5º premio
Arte Joven Embajada de España Colsanitas
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*Primer premio Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotรก
Octubre 2012
MARGARET MARIÑO MOLANO
"Todo lo que no está" (Pintura No. 1) - 2012 I Óleo sobre lienzo
120 x 240 cms.
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JURADO * Juan Duarte, Consejero de Cultura de la Embajada de España * Elisa Mandiola, Gestora Cultural en la Embajada de España * Franklin Aguirre, Artista y Curador de la exposición * Jesús Méndez, Editor de Revista Bacánika * Bibiana Cocheteux, Artista, Directora del Concurso Arte Joven y Directora de Revista Bacánika
* Diseño y diagramación, Revista Bienestar SAS * Dirección de arte, Bibiana Cocheteux * Fotografía, Juan Pablo Velasco Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotá
Octubre 2012
APOYO Y ESTÍMULO AL ARTE
l Premio de Arte Joven Embajada de España-Colsanitas se ha consolidado, a través de sus cinco ediciones, como un espacio para la celebración y la visibilización de las nuevas generaciones de artistas jóvenes colombianos, con la intención de contribuir a la proyección y consolidación de un tejido artístico con gran futuro. Con una participación y una calidad crecientes, esta edición ha reconocido el trabajo y la dedicación de las propuestas más sólidas, que conforman este catálogo. Tanto estas páginas como la muestra de la galería La Central dan cuenta de un excelente nivel y hacen sobresalir algunos rasgos distintivos que comparten muchas de las obras seleccionadas a lo largo de estos años: la búsqueda incansable de lenguajes y técnicas, la relectura creativa de los discursos del arte precedente o la reformulación de códigos procedentes de otras disciplinas como la publicidad o el diseño. Volver la vista atrás, a las sucesivas ediciones del certamen, permite una lectura de la evolución de los discursos y los códigos visuales que manejan los jóvenes artistas. Para la Consejería Cultural de esta Embajada ha sido siempre una prioridad el apoyo y el estímulo del arte, dada su importancia para entender y significar los símbolos de nuestra realidad compartida, tarea para la que las nuevas voces son imprescindibles. Por último, deseo expresar mi calurosa felicitación a los premiados y mi agradecimiento a Colsanitas por su apuesta decidida por el talento joven.
EXCMO. SR. D. NICOLÁS MARTÍN CINTO Embajador de España en Colombia
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UN COMPROMISO CON COLOMBIA
esde su llegada a Colombia, la Organización Sanitas Internacional ha trabajado con un compromiso indeclinable con el país. No solo por la naturaleza de Colsanitas y de nuestras empresas de dedicarnos diariamente a cuidar algo tan importante para cada persona como es la salud propia y de su familia, sino por la determinación que como grupo empresarial hemos tenido de hacer siempre nuestro aporte al progreso de Colombia y de su gente. Como parte de ese deseo de ver el mejoramiento de nuestro país, hemos tenido claro que es fundamental el apoyo y la promoción de la cultura y del arte; el respaldo y la promoción de nuestros artistas; así como la creación de espacios a través de los cuales las nuevas generaciones puedan mostrar su talento y creatividad. Por eso la Organización Sanitas Internacional y Colsanitas, en forma conjunta con la Embajada de España, completan cinco años realizando este Premio Arte Joven, en el cual la mejor retribución es saber que cientos de jóvenes artistas han tenido la oportunidad de hacerse presentes, decenas de ellos han tenido la posibilidad de exhibir aquí sus obras como finalistas y varios de ellos han recibido el reconocimiento de los jurados como ganadores o como seleccionados para recibir menciones especiales por su trabajo. Haber tenido este año 641 artistas jóvenes colombianos o residentes en Colombia que nos depositaron su confianza, nos brindaron su trabajo, nos entregaron sus esperanzas y nos mostraron su talento a través de más de 2.400 obras nos satisface y nos motiva para seguir promoviendo estos espacios para las nuevas generaciones de nuestro país. A quienes resulten ganadores, nuestras más sinceras felicitaciones, y a quienes tienen ya sus obras expuestas por haber sido seleccionadas como finalistas por parte del jurado, nuestro reconocimiento y nuestra gratitud por ser parte de este Quinto Premio Arte Joven Embajada de España-Colsanitas.
IGNACIO CORREA SEBASTIÁN Presidente Ejecutivo Organización Sanitas Internacional
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotá
Octubre 2012
QUINTO SALÓN DE ARTE JOVEN: BUSCANDO LOS BORDES todas luces la definición de ‘arte joven’ es ambigua, pues la edad del autor no define necesariamente una obra joven. Son otras las características que conceden esta cualidad, como la utilización de técnicas nuevas, abordar temáticas osadas o activistas, o resistir al establecimiento proponiendo ideas de borde, entre muchas otras formas de operar. Sin embargo, en las universidades del país existe una generosa emergencia de artistas que multiplica exponencialmente el número de egresados, quienes luchan por las pocas galerías, becas y estímulos que cada vez se hacen más insuficientes frente a la gran cantidad de artistas. Estas y otras razones empujan a la mayoría de alumnos hacia la mímesis de las formas de proceder de artistas ya visibles, a quienes hacen referencia o muchas veces transcriben, o a la apuesta por lo seguro sin tomar mayores riesgos. Este hábito, en principio aceptable dentro del proceso pedagógico posterior a la academia, debe con el paso del tiempo permitir al artista encontrar sus propios intereses y sus propias formas de proceder. Este “deber ser” es la consecuencia de nuestro entrópico contexto y de la neutralizante globalización que en lugar de destacar los relieves, termina por aplanarlos. Ser artista hoy es mucho mas comprometedor que ayer, pues la posible afectación al contexto donde opera y la responsabilidad al emitir sus enunciados que se extienden como pólvora en las redes sociales, le hace pensar dos veces qué decir, cómo, cuándo y en qué momento publicarlo. Los artistas que vemos hoy en este salón, han sido elegidos entre más de 600 participantes a la convocatoria, lo cual indica que este espacio se está convirtiendo con el paso del tiempo, en una interesante plataforma para el arte contemporáneo. Según el grupo de jurados, las propuestas son síntomas de lo que pasa hoy en las prácticas artísticas de nuestro país y develan de una manera elocuente, tanto lo que queremos ver como lo que no. El Quinto Salón de Arte Joven tiene lugar este año, en una importante galería que hace parte de los nuevos circuitos del arte en Bogotá, lo que aporta una mayor visibilidad a los artistas participantes, permitiendo el contacto con los públicos habituales y con un entorno profesional. Esta es una de las misiones de este premio, que busca apoyar a los jóvenes creadores que emprenden su valiente camino, en estos tiempos difíciles. Bienvenidos.
FRANKLIN AGUIRRE Curador
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*Primer premio
MARGARET MARIÑO MOLANO
De la serie "Todo lo que no está - 2012 Óleo sobre lienzo 120 x 240 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotá
Octubre 2012
Estas cuatro obras evidencian y hacen un comentario acerca del vacío oculto en el atiborramiento, como la idea de vacío y su lucha con el ornamento. Una respuesta del ornamento a la arquitectura como del vacío al ornamento. Estas pinturas intentan hablar del vacío a partir de su contrario, el ornamento. En este punto el proceso de ascesis y liberación de tensiones produce resultados intrigantes en las pinturas que junto con el estudio de múltiples referentes como la relación entre ornamento y arquitectura en diversas culturas de Occidente y Oriente, como en la vernácula popular desencadenan el resultado. margaretmarinomolano@gmail.com
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*Segundo premio
JONATHAN ALEXANDER CHAPARRO
"Acto de contemplaci贸n No. 3: La contemplaci贸n del espectador" - 2012 Fotograf铆a digital 100 x 150 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogot谩
Octubre 2012
"Actos de Contemplación" son una serie de ejercicios visuales que atañen a la percepción de situaciones y de espacios íntimos, valiéndose de una estructura visual y estética propia para indagar sobre el concepto de "tiempo", enmarcado por el acto neto del contemplar un espacio íntimo como el hecho estratégico para hallar la presencia de la ausencia que se ha dejado en aquel lugar. Esta serie de obras parten de una experiencia particular al artista: la visita de una persona a la casa que genera temor y obliga al esconderse en su espacio propio, la habitación. Esto conduce a una cadena de especulaciones sobre el lugar íntimo como un lugar que alberga la presencia propia del individuo que se regocija en su habitación y concentra su mirar en aquel espacio. Aquel estado de quietud y de observación fija permite definir una estética propia develada a través de variaciones y fisuras en el tiempo, cambios sutiles en la luz, espacios vacios que se llenan de recuerdos propios y la acción propia del mirar frente a la ventana, generando una relación entre el espectador y el espacioobjeto observado. "Acto de contemplación No. 3: la contemplación del espectador" es una fotografía digital impresa y retablada a un tamaño de 100 cms. x 150 cms. hecha en 2012. Esta imagen permite al espectador cuestionar su propio papel como contemplador y la relación de este con el gesto de la mirada del artista, quien se muestra en la imagen desarrollando su acción “contemplativa”. Con ello se detona un interrogante: ¿cuál es el espacio común de contemplación entre el artista y el espectador que quiere contemplar la obra? jonathan.chaparro.m@gmail.com http://jonathanchaparro.deviantart.com/gallery/
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*Mención de honor PABLO DARÍO GUZMÁN
"Políptico incompleto" - 2012 Acrílico sobre lienzo 170 x 170 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotá
Octubre 2012
En esta serie de trabajos con personajes viendo cuadros cuadrados, la idea es presentar la acci贸n de observar como algo perfectamente observable. Igualmente, se afronta la labor de representar como pol铆ptico tanto en las figuras y la es-cala natural, como en el cuadro completo mostrado. pdgidv@yahoo.com http://www.behance.net/PabloGuzman
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*Mención de honor
GABRIEL ROJAS
"Cocina íntima" - 2009 Fotografía digital 90 x 60 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotá
Octubre 2012
Podemos encontrar muchos referentes en la historia del arte, donde las distintas manifestaciones pictóricas nos permiten conocer la intimidad de las costumbres y modos de vida del hombre a través de sus cosas y espacios. Cocina íntima es un proyecto que establece una estrecha relación con el espacio doméstico de carácter rural. La cocina rural es el espacio íntimo fotografiado al cual me permitieron acceder familias en pequeños poblados de Boyacá. Esta serie de fotografías a color captura las texturas presentes en el espacio de la cocina. La fabrica de los alimentos caseros, las cocinas, son contenedor culturales, espacios donde los saberes gastronómicos son transmitidos por tradición, principalmente oral en la vía de la experimentación con los alimentos. La comida es el resultado de las enseñanzas fundamentales del gusto y el hábito de comer. El olor a hollín en las cocinas de mi viaje es una constante del recorrido; esta sensación lejana a la ciudad logra producir en mi imaginación pinturas con el título: bodegón con leña. En muchas de las casas que visité las cocinas no funcionan a gas, utilizan la leña. Una abuelita argumentaba: "la leña preserva el saber de los alimentos", ella prefería este sistema aun teniendo cocina a gas. Las cocinas rurales son espacios generalmente grandes con un color particular en tierras, ocres y amarillos matizados por luz natural. Los elementos propios del campo hacen que los alimentos salte a la vista y generen logradas composiciones de lo cotidiano. En el recorrido tocaba a la puerta de las casas en las veredas y pedía el favor de fotografiar la cocina en ese mismo instante, con los vestigios de las acciones realizadas en una pose natural de la cocina en un día cualquiera. gabrielrojasm@gmail.com www.gabrielrojasfoto.com
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*Mención de honor LÍA GARCÍA
"Escombros". Invasiones cerros de Bogotá - 2012 2 Dibujos, lápiz sobre cascarilla de pared. 46 x 27 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotá
Octubre 2012
“Objeto de dibujo”
Serie "Escombros"
Objeto de dibujo es un proyecto que parte de un fenómeno que emergió en el caos de la reconstrucción del centro de Bogotá: las esculturas, monumentos, y fuentes del centro de la ciudad fueron cubiertas con unas lonas que las protegerían del polvo, los golpes y el maltrato.
He retomado la ciudad de Bogotá como tema, esta vez con una mirada más crítica frente al hecho de que ésta, como muchas otras ciudades, está en transformación permanente, siendo armada y desarmada constantemente, generando una serie de escombros, de capas y capas de tierra, muros, aceras, culatas, fantasmas arquitectónicos, materiales que nos confunden entre restos y suministros. Entre la ruina, el escombro y lo inacabado, debemos vivir día a día proyectando las promesas que se nos han hecho y tratando de ver en lo que nos han quitado, lo que tendremos.
Como resultado nos topamos con una serie de fantasmas que me hacían pensar en lo que ya no esta… o mejor aún, en lo que ya no podía ver. Además de eso, me remitían a mis más tempranos ejercicios de dibujo en la academia, en donde aprender a ver era lo más importante. Estos ejercicios fueron, entre otros, sobre las esculturas de la colección Pizano en la Universidad Nacional, por lo que los monumentos, fuentes y esculturas públicas –esos objetos dibujables que hablaban de la historia de Bogotá- estaban ahí para ser observados. Pero un día ya no los pude ver más, y fue ahí cuando más los vi, ahora como empaques de tela blanca, con luces y sombras, hechos a la medida de una ciudad que a veces pareciera en ruinas. Ya no esculturas, ahora insinuaciones de las mismas. Estatuas, fuentes y esculturas, que contradictoriamente ahora que nadie las puede ver, saltan a la vista. Una de las que más me impresionaba era La Rebeca, pero el día que decidí tomarle registro la habían despojado de su lona y volvía a ser la misma mujer desnuda y vulnerable. Esto me pareció interesante a la luz del hecho de que La Rebeca había sido la primera obra representando a una mujer desnuda instalada en el espacio público, por lo que decidí documentar por medio del dibujo las esculturas tapadas entre la calle 34 y la 26, y la escultura desnuda de La Rebeca.
Es así como nace “Escombros” una obra planteada como una alegoría del caos en el que vivimos, ésta consiste en una serie de dibujos hechos sobre cascarilla de pared que se levanta por la humedad, en los que represento partes de la arquitectura Bogotana. Antecedentes El dibujo tiene la particularidad de ser parte importante de nuestra interrelación con el ambiente físico, ya que registra sobre él -con o sin intención- la presencia de lo humano. En efecto, el dibujo hace parte importante de la comunicación, dibujamos cuando no podemos explicar algo con palabras, por lo que es una manera de aprender nuestro entorno. Éste es el eje principal de mi trabajo -nombrar, numerar y clasificar el mundo partiendo del dibujo- con el fin de entenderlo, conocerlo y proyectarlo. Mis motivaciones son las cosas que me rodean, las que me preocupan, las que deseo, las que necesito, la cotidianidad. A través de las diferentes series de dibujos que he realizado he intentado crear re-
laciones que incitan al espectador a leer la obra no como piezas individuales sino como un colectivo que genera un concepto determinado, y que permite a ese espectador organizar y reorganizar la información para cargarla de sentido teniendo en cuenta su punto de vista y relacionarla con su propia experiencia. correoliagarcia@gmail.com www.liagarciam.com
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*Obras seleccionadas
ANA BELร N CANTONI
"Masa saliendo de hueco negro" - 2012 Lรกpiz y grafito sobre papel. 124 x 150 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotรก
Octubre 2012
En esta serie, titulada “Fragmento sobre fondo negro”, hago uso del lenguaje del dibujo para dar forma a problemas que anteriormente había planteado en algunas de mis esculturas: la manera en que experimentamos los límites entre nuestro cuerpo y lo que es externo a él, y cómo al desdibujarse estos límites, tanto física como psicológicamente, cualquier percepción de unicidad y solidez del cuerpo y el mundo se ve amenazada. En esta serie, fragmentos de masa corporal se contraponen a sólidas líneas de claridad u oscuridad absoluta. El manejo intenso de las tonalidades de grises se inspira en un fragmento de el libro El cielo protector” de Bowles que dice: “Era ese momento del crepúsculo en que los objetos claros parecen anormalmente brillantes y los otros apaciblemente oscuros”1. Me interesa reflexionar sobre el momento intersticial que Bowles señala, el momento en el que las cosas pierden su color para convertirse en masas grises, justo antes de ser engullidas por la oscuridad. El color negro tiene la propiedad de funcionar como espacio positivo y negativo a la vez; la calidad de la barra de grafito permite crear negros profundos, pero da un brillo sólido muy intenso que produce el efecto contrario. En los dibujos busco ahondar en estas contradicciones, creando espacios de profundidad incierta y de oscuridad casi líquida. Las formas nacen de pensar en la violencia implícita que existe al contraponer algo blando que se encuentra en un estado de constante transformación, como nuestro cuerpo, con algo rígido, sólido y aparentemente inmutable, como lo son las arquitecturas que habitamos. Es por esto que cubos, líneas rectas y formas circulares entablan un diálogo en el papel. Algunos dibujos poseen color, en este caso la contraposición de distintos colores crea tonos que anulan la individualidad de cada color específico, creando monotonías tonales que se traducen en superficies grises o en superficies más luminosas que el mismo blanco. El foco central de los dibujos está en el trabajo de texturas y de superficie, más que en el trabajo lineal y descriptivo, tan cercano al lenguaje; son dibujos activos que van transformándose dependiendo del ángulo desde el que se los mire, que cambian con la luz del día, que muestran una acción incierta y traen implícito un antes y un después de la imagen retratada. www.anabelencantoni.laveneno.org
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ANDRร S LAYOS
"Vomitando arte" - 2011 Lรกpiz sobre papel 50 x 30 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotรก
Octubre 2012
http://andreslayos.blogspot.com/
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ANDRร S MAURICIO ROJAS
"Autorretrato 2" - 2010 Lรกpiz de color, tinta y grafito 27 x 20,5 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotรก
Octubre 2012
El autorretrato puede explicarse como una búsqueda hacia la identificación de lo que uno cree que es con algún referente. Generalmente el más próximo punto de referencia es el rostro, gracias a que es imagen y proyección estable de nuestra presencia. En este caso, el rostro no aparece y los dibujos presentan situaciones, partes del cuerpo, objetos y temporalidades que sugieren diversos significados y con las cuales intento dar cuenta de un tiempo específico de mi existencia. andresmrojas83@hotmail.com
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CRISTIAM FAJARDO ROJAS
"Aura y Demonio" (Serie 6) - 2012 ร leo sobre lienzo 80 x 100 cms. C/u
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotรก
Octubre 2012
Aura y Demonio es una investigación pictórica del concepto repetición. Parte del interés por algunas estructuras arquitectónicas que permiten hablar del platónico concepto; con este fin, en esta serie se fuerza la perspectiva para generar una mayor sensación de serialidad y un contraste con el carácter orgánico de la pintura. Al poner en diálogo la pintura con la repetición, el acto pictórico se vuelve un momento meditativo entre los materiales y el pintor, permitiendo entender que cada pintura es un universo único de decisiones intencionales y aleatorias. Todo objeto tiene un aura*, generalidad que hace único a cada ente y momento en el universo, así pues, la repetición sólo puede ser entendida como un milagro. La obra sucede desde el momento que se intervienen los lienzos en blanco, hasta que se da por terminado el trabajo; las imágenes que de allí resultan son la evidencia del fracaso en el proceso de la repetición. *Manifestación irrepetible de una lejanía, por cercana que pueda estar. W. Benjamin. cristiam-1@hotmail.com
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DANIEL FERNANDO MARTÍNEZ
"Retrato de un niño de 12 años" - 2012 Óleo sobre lienzo 170 x 130 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotá
Octubre 2012
Retratar es para mí un impulso primario, la necesidad por saber del otro. Mis pinturas más que decir algo, intentan preguntar por el sujeto retratado. Cuando pinto, trato de mantenerme emocionalmente al margen del sujeto retratado (aun cuando se trata de personas con las que tengo una relación cercana) para no expresar – en la medida de lo posible- ninguna idea mía a cerca de ellos, sino permitir que, desde la pintura, la persona retratada pueda surgir como un constante interrogante sobre sí y sobre quien mira el retrato. ivanpetrovich22@gmail.com
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DIANA PAOLA LONDOﾃ前 "Carrileras" - 2011
Tinta sobre papel 100 x 60 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotﾃ｡
Octubre 2012
Ciudades sumidas en una eterna construcción, reconstrucción y abandono, en las que el desplazamiento es una ilusión y los sistemas de transporte no conducen a ningún lado o conducen a sitios donde las reglas de movilidad resultan inaplicables. Ciudades deshabitadas, atiborradas de concreto y monumentales estructuras que presagian la muerte de sus habitantes, y el nacimiento de una nueva civilización gobernada por máquinas y estructuras con mente propia. Paralelismos y ortogonalidad exacerbada que produce perspectivas inusuales, espacios habitables pero inhabilitados. Ciudades minuciosas, absurdas, ordenadamente caóticas y apocalípticas son las que componen esta serie de dibujos realizados completamente a mano y en rapidógrafo. absentha@yahoo.es http://www.flickr.com/photos/absentha/
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DIEGO FERNANDO PRIETO
"Mรกscara y murmuraciones" ร leo sobre madera 28 x 39 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotรก
Octubre 2012
Dos obras que indagan sobre las presencias que quedaron capturadas en la fotografías de nuestros abuelos (nuestros antepasados). Tiempo lejano que a través de las imágenes o fotografías de ese tiempo representaban una forma de preguntar sobre el mundo, y que nos llega a nuestro tiempo para suscitar en nosotros extrañas preguntas que siguen siendo vigentes como lo fueron hace muchísimos años: ¿quienes somos? La muerte como recordatorio de nuestra mortalidad se activa en imágenes de primeras comuniones, casamientos, entre otras actividades, que resultan siendo vehículo perfecto para dar respuestas o alivios a nuestra desesperada angustia de transitar al otro mundo. Paso que es real y no solo existe como fábulas o imaginarios. La muerte es real y, en esa medida, el misterio nos cobija, nos estremece y nos acciona a la búsqueda de respuestas. Máscaras y murmuraciones y, presencias difusas, surgen de la indagación sobre la fisura que hay entre la vida y la muerte. diegoprietoarte@gmail.com diegofernandoprieto.wordpress.com
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DIEGO PIÑEROS GARCÍA
"My father was killed by ninjas need money for karate lessons" - 2012 Puntillismo en plastilina, 50 x 37 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotá
Octubre 2012
"My father was killed by ninjas need money for karate lessons." hace parte de una serie llamada "A Kind of Magic - No es que sea pesismista, es que el mundo es pésimo" Esta es una serie que apela a los imaginarios colectivos y a la fantasía. Me brindó la posibilidad y el espacio de recrear mis propios alteregos por medio de la creación minuciosa del puntillismo en plastilina. Buscando refugio en un sinfín de iconos y ficciones que me permiten reirme un poco de lo pésimo que se ha convertido el mundo. O como se dice popularmente: busco reír, para no llorar. Las imágenes son tomadas del cine, libros, fotógrafos, artistas, correos spam, chistes de internet, grafittis, series de tv o caricaturas y no tienen una tendencia estética definida. futboldiegocentrico@hotmail.com
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ESTEBAN SÁNCHEZ
"Corpus" - 2012
Tallado digital láser sobre lámina de Plexiglás de 5 mms. - Impresión digital láser sobre papel 72 cm x 52 cm - 42 cm x 32 cm
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotá
Octubre 2012
Esta pieza funciona como dispositivo que nos acerca a la reflexión de dos mundos entre lo visual y la ausencia de este sentido, pero aún táctil generando una narrativa múltiple y una descripción del paisaje que se haya detrás de cada gesto. La realidad de ambas situaciones, la naturaleza de las mismas, al mismo instante en que el ejercicio de invertir ambas situaciones, genera también entre otras interpretaciones el paisaje de lo intuitivo junto a lo sensitivo, sobre todo la reflexión del pensamiento siempre evolutivo de lo que llamamos “lo humano”. Esta pieza representa el primer gesto humano descrito desde el pensamiento estricto de la ciencia y su traducción primera a Braille en esta obra. Narración de un paso, un gesto común descrito por el Dr. Gilles de la Tourette en el año 1886, el cual sirve a este para generar sus distintas aproximaciones en lo que sería llamado Síndrome de la Tourette (Tics). En este caso, este valioso texto es recodificado al lenguaje Braille o, lo que es decir, traducido el gesto de una descripción plenamente visual al lenguaje no visual. Quizá más cercano al sueño, pero siempre constante desde el mundo de lo natural o lo cotidiano. Un gesto, como lo narra Gilles de la Tourette, “común”, nos permite reflexionar más allá de su propia frontera física. Quizá también nos inspire a dar un paso. diegosteban@hotmail.com http://www.arte-sur.org/es/artists/esteban-sanchez-3/
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FREDY ALEXÁNDER FORERO
De la Serie “Pixelados sobre mortero” - 2012 Hojas de plátano, coca, mata ratón y casco de buey sobre acrílico 50 x 40 cms. c/u.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotá
Octubre 2012
Los collages hablan del camuflado militar construido apartir de la utilización del pixel. Están construidos con recortes minúsculos de hojas en forma geométricas, cuya acumulación deconstruyen un paisaje rural en una nueva imagen pixelada. El pixel evidencia por cualidad propia el transfondo de una imagen libre, ya que sujeta al expectador al contexto como manera directa de entender el paisaje aquí propuesto. fredyforero30@gmail.com
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JAVIER VANEGAS
VIP: Gustave Courbet, Origen del Mundo 1/5 - 2012 Fotografía digital 120 x 150 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotá
Octubre 2012
El proyecto VIP nació en 2005 cuando comencé a recolectar las tarjetas que promocionan los burdeles y las whiskerías de la ciudad de Bogota, tarjetas también conocidas a nivel mundial como Tart Cards o Sexcards (ciudades como Las Vegas, Londres, Amsterdam, Buenos Aires, etc), Hasta la fecha toda la colección tiene un total 1750 tarjetas de diferente diseño. Posteriormente utilicé un software para hacer una serie mosaicos de algunas de las pinturas más polémicas de la historia del arte; piezas que han sido censuradas por su contenido sexual, considerándolas inmorales e impropias para su época. La pieza VIP es creada a partir de píxeles de 1,5 cm por 2 cm, cada pixel es representado por una tarjeta de diferente diseño, tono cromático y tipografía. La obra desea evidenciar la enorme explotación que existe entorno al cuerpo humano en nuestra sociedad contemporánea además de revalúala la doble moral que se maneja hoy en día respecto a la sexualidad y su consumo. javiervanegasart@gmail.com www.javiervanegas.com
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JENIFER DONADO
"Avaricia" - 2011 Acrílico, pintura al óleo y pintura de esmalte sobre lienzo 180 x 160 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotá
Octubre 2012
VANIDAD, PEREZA, LA IRA Y AVARICIA pertenecen a la serie "7 PLACERES CAPITALES" que aluden a los siete pecados capitales y su metamorfosis contemporánea. Pero estas mismas obran pueden funcionar de manera individual puesto que cada una maneja un concepto diferente del consumismo y el proceder del hombre actualmente, no son variantes del mismo tema. Pinturas a gran formato que están entre 1,80 x 1,60 cm. y 1,80 x 1,50 cm. hechas en técnicas como pintura acrílica, óleo, pintura de esmalte y vinilo adhesivo.
del público hacia el contenido de la obra, y se configura como parte de la estructura conceptual de la estética publicitaria actual, que provoca una contemplación enmarcada dentro de un estado de “placer visual”, y esto dentro de un orden coherente entre contenido y la forma como se aborda cada pieza pictórica. Se maneja la belleza propuesta por los paradigmas contemporáneos de la publicidad y una belleza como paradigma implícito a modo de requisito actual para vender (canon de belleza), que confluyen como apropiación en la propuesta.
La estética de la propuesta gira en torno al Pop Art, lo kitsch, la pintura conceptual, pintura contemporánea y las ilustraciones para diseños. La artista comprende su propuesta por cuadros pictóricos que recogen los temas de la vida cotidiana, el actuar y el pensar del individuo, valiéndose también de los diferentes estadios de los medios de comunicación en la sociedad de consumo. Las imágenes pictóricas involucran el Pop Art en la utilización de colores planos y contrastados. También al igual que los collages del siglo XX temáticamente relata los estilos de vi-da que atrae por medio de la publicidad al individuo, al mostrar una industrialización de la imagen y representación de la decadencia de una sociedad posmoderna. Es así como la obra I’m beatiful continúa este concepto, porque explora los diferentes campos de belleza de la sociedad actual, como se manifiesta en cada individuo y como los seres humanos nos atamos y llevamos ese peso sin darnos cuenta.
Estas pinturas referentes a los siete pecados capitale s no abarca los conceptos o el punto de vista religioso, más bien parte de esto para analizar e investigar a cerca de los diferentes cambios que estos ha tenido a lo largo de su historia hasta llegar a nuestra posmodernidad, y sobre todo cabe resaltar como estos se manifiestan de manera positiva hoy en día en la sociedad, todo esto gracias a los cambios que se han efectuado en los conceptos morales, éticos y de belleza del hombre, en donde la publicidad ha sido el impulsador de estas nuevas concepciones de “placeres capitales”.
La estética cumple un papel determinante dentro de la propuesta, puesto que funciona como anzuelo para captar la mirada
jennifer2926@hotmail.com http://ferdofomovilart.blogspot.com/
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NATALIA LÓPEZ POLANÍA
"Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos" - Díptico - 2010/2012 Lápiz sobre papel 19,85 x 25,85 cms. C/u.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotá
Octubre 2012
Comencé a dibujar imágenes de revistas de moda por mi fascinación hacia éstas, porque quería hacerlas mías y además, me interesaba cuestionar el valor de la imagen en nuestra contemporaneidad. En medio de la rigurosidad en la producción estética de una imagen de este tipo, pero bajo la intervención de la mano del artista, quería hacer un paralelo entre el grafito (carbón) y el diamante (carbón), para referirme al poder seductor pero a la vez banal que tienen en nuestra sociedad la moda, la imagen y la publicidad. Por esto, la serie de todos estos dibujos se llama Diamond Dust. Sin embargo, en este proceso de dibujar, descubrí que más que un hacer, esta labor se iba convirtiendo algo espiritual, donde cada imagen que escogía y dibujaba se iba relacionando con mi cotidianidad, donde la acción del lápiz sobre el papel era una manera de tomarme el tiempo para pensar y consentir las cosas que me gustaban, por eso comencé también a dibujar a las personas que quería, para consentir sus ojos, sus sonrisas, su corazón. NOSOTROS, LOS DE ENTONCES, YA NO SOMOS LOS MISMOS Ahora bien, después de esta introducción de lo que para mí han sido cuatro años dibujando, llego a este momento y a esta pieza. Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos es un díptico que contiene la suma de muchos acontecimientos y emociones de mi vida; la imagen de Helena Bonham Carter la escogí, entre miles de
imágenes que tengo de revistas de moda, por mi admiración hacia ella, porque es una bella fotografía, porque nos mira y porque está fumando, y es aquí, donde comienza la historia, una historia que es a la vez literal y metafórica: Comencé a fumar hace dieciocho años, sin parar y sin querer dejarlo, hasta que todo cambió en mi vida. Hace dos años y medio mi madre murió inesperadamente, a los diez días murió de tristeza mi tío y poco después mi esposo y yo nos separamos. Estos acontecimientos dolorosos desencadenaron muchos cambios exteriores e interiores en mi vida, entre los cuales se encuentra el deseo de dejar de fumar. Helena ha sido el dibujo que más tiempo me ha tomado y, por lo tanto, el que más tiempo me ha acompañado. Fue el primero que comencé después de los sucesos mencionados y, por eso, costó tanto trabajo, porque hacía parte del rehacer mi vida, del construir cosas nuevas, y lo más importante, de un proceso largo y difícil de desapegos. Durante los dos años que me tomó hacer este dibujo he intentando desprenderme de las dependencias que tenía con mi madre. He roto con esfuerzo las cadenas emocionales con mi ex esposo y he intentado dejar de fumar un montón de veces; he logrado en muchas ocasiones no encender los cigarrillos que antes encendía sin siquiera pensar, he logrado apagar muchos más sin haberlos terminado, con toda la conciencia de lo importante que es eso para mí; en este momento el cigarrillo en mi vida es una metáfora de lo que quiero superar. No he logrado todo lo que me he propuesto, pero sí he disminuido muchísi-
mo mis apegos físicos y emocionales hacia las personas y las cosas. Hoy puedo decir que en estos dos años he crecido sorprendentemente en muchos aspectos; no soy la misma. Poema 20 de Pablo Neruda resume, en cada estrofa, los diferentes momentos y cambios que he vivido; han sucedido muchas cosas importantes que no menciono aquí, pero siento que en este poema se encuentra cada persona y cada lugar que he encontrado o que he dejado. También me encuentro yo y por esto este díptico lleva como título una frase de este poema, porque resume lo que estos dos dibujos representan, que a su vez, simbolizan dos años trascendentales en mi vida. lareinaunica@yahoo.es
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MILTON DARIO ARIAS
De la serie “Intervalos” - 2011 Lápiz y punta seca sobre acrílico 45 x 57 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotá
Octubre 2012
milton.arias.sanabria@gmail.com http://mildarioarias.blogspot.com/
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ORLANDO ROJAS GUTIÉRREZ
¡Necesitamos más luz! - 2011 Óleo, acrílico, laca, lona y madera 150 x 150 x 6 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotá
Octubre 2012
Si para Joseph Kosuth a finales de los sesenta la cosa artística en gringolandia estaba así: “…Ser artista hoy, supone cuestionar la naturaleza del arte… si pintas cuadros ya estás aceptando (y no cuestionando) la naturaleza del arte”. Hoy, está así –aquí-: Si no pintas cuadros, no quiere decir necesariamente que estás cuestionando la naturaleza del arte, incluso puede que no te importe o sepas que se hizo algún día, porque estamos en la “era dorada de lo grotesco” o en una especie de neoclasicismo “duchampiano”; pero si lo haces, si pintas, tampoco quiere decir ni lo uno ni lo otro, solo que pintas porque te da la gana, te gusta o porque otra vez está “pegando”. También en ese caso seguramente te van a decir muchos espectadores “de a pié”, si es bueno, que hagas algo más vendible, si no lo es tanto, quién sabe, quizás hasta te lo compren ellos mismos sin pensarlo demasiado. Por otra parte, la “masa intelectual”, el estatus quo de los pseudo-nerditos o mercenarios de la racionalidad decadente, así como los artistas “que miran feo” o aquellos de cualquier oficio “intelectual” -"curadores" por ejemplo- que también miren feo (en general neo-académicos y lamebotas de tiranos o simplemente “mala ondas”) si la obra es buena, te dirán –en el caso hipotético que su diplomacia calculada lo permita-: que te dediques a ser más contemporáneo, no a pintar, o si pintas, que seas o parezcas siempre “contemporáneo”; como si no fuera más importante estar vivo, atento y re-
ceptivo para que eso otro llegue por añadidura –si es que es realmente necesario-. En general ni unos ni otros saben si por lo que estás haciendo te van a invitar algún día alguna bienal de esas pomposas y “posicionadoras” en el mercado o a decorar una o un Fashion Week, si serás colocado en algún lugarcito empinado o en algún “escenario” donde te puedas inundar de vanidad, falso ego e insensibilidad frente “al otro”, -aunque sea su “amigo”- lo que en general tiene en común unos y otros; y lo que realmente les importa. Yo por mi parte sigo pintando porque me enamoré desde niño del estado que logro con eso internamente, de la felicidad que me construyó de la nada cuando se pasa de un soporte en blanco a otro en el que está la estela de mis visiones, de lo que pasa a través de mi o que se construye dentro -no reparo si es en tela, muros, pigmentos o sonidos-, sin olvidar por supuesto la fuerza que me da para defender mis “luces internas”, aportar a los demás o enfrentar a toda la mierda anteriormente mencionada, es decir, a los que les falta alguna nave similar y se dedican a asesinar motivaciones en los demás porque no conocen esta fuente de “poder” y se dedicaron a cumplir el papel de “infértiles” en medio de la vida. orlandorojasgz@yahoo.es http://www.flickr.com/people/ orlandorojasportafolio/
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OSCAR JAVIER CUBILLOS
"Entre tiranos" - 2012 Lin贸leo 51 x 35 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogot谩
Octubre 2012
Las piezas 'Arjé' y 'Es un planeta extraño' son parte de una misma serie llamada 'Nexos'. Son dos grabados, el primero en metal (técnicas mixtas sobre lámina de zinc) y el segundo, en punta seca sobre lamina de acrílico. Dimensión de cada pieza de la serie 51 x 35 cms. Ésta serie explora las posibles conexiones entre arte y ciencia. Las piezas "Pelea de 'perros'", 'esto es un gran mandato' y 'Ni po'el putas se coma lo que's mio' son grabados en linóleo, parte de una serie titulada: 'sin título y sin remedio', las dimensiones de esta serie son: 51 x35 cms. para cada pieza. Aborda una mirada política mediada por lo hilarante. oscarcubillospinilla@gmail.com
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OSCAR MAURICIO CASTELLANOS
"Vanitas" - 2012 Piezas de lego sobre aluminio 38 x 38 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotรก
Octubre 2012
Esta pieza trata de ser un comentario sobre la obra de Mondrian y ese interés neurótico por la búsqueda del “arte puro”, cuando la única búsqueda que da frutos siempre es la muerte. La vanidad de cierta manera impulsa las más increíbles búsquedas, pero si miramos los cuadros barrocos, donde el uso de cráneos dentro del bodegón hace que entendamos que por más decorada que hagamos a nuestra vida, lo único que no podemos eliminar es el hecho de morir. Además de este comentario, el uso de lego me sirve para ir un poco más allá en el planteamiento de Mondrian de aniquilar por completo lo particular y evitar toda la fisicidad que aporta el uso de la pintura como material. oscarmauricioc@gmail.com http://www.generacionescajamadrid.com/oscar_castellanos.html
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RAÚL AMARÚ LINARES
"Ascensión" - 2012 Fotografía digital, impresión digital Gicleé, ILFORD GALERIE SMOOTH PEARL 100 x 66 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotá
Octubre 2012
raulinares@gmail.com www.raul-amaru.com
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SANTIAGO REYES
Díptico "Piedra" - 2012 Grafito y papel 100 x 70 cms. C/u
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotá
Octubre 2012
A la entrada del Museo Nacional de Colombia, después de pasar los bustos de Santander y Bolívar, se encuentra el Aerolito de Santa Rosa de Viterbo, una pieza de forma irregular de 411kg con una composición de 93% hierro y 7% de otros minerales. A comienzos del siglo XIX, con el objetivo de estructurar la naciente república, el gobierno patrocinó una serie de iniciativas, que buscaban reconocer el territorio y estructurar la incipiente república. Hallado en 1810 por Cecilia Corredor en Tocavita, Boyacá, fue adquirido por el gobierno para conformar el museo de ciencias naturales, hoy Museo Nacional. El Aerolito, un objeto fuera de este planeta del que no se sabe cuanto tiempo tiene, es la primera pieza del Museo. Ubicado en el centro del edificio, ocupa un papel protagónico en el principal museo del país. La obra presentada es un díptico compuesto por dos dibujos a escala del Aerolito. El dibujo está construido por un color grafito profundo y la superficie de la imagen está dada por la dirección del trazo y la presión del lápiz sobre el papel que genera diferentes niveles sobre la superficie del papel. Los dos dibujo se hacen de forma simultánea, lo que los hace prácticamente idénticos. Esta obra hace parte de una investigación en curso sobre el Aerolito. Por ser dibujo la pieza es única sin embargo, pertenece a una serie de 5 con el formato 100 x 70 cms. La presentada al concurso es la primera de esta serie. santiago@intervalo.co
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SEBASTIÁN BEJARANO
" Agua " - 2011 Fotografía digital 220 x 70 cms.
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotá
Octubre 2012
Georg Simmel dijo: nuestra conciencia debe tener un nuevo todo, unitario, por encima de los elementos, no ligado a su significación aislada y no compuesto mecánicamente a partir de ellos: esto es el paisaje. Desde que descubrí esta idea, sentí gran curiosidad por esos elementos aislados y me dediqué a buscarlos, sin mayores pretensiones que verlos aislados del entorno. ¿Qué tienen para contar estos componentes separados? Durante varios viajes por Sur América busqué el paisaje desde sus fragmentos: árboles, montañas, nubes, piedras, caminos, luces, ríos, horizontes, etc. Particularmente, la serie Agua reflexiona sobre los ríos. Por eso presento este díptico de fotografías aéreas que dialogan entre sí: una de las imágenes (Río) —entidad aislada— muestra un río seco que atraviesa el lugar y lo divide en dos texturas diferentes; y la otra imagen (Ríos), muestra un lugar conformado enteramente por ríos secos —conjunto aislado—. En ambas imágenes se muestran paisajes que están por debajo del nuevo todo, ligados a su significación aislada. lapidalus@gmail.com
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5º premio
Arte Joven Embajada de España Colsanitas
INFORMACIÓN: BACANIKA.COM.CO SÍGANOS EN:
Quinto Concurso ARTE JOVEN I Bogotá
Octubre 2012