REVISTA
RENZO PIANO Y LA TECNOLOGIA
Luis Barragán DESTACADO ARQUITECTO MEXICANO
www.arq-desing.com.ve
“LA SAGRADA FAMILIA”
Sumario
4-Renzo piano Estableció a la tecnología como el punto de partida para sus diseños.
9-Luis Barragán El paisaje de la arquitectura
13- Antonio Gaudí Principal pionero de las vanguardias artísticas de siglo XX
REVISTA
Editores: Josué Sánchez Gabriela Ferreira Johan Rodríguez
E
ditorial
Presentamos una edición especial, mostrando a un grupo de notables arquitectos, los cuales han dejado un legado importante tanto en el área de la arquitectura y diseño, como en el pensamiento filosófico, siendo pioneros de las vanguardias artísticas, al haber incluido en sus obras el uso de los nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, así como la aplicación de las tecnologías asociadas, el hecho determinante que cambió para siempre la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y la actividad humana.
PORTADA La Sagrada Familia
Foto: http://keepinitsencilla.blogspo t.com/
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(Génova, 1937) Arquitecto italiano. Renzo Piano nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova (Italia), en el seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción. Después del descalabro que para Italia supuso su participación en la Segunda Guerra Mundial, su infancia se vio ensombrecida por la decadencia y las carestías de la inmediata posguerra. Habría que esperar a la década de los cincuenta para que el país, y especialmente las ciudades del norte, como Milán, Turín y la misma Génova, despertaran de aquel largo letargo económico y empezaran a reconstruir los barrios, las fábricas y las infraestructuras, maltrechas por una guerra aún demasiado reciente. En ese contexto de recuperación económica, el joven Renzo, auspiciado por las grandes perspectivas que le brindaba el negocio familiar, decidió cursar estudios de arquitectura. Así, en 1959 entró en el Politécnico de Milán, donde se graduaría cinco años más tarde. Años de formación y primeros proyectos Asimismo, en esos años de formación, Piano no se abstuvo de compaginar los estudios con el trabajo en la empresa constructora de su padre. Esta decisión habría de tener suma importancia en el posterior desarrollo de su carrera, toda vez que fue allí donde pudo empezar a experimentar, sin ataduras, con nuevos diseños y aplicaciones para materiales, algunos de los cuales, como por ejemplo el plástico, los emplearía en futuros proyectos como el del Pabellón de la Industria Italiana en la Exposición de Osaka (Japón) de 1970. En ese mismo período desempeñó también una intensa labor docente e impartió clases en su antigua universidad, el Politécnico de Milán, así como en la Architectural Association School en Londres. En este último centro entabló amistad con Richard Rogers, un arquitecto tan joven e inconformista como él que lo pondría en contacto con la arquitectura metabolista y visionaria preconizada por el grupo vanguardista inglés Archigram. Las afinidades entre ambos les empujaron a asociarse y crear una oficina aún hoy mítica, Piano & Rogers.
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Autor: Josué Sánchez
Para el arquitecto de origen italiano, Renzo Piano, el oficio de la arquitectura, antes que nada, es un reflejo de la sociedad y de la cultura, por lo cual utiliza las nuevas tecnologías, antes que método y fin como herramientas de experimentación que, junto con elementos como la historia y la tradición, están al servicio de las necesidades y gusto de la gente.
Por ello, con sus obras demuestra que la modernización de los procesos constructivos no tiene porqué generar edificios fríos o de imagen mecanizada, por el contrario, sus obras, generalmente, hacen evidentes las cualidades naturales del contexto, los materiales y, principalmente, el lado sensible de la arquitectura.
Una vez terminados los estudios y bajo la influencia de su amigo y maestro, el proyectista Jean Prouvé, desarrolló una serie de diseños cada vez más rupturistas con los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial
El impacto del Centro Georges Pompidou Después de unos primeros proyectos que no pasaron de la mesa de dibujo, en 1971 ganaron un concurso que habría de cambiar sus vidas: la construcción del Centro Georges Pompidou en París. El edificio, como en el pasado ya ocurriera con otro símbolo de la ciudad, la Torre Eiffel, fue polémico desde un principio. Para buena parte de la opinión pública, aquella enorme cápsula transparente que dejaba a la vista -hecho insólito hasta aquel momentolas tuberías, los conductos de ventilación y demás, se asemejaba más a una refinería que a lo que propiamente debía ser un centro de arte. Con todo, y a pesar de las voces contrarias y de las enormes dificultades técnicas y estructurales que entrañó la construcción del singular edificio, los trabajos siguieron adelante y en 1977 se inauguró con solemnidad
de Estado.
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una plataforma interdisciplinaria abierta a los investigadores de las artes, melómanos y niños, es un homenaje a uno de los artistas más prolíficos y sensibles de la primera mitad del siglo XX La idea de Piano, fue más que construir un simple edificio, crear una obra de naturaleza topográfica, en el que el terreno disponible se convirtiera en una obra de arte. El edificio se ubica entre la ciudad de Berna, la colina de Ostermundigenberg y sus canteras (en donde Klee realizara importantes trabajos para su evolución); y el cementerio de Schosshalden (donde reposan sus restos).
Creó la oficina Piano&Rogers conjuntamente con el arquitecto inglés Richard Rogers y en 1971 ganaron un concurso que habría de cambiar sus vidas: la construcción del CENTRO GEORGE POMPIDOU en París. El edificio fue polémico desde un principio porque dejaba a la vista las tuberías, los conductos de ventilación y demás, se asemejaba más a una refinería que a lo que propiamente debía ser un centro de arte. Con todo, y a pesar de las enormes dificultades técnicas y estructurales que entrañó la construcción del singular edificio.
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Autor: Josué Sánchez
La idea fue madurada a comienzos de los años 90, después del asesinato de Jean-Marie Tjibaou, líder del movimiento para la autonomía del país que había sido colonia de Francia desde 1864. Las cáscaras curvadas, 10 en total, están construidas en madera, están dispuestas al estilo de una aldea tradicional. El lugar, elegido junto con la atnia Kanaki – literalmente significa “hombres”- es una península que se extiende hasta el océano. El complejo está realizado completamente en iroko, la madera importada desde Ghana, muy resistente a la humedad y a los insectos. Las cáscaras tienen todas alturas diferentes, llegando a 28 metros la más alta. La primera, que hace también de entrada, alberga una exposición permanente sobre la civilización Kanak, además de un auditorio y de los servicios de restauración. Una biblioteca, una sala de conferencias y las oficinas se encuentran en cambio en el segundo grupo, mientras que el tercero está compuesto por las salas para las actividades creativas, de la música a la pintura.
El edificio Shard está situado cerca del London Bridge, en Southwark, tiene 310 metros de altura y 87 pisos. Su interior contendrá oficinas, restaurantes, el hotel Shangri-La, viviendas y un observatorio desde el que se divisa una gran panorámica de la ciudad de Londres. Es el edificio más alto de Europa que se inauguró el 5 de julio, 2012, poco antes del comienzo de los JJ.OO. de Londres.
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LUIS BARRAGAN LUIS RAMIRO BARRAGÁN MORFÍN. (Guadalajara, Jalisco, México; 9 de marzo de 1902)
Fue uno de los arquitectos mexicanos más importantes del siglo XX y único de su nacionalidad en obtener el Premio Pritzker, en 1980. Luis Barragán es uno de los arquitectos más influyentes de la modernidad mexicana, su obra es notoria en arquitectos actuales no sólo en aspectos visuales sino conceptuales.
Sus
edificaciones son frecuentemente visitadas por estudiantes y catedráticos de arquitectura de prácticamente todo el orbe.
Murió a finales de 1988, a los 86 años de edad. México, D. F 10
INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA
Hablar
«(…) Silencio. En los jardines y hogares diseñados por mí, siempre he tratado de permitir al interior el plácido murmullo del silencio, y en mis fuentes, el silencio canta. (…)»
de la arquitectura de Luis Barragán es poner en alerta los sentidos, pues en sus creaciones es difícil no estar atentos y deleitarse a través de la vista, el oído o el tacto y poner al descubierto un variado número de sensaciones provocadas por el ambiente que sólo él fue capaz de ofrecer.
Luis Barragán juega un papel importante en las actuales generaciones que lo estudian, provocando en muchos profesionistas y estudiantes influencias sobre la interpretación y aplicación de la forma, en la proporción y escala de los elementos estructurales, presencia de muros lineales cual formación disciplinaria que lejos de limitar un espacio lo convierte en monumento armonioso y funcional de un espacio, así como uso del color indiscutible y característico en sus proyectos. 11
PROYECTOS EMBLEMATICOS
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FUENTE DE LOS AMANTES
CAPILLA DE LAS CAPUCHINAS
TORRES DE SATELITE
CASA ESTUDIO
Autor: Johan Rodríguez
Máximo exponente De la Arquitectura Modernista Catalana y su obra Maestra
La Sagrada Familia 13
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La originalidad consiste en
volver al origen; así pues, original es aquello que vuelve a la simplicidad
A
Por: Laura García Rivero
ntoni Gaudí i Cornet nació el 25 de junio de
1852 en la provincia catalana de Tarragona. Según algunas fuentes, en la ciudad de Reus, donde fue bautizado; y según otras, en la masía de la Calderera de Riudoms, localidad vecina de donde procedía su familia. Se sabe poco de la infancia temprana de Gaudí, excepto que sufrió de reumatismo desde que tenía seis años, lo que solía interrumpir su educación en la escuela, aislándolo de sus compañeros, y confinándolo a una estricta dieta vegetariana. Dependía de un burro para aventurarse fuera de casa debido a sus dolores corporales. El hecho de tener que estar cerca de casa lo hizo un agudo observador y analista de la naturaleza y sus formas, que se reflejarían más tarde en sus trabajos. Él fue el primero de los Gaudí en apartarse de la larga tradición artesanal familiar.
Gaudí estaba lejos de ser un estudiante destacado en la escuela religiosa a la que asistía. Se dice que perdió muchas clases, pero se sabía que pasaba mucho tiempo en la biblioteca.
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Le gustaba ir a clases de otras materias que no eran las suyas porque pensaba que los nuevos desarrollos de la arquitectura dependían de los climas sociales y políticos más que de la arquitectura misma. Sus resultados como estudiante fueron mediocres, aunque destacó en un par de proyectos. El interés de Gaudí en la escuela de arquitectura pasó a segundo lugar, mientras que su aprendizaje como ayudante durante sus años de estudiante en diferentes prácticas de arquitectura de Barcelona fueron su prioridad. Obtuvo su título de arquitecto en 1878.
www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gaudi.htm
de las primeras soluciones”
Inicialmente colaboró en algunos despachos de renombrados arquitectos de la época (con José Fonseré proyectó la cascada, las rejas metálicas y las puertas del parque de la Ciudadela de Barcelona). La ascensión de Gaudí como uno de los arquitectos más destacados de la primera generación modernista fue meteórica. En la última década del siglo XIX, cuando completó el Palacio Güell, ya era uno de los autores de más renombre de Barcelona. Con esta obra, Gaudí cerró una primera etapa de juventud, marcada por una personal revisión de la arquitectura gótica y musulmana, en la que se incluyen edificios como la Casa Vicens, El Capricho, los pabellones de la Finca Güell, la cripta de la Sagrada Familia, el Colegio de las Teresianas o el Palacio Episcopal de Astorga. De 1890 en adelante, Gaudí perfeccionó el dominio del espacio arquitectónico y las artes aplicadas hasta convertir su obra en algo único, insólito, incomparable con el resto de la arquitectura modernista de la época. Se trata de la etapa de madurez de Gaudí, en la que las obras maestras se sucedieron una detrás de otra: la Torre Bellesguard, el parque Güell, la restauración de la catedral de Mallorca, la iglesia de la Colonia Güell, la Casa Batlló, La Pedrera y la fachada del Nacimiento de la Sagrada Familia. Sus únicos viajes fueron una visita de estudios a Mallorca y a Carcasona,; una rápida excursión por Andalucía y Marruecos en 1887; retornó a Palma entre 1902 y 1904, y una breve estancia en los Pirineos para curarse de las fiebres de Malta en 1911. Esto unido a un empeoramiento de su situación económica le hizo dejar de trabajar en todos sus proyectos, excepto su ambiciosa Sagrada Familia. Siendo un hombre soltero toda su vida, se mudó a un estudio en la catedral. Se volvió taciturno y desarreglado. El 7 de Junio de 1926, lo atropelló un tranvía. Fue trasladado a un hospital destinado a gente pobre. Cuando sus amigos lo encontraron finalmente, fue Gaudí quien rechazó ser trasladado a un hospital mejor para su tratamiento alegando que él “pertenecía a los pobres”. Murió tres días después.
La orgullosa Barcelona lloró su muerte enlutada y lo honró enterrándolo en su Sagrada Familia.
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GAUDÍ COMO INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA El modernismo en Cataluña se nutrió de la "Renaixença", sentimiento nacionalista que reivindicó la cultura y la política buscando referentes históricos en la gloriosa Edad Media. Extrajo los elementos tradicionales catalanes y recuperó el gótico como símbolo de su identidad. Sus obras iniciales se apoyaron en la hibridación y reinterpretación de estilos históricos, sobre todo de los medievales gótico y mudéjar. En su trabajo tuvo una estrecha relación con artesanos de todo tipo, y como siempre quería el resultado perfecto de sus obras, a veces se veía obligado a tratarlos con severidad. Pero, de cualquier modo, él fue un ferviente defensor de los derechos de los trabajadores, y un defensor de la causa del nacionalismo catalán, tanto que él sólo hablaba catalán y rehusaba a hablar español (aunque conocía la lengua). Muchos de sus trabajos contienen testimonios de su nacionalismo, como el emblema de Barcelona y las esculturas de San Jorge, el santo patrón de la región. .
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Influenciaron notablemente en el artista el libro de Violet Le Duc sobre la arquitectura francesa de los siglos XI al XVI y los escritos teóricos de Ruskin, quien predicó en 1853 que el ornamento era el origen de la arquitectura, despertando el gusto por las formas caprichosas y por los juegos ornamentales que darían origen al Art Nouveau.
LA SAGRADA FAMILIA El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, es una basílica católica de Barcelona, España. Iniciada en 1882, todavía está en construcción (noviembre de 2015). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana. Según datos de 2011, es el monumento más visitado de España, con 3,2 millones de visitantes al año. La construcción comenzó en estilo neogótico, pero, al asumir el proyecto Gaudí en 1883, se replanteó por completo. Según su proceder habitual, a partir de bocetos generales del edificio, improvisó la construcción a medida que avanzaba. En 1883, su trabajo como asistente del arquitecto Martorell le permitió su mayor proyecto por encargo: La Sagrada Familia. Gaudí trabajó en este proyecto la mayor parte de su vida, sin llegar a verlo terminado. Inacabado hoy por hoy, se especula que la construcción de La Sagrada Familia estará concluida para 2026, dado que no hay planos que seguir… Gaudí trabajaba exclusivamente a partir de sus ideas que es todo lo que se tiene para continuar. La conservación de la catedral fue una gran materia de debate porque un túnel TGV (Tren de Gran Velocidad) se construyó cerca de sus cimientos en el final de 2007 principios de 2008.
Una de sus ideas más innovadoras fue el diseño de las elevadas torres cónicas que sobresalen apuntadas sobre los portales, y que se van estrechando con la altura. Las proyectó con una torsión parabólica, que otorga una tendencia ascendente a toda la fachada, favorecida por multitud de ventanas que perforan la torre siguiendo formas espirales. La obra que realizó Gaudí, es decir, la fachada del Nacimiento y la cripta, fue incluida en 2005 por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad. El templo fue consagrado y declarado basílica menor el 7 de noviembre de 2010 por el papa Benedicto XVI.
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Casa Batlló
Parque Güell La llegada de Gaudí al mundo de la arquitectura coincidió con un periodo de fuerte crecimiento económico y urbanístico de Barcelona, principalmente debido a la prosperidad de la industria textil de la ciudad. Sus primeros trabajos en la Casa Vicens y en la Villa El Capricho fueron seguidos por la Finca Güell, el primer trabajo completado para su patrón, Eusebi Güell. Después se convertiría en el famosísimo Parque Güell, una ciudad jardín que sigue el modelo de los parques ingleses y fue concebido para ser residencia de 60 familias de clase media alta. Este proyecto medioambiental proveyó de puertas de entrada, un mercado, una plaza principal, alcantarillados, embalses, carreteras, senderos, escaleras y vallas a los suelos rocosos y con desniveles del gran terreno de Güell.
Casa Milá
Josep Batlló, que quería tener su casa en el céntrico y renovado Paseo de Grácia, contrató a Gaudí en 1904. Las innovaciones de la Casa Batlló dejó a la gente estupefacta con sus muros de formas onduladas, grandes ventanales y una fachada muy elaborada. Esto hizo que Pere Milá, un miembro del Parlamento español, pidiera a Gaudí que construyera un nuevo edificio en una esquina de la misma calle: la Casa Milá conocida como “La Pedrera”. La monumental fachada del edificio, que consta de dos bloques de apartamentos, describe claramente su mote. En un momento la ciudad quiso parar su construcción porque excedía las dimensiones permitidas, pero Gaudí continuó con su trabajo hasta que lo completó. Otros proyectos que merece la pena mencionar incluyen la Casa de los Botines, en la Plaza Mayor de León, así como la Catedral de Palma de Mallorca, en la que impidieron a Antoni Gaudí continuar con su trabajo, porque se consideró que traicionaba el estilo original
Una de las constantes de su obra es el amor a la Naturaleza. En las formas vivas, vegetales o animales, encontró una fuente de inspiración, que quedará reflejada en el uso de piedras de construcción curvas y formas orgánicas.
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Casa Vicens
Villa El Capricho
Gaudí nunca se sintió reconocido por los organismos oficiales; el Ayuntamiento de Barcelona tan solo le pidió el diseño de las farolas de las plazas Real y de Palau, y solamente una vez se le otorgó un premio en el Concurso anual de edificios artísticos de Barcelona en 1900, por su edificio menos extravagante, la Casa Calvet.
Patrimonio de la Humanidad
Fuente: Europa Press/La Vanguardia
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Siete de las obras de Gaudí han sido declaradas por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad: en 1984151 el Parque Güell, el Palacio Güell y la Casa Milà; y en 2005152 la fachada del Nacimiento, la cripta y el ábside de la Sagrada Familia, la Casa Vicens y la Casa Batlló en Barcelona, junto con la cripta de la Colonia Güell en Santa Coloma de Cervelló. Una pieza de hierro forjado de Antoni Gaudí, salió a la venta en la casa de subastas Balclis de Barcelona con un precio de salida de 120.000 euros. Se trata de una tapa que cubría el pozo que servía para abastecer la obra de la Sagrada Familia de agua, y fue diseñada por Gaudí entre 1910 y 1911 de tal manera que se pudiera contemplar el pozo ofreciendo protección para las caídas. La pieza, de estilo modernista, presenta las formas orgánicas y ondulantes características del arquitecto se pueden distinguir tres corazones que evocan la Santísima Trinidad. La procedencia de la pieza se remonta a la Guerra Civil cuando el templo fue abandonado durante la ola de anticlericalismo y, para evitar expolios, uno de los herreros que colaboraba con Gaudí, Gerard Alegre, decidió llevarse la tapa antes de que acabara fundida.
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Renzo Piano "Si tienes libertad total, entonces tienes un problema... Cuando no tienes reglas, acabas por construirte las tuyas propias"
Luis Barragán
“Sólo en íntima comunión con la soledad puede el hombre hallarse a sí mismo. Es buena compañera, y mi arquitectura no es para quien le tema o la rehúya.”
Antonio Gaudí
“La originalidad consiste en volver al origen; así pues, original es aquello que vuelve a la simplicidad de las primeras soluciones.´´
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