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Belly Dance durante el embarazo Por: Yesebel Vázquez-Berríos

actividades rutinarias. Es por esto, que me motivé a escribir este artículo para que las mujeres conozcan sobre todos los beneficios que tiene el Belly Dance durante el embarazo y entiendan que por el hecho de estar esperando bebé, su vida no tiene que ser sedentaria.

Algunos de los beneficios de practicar esta exótica danza son:

La etapa del embarazo es un momento sumamente especial que vive cada mujer. Esos nueve meses son mágicos, llenos de inexplicables experiencias y emociones. Es por esto que debemos disfrutarlo al máximo. Aun en los tiempos actuales, existe un mito de que es contraproducente para la mujer embarazada ejercitarse o danzar. Si la mujer mantiene una buena salud física y emocional no tiene por qué privarse de hacer sus actividades cotidianas (todo esto con la debida supervisión médica).

Relatando mi experiencia personal, llevo practicando Belly Dance hace 11 años y dando clases siete de estos. En agosto descubrí que esperaba mi primer bebé y actualmente tengo casi seis meses de embarazo. No he dejado de bailar ni de dar mis clases. Al contrario, practico a diario y continuo con mis

 ayuda nuestro sistema cardiovascular  produce endorfinas, nos sentimos con más energía y alegres  estamos conformes y aceptamos con naturalidad los cambios de nuestro cuerpo  fortalece todos los músculos del cuerpo  reduce el estrés y las tensiones musculares  relaja las caderas y la espalda baja durante el trabajo de parto  mejora la digestión  ayuda a que el bebé se acomode en la pelvis de manera satisfactoria  fortalece el corazón  el bebé recibe masajes mientras mueves las caderas Con estos beneficios ya no hay excusas para no danzar en estos meses de espera, que se hacen largos y de incertidumbre.

Así es que, siéntete hermosa, sensual y disfruta de este maravilloso tiempo.

(787 ) 460-4166

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Indice

Equipo de Caribbean Shimmies Magazine El equipo de trabajo en Caribbean Shimmies, agradece el apoyo de sus honorables clientes y lectores durante los primeros nueve meses de publicación.

Esperamos, con la ayuda de Dios, que 2013 sea de muchos logros y que para nuestro anivesario podamos compartir una exitosa noche de esplendor y alegría, así como fue la actividad inaugural - Glamour en The Rose, del Hotel San Juan. (Foto - de izquierda a derecha: Pedro Strazzarra, Jorge Rivera, Nancy García, Víctor Vazak, Grace Acevedo, Jesús Amaro).

Créditos:

Belly Dance durante el embarazo

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Puertorriqueños Destacados en el exterior

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El velo en la danza árabe

Sociales Fotos conceptuales

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Calendario

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Manualidades

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Restaurante Jerusalem

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Diana Lee biografía

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Jorge L. Rivera - Directo Ejecutivo / Coeditor Gráfico Jesús Amaro - Editor y Director de Arte y Fotografía Nancy García – Editora Ejecutiva, Stylist Grace Acevedo - Asistente Editorial Pedro Javier Strazzarra - Artista Gráfico, Fotógrafo, Coordinador de archivo digital Víctor Vasak - Coordinador de Fotografía, Stylist, Maquillista

Colaboradores: Sarah Cabrera Jonuel Mercado Yesbel Vázquez-Berríos

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Puertorriqueños destacados en el exterior

2012 Stellar Pro Troupe – Chandra of Puerto Rico A partir de 2012, se amplió el reto. ¡Fué un gran éxito con competidoras maravillosas que muestran gran compromiso y el estilo! Todos los ganadores recibieron paquetes fantásticos premios.

Aún más importante, todos y cada uno de los contendientes recibieron una evaluación exhaustiva de su desempeño por el panel de jueces.

Realizar profesionalmente como grupo, la gestión de artistas para las fortalezas y debilidades como una unidad, esto es una tarea difícil. Debido a esto, a los grupos se les da un gran respeto.

La competencia fue abierta a profesionales que seriamente persiguen su estudio del arte de la danza durante, los tres últimos años de manera constante. Cada grupo debe ser de tres o más en número y regularmente realizar cualquier tipo de fusión o danza del vientre como grupo y han existido durante al menos seis meses.

Después de muchos meses de ensayos, preparación de coreografía y mucho sacrificio, el grupo Chandra de Puerto Rico fue el ganador del primer premio en el 2012 Stellar Pro Troupe en la categoría de Grupo compuesto por Stephanie Rivera, Franshesca Marion Acevedo y Ashely Ann Acevedo

Estas buenas Puertorriqueñas resaltaron nuevamente el nombre de Puerto Rico y La Danza del Vientre en estas competencias de prestigio en la ciudad de Orlando, Florida.

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El velo en la danza árabe Por: Sarah Cabrera

o en el Norte de África-- donde nació la danza oriental (Belly Dance).

Se comenta que a finales del siglo XIX y a principios del siglo XX surgió mucho interés por parte de fotógrafos para retratar mujeres bailando con lo que aparentaba ser pañoletas y fulares, lo cual indica que para esa época se inició la danza del velo. En 1940, Ivanova, una bailarina rusa y su profesor de Ballet; fueron contratados por el Rey Faruk de Egipto para dar clases a sus hijas.

Cuando tenía ocho años de edad, observé a una mujer por televisión mientras bailaba la danza del vientre con un velo color verde jade y como se movía al compás de la música. Ella alzaba su velo y caía en sus brazos como una delicada pluma, de forma sublime y liviana. Daba demostrar que hubiera bailado con el velo toda su vida, como si ya fuera parte de su ser.

El mundo de la danza del velo puede describirse como extenso, difícil, hermoso y extravagante. La historia del velo tiene muchos orígenes de su inicio. La misma se remonta después de los periodos griegos y romanos. No era el tipo de danza con velo que se contemplaron después en los teatros de danza orientales. Existen leyendas, de que las divinidades antiguas ascendían, descendían y a veces, hasta volaban. Este movimiento se introdujo en el arte con velos muy elaborados y se decía que algunas deidades también bailaban la danza, la cual los humanos querían imitar.

Aparentemente, no existe documentación sobre la danza del velo en el Medio Oriente 8

Le enseñó a Samia Gamal (quien introdujo la danza con velo en Egipto), cómo llevar el velo para la entrada del baile y a manejarlo con los brazos. Ivanova adoptó posiblemente esta práctica de las danzas caucasianas de Azerbaiján. En Egipto; Samia Gamal, hizo popular la danza del velo en los teatros egipcios y en EEUU, para la película Ali Babá y los Cuarenta Ladrones, que fue exportada a otros países.

controlar cómo y cuándo quedar descubiertos hacia el público y cuándo cubrirse, logrando así un acto un acto de magia, hechizo e intriga entre el público.

Dentro de la danza oriental o árabe se ha desarrollado todo un mundo y un arte en la danza del velo y hay que poseer mucha habilidad y práctica para interpretarla.

Tiene un lugar privilegiado en medio de la danza oriental. Se pueden identificar diferentes estilos y significados de danzas, como por ejemplo, la danza de los siete velos. La misma se compone de la bailarina y los siete velos alrededor de ella, encajados en su ropa, cubriéndole su cuerpo y al compás de la música, la bailarina se va quitando cada unos de los velos y va bailando con cada uno hasta que se quede con el último.

Aunque no existe evidencia de su

1) Al velo se le llama también “Al Mileia”, es el manto usado por la mujer común del pueblo o de la religión musulmana, de la cual se ha desarrollado todo un folklore en torno a ello. El velo, representa en la bailarina de la danza árabe, todo aquello que está vedado a los ojos ajenos, que no se quiere mostrar y no se debe ver.

2) La bailarina juega con él, se cubre y se descubre, ocultando todo el esplendor de su belleza y después dejándola ver a su público. El velo tiene varios significados. Es un elemento muy seductor. Es abrigo (ropa, partes de una vestimenta, cubre del cabello en la religión musulmana) también es decorativo (como templos, estudios y altares) y sirve como símbolo de protección.

Simultáneamente, representa ignorancia, inocencia, el secreto que no puede ser descubierto. Para los bailarines tiene un significado de control y seguridad, al ellos

existencia, muchos bailarines crean su interpretación personal. Se dice que Salomé, la hijastra del rey Herodes fue la primera en interpretar la danza de los siete velos en el palacio. También se cuenta sobre la historia mitológica de Ishtar. Tamuz, pierde la vida, y es llevado al reino de Hades

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(submundo). Pero el amor de Ishtar por Tamuz era tanto que decidió también ir para el reino de Hades. Con pasión y determinación, ella cruzó los siete vestíbulos del submundo, en cada uno de ellos dejaba una de sus pertenencias-- un velo o una joya. En esta historia, el velo representa las cosas que ocultamos de los demás y de nosotros mismos. Al dejar el velo, Ishtar revela sus verdades, y entonces consigue reunirse con su amor. También, se puede utilizar de uno a nueve velos en la danza.

Dependiendo de la cantidad de velos, cambia su significado y objetivo: dos velos: Danza del cuerpo y del alma (cuerpo astral) tres velos: Danza del templo (cuerpo espiritual) (alma cuatro velos: Danza del palacio (la propia sombra) cinco velos: Danza del escorpión (el corazón) séis velos: Danza del viento (el espíritu inmortal) siete velos: Danza de la energía vital. ocho velos: Danza de la conciencia espiritual nueve velos: Los egipcios acreditaban que un hombre poseía nueve cuerpos

(individualidad conferida del hombre)

cuerpo y no caer.

Aunque en la danza árabe se utilizan diferentes tipos, colores, formas, diseños, y estilos de velo, existen cuatro que son los más importantes: El velo de Gasa, Seda, Organza y el de Melaya. El tamaño depende de la estatura y gusto del usuario.

Las medidas de ancho y largo varían. El velo debe llegar aproximadamente por las rodillas, o justo por encima. Muy largo o muy corto, sería difícil de manejar. A modo de preferencia personal, se puede recortar en forma cuadrada o circular y decorar.

Organza, u organza cristal. Son más rígidos, por lo que se mantienen más tiempo abiertos; útiles para cuando bailamos haciendo grandes molinos. La textura de la tela es algo brillante y hacen bonitos reflejos con la luz. La mayoría de ellos suelen ser más transparentes que las demás telas, lo cual deja ver borrosamente el cuerpo de la bailarina o bailarín cuando se cubre con el. Son hermosos y livianos.

Existen dos clases de velo de seda: El opaco y transparente. El opaco tiene mucha caída, así que significa que su peso es ligero y se deja arrastrar poco.

Dificulta movimientos en los que los bailarines se esconden dentro del velo. Esta clase de velo hace que se dificulten los pasos a los bailarines al usarlo, pero la ventaja es que hace posible lanzarlo al aire por entero y retomarlo. Otros velos muy lindos son los teñidos. Tienden a ser menos transparentes y suelen tener colores muy vivos y brillantes. Son de poco peso y tienen la facilidad de hacerlo volar. Bailar con un velo de seda requiere un tipo de práctica diferente al baile con velo de gasa.

Al ser tan ligero el velo tiende a pegarse al

La Melaya es un trozo de tela algo más gruesa que el velo típico, y normalmente está adornada con una franja central y los bordes con lentejuelas, perlas o moneditas de color dorado o plateado. El material tiende a ser bastante grueso y por lo general, viene en color negro y de lycra o nylon. Por tal motivo, se utiliza más en vestimentas que como un velo.

La danza del velo es un mundo que todavía no ha sido descubierto por completo y está esperando a que más personas se enamoren de el. Es un mundo dentro de otro y la danza árabe es el que lo gobierna. El velo es como si fuera un poco de ese largo e interminable Sahara dentro de una tela. Mantiene todavía el misterio, los secretos y la inocencia de la misma. El velo ya es como parte de la proyección del bailarín lo que demuestra fuerza, pasión y emoción al bailar con el y llevar el mensaje que los bailarines quieran lleva con el. No importa cómo lo utilicen, su color, tamaño o diseño; la intriga de su significado perdurará de generación en generación.

Recursos de información *1 Libro: La Milenaria Danza del Vientre, el lenguaje oculto - Por: Amir Thaleb *2 Libro: La Milenaria Danza del Vientre, el lenguaje oculto - Por: Amir Thaleb Fulares = Pañuelo para el cuello o bufanda de seda u otro tejido fino.

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Sociales

Glamour at the Rose Club

La actividad “Glamour at the Rose Club” en el Hotel San Juan fue el lanzamiento oficial de la revista Caribbean Shimmies. En ésta, participaron varias escuela del arte del vientre y artistas como; Sabu Rosado, Yashira Yamillet, Karlos Khalil, Mireya Yamillet, Marianette la India, Yanira Chaar, Kristal Cruz y Zhair Khali y entre las escuelas estuvieron: Arabian Fantasy, Temple of Dance, Manzug Dancer by Isis y Tribe Anwar by Diana Lee.

El maestro Arish Lam fue el director artístico y el moderador; Rafael Puello. Fue un verdadero de día de estrellas y para terminar, todos se unieron en una danza que todos reconocen como el himno “Tarkan”. Fue una experiencia muy alentadora ver una comunidad que se reúne para compartir sus talentos.

“Que viva la danza”.

Hotel San Juan

Shazadi “Pasión de oriente” fue una cautivante historia de amor, donde la danza se transformó en algo majestuoso. Esta apasionada historia nos llevó a recorrer majestuosos escenarios y junto a las fascinantes y coloridas danzas de oriente, Belly Dance y Bollywood nos hicieron sentir parte de la historia.

Sociales

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Actividad de Belly Dance Intro & Stephie Rivera “White Belly Dance Christmas Party” en Centro Convenciones de Cataño. En la actividad participaron jóvenes de varias edades residentes del municipio de Cataño.

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Manualidades

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Cómo hacer mitones de Belly Dance Materiales Necesitarás Papel de molde Lápiz Tela Tijeras Alfileres Máquina de coser Hilo combinado o en contraste Lentejuelas, mostacillas, canutillos, cuencas y flecos

Instrucciones

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Por Yolanda.

Se toman las medidas de mollero y largo deseado, esto será el tamaño que usarás para hacer tus mitones. Dibuja el delineado (patrón) 1/2 pulgada (1,25 cm) más grande para permitir la costura.

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Se coloca el patrón sobre la tela lycra y se corta el molde del mitón con tijeras.

Se dibuja el diseño deseado sobre la tela o en el patrón y luego se pasa a la tela con papel de trazar.

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Se decora con lentejuelas, mostacillas, canutillos, cuencas y ecos según gusto y diseño une cada tela con al leres.

Se cierra, se hilvana luego se cose alrededor del mitón usando un pie de máquina de 1/4 de pulgada (0,65 cm). No cosas el borde inferior de las piezas, deja este borde abierto.

No hace falta hacerle un dobladillo al borde inferior.

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Goerge Saba (1948-2011) En 1970, el Palestino - George Saba, llegó a Puerto Rico en busca de nuevas oportunidades ante la opresión política que se vivía en su país.

Comenzó a trabajar como chef durante siete años en el restaurante Ali-Baba, ubicado en la calle Padre Colón, Río Piedras.

Durante la década de los 80, incursionó como comerciante en la industria de venta de ropa, abriendo tiendas en diferentes pueblos de Puerto Rico. En 1989, su pasión por la cocina lo motivó a establecer el restaurante Jerusalem, ubicado en la calle O'Neil, Hato Rey - especializado en comida árabe.

El restaurante sirvió de escuela e inspiración para que familiares y empleados establecieran restaurantes similares ampliando el mercado.

Ejemplo de ello; Tierra Santa, por Hani Saba, El Cairo, por Oliver Mackari y Al Salam, por Hani Kasem; entre otros. El restaurante Jerusalem ha tenido como objetivo un ambiente familiar y presentaciones artísticas relacionadas con la cultura del Medio Oriente. Entre sus platos favoritos se encuentra el típico hommus y sus costillas de cordero a la parrilla.

Saba no sólo motivó a familiares y amigos con su comida y servicio, sino que inculcó esa pasión a sus hijos Anton, Samir e Issa, quienes hoy mantienen su legado a cargo del restaurante. Saba falleció en mayo de 2011, dejando un legado en la gastronomía puertorriqueña al poner a disposición toda una gama de platos de la cocina árabe. Hoy día su creación, El restaurante Jerusalem está ubicado en la avenida Roosevelt #1109, de martes a domingo.

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Biografía

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Diana Lee

En el año 2000, Diana Lee comenzó practicar Yoga, cuando el gimnasio al que asistía comenzaron a ofrecer dicho servicio para adquirir mayor flexibilidad.

Esa clase fue el comienzo de todo y el universo conspiró y la llevó a Samadhi Yoga Studio, donde se inició en la disciplina del Yoga para luego Certificarse como Maestra de Yoga con Lizelle Arzuaga. Como parte de su crecimiento espiritual se instruía también como "Reiki Master Teacher”.

Para continuar con su preparación y nutrir su conocimiento del Yoga, Diana Lee se mantiene tomando talleres con maestros reconocidos como: Dharma Mittra (de Dhama Yoga), Christine Nones (de Anusara Yoga), David Swenson (de Vinyasa Yoga), Cameron Shayne (de Budokon) y Jule Febres (de Jivamukti Yoga), entre otros.

Diana Lee, se interesó por el estudio de la danza árabe e inició sus estudios de danza en 2002; algo que siempre le había interesado desde niña. Poco a poco, la danza oriental se fue convirtiendo en una de sus grandes pasiones; un estilo que la cautivó completamente, y que la llevó a iniciar una investigación sobre sus orígenes y sus diversas expresiones. Tomó clases en el Centro de Danzas del Medio Oriente bajo la dirección de la bailarina Leyla Zahar. En 2007, fue certificada como Maestra de Danza Arabe.

Como parte de su desarrollo en este género, Diana Lee ha intensificado su educación en el estilo clásico egipcio a través de la toma de varios talleres, seminarios y cursos con distintos maestros de la danza oriental tomando clases y participando en cursos con grandes exponentes en el ámbito local tales como: Maleiry García (Dahlona), Valerick Molinary, y Sandra Barreras (Zeina). Además de grandes instructores internacionales como: Yasmina Ramzy, Alexandra King, Božzenka, Mohammed Shahin, Jillina, Mohammed Al Sayed, Mayra Huzid, Maryam, Randa Kamel y Lulu Sabongi. Para exponerse a otros estilos de la danza, también ha tomado seminarios impartidos por Kesia Elwin del grupo Rose del Deserto de Italia, así como por Sandralis, miembro del aclamado grupo Bellyqueen de Nueva York, y Danza de la India, Odissi, con Shefali Shah.

Ha tenido la oportunidad de presentarse como

bailarina en el Museo de Arte de Puerto Rico, Centro de Convenciones de Puerto Rico, Café Teatro y recientemente en el Puerto Rico Yallah Fest.

En 2009, después de un recorrido por la danza árabe clásica y belly dance, buscando aprender el American Tribal Style, comenzó a interiorizarse en la danza Tribal Fussion junto a Sandra Barreras (Zeina).

Con el mismo interés, incursiona en el estudio de ésta y le generan la convicción de desarrollar esa disciplina y la lleva a convertirse en una de las integrantes del "Troupe Vines & Ivy". En busca del estilo de ATS, que es lo que en realidad le apasionaba y estaba buscando; realizó estudios en San Francisco, CA. en el estudio de Fat Chance Belly Dance con Carolena Nericcio; directora y fundadora. En adición, tomó clases privadas con las distintas maestras e integrantes del grupo de FCBD hasta que llegó a certificarse en el GS y como maestra con los TT 1, TT 2 y se unió como un “Sister Studio”, convirtiéndose así en la primera maestra y “Sister Studio” en Puerto Rico en lograr esta certificación.

Al llegar a Puerto Rico, decidió ofrecer un taller para introducir este nuevo estilo a la Isla. El mismo tuvo tan buena acogida que decidió comenzar a dar clases y esto la llevó a formar su propio grupo de baile "Troupe Anwar", con el cual ya ha tenido la oportunidad de presentarse en los principales centros comerciales de Puerto Rico, actividades privadas y recientemente en el Puerto Rico Yallah Fest en el Centro de Convenciones.

Actualmente, está en proceso de crear un “troupe” adicional de estudiantes.

Este es el estilo de baile al cual ha decido dedicarse por completo, ya que es el que refleja su personalidad gitana.

Próximamente, estará trayendo a la Isla una de las bailarinas y maestras de Fat Chance Belly Dance, Kristine Adams, quien actualmente se encuentra viajando por el mundo, visitando distintos estudios y maestras de ATS para luego crear un libro y un DVD con Carolena Nericcio sobre la comunidad mundial del ATS. Pendientes a la página para más detalles.

Actualmente, ofrece clases en D'Arts Studio en Cupey.

Para más información puede visitar la página atsdianalee.wix.com o Facebook ATS Belly Dance con Diana Lee.

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