Revista arquitectura johan rodriguez

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TODO TRABAJO IMPORTANTE DE ARQUITECTURA CREARÁ POLÉMICAS, Y EL BLANCO ESTÁ SIEMPRE PRESENTE, PERO NUNCA ES EL MISMO: BRILLANTE E INESTABLE DURANTE EL DÍA ENTRE EL OCÉANO DE LA CONSCIENCIA Y LA INMENSA MATERIALIDAD DE LA TIERRA, SE EXTIENDE ESA LÍNEA SIEMPRE CAMBIANTE DEL BLANCO. EL BLANCO ES LUZ, EL MEDIO DE LA COMPRENSIÓN Y DEL PODER TRANSFORMADOR.

“NO CREO QUE LA ARQUITECTURA TENGA QUE HABLAR DEMASIADO. DEBE PERMANECER SILENCIOSA Y DEJAR QUE LA NATURALEZA GUIADA POR LA LUZ Y EL VIENTO HABLE”.

Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos, la elección de líneas claras, tramas geométricas, armonía, grandes espacios y luz son algunas de las características inconfundibles de sus construcciones.

Arquitectos como Le Corbusier y Frank Lloyd Wright han sido sus referentes y una gran influencia sobre su obra. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.

ITALCEMENTI I.LAB - BERGAMO, ITALIA

Fotografía: SCOTT FRANCES – OTTO

Richard Meier.

Arquitecto, diseñador y escultor estadounidense de origen judío, heredero del racionalismo.

Graduado de la Universidad Cornell; posee un estilo personal característico y la gran mayoría de sus edificios pueden identificarse por su fachada blanca, color que va cambiando la tonalidad durante el día brindándole a sus obras una especial luminosidad.

La elección de líneas claras, tramas geométricas, armonía, grandes espacios y luz son algunas de las características inconfundibles de sus construcciones. Arquitectos como Le Corbusier y Frank Lloyd Wright han sido sus referentes y una gran influencia sobre su obra.

Nació

Meier empezó construyendo casas unifamiliares cuya sencilla elegancia recuerda a las "villas blanca de los años veinte y treinta. Luego se fueron sumando proyectos de mayor envergadura, edificios de oficinas, museos y complejos residenciales, desarrollando plantas cada vez más complicadas, con un traslado de ejes que ha llegado a considerarse como típico de gran parte de la arquitectura contemporánea.

Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos.

Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas.

Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz.

www.floornature.es › Arquitectos › Biografía

el 12 de octubre de 1934 en Newark, en el estado de Nueva Jersey.

Recibió su formación en la Universidad de Cornell, se graduó en 1957. tras graduarse Meier viajo por europa y tuvo la ocasión de conocer a le corbusier en Francia. Esa temprana admiración por el maestro suizo quizás justifique las frecuentes comparaciones que se han establecido entra las propias obras.

Luego se empleó con Skidmore, Owings y Merrill y Marcel Breuer entre los años 1960 y 1963 , antes de establecerse por cuenta propia.

En 1964 inicia su actividad pedagógica en la Cooper Union, en la que permanecerá durante muchos años.

Richard Meir concibe cada estructura como un elemento que interactúa con el entorno sin alterarlo negativamente. Para él, la forma, función y estética son criterios que deben combinarse sin llegar a anteponerse. El arquitecto nativo de Nueva Jersey se distingue por un estilo basado en la geometría, el espacio, la luz y, por supuesto, el color blanco, además de abandonar toda tendencia efímera.

Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.

fue nombrado comendador de las Artes y las letras por el gobierno francés y en 1997 recibió la Medalla de Oro de la Asociación Internacional de Arquitectos (AIA).

Recientemente ha proyectado el edificio federal de Phoenix y la iglesia del Año 2000 en Roma.

Los edificios de Richard Meier podrían traducirse en poesía pura. La presencia absoluta del blanco potencializa las cualidades estéticas de la luz natural, y cómo sus matices son distintos a lo largo del día. En 1984, fue ganador del Premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante en arquitectura, lo cual es una prueba más de la relevancia y trascendencia de su trabajo.

Meier a sido uno de los arquitectos mas enfocados en representar las luz y La equivalencia entre luz y belleza es absoluta. Rezumando espiritualismo, cargados de simbologías cosmológicas del círculo solar,

Richar Meier nos a demostrado que en la historia de la arquitectura se aprende a crear el espacio, donde vivimos y nos movemos, que es el fundamento de esta profesión y lo que la hace diferente de la pintura o la escultura.

No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás

Lo primero en lo que piensa el arquitecto es en un contexto de un edificio. La cultura y la relación con el lugar. Luego comenzó a dibujar. También es necesario balancear la creatividad y la habilidad para enfocarse en una tarea

A pesar de ser uno de los últimos modernistas en activo, ha configurado la arquitectura a gran escala que identifica a varias ciudades. Actualmente tiene dos proyectos en México para la cadena Starwood: la Liberty Plaza en Santa Fe y el W Retreat Kanai en la Rivera Maya. Con motivo de la muestra Richard Meier

Richard Meier ha hecho un sinnúmero de proyectos residenciales, todos con interesantes variaciones sobre el tema, mientras que todas las soluciones el mantenimiento de una gran calidad estética y funcionalidad. En 1984 recibió el Premio Pritzker, premiando a una gran carrera y una gran variedad de trabajos realizados.

Una de las primeras obras construidas de Richard Meier, La Casa Saltzman, terminada en 1969, es una de las varias residencias que diseñó Meier que exhiben su estilo característico: blancura absoluta, composición geométrica, y el protagonismo de la luz. Con una pesada influencia de la modernidad temprana, la Casa Saltzman captura la pureza de la forma y el espacio, que se ve en los proyectos de Le Corbusier.

El Museo de Artes Decorativas en Frankfurt, Alemania, fue el primer museo diseñado Richard Meier, quien resultó ganador de un concurso en el que participó Robert Venturi entre otros. Este detalle es significativo en el contexto en que se dio, ya que era 1979, una época en la que el posmodernismo historicista estaba en su apogeo y Venturi era uno de sus más notorios exponentes. La propuesta de Meier es valiosa pues resolvió el proyecto tomando en cuenta uno de los reclamos más airosos del posmodernismo, la integración al contexto histórico, pero lo hizo utilizando un lenguaje moderno, con trazos corbuserianos y sin caer en el facilismo de copiar lenguajes e iconos pretéritos. Pero tal vez lo más importante del museo sea su arquitectura urbana y rol en el ensamblaje de los volúmenes y espacios circundantes.

El edificio es muy visible, y representa "una imagen icónica para el futuro de Taiwan", y "la síntesis de una arquitectura innovadora y elegante", según los arquitectos. "Nos sentimos honrados de ser parte de la dinámica vitalidad arquitectónica de Taichung", en palabras de Richard Meier. "La nueva torre responde a la escala del tejido existente de la ciudad, mientras que sostiene el diálogo arquitectónico contemporáneo que seguimos explorando y perfeccionando a través de nuestro trabajo".

En adición a los departamentos, el edificio ofrece una gama de servicios para los residentes, que incluyen una piscina, un gimnasio, sala de estar, salas de masajes y salas de banquetes en las tres plantas más bajas, y un jardín comunitario en el piso 16 de la torre norte.

La iglesia se sitúa en un terreno plano triangular en Tor Tre Teste (nombrado así por un bajorrelieve de tres cabezas cortadas en una torre de guardia medieval que data del siglo IV) aproximadamente a seis millas al este del centro de Roma.

Su obra se caracteriza por un uso racional de la geometría, la claridad de sus espacios, el soberbio manejo de la luz y el uso del color blanco, como símbolo de pureza ya que es un color que contiene a todos los demás.

La propuesta de Meier para este concurso destacó por su forma distintiva y elegante, el uso de los materiales en relación a las tecnologías de construcción, la presencia de la luz como un elemento que determina el carcácter de la obra y la fuerte connotación del edificio como un lugar para el hombre, "no sólo como lugar cristiano, sino para toda la comunidad mundial". No obstante, el proyecto de Meier incluye claras referencias a la fe cristiana y católica en particular.

El interior de la iglesia es tan impresionante como espectacular es su exterior. La luz baña las paredes curvas del espacio, ofreciendo una experiencia siempre cambiante en el visitante.

El concepto arquitectónico es muy interesante e innovador en el vocabulario de Meier, pero planteaba un reto ingenieril y constructivo.

La cas se encuentra frente a la bahía en Fair Harbor, constuida en el año 1971, muchos años después la mejoraron para lo que era entonces una costosa casa moderna de mitad de siglio en una calle tranquila, pagando por ella cerca de 80,000 dólares americanos Como la mayoría de las casas en el área, esta era una estructura de madera sin aire acondicionado o aislamiento, pero tenía una vista del paisaje de la bahía

El edificio del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, de hormigón, aluminio blanco y vidrio, es obra del reconocido arquitecto norteamericano Richard Meier, proyectado en 1990 y construido entre 1991 y 1995.

Conocido por ser resultado de una articulación de varios volúmenes (de 120 x 35 metros de base y 23 metros de altura), que en conjunto ocupan 14.300 m2 útiles, este edificio, al igual que en casi toda la arquitectura del arquitecto, reinterpreta formalmente el racionalismo con referencias al movimiento moderno.

Dentro del contexto, y utilizando como base del proyecto su escala y orientación, el museo juega un rol importante en la re-estructuración del barrio gótico de Barcelona. Sus líneas claras y la combinación de curvas con rectas, generan que el edificio sea visto como un objeto fragmentado pero armónico. Su planta, definida por cuatro grandes espacios que son organizamos por un volumen de planta circular en el centro del edificio, logra que se genere un juego constante entre el interior y la luz del exterior.

El Museo de Arte Carrillo Gil presenta una retrospectiva organizada por Richard Meier & Partners Architects y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey la cual celebra la carrera de 48 años de Meier y la contribución que ha realizado a la arquitectura y al diseño. La muestra presenta una selección de los proyectos más significativos de la firma a través de 15 maquetas, bocetos originales de proyectos y fotografías.

Entre las principales obras del trabajo de Meier se encuentra incluidas este edificio, la cual es unos de sus trabajos representativos

Le fue otorgado el premio American Institute of Architects en 1972 Arnols Memorial Preis. American Academy of Arts and Letters.1968 En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante en arquitectura En 1989, Medalla de Oro por el Royal Institute of British Architects, En 1997 recibió el máximo galardón estadounidense de su profesión, la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos.

También le ha sido otorgado el Premium Imperiale de la Japan Art Association. Entre 1970 y 1976 se le reconoció como uno de los miembros del grupo de arquitectos conocido como "Los cinco de Nueva York", junto a Michael Graves, Peter Eisenman, John Hejduk y Charles Gwathmey.2 Poco después de recibir el premio Pritzker, Meier recibió el encargo de diseñar el Centro Getty en Los Ángeles, un gran complejo de edificios que para cualquier arquitecto era uno de los proyectos más interesantes e importantes que se le podían adjudicar.

Otro proyecto importante es la Iglesia del Jubileo, en Roma. Con motivo de celebrarse el año del Jubileo en el 2000, el Vaticano organizó un concurso internacional para la realización de una nueva parroquia en Tor Tre Teste, en las afueras de Roma, del que Richard Meier resultó ganador.

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E

s un arquitecto japonés nacido en 1941 en

Osakanació el 13 de Septiembre de 1941 en Japón. Tadao Ando es un afamando arquitecto que creó su repertorio artístico, tan solo mediante la observación, lectura de textos especializados y la realización de viajes. A Tadao Ando se le atribuye la fundación de la “arquitectura del silencio”, una tendencia que se halla íntimamente relacionada con los clásicos estilos Leer más en Biografias.wiki Biografía de Tadao Ando http://biografias.wiki/tadao-ando/. Está considerado el creador de la denominada arquitectura del silencio, fiel heredera de las propuestas arquitectónicas clásicas orientales.

Un ambiente familiar de artesanos y sus numerosos viajes por el país le llevaron a adquirir una sensibilidad especial de la arquitectura japonesa. No asistió a la universidad, y llevó a cabo estudios autodidactos de arquitectura entre los años 1962 y 1969, en los que viajó por Estados Unidos, Europa y África para estudiar diversos edificios y a los grandes maestros. Ese último año fundó su propio estudio en Osaka: Ando Tadao Architect & Associates.

La Vida de Tadao Ando, ha mantenido su concepto de arquitectura que rompe con la mayoría de los esquemas modernos, pero no en un contexto revolucionario, sí no más bien de mantenimiento de la tradición. En consecuencia, es un defensor del regionalismo, sin que su obra llegue a ser totalmente tradicional, pues Ando, logra mezclar elementos modernos con otros aspectos de la cultura arquitectónica japonesa. Los proyectos de Tadao Ando, aunque enemigos del materialismo moderno, logran aprovechar las bondades de la época, para conseguir crear elementos pocos comunes. Una de las cualidades más visibles de la obra de este arquitecto, es dar una apariencia de sencillez y apacibilidad que tal vez no era factible con los materiales que usó, para ello acude al agua, la luz u otros elementos del espacio. Es común ver trabajos arquitectónicos de Ando, que muestren el acabado original del hormigón, por lo general se observa en una pared lisa, pero aun con la evidencia del armazón que la levantó. Sus técnicas llegaron a la academia, pues el maestro Tadao ha sido invitado para ser catedrático en la Universidad de Columbia y la Universidad de Yale Por su importante trabajo, Ando ha sido galardonado en diversas ocasiones, por ejemplo se hizo acreedor del Premio Kioto, la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, el prestigioso premio Pritzker y el Praemium Imperiale, entre otros.

Se destaca En los años siguientes, por su trabajo que fue adquiriendo más renombre, lo cual lo llevó a ser galardonado en 1976 por la Asociación Japonesa de Arquitectura, un premio recibido por Casa Azuma.

Luego de dicha distinción, la popularidad de Tadao Ando creció, la atención de la crítica y el público fue atraída hacia su trabajo y su diseño fue reclamado por los más excéntricos, tal fuera el caso de la asignación para trazar el Rokko Housing I, un impresionante complejo de viviendas. Entre sus obras de mayor prestigio entre los años 1980 y 1990, se halla el diseño de Casa Koshino en 1980, la Iglesia de la Luz, la Capilla sobre el Agua y el Museo de los Niños.

Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones.

También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahn

Ha sido también notable la contribución voluntaria y propositiva de Ando tras calamidades de gran escala. Tras el terremoto de Kōbe en 1995, Ando tuvo un papel importante en el reordenamiento del nuevo frente marítimo de Hyogo. Tras el derribamiento del World Trade Center en Nueva York el 2001, Ando propuso la creación de un parque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor que significaba el vacío dejado por las Torres Gemelas. .

Interior de Omotesando Hills en temporada navideña.

Después de elegir la arquitectura, Ando viajo por el mundo buscando experencia de diferentes edificios, sin embargo uno de los espacios que más lo influencio es la casa donde creció en Osaka´s, después de la segunda guerra mundial. Los inviernos ahí eran muy fríos, explicando que se podía ver la carrera del viento, y los veranos eran calientes, sin nada de briza. Incómoda en verano e invierno, sin embargo al crecer en una sociedad de la cual estaba enfurecido por las condiciones que se vivían, el decidió mejorar tales condiciones. Por lo tanto el consideraba que esa casa fue un combustible para su energía creativa

Sus primeros trabajos muestran un estilo postmoderno incipiente aunque claramente adaptado a las costumbres niponas. En 1976 finaliza su primera obra Casa Azuma, Tadao Ando divide la vivienda en dos volúmenes, uno privado y otro común, entre ellos un patio se destina al "juego del viento y la luz". La presencia de elementos naturales en sus obras le acompañará durante toda su carrera. Durante los años ochentas, Tadao Ando salta a la escena internacional como máximo exponente de la nueva arquitectura japonesa.

De estos años destacamos la urbanización Rokko Housing (1983-1993) con su Capilla en el monte Rokko (1986), en estos edificios la influencia de Le Corbusier en Tadao Ando queda patente en el uso del hormigón como material principal, aunque el tratamiento individualizado de la luz le confiere a sus obras un sello personal.

En 1992 diseña el Pabellón de Japón para la Expo´92 de Sevilla. Una gran estructura efímera de madera. El Museo del bosque de tumbas (1992) es un espacio lleno de simbolismo en el que Tadao Ando abandona las líneas rectas pero no la frialdad del hormigón. Entre las obras destacables en el cambio de siglo de Ando tenemos el Awaji Yumebutai de Hyogo (1997), el Modern Art Museum de Forth Worth, Texas (2000).

En enero del 2004, Vitra lanzó su Home Collection, la cual incluye diseños clásicos, reediciones y productos de diseñadores contemporáneos. Para esto, Vitra encargó el 2006 a los arquitectos Herzog & de Meuron diseñar VitraHaus. Ubicado al norte del campus, entre el límite del terreno y junto al Museo del Diseño Vitra (Frank Ghery, 1989) y al Pabellón de Conferencias (Tadao Ando, 1993), el edificio se vuelve la cara del campus hacia el exterior

El concepto de VitraHaus viene de dos conceptos que repiten en la obra de Herzog & de Meuron: la casa arquetipo y los volúmenes apilados. Para su emplazamiento en Weil am Rhein fue muy apropiado el volver a la idea de estas casas, ya que la función principal de este edificio de 5 pisos es la de presentar muebles y objetos para el hogar. Dadas las proporciones y dimensiones de los espacios interiores (”escala doméstica” según Herzog & de Meuron) los showrooms se asemejan a una vivienda. Cada “casa” se concibe como un elemento abstracto. Con algunas pocas excepciones, casi todos los remates de estos volúmenes (que parecieran haber sido extraídos con una prensa) se encuentran vidriados.

Apilados en una altura de 5 pisos que llegan a volar hasta 15 metros, 12 casas crean un apilamiento aparentemente caótico de casas.

Este museo al aire libre está construido en hormigón. La estructura del techo incluye la primera galería sobre el mundo de la pintura (reproducciones de obras famosas) en un jardín, hecho de pasarelas entrelazadas en varios niveles. Esto es Jardin de Bellas Artes (Garden of Fine Arts), y es de Tadao Ando.

Aunque se llame "jardin", aquí no hay árboles ni plantas.

Es un espacio creado por Ando como museo al aire libre, de pinturas realizadas en las tablas de cerámica.

Esta arquitectura fue encargada para simbolizar la paz y conmemorar el 50° aniversario de la adopción del Acta Constitutiva de la UNESCO. El Espacio de meditación de Tadao Ando fue elegido entre los numerosos proyectos de arquitectos del mundo entero. Arquitecto autodidacta, Tadao Ando es laureado y obtiene numerosos premios, entre otros el Premio Pritzker de arquitectura en 1995 y la medalla de oro de la Academia de Arquitectura Francesa.

Más allá de la sencillez y de la depuración que caracteriza su arquitectura, Tadao Ando hace una obra simbólica utilizando granito irradiado de Hiroshima. Su obra invita a reflexionar sobre el horror de Hiroshima y propone meditar sobre el poder destructor del ser humano.

El tema de la soledad tiene gran importancia en la obra de Tadao Ando en acorde con su historia personal. En todas las villas que construyó, Ando dio importancia al espacio íntimo de la casa, de la calle con el fin de traer serenidad y tranquilidad a sus habitante

Las actividades culturales buscan la salvaguarda del patrimonio cultural mediante el estímulo de la creación y la creatividad y la preservación de las entidades culturales y tradiciones orales, así como a promoción de los libros y la lectura.

La iglesia de la luz es la capilla principal de Ibaraki Kasugaoka. Fue construida en 1989, en la ciudad de Ibaraki, en la prefectura de Osaka, Japón.1 Este edificio es uno de los diseños más famosos del arquitecto japonés Tadao Andō.

En 1999, el edificio principal se amplió con la adición de una Escuela Dominical. La Iglesia de la Luz es una estructura pequeña en la esquina de dos calles en Ibaraki, un barrio residencial. Se encuentra a 25 km al norte-noreste de Osaka, en las estribaciones occidentales del valle Yodo un corredor ferroviario. La iglesia tiene una superficie de aproximadamente 113 m² (1216 pies²) aproximadamente el mismo tamaño de una pequeña casa.

Tadao Ando, de 53 años, el autodidacto arquitecto japonés autor del pabellón de Japón en la Exposición Universal de Sevilla, fue premiado en Los Ángeles con el Pritzker de arquitectura, considerado como el Nobel de la arquitectura, según anunció la Fundación Hyatt. Jay A. Pritzker, presidente de la fundación, elogió el trabajo de Ando como "un conjunto de sorpresas compuestas artísticamente en espacio y forma.... que son funcionales e inspiradoras a medida que uno se mueve dentro de sus edificios.

En 1983 recibió otro galardón, el del Diseño Cultural de Japón, por otro conjunto inmobiliario. En años posteriores recibió galardones tanto en Japón (Premio Mainichi), como en el extranjero (Premio de la Asociación Finlandesa de Arquitectura, 1985, de la Academia Francesa de Arquitectura, 1989, y el Carlsberg). Entre sus obras destacan iglesia en el agua e iglesia con luz, ambas de 1989.