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ENTREVUE DENIS GAGNON PHOTO DREW HADLEY FESTIVAL MODE ET DESIGN 2012 GALA ARTIS TAPIS ROUGE

HIVER PRINTEMPS 2013

ROMIE ALL ARD PIGEON DANS UN PHOTOSHOOT NEONGOTH

M VOLUME 1

Dirécteur de création Jonathan Girard Direction graphique Jonathan Girard Rédaction rubrique Jonathan Girard Maquette Jonathan Girard

Publication Jonathan Girard

Directeur éditorial Jonathan Girard Remerciments à Noémie Sylvestre Romie Allard P. Isabelle Pelletier Édité par Jonathan Girard

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ÉDITO 8

INDEX

NOUVELLES MAGASINAGE TENDANCE

LOOKBOOK BEAUTÉ ENTREVUE ÉDITORIAL STYLE DE STAR DANS LE MONDE MUSIQUE

10 14 20 22 26 30 36 56 62 70

SORTIE CD

CINÉMA ART LIVRE RENCONTRE DÉCOUVERTE ÉVÉNEMENT ARCHITECTURE DÉCO OÙ SORTIR

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INDEX 9

NOUVELLES PRADALPHABET !!!

Le studio parisien, commandité par la marque Prada, a conçu une collection de 26 lettres traitées chacune comme une véritable pièce architecturale. Cinq d’entre elles seront sérigraphiées pour réaliser une édition limitée de tee-shirts accompagnée d’un livre de 64 pages expliquant la démarche et l’histoire du projet.

L’ensemble sera présenté à la design week de Milan en avril prochain.

JEAN-PAUL GAULTIER CRÉE UNE TENUE DE SCÈNE POUR MADONNA Sa neuvième tournée commence et, pour enflammer les scènes, Madonna a pu compter sur le plus connu des stylistes français: Jean-Paul Gaultier. Celui-ci a concocté pour la chanteuse une tenue unique, mélange de mode masculine et féminine. Il fallait vraiment y penser !

A l’occasion de sa neuvième tournée mondiale «MDNA World Tour», Madonna portera un costume de scène signé Jean Paul Gaultier. Le styliste français a dessiné une tenue inspirée de la mode masculine, pourvue d’un corset à seins coniques, en référence aux anciens costumes de la reine de la pop.

IPHONE 5 CRITIQUÉ PAR LES FANS Ca n’a échappé à personne: Apple a sorti son dernier téléphone vedette, l’iPhone 5, vendredi 21 septembre 2012 dans neuf pays dont la France. Ces lancement de produits ultra-médiatiques font le bonheur des fans d’Apple bien sûr, des analystes financiers aussi à qui ils donnent de la matière pour des semaines, des blogueurs et journalistes spécialisés évidemment pour qui ils représentent une source intarissable de critiques ou de louanges, mais aussi des voleurs à la tire du métro.

L’iPhone 5 est le meilleur smartphone du marché, mais n’apporte pas assez de changements pour les utilisateurs du 4 ou du 4S. Les performances sont là et le design toujours meilleur, mais le prix est définitivement prohibitif pour le peu d’innovations technologiques.

NOUVELLES 10

LANA DEL REY POUR H&M La chanteuse Lana del Rey, sera l’égérie de la campagne H&M de cet automne. Elle évoluera devant l’objectif du duo de photographes Inez Van et Vinoodh Matadin, et chantera un extrait de Blue Velvet dans le clip vidéo publicitaire, réalisé par Johan Renck, en référence au film de David Lynch. Décors, vêtements, coiffures et accessoires : l’ensemble du clip se présente comme un hommage au réalisateur de Mulholland Drive.

Lana doit sa célébrité au titre «Video Games», extrait de l’albumBorn to Die, et elle est également connue pour un style très personnel.

TOPSHOP ET TOPMAN Terminé les voyages à Londres et à New York pour acheter des vêtements Topshop! La marque s’installe au La Baie du centre-ville de Montréal dès aujourd’hui!

Où trouve-t-on des pièces tendance, à prix abordables et avec un petit edge qui fera tourner les têtes? Chez Topshop!

Même les mannequins à l’échelle internationale ajoutent quelques pièces de cette griffe incontournable à leur garde-robe.

Même si l’endroit n’est pas aussi gros que le magasin à New York, l’espace réservé à TopShop au La Baie du centre-ville est convenable. On y trouve les pièces maîtresses de la saison ainsi que les jeans qui font la renommée de la griffe, tout comme les souliers, les sacs et les accessoires.

CRÉDITS PHOTOS: MMAGASINE

UN NOUVEAU LOGO POUR SAINT LAURENT Un tout nouveau logo a été dessiné pour les collections de vêtements et d’accessoires de la marque Saint Laurent signées Hedi Slimane.

Si certaines collections garderont l’appellation «Yves Saint Laurent», toutes celles créées par le nouveau directeur artistique porteront la griffe «Saint Laurent». Nouveau directeur, nouveau nom, nouveau logo: 2012 est bien l’année du changement pour la célèbre marque !

Présenté sur fond violet, le nouveau logo de la marque affiche un design des plus simples. Sans surprise, le nom «Yves» a bien disparu sur cette nouvelle identité visuelle..

NOUVELLES 11

SHOPPING

LES MUST DE LA SAISON Robe : H&M / 39$

Haut : Zara / 49$

Haut : Zara / 59$

Pantalon : BCBG / 80$

Jupe : Simons / 60$

Veste : Forever 21 / 79$ CRÉDITS PHOTOS: MMAGASINE

MAGASINAGE 14

Veste : H&M / 50$

Haut : Zara / 60$

Chemisier : Simons / 45$

Jupe : Forever 21 / 35$

Pantalon : Urban Outfitters / 70$

Bottine : Zara / 90$

MAGASINAGE 15

ACCESSOIRES 1

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1 Botte compensé : Gap / 100$ 1.

2 Sac à main : Forever 21 / 30$ 2.

3 Col en fourrure : Zara / 59 $ 3.

4 4. Gant en cuir clouté : H&M / 50 $ 5 Collier or : Forever 21 / 20$ 5.

6 Saccoche : Aldo / 70 $ 6.

7 Noeud papillon : Aldo Acc. / 25 $ 7.

8 Ballerine militaire : Zara / 69 $ 8.

9 Lunette clouté : H&M / 15 $ 9.

10 Chapeau large : Simons / 49 $ 10.

11 Botte à talon : Aldo / 90 $ 11.

CRÉDITS PHOTOS: MMAGAZINE

MAGASINAGE 16

LOOK DE JOUR

Robe : Zara 80$ / Veste : GAP 60$ / Ballerine : Aldo 40$ / Sac : American Outffiters 50$ / Bracelet : H&M 14$ / Boucles d’oreilles : Aldo 15$

LOOK DE SOIRÉE

Robe : Zara 80$ / Soulier talon : Aldo 80$ / Sac : Browns 70$ / Collier : H&M 25$ / Boucle d’oreille : Aldo 18$ / Vernis à ongles : American apparel 12$ MAGASINAGE 17

TENDANCES

SOIS «IN» OSEZ LE ROSE Ils sont arrivés discrétos entre 2010 et 2012.

Les couleurs pastel vues aux plus grands défilés de mode printemps-été 2012 (Louis Vuitton, Chanel et Prada entre autres) promettent de rafraîchir notre belle saison de leurs teintes sorbet.

GOTH CHIC Soyez mystérieuse et sensuelle en arborant un maquillage gothique chic et élégant. Le maquillage gothique, parfaitement adapté au style rétro glamour. Cette saison nous réserve pourtant de belles surprises fashion, en effet le mélange des genres est au rendez-vous..

STUDS PARTOUT !

Les accessoires recevront également un finissage stud : sacs à main, chaussures et bijoux donneront à votre look une touche extra tendance..

TENDANCE 20

À L’ASSAUT !

La tendance militaire, aussi connue sous le nom de code army chic, reprend du galon cet Automne-Hiver 2012/2013.

Mais pas d’aviatrice en manteau bombardier cette saison, l’armée de l’air laisse place à l’armée de terre comme inspiration principale, avec un penchant pour les allures d’officier. Tour d’horizon des silhouettes pleines d’assurance qui ont marché au pas sur les podiums.

OUI AU DIAMANT Quelle idée de réserver le vernis à paillettes seulement pour le dancefloor. Cet hiver, on arbore les ongles glitter en plein jour pour booster son look de citadine. Pour faire de l’ombre à la grisaille automnale, on colore donc ses ongles de sublimes nuances couleur diamant, de paillettes dorées ou de teinte bleu métallisé ou vert émeraude. Et on assume.

LE RETOUR DU LÉOPARD Culture Hyper? Cette tendance tourne autour des ​​ styles ethniques, qui combine estampes et patchwork.

Culture Hyper est le meilleur des Indiens Navajo, combiné avec des influences africaines avec une touche de graffiti. Le fil de cette tendance sont des couleurs vives, des matières naturelles et des textures.

CRÉDITS PHOTOS: MMAGAZINE

TENDANCE 21

LOOKBOOK

LE LOOKBOOK PRÉFÉRÉ DU MOMENT sophie c. étudiante en architecture

1. CEINTURE VINTAGE : SIMONS 2. CHEMISE EN SATIN : ZARA 3. COLLIER : ZARA 4. BOTTE HAUTE : EBAY 5. LACE SOCKS : FORERVER 21 6. JUPE AVEC ZIP : ZARA Un look inspiré de Breakfast at Tiffany’s.

Couleurs pastels et bijoux de perles !

1. BOTTE TALON : ALDO 2. VESTON BEIGE ET OR : ZARA 3. CHEMISE CHIFFON : OLIVIA 4. SHORTE HAUTE : AMERICAN APPAREL 5. SAC À MAIN : ZARA 6. BIJOUX À MAIN : EBAY 7. LUNETTE SOLEIL NOIR : EBAY Look aux couleurs naturelles avec un pop de couleur turquoise et rose pour compléter cette tenue chic décontracté.

LOOKBOOK 22

1. MANTEAU : H&M 2. T-SHIRT LOGO : ZARA 3. LEGGING : H&M 4. TUQUE : FOREVER 21 5. CHAUSSURE : BROWNS Couleurs de l’automne dans un look classique.

Une chevelure de feu pour booker le tout !

1. VESTE : URBAN OUTFITTERS 2. CHANDAIL LAINE : ZARA 3. CHEMISE : ZARA 4. PANTALON : TOPMAN 5. BOTTE : ALDO 6. LUNETTE : H&M On ne peut pas passer à coté en jumelant noir et burgundy !

Un look streetstyle casual parfait pour se rendre à l’école.

CRÉDITS PHOTOS: LOOKBOOK.NU

1. CHEMISIER : SIMONS 2. JUPE : H&M 3. CEINTURE : ZARA 4. CHAPEAU : ALDO ACC. 5. BOTTE À TALON : ALDO Rouge et crème dans un look chic et décontracté à la fois.

Un must cette hiver pour faire tourner les têtes.

LOOKBOOK 23

BEAUTÉ

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BONS INVESTISSEMENTS BEAUTÉ POUR L’AUTOMNE/HIVER 2012-2013

DU FARD À PAUPIÈRES KAKI

DU MARRON À LÈVRES

UN KHÔL NOIR

BEAUTÉ 26

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Je te l’ai dit, tu n’échapperas pas au kaki ! Le mieux, à mon sens, est d’acheter une harmonie déjà constituée. Ainsi, tu abaisses le risque de ratage complet d’environ 70%, ce qui n’est pas négligeable. La plupart des petites palettes possèdent des fards kaki d’intensité différente, ce qui te permet de faire un dégradé. Le kaki va à tout le monde donc ne t’en prive pas ! Il faut cependant jouer de l’anticernes : fard kaki + gros cernes = je suis un raton laveur insomniaque.

Cette tendance ne plaira pas à tout le monde… Le marron à lèvres n’est pas forcément aussi brun que le Nutella, mais joue sur les reflets marrons. Pour le porter, tu dois t’assurer de deux choses : ne pas avoir les dents trop jaunes, et ne pas avoir de duvet prononcé. Sinon, à coup sûr, ton visage va s’éteindre illico et l’effet recherché sera réduit à zéro. Une fois ces deux caps passés (je vous l’accorde, il ne reste plus grand monde déjà), le marron peut se décliner sur toutes les couleurs possibles : marron/doré, marron/bordeaux, marron/rose, marron/nude…

Tu peux l’associer à un maquillage des yeux plutôt light et lumineux, avec par exemple un simple liner brun ou des fards nudes.

Plus facile à maîtriser que le trait d’eye liner, le crayon pour les yeux et le khôl sont de très bons atouts pour la saison. L’enjeu est de faire un trait un peu « sale », brouillon, que tu peux légèrement flouter.

Tu peux adopter un trait épais pour donner pas mal d’intensité à ton regard. L’important est de montrer qui est la patronne. Pour le khôl ou le crayon flouté, rien de plus simple : tu traces un trait, puis tu le floutes en frottant légèrement au doigt ou avec un applicateur éponge.

Certains crayons possèdent un embout mousse, ce qui est encore plus pratique. Si tu n’assumes pas au quotidien, dis toi qu’en soirée, ce look ne se loupe jamais.

UN ROUGE À LÈVRES MAT

UN BLUSH BIEN PIGMENTÉ

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Le mat est de rigueur pour cet hiver. Petite originalité : le rouge à lèvre mat est un grand classique, donc pour twister un peu, les marques sortent pas mal de textures gloss effet mat. Je sais, trop de technologie dans ce monde. Enfin, un rouge à lèvres tout simple, ça marche aussi, ne soyons pas sectaires. Pour choisir une couleur, fais donc d’une pierre deux coups en choisissant un coloris plutôt foncé.

Bordeaux, violet foncé, prune… Tout est permis ou presque !

Parce qu’il y a des blush peu pigmentés ? Oui, bon, tu vois où je veux en venir. Les blush légèrement irisés, light et tutti quanti ne sont pas vraiment d’actus pour la saison. Un beau blush costaud du pigment sera plus en adéquation avec la tendance. Pour le poser, l’idée est vraiment de mettre l’accent sur les pommettes. Tu ne dois pas le faire partir du bombé des joues, mais plus haut, comme si tu voulais remonter vers les tempes. Ne force pas la dose (tu n’es pas un apache) : tu dois pouvoir distinguer la couleur, mais que le maquillage reste tout de même en harmonie...

UN MASCARA FAUX CILS

CRÉDITS PHOTOS: MMAGASINE

DU VIOLET

Les cils doivent être looooongs cette saison ! Pas des pattes d’araignées, attention mais plutôt un effet cils bien séparés, allongés vers l’infini et au delà. Pour cela, il est beaucoup plus facile d’utiliser des mascaras aux brosses « peigne », autrement dit des brosses qui vont passer entre chacun de tes cils pour faire du bon boulot. Sinon, dans l’absolu, opte juste pour un mascara longueur, qui fera déjà un très bel effet.

Sur les lèvres, il se décline en prune, figue… tandis que les yeux il se la joue plutôt smoky. Le violet est à adopter par petites touches : un total look violet (smoky = lèvres foncées) est plutôt de soirée.

L’avantage du violet, c’est qu’il ne jure sur personne, tant il peut se décliner.

BEAUTÉ 27

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SES DÉFILÉS SONT TOUJOURS PARMI LES PLUS COURUS. ET POUR CAUSE: CET ORIGINAIRE DU LAC-SAINT-JEAN A UN TALENT FOU POUR SURPRENDRE ET INNOVER, COLLECTION APRÈS COLLECTION. »

ENTREVUE 24

Virtuose de la mode québécoise, Denis Gagnon signe des collections qui s’articulent autour de trois composantes : texture, structure et fluidité.

Reconnu pour sa maîtrise des formes et des matières comme la soie et le cuir, le créateur montréalais propose des vêtements à la fois structurés et mouvants. Ses silhouettes sont souvent construites en superpositions et effets de transparences, que le cuir ou les finitions graphiques viennent dynamiser. À l’automne 2010, sous le thème Denis Gagnon s’expose, le Musée des Beaux Arts de Montréal lui dédie une rétrospective qui lui vaut les honneurs du public. Succédant à l’exposition d’Yves Saint-Laurent et précédant celle de Jean-Paul Gaultier, cet événement constitue la première tentative de la part du MBAM d’exposer un couturier québécois. Également porté à l’écran en 2010 par le cinéaste Khoa Lê dans son documentaire Je m’appelle Denis Gagnon, le créateur nous autorise une incursion dans son sous-sol transformé en atelier où il assemble de manière intuitive des matériaux hétéroclites (paillettes, soie et cuir), puis nous invite à faire voyage en sa compagnie dans sa ville natale d’Alma au Lac Saint-Jean. Véritable portrait psychologique de l’homme et de l’artiste de mode que son rapport au processus créatif.

DENIS GAGNON

Designer Montréalais de renom, Denis Gagnon crée ses collections avec distinction et raffinement, tout en y injectant une dose de mystère et modernisme. Reconnu pour sa manipulation des matières comme la soie et le cuir, ses jeux de textures et de superpositions, le style de Denis Gagnon ne cesse d’évoluer. Aujourd’hui, à 44 ans, il a réussi à s’imposer comme un des designers incontournables du Québec. Ses défilés sont toujours parmi les plus courus. Et pour cause: cet originaire du Lac-Saint-Jean a un talent fou pour surprendre et innover, collection après collection. Aucun doute: on aime sa poésie à l’état brut.

ARTICLE 31

Un mardi matin ensoleillé. Mathieu, l’homme à tout faire de Denis Gagnon (ou le chien de garde, comme il se nomme luimême), ouvre la porte de l’appartement atelier du designer, situé dans l’ouest de Montréal. Première surprise. Denis Gagnon n’arbore pas ses immenses lunettes noires Lanvin légendaires. Mais le temps de regarder le grand panache d’animal qui trône sur les murs blancs du salon, les nouvelles lunettes plutôt fines disparaissent au profit de l’accessoire fétiche.

«Tu m’as surpris. C’était des lunettes que j’ai fait faire récemment. J’avais besoin de quelque chose qui ne me pend pas au bout du nez» Denis Gagnon n’est pas superstitieux. Mais depuis que ces verres griffés sont arrivés dans sa vie grâce à son amie Renata Morales, le parcours de Denis Gagnon est plus léger, lumineux.

Ses défilés sont devenus des rendez-vous si courus qu’on y fait la queue et que l’on se voit, trop souvent, refuser l’entrée, journalistes compris. Oui, il fait bon aujourd’hui chez le créateur originaire d’Alma.

Pourtant, ce ne fut pas toujours le cas. On n’a qu’à plonger dans le documentaire Je m’appelle Denis Gagnon, réalisé par Khoa Lê, pour comprendre que le chemin parcouru a été celui d’un artisan marathonien qui a su présenter ses collections saison après saison, coûte que coûte.

«L’enfant terrible», le surnommait-on, comme s’il dérangeait le milieu avec ses vestons de cuirs découpés en franges qui ARTICLE 32

n’avaient pas réussi à laisser leur trace dans le paysage québécois. L’incompréhension, cette impression de se battre contre des moulins à vent, tout ça est maintenant derrière lui. Après 10 ans de métier, celui qui s’est lancé tardivement dans l’univers de la mode respire enfin la saison du bonheur. «Ma vie a été bousculée… J’ai l’impression d’avoir gagné à la loterie. Je trouve ça magnifique.»

« Je me paie un bon trip, vraiment.

C’est un honneur de se retrouver dans un tel lieu. » Des preuves du succès, des fruits que Denis Gagnon récolte aujourd’hui? Il vient tout juste de lancer une collection accessible en prix et en style chez Bedo.

Il prépare son prochain défilé au mois d’octobre dans la verrière du Musée des beaux-arts, où il présentera des pièces uniques dans l’ambiance épurée d’un jardin contemporain.

Si Aldo avait l’habitude de lui donner des souliers, que Gagnon trafiquait à sa guise pour les défilés, il est maintenant impliqué en amont, dès la conception. Il signe trois paires de souliers qui seront paradées sur

les catwalks, puis disponibles en magasin cet automne. «Il y a beaucoup de nouveau monde autour de moi dernièrement.

Mon équipe grandit, mais je reste fidèle aux gens avec qui j’aime travailler, qui sont là depuis le début. C’est eux qui me donnent les critiques les plus constructives, à qui je demande un regard avant de présenter mes vêtements en public.»

Parmi ces fidèles acolytes, on compte le styliste Yso, qui a inspiré Denis à lancer sa propre collection et dont les commentaires sont toujours pointus, Christian Pronovost à la musique du défilé Harakiri aux bijoux sombres et romantiques et Leda & St.Jacques qui assurent l’image.

Avec le recul, Denis Gagnon maudit-il Montréal, une ville qui n’a jamais rendu la tâche facile à ses designers de mode?

Rêve-t-il parfois, secrètement, de vivre à New York, à Paris ou à Milan, des plaques tournantes de la mode? Là-dessus, Denis est clair. Il a la fibre québécoise tatouée dans l’âme. «Je ne maudis jamais ma ville.

Je suis un nationaliste. Quand je crée, je m’imagine avec les plus grands, les deux pieds ici. Bon, si j’avais les sous, je ferais un défilé à Montréal et un autre à Paris.

Oui, les artistes de chez nous ne sont pas assez reconnus et il manque une masse de population critique d’acheteurs. Mais si nous quittons tous pour l’étranger, la culture stagne à Montréal, au Québec.

J’ai espoir. Je vois que les gens évoluent, que nous nous raffinons. Et il y a de plus

en plus de Québécois qui ont de l’argent et qui ont du goût. Je me dis toujours que Paris et New York ne se sont pas construits en une seule journée. On est encore un pays jeune. Bon, on n’est pas encore un pays…» Sans s’engager dans un roman-fleuve sur ses allégeances politiques, Denis Gagnon ne cache son appartenance à une ville, à une belle province qu’il rêve autonome, maîtresse chez elle.

Autre surprise chez Denis Gagnon, c’est son sens de l’humour, que ses collections audacieuses, minimalistes et raffinées ne laissent pas vraiment transparaître. Pourtant, sur son site internet, l’homme n’hésite pas à surnommer son atelier, la grotte de tante Denise. «C’est en privé que le surnom tante Denise ressort. Dans la vie, j’affectionne la dérision, tout particulièrement le jeu. Car pour moi, la mode est avant tout un plaisir. Il faut cultiver le plaisir de s’habiller, de jouer avec les accessoires sans se prendre au sérieux. Je suis entouré de jeunes qui me gardent jeune. Je crois que le «tante Denise» révèle mon petit côté protecteur. Et c’est plus drôle que mon’oncle Denis.» Chose certaine, il ne tient pas pour acquis l’estime qu’il reçoit, l’engouement subit des médias, les nouvelles opportunités d’affaires. Il évite même l’utilisation du mot «fan». Assis sur un divan du designer québécois Philippe Malouin, Denis Gagnon dégage plutôt une impression de convivialité et d’accessibilité, et ce, malgré ses lunettes imposantes. Le personnage n’a rien de très maniéré, de hautain, d’exclusif ou de snob. Il est même plus accessible qu’il était autrefois, moins ténébreux.

50 ans… Déjà… Ça peut paraître long pour jouir d’un

peu d’air frais, d’un concept aussi flou et recherché que la hype. Mais le succès n’a pas d’âge, ni de rides. L’homme qui aime les sorties, la bonne bouffe, la «good life», pointe comme frein principal à ce bonheur tardif sa confiance en soi, qui l’a plus souvent qu’autrement remis en question, déstabilisé, ralenti dans ce processus créatif. Et demain? À quoi rêve Denis Gagnon? Où se voit-il dans dix ans? «Je travaille encore à Montréal, j’ai pignon sur rue, j’ai un atelier en haut et j’habite le troisième. J’ai des maisons de production et je vends à l’étranger.» On est prêt à acheter une boîte de lunettes noires comme porte-bonheur, afin que les rêves de Denis Gagnon se colorent et abondent comme les feuilles d’automne.

Collection Denis Gagnon maintenant disponible en magasin.

DÉFILÉ DENIS GAGNON | 21 DÉCEMBRE, 13H30 EXPO DENIS GAGNON | DU 18 OCTOBRE 2012 AU 18 FÉVRIER 2013 LANCEMENT DU DVD JE M’APPELLE DENIS GAGNON | 15 DÉCEMBRE MUSÉE DES BEAUX-ARTS | 1380, SHERBROOKE O. CRÉDITS PHOTOS: MMAGASINE

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NEON GOTH

PHOTOGRAPHE & DIRECTEUR ARTISTIQUE Jonathan girard Modèle \ Romie Allard Pigeon Vêtements \ Denis Gagnon

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STYLE DE STAR Le public était nombreux et les flashs des caméras ne prenaient aucune pause…Pas question de manquer nos stars préférés fouler le Tapis Rouge du Gala Artis. Et ce malgré le froid printanier que Dame Nature nous offrait pour ce rendez-vous annuel des plus glamours!

C’est Anouk Meunier et Jean-Philippe Dion qui accueillaient les artistes avant de les voir entrer dans la salle du Théâtre Denise-Pelletier. Elle portait une robe noir scintillante BCBG , et lui, un complet signé Tiger of Sweden.

Les artistes ont bravé le froid pour nous montrer leurs tenues, et ils nous donnaient tout simplement l’impression d’être à Hollywood. Miss Maynard se tenait tout prêt de la chaufferette. Elle portait une robe rouge pétillante, signée Marie St-Pierre, pour Reitmans.’’J’étais très contente qu’une designer offre une telle collection à prix abordable’’. Pour sa part, celle qui allait remporter le prix du Rôle féminin/Téléséries Québécoises, Hélène Florent, était habillée par Muse.

Elle frissonnait…peut-être à cause du froid, ou du stress causé par ses nominations.

Mariloup Wolfe et Guillaume Lemay-Thivierge étaient aussi très glamour.

Pendant que Mariloup se préparait en après-midi, lui avait pris part au rassemblement du Jour de la Terre, avant d’enfiler son complet de la boutique Le Château. Mariloup était tout simplement magnifique dans sa robe crème de Betsey Johnson.

Chantale Fontaine qui fut nommé 23 fois pour le Gala était resplendissante dans sa belle robe de couleur mauve, signée Donna Karan. ‘’Je suis très contente d’être là, contente de revoir les copains!’’

Yan England, récipiendaire du prix Artiste d’émissions jeunesses, est arrivé sur le tapis rouge avec toute l’énergie qu’on lui connait. ‘’J’avais besoin d’un habit, et je suis allé avec Tiger of Sweden’’.

Les artistes qui défilaient sur le tapis rouge allaient prendre part à une grande fête de la télévision. Un des galas des plus importants de l’année.

Voilà pourquoi ils s’étaient faits si beaux, et leur look très glamour allait donner le ton au spectacle qui les attendait…

CRÉDITS PHOTOS: RICHARD CHAMPAGNE ET LE PIXEL FOU

STYLE DE STAR 56

GENEVIÈVE BROUILLETTE / NADYA TOTO

MAHÉE PAIEMENT / NOCES COUTURES

MARILOUP WOLFE / BETSEY JOHNSON

GALA ARTIS 2012 LES PLUS BEAUX LOOK DE LA SOIRÉE

LAURENCE LEBOEUF / BCBG

MARIE-MAI / KRYSTOF STROZYNA

JULIE PERREAULT / CHANNEL

STYLE DE STAR 57

LA RAYONNANTE

VÉRONIQUE CLOUTIER

Le Gala Artis 2012 fait une belle jambe à Véronique! Eh oui, on a demandé en blague à la belle Véro de faire une Angelina Jolie d’elle-même et de prendre la célèbre pose d’Angie (et sa cuisse) aux Academy Awards 2012… et elle l’a fait !!!

PERSONNALITÉ FÉMININE DE 2012

DANS UNE ROBE SIGNÉE MICHAEL KORS.

Le public québécois a choisi la belle Véronique Cloutier et le fameux Guy A. Lepage à titre de personnalité féminine et masculine de l’année, dimanche soir, à l’occasion du gala.

Véronique Cloutier s’est donc mérité ce titre pour la troisième année consécutive, elle qui avait mis la main sur le convoité trophée l’an dernier, aux côtés de Charles Lafortune, et en 2010, aux côtés de Patrick Huard. Elle a reçu son prix de nulle autre que Janette Bertrand.

Durant ses remerciements, elle s’est adressé à Louis Morisette, son amoureux: «c’est le dernier trophée que je gagne avant de devenir ta femme.»

CÉLÉBRITÉS 58

LE PLUS GRAND DÉFILÉ DU MONDE AUX GALERIES L AFAYETTE À PARIS DANS LE MONDE 62

LE PLUS GRAND DÉFILÉ DE MODE DU MONDE 2012 AUX GALERIES LAFAYETTE, UNE TROISIÈME ÉDITION ENCORE PLUS INCROYABLE QUE LES PRÉCÉDENTES SE TIENDRA CE MARDI 18 DÉCEMBRE. Le plus grand défilé du monde 2012 revient aux Galeries Lafayette, boulevard Haussmann à Paris.

Un événement sans précédent qui invite tous les fashionistas du monde à fouler le tapis rouge. New York Preppy, London Hipster, Paris Bohème, Milano Glam, tous les styles seront représentés pour cette édition.

Pour participer au plus grand défilé de mode du monde, entouré de professionnels, les candidats ont été nombreux envoyer leur look sur le site des Galeries Lafayette. Un jury d’experts de la Mode dont des stars de l’organisation de la Fashion Week, des Médias, et des Galeries Lafayette ont bataillé pour sélectionner les 400 futurs « mannequins d’un jour ».

Le plus grand défilé du monde 2012 se tiendra mardi 18novembre. Cette année, celui-ci illustrera 24 heures de Mode à travers 4 tendances mode de la rentrée.

Matin urbain, Tea Party, Cocktail Time, Oiseaux de nuit.

L’année passée, l’événement avait recueilli plus de 3000 inscriptions à Paris pour 700 place disponibles (contre 4000 en province et région parisienne, avec autant de participants que d’inscrits) et avait ainsi atteint le record du plus grand défilé mode du monde.

Alors que la saison de la Fashion Week bat son plein du 6 au 13 septembre à New York, du 14 au 18 septembre à Londres, du 19 au 25 septembre à Milan et du 25 septembre au 3 octobre à Paris, la France a trouvé un moyen de tirer son épingle du jeu et d’attirer le feu des projecteurs bien avant son tour.

DANS LE MONDE 63

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C’EST PLUS DE 400 PERSONNES MAQUILLÉES ET COIFFÉES PAR 100 PROFESSIONNELS DE L’ORÉAL PRO PARIS »

Suivez en live le Plus grand défilé de mode du monde des Galeries Lafayette en partenariat avec Mmagasine !

Le Plus grand défilé de mode du monde, c’est plus de 400 personnes maquillées et coiffées par 100 professionnels de L’Oréal Professionnel, Studio Make Up by Galeries Lafayette, qui investissent un catwalk de 52 mètres installé derrière l’Opéra de Paris. Devant un parterre de VIP, la rédactrice en chef de Mmagasine Laurence Vely et la rédactrice en chef actu, mode & people du magazine M, Alice Augustin, parcourent en live les backstage pour des interviews exclusives, des photocall et une DANS LE MONDE 64

retransmission vidéo en live à partir de 18h pour plus de 2h de show, à voir sur Mmagasine.ca, le site des Galeries ,Youtube, Dailymotion et WAT TV. Il y aura aussi des photos live sur le site, dess Instagram, des live gifs sur notre page Google+ avant le défilé des coulisses, backstage, et préparatifs, à partir de 9h demain matin, réunis sur notre page spéciale sur Mmagasine.ca. Alors ratez pas l’évènement et suivez nous également heure par heure sur Twitter, avec notre hasthag #granddéfilé.

Cette année, le maquillage sera assuré par Guerlain et les coiffures par Blow Up. Le jury sera composé de Elodie Van Zele du blog Chut Mon

Secret, Julie Cabassu, journaliste pour Toma, Marie Agnes Albertini du blog les Midinettes et de Fabien qui est le personnal shopper des Galeries Lafayette. Et nous nous occuperons d’immortaliser ce moment de mode sous nos flashs !

OÙ: À PARIS QUAND: 18 DÉCEMBRE ADMISSION POUR TOUS CRÉDITS PHOTOS: GALERIES LAFAYETTE

AU PROGRAMME DES SÉLECTIONNÉS : 9h30: Convocation Backstage (le lieu et l’adresse seront communiqués dans l’email d’invitation envoyé début septembre).

De 9h30 à 16h00: Coiffure par Madeleine Cofano et les coiffeurs ambassadeurs de L’Oréal Professionnel Maquillage par des maquilleurs professionnels Coaching runway Photocall avec le magazine Glamour.

17h00: Embarquement pour le Plus Grand Défilé de Mode du Monde, direction Boulevard Haussmann.

19h00: Départ du Plus Grand Défilé du Monde.

19h45: Fin du défilé.

DANS LE MONDE 65

MUSIQUE LE LANCEMENT DE L’ALBUM MIROIR

Voilà, le moment que j’attendais depuis longtemps est enfin arrivé. J’ai enfin en ma possession l’album Miroir de Marie-Mai! Maintenant que le lancement est officiel, il est maintenant possible de naviguer à travers les différents menus qu’offre le magnifique site web de la chanteuse. Elle dit avoir mis beaucoup d’elle-même dans ce nouvel opus et avoir osé le changement. Je vous invite à lire ce qui suit pour savoir si cela à porter fruit.

Il s’agit d’un album beaucoup plus mature.

Encore une fois, cet opus a été réalisé avec son mari, complice et guitariste Fred. La majorité des chansons sont écrites et composées par Marie-mai et Fred et ont y retrouve aussi la collaboration de Nelson Minville et Rob Wells. Il regroupe 14 titres dont trois offerts en supplément aux fans de l’artiste. Miroir regroupe entre autres le premier extrait radio, Sans Cri Ni Haine, qui a été sept semaines consécutives au sommet des palmarès. L’album MUSIQUE 70

a été produit en majorité à travers les nombreux aller-retour de la chanteuse entre le Québec et la France.

On se rend compte que la chanteuse à beaucoup évolué autant physiquement que musicalement depuis son premier album en 2004. Marie-Mai a lancé son 4e album studio, Miroir, le lundi 17 décembre, qui deviendra certainement à nouveau un franc succès. D’ailleurs, le premier extrait, C.O.B.R.A., est déjà la chanson de l’heure au Québec ! L’auteure-compositrice-interprète a également été le sujet d’une émission spéciale, Accès illimité : Marie-Mai, qui nous a plongés dans son monde d’une manière privilégiée.

Jean-Philippe Dion a suivi l’artiste durant l’année précédente le lancement de son album. Elle innove aussi au niveau des médias sociaux et du web, avec son Univers qui réunit toutes ses plateformes sociales en direct sur son site web. Une première du

CRÉDITS PHOTOS: AGENCE QMI

genre qui prouve une autre fois qu’elle tient à être le plus près possible de ses fans ! Pour son quatrième album, MarieMai a clairement établi son statut de star du Québec. Les États-Unis peut-être?

1. C.O.B.R.A : Chanson très envoûtante. Ici la chanteuse nous envahit avec son énergie contagieuse. Déjà depuis la première écoute de sa mélodie j’ai été envouté par le cobra.

Une chanson qui va être un hit en spectacle.

2. INDESTRUCTIBLE TOI : La musique est bonne. Un tempo assez similaire à travers toute la chanson. Coté parole, ont est capable de sentir le message qu’elle fait passer. Assez facile de s’y identifier. À quelque point la chanson m’a fait penser à Elle Avance de l’album Dangereuse Attraction.

3. JAMAIS AILLEURS : Musique assez douce puis elle change de tempo pour le refrain. Les paroles m’inspirent un message de courage et de fidélité.

D’une personne qui promet son amour éternel à son partenaire de vie.

4. DIFFÉRENTS : En collaboration avec des fans de France et du Québec ainsi que quelque enfant de l’hôpital de Ste-Justine a Montréal pour les chœurs. La chanson crée pour les fans de la chanteuse. J’avoue avoir moins accroché à la première écoute du a la musique très calme. J’aurai voulu un peu plus d’énergie. Mais après avoir vraiment porté attention aux paroles, elle prend tout son sens. Un contraste par rapport au reste du disque qui donne à la chanson un petit côté spécial très agréable.

5. JE RÊVE DE NOUS : Chanson remplie d’espoir qui décrit bien la chanteuse.

Elle nous raconte sont parcours depuis le début sa carrière. Elle nous parle du fait qu’elle a travaillé très fort pour en être ou elle en est maintenant.

6. SI LES MOTS : La chanson m’a semblé

parlée d’intimidation et a quel point les mots peuvent faire mal. Chose à laquelle elle a été elle-même victime plus jeune.

Elle nous dit que l’ont peut le vaincre.

Ont ressent vraiment la souffrance de la violence psychologique à travers le tout.

7. TOUJOURS LÀ : Encore une fois cette chanson a du rythme. Elle parle d’une personne qui est toujours forte après des épreuves. Elle fait passer le message qu’il ne faut pas se laisser abattre et se tenir debout.

8. HEART ATTACK : Ici Marie-Mai nous apporte dans un autre style. Elle est moitié française et moitié anglaise. Un plus pop-électrique par rapport au reste de l’album. Je dirai que c’est plus une chanson faite pour la scène qui va être géniale en tournée.

9. JE COURS : Ici, la chanson parle d’une personne qui semble avoir perdu espoir en son couple. Elle cherche à retrouver la complicité qui semble avoir disparu entre les deux. Elle veut continuer si l’autre est près à se battre encore au nom de leur amour.

10. SURVIVANTS, SOLITAIRES : La chanson parle de nous en t’en qu’être humain. Du fait que l’ont cherche tous un âme-sœur pour partager notre vie. Du désespoir que l’on peut sentir quand l’autre nous quitte.

Le tout est bercé avec une musique stable à travers le tout.

11. LAISSER MOI DORMIR : Assez, calme musicalement. L’une des plus douces de l’album. Elle nous berce à travers les paroles d’une personne qui regarde son passé et qui est en paix avec la vie.

12. YOUNG & WIRED : Cette chanson, je l’adore depuis la première fois que je l’ai entendue. Elle est très accrocheuse avec sont petit coté flamenco et électro.

L’une des meilleures chansons anglaises de Marie-Mai à ce jour! On sent qu’elle s’est fait plaisir en la composant et moi autant à l’écouter. Elle me donne le goût instantané de danser.

13. SANS CRI NI HAINE : Je ne peux m’empêcher de la chanter à chaque fois que je l’entend. La première chanson de l’album qui a eu à un extrait à la radio. Cette chanson raconte l’histoire d’un homme qui quitte une femme, car il est tombé en amour avec une autre. Ici la nouvelle dulcinée lui dit de la consoler et de lui dire que ce n’est pas de sa faute. Leur chemin se sont séparé avec le temps. De ne pas lui vouloir, mais plutôt à la force du destin.

14. RIPTIDE : La musique est très entraînante. Encore une fois une excellente chanson en anglais. Message d’amour puissant. Elle m’accroche un sourire à chaque fois.

MUSIQUE 71

SORTIE CD

C

Verdict : 8.5/10 Verdict : 7.5/10 Annie Villeneuve

Verdict : 8/10

TELLE QU’ELLE Annie Villeneuve proposera son troisième album, Telle qu’elle, ce mardi.

Le premier extrait, la chanson Le sais-tu?, tourne beaucoup à la radio ces temps-ci. On parle d’un opus dans lequel l’ex-académicienne se livre plus que jamais, misant comme toujours sur la puissance de sa voix.

TRACKLIST

1. Le Sais-tu?

2. Plus Jamais 3. Celui De Ma Vie 4. Chanson Pour Mon Grand-père 5. Bien Plus Grande 6. Tu Dors 7. Je T’emporte Avec Moi 8. Rien N’a Changé 9. Les Années Passent 10. Ta Lettre 11. Aime-moi Pour Un Jour 12. La Vérité

SORTIE CD 72

No doubt

PUSH AND SHOVE Pink

THE TRUTH ABOUT LOVE Certainement l’album de P!nk le plus complet, le plus rock et le plus judicieusement composé afin de mettre en valeur la chanteuse, qui signe 12 des 13 pièces de l’album. The Truth About Love est sans aucun doute la plus grande réussite en carrière pour P!nk. Quatre ans après Funhouse, album qui traitait majoritairement de la rupture avec son mari, Carey Hart, la nouvelle maman qui vit à nouveau sous le même toit que le populaire professionnel de motocross propose un son plus brute, souvent plus rock et nettement plus assumé.

TRACKLIST

1. Are We All We Are 2. Blow Me (One Last Kiss) 3. Try 4. Just Give Me a Reason 5. True Love 6. How Come You’re Not Here 7. Slut Like You 8. The Truth About Love 9. Beam Me Up 10. Walk of Shame 11. Here Comes the Weekend 12. Where Did the Beat Go? 13. The Great Escape

Onze ans! Onze ans qu’on attend et qu’on espère le retour de No Doubt, et ce jour de fête est enfin arrivé!

Pas besoin de vous préciser que les attentes étaient très élevées pour ce sixième encodé de la formation américaine, mais je vous rassure, le résultat est 100% concluant. En fait, cet album s’inscrit dans la continuité de leur dernier opus, Rock Steady (2001), alliant le rock, la pop, le skragga et le dancehall qui ont fait la réputation du groupe tout au long des années 90.

TRACKLIST

1. Settle Down 2. Looking Hot 3. One More Summer 4. Push And Shove 5. Easy 6. Gravity 7. Undercover 8. Undone 9. Sparkle 10. Heaven 11. Dreaming the Same Dream

CONCERT

M D N A

Elle s’est fait attendre, Madonna, en montant sur scène vers 22h15, après que le DJ parisien Martin Solveig eut fait patienter la foule en remixant des hits pop, en rappelant au micro que le «Canadien» Michel Laprise signe la scène du MDNA Tour.

Puis, pow! Le son des cloches d’une église, une cérémonie, des chants religieux, des disciples en toge qui attendent leur sauveuse, des coups de tonnerre, puis les portes d’un confessionnal qui s’ouvrent avant que la Madonne fasse éclater la fenêtre d’un coup de fusil.

Quelle ouverture 3-D puissante et époustouflante signée Moment Factory! Madonna chante Girl Gone Wild en dansant sans retenue avec ses danseurs devant des fresques religieuses qui prennent feu.

Puis, la thématique visuelle et chorégraphique du fusil se poursuit avec Revolver et Gang Bang, avec une apparition de Lil Wayne qui chante à l’écran. L’atmosphère est tendue, violente, avec un coup de feu qui fait gicler un flot de sang sur les écrans géants. Puis, Madonna boit de l’alcool dans un hôtel pendant Papa Don’t Preach pour ensuite chanter Hung Up et jouer les funambules alors que ses danseurs font des sauts de parkour. Trop de détails? N’en voici que quelques-uns.

La foule dansait à peine, trop impressionnée par tout l’attirail visuel et scénographique qui se déployait devant ses yeux.

Pour son MDNA World Tour, la star de la pop a sollicité les talents québécois de la boîte Moment Factory (pour le contenu visuel et multimédia de 12 des quelque 20 chansons) et du metteur en scène Michel Laprise du Cirque du Soleil. Quoi dire, sinon que bravo!

CRÉDITS PHOTOS: ARCHAMBAULT

MUSIQUE 73 65 SPECTACLE

E

SORTIES DVD

SYNOPSIS

REBELLE

MADAGASCAR 3

JOURNAL DE TCHERNOBYL

Genre: Drame Origine: Québec

Genre: Animation Origine: États-Unis

Genre: Suspense d’épouvante Origine: États-Unis

En pleine guerre civile en Afrique sub-saharienne, Komona, une jeune fille de 14 ans, raconte au bébé qui grandit dans son ventre les événements qui ont mené à son implication comme enfant-soldat dans le conflit armé.

Enlevée à 12 ans, forcée d’abattre ses parents à bout portant et considérée comme une sorcière par les chefs de la cellule, Komona se bat contre l’armée nationale. Elle fait la rencontre de Magicien, un jeune soldat de son âge qui a la ferme intention de l’épouser.

Ensemble, ils désertent afin de vivre paisiblement, tant qu’ils le pourront, leur bonheur.

Alex le lion, Marty le zèbre, Melman la girafe et Gloria l’hippopotame commencent à en avoir marre de l’Afrique. Ils décident d’aller retrouver leurs amis singes et pingouins en Europe, eux qui ont trouvé un moyen de gagner beaucoup d’argent au casino. Leur tentative de rejoindre New York en avion ayant avorté à cause d’une policière française particulièrement déterminée, les fugitifs trouvent refuge dans un cirque où ils incitent les animaux à apprendre de nouveaux tours pour pouvoir impressionner les spectateurs.

Après avoir fait le tour de l’Europe, Amanda, Natalie et Chris vont rejoindre Paul - le frère de ce dernier -, à Kiev, où il habite depuis quelques temps.

Alors qu’ils prévoient de se rendre à Moscou, Paul leur propose de faire un détour par Tchernobyl, où Uri, un guide plutôt audacieux, a proposé de les amener. Malgré les réticences de Chris, le groupe accepte avec enthousiasme la proposition de Paul. Avec Zoé et Michael, deux autres touristes qui, ont décidé de tenter le coup de cette aventure, ils s’embarquent dans la wagonnette d’Uri. Mais les choses tournent à la catastrophe.

CINÉMA 76

EN SALLE

CRITIQUES CRÉDITS PHOTOS: CINOCHE

RÉSIDENT ÉVIL 5

HÔTEL TRANSYLVANIE

PITCH PERFECT

INCROYABLE !!

PARFAIT!

UNE NOTE...PRESQUE PARFAITE!

J’ai été très très impressionné par ce film, mes attentes étaient déjà hautes et il a été à la hauteur !! Des scènes de combats à couper le souffle, le décors magnifique et l’histoire toujours aussi bonne. J’ai surtout aprécié le retour de Rain (Michelle Rodriguez) et Luther (Boris Kodjoe).

Je suis très impressionnée par le réalisme des personnages. Histoire très originale. Je n'ai jamais vu quelque chose de semblable. 3D très présent.

Bravo! C'était génial! Très bon film.

Je le recommande.

<< Je suis allé voir ce film avec des amis, sincèrement, j’avais des doutes concernant ce film, mais finalement je le conseille à tout le monde. Il est tout simplement tordant! C’est un film qui nous divertit du début à la fin. >>

CINÉMA 77

ARTS L’ARSENAL: UN NOUVEAU COMPLEXE D’ART CONTEMPORAIN À MONTRÉAL Quand on dit que ça bouge dans l’art contemporain à Montréal, ce n’est pas du vent. Nos artistes rivalisent de succès à l’étranger. Les événements d’art moderne deviennent populaires et les Québécois collectionnent de plus en plus des oeuvres pour décorer leur intérieur. Et ça bouge aussi du côté des grands collectionneurs qui veulent partager leur amour de l’art.

Le projet de l’homme d’affaires Pierre Trahan et de sa conjointe Anne-Marie Trahan de créer un immense centre d’art contemporain dans Griffintown se concrétise aujourd’hui avec l’ouverture au public de la galerie Division, un des espaces de L’Arsenal.

La Presse est allée y faire un tour jeudi. En attendant que la Ville de Montréal inaugure la navette promise dans Griffintown pour suppléer au tramway, il ne faut pas prendre la rue William pour s’y rendre, à cause des travaux routiers, mais emprunter la rue Notre-Dame Ouest jusqu’à la rue Canning.

«L’Arsenal est un lieu de synergie créé par un mécène qui décide d’avoir plusieurs approches, entre l’événementiel, la collection privée, l’exposition et la vente», ajoute Hugues Charbonneau, responsable de la galerie Division.

Quand on arrive sur les lieux, l’endroit est impressionnant.

Le bâtiment centenaire de 40 000 pi2 a longtemps abrité un chantier de bateaux puis des conteneurs. Il a l’ampleur d’une nef de cathédrale où l’on pourra bientôt s’agenouiller devant des oeuvres monumentales.

L’Arsenal comprend, au rez-de-chaussée, un immense espace qui accueillera l’automne prochain une grande partie du Mois de la photo, organisé du 8 septembre au 9 octobre. Une grande pièce est aussi prévue pour accueillir un artiste en résidence et une autre pour organiser des conférences. Situé tout près du canal de Lachine, cet espace sera inauguré avant la fin de l’été.

«Nous avons décidé de créer ce lieu pour mettre l’art contemporain sur la map, dit Pierre Trahan. Cet art est mal compris. On veut montrer ce qui se vend et ce qui distingue le vrai art de la décoration sur papier, un message qui est encore très mal véhiculé.»

À l’étage, un immense couloir présente la collection Majudia du couple Trahan. Jeudi, le personnel de la galerie installait notamment les oeuvres de Marc Séguin, Dil Hildebrand, Sophie Jodoin, Nicolas Baier, Pierre Dorion, Marcel Dzama et Kim Dorland, donnant naissance à cet espace consacré aux concepteurs de la modernité artistique.

Au fond du couloir, on débouche sur deux immenses espaces, notamment.

Le premier est occupé dès aujourd’hui par les oeuvres d’Allison Schulnik.

Le second deviendra la nouvelle galerie de René Blouin quand celui-ci déménagera ses oeuvres du Belgo cet été.

L’exposition Allison Schulnik: performance est un bel événement pour étrenner ce nouveau lieu. La Californienne est connue pour avoir réalisé une vidéo d’animation, Forest, commandée par le groupe de musique new-yorkais Grizzly Bear pour sa chanson Ready, Able.

Il suffit de taper ces deux mots dans YouTube pour voir cette vidéo, comme plus d’un million d’internautes. Et pour cause, elle est de toute beauté.

ARTS 78

LE BAL DU MUSÉE 2013 Le prochain Bal du Musée aura lieu : · Le samedi 3 janvier 2013 · 18 h 30 · Pavillon Jean-Noël Desmarais · 1 000 $ par personne · Renseignements : 514-842-7436 Cette année, le Bal du Musée se tiendra le samedi 3 novembre prochain dans les salles du pavillon Jean-Noël Desmarais,

sous le thème Le Bal des lumières. Monsieur Michel de la Chenelière sera l’invité d’honneur.

Monsieur Rupert Duchesne, chef de la direction du groupe Aimia, et l’honorable Michael M. Fortier, vice-président du conseil de RBC Marchés des Capitaux, seront les coprésidents d’honneur.

Madame Alix d’Anglejan-Chatillon, associée chez Stikeman Elliott, présidera le comité organisateur de cette prestigieuse soirée qui promet d’être l’événement de la saison à Montréal.

Scott Yetman signera le concept et le décor de ce 52e Bal du Musée.

CRÉDITS PHOTOS: CTCM

EXPOSITION ANNUELLE DU CENTRE DES TEXTILES CONTEMPORAINS DE MONTRÉAL Montréal, le 15 novembre 2012 – Du 23 mai au 8 juin 2013, le Centre des textiles contemporains de Montréal (CTCM) présente son exposition annuelle dévoilant les collections de ses huit finissantes. Présentées à TRAMES la galerie, ces collections sont le couronnement de leurs trois années d’études. Elles terminent leur programme collégial en techniques de métiers d’art option construction textile offert par le CTCM en collaboration avec le Cégep du Vieux Montréal Zoée Brière présente des livres d’images brodées qui mettent en valeur et rendent précieux les petits moments simples du quotidien.

Amélie Dionoski dévoile la collection Les tricots sauvages. D’inspiration indigène, ces oeuvres d’art portables sont douces et extensibles. En les enfilant, on se retrouve momentanément dans la peau d’un pygmé tatoué, d’un guerrier, d’un chef de tribu. Comme une amulette, ces vêtements vous donnent le courage d’affronter n’importe quel obstacle.

Laure Duteurtre propose une collection de sous-vêtements tricotés en maille fine qui offrent confort et esthétisme. Loin du rapport de séduction inhérent à la lingerie traditionnelle, ces créations invitent chaque femme à être belle pour soi.

Mélissa Pinsonneault-Craig lance Meliooa, une collection de jouets tricotés pour les 0 à 5 ans. Colorés et évolutifs, ces jouets sont le fruit d’une réflexion sur les valeurs transmises par le jeu. Cette collection s’inspire de son quotidien qu’elle partage avec ses poules et les légumes du potager.

Marie-Claude Roussel présente Première Bordée, une collection de colliers textiles teints et tissés à la main. Ces parures textiles prennent la forme de longs rubans soyeux, où les motifs, couleurs et textures évoquent subtilement la mer.

ARTS 79

LIVRES

MODE BELLES:OUTILS ET ASTUCES POUR UN MAQUILLAGE RÉUSSI Rhéaume, Bruno

S’HABILLER POUR SON CORPS Durif, Eugène Éditeur : Caractère Genre : Mode

Éditeur : Québec amérique Genre : Mode

La rédaction du livre Belle est la façon choisie par Rhéaume, maquilleur attitré de Véronique Cloutier, pour redonner aux femmes un peu de ce qu’elles lui ont apporté au cours de ses quelque 30 années de carrière. Tenant à la fois du guide pratique, et du livre de photographies, cet ouvrage proposera de l’information sur les soins cosmétiques, des portraits de femmes et des réflexions sur le rapport à l’apparence..

Qu’on soit férue de mode et de shopping ou non, on doit tous s’habiller jour après jour. Aussi bien le faire en y prenant plaisir d’abord, mais aussi en sachant ce qui nous avantage! Comme tous les corps sont différents, S’habiller pour son corps nous propose de reconnaître le nôtre en combinant des silhouettes types (I, A, H, O, etc.) ET des particularités morphologiques (larges épaules, jambes courtes, bras forts, etc.).

CRÉDITS PHOTOS: ARCHAMBAULT

CINQUANTE NUANCES DE GREY T01 : LA SÉRIE FIFTY SHADES James, E. L. Éditeur : Lattès Genre : Littérature érotique Romantique, libérateur et totalement addictif, ce roman vous obsédera, vous possédera et vous marquera à jamais.

Lorsqu’Anastasia Steele, étudiante en littérature, interviewe le richissime jeune chef d’entreprise Christian Grey, elle le trouve très séduisant mais intimidant. Naïve et innocente, Ana ne se reconnait pas dans son désir pour cet homme. Quand il la prévient de garder ses distances, cela ne fait que raviver son trouble.

JEAN-PIERRE FERLAND: UN PEU PLUS HAUT,UN PEU PLUS LOIN Éditeur : Homme Genre : Pop francophone

De jeune homme sans ambition issu d’un milieu populaire et inculte, Jean-Pierre est devenu l’un des plus grands artistes de la chanson francophone.

Cette biographie présente la vie de l’homme et l’œuvre du musicien, de l’enfance jusqu’à aujourd’hui. Avec en filigrane le portrait culturel, politique et social de la société québécoise de l’époque, sont relatés les grands moments de sa carrière et les périodes plus difficiles.

AU TOP

LIVRES 80

PHOTOGRAPHE Dès son jeune âge, Drew Hadley, sut qu’il voulait faire carrière comme photographe.

Après avoir terminé ses études en photographie dans sa ville natale du Cap (Afrique du Sud), il a vite réussi a se tailler une place enviable dans son domaine. En quête d’horizons nouveaux et d’aventure, Drew décide de quitter son Afrique natale et passe plusieurs années à découvrir le monde à travers l’objectif de sa caméra. Aujourd’hui, Drew a choisi Montréal comme port d’attache.

Il voyage souvent à l’extérieur, surtout à Miami où il se spécialise dans la photographie de sports extrêmes, de la mode et de l’art de vivre. Complètement à l’aise avec la technologie digitale, l’art photographique de Drew révèle une spontaniété rafraichissante avec un style élégant et chic. Travaillant avec beaucoup de professionalisme, Drew est de tempérament chaleureux, distingué et ceci se reflète dans son art. Les photographies de Drew furent publiées dans plusieurs revues, notamment Fairlady Fashion Journal, LOU LOU, SkiCanada, la revue Rapid, etc. Une liste de ses clients récents comprend Level Management, Structube and Oxygen CO. Collections.

DREW

HADLEY

RENCONTRE Drew Hadley, photographe de mode professionnel répond cette semaine à notre interview. Passionné par la photographie depuis de nombreuses années, Olivier nous présente sa vision de la photo. La photographie de mode et de beauté se travail principalement en studio et réclame des compétences adéquates, Olivier nous dévoile ses magnifiques images…

Bonjour Olivier, alors la photo, une réelle passion, comment est elle née ?

Quels matériels photos utilisez-vous et pourquoi ce choix ?

J’ai commencé la photo en 1972. J’ai eu un appareil photo en cadeau, un Kodak Instamatic à photos carrées (35mm). Je suis devenu réellement photographe en m’intéressant à la photo et en regardant sur Chasseur d’Images (alors naissant) et dans d’autres magazines, des photographes comme David Hamilton, Cheyco Leidmann, etc.

Je travaille en numérique exclusivement, au moyen format (Hasselblad H3DII-22) en RAW. Tous les réglages sont manuels (appareil et flashes). Je travaille la plupart du temps à diaph très ouvert (f4 à f5,6 ce qui équivaut en termes de profondeur de champ 24x36 à f2,8 - f4). Selon le rapprochement ou le cadre que je veux, j’utiliserai le 80 (en pied), le 120 (plan américain et portraits larges) ou le 210 (portraits serrés). Je l’ai choisi pour la qualité supérieure au 24x36 numérique, notamment en termes de rendu colorimétrique, de dynamique, de rendu des reliefs et des volumes et de l’ambiance spécifique au moyen-format. J’achète le matériel en boutique uniquement. J’aime bien avoir un contact avec des gens réels!

Pourquoi si peu de photographes de mode réussissent à percer dans ce domaine ?

Parce que le métier ne comprend pas que la partie photo... Il faut avoir un très bon contact, être bon en Relations Publiques et en commercial. Le carnet d’adresses a autant d’importance (sinon davantage) que le niveau photographique.

Par ailleurs mettre sur pied une séance mode demande une grosse logistique et une équipe compétente. Se constituer un book n’est donc pas aussi simple... Le niveau technique demandé est souvent élevé, particulièrement en beauté. Patrick Demarchelier dit qu’il faut 5 ans pour démarrer une carrière. Et pendant ces 5 ans, il faut manger et maintenir son activité...

De photographe amateur à photographe professionnel, comment peut-on franchir le pas ?

En se constituant un book, des contacts, de la persévérance et beaucoup de travail et au bout d’un moment il faut se jeter dans le vide et ne faire que ça. Évidemment il faut aller au devant des gens et se constituer un carnet d’adresses solide. Il n’y a donc pas de recette miracle.

Comment se déroule une journée de travail pour un photographe professionnel hors reportage ?

Si on est en prise de vues (car une journée peut être une journée de retouche ou une journée administrative...), on se rend d’abord sur les lieux de shooting. Puis c’est le brief (réalisé par la Direction Artistique), beaucoup d’attente (maquillage, coiffure, mise en place) pour peu de temps de shooting (en tout cas en ce qui me concerne). Ca peut être exténuant. Certains de mes shootings ont duré entre 8 et 12 heures... Il faut d’ailleurs saluer le courage des mannequins qui sont capables d’endurer de tels shoots. Car c’est véritablement fatiguant.

RENCONTRE 86

Utilisez-vous des objectifs spécifiques pour la réalisation de vos photos ?

Non, rien de spécial. A l’avenir je projette d’utiliser des systèmes à bascule et décentrement (“Tilt/Shift”).

Quels matériels informatiques, accessoires, logiciels, utilisez-vous lors de vos shootings ?

Je travaille sur un Mac Pro 4 cœurs pour une question de stabilité système et de simplicité de maintenance. Avec des cartes Lexar ou SanDisk, ou en mode connecté. J’utilise essentiellement Lightroom qui permet de faire 95% du travail.

Photoshop me sert pour des retouches mineures (je retouche très peu).Pouvez-vous nous expliquer la différence entre l’High Key et le Low Key ? HighKey et LowKey décrivent la totalité générale d’une photo : claire pour le HighKey, sombre pour le LowKey. Ce ne sont ni des styles, ni des techniques ni des effets.

Comment travaillez-vous avec vos modèles, la mise en confiance est-elle facile ?

Je préfère travailler avec des personnes que je connais, et surtout avec des personnes qui ont réellement envie de poser pour moi, et non par ce qu’une agence les a envoyées là. De ce fait, cela simplifie considérablement la confiance.

Travaillez-vous toujours avec des maquilleurs professionnels et pourquoi ?

Oui. Parce-que le maquillage doit toujours être parfait. Une photo de beauté est censée restituer de manière la plus flatteuse possible le travail d’un maquilleur (et d’un coiffeur). Contrairement à ce que l’on entend parfois, le travail de photographe de beauté ou de mode, ne se limite pas à “photographier le travail d’une équipe de maquilleurs coiffeurs”. Une photo de mode et de beauté réussie, doit être capable de restituer le travail des gens qui sont passés avant vous. Il s’agit d’un challenge photographique créatif qui va magnifier ce qu’ont fait le coiffeur et le maquilleur. S’il suffisait “d’appuyer sur le bouton”, n’importe qui serait capable de faire la photo et on n’aurait pas besoin d’un photographe. Il suffit de s’atteler à la tâche pour se rendre très rapidement compte que ca n’est pas possible. De la même manière, un excellent photographe ne pourra pas faire de miracles si le maquillage est mauvais. On obtiendra une excellente photo d’un mauvais maquillage...La coiffure, photographier des cheveux, est une discipline particulièrement difficile : texture, matière, volumes, brillance, teintes... tout ceci demande une très bonne maitrise de la lumière, de la colorimétrie, de l’étalonnage et du post-traitement numérique, etc.

Travaillez-vous l’ensemble de vos photos en post-production ?

La photo sans post-production cela n’existe pas plus en numérique que cela n’existait en argentique. Je développe moi même mes photos avec Lightroom, tout comme on développait et tirait ses photos au labo. Je ne retouche que très peu : seulement les petits défauts de peau, traités un par un. Pas de lissage de peau ou d’autres subterfuges infographiques.

Je ne m’intéresse pas à l’infographie, c’est un autre métier que le mien.

Le matériel, c’est bien ! Mais l’œil du photographe, c’est mieux !

Alors selon vous comment peut-on le développer ?

En arrêtant de croire que le matériel, sa qualité ou son renouvellement vont améliorer les photos. Seuls les gens qui sont déjà photographes seront selon moi, capables de tirer parti d’un nouvel appareil. Pour devenir photographe il faut regarder les photos des grands photographes comme Patrick Demarchellier, Jean-Baptiste Mondino, Peter Lindbergh, Jean-Loup Sieff, Robert Mapplethorpe, Paolo Roversi, etc. Puis se fixer un standard qu’on se propose d’atteindre, et tenter enfin de l’atteindre. Le matériel n’a rien à voir avec le fait d’atteindre le niveau suffisant... On peut faire de très belles photos de mode ou de beauté avec un vieux 10D par exemple. Et bien évidemment il faut faire beaucoup de séances...

Quels conseils donneriez-vous aux modèles qui souhaitent se lancer dans ce domaine ?

De ne pas être trop crédules... De faire ça pour s’amuser et de le faire sans prétention. De faire attention à l’image que donne votre book, et donc au choix de vos photographes.

WWW.DREWHADLEY.COM CRÉDITS PHOTOS : DREW HADLEY

RENCONTRE 87

L A DÉCOUVERTE

LE BLOGUE D’ALEXA BIENVENUE SUR SON BLOGUE MODE ET BEAUTÉ OÙ ELLE PARTAGE AVEC VOUS SES DÉCOUVERTES, SES INSPIRATIONS, SES LOOKS ET SES DÉNOUEMENTS SUR LA PLANÈTE MODE DE MONTRÉAL.

DÉCOUVERTE 90

QUI SUIS-JE ?

Une fille passionnée un jour s’est demandée: «Mais pourquoi ne pas créer un blogue question de partager mes intérêts et mes béguins avec tout le monde?»

Vous ne connaissez peut-être pas encore cette fille, mais cela viendra. Elle se décrirait comme étant une journaliste 2.0 qui adore partager. Éditorialiste à ses heures, reporter sur le terrain & animatrice à tout moment!

Ce que vous devez déjà connaître sur elle doit sans doute être le fait qu’elle est une amoureuse des arts de la scène et de la culture. Avide pour le cinéma et la musique. Sérieuse et déterminée lorsqu’elle parle de Yoga Bikram… mais par dessus tout, quasiment folle pour tout ce qui à trait à la mode & à la création.

Parfois, même si elle n’en parle jamais, elle écrit beaucoup de textes, de poésies et de synopsis qu’elle garde secrètement espérant un jour leurs donner naissance.

Alexa Cos

J’ai toujours trouvé super jolies les bandeaux hippie que porte les jumelles Olsen, Nicole Ritchie ou encore Lauren Conrad. Je mijotais cette idée depuis déjà quelque temps, voilà donc pourquoi mes élans de création ne se sont pas arrêtés aux shorts vintages Levis que j’ai concocté, il y a trois semaines. Imaginez-vous donc que, cette semaine, je lance ma collection de serre-tête fait maison, à l’aide de tissus recyclés.

Et oui, comme une bonne vielle hippie j’ai, une fois de plus, mis la main à la pâte pour composer des accessoires de mode qu’on retrouve chez Urban ou chez American Apparel à des sommes faramineuses, alors qu’avec un brin d’imagination et de dextérité, il est super facile d’en fabriquer à l’aide de vieux t-shirts délabrés.

Tout le monde peut trouver chez soi quelques t-shirts qui ont déjà dû être portés pour ensuite devenir des hauts

de pyjama pour finir en vêtements de peinture! Ce qu’il vous faut : des t-shirts aux couleurs variées, des ciseaux, vos mains et de la patiente, c’est tout! À l’aide des ciseaux, on fait quelques incisions dans le chandail, ensuite, avec nos mains, on déchire le chandail en plusieurs languettes de la grosseur désirée. On peut faire des bandes plus larges comme des plus minces, tout dépendant de la grosseur du serre-tête voulu. Ensuite, cette partie vous revient, c’est le moment d’être créatif! On tresse les bandes en mélangeant des couleurs, on fait des nœuds, des boucles, bref, tout est permis. D’ailleurs, plus fournies et inconstants sont les serre-têtes, plus beaux ils seront, croyez-moi.

WWW.4SOMEVINTAGE.WORDPRESS.COM CRÉDITS PHOTOS : JESSY GOSSELIN

DÉCOUVERTE 91

ÉVÉNEMENT

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DESIGN Festival de Mode & Design s’est déroulé du 1 au 4 aout. Réalisé et produit par le Groupe Sensation Mode, le Festival mode et design de Montréal attire annuellement 550 000 visiteurs depuis maintenant 11 ans sur l’Avenue McGill College en plein cœur du centre-ville.

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Le duo de créateurs derrière la griffe UNTTLD nous a encore ensorcelé cette saison avec sa collection Printemps-Été.

Après une vidéo d’introduction envoûtante avec l’actrice québécoise Évelyne Brochu, une mannequin avec une immense cape noire et une robe translucide est venue donner le ton au défilé, où se succédaient les femmes fatales. Les structures des vêtements étaient définitivement étranges (dans le bon sens!), donnant une tournure surprenante aux vestons et aux robes par de l’asymétrie ou des pièces de tissus très inusitées. Donc ici

La dernière collection de la soirée, celle de la marque Rudsak, était sans doute l’une des plus variées de toute la Semaine. La diversité des tissus, des styles, des coupes et des couleurs nous a prouvés encore une fois que la marque québécoise mérite bien la renommée

RUDSAK

MARTIN LIM c’est la rencontre de deux cultures et de deux mondes, mais c’est surtout la fusion de deux designers, Danielle MARTIN et Pao LIM. En plus de remporter de prestigieux prix nationaux et internationaux, Martin et Lim sont des designers consacrés qui ont acquis une expérience valable en travaillant auprès de couturiers internationaux. L’entrecroisement de références éclectiques tisse la toile de fond du travail de création de

UNNTLD MARTIN LIM

la transparence était de toute évidence au coeur de la collection, avec les longues robes diaphanes au fin plissé.

En jouant également avec des rayures opaques et du ton sur ton, UNTTLD a su transformer ce tissu habituellement réservé aux vêtements de plage. Bref, une collection empreinte de sensualité et de mystère qui fermait bien cette deuxième soirée.

ÉVÉNEMENT 94

qu’elle a acquise au fil des ans. Pour la saison chaude, des couleurs très sobres, voire sombres, ont été adoptées: noir, beige, brun clair, verdâtre, gris ardoise, bleu-gris, blanc et une finale en bleu électrique. Savamment associées, ces teintes donnent d’intéressants résultats. Côté tissus, du cuir évidemment, le tissu fétiche de la griffe, mais également des matériaux plus mats, d’autres plus brillants (je pense au manteau de la fin du défilé), d’autres se rapprochant du lycra tant ils étaient stretchs.Je pourrais m’étendre des heures sur ce défilé mais je vous invite à la voir dans son entièreté.

Bref, une magnifique collection bien de chez nous qui, malgré qu’elle ne sort pas de sa zone de confort, rejoint et charme toujours l’industrie et sa clientèle.

MARTIN LIM. Pour la saison Printemps 2013, des références aux années vingt côtoient les influences d’artistes contemporains, évoquant un style à la fois moderniste, chic et décontracté. La féminité et lʼart, définitivement graphique, se confirme dans le style LIM.

Travis Taddeo a définitivement réussi à surprendre son auditoire. Comme plusieurs, je m’attendais à voir des créations aux accents rock, mais ce n’est pas du tout ce qu’il nous avait concocté. Il a troqué le cuir pour le jeans acid washed et

Les ensembles comportaient des vestons, des tops légers, des perfectos, des trench coats, des robes, des shorts, des one pieces, des gilets de baseball et même un poncho! Les coupes étaient tantôt très strictes, architecturales, presque militaires, ou encore très fluides. Rudsak porte une grande attention aux détails, surtout dans le haut des vêtements ; les cols sont très Encore une fois cette année, Denis nous a offert un défilé époustouflant qui surpassait largement les attentes. Sans étonnement, la collection du grand créateur québécois a été la préférée des critiques. C’est surprise après surprise que Gagnon nous a pris par les sentiments. Cette saison, il innovait avec une collection très sport, qui contrastait

TRAVIS TADDEO

RUDSAK

DENIS GAGNON

travaillés, les épaulettes offrent plusieurs variantes, et les jeux de plissés dans le cuir comme dans les tissus plus légers offrent du punch à des pièces qui auraient pu paraître fades de prime abord. Viennent aussi ajouter un plus les différents capuchons ou les fermetures éclair sur les côtés. Mon coup de coeur est le manteau ci-dessus, avec son... couvre-épaules de cuir intégré au manteau et sa belle couleur.

nous a présenté une ligne de prêt-à-porter aux couleurs pastelles mélangeant agilement textures et matières, donnant ainsi de la gueule à ses créations. J’ai particulièrement aimé sa capsule de vêtements de plumes. D’ailleurs, sa mini robe a probablement motivé bien des filles à aller au gym, car il va sans dire que ça prend des jambes d’enfer pour enfiler ce petit bijou.

CRÉDITS PHOTOS: MMAGAZINE

grandement avec les perruques paillettes années 20 et les maquillages exagérés à la drag-queen. Mado Lamothe, Tracy Trash, Plastik Patrick et autres figures de la scène travestie de Montréal ont défilés.

ÉVÉNEMENT 95

ARCHI TEC TURE LA DIRECTRICE ET CONSERVATRICE EN CHEF DU MBAM, FINIRONT D’INSTALLER SOUS PEU QUELQUES 600 OEUVRES DANS LES 6 NOUVEAUX ÉTAGES. LE PUBLIC DÉCOUVRIRA CE LIEU DÈS L’AUTOMNE 2013.

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MONTRÉAL: INAUGURATION DU NOUVEAU PAVILLON DU MUSÉE DES BEAUX-ARTS

(Communiqué) Montréal, 20 avril 2011 – Après des mois de travaux impressionnants, la construction du pavillon d’art québécois et canadien Claire et Marc Bourgie du Musée des beaux‐arts de Montréal (MBAM) et la restauration de l’église patrimoniale de 1894, convertie en salle de concert de 444 places, sont terminées. L’échéancier et le budget prévus initialement ont été respectés. Les conservateurs du Musée, sous la direction de Nathalie Bondil, la directrice et conservatrice en chef du MBAM, finiront d’installer sous peu quelques 600 oeuvres dans les 6 nouveaux étages. Le public découvrira ce lieu dès l’automne 2013.

Le Musée, qui a fêté son 150e anniversaire en 2010, s’agrandit ainsi une fois de plus, grâce à une volonté des présidents du conseil, Lamarre qui a initié le projet, et aujourd’hui Brian M. Levitt. Avec l’ajout de ce quatrième pavillon, la surface d’exposition totale consacrée à l’art québécois et canadien sera plus que doublée. Ce nouvel édifice est déjà récipiendaire de deux prix Canadian Architect Awards of Merit et le Prix d’excellence 2011 de l’Institut de développement urbain du Québec. Le Musée offrira bientôt un parcours unique, révélant une histoire singulière et cohérente de l’art québécois et canadien. Grâce à un accès et à des audioguides gratuits en tout temps, le nouveau pavillon Claire et Marc Bourgie permettra à des milliers de visiteurs, groupes scolaires, familles et touristes d’apprendre davantage sur notre patrimoine, lequel sera avantageusement présenté dans un contexte historique.

Quant à la Salle Bourgie, avec ses nombreux concerts et activités présentés chaque année, elle contribuera à créer un dialogue nouveau entre les arts visuels et la musique.

Ce projet d’expansion original intègre un bâtiment patrimonial, l’église Erskine and American, achetée par le Musée en 2008, alors qu’elle était fermée au culte depuis 2004. Avec cette acquisition, le Musée a fait le pari de réaliser un projet unique au Canada d’un côté, un pavillon au langage résolument contemporain; de l’autre, une salle de concert, au coeur d’un édifice néo‐roman plus que centenaire. Deux édifices greffés l’un à l’autre dont le jumelage permet de sauvegarder un « lieu historique d’intérêt national ». Ce modèle de reconversion architecturale pour le patrimoine religieux sert d’exemple à l’échelle internationale, peu de projets équivalents ayant vu le jour.

Cette transformation, nécessitant une conception ingénieuse, a été confiée à l’agence Provencher Roy + Associés architectes, sous la direction de Claude Provencher et de Matthieu Geoffrion.

Quatre cent cinquante professionnels et artisans ont participé à ce vaste chantier. Le choix de transformer une partie de la structure de l’église pour permettre d’exposer les oeuvres s’imposait, puisqu’il était impossible d’adapter celle‐ci pour satisfaire les conditions de conservation muséales des oeuvres d’art. Ce bâtiment avait déjà connu dans le passé des transformations, dont celle de 1938 qui avait introduit une séparation du sanctuaire des autres fonctions communautaires, désormais à l’arrière de l’église. Non seulement la vocation muséale cadre à merveille avec la reconversion de l’église et lui assure une seconde vie, mais cette utilisation permet la conservation d’une « oeuvre architecturale patrimoniale canadienne». À DÉCOUVRIR À PARTIR DE L’AUTOMNE 2013 WWW.MBAM.QC.CA/ CRÉDITS PHOTOS: MUSÉE DES BEAUX-ARTS

ARCHITECTURE 99

DÉCO

LES 4 GRANDES TENDANCES

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NEUTRES AVEC DES TOUCHES DE COULEURS VIVES Si les tons terre, kaki, taupe ou grès constituent toujours des valeurs sûres, reste que les acheteurs aiment les pièces qui leur font dire «wow».

Les bruns avec des nuances de rouge ou de jaune ajouteront une touche de confort à une pièce. Le rouge demeure intemporel et on risque de le retrouver de plus en plus dans les cuisines.

Pour ceux qui ont des goûts plus sophistiqués, le marine, l’indigo et le bleu royal feront leur entrée dans la salle de séjour, le boudoir et le bureau à domicile.

CRÉDITS PHOTOS: ÉQUIPE DU PROPRIO

DÉCALQUES MURAUX AVEC MOTIFS La tapisserie a connu du succès dans les années 60. Plusieurs s’en servaient sur un mur afin d’ajouter de la personnalité et de l’accent à une pièce. Aujourd’hui, on se tourne plutôt vers le décalque, moins coûteux et plus facile à installer. Les miroirs collant sont aussi en vogue et arrivent même à remplacer l’usage de miroirs.

Les décalques muraux ne sont pas seulement simples à mettre en place, ils sont également faciles à enlever lorsque vous décidez qu’il est temps de faire quelque chose de nouveau avec la pièce.

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LES 4 GRANDES TENDANCES

CARREAUX DE CÉRAMIQUES MURAUX EN 3D

Les carreaux de céramique muraux en 3D ne sont pas que seulement incroyablement attrayants, ils sont aussi très abordables ! Modernes à souhait, ils changent complètement l’ambiance et la surface sculpturale interagit avec la lumière pour modifier la façon dont la paroi apparaît.

BAMBOU, BOIS EXOTIQUE ET PLANCHERS DE LIÈGE Bien que les planchers de bois ont toujours constitué le choix numéro 1 de la plupart des acheteurs, la tendance est actuellement aux nouveaux matériaux alors que le tapis est carrément mis à la porte de la maison !

Puisqu’ils sont pratiques et irrésistibles, les essences de bambous, de feuillus exotiques et les revêtements de sol en liège sont de plus en plus populaires.

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OÙ SORTIR ?

OÙ SORTIR 104

LES MEILLEURS CAFÉS GOURMAND DE MONTRÉAL

Superbe endroit tranquille, où le cellullaire est banni, le service vraiment sympathique, et l’ambiance relaxante.

(Et le thé excellent évidement). Il y a des soirée à theme, je me souviens d’une soiréé musique indienne cocasse !

SALON DE THÉ CAMELIA

Je vous recommande chaudement.

351 Rue Emery (En Face du Cinéma Quartien Latin, métro Berri/Uquam)

Des saveurs qui sortent de l’ordinaire

CAFÉ VASCO DE GAMMA

Ayant apparement remporté des prix pour le meilleur café de Montréal (pour ma part, je vote pour le café olympico) le café (et le chocolat chaud) y est je l’avoue excellent, ça tombe bien, c’est ce que je cherche dans un café !

Les repas y sont plus dispendieux, mais comme le café lui reste surprenament raisonnable.

Une belle surprise au coeur du centre-ville !

1472 rue Peel, tout proche de la station de métro

Sublime place pour ceux qui aiment le tout chocolatée. En effet, leur chocolats chauds, servi tel un nectar précieux dans de grands ballons de verre, enivrerait les plus acariâtres opposants du cacao.

JULIETTE ET CHOCOLAT

Disponibles en plusieurs variantes, toute aussi bonnes les unes que les autres, c’est un plaisir pour les sens, et un endroit parfait pour s’arrêter, qu’importe le temps de l’année pour un petit verre.

Je vous recommande Chocolatement !

1615 St-Denis (Metro Berri Uqam)

CAFÉ RÉPUBLIQUE

Celui sur côte des neiges était idéal pour étudier, il a depuis... Sinon les café républiques sont un bon endroit pour manger, celui situé près de place des arts est sans doute probablement mon préféré de ceux existant. Le service est très sympathique !

Une autre tendance qui s’est dégagée au salon était la diversification des styles de préparation et des saveurs, qui visent à répondre à la demande de boissons personnelles haut de gamme. Du côté du café, les saveurs populaires comprennent le chocolat, le caramel, la vanille et le moka. On s’est inspiré du monde des desserts et des friandises pour créer des saveurs innovatrices comme le lait frappé à saveur de pudding à la banane, le frappé velouté rouge et différentes combinaisons aux fruits et au chocolat.

La diversification ethnique dans certaines zones urbaines a influencé la gamme de saveurs offertes, et l’on trouve dans les endroits qui desservent ces régions des saveurs comme la noix de coco et la mangue, en plus des saveurs populaires comme la fraise et la framboise.

CRÉDITS PHOTOS: MMAGAZINE

(Je vous recommenderais le gateau au fromage et fraises, mais ça, c’est une autre histoire !

Près de Place des arts, sur Ste-Catherine, où près de Prince arthur sur St-Laurent OÙ SORTIR 105

PROCHAINEMENT UN DOSSIER EXCLUSIF SUR L’EXTRAVAGANT VICTORIA SECRET FASHION SHOW

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Vous saurez-tous sur les designers, les coulisses, les mannequins au vif de l’action !

UNE ENTREVUE SPÉCIALE AVEC PHILLIPE DUBUC

Il nous a laisser entrer dans son atelier personnel. Vous saurez tout sur la prochaine collection du fameux designer québécois !

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DANS L A PROCHAINE ISSUE DE

MERCI À NOS CHERS LECTEURS. POUR PLUS D’INFO, CONSULTÉ NOTRE SITE WEB: WWW.MMAGAZINE.CA

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SEMAINE MODE MONTRÉAL

4-7 NOV. 2012 P|E 13 ARSENAL | 2020 RUE WILLIAM | MONTRÉAL