Arturo Moya Villén
¿Quién entiende el arte moderno? Arturo Moya Villén, compositor de música electroacústica, nos ayuda a entender el arte no figurativo
Pregunta. ¿Qué requisitos ha de reunir una obra para ser clasificada como arte? Respuesta. Es la madre de las preguntas. Hay una gran preocupación por saber lo que es el arte. ¿Por qué existe esa necesidad? ¿Quizá porque lo que es arte se paga, y lo que no, no se paga? El mayor problema es establecer los límites. Me imagino la situación de ir a un museo y preguntarse cómo es posible que se esté pagando por ver algo que podría hacer un niño de cuatro años. El siglo XX se caracterizó por la ampliación de conceptos de arte: los años 70, con Joseph Beuys y Andy Warhol. El primero dice: “Cada hombre es un artista, solamente tiene que encontrar los vehículos para expresarse”; el segundo establece: “El mundo tal y como está, es una obra de arte”. Ambas posturas se contraponen a la idea tradicional del arte, porque conllevaba un dominio técnico que la mayoría de los mortales no posee. Actualmente el arte no se denomina así por este dominio sino porque representa una forma de pensar, enfocar y establecer una visión de la realidad. P. ¿Cree que están sobrevaloradas algunas obras por su firma? R. Todos los artistas tienen obras de mayor y menor calidad. Un ejemplo es Joan Miró, tiene obras mejores y peores, pero sus producciones son limitadas, lo que provoca que éstas alcancen un precio mayor en el mercado. El valor de las obras no deja de atender al principio de la oferta y la demanda. Otro claro ejemplo es Van Gogh, un buen pintor, pero hay muchos artistas similares que no han sido tan reconocidos. Su vida ha relanzado su obra. P. El concepto tradicional de arte, ¿se rompe en el siglo XX? R. Efectivamente, en el siglo XX se produjo una ruptura. Durante el Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo, el artista, en contra de lo que popularmente se piensa vivía en una realidad hostil, de sometimiento. El Renacimiento, con sus tres grandes
maestros, Da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, considerados como los creadores de un arte perfecto, podían terminar condenados a una búsqueda continua de la perfección. Surge, por ende, el Manierismo, como vía de escape. Ejemplos claros son El Greco o Parmigianino, autores que deforman, alargan y rompen la naturalidad de las figuras. Una conquista por la cual el arte deja de ser un modelo, y pasa a ser una visión, una afirmación del pintor. En el siglo XX, con la Revolución Industrial y las grandes guerras, se ocasionan fracturas que los artistas reflejan de forma personal. Se podría decir que no es que antes existiera una uniformidad palpable en las obras, sino que cada pintor plasma en ellas su visión de la realidad. Yo soy diferente en cada una de mis obras. Si hay diversidad en la producción de un solo artista, imagínate la diversidad de las obras de mil artistas en un siglo.
"Hacer arte es una búsqueda del conocimiento del mundo, una cuestión de autoconocimiento" P. ¿Cómo se analiza realmente una producción artística? R. Hay tantos análisis como personas. Se debe apelar a tu sensibilidad, a tu capacidad para asociar, a tu memoria, a tu estado en el mundo. Depende siempre del contacto que hayas tenido con la materia, unas veces será más fácil y otras más difícil realizar una interpretación acorde con la producción artística. Establecer la validez del análisis es lo más complicado, yo creo que el arte es arte porque no agota sus significados. Existen, sin embargo, acuerdos por parte de entendidos del mundo de las artes plásticas que determinan y otorgan un valor a las mismas por consenso. P. ¿El arte actual se realiza para una minoría selecta?
Artista creador de música contemporánea. Implicado con el arte moderno, para muchos falto de sentido. Virtuoso de la música, destaca por su producción de piezas contemporáneas. Fue presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España. Sus conocimientos sobre arte alcanzan a otros campos, como el de la pintura.
"La Escuela de Atenas" de Rafael Sanzio.
R. Cuando hago una obra no pienso en la gente, ha de pasar mis críticas y censuras. Sin embargo, estoy en un contexto. Plantear una producción dirigida a un mayor número de personas, significa adecuar unas preferencias y ajustarlas a los mecanismos del mercado. Cabe mencionar la existencia de Internet que permite que una obra sea catapultada y difundida por todo el mundo. P. ¿Busca el artista transmitir un mensaje; lograr un desahogo personal plasmando en la obra los sentimientos, o ambas cosas? R. El arte acaba siendo una actividad compleja que se complementa con la propia vida. Mi obra es así, porque yo soy así, pero ese grado de causaefecto, entre lo que vivo y lo que hago es siempre fugaz. Cuando haces arte, se trata de buscar el "San Sebastián" de El Greco. conocimiento del mundo, de entenderlo. Es una cuestión de le culpar a los jóvenes de tener autoconocimiento. P. ¿Cómo justificarías el hecho de poca cultura. Es importante la educación y el fomento del arte que las generaciones de jóvenes en escuelas y en los medios de no sepan captar lo que los “entendidos” establecen como comunicación, para educar la sensibilidad. arte? P. ¿Te has encontrado con trabas R. Muchos "entendidos" lo son, simplemente, por su relación ínti- o rechazos por parte de aquellos ma con los artistas. El problema que no entienden tu trabajo? no es de generaciones. No me sa- R. Lo normal es que todos los
artistas te digan que sí, que son unos incomprendidos, en mi caso también. He ocupado puestos de autoridad, fui presidente de la Asociación de Música Electroacústica de España, conozco el mundo desde muy adentro, esto ayuda a darte cuenta de las barreras y fronteras invisibles que vulneran a un cierto arte.