Joya Magazine 493

Page 1


Joyas y las bellas artes

CARTA EDITORIAL T

odo nuevo año nos invita e impulsa a trazar nuevas metas, a lograr nuevos objetivos y abrirnos a nuevos horizontes. El entorno empresarial en la industria joyera mexicana, además de propositivo, es visionario, leal y con un profundo compromiso por servir a su país; eso es lo que nos ha mantenido fuertes como sector ante cualquier eventualidad.

La industria joyera mexicana tiene luz propia, que brilla por la calidad, diseño y manejo de sus metales. El legado joyero que durante décadas ha distinguido a nuestro sector es el pilar que sostiene el crecimiento de toda una industria y, por ello, hoy más que nunca debemos protegerlo, fortalecerlo y seguir representándolo con ese orgullo y pasión que nos ha distinguido.

Joya Magazine es un producto editorial que desde hace 40 años ha sido testimonio del desarrollo de la industria joyera mexicana, plasmando en sus páginas la historia de un sector familiar que ha crecido por generaciones. En su año de aniversario, nuestra Joya Magazine continúa llenando sus páginas de historias, investigaciones, casos de éxito e inspiración.

En este 2025 los invito a fortalecer la joyería mexicana, a abrazar nuestro legado y abrir nuevos mercados para seguir posicionando a nuestra industria a nivel industrial y en el plano internacional.

¡Que en este 2025 sus sueños se conviertan en metas, y sus metas en logros!

Lic.

Atentamente:

Lourde Cázare Ruiz

Presidenta de Cámara de Joyería Jalisco

Presidenta de Cámara de Joyería Jalisco / Lic. Lourdes Cázares Ruiz

CONSEJO EDITORIAL

CÁMARA REGIONAL DE LA INDUSTRIA DE JOYERÍA Y PLATERÍA DEL EDO. DE JALISCO www.camaradejoyeria.com.mx

Dirección editorial / Thelma Gust Ramos editor@joyamagazine.com.mx

Tel: (33) 3121.9238 Ext. 2108 ó 33 18 65 80 98

Dirección de arte / www.greenlabel.mx

Edición de contenidos

CÁMARA REGIONAL DE LA INDUSTRIA DE JOYERÍA Y PLATERÍA DEL EDO. DE JALISCO www.joyamagazine.com.mx

FB: /joyamagazine Instagram: @joyamagazine

Contratación comercial / Indira Lomelí mercadotecnia@camaradejoyeria.com.mx

Tel: (33) 3121.9238 Ext.2108.

JOYA DESEOS

Un must para este 2025

EN TENDENCIA

Viaje Interestelar

JOYA IN

Garantía de una inversión segura

JOYERAMA

Italia: toda una historia detrás del diseño

VOCES DE LA INDUSTRIA

En México tenemos ese gran valor de darle destello a cada pieza

EDITORIAL

Joyas y las bellas artes

JOYA ESPECIAL

Escaparate 2024

COLUMNA DE OPINIÓN

Una desafiante puesta en escena

BRILLOS ETERNOS

Musicalizar el arte con la voz

BRILLOS ETERNOS

Teatro Degollado, la joya cultural de Guadalajara

ECOS MUNDIALES

Bernarda: moda mexicana con identidad propia

ECOS MUNDIALES

Van Cleef & Arpels: La evolución de un ícono de la alta joyería

JOYAS CON HISTORIA

Como ninguno otro

ECOS MUNDIALES

El corazón de España en una joya

JOYA NEGOCIOS

2025, un año para elevar la competitividad

BRILLOS ETERNOS

NUESTRA JOYA MAGAZINE AÑO 40 NO.493, ENERO 2025. RESPONSABLE CONSEJO EDITORIAL DE LA CRIJPEJ, AV. TOPACIO NO. 2486 FRACC.VERDE VALLE C.P.44540 TEL. 01 (33) 31219238/69/86 GUADALAJARA, JALISCO, MÉXICO. FUNDADA EL 12 DE JUNIO DE 1985. JOYA MAGAZINE ES UNA PUBLICACIÓN DE INFORMACIÓN AL SERVICIO DE LA JOYERÍA Y PLATERÍA, ASÍ COMO SUS NEXOS, CONEXOS Y SIMILARES. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL, INCLUYENDO CUALQUIER MEDIO ELECTRÓNICO O MAGNÉTICO, SIN LA DEBIDA AUTORIZACIÓN DEL CONSEJO EDITORIAL DE LA CRIJPEJ. REG. COMO CORRESPONDENCIA DE SEGUNDA CLASE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO NO.1711, CERTIFICADO DE RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO DEL TÍTULO NO.28-29 PERMISO DE PUBLICACIÓN PERIÓDICO NO.86-1292 CON CARACTERÍSTICAS 229252311. TIRAJE 15,000 EJEMPLARES, CIRCULACIÓN NACIONAL. SE

Joyería: Leticia Llera

Un must para este 2025

Joyas que inspiran deseo para este 2025. Conoce las colecciones de tres firmas mexicanas que están listas para darle protagonismo a tus estilismos de este año. Detrás de cada una de ellas hay una inspiración y una historia que las hace únicas y exclusivas. Su diseño atemporal y calidad garantizada las lleva a convertirse en tus grandes aliadas para todo el año. Piezas que exploran los diseños clásicos, pero también minimalistas; sus colores, formas y texturas te llevan a un viaje por la naturaleza, el cosmos, las leyendas y el amor.

Su cuidado al detalle y un gran trabajo artesanal, las convierte en un anzuelo para los amantes de la joyería. Descubre la belleza, materiales e inspiración de las propuestas de las marcas Adeliza Garzia, FrAgtal Joyas y Tania Marzuca.

Escultórica, minimalista y artística.

Una firma que toma como inspiración el hábitat de Baja California con un concepto al que nombra minimalismo-maximalista.

Adeliza Garzia crea piezas bajo la tendencia Statement, joyas voluminosas y destellantes para contrastar o complementar tu look, con las cuales no necesitas usar en gran número para aportarte un estilo deslumbrante.

Elaboradas en plata .950, con opción de tener baño de electrolítico de 14k, la colección Astral está inspirada en los cielos nítidos nocturnos de las zonas montañosas de la península, buscando transmitir la majestuosidad cósmica o del espacio estelar, con un concepto minimalista y a su vez maximalista, en el que cada pieza y en conjunto son una expresión artística que otorga un carácter sofisticado a quien la porta.

Encuentra estas piezas en www.adelizagarzia.com

FB: adelizagarzia (Adeliza Garzia)

IG: adelizagarzia.mx

Amor en plata

Transmitir el amor y las tradiciones familiares, culturales, ancestrales y religiosas, así como el afecto a la naturaleza es el objetivo de esta marca que se inspira en la vida y la unión familiar. La propuesta de FrAgtal Joyas, una firma con 20 años de trayectoria en la industria joyera mexicana, es basarse en las tendencias actuales para crear siempre piezas elaboradas en plata con un sello de calidad, diseño y comodidad para estilizar tu look.

La colección el Lazo de la Vida y Naturaleza integra piezas elaboradas artesanalmente, cuidando el detalle y calidad de cada pieza, lo que las hace ser fáciles de portar y muy elegantes. Cristales y Zirconias complementan su diseño dándoles un brillo especial.

¡Visita su tienda en línea! www.fragtaljoyas.com.mx

FB: Fragtal IG: fragtaljoyas W/: 3338561024, 3313692911 y 3331187755

Joyas con historia

Detrás de cada pieza de la firma Tania Marzuca hay un significado basado en la interpretación real de hechos históricos, biografías, leyendas, etc. Esta colección toma como inspiración a cuatro leyendas mexicanas de antes de la conquista, transmitiendo la veracidad, tras una investigación y consulta de fuentes para conocer su base histórica, y su belleza de leyendas como La Llorona, Las estrellas errantes, La mujer de Xtabay, Xochiquetzal y el Guerrero, y los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl.

Sin duda, el valor agregado de la marca es que todas sus piezas son sustentables y únicas, además de estar elaboradas con plata fina .999 o .950; todas fabricadas de arcilla de plata, además del uso de gemas y otros materiales como seda.

Ingresa a su tienda en línea www.taniamarzuca.com.mx

IG: taniamarzuca

FB: Tania Marzuca, Joyería de Autor

YouTube: Tania Marzuca, Joyería de Autor

VIAJE INTERESTELAR

Joyas que se destacan a través del brillo de los metales

Por Iliana Cortés con información de Fashion Snoops

Nuevo año y nuevas joyas llegan a nosotros para convertirse en el must have de la temporada. Este año arrancamos con aquellas piezas de inspiración cósmica.

Para deleitarnos con una dimensión sobrenatural llega la tendencia “Chroma”, cautivando a personalidades arriesgadas y fuertes. ¿Has imaginado cómo sería la vida en otros planetas? De eso trata esta historia que nos invita a imaginar, jugar y explorar con joyería arriesgada e innovación en sus formas, acabados y materiales.

Con tonos electrizantes y azulados, la paleta de color fusiona propuestas vibrantes y de mucha energía con tonos neutros, misteriosos o profundos. ¿El resultado? Color en una increíble combinación de materiales y metales.

Mirar hacia arriba

¡Con el inicio del año ha llegado el momento de observar los astros! A medida que la tecnología avanza y se nos otorgan nuevos conocimientos sobre el espacio, las exploraciones cósmicas son cada vez más interesantes y representan una fuente inagotable de inspiración.

Si bien no es la primera vez que los diseñadores ponen atención hacia los cuerpos celestes para su inspiración, en esta ocasión, los creativos nos invitan a imaginarlos en su forma más abstracta:

Siluetas orbitales que llegan en forma de pendientes, dijes, brazaletes, anillos y hasta broches de gran tamaño también están presentes.

Además, las joyas llegan con acabados cromados de alto brillo y destellos que resplandecen a la luz de la luna, mezclándose con materiales innovadores que incluyen vidrio, espejos y resinas.

Aunque el interés por adquirir piezas pensadas para ocasiones especiales continúa, la practica de ofrecer una variedad y versatilidad de los metales inspira a los creadores a generar piezas que se adapten a una variedad de personalidades, contextos y entornos.

En resumen, podemos decir que se acerca una estética de glamour cósmico y futuro espacial, buscando estimulación sensorial, favoreciendo formas dinámicas que cautivan y se adaptan en joyas que demuestran que en el mundo de la moda, éstas siempre han jugado un papel crucial para expresar y realzar el estilo personal.

Piezas y elementos clave de la temporada.

Formas ovaladas.

Combinación de plata y oro.

Deformación fundida.

Plata ultrabrillante.

Formas esféricas.

Piezas de gran tamaño.

Garantía de una inversión segura

Desde hace 72 años Oro Excel crea joyería con los más altos estándares de calidad y bajo un modelo de negocio que permite a sus compradores tener un retorno de inversión seguro y atractivo

Oro Excel tiene un liderazgo forjado en la calidad, el servicio y la innovación. La rentabilidad de sus productos ha hecho que compradores especializados de todo el país encuentren una garantía en su inversión, teniendo la seguridad de que la joyería que adquieren cuenta con los más altos estándares de calidad.

“Siempre buscamos que nuestros clientes encuentren un lugar seguro en Oro Excel, pues sabemos la importancia que tiene para ellos la inversión de su patrimonio. Es por ello que, uno de nuestros principales objetivos es que exista un crecimiento en conjunto. Les brindamos los mejores precios, para que sus márgenes de utilidad sean bastante atractivos”.

Detrás de su éxito, está la experiencia y visión de un legado joyero que durante 72 años ha caracterizado a Oro Excel como una empresa formada en la honestidad, responsabilidad y gran compromiso por ver crecer a sus clientes. ¿Su gran apuesta?, brindar opciones de negocio seguras con márgenes de utilidad bastante atractivos, así como la asesoría correspondiente sobre los precios y formas de manejo de su producto, con un acompañamiento constante que les permite a sus clientes sentir en todo momento el respaldo de la firma.

“Tuvimos promociones exclusivas en las ediciones de Expo Joya, para que clientes nuevos, tuvieran la oportunidad de conocer nuestro producto y obtuvieran el beneficio de generar mayor rendimiento con su inversión”.

Oro Excel es una marca que durante todo el año brinda productos atractivos e innovadores, con un gran surtido y stock capaz de adaptarse a las nuevas tendencias de consumo, brindando a sus clientes una experiencia como en ninguna otra parte.

“Ha sido una tarea constante que prioriza la adaptación al entorno y las necesidades del mercado. Se trata de estar alertas a los cambios en el sector, a las tendencias, así como en la actualización de procesos y tecnología. Además de realizar estudios constantes sobre la aceptación de nuestros productos en el mercado”.

Pulsos, aretes, anillos, rosarios y cadenas (esta última siendo el producto estrella y con mayor demanda de la firma en el mercado) se han convertido en el must de los compradores especializados que edición tras edición visitan Oro Excel en Expo JOYA.

Con presencia en prácticamente toda la República Mexicana, y con nuevos clientes de Veracruz y Michoacán, Oro Excel prioriza la innovación en todas sus aristas, desde la fabricación, optimización de recursos, logística, canales comerciales hasta el servicio al cliente. La firma destaca en la industria joyera mexicana por su capacidad tecnológica a un nivel industrial, elevando la competitividad del sector joyero en el país.

“Siempre nos ocupamos de emplear los métodos de fabricación más vanguardistas y tener la maquinaria más actual. Además de tener siempre en mente que la actualización y capacitación es una constante para poder ir a la par del entorno”.

Su vanguardia, ergonomía, textura, diseño y precio hacen de la joyería de Oro Excel una decisión segura para quien quiere garantizar el éxito de su negocio.

¡Establece contacto con Oro Excel!

México: Calle Palma 35, oficina 313, Col. Centro, C.P. 06000

Taxco: Plazuela de Bernal 10, local 23, nivel 3, Col. Centro, C.P 40200

Guadalajara: Av. República 20, local 401, Col. San Juan de Dios, C.P. 44360.

Para más información: T/: 33 3617 2008 ext: 101.

Italia: toda una historia detrás del diseño

¿Cómo inició la orfebrería en Italia?, ¿cuáles fueron las principales técnicas?, ¿cómo se ha mantenido un legado?, ¿qué ciudades son líderes en producción? Descubre cómo Italia se ha posicionado como uno de los países líderes en la industria joyera a nivel mundial

talia ha sido reconocida como un epicentro de la joyería a nivel internacional. Históricamente, es uno de los líderes en la producción de joyería. En los últimos dos años, las exportaciones alcanzaron 2,1 millones de euros, con un incremento de 17.7% en valor, y 4.4% en cantidad. La demanda global de joyas de oro se mantuvo estable con 478 toneladas anuales, de acuerdo con cifras de Intesa Sanpaolo, un grupo bancario internacional italiano que opera en el sector de banca corporativa e inversión.

El inicio de la orfebrería en Italia se remonta a miles de años atrás. Desde la influencia etrusca, considerados los pioneros de la orfebrería en Italia, hasta su apogeo por sus centros de producción y diseño y rutas comerciales durante el Renacimiento.

Los etruscos, una civilización que se desarrolló en la región central de Italia, en la Toscana, entre los siglos IX y I a.C., destacó por su habilidad para trabajar el oro y otros metales preciosos, desarrollando técnicas avanzadas como la granulación y los hilos de oro: la filigrana.

Como en toda civilización, sus joyas eran símbolos de estatus y poder, además de ser amuletos protectores. Gracias a los descubrimientos realizados en las tumbas de Cerveteri y Tarquinia, se considera que fueron los primeros en trabajar el oro. La joya etrusca, se caracteriza por su gran tamaño; su decoración buscaba la representación del volumen, utilizando técnicas como el grabado

De acuerdo con historiadores, la llegada del Imperio Romano fue propulsor para que el oficio de la joyería incorporara influencias griegas, egipcias y orientales, expandiendo los estilos y la técnicas; lo que marcó un precedente fue la introducción de piedras preciosas como esmeraldas, zafiros y perlas de Egipto e India; además de perfeccionar la técnica del camafeo, tallando figuras en capas de piedras como ónix y sardónice.

Ápice de la creatividad

Mientras las ciudades italianas comenzaban a consolidarse como centros y rutas comerciales, la joyería pasó a estar profundamente influenciada por la religión cristiana durante la Edad Media, por lo tanto, los rosarios, relicarios, cruces y otros objetos de carácter religioso se transformaban en joyas de alto valor, decoradas con esmaltes y piedras preciosas. Una de las técnicas orfebres más utilizadas fue la cloisonné, también conocida como esmalte alveolado, que consiste en trazar líneas con hilos de metal sobre una superficie para formar figuras dentro de las cuales se aplica esmalte vítreo de diferentes colores.

En las rutas comerciales se intensificó el intercambio de materiales y técnicas del mundo islámico, lo que enriqueció aún más el arte joyero italiano. Ciudades como Florencia, Venecia y Milán se convirtieron en centros de producción y diseño, ¿qué fue clave?, la incorporación del uso de esmaltes vívidos y piedras preciosas cuidadosamente talladas; diseños inspirados en la naturaleza, con motivos de flores, frutas y animales; así como retratos en miniatura y camafeos que exponían a figuras importantes.

Entre los orfebres más importantes de la época estuvieron Baccio Baldini, Valerio Belli, Giovanni Bernardi y Benvenuto Cellini, este último considerado uno de los orfebres más famosos de todos los tiempos.

El inicio del oficio de la joyería en Italia contribuyó al desarrollo de técnicas que influenciaron la joyería en toda Europa. Actualmente firmas italianas de joyería como Bulgari y Pomellato llevan en su ADN la orfebrería antigua de Italia.

Hoy, Estados Unidos es el principal mercado objetivo para las exportaciones italianas de joyas de oro, con el 13% de las ventas al exterior con más de 270 millones de euros y un crecimiento del 7,7% en valor en el último año, de acuerdo con Intesa Sanpaolo.

La mayor producción de joyas en Italia se concentra en Arezzo, en Toscana, en donde se fabrica joyas de oro laminado, cadenas y artículos de oro hueco; Valenze, en Piamonte, alberga grandes marcas y talleres especializados en la creación de piezas únicas con piedras preciosas; mientras que Vicenza se ha posicionado por su feria internacional Vicenzaoro, que conecta a productores y compradores de todo el mundo.

La innovación y tecnología en la joyería italiana, como la impresión 3D, el corte y pulido láser, así como la Inteligencia Artificial y Big Data, que ayudan a prever tendencias del mercado y personalizar diseños para clientes, posicionan a un país líder en la industria joyera a nivel mundial.

“En México tenemos ese gran valor de darle destello a cada pieza”

En entrevista para Joya Magazine, el Lic. Guillermo Vázquez Orozco, director general de la firma Vazoro Joyas comparte su visión sobre los desafíos del 2024 y los retos y virtudes que tiene la industria joyera de cara al 2025

Con más de tres décadas de trayectoria en la industria joyera mexicana, Vazoro Joyas es una empresa que ha crecido bajo una filosofía basada en la excelencia de sus productos y servicio, para enriquecer la vida de la gente que usa sus joyas, pero sobre todo, para ser el aliado principal de quienes han encontrado en la joyería una oportunidad de negocio e inversión.

Como segunda generación de este legado joyero está al frente el Lic. Guillermo

Vázquez Orozco, director general de la firma, quien compartió su visión sobre el impacto que tuvo el 2024 en la industria joyera mexicana, así como las fortalezas y retos que tiene todo un sector para seguir brillando en 2025, y continuar manteniendo ese valor agregado que le da un diferenciador a la joyería hecha en México.

¿Qué cosas positivas dejó el 2024 a la industria joyera mexicana?

“Yo creo que todo empezó desde la estabilización de los mercados, porque veníamos de una post pandemia en donde todos salimos a consumir, y siento que se aceleró mucho el comercio, pero no habíamos vivido como ese

asentamiento para poder palpar realmente cómo se iban a comportar los mercados y cómo iba a estar el consumo, en nuestro caso de joyería. Siento que este 2024 pudimos asentar nuestra realidad para poder de ahí partir, para poder planear y producir de acuerdo a lo que sea idóneo para cada una de las empresas”.

“Pudimos darnos cuenta que los hábitos de consumo volvieron a la normalidad, incluso en un año de elecciones, en el que la incertidumbre por saber para dónde iba a pintar el tema político de nuestro país e incluso Estados Unidos alteró la dinámica de consumo; sin embargo, también siento que fue un año de identificar nuestras bases para podernos proyectar para impulsarnos a buscar un mayor crecimiento y desarrollo del comercio”.

obra calificada, la mano de obra de nuestros artesanos porque podemos producir piezas al detalle y con una personalización que eso lo valora muy bien el consumidor; creo que esto, al final de cuentas, al compararnos con temas de producción en masa, creo que eso es una gran fortaleza el que podamos caracterizarnos por la personalización y esta mano de obra calificada”.

En un año de muchos desafíos para México, ¿nos dimos cuenta que la joyería mexicana sigue teniendo gran potencial para el crecimiento económico, y que la industria joyera mexicana va por buen camino?

“Definitivamente, como todo comercio, el tema de la globalización es algo brutal, pero yo puedo palpar en el tema de la joyería que, a su vez es bien valorada la mano de

¿Cuál fue el principal reto del 2024?

“Yo creo que en función de toda esta incertidumbre, el poder hacer una empresa esbelta en cuanto a costos, en cuanto a ser una empresa moldeable, porque de repente si no cuidamos nuestros costos y hay variación en los consumos de los mercados, de las ventas, pues eso nos puede comprometer demasiado; entonces en nuestro caso hicimos una política de reduc-

ción de costos, de hacernos una empresas esbelta, moldeable por si el mercado se reduce podernos adaptar, y si el mercado nos proyecta crecimiento poder reaccionar en ese mismo sentido”.

Como segunda generación ¿cómo ha mantenido esa esencia con la que fue creada Vazoro, pero también qué es lo que ha cambiado?

“Definitivamente todo el tema de la digitalización ha sido una nueva prioridad, y por ahí hemos apostado y sumándonos a esta ola de comercio digital, pero siempre cuidando nuestro mercado principal que es la venta presencial, y cuidando nuestra calidad y mano de obra para ofrecer los productos adecuados”.

“Nuestra filosofía dentro de Vazoro ha sido siempre tener la satisfacción total de nuestros clientes. Nos enfocamos aun así pueda comprometer ciertas utilidades o números siempre tratamos de tener a nuestro cliente en nuestro primer enfoque para que ellos estén contentos, se sientan con el respaldo para poder estar comercializando o consumiendo nuestros productos de joyería”.

Vazoro ha sido una empresa que ha entendido la diversificación, ¿cómo lo ha logrado?

“Eso ha sido una fortaleza y a la vez un reto el poder mantener esta diversificación porque de repente cuando un mercado se contrae el otro puede estar en crecimiento y eso nos puede ayudar a mantenernos a flote o en buenos números; definitivamente es una buena administración dejar que cada línea pueda seguir creciendo como tal para poder seguir teniendo a nuestros clientes cautivos, llámese de un tema de mayoreo o de la venta al detalle con las argollas y anillos de compromiso; mantenernos en vanguardia en cuanto al diseño, uso de materias primas adecuadas, incluso ahora con los diamantes de laboratorio; es decir, tener todo lo que es tendencia para poderlos ofrecer a nuestra clientela para que sigan con nosotros”.

“Poner atención a nuestro equipo, a nuestros colaboradores porque ellos luego tiene la respuesta que nos puede enriquecer para saber hacia dónde tenemos que movernos o moldearnos para fortalecernos. Este diálogo abierto con nuestros colaboradores, nuestros clientes, el estar presente en Expo JOYA. Me encanta poder tener este contacto con los clientes porque estando ahí palpas realmente el mercado. Hay que tener esa apertura, sencillez, humildad de poder recanalizar ciertas cosas en una industria como la joyera en la que te puedes inclinar hacia una gran diversidad de productos y materiales”.

¿La calidad ha sido un diferenciador de la joyería mexicana comparada con la joyería de Italia, Turquía y China?

“Definitivamente sí, la mano de obra de nuestros artesanos es de gran valor. Tenemos este gran valor de poderle dar destello a cada pieza. Hasta cierto punto es una debilidad, pero no estamos en esta producción de masa como a lo mejor hay en otro países, a lo mejor no estamos en este estado, pero al no tener esa virtud de esta producción a tan gran escala, nos da una buena oportunidad para poder realzar cada pieza, poder meterle un mejor terminado, y siempre empezando con el correcto diseño de la pieza, del proceso, hasta llevarlo hasta el último detalle de cada pieza”.

“Una gran virtud de nuestra industria es que cada pieza es duradera, transgeneracional, que se va a ir heredando, regalando al familiar directo. Son piezas que van pasando generaciones en el que tienen gran valor sentimental y por lo tanto como piezas por ser un comodity, y eso puede ser un gran plus de nuestra mano de obra, le damos ese terminado fino”.

¿Cómo puede preservarse el oficio de joyería en México?

“Es una gran pregunta, porque hoy en día estamos muy acostumbrados a querer todo muy inmediato y las nuevas generaciones también quieren ganar más en menos, y todo este aceleramiento es un gran reto ¿cómo poder seguir siendo atractivos?, pero definitivamente creo que son tradiciones hasta cierto punto que vamos siguiendo quienes hemos crecido en el ámbito joyero, porque quieres preservarlo; sin embargo, he visto a personas involucrarse en la joyería aún y cuando antes no tenían ninguna relación con la industria, y lo vemos en la

misma Expo JOYA con los emprendedores, quienes en la digitalización han encontrado una gran herramienta de comercialización”.

“En la industria joyera hemos sido foco de atención en el tema de la mano de obra, a su vez pasa eso, sigue siendo un oficio fino en el que estás trabajando con un metal, con una piedra preciosa, en el que a lo mejor una pieza que estás trabajando tiene alto valor; también hay cierta atracción de las nuevas generaciones de poder incorporarse. Definitivamente, tenemos que generar un buen balance, para que esta tendencia de seguir atrayendo a personas nuevas siga fortaleciendo el oficio y así transmitirles los procesos artesanales, para que la mano de obra calificada siga pasando de generaciones y así mantener el legado joyero”.

¿Qué

espera del 2025?

“Yo visualizo un panorama, hasta cierto punto mixto, ahora con todo este tema de las elecciones de Estados Unidos nos ha generado inflación en los insumos, en los costos de materias primas, pero a la vez yo visualizo una gran oportunidad de crecimiento si sabemos aprovechar las tendencias de la digitalización y personalización de los productos; creo que por ahí hay una gran oportunidad en la que nos tenemos que sumar todas las empresas que no estemos, y las que ya estemos seguir fortaleciendo el comercio digital. Yo visualizo un fortalecimiento en el comercio, creo que viene un año bueno sabiéndonos enfocar cada quien en lo que tenemos que hacer y echándole todas las ganas”.

JOYAS Y LAS BELLAS ARTES

La grandeza estética

de las bellas artes se transforma en joyas concebidas por la sensibilidad artística de 11 firmas mexicanas de diseño joyería, quienes en la décima edición de Escaparate 2024 crearon majestuosas piezas abstractas que combinan belleza, significado y utilidad. La danza, música, pintura, escultura, literatura y arquitectura son una fuente inagotable de inspiración para transformar la creatividad en objetos de valor que muestran a través de los metales, piedras naturales y otros materiales, la esencia escénica de la joyería mexicana.

Joyería: Citlali Joyas Arte: Literatura
Joyería:Cuata Jewelry
Arte: Escultura
Joyería: Gabriela Sánchez Arte: Música
Joyería: Óscar Figueroa
Arte: Danza
Joyería: Flora María Arte: Música
Joyería: Mackech
Arte: Arquitectura
Joyería: Mariana Barranco Arte: Pintura
Joyería: Aranza Duke
Arte: Arquitectura
Joyería: Alejandra Aceves Arte: Danza
Joyería: Elena López
Arte: Escultura

Dirección: Cámara de Joyería Jalisco

Coordinación General: Thelma Gust

Fotógrafo: Diego Gómez

Coordinación de Moda: Saúl Rubio e Iliana Cortés

Maquillaje: Hugo Garza

Peinado: Adriana Mustafat

Modelos: Regina Portilla para Blink y Román

Santiago para Mmrunway

Locación: Foro del Ángel

Joyería: Leticia Llera Arte: Literatura

Escaparate 2024

Descubre la estética y apropiación de las bellas artes en cada una de las colecciones de diseño de joyería creadas para la décima edición de Escaparate

En su más reciente edición, Escaparate, el salón de tendencias de joyería más importante de México, vivió, en el majestuoso Teatro Degollado, una manifestación artística basada en la estética y la apropiación de las bellas artes. La música, la pintura, la escultura, la danza, la arquitectura y la literatura fueron interpretados a través de distintas colecciones de joyería cuyo diseño mostró el talento y creatividad de 16 diseñadores de distintas parte del país.

Aranza Duke, Mariana Barranco, Cuata Jewelry, Elena López, Citlali Joyas, Gabriela Sánchez, Mackech Jewels, Flora María, Oscar Figueroa, Leticia Llera y Alejandra Aceves presentaron piezas de gran formato que destacaron por su sentido artístico y la utilización de metales como la plata, los cristales, piedras naturales y otros materiales.

La técnica y expertise de los creativos de Jalisco, Ciudad de México, Guerrero y Oaxaca, mostró que el diseño de joyería es un arte, sobre todo cuando toma como inspiración a grandes obras, autores, leyendas, que hoy quedan vivos en cada una de las joyas presentadas en un performance que destacó por una composición de danza y música experimental, en noviembre pasado.

Durante el evento, la presidenta de Cámara de Joyería Jalisco, Lourdes Cázares Ruiz, destacó la fuerza que tiene el diseño de joyería mexicano a nivel nacional e internacional, logrando estar presente en los principales recintos y eventos como lo es el Teatro Degollado.

“Cada obra, cada interpretación y cada pieza que veremos esta noche es el reflejo de ese diálogo entre la técnica y la emoción, entre la tradición joyera y la innovación, porque la esencia de Escaparate es precisamente eso: ser una ventana que nos permita ver y sentir la grandeza del diseño de joyería en sus distintas manifestaciones”, destacó en su discurso.

Refirió que Escaparate invita a redescubrir el valor de lo clásico y, al mismo tiempo, a abrirnos a nuevas experiencias y perspectivas artísticas, logrando ser una muestra del talento mexicano y una celebración de la visión artística y del compromiso de cada uno de

los diseñadores, creadores y soñadores que, a través del diseño de joyería exploran nuevas fronteras estéticas.

Descubre la inspiración que hay detrás de cada una de las piezas creadas para Escaparate 2024:

La esencia de esta marca son joyas con movimiento, por ello, su diseñadora trasladó su estilo de diseño para lograr piezas espectacularmente visuales inspiradas en la arquitectura.

Cuata Jewelry

Las formas orgánicas, repeticiones y la libertad creativa de la escultura es un código presente en la joyería de Elena e Isabel Moncada. Escaparate vio sus joyas contemporáneas de plata.

Oscar Figueroa

Un maestro de la plata que

Gabriela Sánchez

Las tradiciones mexicanas son el hilo conductor de esta firma integrada por Artemisa Ramírez y Gabriela Sánchez. ¿A qué suena el canto de México? Sus joyas nos ayudaron a descubrirlo.

dea” y “Ondas y cuerdas sonoras” con su característico ámbar de Chiapas.

Su colección “Como pez en el agua” encuentra inspiración en la pintura del jalisciense Juan Soriano, Apolo con peces. ¿La propuesta? Joyas sustentables que unieron el brillo de la plata con la incorporación de PET.

Leticia Llera, Ícono del Diseño Mexicano 2024, ha aceptado el resto y con sensibi lidad ha generado joyas que nos adentra ron a las posibilidades de esta bella arte.

Mackech

La arquitectura tiene múltiples estilos. En algunos de ellos, la decoración y los ornamentos son fundamentales. Las formas fluidas, orgánicas e imaginarias de las joyas de la diseñadora Geraldina Herrera estuvieron presentes.

Elena López

Además de creativa, esta diseñadora es artista plástica. ¿El resultado? Piezas de bronce con acento escultórico que hablaron sobre la fuerza de la vida, representados en un corazón que late y hermosos caballos que galopan.

dinámica y alegre. Al bailar nos expresamos y disfrutamos. Con materiales alternativos, Alejandra Aceves logró piezas que proyectan movimiento.

Las historias están detrás de cada colección de Ciltali Joyas. Bajo la dirección de Rosana Sánchez, esta firma consagrada presentó espectaculares joyas inspiradas en el Popol Vuh.

Una desafiante puesta en escena

Periodista y stylist de moda.

os formatos no convencionales para presentar tendencias en moda constituyen siempre un nuevo reto. Y, precisamente, Escaparate ha sido un proyecto que implicó el replanteamiento de las clásicas puestas en escena a las que acostumbramos en nuestro sector. Frente al innovador concepto presentado por la Cámara de Joyería de Jalisco, no podíamos conformarnos con un desfile o performance

de los que se estilan en las diferentes plataformas conocidas, sino que debíamos ir un paso más allá con un equipo que entendiera a fondo lo que significa brindar un toque de magia a un exigente público.

De esta manera, fue necesario articular los diferentes lenguajes de los participantes en uno solo, con el fin de crear una propuesta que brindara una experiencia única e integral alrededor de las piezas ideadas por los diseñadores invitados a formar parte de esa especial velada.

El equipo no podía ser mejor. La reconocida coreógrafa Martha Hickman coordinaría a su grupo de bailarines, la sensacional compositora, música y cantante Natalia Ángel crearía una pieza exclusiva para la ocasión, y el genial Enrique Morales “Chester” se encargaría de la dirección técnica; todos comandados por el ingenio creativo de Saúl Rubio e Ileana Cortés.

En mi caso, tendría a cargo la coordinación de moda y estilismo. Lo interesante y, al mismo tiempo complicado, era que en esta oportunidad debía fusionar el talento de modelos con bailarines profesionales y no en una pasarela, sino en el escenario del majestuoso Teatro Degollado, ícono de nuestro estado que sería un motor inspiracional para todos nosotros.

Diseñar la experiencia no fue algo sencillo, pero significó el disfrute de un laborioso proceso. Lo primero que llegó a mi cabeza fue la admiración que siempre he sentido hacia el trabajo de la artista del performance Vanessa Beecroft. Sin embargo, este suele ser algo estático y totalmente femenino. Es así que debía recurrir a su arte, pero solo como un punto de partida. Lo más interesante de todo esto fue que junto con un grupo de mis alumnos de diseño de modas del CUAAD, de la Universidad de Guadalajara, ideé una coreografía en diversos actos que pudiera tener correspondencia con lo que ya había presenciado en un primer ensayo de la maestra Hickman pero que, al mismo tiempo, comunicara el tema central de esta edición de Escaparate: Las Bellas Artes.

Por el lado estilístico, la situación no era realmente complicada, ya que contaría con los increíbles diseños de Miguel Pánuco, el calzado de Dione, el maquillaje y peinado de Hugo Garza y el talento de un maravilloso grupo de modelos. No obstante, había que armar el rompecabezas en función de las piezas de joyería y de contribuir, desde nuestra trinchera, a la configuración de un verdadero espectáculo.

Luego de pruebas de vestuario, un ensayo general y variadas juntas y gestiones, se llegó el gran día. El respeto que merece el espacio elegido para la gala, implicó ciertas limitaciones -pero muy necesarias- en cuanto al uso del mismo. Un par de ensayos matutinos y uno vespertino, fueron suficientes para que todo estuviera listo y comenzara la verdadera acción, frente a los selectos espectadores que ocuparon las butacas de nuestro imponente Teatro Degollado. El resto, ya es historia…

Musicalizar el arte con la voz

La artista sonora jalisciense Natalia Ángel estuvo a cargo de la composición y musicalización de Escaparate 2024: Joyas y las Bellas Artes, una experiencia en la que nos comparte los retos y virtudes de crear música vocal

La composición es la base de toda escena, ya que define su esencia, propósito e impacto. Natalia Ángel, artista sonora jalisciense cuya música se caracteriza por el juego de voces que captura y crea en vivo a través de loops de voz tanto armónica, rítmica y melódicamente, fue la compositora de la pieza musical que emocionó y dio ritmo al performance que mostró 11 colecciones de joyería inspiradas en las bellas artes, en la décima edición de Escaparate 2024, realizada en el mes de noviembre en el Teatro Degollado, en Guadalajara.

“Joyas y las Bellas Artes” es una pieza inédita que mostró esa noche desde lo más profundo de Natalia su amor por la música, la conexión con la naturaleza y su habilidad para crear melodías con su propia voz, en un evento inspirador y desafiante para la compositora.

“Hay dos palabras que definen a Escaparate: calidad y calidez humana, fue muy bonito la calidad de todas las personas creativas, involucradas para lograr este evento que requiere el talento de muchas personas. Además, el estar en el Teatro Degollado es toda una inspiración nada más de estar ahí; entonces el poder darle vida ese día con toda la calidad de cada persona involucrada fue increíble y bonita”.

Con una duración récord de 25 minutos, Natalia creo una orquesta vocal, que tuvo como mayor reto mantener el hilo conductor de principio a fin. “Fue desafiante, pero volví a hacer niña imaginándome instrumentos, cambios, imaginándome incluso antes de que supiera cuánta gente iban a estar involucradas, poderme imaginar lo que podría suceder en escena para poder crearlo musicalmente y darles una propuesta a los creativos. Fue un reto que nunca dejé de disfrutarlo”.

La sensibilidad de Natalia para crear “Joyas y las Bellas Artes” tuvo como inspiración la narrativa del proyecto, las disciplinas que integran las bellas artes, la especulación de descubrir el origen de la música, de la danza, la arquitectura, la literatura, la escultura y pintura.

“Cuando leí el proyecto, en algún momento me gustó que hablaba de la música, de cómo esta comenzó, en donde seguramente alguien golpeó una piedra con otra les gustó el sonido y de ahí empezó a sonar algo; entonces dije: “claro, una piedra”, y elegí ese elemento como parte dé. Las palabras que describía el proyecto se me grabaron mucho, y ahora son las que inician esta pieza: Danza, Manifestación, Holístico, Zeus, Musa; cada parte estaba muy presente. La misma palabra ya tenía un ritmo, una fonética, un lenguaje propio”.

El siseo de las palabras que hacían alusión al canto de los pájaros, que interpretaban el origen de los sonidos de la naturaleza; una máquina de escribir que relataba la narrativa del ritmo de la pieza, y el golpeteo de las piedras para crear música, hacían de esta melodía una experiencia sonora clásica que permitió a los asistentes evocarse a un escenario en donde el diseño de joyería y las bellas artes danzaban al unísono.

Con una fuerte y habilidosa improvisación musical, Natalia Ángel, además, integró otros instrumentos como la marimba, vibráfono, bodhrán, y el gong a cargo de Ricardo Gallardo, creando un ritual musical que combinó instrumentos primitivos y electrónicos, dándole vida a un evento lleno de arte, magia y talento.

Con 15 años de trayectoria en la música, Natalia Ángel ha dedicado gran parte de su vida a vivir, experimentar y estudiar el instrumento que la ha llevado a presentarse en festivales nacionales e internacionales: su voz. “Joyas y las Bellas Artes” está disponible tanto en Spotify, iHeartRadio, Apple music y Youtube.

Este imponente y majestuoso recinto se ha convertido en un ícono de la identidad cultural de Guadalajara, representando la tradición, la historia y arte de la ciudad y el estado

Teatro Degollado, la joya cultural de Guadalajara D

etrás de su belleza arquitectónica, hay un cúmulo de historia envuelta en arte. El Teatro Degollado es hoy uno de los recintos culturales más emblemáticos de México, destacando por su arquitectura neoclásica y su riqueza artística, siendo parte fundamental de la agenda y vida cultural de Guadalajara, la capital joyera de América Latina.

Sede de la décima edición de Escaparate 2024, el Teatro Degollado fue inaugurado en 1866 como símbolo al esfuerzo de una sociedad por preservar y promover las artes escénicas. Este importante recinto cultural ha abierto su telón para mostrar a los espectadores locales y de todo el mundo óperas, ballets, conciertos y, en noviembre pasado, el performance las Joyas y las Bellas Artes, una presentación que mostró el talento y calidad del diseño de joyería en México.

El Teatro Degollado es un tesoro cultural y arquitectónico que refleja el espíritu artístico de Guadalajara. ¿Quién lo fundó?, ¿en qué se inspiraron para su construcción?, ¿qué obra abrió por primera vez su telón?, descúbrelo a continuación:

• Fue construido en 1855 bajo la dirección del arquitecto Jacobo Gálvez, con la intención de dotar a Guadalajara de un espacio cultural de prestigio internacional.

• Su primer nombre fue Teatro Alarcón, en honor al dramaturgo español Juan Ruiz de Alarcón. Posteriormente, fue renombrado Teatro Degollado en homenaje a Santos Degollado, gobernador de Jalisco cuando inició su edificación.

• En 1866, el teatro abrió sus puertas por primera vez con la ópera “Lucía di Lammermoor”, de Gaetano Donizetti, marcando su compromiso con la ópera y las artes escénicas.

• En el vestíbulo principal se encuentra la escultura en mármol de Carrara llamada “La Diosa de la Fortuna”, realizada entre 1870 y 1880 por el artista italiano Carlo Nicoli, la cual fue restaurada en febrero de 2007, por el Arq. Hugo Andrés Testolini Deza.

• En la sala principal del teatro se encuentra un mural que representa el “Canto Cuarto de la Divina Comedia”, obra de la literatura universal escrita por el poeta Dante Alighieri y pintado por los jaliscienses Jacobo Gálvez, Gerardo Suárez y Carlos Villaseñor.

• En el plafón central se encuentra otra pieza de gran valor artístico: el águila colosal tallada en madera y que sostiene en su pico un trozo de cadena, mientras que de sus garras se desprende la bandera mexicana. Por generaciones se han contado leyendas, como aquella que dice: “si el águila llegara a soltar el trozo de cadena, sería el anuncio del derrumbe del Teatro Degollado…”

• Su fachada está inspirada en los principios del neoclasicismo, con columnas corintias y un frontón triangular decorado con un relieve en mármol que representa a Apolo rodeado de las musas, símbolo de las artes.

• En 1964 en su restauración se incorporó la hoja de oro de 23 kilates en áreas como arco de proscenio, águila colosal, marcos, columnas, remates, mascarones en proscenios y el telón guillotina que representa la escena griega “Festival Ateniense”, obra del artista italiano Carlos Fontana realizada alrededor de 1880.

Bernarda: moda mexicana con identidad propia

PLa diseñadora Paola Hinojos comparte cómo ha sido su trayecto en la industria de la moda en los últimos años, y cómo su marca ha alcanzado el éxito al mostrar una identidad pura del país y la cultura que la ha visto crecer

ara la firma de moda Bernarda, el 2024 fue recíproco. Su invitación a la más reciente edición de París Fashion Week en octubre, y la gran aceptación en el mercado de su última colección Inverso, inspirada en la esquizofrenia, abre nuevas metas para el 2025, pero, sobre todo, son un reflejo del esfuerzo, la pasión y la entrega al diseño mexicano.

Volver a levantarse tras los efectos de la pandemia ha sido uno de los mayores retos de la firma en los últimos cinco años, pero ¿qué factor ha sido crucial para lograr no sólo mantenerla viva, sino con éxitos fortuitos que hoy fortalecen su liderazgo?, en entrevista para Joya Magazine, Paola Hinojos, diseñadora de la marca, comparte la esencia que caracteriza a Bernarda.

Por: Thelma Gust Ramos

“Es una marca norteña y tiene un México completamente distinto, que no son todas estas flores de colores que son del centro del país, sino que de pronto es un México mucho más árido, más seco; un México que lo encuentras y lo ves después de mucho esfuerzo. Cuando vienes del desierto sabes que vienes de climas muy locos, y yo creo que el poder darle esa identidad de la marca con los cueros, con los flecos, el petatillo, los tejidos, tratando de hablar de lo que somos, hacemos, es mucho más allá de una marca norteña que es un cliché”.

Bernarda le ha dado vida en sus colecciones a la cultura e identidad de los Tarahumaras, a la atmósfera árida de Samalayuca, a los mormones y menonitas; una marca multicultural que muestra la esencia del estado más grande del país.

“También hemos explorado ser creativo con todas las cosas que van apareciendo sobre la marcha, por ejemplo, hicimos una colección inspirada en Elisa Carrillo Cabrera cuando le dieron el premio a la mejor bailarina del mundo; cuando nos empezaron a atacar por usar pieles hicimos una colección llamada Tolerancia; la idea es ser congruentes con lo que la gente está viendo a través de su público, de quienes finalmente la consumen”.

Cada una de sus colecciones ha inspirado a quienes se sienten identificados con Bernarda, en gran parte, consumidores extranjeros, quienes le dan un valor especial al diseño mexicano; pero también la marca ha impactado en mujeres mexicanas que reconocen que, detrás de cada colección, hay una razón con sentido.

Impactar desde la moda

Inverso es una colección que busca socializar la esquizofrenia y todo aquel otro trastorno mental, es una ventana de libertad para entender su condición y generar una capacidad de adaptación y las condiciones de vida para quienes lo padecen.

“Esta colección está inspirada en mi mamá que tiene esquizofrenia y de ahí han partido más temas de cosas que hemos vivido juntos aquí como familia en los últimos 25 años; hablamos de depresión, de manías, de bipolaridad. Hubo mucha investigación, mucho trabajo con varias personas, con Maureen Terán que tiene su libro Yo soy una bipolar real, en fin, es un tema que creo que tiene que estar en la conversación, a abrirnos a romper el estigma, a no sentirnos criticados o juzgados por estar deprimidos o ser bipolares, o tener una manía; creo que debemos abrir más el tema con honestidad y desde el corazón”.

Impactar desde la moda ha sido el camino de esta colección que integra más de 75 prendas, con 40 looks completos, de ellos, 10 se presentaron en la pasarela Joyas del Diseño en noviembre pasado, en una colaboración entre la firma Bernarda y Cámara de Joyería Jalisco.

“Fue muy padre celebrar con los joyeros que el diseño mexicano está logrando cosas fuera de México. Fue una colaboración que generó algo distinto. Es visibilizar que las colaboraciones pueden lograr grandes cosas y que tienes que encontrar la manera de abrir un espacio a todos, y fue justo eso encontrar el punto de encuentro para celebrar ambas cosas”.

Paola Hinojos creció con la moda, con un lenguaje que hoy le permite expresarse ante la vida y, desde hace ocho años, a través de Bernarda, una firma poderosa cuyo éxito es gracias al esfuerzo de un todo un equipo que disfruta crear moda y es consciente de que el diseño mexicano puede llegar a todas partes.

Con una boutique en Polanco, CDMX, y diferentes concept store en Chihuahua, Guadalajara, San Miguel de Allende, y venta en línea, Bernarda prepara para el 2025 su marca hermana Chingona, la cual nació de una colección que busca mostrar al mundo quien eres.

Van Cleef & Arpels: La evolución de un ícono de la alta joyería

Su capacidad para transformar las técnicas tradicionales, introducir conceptos innovadores y redefinir el lujo ha convertido a Van Cleef & Arpels en un referente en la industria de la joyería a nivel mundial

Fundada en 1906 de la unión entre Alfred Van Cleef y Estelle Arpels, la marca parisina ha destacado por su enfoque en la innovación, creando piezas que combinan funcionalidad y belleza. Van Cleef & Arpels es actualmente una de las casas de alta joyería más prestigiosas y reconocidas del mundo, y en el último año ha sido un referente en las tendencias de consumo de alto lujo por el relanzamiento de su colección Alhambra, creada en 1968 y la cual destaca por sus tréboles de cuatro hojas que se han convertido en un símbolo de buena suerte y elegancia atemporal.

Fotos: vancleef&arpels.com

Su legado se basa en la fabricación artesanal, la innovación técnica y un diseño que combina lujo con poesía visual. Van Cleef & Arpels ha encontrado inspiración en elementos naturales, como flores, hojas, animales y el movimiento de la danza; además de libélulas, mariposas y hadas son recurrentes en sus diseños, evocando un mundo onírico y sofisticado.

Representado por una mariposa, el logotipo de Van Cleef & Arpels es una representación a la transformación, la ligereza y la belleza efímera de este insecto en cuya metamorfosis la firma transforma metales y piedras en piezas auténticas como aretes, pulseras, broches, colgantes, y su línea de relojes.

Su capacidad para transformar las técnicas tradicionales, introducir conceptos innovadores y redefinir el lujo ha dejado una huella imborrable en la industria de la joyería en todo el mundo; prueba de ello es la la técnica de Serti Mystérieux (engaste misterioso), patentada en 1933 y que consiste en engastar piedras preciosas, como esmeraldas, rubíes o zafiros sin mostrar el metal, logrando superficies totalmente lisas.

A la exitosa colección Alhambra se suman Ballet Précieux, una colección inspirada en la danza clásica, misma que revolucionó el uso de figuras humanas en la joyería, evocando movimiento y gracia; y la colección Ludo, la cual lanzaron en los años 30 con una línea que reinterpretó el uso de texturas en oro, imitando cintas y tejidos.

Por: Thelma Gust Ramos

Creadores de historias, Van Cleef & Arpels se ha caracterizado por relatar a través de sus joyas desde cuentos de hadas hasta temas cósmicos, lo que crea una conexión emocional entre la joya y el consumidor; sumado a eso, sus tiendas no son solo puntos de venta, sino que son espacios diseñados para ofrecer una experiencia sensorial que refuerza el aura de exclusividad. En noviembre de 2023, la marca llegó a México con su primera Maison en la Ciudad de México, sumando así 175 en todo el mundo.

Pero, además de su diseño y técnica ¿cuál ha sido la gran apuesta de esta prestigiosa marca? Van Cleef & Arpels ha transformado la percepción del lujo. Su enfoque en la innovación, la narración y la sostenibilidad ha sentado las bases para el futuro de la industria.

Su gran acierto de estar presente en plataformas en línea para llegar a un público más amplio sin perder la exclusividad; ofrecer a través de su portal experiencias virtuales que permiten explorar y conocer a detalle las colecciones que hoy escriben la historia de la Maison; aumentar su presencia en mercados clave como Asia y Medio Oriente, adaptándose a las preferencias culturales locales sin sacrificar su identidad, y crear diseños más contemporáneos y versátiles, dirigidos a un público más joven que valora la personalización y la exclusividad, hacen que la firma sea faro de creatividad y excelencia, inspirando a otras marcas y estableciendo nuevos estándares que combinan tradición, modernidad y arte.

Volver al pasado

Su crecimiento y presencia internacional a gran escala se tradu-

cen en mantener una visión innovadora sin olvidar la inspiración por la que fue creada: perpetuar un estilo refinado y altamente reconocible, impregnado de creatividad, cultura y poesía. El relanzamiento de íconos como la colección Alhambra sigue actualizándose con nuevos materiales y colores, como la madreperla gris y la malaquita, manteniéndose con un porcentaje de alto consumo y aspiracional en el mercado internacional.

“El motivo Alhambra, símbolo de la suerte, encarna una visión positiva de la vida, muy valiosa para Van Cleef & Arpels. Desde su creación en 1968, esta colección ha evolucionado continuamente, añadiendo combinaciones de materiales, funcionalidades diversas y adaptaciones en los tamaños de los motivos. El brillo intenso del oro amarillo con grabado guilloché se combina con los matices del ágata azul en las nuevas creaciones Alhambra”, destaca la firma en su portal.

Además, la marca ha fusionado la alta joyería con la relojería de lujo, creando relojes que son tanto piezas funcionales como obras artísticas, con colecciones incluye relojes que cuentan historias a través de su movimiento, como estrellas fugaces, ciclos lunares y bailarinas.

Van Cleef & Arpels sigue siendo una de las marcas más prestigiosas de la alta joyería, gracias a su compromiso con la excelencia, la innovación y el diseño atemporal, por lo que su capacidad para mantenerse relevante en un mercado cambiante es un testimonio de su liderazgo en el sector joyero a nivel global.

Como ninguno otro

La joya L’Incomparable es un collar icónico de lujo creado por la marca suiza Mouawad; es considerada una obra maestra de la orfebrería, que combina elementos de la naturaleza con el ingenio humano. Este collar destaca por su extraordinaria belleza, pero sobre todo por su historia única y su trascendencia en el mundo del lujo y la joyería. Su nombre, L’Incomparable hace honor a su exclusividad, al no existir una pieza igual en el mundo.

El diamante del L’Incomparable fue descubierto en los años 80 por una niña de 10 años que recogía escombros de depósitos de minas antiguas de MIBA Diamond. El collar está elaborado en oro rosa de 18 quilates y decorado con un total de 230 quilates de diamantes blancos que complementan la piedra principal.

Tras ser exhibido en museos, fue subastado y adquirido por Nita Ambani, esposa del empresario multimillonario y heredero de Reliance Group, Mukesh Ambani, según un informe de Luxury Launches. Nita se lo dio a su nuera Shloka Mehta cuando se casó con su hijo en marzo de 2019.

Su pieza central es un diamante amarillo de 407.48 quilates, considerado el diamante más grande y perfecto del mundo.

L’Incomparable ha sido valorado en 55 millones de dólares, lo que lo convierte en uno de los collares más caros y exclusivos del mundo.

El alto valor se debe a la rareza y tamaño del diamante amarillo, así como al trabajo artesanal meticuloso involucrado en su diseño y creación.

Fue presentado en el Libro Guinness de los Récords como el collar más valioso del mundo, consolidando su estatus como una obra maestra de la alta joyería.

El corazón de España en una joya

Creada en España, Mumit comparte cómo ha logrado mantener la esencia de la orfebrería española para brillar fuerte en la industria europea

Con un profundo respeto por la tradición joyera española, combinado con una búsqueda constante de innovación, Mumit es una firma de joyería creada en 2018, en España, que ha tomado como inspiración la naturaleza, la arquitectura y el arte contemporáneo para crear piezas oro de 18k, platino y diamantes naturales, que cuenten historias de España al mundo entero.

“Mumit nació como una respuesta a un vacío en el mercado de la joyería fina. En el seno de un grupo especializado en fabricación de joyería, detectamos que la oferta tradicional no conectaba con un público más joven”, comparte la firma.

Su inicio en la industria joyera española fue a través de la venta en línea; y mucho de ello tiene que ver con que su identidad se basa en ofrecer lujo con un enfoque joven, conectando con un público que valora la calidad, la individualidad y la autenticidad de cada pieza. Sin embargo,

Mumit ha sido una marca que gracias a su modernidad y trabajo artesanal se ha posicionado fuertemente en boutiques de El Corte Inglés. Este año, estarán inaugurando primera flagship, lo que marca un hito en su evolución.

Pero, ¿a qué se debe su éxito en la industria española? Mumit es el resultado de la combinación del talento y creatividad de jóvenes expertos en diseño y tecnología con artesanos joyeros con más de 40 años de experiencia para crear piezas únicas que impacten en personas que buscan calidad y exclusividad, pero con un diseño más joven y fresco que se aleje de lo clásico.

“Esto nos permite garantizar los más altos estándares de calidad, contribuyendo al crecimiento del sector joyero en España. Además, apostamos por la producción local, frente a la externalización a países asiáticos y la India, lo que fortalece la sostenibilidad de la industria y asegura su futuro en un mercado altamente competitivo”.

Su presencia en los canales digitales ha sido elemental para hacer frente a las nuevas demandas del mercado: “Nuestra forma de reinventarnos pasa por invertir en tecnología para mejorar nuestro canal online y ofrecerles a nuestros clientes una auténtica experiencia omnicanal a medio plazo. Queremos que nuestros clientes disfruten de la misma atención y calidad, ya sea comprando en nuestras boutiques físicas o en nuestra tienda digital”.

Sin embargo, su mayor reto dentro de la industria joyera españo-

la ha sido adaptar su estrategia a un contexto global lleno de incertidumbre, especialmente en cuanto a logística y cambios en el comportamiento del consumidor. “Sin embargo, hemos respondido fortaleciendo nuestra infraestructura operativa, estableciendo nuevos canales logísticos y ajustando nuestras ofertas para alinearnos con las prioridades de nuestros clientes”, cita la firma.

La clave ha sido escuchar a su clientes y adaptarse a sus necesidades. La innovación constante, tanto en diseño como en modelo de negocio, ha sido fundamental para alcanzar el éxito y estrechar una relación de confianza basada en la calidad de sus materias primas y producción artesanal 100% española.

Para 2025, su objetivo es inaugurar una o dos flagship de la firma en España, comenzar el proceso de expansión abriendo tiendas físicas en uno o dos mercados nuevos, y consolidar su canal online para llegar a cada vez más mercados, por lo que este año será crucial para el crecimiento y la internacionalización de Mumit.

“Estamos interesados en expandirnos principalmente en una primera fase por Europa y América Latina. Nuestro enfoque está en posicionar la marca en mercados estratégicos a través de ubicaciones clave que representen el lujo y la exclusividad”, señala la firma.

2025,

un año para elevar la competitividad

El especialista Rogelio Rico, coordinador de Hospital PYME, comparte su visión sobre el balance que tuvo el 2024, así como los retos y oportunidades de las MiPymes para este 2025

n un balance y análisis sobre el desarrollo que tuvo en el entorno de las MiPymes en el 2024, el especialista Rogelio Rico, coordinador del Hospital PYME comparte que, a pesar de haber sido un año electoral, en el que se prevía mayor turbulencia, el año pasado para las empresas fue una oportunidad para crecer o bien mantenerse estables.

“En general fue un año estable, en el que las empresas han sabido capitalizar el tema de la estabilidad. El nearshoring sigue estando todavía como de atracción sobre todo para empresas de manufactura, en cuanto al sector secundario; sin embargo, aún hay empresas renuentes a integrarse a cadenas de alto valor o con trasnacionales. En cuanto al sector terciario, el escenario sigue siendo muy similar y estable”.

Sin embargo, destaca que para las micro y pequeñas empresas, el comercio internacional fue un factor en el dinamismo comercial. Plataformas como Shein, Temu, AliExpress y AliBaba cobran más fuerza en el país y las inversiones de estas plataformas en México crecen a pasos agigantados.

Según cifras de la Secretaría de Economía, en 2023, México importó 81,501 millones de dólares en productos de China, lo que representó un récord en el país. En cuanto a los principales destinos de las importaciones, los estados con mayor nivel de compras fueron: Ciudad de México: US$27,733 millones, Chihuahua: US$14,767 millones, Jalisco: US$12,495 millones; esto, coloca a China como el segundo socio comercial de México, representando el 20% de sus importaciones.

“Realmente este año se intensificó demasiado, incluso es visible en la industria joyera, y en otras industrias de la moda. Se ha intensificado mucho por lo que el pequeño o mediano productor cuestiona cómo competirle a una importación cuyo precio lo traen al costo; es decir, lo que te cuestan ciertos dijes, es lo que te cuesta la materia prima. En cuanto al plano del e-commerce las plataformas asiáticas han movido mucho el juego”, destaca el especialista.

No obstante, resaltó que para el 2025 habrá un poco de contención con la regulación de consumo a través de estas plataformas, ya que el gobierno de México introdujo recientemente un nuevo esquema de aranceles en el que establecen un impuesto del 35% para productos confeccionados y un 15% para textiles provenientes de naciones con las que México no mantiene acuerdos de libre comercio.

“Si tú compras a través de estas plataformas por e-commerce menos de 50 dólares, están exentas de impuestos, de 50 a 100 dólares se añadirá el 16% de IVA, a modo de que lo vuelve más competitivo para el productor final, aunque siguen siendo precios agresivos ya que el consumidor final compra técnicamente a precio de fábrica. Para el consumidor son atractivos, pero para el productor son agresivos”.

El dinamismo comercial se ha intensificado. Una de las grandes noticias del 2024 fue el anuncio de Tupperware al declararse en quiebra, ¿cuál es la interpretación?, Rogelio Rico destaca que la venta piramidal que durante años fue un gran modelo de negocio, hoy está cambiando.

“Sobre todo la venta por catálogos. Andrea y Cklass se están viendo impactadas, porque ese modelo de comercialización a través de pequeños afiliados, aunque hace 20 o 10 años era un éxito, ahora se está reduciendo a pasos agigantados, y ese es un gran factor porque se generaba economía a un esquema más independiente”.

En el segundo trimestre de 2024, según cifras de la Secretaría de Economía, el salario promedio de los vendedores por catálogo en México fue de $2,110 MX, lo que representa una disminución de 5.79% en comparación con el primer trimestre del mismo año.

La gran demanda que tiene el e-commerce sigue siendo un tema en la agenda de 2025 para las industrias del país. Tan sólo plataformas como Amazon y Mercadolibre tienen planes para dominar el mercado de comercio electrónico en nuestro país, recientemente Mercado Libre informó de la inversión de 2,450 millones de dólares en México para el desarrollo logístico, innovación tecnológica, (Mercado Crédito), con más préstamos a consumidores, por lo que este canal comercial se convierte en una herramienta atractiva para pequeños y medianos productores.

Para Rogelio Rico, uno de los grandes nichos de oportunidad que tiene la industria joyera mexicana para 2025 es, sin duda, el voltear a ver a países centroamericanos y sudamericanos donde la joyería hecha en México tiene alto valor. Impulsar la capacitación sobre los requisitos para exportar en pequeños volúmenes, cuaderno ATA y el traslado de mercancía. Además, destacó la gran necesidad de que las empresas realicen una planeación internacional para conocer la maquinaria y tipo de fabricación que se desarrolla en otros países competitivos para México, como lo es Italia y Turquía.

Cinco puntos importantes que el especialista proyecta para 2025:

Entorno económico: No se crearon nuevos impuestos para el 2025, lo cual mantiene las mismas condiciones en la economía. Las continuas amenazas de Trump serán la constante, mismas que serán controladas en la medida que no afecten los intereses que sostienen el comercio en el bloque de Norteamérica, al considerar la intensa conexión que existe.

Tipo de cambio: fluctuará en atención a condiciones internacionales que al control interno; factores como incertidumbre, conflictos en otras regiones, ajustes de cadenas de proveeduría.

Incentivos a la competitividad: A nivel federal no se contemplan apoyos para fomentar la competitividad. No obstante, a nivel estatal se espera continúen programas con la Secretaría de Desarrollo Económico en el estado, similares a la línea de los “Jalisco Competitivo” (con apoyo para: adquirir maquinaria, certificaciones, expediciones comerciales, etc).

Retos sistémicos: Control de rotación de personal, adopción de nuevas tecnologías, migración planificada hacia una economía sustentable, y en general, implementar “buenas prácticas” en la gestión de los negocios.

Entorno económico proyectado: Tipo de cambio oscilante entre los $22 y $20 pesos por dólar; inflación controlada en un 4.05%; PIB con crecimiento del 1%; en general estabilidad con crecimiento moderado.

CANICA: abrazar con amor y empatía

Desde hace 22 años, el Centro de apoyo a niños con cáncer AC., brinda atención integral generando un impacto real en las vidas de cientos de niños con cáncer y sus familias

Detrás de CANICA (Centro de apoyo a niños con cáncer AC.) ha persistido una fuerte convicción altruista que hoy los ha llevado a ser reconocidos a nivel local, nacional y en América Latina como un centro de esperanza para las familias de niños con cáncer.

Recientemente, su fundador el Lic. Francisco Javier Galván Villarreal recibió el nombramiento por la Organización Mundial de la Salud (OMS) como representante de las organizaciones del combate del cáncer infantil en México, además asumir la presidencia de las organizaciones de lucha de cáncer en América Latina, compartió José Ángel Valdez Santiago, director general de CANICA.

Desde hace 22 años, CANICA ha tenido como objeto social trabajar con las familias, fortaleciéndolas, buscando que se enfoquen únicamente en su cuidado, logrando que las familias permanezcan unidas ante la adversidad. Todo de manera gratuita y humana.

De acuerdo con cifras del centro, más de 400 niños al año se diagnostican mundialmente con cáncer. En México son más de 10 mil, mientras que en Jalisco más de 1,200 menores de edad son diagnosticados por año con este padecimiento.

“CANICA cuenta con 10 programas, que dentro de ellos hay algunos que no intervenimos directamente como son las curaciones, los medicamentos y los ciclos en los cuales intervienen de manera directa la parte gubernamental, pero en la otra parte tenemos tres comedores que es donde participan los niños, los papás y todos aquellos pacientes que

nos son derivados del hospital Civil, Nuevo y Centro Médico”.

Además cuentan con Escuela CANICA, una iniciativa educativa con validez oficial de la Secretaría de Educación Jalisco que avala preescolar, primaria y secundaria, permitiendo a los niños mantener su nivel educativo mientras están en tratamiento. “Hacemos todo lo posible por darles la atención dentro de la misma institución o el seguimiento con actividades dentro de sus mismos hogares”.

“Otra parte más sensible es la de los cuidados paliativos, en la cual hay una seguimiento de manera directa y que implica una economía mayor, en el que se acompaña a los niños en su casa cuando, de alguna manera, tienen que descansar, y es Canica que les da el apoyo de todo lo que se requiere, enfermeda, médico, insumos, entre otros”.

Como parte de los apoyos a los familiares, CANICA ofrece alojamiento gratuito para niños y cuidadores que tienen que trasladarse a Guadalajara o San Luis Potosí, así como alimentación y transporte, incluyendo traslados a sus citas médicas, además de ser facilitadores y guías de los padres en la toma de decisiones, a través de su área de Trabajo Social, la cual les permite conocer las necesidades que enfrentan ante la enfermedad.

Como parte del programa Medicina para el alma, CANICA obsequia a los niños y sus familias viajes al extranjero para darles una experiencia de alegría y convivencia por su esfuerzo y valentía

Para el director, el 2025 será un año de oportunidad para crecer la labor altruista del centro, con el desarrollo de un Centro en Tehuchitlán con una casa campamento; la construcción de un tercer piso de la casa sede de CANICA en Guadalajara, así como el crecimiento de los 10 programas de apoyo a las familias y niños con cáncer con los que actualmente cuentan.

¿Cómo ayudar?

Desde su fundación, CANICA ha contado con una red de apoyo que les ha permitido seguir creciendo para apoyar a más familias de niños con cáncer, desde la labor del voluntariado, las donaciones o bien el servicio social; este centro ha logrado crear alianzas de solidaridad con la sociedad civil, el gobierno y la iniciativa privada.

“Sí requerimos de más apoyo, que conozcan la transparencia de los recursos que se invierten, porque nosotros invertimos en los niños, porque nuestra prioridad es el objeto social”.

Los apoyos y colaboraciones pueden ir desde realizar aportaciones mensuales a la causa; donaciones en especie como carne, lácteos, frutas, verduras, víveres, embutidos, etc.; donar productos de limpieza; organizar campañas de empresas y participar en voluntariado corporativo; ayudar en sus campañas y eventos anuales de recaudación de fondos; brindar apoyo a casos especiales como niños que necesitan prótesis, estudios de laboratorio, entre otros; organizar iniciativas de recaudación de fondos a través de eventos sociales, colectas, desfiles, cenas, conciertos, subastas, eventos deportivos, entre otros, y siempre, correr la voz y animar a otros a convertirse en benefactores, donantes y voluntarios.

Para más información visita www.canica.org.mx

Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.