o “Bloqueo de Geometría” (Geometry Blockout), que consiste en diseñar un entorno virtual en base a primitivas 3D, para luego ser utilizadas como base o guía para desarrollar conceptos sobre ellos.

Utilización de primitivas 3D como base de diseño En este ejemplo se demostrará cómo es posible utilizar geometría 3D básica, para luego utilizar como base para conceptualizar encima, y ahorrar tiempo en dibujo.

Pare este ejemplo, crearemos un concepto en base a una referencia de un vehículo aéreo. En este caso se seleccionó una imagen libre de uso de un caza F-22.

Figura 9 Referencia, F-22 (Pexels, 2019)

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Utilizando un programa 3D, es posible crear en menos de 10 minutos, un modelo primitivo listo como base geométrica.

Figura 10 Primitivas, Construcción básica (Autor, 2019) Aunque en este ejemplo se utilizó Autodesk Maya, cualquier programa con capacidades 3D básicas puede permitir este tipo de construcciones. Con usar únicamente primitivas como esferas y cubos, es posible crear volumen geométrico que se adapta a la perspectiva de la cámara, proveyendo al artista de una proyección visual con una perspectiva correcta y que refleja una perspectiva correcta. Estos factores son cruciales en dibujo, y son una de las razones principales por la que el dibujo manual lleva mayor tiempo de realización

Figura 11 Avión, Dibujo inicial (Autor, 2019)

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Después de obtener el render 3D, al llevar la imagen a Photoshop es posible dibujar encima de la base 3D para simplificar los procesos de dibujo de volumen y perspectiva.

Se coloca el render básico, debajo con una opacidad de 30%, y luego se puede dibujar encima añadiendo los detalles creativos que se deseen, sin tener preocupación de simetría, volumen, perspectiva o proporción.

Figura 12 Avión, Dibujo Final (Autor, 2019) Al final del proceso es posible tener un concepto final con muy buena proporción, volumen, y simetría. Completar todo este proceso puede llevar de 30 minutos. En conclusión, utilizar este método permite facilitar la construcción del dibujo del concepto, además de facilitar al artista la realización rápida de varias vistas.

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Figura 13 Primitivas, Comparativa 2D-3D (Autor, 2019) En esta comparativa la imagen superior corresponde a una hora con ocho minutos, utilizando un “blockout 3D”. La imagen inferior, corresponde al resultado de trabajar con una técnica tradicional, sin una base 3D, utilizando los fundamentos de perspectiva, el tiempo dedicado corresponde a una hora y quince minutos.

En ambas imágenes se aprecian características a favor y en contra. En el uso de la técnica

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3D, el resultado conserva mejores proporciones y características de diseño realistas. En el uso de técnica tradicional, el diseño es más flexible a características orgánicas, sin embargo, se sacrifica la facilidad de obtener proporciones realistas y uniformes.

Recomendación, es posible probar con anterioridad diferentes dibujos rápidos de formas y siluetas, para luego al realizar las bases con primitivas 3D tener una idea más clara de las diferentes opciones y consolidar una idea creativa que sea más original.

Utilización de modelos y recursos 3D prediseñados Es posible utilizar modelos y recursos 3D ya realizados, descargados de internet para conceptualizar objetos con mayor detalle y complejidad. Para este caso haremos una escena simple con un vehículo. Algunos recursos donde es posible descargar en línea modelos gratuitos es Sketchfab, Turbosquid, y CG Trader.

Figura 14 Modelos y recursos, Base 3D (Autor, 2019) En tiempo de 20 a 30 minutos se pueden buscar los modelos requeridos. Y en termino de 10 minutos se puede construir una base para conceptualizar.

Figura 15 Modelos y recursos, Dibujo lineal (Autor, 2019) Luego de realizar un render basico, la imagen 3D se puede llevar a un programa de dibujo digital, donde se puede utilizar para realizar un concepto en base a dibujo lineal.

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Figura 16 Modelos y recursos, Sombreado (Autor, 2019) En 45 minutos se puede tener un dibujo conceptual, ahorrando tiempo, en dibujo, tratando de resolver simetria y perspectiva, y facilitando el proceso creativo. Como últimos retoques se utiliza los valores de gris del fondo de la imagen 3D, y se añade un sombreado básico.

El resultado final, con un tiempo de realización de aproximado de una hora y media, demuestra un concepto en un ambiente con profundidad. El método es eficaz para conservar la impresión de volumen, ayudando al artista a mantener la proporción, permitiéndole enfocarse únicamente en el diseño.

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Figura 17 Modelos y recursos, Comparativa 3D - 2D (Autor, 2019) En una comparativa entre ambas técnicas, se muestra que la mayor diferencia consta en la realización de tiempo, mientras más compleja la escena, más se incrementa exponencialmente la realización.

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En la imagen superior, se observar cómo utilizar una base 3D ayuda al artista a enfocarse mayormente en detalles, sin preocuparse por las formas generales, además, la base 3d proyecta una idea general de los valores de luz y sombra, i ayuda a crea una proyección de sombras básica.

En la imagen inferior, se observa como desde el inicio, el artista es forzado a invertir tiempo en resolver la proyección de cámara utilizando perspectiva, seguido debe velar por la coherencia entre las figuras, formas y su relación entre sí, esto reduce el tiempo disponible para dedicarse a pequeños detalles. Además, el artista debe resolver por sí mismo los valores de luz, y de ser necesario, hacer una proyección de sombras sobre los elementos, tarea que aumenta la producción considerablemente.

Recomendación, Como un paso adicional, si se desea experimentar con una distorsión de perspectiva, se puede utilizar un motor de render, y producir una imagen básica, a la cual se le puede ajustar el lente de la cámara para añadir efectos de lente como una perspectiva curvilínea u ojo de pez. También es recomendable guardar los modelos y recursos creados para predisponer de una librería lista para añadir a la escena y ahorrar tiempo.

Conceptualizando con programas de escultura 3D Conceptualizando con Zbrush Crearemos el busto de un personaje que incluya superficies duras, utilizando una temática estilo sci-fi.

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Figura 18 Base Escultórica (Autor, 2019) Utilizando herramientas básicas de

Figura 19 Base Dibujo Lineal (Autor, 2019) Luego de exportar el render a Photoshop,

Zbrush, en 15 minutos se puede tener una

la imagen se utiliza como base para realizar

base simple para conceptualizar encima.

un dibujo conceptual, con un tiempo aproximado de 15 minutos.

Figura 20 Sombreado Básico (Autor, 2019)

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Se continúa refinando y limpiando las líneas y definiendo las formas, se añaden colores solidos básicos, y al termino de 45 minutos aproximado es posible tener un resultado presentable con un concepto definido, simétrico, proporcionado, y estilizado.

Figura 21 Base Zbrush, Comparativa 3D - 2D (Autor, 2019) En la imagen de la izquierda, es notorio como el uso de una base 3D, mantiene mayor coherencia en la proporción.

En la imagen de la derecha, la técnica utilizada es de dibujo constructivo, se va creando volumen a través del dibujo de planos, boceto tras boceto, se va iterando hasta refinar y obtener un resultado claro, este proceso es repetitivo, y requiere del artista redibujar continuamente hasta obtener las proporciones deseadas, este mismo proceso también hace que la producción sea agotadora.

Entre las dos imágenes la mayor diferencia en el resultado consta en la proporción. Ambas pueden conllevar resultados agradables, pero la inversión de tiempo y cansancio son factores

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clave a considerar en escoger que técnica realizar.

Utilizando un método tradicional el artista es más susceptible al agotamiento, En cambio la utilización de 3D permite facilitar el proceso de dibujo, si se toma en cuenta el tiempo invertido en la realización de este con un método tradicional, en dicho tiempo el artista tendría la capacidad de desarrollar más de un resultado, concibiendo mayor variedad de propuestas de diseño. Además de ser necesario, el artista puede conservar las proporciones del personaje en cada propuesta que realice, en caso de tener que redibujar al personaje, sin tener que reinventar las proporciones y conservándolas sin importar el ángulo de cámara que se demande.

Recomendación. El mejor método es utilizar 3D, pero para ahorrar aún más tiempo, y asegurar mejores proporciones desde el inicio, la mejor recomendación es empezar con un “basemesh”, una geometría base de una cabeza humana, y esculpir encima detalles creativos, luego llevar la imagen de dicha escultura, y definir detalles del concepto, dibujando manualmente.

Técnicas con 3D Coat A diferencia de Zbrush, 3D Coat es un programa cuyo fundamento se basa en la escultura digital con Voxels, Este es una forma de computo que permite que las esculturas se comporten con un carácter más natural. Un Voxel es una unidad de medida virtual que ocupa un espacio tridimensional, y que al unir varias unidades forma un todo complejo, pero al mismo tiempo cada unidad es independiente y separable. Esto permite que el comportamiento de la escultura sea como una masa sólida, a la cual se le puede remover o añadir masa como una escultura real.

Este ejemplo, se enfocará en diseñar un vehículo terrestre, con enfoque a la industria del

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entretenimiento, con un estilo de ciencia ficción enfocado en un universo de superhéroes.

Figura 22 Base Escultórica, 3D Coat (Autor, 2019) Utilizando las herramientas de escultura de 3D Coat, en 10 minutos se puede tener una base simple para conceptualizar encima. La tecnología basada en Voxels, permite construir una estructura volumétrica sin restricción.

Figura 23 3D Coat, Dibujo Lineal (Autor, 2019) Luego se traslada el render de la base escultórica a Photoshop para iniciar el bocetaje inicial, en 10 minutos es posible tener el esbozo básico del diseño para luego ser refinado

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Figura 24 3D Coat, Concepto Lineal (Autor, 2019) Seguido se refina la línea base, para este punto, se requiere una inversión de tiempo de 30 a 45 minutos.

Figura 25 3D Coat, Concepto Sombreado (Autor, 2019) Para este acabado final se puede llegar a un tiempo aproximado de realización de una hora, a hora y media.

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Figura 26 Comparativa Escultura 3D Coat (Autor, 2019) En la comparación final, la mayor diferencia consiste en la duración de la realización de estos. La imagen superior, en la que se utilizó una construcción 3D en base a una escultura rápida utilizando voxels, toma el tiempo de realización de una hora y media, La imagen inferior, cuya elaboración se basó en utilizar un método de dibujo tradicional, tomo el tiempo de

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realización de dos horas y cincuenta y cinco minutos.

En la imagen inferior la técnica utilizada es una técnica con métodos de dibujo tradicional, en esta imagen se buscó realizar una propuesta de diseño ligeramente diferente para que la realización no fuera facilitada, copiando la solución propuesta con anterioridad, de ser el caso, el artista no tendría que solucionar problemas de diseño lo cual reduce el tiempo de realización y no plantearía las ventajas o desventajas de apoyarse con este método. El mismo, consta en la construcción de la imagen desde sus fundamentos, empezando por la perspectiva, hasta llegar a un acabado básico de sombreado. Algunas ventajas de este resultado, es que la perspectiva puede distorsionarse o manejarse de una manera más creativa, dando la impresión de un resultado visual con una composición más dinámica. sin embargo, el tiempo de realización para producir una imagen coherente es extensa.

Recomendación, Utilizar 3D Coat permite lograr resultados flexibles y creativos, la tecnología de voxel es intuitiva, sin embargo, la interfaz de 3D Coat no es muy flexible, en lo posible se recomienda exportar el modelo a un programa más robusto como Maya, donde se pueden crear luces y sombras, y renderizar una escena con una cámara con distorsión de lente, Mejorando la efectiva y facilidad de obtener mejores resultados al terminar el concepto utilizando dibujo y diseño 2D. Resolviendo iluminación Iluminación con un personaje estático Se resolverá la pose de un personaje con pose dinámica, empezando desde una referencia base.

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Figura 27 Iluminación Base (Autor, 2019) En Maya, se crea un escenario con primitivas básicas que simulan la cabeza y la altura de un personaje, con un set de luces básicas. Una luz principal, y dos luces detrás. Una luz cálida roja, y una luz fría, azul. Con este escenario de luces se puede lograr que el sujeto pueda resaltar sobre el fondo, haciendo a la imagen más llamativa.

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Figura 28 Dibujo Lineal (Autor, 2019) A continuación, se dibuja encima, en este caso, a pesar de usar primitivas simples, es posible utilizar de referencia la profundidad de la perspectiva y de los volúmenes para ubicar el dibujo en el espacio, con gran coherencia e integración, para este resultado se requiere invertir un aproximado de una hora en el dibujo lineal.

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Figura 29 Valores de Sombreado (Autor, 2019) Seguido se recorta una silueta y se extraen los valores de la imagen 3D, y utilizando herramientas básicas de Photoshop, se puede pintar extrayendo los valores de iluminación hasta completar la superficie, para este periodo se puede requerir 45 minutos de trabajo, completado en total un tiempo de una 1 hora y 45 minutos.

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Figura 30 Comparativa iluminación (Autor, 2019) Del lado izquierdo, el resultado utilizando una proyección de luz con software 3D, toma un tiempo de realización de 1 hora y 45 minutos, mientras en el lado derecho, utilizando métodos de dibujo tradicional, el tiempo de realización es de 2 horas, y 12 minutos. En comparación a otros casos, la diferencia entre ambos es menor, sin embargo, los resultados contrastan en términos de calidad. Resolver la iluminación utilizando software 3D facilita grandemente la realización de la proyección de luz, y los resultados son mucho más suaves y agradables a la vista, y con respecto a la construcción, tener una simple orientación con un objeto 3D. también ayuda grandemente a orientar el dibuja en una proporción correcta con una alineación más centrada. En cambio, en dibujo tradicional, se depende de alta exactitud en la proyección de perspectiva en el dibujo para lograr que los objetos luzcan alineados y centrados de manera coherente, y proyectar las luces requiere simular y dibujar los puntos donde se proyecta la luz,

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y luego resolver la iluminación simulando la proyección de rayos de luz hacia el objeto. Todo este proceso suele ser inexacto y dependiente de la experiencia y ojo del artista, por lo mismo, la iluminación no suele ser como un degrade suave. Es posible refinar manualmente los resultados, sin embargo, es un proceso que aumenta el tiempo de producción, volviéndolo poco eficiente a comparación de utilizar una técnica 3D desde el inicio.

Recomendación, Aunque es tentativo utilizar únicamente una sola geometría básica para ahorrar tiempo, Utilizar más primitivas para crear un volumen más completo, y obtener una mejor proyección de sombra más coherente a la silueta de un personaje, ayuda a largo plazo a reducir las preocupaciones del artista por la exactitud de los volúmenes y sombras, lo cual ahorra tiempo, además, conviene hacer un estudio o esquema de ubicación de las luces y sus colores con anterioridad, para predecir mejor los resultados posibles al realizar la escena en 3D. Resolviendo poses de un personaje En este caso, se resolverá el diseño de un personaje que incluya una pose dinámica, empezando desde una referencia base, se imitaría la pose utilizando un rig de un personaje 3D, para luego renderizarla la para ser editada en Photoshop.

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Figura 31 Referencia Pose (Pixabay;, 2006) Para este caso, se encontró una

Figura 32 Pose 3D (Autor, 2019) Utilizando un rig de personaje básico, se

fotografía de un jugador de Fútbol

coloca el personaje dentro del programa 3D,

Americano, una propuesta ideal de una pose

en este ejemplo, se utiliza Maya 2018. Y se

dinámica, con características que permiten

aplica una pose dinámica en base a la

explorar la debida dificultad para la

referencia.

realización de este caso de estudio.

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Figura 33 pose 3D (Autor, 2019) Una de las principales utilidades de realizar este método es la disposición de utilizar una cámara virtual para ilustrar al personaje en tomas dinámicas.

Utilizando la imagen base, se empieza a realizar un dibujo básico que representa las cualidades de diseño.

Figura 34 Pose Personaje, Dibujo Lineal (Autor, 2019) En este caso el utilizar el personaje colocándolo en una pose dinámica, permite que el dibujante no se preocupe en resolver problemas de proporciones, pose o perspectiva.

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Figura 35 Pose 3D, Sombreado (Autor, 2019) En la etapa final usando algunos filtros y sobreponiendo la imagen 3D, es posible aprovechar la iluminación y el sombreado para sobreponerlo sobre el dibujo conceptual, de manera que se ahorra tiempo en la producción de la imagen, para este resultado un tiempo aproximado de 1 hora y media a 2 horas es requerido.

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Figura 36 Comparativa Pose 3D (Autor, 2019) En los resultados es posible apreciar la diferencia entre cada técnica, del lado derecho, se observa los resultados de la utilización del método tradicional, el tiempo de producción en comparación aumenta considerablemente, entre todos los casos individuales donde se procura diseñar un objeto único, es en esta propuesta de diseñar un personaje, el que más puede aprovechar el uso de 3D, debido a la exigencia visual de detalle y proporción exigida por el fin de obtener resultados realistas. Esta propone el mejor resultado en mejor tiempo y mayor calidad.

Una de las mayores dificultades de utilizar la técnica tradicional en este escenario, es mantener las proporciones coherentes, y construir una estructura sólida que ayude a que el resultado del dibujo sea proporcionado.

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Recomendación, Si se desea poder obtener resultados con color, y tener una mejor idea del volumen de accesorios y ropa, se puede proponer crear luces con color, y en lo posible utilizar un personaje humano que tenga accesorios, pero no en abundancia, siempre conservando cierta neutralidad de género, y dejando espacio libre para la formulación creativa de un diseño original, puede apoyarse con crear geometría básica alrededor del personaje como esferas, conos o cubos, para crear la idea de más accesorios, sin embargo, no se recomienda perder mucho tiempo en ello, ya que puede ser mucho más fácil, trabajar dichos aspectos de diseño a través de dibujo manual.

Resolviendo perspectiva Perspectiva básica de un punto de fuga.

En este caso se buscará resolver una escena de un punto de fuga. Se crea una escena básica en 3D.

Figura 37 Perspectiva, Base 3D (Autor, 2019) Utilizando elementos básicos como primitivas, y también propiedades de visualización como

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la vista de wireframe y rayos X, Con estos es posible mantener la previsualización de las líneas de fuga, y la profundidad de los elementos.

Figura 38 Perspectiva, Boceto (Autor, 2019) En este paso es posible ver como utilizando la base 3D se puede crear un boceto rápido con una proyección adecuada del entorno en poco tiempo, para este caso en aproximadamente 15 minutos.

Figura 39 Perspectiva, Dibujo Lineal (Autor, 2019)

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Para llegar a este punto es necesario invertir al menos 3 horas o más de trabajo. Los resultados muestran que el dibujo se orienta a la perspectiva con facilidad, manteniendo la sensación de volumen y distancia.

Figura 40 Perspectiva 3D Etapa Final, Detalles (Autor, 2019) En esta etapa final con un tiempo de elaboración de 4 horas con 45 minutos, Se aprecia como en general el utilizar 3D ayuda a mantener los elementos con un volumen y proporción correctas. Al mismo tiempo combinando la facilidad de generar detalles de forma manual con un método tradicional.

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Figura 41 Comparativa perspectiva (Autor, 2019) En la parte inferior de la imagen se muestra el resultado de la utilización de una técnica de dibujo tradicional, a mano alzada. En comparativa con la utilización de una técnica 3D, los resultados presentan mayor variedad creativa, un concepto con trazos más sueltos, sin

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embargo, escaso en precisión. Mientras que en la imagen superior donde se utilizó 3D, el resultado es más ordenado y limpio, pero con menor soltura creativa.

En el concepto con método tradicional, se trató de imitar la distorsión de lentes de pescado.

Es posible que en 3D se usen herramientas para simular dicho efecto, sin embargo, esto requiere más experiencia y conocimiento avanzado, conocer la utilización de un motor de render de terceros que contenga dichas propiedades aplicables a una cámara virtual al momento de renderizar una imagen.

Recomendación, uno de los métodos para facilitar en gran manera la visualización de varios volúmenes como edificios es utilizando paquetes de modelos 3D completos llamados “Kitbash”. Estos son paquetes de modelos 3D prediseñados para encajar en un entorno con las mismas características de diseño, Utilizar estos modelos, puede ser más eficiente para aquellos que no han desarrollado facilidad en el dibujo de perspectiva a mano alzada.

Escenas complejas En este caso se realizará una escena dinámica con múltiples personajes en un ambiente abierto y complejo. En primer lugar, es necesario encontrar la debida inspiración, en el primer proceso es necesario buscar referencias. Se consultan fuentes en línea, paginas como Pixabay y Pexels, que proporcionan imágenes libres de uso.

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Figura 42 Referencia, Soldados Desierto (Defence-Imagery, 2010)

Figura 43 Referencia, Soldado Paracaídas (ThePixelman, 2014)

En estas referencias se buscó imágenes con personajes en campos abiertos, para ilustrar una escena compleja, se tratará de crear una temática en base a estas imágenes.

Seguido, se busca crear una serie de bocetos que pueda implementar las ideas propuestas por las referencias.

Figura 44 Escena Compleja, Boceto (Autor, 2019)

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En este boceto se hace una planificación básica de los elementos posibles a colocar dentro de una composición visual. Seguido se buscan los modelos3D debidos en línea, útiles para armar la escena virtual.

Los modelos utilizados fueron los siguientes:

Figura 45 Modelos, Marine Rig (Highend3D, 2016) Marine Rig 1.6.5 For Maya. Este

Figura 46 Modelos, Chopper (Highend3D, 2012) Chopper 1.0.0 for Maya. Este modelo

personaje está hecho con el propósito de

está compuesto de alto detalle, y varios

ser utilizado por estudiantes para practicar

componentes con disponibilidad de ser

animación 3D.

animados.

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Figura 47 Modelos, Parachute (3D Warehouse, 2016) Parachute Box. Este modelo luego de ser

Figura 48 Modelos. Tank, MSGS 5 (Sketchfab, 2015) Mobile Missile Tank (Metal Gear Solid 5).

modificado es utilizado como base general

Este modelo incluye texturas un terreno 3d

para los paracaidistas visible en el fondo del

propicio para agregar a la escena.

boceto.

Con el uso de estos modelos es posible construir un escenario similar al demostrado en este ejemplo.

Figura 49 Escena Compleja, Base 3D (Autor, 2019)

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En esta etapa, se agregan a la escena los personajes, se agrupan en el área izquierda, para balancear la composición contra el área derecha, procurando que la dirección de la composición sea horizontal con una lectura de izquierda a derecha. Una vez colocados los

Figura 50 Escena Compleja, Base Fotográfica. (Autor, 2019) En la primera etapa de edición, se coloca la base fotográfica utilizando las imágenes de referencia, se define un aproximado de la dirección de las sombras, y la apariencia del suelo.

Figura 51 Escena Compleja, Concepto Final (Autor, 2019) Como resultado final se obtiene el concepto de una escena integrada. Se utilizó la técnica de

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Photobashing usando únicamente las escenas proporcionadas, y técnicas de pintura manual.

En total un tiempo aproximado de realización de 5 horas.

Figura 52 Comparativa Escenas Complejas (Autor, 2019) La imagen superior, denota claridad y facilidad de lectura, el utilizar 3D logra cruzar facilillamente las barreras de estilo, dando una impresión de realismo, similar a un videojuego y con suficiente trabajo puede acercarse al fotorrealismo. La imagen inferior se trabajó utilizando

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técnicas digitales rápidas, aplicando una metodología tradicional para crear formas y volúmenes, tratando de mantener realismo y una fácil interpretación visual, sin embargo, las diferencias entre la utilización de ambas técnicas, denotan un alto contraste en los resultados, Entre las mayores ventajas de utilizar una técnica tradicional es la forma intuitiva en la que el artista puede expresar libremente el desarrollo de sus conceptos aplicando soluciones creativas espontaneas, El resultado final denota un estilo singular, único, según la mano del artista, dotando de una mayor expresividad y estilo, sin embargo esto representa un intercambio, menor control sobre el posible resultado, su calidad y estilo. Utilizar 3D, permite tener mayor asertividad, control, limpieza y orden sobre el resultado del estilo visual.

Recomendación, encontrar un punto de balance entre la utilización de ambas técnicas para mantener flexibilidad creativa, y al mismo tiempo obtener un sistema de trabajo ordenado, Una las soluciones es utilizar modelos 3D abstractos sin textura, o crear volúmenes con primitivas, de manera que el artista pueda tener más libertad de generar conceptos creativos.

En caso de depender más del uso de 3D, la recomendación es realizar variedad de bocetos previos, rápidos y sencillos, antes de armar la escena 3D para extraer todas las soluciones creativas, y conocer las diferentes rutas posibles para llegar al mejor resultado. Siempre se recomienda disponer de una librería de modelos, y continuamente ir aumentado dicha librería para disponer rápidamente de estas herramientas y disponer de más tiempo para el proceso creativo.

Conclusiones y recomendaciones En conclusión, se determina que la utilización de 3D es una técnica y herramienta indispensable para el artista de concepto, útil para buscar, facilitar y acelerar la producción de

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arte de concepto. Al facilitar los procesos de dibujo, y no tener más que preocupar al artista sobre perspectiva, proporción y volumen, los procesos se facilitan, y el tiempo de realización se reduce, y es posible obtener resultados viables en una etapa más temprana.

En este cuadro comparativo, se detallan algunas características esenciales que definen la diferencia entre usar y no usar 3D. Recomendaciones En última instancia, a pesar de los aspectos y características positivas que contribuye el uso de 3D, la recomendación general para todos los artistas de concepto, es no abandonar el estudio de los principios fundamentales, tales como perspectiva, color, o composición, pues el estudio de estos provee el entendimiento correcto de cómo funcionan los principios visuales de la realidad, Como resultado, el artista se provee de experiencia y un sentido de intuición que le proporciona ventaja sobre los que no han estudiado, o repasado estos principios.

Librería de Recursos en línea.

Adjunto a esta Guía Práctica, se incluye una librería de acceso libre, con recursos relacionados al estudio de Arte de concepto, Herramientas 3D y demás enlaces para que cualquier artista de concepto pueda tener disponible. https://tulfca.blogspot.com/

Glosario Assets (Recursos): Cualquier objecto o herramienta útil como recurso para ayudar al desarrollo de un producto creativo.

Basemesh: Geometría base de cualquier objeto figurativo, útil para posteriormente definir detalles en cualquier programa de modelado o escultura 3D.

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Blockout: Refiere al uso de una maquetación 3D, previa al desarrollo del diseño de un elemento de artístico, se utiliza en el desarrollo de arte de concepto.

Concept Art (Arte Conceptual *Diseño Gráfico o Arte de Concepto): Consiste en expresar la comunicación de una idea de forma gráfica, mayormente enfocado para la creación de un producto.

Conceptual Art (Arte Conceptual): Perteneciente al arte moderno, su objetivo es expresar una idea o sentimiento a atreves de cualquier medio posible.

CGI (Computer Generated Imagery): Imágenes generadas por computadora, término utilizado para referirse a cualquier imagen producida por una computadora, mayormente utilizado en el campo de Efectos Visuales (VFX).

Graybox: Maqueta 3D simple, termino mayormente utilizado en durante la producción de niveles para el desarrollo de videojuegos.

Kitbash: Paquete o complemento de modelos descargables pertenecientes a un mismo entorno, útiles para armar escenas virtuales rápidamente.

Layout: Diagrama o esquema predispuesto para un diseño a realizar.

Pipeline: Término utilizado para referirse a la utilización de un Sistema de Trabajo, el cual es un diseño del equivalente a una línea de producción para la realización un producto específico.

Photobashing: Utilización de fotografías para la construcción visual de un objeto en un programa de diseño digital.

Plugin (Extensión): Complemento externo de un software para extender sus funcionalidades.

Rig: Sistema de controladores para el movimiento de un personaje 3D. Wireframe: Sistema de visualización dentro de programas 3D que permite ver la estructura

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de líneas y vértices de la geometría de los objetos.

VFX (Visual effects): Termino utilizado en el ámbito de efectos visuales, utilizado para referirse a la producción imágenes ficticias para producciones cinematográficas.

Voxel: Unidad de medida mínima digital con 3 dimensiones, utilizado para el análisis volumétrico en ambientes 3D, Se utiliza en escultura digital, y en sistemas simulaciones.

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