Descenso Nostรกlgico Va r i a c i o n e s e n t r e l o f o t o g r รก f i c o y e l r e c u e r d o p e r s o n a l Un proyecto de
Jonathan Chaparro
Va r i a c i o n e s e n t r e l o f o t o g r ĂĄ f i c o y e l r e c u e r d o p e r s o n a l
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“Qué tonto de mi parte el creer que sería tan fácil. Había confundido las apariencias de los árboles, la gente y los automóviles con la realidad misma y creía que una fotografía de estas apariencias transitorias sería un registro de ella. El hecho que nunca podré fotografiar la realidad y siempre fallaré es una verdad melancólica. Soy una reflexión fotografiando otras reflexiones dentro de una reflexión. Fotografiar la realidad es fotografiar la nada”. Duane Michals Un intento fallido de fotografiar la realidad | 1976
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Índice Introducción
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Descripción del proyecto
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Instante fotográfico
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Instantes vacios
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Instante deslocalizado
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Antecedentes y contextualización
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Justificación de la obra
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Puesta en escena y acciones previstas para desarrollar durante la exposición
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Introducción “Descenso Nostálgico: variaciones entre lo fotográfico y el recuerdo personal” es un proyecto artístico creado durante el segundo semestre del 2014 y el primero del 2015, en el contexto académico de la Maestría en Artes Plásticas cursada en la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM. Con este proyecto busco pensar y cuestionar la fotografía a través de la construcción de memoria, mediante la irrupción en lo fotográfico de algunas acciones y experiencias sensibles que buscan redefirnir mi propia intimidad, desde algunas situaciones afectivas, temporales y estéticas encontradas en la contémplación de los espacios que habito cotidianamente. La inserción del dispositivo fotográfico y la consciencia de la costumbre mecánica adoptada al capturar cada fotografía en mi cotidianidad, son el acto inicial de una exploración en la que busco penetrar la superficie fotográfica, en donde nuevos recuerdos son interpolados por las mismas imágenes. Al atravesar metafóricamente el producto fotográfico busco evidenciar el quiebre que este mismo sugieren, una fisura con carácter temporal escondida en su comunión con migo y el que la observa. Se trata de llevar la imagen más allá de su sustrato, de convertirla en una información de carácter metaimaginal y temporal que efectivamente delate el recuerdo hallado en el terreno de lo metafísico, encontrado a través de la disección simbólica de un papel impreso con una fotografía o de un compilado de datos electrónicos, producto de una mancha de luz expuesta en un tiempo sobre un sensor electrónico.
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Descripción del proyecto Este proyecto busca señalar el acto metafórico del descenso de mi mirada y la del espectador sobre una situación íntima localizada en mi pasado. Aquel acto surge del registro fotográfico sobre una escena que se dio en el 2014, dentro de la habitación en la que convivía con mi pareja en la ciudad de Bogotá, un par de meses antes de haber roto la relación con él y haberme venido a vivir solo a la Ciudad de México D.F. La idea del descenso surge del sobrevuelo que tengo al dejar la ciudad de Bogotá y llegar a México, vinculando aquella sensación de lejanía y proximidad que se tiene sobre el terreno del pasado. Plásticamente el descenso está expuesto en tres instalaciones consecutivas, originadas desde doce fotografías digitales tomadas en aquel entonces. Mediante una imagen ensamblada, algunas proyecciones de luz hechas sobre imágenes impresas y una maqueta inserta en una habitación vacía, busco reconstruir la información referida al tiempo, movimiento, luz y color que evoca el recuerdo y la contemplación de las imágenes tomadas en aquella habitación que ya no existe.
Mi intención es vincular y desvincular algunos de mis recuerdos sensibles al instante maquinal que denota cada captura fotográfica, hechas fragmentando el espacio de la habitación, en donde mi pareja estaba acabando de llegar de su trabajo y se disponía a descansar mientras revisaba algunos documentos en su computador. Desde aquel material realicé tres instalaciones. la primera, titulada “Instante fotográfico”, reúne todas las imágenes digitales para disponerlas en un ensamble que permite reconstruir el espacio dónde se tomaron todas las fotografías. La imagen muestra la escena completa en la que mi pareja ha sido capturada por varios lapsos de tiempo mientras la luz va variando a causa de la larga exposición de cada toma. La imagen ya impresa tiene una escala paralela a la altura del cuerpo del espectador para ser puesta frente al él y generar una relación espacial próxima al espacio vacío que lo rodea. Con esta fotografía el espectador inicia el ascenso a una nube de ideas relacionadas con el mismo entorno del recuerdo, permitiéndole contextualizar lo que se aproxima en su
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experiencia de recorrido, encaminada a descender físicamente sobre una serie de imágenes que poco a poco se van alejando tanto de su mirada como de la materialidad fotográfica. La segunda obra titulada “Instantes vacíos”, utiliza la información rezagada en cada uno de los archivos digitales, permitiéndo remedir el tiempo de aquel suceso (tiempo de exposición), para posteriormente realizar, sobre las mismas fotografías impresas, una serie de intervenciones con videos elaborados a partir de los recuerdos consecuentes al acto nostálgico y memorístico descubierto al ver (tiempo después) las mismas imágenes. Aquellos videos están elaborados con manchas abstractas de color que, en su animación y proyección con luz, exponen un intento mediático por llenar la materialidad fotográfica con el acto de hacer memoria para recordar las incontables variaciones luminosas y cinéticas, construidas durante el mismo lapso de tiempo que demoró cada toma. Aquellos sutiles movimientos emulan la luz proveniente de los objetos que iluminaban la escena: la luz del televisor, la luz de la calle y la luz que rebotaba sobre el rostro
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de él desde la pantalla del computador, junto a algunos tenues movimientos de su cuerpo. De esta forma espero dejar entrever aquel vacío fotográfico, consecuente al desplazamiento que ha sufrido en el espacio-tiempo aquella información de carácter etéreo, pues siempre que veamos alguna fotografía, estará hablándonos de un momento rezagado que no está matéricamente contenido en ella, pues es una prolongación, una consecuencia física de aquello que ya fue. Con esta obra se posiciona conceptualmente al espectador en un punto intermedio durante su acción metafórica de sobrevuelo, en donde aún se aferra a la imagen fotográfica pero hay una serie de datos que a la vez lo alejan de ella. La tercera obra titulada “instante deslocalizado”, busca alejar por completo al espectador de la imagen fotográfica, posicionándolo sobre una escena reconstruida desde un recuerdo propio. Se trata de una maqueta elaborada a una escala 1:30 de la habitación original, inserta en el piso de una habitación vacía que emula ser la habitación original. La obra se rige por el tiempo de duración del programa de televisión que se presenta en bucle al
interior de la maqueta y el tiempo que dura el espectador contemplando la escena. El espacio está construido con el fin de lograr una atmósfera solitaria a causa de la iluminación que se arroja sobre todo el espacio desde el interior de la maqueta y la tensión que se genera en la ausencia del personaje sobre la cama. Las instalaciones propuestas espacialmente están repartidas de la siguiente forma: en uno de los costados de una primera sala vacía, se espera localizar la obra “Instante fotográfico”. Esta fotografía está impresa con tinta inyectada sobre papel Mate Plus de HP, a un tamaño de 150 cm x 160 cm. La obra debe estar iluminada puntualmente y debe permanecer el resto del lugar en penumbra. En una segunda habitación oscurecida, de medidas aproximadas a 10 m de profundidad x 5 m de lado, estará la obra “Instantes vacíos”. Esta consta de las doce imágenes presentadas por individual, a un tamaño de 6,6 cm x 9,6 cm, impresas sobre papel Mate Plus de HP y puestas en posición vertical sobre una serie de doce mesas de madera oscura distribuidas en la sala. Sobre las
fotografías hay una serie de proyecciones de luz hechas con doce video-beams de 100 lúmenes insertos dentro de una caja de madera. Su función es re-otorgar una vibración en luz y color a las imágenes según lo ya expuesto. Cada video tiene tiempos de alternancia entre cada fotografía, permitiéndole al espectador fluir azarosamente en el espacio según la iluminación de cada mesa. El recorrido del espectador concluye con un espacio habitacional construido en tablaroca con base a la habitación original donde se fotografío la escena. Este espacio debe estar en el centro de una sala vacía. Las medidas de la habitación son: 4 m de ancho x 4 m de largo x 2, 5 m de alto. El espacio tiene una elevación de 60 cm desde el nivel del piso general, hecha con una plataforma de casetones de poliestireno de alta densidad que soportan el peso de los espectadores. La elevación permite al espectador ver la maqueta por debajo del nivel de su cuerpo, aludiendo al sobrevuelo del mismo espacio recordado. El lugar está únicamente iluminado por los objetos dentro de la maqueta.
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Instante fotogrรกfico
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JONATHAN CHAPARRO | Artísta Visual
>> “Instante fotográfico” Ensamble digital | Impresión de inyección de tinta sobre papel Mate Plus HP | 150 cm x 160 cm
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Descenso Nostﾃ｡lgico | INSTANTE FOTOGRﾃ：ICO | Instalaciﾃｳn fotogrﾃ｡fica
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Instantes vacĂos
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JONATHAN CHAPARRO | Artísta Visual
>> “Instantes vacíos” Instalación fotográfica | 12 imágenes impresas con inyección de tinta sobre papel Mate Plus HP de 6,6 cm x 9,6 cm , mesas de madera y proyectores de video de 100 lúmens | medidas variables
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JONATHAN CHAPARRO | Art铆sta Visual
>> Registro de la instalaci贸n 22
Descenso Nostรกlgico | INSTANTES VACร OS | Instalaciรณn fotogrรกfica
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JONATHAN CHAPARRO | Artísta Visual
>> Imágenes usadas en la instalación.
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Descenso Nostรกlgico | INSTANTES VACร OS | Instalaciรณn fotogrรกfica
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JONATHAN CHAPARRO | Art铆sta Visual
>> Fotogr谩mas en secuencia de uno de los videos | Animaci贸n hecha con pintura digital | Duraci贸n: 30 segundos. 26
Descenso Nostรกlgico | INSTANTES VACร OS | Instalaciรณn fotogrรกfica
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JONATHAN CHAPARRO | Artísta Visual
>> Modelo general de las mesas con sus medidas
Las mesas son huecas en el centro y están protegidas por una lámina delgada de vidrio. Los video-beams y sus conexiones electricas están dispuestos por debajo de las mesas en una de las laterales. Hay una ranura en el interior de la mesa por donde sale la proyeccion de luz dirigida hacia las fotografías
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Descenso Nostรกlgico | INSTANTES VACร OS | Instalaciรณn fotogrรกfica
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JONATHAN CHAPARRO | Art铆sta Visual
>> Disposici贸n de las mesas en el espacio
El espacio debe tener un 谩rea apr贸ximadas de 5 m de ancho, 10 m de profundo y 2 m de alto
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Descenso Nostรกlgico | INSTANTES VACร OS | Instalaciรณn fotogrรกfica
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Instante deslocalizado
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>> Instante deslocalizado
Instalaci贸n | habitaci贸n construida en tablaroca, aluminio y poliestireno | maqueta elaborada con madera, tela, pinturas acr铆licas, pantalla de leds y bombillos de tungsteno | 3, 22 m de ancho x 4,12 m de largo x 2,62 de alto
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JONATHAN CHAPARRO | Art铆sta Visual
>> Instante deslocalizado
Registro del interior de la instalaci贸n
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Descenso Nostรกlgico | INSTANTE DESLOCALIZADO | Instalaciรณn fotogrรกfica
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JONATHAN CHAPARRO | Artísta Visual
>> Disposición y construcción de la habitación en la sala
El espacio debe tener un área apróximadas de 7 m de ancho, 8 m de profundo y 5 m de alto. La habitación debe ser instalada en el centro de la sala en condiciones de oscuridad. Todo el lugar debe ser iluminado desde la maqueta. La habitaciín será levantada con perfileria en aluminio y tablaroca.
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Descenso Nostรกlgico | INSTANTE DESLOCALIZADO | Instalaciรณn fotogrรกfica
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JONATHAN CHAPARRO | Artísta Visual
>> Interior de la habitación
El espectador al entrar al dispositivo primero pasara por un pasillo en donde deberá abrir una puerta por la que ingresará a la habitación central y podrá percibir la maqueta en el piso. Habrá una insición en el techo similar a la de la maqueta.
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Descenso Nostรกlgico | INSTANTE DESLOCALIZADO | Instalaciรณn fotogrรกfica
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JONATHAN CHAPARRO | Art铆sta Visual
>> Plano con medidas de la habitaci贸n Vista superior
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Descenso Nostรกlgico | INSTANTE DESLOCALIZADO | Instalaciรณn fotogrรกfica
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JONATHAN CHAPARRO | Art铆sta Visual
>> Plano con medidas de la habitaci贸n Vista lateral
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Descenso Nostรกlgico | INSTANTE DESLOCALIZADO | Instalaciรณn fotogrรกfica
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Antecedentes y contextualización Este proyecto surge de un proceso de investigación y creación que ha llevado aproximadamente cuatro años, en el que me he preguntado por las relaciones que hay entre el ejercicio de la memoria y los recuerdos construidos híbridamente desde mi intimidad a través del dispositivo fotográfico. Para ello me he visto envuelto de una serie de referencias teóricas, artísticas y personales, entre las que se encuentra el teórico norteamericano W.J.T. Mitchell, el escritor judío Vilém Flusser, los artistas franceses Christian Boltanski y Charls Matton, y el artista colombiano Oscar Muñoz, entre otros, quienes me han conducido a cuestionar el dispositivo fotográfico (inmerso en la cotidianidad de una sociedad masiva y productora de imágenes) como un instrumento determinante en mi vida y en la de cada individuo contemporáneo, en la medida en que es entendido como un constructor de flujos de tiempo, de memoria y de modos de ver lo que llamamos realidad. Desde esa perspectiva hace unos años atrás he venido realizando una serie de proyectos que rondan aquellas ideas propuestas. En el 2013 inicie con una instalación titulada “Habitación en Implosión”, construida a partir del recuerdo de una habitación que habité en mi adolescencia. Para dicha obra creé una especie de solapamiento visual y conceptual, en dónde todas las imágenes acerca del recuerdo de aquella habitación, presentes dentro mi memoria visual personal, entraban a través de lo re-elaborado (una maqueta) para apoderarse de lo físico-fáctico (la habitación desocupada). En el 2014 inicie un segundo proyecto titulado “Principio de nostágia y recuperación”, instalación en el que decidí vincular el recuerdo de mi pareja a una serie de viajes de residencia artística en los que empezaron a apartarme de su lado. Desde aquella situación produje el planteamiento de mi tesis de maestría, cuyo resultado se ve reflejado en el actual proyecto.
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Justificación de la obra Este proyecto se creó en el marco crítico del escritor judío Vilém Flusser, quien en su libro “Hacia una filosofía de la fotografía” (1983) expone un modelo paradigmático de la tecnología en relación a la producción y a la difusión de información cargada de sentido. A partir de ello es que he querido crear una reflexión artística interesada por descomponer aquellas etapas de conformación de la imagen fotográfica, evidenciando el mismo dispositivo como un conformador autónomo de experiencias visuales, que viven en función a él mismo, valiéndose ilusoriamente de la realidad antecedida a nuestras propias experiencias sensibles. Es así como creo que este proyecto tiene una pertinencia dentro de una estética fotográfica contemporánea, encontrando dentro del documento fotográfico un posible cuestionamiento a su propia existencia y a la verdad subjetiva que éste mismo ha creado desde las relaciones con la realidad que cada ser desarrolla y desde allí, las construcciones de memoria que se crean en torno al trayecto de vida de cada quien. Al poder enfatizar en aquellas cuestiones, desde mi experiencia íntima y desde le rompimiento del quehacer fotográfico, espero permita develar un roce constante entre lo que ciegamente vemos y vivimos, a causa de las construcciones sociales y culturales antecedidas a nuestro momento. Es de carácter urgido el que veamos lo fotográfico como un componente de nuestro pensamiento, pero más importante el hecho de ver cómo es su funcionamiento dentro de nuestros sistemas de representación y los ritmos de vida que producen estos sistemas sobre nuestra cotidianidad, con el fin de poderlos cuestionar, en tanto estamos acostumbrados a ver imágenes basadas en las mismas estructuras narrativas y creativas, a dejarnos sorprender por ellas, pero no a reinventarnos en ellas mismas, al ver mas allá de ellas, en lo que hay detrás,comprendemos que lo fotográfico es en sí un sistema autónomo inyectado nuestra existencia.
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Pu e s t a e n e s c e n a y a c c i o n e s previstas para desarrollar durante la exposición Para la puesta en escena de la obra, quiero realizar una exposición en un espacio cerrado, que permita el acondicionamiento para el recorrido del lugar en la penumbra producida por la instalación de las mesas. Esto con el fin de darle importancia al ejercicio de la luz que hay en cada una de las obras en la experiencia del espectador al recorrerlas y observarlas. Para ello se requieren tres salas acondicionables, con medidas aproximadas a las ya expuestas en la descripción de cada obra. Paralelo a la misma exposición quiero realizar un taller por convocatoria a personas allegadas a la práctica fotográfica, con el fin de reflexionar en la relación que tenemos hoy día con este dispositivo. Mi objetivo es poder reflexionar con un público no mayor a quince personas sobre aquella relación manipulable que entablamos con la cámara, sobre la consciencia de los tiempos en el acto fotográfico, la localización y el entendimiento de aquel fenómeno sobre nuestras vidas personales. Durante el taller espero elaborar un material escrito y un video que permita dar testimonio del proceso, sirviendole de sustento tanto a la institución prestadora del espacio como a mi proceso como artista.
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Jonathan Chaparro
ArtĂsta Visual http://jonathanchaparrom.wix.com/jonathanchaparro Contacto jonathan.chaparro.m@gmail.com Tel. 5578942942
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