JSL 亞洲華人現當代藝術 中國書畫 ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART ‧ CHINESE PAINTING

亞 洲 華 人 現 當 代 藝 術 ．中 國 書 畫 Taipei 19 June 2016

2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN& CONTEMPORARY ART CHINESE PAINTING Sunday 19 June 2016 TAIPEI

景薰樓 2016 春季拍賣會 亞洲華人現當代藝術．中國書畫 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART ‧ CHINESE PAINTING

拍賣日期 2016年 6 月19日(星期日) 下午 2:30 Sunday June 19th 2016 PM 2:30

景薰樓 2016 年春季拍賣會 亞洲華人現當代藝術 中國書畫

2016年 6月 19日 星期日 PM 2:30

富邦人壽大樓國際會議中心 台北市敦化南路一段108號B2 拍賣諮詢 +886 4 2295 5528 +886 2 8771 7989

預展日期∕地點

JSL 2016 SPRING AUCTION ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART CHINESE PAINTING JUNE 19th, 2016 SUNDAY PM 2:30 Fubon International Conference Center B2,No.108,Sec.1,Dun-Hua South Road, Taipei, Taiwan Service Tel:+886 4 2295 5528 Service Tel:+886 2 8771 7989

PREVIEWS Date / Venue

台中 景薰樓333藝廊

TAICHUNG JSL 333 GALLERY

2016年6月3日(五) - 6月12日(日) 10:00-19:00 台中市西屯區華美西街二段333號B1 電話 +886 4 2295 5528

3-12 June, 2016 (Friday-Sunday)10:00-19:00 B1, No.333,Sec. 2,Huamei W. St, Taichung, Taiwan Tel: +886 4 2295 5528

台北 富邦人壽大樓 國際會議中心 2016年6月17日(五) 10:00-19:00 2016年6月18日(六) 10:00-17:00

景薰樓國際藝術拍賣公司 拍賣諮詢 / 陳碧真 吳翰儒 何冠緯 諮詢電話 +886 4 2295 5528 諮詢電話 +886 2 8771 7989

Website : www.jslauction.com E-mail : service@jslauction.com

TAIPEI Fubon International Conference Center 17 June(Friday) 10:00-19:00 18 June(Saturday) 10:00-17:00 June B2,No.108,Sec.1,Dun-Hua South Road, Taipei, Taiwan Tel: +886 4 2295 5528 Tel: +886 2 8771 7989

JSL AUCTION CO. Auction Consulting: Jade Chen, Han-Ru Wu, Guan-Wei Ho Service Tel : +886 4 2295 5528 Service Tel : +886 2 8771 7989

景薰樓 2016 春季拍賣部門

JSL 2016 SPRING Auction Department and Staff

Guan-Wei HO Shi-Jye CHANG

何冠緯 張詩婕

古董珍玩部

翡翠珠寶部 羅孟佳

Jadeite & Jewelry

羅孟佳 何冠緯

Meng-Chia LO, Guan-Wei HO

Meng-Chia LO

AI Haibara

灰原愛

2052

DONG King Man

曾景文

2016

BASTIEN, Alfred

阿弗列德． 巴斯天

2045,2046,2047,2048, 2049,2117,2118,2119, 2120,2121

FEI Yi Fu

費以復

2042

FENG Teng Qing

馮騰慶

2040

FANG Jack

方延杰

2018

GAO Yi Hung

高逸鴻

2141,2142

CHAN Chien Yu

詹前裕

2085

CHANG Wan Chuan

張萬傳

2022,2023

CHANG Yi Hsiung

張義雄

2024

CHANG Yun Ming

張韻明

2148

HO Chau Chu

何肇衢

2112

CHANN George

陳蔭羆

2103,2104,2105,2106

HSIAO Chin

蕭勤

2069,2070,2071,2072

CHAO Chung Hsiang

趙春翔

2110

HSU Pei Hung

徐悲鴻

2096

CHAO Wei

趙衛

2150

HUANG Chou

黃冑

2097 2025,2026

陳朝寶

2039

HUNG Rui Lin

洪瑞麟

CHEN Chao Pao CHEN Chin

陳進

2087

CHEN Dan Cheng

2143

JU Ming

朱銘

陳丹誠

2027,2028,2034,2035, 2125,2126,2127,2128

CHEN Hueid Dong

陳輝東

2038

CHEN Lai Xing

陳來興

2116

KEA

蔡孟達

2029

CHEN Shu Jiao

2086

KU Ping Hsing

顧炳星

陳淑嬌

2149

KUO Jen Chang

郭振昌

2123

CHENG Zai Dong

鄭在東

2122

KUSAMA Yayoi

草間彌生

2005,2006,2007,2008

CHENG Hsiao Hung

鄭小紅

2130

CHIA Man

賈曼

2004

LEE Chi Mao

李奇茂

2140

CHIANG Ching Kuo

蔣經國

2145

LEE Jung Woong

李錠雄

2054

CHIANG Sung Mei Ling 蔣宋美齡

2144

LEE Shih Chiao

李石樵

2083

CHIU Ya Tsai

邱亞才

2054

LEE Tze Fang

李澤藩

2038

CHOI Chor Foo

蔡楚夫

2114

LEE Yih Hong

李義弘

2131

CHU Teh Chun

朱德群

2076,2111

LI Ko Jan

李可染

2094,2095

CHU Wei Bor

朱為白

2009

LI Yong Sen

李詠森

2017

CHUANG Che

莊喆

2055,2056,2057, 2058

LIAO Chi Chun

廖繼春

2082

LIAO Shiou Ping

廖修平

2010

TAKASHI Murakami

村上隆

2050

LIAO Te Cheng

廖德政

2021

TING Walasse

丁雄泉

2107,2108,2109

LIEN Chien Hsing

連建興

2020

TU Ke

涂克

2014

LIN Feng Mian

林風眠

2093

LIN Chih Chi

林之助

2084

UNMASK

劉展、匡峻、 譚天煒

2030

LIN Richard

林壽宇

2068

LIOU Yi Ceng

劉一層

2044

LIU Guo Shu

劉國樞

2113,2129

WAN Hao

萬昊

2043

LIU Jiu Tong

劉玖通

2088,2089,2090

WANG Ming Ming

王明明

2151

LIU Kuo Sung

劉國松

2064,2065,2066,2067

WANG Shou Ying

王守英

2115

LIU Si Bai

呂斯百

2015

WAY John

魏樂唐

2073

LONG Chin San

郎靜山

2146,2147

WU Da Yu

吳大羽

2077

LO Jian Wu

羅建武

2132

WU Guan Zhong

吳冠中

2098

WU A-Sun

吳炫三

2124

NG Po Wan

伍步雲

2036

WU Zuo Ren

吳作人

2099

PANG Jiun

龐均

2078,2079,2080

PENG Kuang Chun

彭光均

2031,2032

YANG Chi Hong

楊識宏

2019

PU Ru

溥儒

2100,2101,2136

YANG Shan Shen

楊善深

2137

YANG San Lang

楊三郎

2081

YANG Zu Shu

楊祖述

2041

YANG Yuyu

楊英風

2033

YOHEI Yama

山洋平

2051

YU Chen Yao

余承堯

2134,2135

YU You Ren

于右任

2133

ZAO Wou Ki

趙無極

2001,2002,2003,2075

ZHOU Chun Ya

周春芽

2102

QIN Feng

秦風

2091

SAN Yu

常玉

2074

SHIY De Jinn

席德進

2059,2060,2061,2062, 2063

SUN Lu Qing

孫祿卿

2138

SUN Yun Sheng

孫雲生

2139

TANG Hay Wen

唐海文

2011,2012,2013,2092

2001

趙無極（1921-2013） 版畫（E.A.） 版畫 1970 簽名下方：E.A. 無極ZAO 70 57×37 cm (22.4×14.5 in.)

ZAO WOU-KI

NT$ 160,000-200,000

Lithography (E.A.)

RM¥ 32,500-40,600

Printmaking 1970

HK$ 38,600-48,300

Signed lower: E.A. WOU-KI ZAO 70

US$ 4,950-6,190

LITERATURE Edition Heede & Moestrup, ZAO WOU KI,

出版

The Graphic Work: a catalogue raisonnaé,

Edition Heede & Moestrup，《趙無極版

1937-1995, Copenhagen, Denmark,

畫集，1937-1995》，丹麥，哥本哈根，

1994, illustrated, Plate.209, P.125.

1994，圖版209，頁125。

10 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2002

趙無極（1921-2013） 向鹿內信隆致敬 版畫 1991 簽名下方：Hommage à Nobutaka Shikanai Wou-ki Zao

ZAO WOU-KI

NT$ 100,000-130,000

Hommage à Nobutaka Shikanai

RM¥ 20,300-26,400

Lithographs printed 1991

HK$ 24,200-31,400

Signed lower right Wou-ki in Chinese and

US$ 3,100-4,020

Zao in French, titled Hommage à Nobutaka Shikanai in French

61.5×46 cm (24.2×18.1 in.)

LITERATURE

出版

Zao Wou-ki, The Graphic Work A Catalogue

《趙無極版畫集1995-2000》，黑

Raisonne 1995-2000, Edition Heede &

德與莫斯特魯普出版社，哥本哈根，

Moestrup, Copenhagen, 2001, color

2001，彩色圖版，編號154，頁196

illustrated, no. 154, p. 196

11

2003

趙無極（1921-2013）

ZAO WOU-KI Lithography (E.A.)

版畫（E.A.）

Printmaking 1987

版畫 1987 簽名下方：E.A. 無極ZAO 87 35.5×57cm (13.9×22.4 in.)

Signed lower: E.A. WOU-KI ZAO 87 LITERATURE Edition Heede & Moestrup, ZAO WOU KI, The Graphic Work: a

出版

catalogue raisonnaé, 1937-1995, Copenhagen, Denmark, 1994,

Edition Heede & Moestrup，《趙無極版畫集，1937-

illustrated, Plate.334, P.186.

1995》，丹麥，哥本哈根，1994，圖版334，頁186。 NT$ 160,000-200,000 RM¥ 32,500-40,600 HK$ 38,600-48,300 US$ 4,950-6,190

12 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2004

賈曼（b. 1926） 花與提琴 水彩 紙 簽名下方：guiramand 45.5×60.5 cm (17.9×23.8 in.)

PAUL GUIRAMAND Flowers and a Fiddle Water color on paper Signed lower: guiramand

NT$ 220,000-350,000 RM¥ 44,600-71,000 HK$ 53,100-84,500 US$ 6,810-10,840

13

2005

草間彌生（b. 1929） 花 絲網版畫（86/100） 1984 簽名下方：86/100 花 1984 Yayoi Kusama 53×45.5 cm (21×18 in.) 出版 《草間彌生全版畫》，阿部出版社株式會社，2011，第31頁， 圖版34。

YAYOI KUSAMA Flowers Screenprint (86/100) 1984 Signed lower: 86/100 Flowers and dated 1984 Yayoi Kusama Literature

《YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011》ABE Shuichi, 2011, P.31 NT$ 160,000-200,000 RM¥ 32,500-40,600 HK$ 38,600-48,300 US$ 4,950-6,190

2006

草間彌生（b. 1929） 小南瓜（五件一組） 壓克力 陶器 1984 8.5×8.5×9.5 cm (3.3×3.3×3.7 in.)

YAYOI KUSAMA PUMPKIN NAOSHIMA (5 Sets) Acrylic on ceramic 1984

NT$ 80,000-120,000 RM¥ 16,200-24,300 HK$ 19,300-29,000 US$ 2,480-3,720

「我想要透過版畫的世界，把溫暖的風暴吹進你的心。」

小在她眼中周遭的物質形狀會解體化成圓點並逐漸擴散，她以觀 察入微的方式記錄眼前的景象、正視自己的恐懼與障礙，透過

觀者總是迷眩於草間彌生無窮反覆的藝術世界，但是在他的創 作過程中，她始終是獨自一人面對精神疾病，獨自戰鬥、獨自療 癒，她只有透過藝術才能延續生命。在和疾病及死亡相互鬥爭的 領域中，每一件作品都是「奮戰」之後的成果，帶著撼動人心的 視覺觀感，以強烈的創作能量療癒自己、更征服觀眾。 草間彌生從未逃避她的精神官能症，而是正面的迎擊恐懼和幻 象，透過藝術自我消融（self-obliteration）並沉浸在其中。從

14 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

藝術創作解開焦慮的情緒和束縛。在1951至1957年之間，草間 創作了數以千計的作品，也建立了「網點」與「網紋」兩項重 要的日後創作形式。1957年到達紐約，草間開始發展無盡的網 （Infinity Nets）系列，透過小單位不斷的重複描繪成為強而有 力的繪畫表現，並將藝術觸角延伸至雕塑及拼貼藝術，甚至以行 為藝術的表現對自我進行探索，在1960年代的紐約曾與安迪．沃 荷等當代卓越的藝術家一起聯展，於時下藝壇聲名大噪。

2007

草間彌生（b. 1929） 蝶 絲網版畫（AP） 1985 簽名下方：A.P. BUTTERFLY 1985 Yayoi Kusama 45.5×53 cm (17.9×20.8in.) 出版 《草間彌生全版畫》，阿部出版社株式會社， 2011，第55頁，圖版82。

YAYOI KUSAMA

NT$ 130,000-180,000

BUTTERFLY

RM¥ 26,400-36,500

Screenprint (AP) 1985

HK$ 31,400-43,500

Signed lower: 24/50 Yayoi Kusama

US$ 4,020-5,570

Literature

《YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011》 ABE Shuichi, 2011, P.55

2008

草間彌生（b. 1929） 南瓜 絲網版畫（24/50） 1982 簽名下方：24/50 Yayoi Kusama 68.6×55 cm (27×21.6 in.) 出版 《草間彌生全版畫》，阿部出版社株式會社， 2011，第20頁，圖版16。

YAYOI KUSAMA

NT$ 260,000-380,000

Pumpkin

RM¥ 52,700-77,100

Screenprint (24/50) 1982

HK$ 62,800-91,800 US$ 8,050-11,760

Literature

《 YAYOI KUSAMA PRINTS 1979-2011》 ABE Shuichi, 2011, P.20

草間彌生雖然在美國將近17年的時間取得了豐厚的成果，但是

「我在所剩不多的人生當中懷抱著一顆夜不成寐的燃燒靈魂，

回到故鄉日本仍然被保守的社會風氣視為異端，直到80年代因為

希望能夠透過藝術的力量，在我死後將我的思想永遠流傳下去。」

世界潮流和思想的開放才大幅轉向。1987年在福岡北九州市立美

草間長年為精神疾病所苦，十歲開始常見幻覺，為了逃避不斷的幻

術館舉辦的草間彌生回顧展，才真正讓對於前衛藝術相當冷淡的

聽幻視，她開始描繪紀錄所見之畫面，從她的作品中可以看到，她

日本藝壇開始了解草間作品的劃時代意義。從此開始展開了日後

企圖呈現的是一種自傳式的、深入內心記憶的內容。而從她童年記

世界各地的巡迴展，草間彌生旋風也蔓延至全世界。尤其在1990

憶所創造出的代表性圖騰「圓點」、「無限的網」成為她最大的辨

年代後期的暗室及鏡屋裝置藝術，無限擴張的視覺景象，引領觀

識特色。其它從童年記憶中留存下來的符號如南瓜（Lot2008《南

者走入更深刻的「自我消融」感官體驗，在驚訝、驚奇的異質空

瓜》、Lot2006《小南瓜》）、蝴蝶（Lot2007《蝶》）、花卉

間中反而能回歸復元，回到永恆時間和空間的絕對當中。如今草

（Lot2005《花》）等，也都成為她畫作中的重要的元素。

間彌生已被譽稱是日本現存最偉大的藝術家，但她對此評論，謙 卑地形容自己不過是一位「罹患精神病的藝術家」。

15

2009

朱為白（b.1929） 竹鎮小橋 木刻版畫 紙（32/60） 1979 簽名：竹鎮小橋32/60 WEIBOR CHU 為白 1979 鈐印右下：朱為白 83×63 cm (32.6×24.8 in.)

CHU WEI-BAI Litte Bridge in the Village Wooden-Lithograph on Paper 32/60 1979 Signed: little Bridge in the Village in Chinese 32/60 WEIBOR CHU and Wei Bor in Chinese,dated 1979 , With one seal of the artist

NT$ 100,000-150,000 RM¥ 20,300-30,400 HK$ 24,200-36,200 US$ 3,100-4,640

2010

廖修平（b.1936） 寧靜的時刻 版畫（15/15） 簽名下方：Liao, 平15/15 44.7×60 cm (17.6×23.4 in.)

LIAO SHIOU-PING Peaceful Time Lithography (15/15) Signed lower: Liao, PING 15/15

NT$ 50,000-70,000 RM¥ 10,100-14,200 HK$ 12,100-16,900 US$ 1,550-2,170 16 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2011

唐海文（1927-1991） 無題 水墨 紙（雙聯作） 簽名右下：T'ang 海文 69×101 cm (27.1×39.7 in.)

T'ANG HAYWEN Untitled Ink on paper Signed lower right: T'ANG HAYWEN Literature

《Tang Haiwen Collections》Benchmark Arts Co., Taipei, 1993.6 出版 《唐海文作品集》標竿藝術事業股份有限公司， 台灣台北，1993年，封面

NT$ 220,000-350,000 RM¥ 44,600-71,000 HK$ 53,100-84,500 US$ 6,810-10,840

17

2012

唐海文（1927-1991）

T'ANG HAYWEN Untitled

無題

Ink on paper

水墨 紙（雙聯作）

Signed lower right: T'ANG HAYWEN

簽名右下：T'ang 海文 70×100 cm (27.5×39.3 in.)

NT$ 280,000-350,000 RM¥ 56,800-71,000 HK$ 67,600-84,500 US$ 8,670-10,840

18 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2013

唐海文（1927-1991） 無題 水墨 紙（九件一組） 簽名右下：T'ang 海文

T'ANG HAYWEN

NT$ 380,000-500,000

Untitled

RM¥ 77,100-101,400

Ink on paper (nine triptych as a set)

HK$ 91,800-120,800

Signed lower right: T'ANG HAYWEN

US$ 11,760-15,480

18×15 cm×9 (7.0×5.9 in.×9) 19

2014

凃克（1916-2012） 長江上游 油彩 紙 1973 簽名右下：凃克 簽名下方：凃進三峽的長江上游 凃克作于1973年 22.5×29 cm (8.8×1.4 in.) 來源 現收藏者購自凃克家屬

TU KE Upstream of Yangtze River Oil on paper 1973 Signed lower right: TU KE Provenance

凃克（1916-2012）本名凃世驤，

六〇年代初始致力於油畫風景的研究

生於廣西；中國著名油畫家、「亞熱帶

和探索「亞熱帶畫派」。自創「亞熱帶

Current owner acquired from the

畫派」創始人。畢生致力於油畫、水墨

畫派」風格作品以其全新的現代意識、

artist's family member

畫、版畫、竹筆畫等繪畫形式，雅擅不

簡潔的構圖，高雅的抒情色調令人耳目

同技法而均有斬獲。早期以人物畫創作

一新。凃克的不少作品喜以雄奇存姿、

NT$ 80,000-120,000

為主，六〇年代初開始著力於風景畫的

顯示出中國西南奇山大川渾涵汪茫、千

RM¥ 16,200-24,300

探索，他將線條、意象、筆韻與水墨、

匯萬狀的壯麗風貌。Lot2014《長江上

HK$ 19,300-29,000

水彩的表現技法巧妙的融合為一體。他

游》描繪三峽的悠遠水景、遠山疊翠，

US$ 2,480-3,720

對自然界中奧妙的綠色因子有過人感

磊落渾厚、氣韻多得。凃克深諳綠色的

觸，畫中空氣水分、山巒、蒼松均蘊含

無窮奧妙、心領神略乃能自出機杼，大

著涂克的內在感情，微妙高雅的抒情色

片酣染綠色，隨手寫來，奇異鮮潤，把

調，讓人彷彿置身其境。

亞熱帶的濕燠暑氣在灰藍帶綠的色系中 隱喻式地點題，傳神而雅致。

2015

呂斯百（1905-1973） 鄉村 油彩 紙板 簽名右下：斯百 21×29.5 cm (8.2×11.6 in.)

LU SI-BAI The Countryside Oil on boardpaper Sigend SI-BAI lower right in Chinese

NT$ 80,000-120,000 RM¥ 16,200-24,300 HK$ 19,300-29,000 US$ 2,480-3,720

20 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2016

曾景文（1911-2000） 林森塑像 水彩 紙 簽名右下：Dong Kingman 36×55.5 cm(14.2×21.9in.)

DONG KINGMAN Statue of Former President Lin Sun Watercolor on paper Singed lower right: Dong Kingman Provenance With a certificate of authenticity issued by ART GALLERY.

附畫廊保證書

Asian Private Collection

展覽

Exhibition

《曾景文水彩畫回顧展》，台灣省立美術館，1999.3.20~4.25

The Retrospective Exhibition of Dong King man’s Watercolor Paintings, Taiwan Museum of Art , 1999.3.20~4.25。

出版 《曾景文水彩畫回顧展》，台灣省立美術館，1999，第46頁

Literature The Retrospective Exhibition of Dong King man’s Watercolor

來源

Paintings, Taiwan Museum of Art, 1999, P.46

亞洲私人藏家 NT$ 220,000-300,000 RM¥ 44,600-60,900 HK$ 53,100-72,500 US$ 6,810-9,290

21

2017

李詠森（1898-1998） 巴黎聖母院 水彩 紙 款識：伯陽先生指正。詠森。 鈐印：詠森（朱文） 39×26 cm (15.3×10.2 in.)

LI YONG-SEN Notre Dame de Paris Watercolor on paper

NT$ 150,000-220,000 RM¥ 30,400-44,600 HK$ 36,200-53,100 US$ 4,640-6,810

22 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2018

方延杰（1926-1990） 子規聲裡雨如煙 水彩 紙 款識：子規聲裡雨如煙。方延杰。 鈐印：杰（朱文） 41×60 cm (16.1×23.6 in.)

FANG YAN-JIE Cuckoo Bird Cuckooing Watercolor on paper

NT$ 80,000-150,000 RM¥ 16,200-30,400 HK$ 19,300-36,200 US$ 2,480-4,640

23

2019

楊識宏（b. 1947） 葉影 油彩 畫布 1991-1992 簽名右下：C. Yang 91-92 65×53 cm (25.5×20.8 in.)

YANG CHIHONG Leaves' Shadow Oil on canvas 1991-1992 Signed lower right: C. Yang and dated 1991-1992 Provenance Cirtificate of Authenticity with Artist's Signature by

來源

Contemporary Gallery

附台北時代畫廊之藝術家親簽原作保證書 NT$ 220,000-350,000 RM¥ 44,600-71,000 HK$ 53,100-84,500 US$ 6,810-10,840

24 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2020

連建興（b. 1962） 綠葉尊者 油彩 畫布 1996 簽名左下：連建興 1996 40.5×52.5 cm (16.7×20.6 in.)

LIEN CHIEN-HSING Green Spirits Oil on canvas 1996 Signed lower left: LIEN CHIEN-HSING and dated 1996 Provenance Cirtificate of Authenticity by ESLITE GALLERY

來源 附誠品畫廊保證書

NT$ 130,000-180,000 RM¥ 26,400-36,500 HK$ 31,400-43,500 US$ 4,020-5,570 25

開拓展望 創新紀元 紀元畫會

張義雄

五○年代的台灣美術展覽會大致分為兩類，一是由省教育廳所

張義雄1914年出生於嘉義市。曾從學於陳澄波，並斷續接受過

舉辦的「省展」，另一個是在日治時代由民間菁英所創辦的「台

美術學院教育，但其創作大多源於自我的探索，而非名師或畫派

陽美展」，這兩種美術展覽會的體系都屬於公募審查制度，且審

之指引。自1930年代於東京生活期間起，張義雄曾長期在街頭為

查的過程都不對外公開，審查委員的位置又長年為畫壇先進所

人畫像或作剪紙剪影，以維持生計，但這也深化他素描與造型之

居，導致經年下來畫展展出內容及風格都有所限制。1954年由陳

技巧。二次大戰後，張義雄返台於台北成立私人教學畫室，教育

德旺、張義雄、張萬傳、金潤作、廖德政、洪瑞麟等六人組成的

許多藝術後進。此時他雖然生活困苦，屢次搬遷住家，但也逐漸

「紀元畫會」顛覆了長久以來的傳統與困滯，以創造台灣藝術的

形成個人繪畫風格，並於台灣省全省美術展覽會與台陽美術展覽

新紀元、挑戰體制僵化的台灣藝壇為宗旨。

會屢次獲獎，而奠立其名聲。 1964年移居日本後，張義雄除於東京舉行數次個展，仍不時回 國舉行展覽。因嚮往法國的藝術生活，張義雄1980年開始居住於

廖德政

巴黎，直至2003年重回日本定居。巴黎生活期間，張義雄亦屢次

廖德政1920年生於台中豐原，年輕時候留學日本、入「川端 畫學校」與張義雄同為室友，後考取東京美術學校油畫科。留學 東京期間受教於南薰造、安井曾太郎等日本知名畫家。旅日返台 後，廖德政曾任教於台北師範學校、後於開南商工擔任教職逾 四十年。展覽得獎資歷豐富，曾多次參加省展獲獎、也曾多次參

入選法國藝術家沙龍展（春季沙龍展）與秋季沙龍展，享譽於國 際。Lot2024《街頭旅人》即是他在旅居巴黎時期的作品。張義 雄是位勇於嘗試且求新求變的藝術家，但是在變化之中他仍有一 貫的堅持，即對於作品完成度的追求。張義雄作品的風格，並不 限於印象派，部分更吸收野獸派、立體派或表現主義之畫風，但 在變化之中，其構圖、造型與色彩的統整性，以及畫面質感肌理

加青雲美展。

的表現，都可看出其苦心經營與個人獨具之特色，且不論風景、 廖德政作品多以四季的綠意為主題，以色彩的層次堆疊渲染出

靜物或人物畫皆然。

本土地景林相蓊鬱而潮濕的氛圍。廖德政喜愛台灣風光創作題 材，對於光線、空間還有草木的觀察敏銳獨到。Lot2021《蟹與 瓶》以水彩靜物為體裁，簡潔素雅的用色，隱約的鉛筆痕透過水

洪瑞麟

彩蘊染仍隱隱可見。清爽的水彩靜物，爽利的輪廓線，在螃蟹的 造型上幾乎化約為幾何形的組成，一張尋常題材的作品也仍能看 見藝術家不斷嘗試的革命精神。

洪瑞麟同為「紀元畫會」創始者之一，1912年生於台北大稻埕 淡水河岸船頭行街。自小受雅擅詩畫的父親薰陶，所受藝術啟蒙 甚早。1927年與張萬傳、陳德旺等人受石川欽一郎指導、並至倪 蔣懷「台灣繪畫研究所」學習，開始接受傳統學院藝術訓練，受 陳植棋鼓勵前往日本深造，入「川端畫學校」並考取帝國美術學

張萬傳

校（今五藏野大學）。畢業後返台任職於瑞芳煤礦直至退休。 張萬傳年紀較廖德政稍長，1909年生於台北淡水，士林公學校 高等科畢業。1929年進入倪蔣懷創辦之「台灣繪畫研究所」， 結識陳植棋，並與洪瑞麟、陳德旺結為至交。1930年赴日本留 學，並進入川端畫學校及本鄉繪畫研究所進修，除了在留日期間 累積扎實繪畫技巧外，也大量參觀美展，受到東京在野派、野獸 畫派、表現主義畫家之影響，造就了藝術家獨立而開放的審美視

洪瑞麟在礦坑的多年工作經驗，帶給他的藝術創作豐富靈感 與明確的風格影響。Lot2025《礦工兩張》即是洪瑞麟的典型作 品：他以簡練、流暢而粗獷的筆觸來描繪辛勤工作的礦工。其筆 下礦工題材中每一張飽經風霜的面孔與黝黑緊繃的肌肉，讓畫面 中充滿勞動者的力量、帶有真切的關懷情感。洪瑞麟的勞動者題 材流露悲天憫人的情懷，他以「礦工畫家」的身分化身勞苦小民

野。

的歌頌者。三十五年的礦坑歲月裡，洪瑞麟留下許多珍貴的作 張萬傳在1975年辭去了教職，以67歲高齡隻身前往歐洲，也 再創個人藝術創作的高峰。Lot2022《淡水風影》在看似雄渾豪 邁的筆觸中，透露著細膩典麗的色彩；在豐實厚美的畫面肌理 中，暗沉暖色散發著淡淡的沉重感。這些特質，正如他的靈魂帶 著飄浪的本質，其作品典麗精緻，是其心靈忠實的映現。將油彩 的特質或素描的形色掌握，以線條式的表現語彙，將風景畫作發 揮得自由瀟灑。

26 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

品，獨特的人生經驗讓他帶有更多的悲憫來觀照人世、以人道關 懷的宏觀視野留下具有人性高度的創作成果。

2021

廖德政（1920-2015） 蟹與瓶 水彩 紙本 1972 簽名左下：德1972 39.8×55 cm (15.7×21.7 in.)

LIAO TE-CHENG Crabs and Vessels Water color on paper 1972 Signed lower left: TE in chinese and dated 1972 Provenance Current owner acquired from important

來源

collector, LU Yun-Lin, in person.

現收藏者購自收藏界前輩呂雲麟先生 NT$ 550,000-700,000 RM¥ 111,600-142,000 HK$ 132,900-169,100 US$ 17,030-21,670

27

2022

張萬傳（1909-2003）

CHANG WAN-CHUAN Danshui Scenery

淡水風影

Oil on paper

油彩 紙

Signed lower right: CHANG . WAN.

簽名右下：CHANG. 万.

30×39 cm (11.8×15.4in.)

Provenance Cirtificate of Authenticity by SHIN WU ART GALLERY

來源 附印象藝術中心原作保證書

NT$ 400,000-500,000 RM¥ 81,100-101,400 HK$ 96,600-120,800 US$ 12,380-15,480

28 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2023

張萬傳（1909-2003） 室內靜物 油彩 紙 1987 簽名左下：1987. CHANG. 万 24×33 cm (9.4×12.9 in.) 來源 附悠閒畫廊之原作保證書

CHANG WAN-CHUAN Still Life Oil on paper 1987 Signed lower left: CHANG. WAN and dated 1987 Provenance Cirtificate of Authenticity by Nou Gallery

NT$ 200,000-260,000 RM¥ 40,600-52,700 HK$ 48,300-62,800 US$ 6,190-8,050

2024

張義雄（b. 1914） 城市旅人 油彩 畫布 1983 簽名右下：Y. CHANG. '83.

39.5×30 cm (15.5×11.8in.)

YOSHIO CHANG City Traveler Oil on canvas 1983 Signed lower right: Y. CHANG and dated 1983

NT$ 190,000-260,000 RM¥ 38,500-52,700 HK$ 45,900-62,800 US$ 5,880-8,050 29

2025

洪瑞麟（1912-1996） 礦工 水墨 紙 1965/1954 兩件一組 簽名左下：1965 鈐印左下：洪 (白文) 簽名右下：1954 鈐印右下：礦光(朱文) 26×22cm/44.5×29cm (10.2×8.6 in./17.5×11.4 in.)

HUNG JUI-LIN Miners Ink on paper Signed lower left 1965, Stamped：HUNG Signed lower right 1954, Stamped lower right：

NT$ 70,000-100,000 RM¥ 14,200-20,300 HK$ 16,900-24,200 US$ 2,170-3,100

30 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2026

洪瑞麟（1912-1992） 海韻 油彩 木板 1967 簽名右下：J.L. Hung 1967 24×33 cm (9.4×13 in.)

HUNG JUI-LIN Coast Oil on wood 1967 Signed lower right: J.L. HUNG and dated 1967

NT$ 280,000-350,000 RM¥ 56,800-71,000 HK$ 67,600-84,500 US$ 8,670-10,840

31

2027

朱銘（b. 1938） 修行者 彩墨 紙 簽名右下：朱銘 鈐印右下：銘 37×24.5 cm (14.5×9.6 in.)

32 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

JU MING Monks Ink and color on paper Signed lower right: JU MING in chunese Stamped lower right: MING

無底價 NO Reserve Price

2028

朱銘（b. 1938） 如來佛 銅雕（15/30） 1986-1988 簽名下方：朱銘 15─30 19.5×17×53 cm (7.6×6.7×20.8in.) 來源 附財團法人朱銘文教基金會保證書

JU MING Rulai Budha Bronze (15/30) 1986-1988 Signed lower: JU MING 15/30 Provenance Cirtificate of Authenticuty by JU MING CULTURE & EDUCATION FOUNDATION"

NT$ 280,000-380,000 RM¥ 56,800-77,100 HK$ 67,600-91,800 US$ 8,670-11,760

33

2029

KEA蔡孟達（b. 1980） 傻瓜龐克 銅雕 (5/8) 2010 簽名下方：KEA 5/8 2010 H 65 cm (H 25.5in.) 來源 附平畫廊之原作保證書 展覽 「純真年代」，上海當代藝術館，上海，展期自 2010年6月10日至7月12日

KEA (TSAI Mengda) Punk Penguin Bronze (5/8) 2010 Signed KEA in English, numbered 5/8 and dated 2010 Provenance Cirtificate of Authenticity by Ping Art Space Exhibition 「STAY REAL forever」MOCA Shanghai, 2010

NT$ 200,000-300,000 RM¥ 40,600-60,900 HK$ 48,300-72,500 US$ 6,190-9,290

蔡孟達說：「如果我的風格和大家都一樣，就不會成 名。」早在研究所時期，他的畢業作品就大膽選擇公 仔雕塑，卻不被指導老師認可，研究所因此念了6年。 Lot2029《龐克傻瓜》曾於2010年在上海「純真年代」 展覽展出。銅雕作品經處理呈現出帶有塑膠質感的公仔 風格，作品本身之重量比看起來還要重得多。蔡孟達長 年深入探索街頭元素，毫不避諱地使用具有政治爭議的 符號，極具野心地用公仔風格在成規框架外建構起自己 的藝術創作論述。

34 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2030

UNMASK 劉展、匡峻、譚天煒 半透明9 金屬 玻璃 3/12 2007 簽名內側：劉展 譚天煒 匡峻 3/12 2007.12 55×55×38 cm (21.6×21.6×14.9 in.)

UNMASK Semitransparent 9 Metal, glass 3/12 2007 Signed inside Exhibition 「UNMASK Solo Exhibition」Taipei, 2009

展覽 「UNMASK個展」，陳綾蕙當代空間，台北，2009年

「Scattered」Beijing, 2007 「UNMASK Solo Exhibition」Sun Contemporary, South Korea, 2007

「七零八落」，陳綾蕙當代空間，北京，2007年 「UNMASK個展」，Sun Contemporary，南韓，2007年

NT$ 330,000-450,000 RM¥ 66,900-91,300 HK$ 79,700-108,700 US$ 10,220-13,930 35

2031

彭光均（b. 1961） 姿 不鏽鋼 7/10 2006 簽名下方：2006 光均 7/10 34×34×65 cm (13.3×13.3×25.5 in.) 來源 附藝術家親簽之原作保證書 出版 《彭光均纖語香腮》威廉當代藝術空間2009年第4－5頁 《彭光均2007台北藝術博覽會》敦煌畫廊2007年第18－19頁 展覽 「纖語香腮彭光均個展」，威廉當代藝術空間，台北，2009年7 月10-7月25日 「春在枝頭-彭光均2008雕塑展」，敦煌畫廊，台北，2008年 「台北藝術博覽會2007」，敦煌畫廊，台北，2007年"

PENG KUAN-JUN Grace Stainless steel 7/10 2006 Signed lower: KUAN-JUN 7/10 and dated 2006 "Provenance Cirtificate of Authenticity with Artist's Signature Literature

《PENG KUANG CHUN》William Art Space, Taipei, 2009, P.4-5 《PENG KUANG CHUN - Art Taipei 2007》Art Caves, Taipei, 2007, P.18-19 Exhibition

「PENG KUANG CHUN」William Art Space, Taipei, 2009.JUL 「PENG KUNAG CHUN 2008 Sculpture Exhibition」Art Caves, Taipei, 2008

「Art Taipei 2007」Art Caves, Taipei, 2007 NT$ 160,000-240,000 RM¥ 32,500-48,700 HK$ 38,600-58,000 US$ 4,950-7,430

彭光均，1961年生於新竹縣竹東鎮，1990年畢業於國立藝術

他早期的創作多以簡單的線條勾勒出人物的動態，呈現寫意趣

學院，1992年獲第四屆台北縣美展雕塑類第一名、第十三屆全國

味。而近期的人物塑像，則以寫實的人體做為抒發，優雅的體

美展雕塑類第一名、第四十七屆省展雕塑優選，1994年獲台北市

態和內斂的表情，展露人物動人的神韻，不同形貌都有其靈動之

美展雕塑類首獎，為活躍的台灣中生代雕塑家。

處，各有其動人的風情。彭光均的銅雕望似石，也似木頭，以獨 樹一格的上色著名，特殊的著色技法使銅的材質也能展現淡褐色

36 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2032

彭光均（b. 1961） 花想容 銅雕上色 AP4 2005 簽名下方：2005 光均 AP4 104×34×34 cm (40.9×13.3×13.3 in.) 出版 《彭光均個展》，敦煌藝廊，2007，第14-15頁 展覽 彭光均雕塑展-草動雲湧，智邦藝術館，台灣，2007年1月5日- 2月27日 台北國際藝術 博覽會，台灣台北，2007年5月25日-5月29日

PENG KUAN-JUN In Want of Beauty Bronze AP4 2005 Signed lower: KUAN-JUN AP4 and dated 2005 Literature

《PENG KUANG CHUN》Art Caves, Taipei, 2007, P.14-15 Exhibition PENG KUANG CHUN, Arttime Museum, Hsinchu, 2007. JAN-FEB Art Taipei, Taipei, 2007.MAY

NT$ 300,000-400,000 RM¥ 60,900-81,100 HK$ 72,500-96,600 US$ 9,290-12,380

或紅色的色澤，一改原本材質的視覺效果，甚至展露石頭材質的 效果。彭光均打破觀者對銅雕的刻板印象，重塑了雕塑藝術的可 能性。Lot2031《姿》以彭光均擅長的材質搭配，琉璃翅膀為不 鏽鋼雕塑的主體增添輕盈光亮之清新質感。Lot2032《花想容》 同樣展現了彭光均高度掌握材質運用的功力，作品不僅展現柔美 女性體態，上色銅雕巧妙呈現肌膚與衣著之間的不同質感。

37

2033

楊英風（1926-1997） 鳳凌霄漢 不銹鋼（10/20） 1990 簽名下方：'90 呦呦楊英風Yuyu YANG Yang F. 10/20 56×68×32 cm (22×26.7×12.5 in.) 來源 附財團法人楊英風藝術教育基金會保證書 出版 《楊英風全集 第一卷》，藝術家出版社，2005，第315頁。 《呦呦楊英風展──大乘景觀雕塑》，雕刻之森美術館，日本箱根，1997年，彩色圖版，頁54 （戶外大型雕塑） 《呦呦楊英風──豐實的'95》，（新光三越展目錄），楊英風美術館，台北，彩色圖版，頁33 &頁45（大型雕塑） 展覽 「呦呦楊英風展──大乘景觀雕塑」，雕刻之森美術館，日本箱根，1997年8月2日至10月26日（戶外大型雕塑） 1990年為亞運製作大型不鏽鋼景觀雕塑『鳳凌霄漢』，永久陳列在中國大陸北京國家奧林匹克體育中心

YuYu YANG Phoenix Scales The Heavens Stainless steel (10/20) 1990 Provenance Certificate of authenticity issued by YUYU YANG FOUNDATION Literature YUYU YANG CORPUS Volume I, Artist Publishing, 2005,p.315.

LIFESCAPE-YUYU YANG, The HAKONE OPEN-AIR MUSEUM, Hakone in Japan, 1997,p.54.

YUYU YANG’S LIFESCAPE SCULPTURE, YUYU YANG ART MUSEUM, p.33.45.

Exhibition Until 1990 he manufactured the large-scale stainless steel landscape sculpture named “Phoenix scaling the Heaven”, now permanently exhibited in the Beijing national Olympics center of mainland China.

NT$ 300,000-400,000 RM¥ 60,900-81,100 HK$ 72,500-96,600 US$ 9,290-12,380

楊英風《鳳凌霄漢》 台中亞洲大學公共藝術 38 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

39

40 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2034

朱銘（b. 1938） 轉身踢腿

JU MING Roundhouse Kick Bronze 1/10 1995

銅雕 1/10 1995 簽名右下：朱銘95 1/10 不含木座

Signed lower right: JU MING 95 1/10 Provenance

H 65 cm (H 25.5 in.)

Cirtificate of Authenticity by Ever Harvest Art Gallery

來源 附日升月鴻藝術畫廊之原作保證書

NT$ 1,800,000-2,600,000 RM¥ 365,100-527,400 HK$ 434,800-628,000 US$ 55,730-80,500

朱銘老師〈太極系列〉作品，朱銘所

著巨大的能量，展現著天人合一的精神

收放之間，進可攻、退可守，一直以來

雕刻的太極代表的是形而上的精神，傳

思維，在蒼勁有力的切面構成下，寓動

都是其經典代表作。作品厚實的體態帶

達著來自古代中國崇尚自然的藝術境

於靜，靜中求動，讓觀者領略到東方文

動了整體的氣勢與流暢，簡潔的造型刻

界，所謂「心中一物無所著，一念無所

化千年的文化精髓。《轉身踢腿》其動

畫出太極招式的外型，取其精神，重其

思，穆穆皇皇，渾然如大渾沌之象。」

作本身具有視覺上與造型美感，在動靜

氣韻。

在氣沉丹田的沉靜外表之下，其實蘊藏

之間，讓人感到綿綿不絕的意識流轉，

41

42 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2035

朱銘（b. 1938） 人間系列（坐姿） 木雕（only one） 2003 簽名背面：朱銘 2003 不含底座 24×28×64 cm (9.4×11×25 1in.) 來源 真善美畫廊原作保證書

JU MING Living World Series - Seated Wood (only one) 2003 Signed on the reverse: JU MING and dated 2003 Provenance Cirtificate of Authenticity by KALOS GALLERY

NT$ 1,700,000-2,200,000 RM¥ 344,800-446,200 HK$ 410,600-531,400 US$ 52,630-68,110

「人間系列」以人間百態為題材，相較於「太極 系列」的大開大闔顯得柔軟敦厚，拙樸木雕造型上 的色彩自由而繽紛，顯得更添幾分人間溫情的觀 照。Lot2035農村老婦揹著小孩坐著歇息，如此熟 悉的畫面讓人第一眼乍見就有熟悉的感覺；直覺的 情感連結讓剛硬而稜角分明的木雕在觀者眼中竟不 自覺地顯得柔和。或許是因取材自童年的回憶，刻 劃農婦主題的作品總帶著說不出的親情溫柔。揹在 背上的嬰兒沉沉地睡著，微啟的嘴彷彿嘴角都要順 勢流出口水來。坐著休息的婦人雙手放在膝頭上， 面部微微前傾，除了要平衡背後孩子的重量，也可 能正想著事、甚至是累得出神。一貫簡單大器的劈 鑿，其中所寓託的情感卻深厚而溫柔。

43

2036

伍步雲（1905-2001） 豔陽天 油彩 畫布 1986 簽名左下：伍步雲 1986

NG PO-WAN

炙熱的火球散發者熱力，毫不吝嗇地灑

Oil on canvas 1986

遍整個大地，萬物在它的壟罩之下成長

Signed lower left: NG PO WAN

地如此茂盛繁榮。伍步雲粗獷的筆觸搭

in Chinese 1986

配上紮實的油料肌理，如此歌頌陽光及

66×82 cm (26.1×32.3 in.)

《伍步雲的藝術》，甄雅堂藝術有限公司， 1993，第114頁。

44 JSL 2016 SPRING AUCTION

廣大視角，一定是美洲的地理環境景觀 NT$ 550,000-750,000

出版

此作太陽與陽光佔據畫面三分之二，

Sunny Afternoon

RM¥ 111,600-152,100 HK$ 132,900-181,200 US$ 17,030-23,220

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

吸引了他。 節錄自《伍步雲的藝術》

2037

李澤藩（b. 1941） 帆 水彩 紙 1987 簽名右下：澤藩1987 11-13 鈐印右下：澤藩 38×53 cm (14.9×20.8 in.)

LEE TZE-FAN Sails Watercolor on paper 1987

NT$ 280,000-350,000 RM¥ 56,800-71,000 HK$ 67,600-84,500 US$ 8,670-10,840

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2038

陳輝東（b. 1938） 裸女 粉彩 紙 簽名右下：H.T. Chen 63.5×49 cm (25×19.2in.)

1988年於「人體繪畫邀請展」高雄社教館展出。

CHEN HUI-TUNG Nude Pastel on paper Signed lower right: H.T. Chen Provenance Exhibited in Kaohsiung Municipal Social Education Centter, 1988

NT$ 80,000-130,000 RM¥ 16,200-26,400 HK$ 19,300-31,400 US$ 2,480-4,020

2039

陳朝寶（b. 1949） 團扇 油彩 畫布 1993 簽名左下：朝寶 '93 65×53 cm (25.5×20.8 in.)

CHEN CHAO-PAO Naked Woman with Fan Oil on canvas 1993 Signed lower left: Chao Pao in Chinese, dated 1993.

NT$ 220,000-300,000 RM¥ 44,600-60,900 HK$ 53,100-72,500 US$ 6,810-9,290

46 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2040

馮騰慶（1933-2005） 蓮花池 油彩 畫布 1989 簽名右下：騰慶 1989 91×72.5 cm (35.8×28.5 in.)

FONG TENG-CHING Lotus Pond Oil on canvas 1989 Signed lower right: Teng Qing in chinese 1989

NT$ 450,000-650,000 RM¥ 91,300-131,800 HK$ 108,700-157,000 US$ 13,930-20,120 47

2041

楊祖述（b. 1913） 靜物（花）

YANG ZU-SHU Still Life Oil on wood

油彩 木板 39×54cm (15.3×21.2 in.)

Provenance Cirtificate of Authenticity by CAVES ART CENTER

來源 附敦煌藝術中心開立之原作保證書

NT$ 280,000-330,000 RM¥ 56,800-66,900 HK$ 67,600-79,700 US$ 8,670-10,220

48 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2042

費以復（1913-1982） 裸女 油彩 紙 1954 鈐印右下：費以復 簽名背面：1954年作 33×23.5 cm (12.9×9.2 in.) 來源 附月臨畫廊開立之原作保證書

FEI YIFU Nude Oil on paper 1954 Stamped lower right: FEI YIFU Provenance Cirtificate of Authenticity by MOON GALLERY

NT$ 200,000-300,000 RM¥ 40,600-60,900 HK$ 48,300-72,500 US$ 6,190-9,290 49

2043 WAN HAO

萬昊（b.1912）

Landscape

風景

Oil on canvas 1992

油彩 畫布 1992 簽名右下：H.WAN昊1992 37.5×44 cm (14.8×17.3 in.) 附月臨家庭美術館保證書

Signed lower right: H.WAN,Hao in chinese, 1992 With certificate of authenticity issued by MOON GALLERY

NT$ 220,000-300,000 RM¥ 44,600-60,900 HK$ 53,100-72,500 US$ 6,810-9,290

50 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2044

劉一層（1913-1996） 河畔 油彩 畫布 簽名左下：一層寫生 38×53 cm (14.9×20.8 in.)

LIOU YI-CENG Riverbank Oil on canvas Signed lower left: YI-CENG in Chinese Provenance Cirtificate of Authenticity by CAVES ART CENTER

來源 附敦煌藝術中心開立之原作保證書

NT$ 220,000-300,000 RM¥ 44,600-60,900 HK$ 53,100-72,500 US$ 6,810-9,290

51

2045

阿弗列德．巴斯天（1873-1955）

ALFRED BASTIEN Coronation of the Queen

女王加冕

Oil on canvas

油彩 畫布 46×106 cm (17.9×41.7 in.)

Literature 「Alfred Bastien」 Carmen Gallery, 2015, P.34-35.

出版 《巴斯天油畫作品集》卡門藝術中心，34-35

NT$ 300,000-400,000 RM¥ 60,900-81,100 HK$ 72,500-96,600 US$ 9,290-12,380

《女王加冕》局部 Detail of《Coronation of the Queen》 52 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2046

阿弗列德．巴斯天（1873-1955） 瓶花 油彩 木板 簽名右下：A.Bastien 55×36.9 cm (21.7×15.6 in.)

ALFRED BASTIEN Flowers in Vase Oil on wood Signed lower right: A.Bastien

NT$ 120,000-200,000 RM¥ 24,300-40,600 HK$ 29,000-48,300 US$ 3,720-6,190 53

2047

阿弗列德．巴斯天（1873-1955）

ALFRED BASTIEN Forest

樹林

Oil on wood

油彩 木板

Signed lower left: A.Bastien

簽名左下：A.Bastien 50×60 cm (19.6×23.6 in.)

NT$ 120,000-200,000 RM¥ 24,300-40,600 HK$ 29,000-48,300 US$ 3,720-6,190

54 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2048

阿弗列德．巴斯天（1873-1955） 小農莊 油彩 畫布裱於木板 簽名左下：A.Bastien 26.5×36.5 cm (10.4×14.3 in.)

Alfred Bastien The Farm Oil on wood Signed lower left: A.Bastien

NT$ 60,000-100,000 RM¥ 12,200-20,300 HK$ 14,500-24,200 US$ 1,860-3,100

2049

阿弗列德．巴斯天（1873-1955） 池塘春景 油彩 木板 簽名右下：A.Bastien 37×54 cm (14.4×21.1 in.)

Alfred Bastien Pond in Spring Oil on wood Signed lower right: A.Bastien

NT$ 100,000-120,000 RM¥ 20,300-24,300 HK$ 24,200-29,000 US$ 3,100-3,720

55

TAKASHI MURAKAMI

2050

村上隆（b. 1962） 字母圖案-黑 壓克力 畫布 版數 32 /100 2007 簽名框背：Murakami 40.6×40.6 cm (16.1×16.1 in) 附 Loius Vuitton 證書及展覽手冊 展覽 「村上隆~LV•MOCA」，當代藝術館，美國洛杉磯， 2007.10.29-2008.2.11

TAKASHI MURAKAMI MONOGRAM MULTICOLORE BLACK Acrylic on canvas 32/100 2007 With a certificate of authenticity issued by GALLERY and a brochure.

村上隆1962年出生於日本東京，被譽為日本最具有影響力的 當代藝術家。1996年在東京於創立了Hiropan會社，後來演變成

Exhibition

Kaikai Kiki有限公司的大型藝術創作和藝術管理公司，成功的結合

Louis Vuitton Moca Space, The Museum of Contemporary

了藝術和商業。Kaikai Kiki公司扮演著支持新生代藝術發展的角

Art, Los Angels, 2007.10.29-2008.2.11.

色，持續經營。村上身為策展人、企業家，同時也認真觀察當代 日本社會。2000年，他組織了一個名為Superflat的展覽，它的

NT$ 800,000-1,000,000

靈感來自於日本當代視覺歷史的日本流行文化，這項後現代藝術

RM¥ 162,300-202,800

創作不但使村上隆成為許多日本年輕人的偶像，同時也讓他在世

HK$ 193,200-241,500

界各地更具知名度。村上的作品廣泛地在世界各地展覽，如2001

US$ 24,770-30,960

年的東京當代藝術博物館以及波士頓美術館、2002年在倫敦的蛇 形畫廊和巴黎的卡地亞當代藝術基金會、和2007年在洛杉磯當代 藝術博物館的「Louis Vuitton Moca Space」，之後在2008年的 布魯克林博物館也有展出作品，最具爭議的則是2010年在法國凡 爾賽宮所舉辦的展覽。 村上隆是目前在現代美術領域中受到相當高評價的藝術家，他 不但能宏觀地審視日本美術全貌，從浮世繪到卡漫文化中，找到 市場的共通性，並將此共通連結進入自己的現代藝術。他將日本 的流行文化及次文化成功置入高級藝術的討論範疇、拓展現當代 藝術的一支全新脈絡，也探討大眾藝術與純藝術之間的差異性， 並在藝術及商業間尋求新的融合。 村上隆個人藝術事業的最高峰可說是和國際名牌Louis Vuitton 合作，設計出的Monogram Multicolor圖案。國際知名設計師 Marc Jacobs在聽說村上隆的藝術後就注意到村上的新普普風格， 在2003年，他和村上隆合作，為的就是要改變LV的歷史，讓LV 有全新風格，村上隆把典雅的Monogram圖案導入Multicolor變 成五彩繽紛，令人耳目一新的作品大受歡迎，村上隆大膽秀出了 日本人最愛的天真與稚氣，突破了LV將近一百五十年來的傳統風 格，全球賣到缺貨。Lot2050《字母圖案-黑》如同村上隆隨意為 LV的經典圖案上色，襯托的傳統圖式更為誘人搶眼。

56 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

香港藝術館 Louis Vuitton A Passion for Creation

紐約第五大道Louis Vuitton

57

2051

山洋平（b. 1977） 飛船

YOHEI YAMA Starship Earth Acrylic and ink on canvas 2014

壓克力 墨 畫布 2014 簽名背面：YOHEI YAMA 2014 91×117 cm (35.8 ×46 in.) 來源

Provenance Cirtificate of Authenticity by Vin Gallery Asian Private Collection

附 Vin Gallery之原作保證書 NT$ 140,000-260,000

亞洲私人收藏

RM¥ 28,400-52,700 HK$ 33,800-62,800 US$ 4,330-8,050

58 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2052

灰原愛（b. 1981） THE SUN AND THE MOON ARE DANCING 木雕（單一件）2012 簽名背面：AI HAIBARA 2012 57×38×37 cm (22.4×14.9×14.5 in.) 來源 附Unseal Contemporary之原作保證書

AI HAIBARA THE SUN AND THE MOON ARE DANCING Wood (only one) 2012 Provenance Cirtificate of Authenticity by Unseal Contemporary

NT$ 200,000-300,000 RM¥ 40,600-60,900 HK$ 48,300-72,500 US$ 6,190-9,290

灰原愛出生岡山縣，2004年畢業於東京藝術大學美術系，主修

所創作的少女雕像不僅可愛，其散發的抒情更帶有療癒的力量。

雕刻，於2006年取得碩士學位。其作品舉辦過個展「記憶的旅

Lot2052《THE SUN AND THE MOON ARE DANCING》兩位小女

程」（2006，岡山）、「悸動」（2007，東京）。

孩攜手相伴而立，以「日月相伴」之意起名，少女之間的友情、 動漫風格中的兒少稚氣，在現今充滿感官衝擊的當代藝術市場中

漫畫及動畫影響日本年輕藝術家的創作，出現「雕刻繪畫化」

留下一頁清新。

的新風格，灰原愛的木雕創作便出現漫畫般的少女立像。灰原愛

59

2053

李錠雄（b. 1963） 筆 油彩 高麗紙 簽名右下：李錠雄 140×200 cm (55.1×78.7 in.) 出版 《墨韻中的禪靜》，由鉅藝術中心，台中，2007年，頁13

LEE JUNG-WOONG Ink Brush Oil on Korean paper Literature 《Trenquility in Ink》GSR Gallery, Taichung, 2007, P.13

NT$ 1,300,000-1,600,000 RM¥ 263,700-324,500 HK$ 314,000-386,500 US$ 40,250-49,540

60 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

61

2054

邱亞才（1949-2013） 紅衣青年 油彩 畫布 簽名右下：邱亞才 143×123 cm (56.2×48.4 in.)

CHIU YA-TSAI Young Man in Red Oil on canvas Signed lower right: CHIU YA-TSAI

NT$ 2,500,000-3,000,000 RM¥ 507,100-608,500 邱亞才《微禿男子側像》，油彩畫布，72.5×91 cm

HK$ 603,900-724,600

景薰樓2014春季拍賣會Lot115，成交價NT$ 2,832,000。

US$ 77,400-92,880

「當人們看到我的繪畫與小說，就會經常想到人生有痛苦這回

“When people see my paintings or read my novels, I'm

事，詮釋人生痛苦的方式有許多種，而我卻是用繪畫與文字語言來

sure my works will make them realize the pain does exist in

表達而已。……我喜歡用意象的人生來寫實，來傳達面對生老病死

our lives. There are so many kinds of way to tell the painful

的感慨，描繪過周邊生活被傷害的小人物，捲近悲劇漩渦時常是我

stories of human lives, and I choose painting and writing to

作品中人物的縮影，刻意以冷漠來突顯人生的荒謬與空乏。例如：

do so. When composing, I prefer telling realistic stories in a

流浪漢及漂泊者等等。繪畫是自我表述的工具，表達出我內心抑鬱

metaphorical way. Like ordinary people who have been hurt

的複雜意識及孤獨的人我關係。」藝術家如是自陳。

by their tough lives, usually people got swirled into tragedies

邱亞才兼善繪畫與文學，在畫面中與行文裡總以人與其心境為 核心；藝術評論嘗謂邱亞才以畫筆寫人物、以故事繪人像，從 Lot2054《紅衣青年》的挺拔身形、昂揚眉宇、還有富有隱喻的 大紅色上衣，我們清楚閱見邱亞才以畫面說故事的強烈意圖。 Lot2054《紅衣青年》人物肖像中，邱亞才以他一貫的穩重構圖 與深沉情緒低吟畫中主角無語的傾訴。 獨特細長的身形，落寞孤獨的身影與畫中永遠費人猜疑的眼 神，是畫家邱亞才畫中不變的主題。與許多其他藝術家不同的 是，他並不隨時代改變其主題，而是長期孜孜不倦的專注在人 物的探索，塑化出一個個性格迥異的人物。邱亞才的執著在於創 作，更在於對人性的探索：人性的多變、人心的深沉，無法用單 一畫面捕捉；人世的曲折、人情的流動，無法用一篇故事說透。 邱亞才堅持創作著，反覆的在人心與人性上琢磨，是他一生不曾 放下的功課，他憑藉著以此磨練出的通透，畫出每一幅逼視著觀

and could do nothing about it; it is sad, pitiful, and absurd at the same time.” “Painting is my tool for conveying myself, and I use it to tell the complexity of my depressed mental state.”

Good at painting and writing, CHIU focused on the mental state of the character in his works, pictorial and verbal. Art critiques describes CHIU as an artist who writes novels with paintbrushes and paints portraits with stories. In Lot000 《Young Man in Red》, appreciating the character of sturdy figure and his exuberant complexion, we can feel the strong intention of the artist to tell the Young Man's story. In Lot000《Young Man in Red》, CHIU has the Man chanting an solemn soliloquy.

The slender characters of unique proportion are the iconic figures in CHIU's artworks. The characters seem trapped in

者心中角落的沉默面孔。

solitude, and they does nothing but look into somewhere with their mysterious eyes. Unlike other artists, CHIU does not change the theme of his art through time; he just keep painting portraits one after another. For CHIU himself, he makes changes already, because every single man is unique.

62 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

63

CHUANG CHE 「重要的是如何透過作品的形式，瞭解其隱含的真正意義。」

最講究的一些要素：氣勢、筆力、精神、神韻等等，這些都只能 在抽象的天地才能盡情發揮的。翻開歷史傳宗接代的，在我看來

作為一個將傳統內蘊於現代的藝術家，莊喆認為不需要替作品

不如一、二離經叛道的。」

的風格作定位。在創作概念上，抽象對他而言是屬於精神性的探 險，是重建自然的架構和秩序，將平面與透視、虛與實、柔軟與

題名為Lot2056《雨過天晴》，畫面中則是莊喆的自畫像。油

堅硬等相對因素統一在畫面之中。藉由獨特而強烈的個人色彩和

彩與彩墨間媒材組合，拼貼出一個似像、似不像的臉孔。創作拼

佈局，呈現充滿韻律與生機的時空。含蓄內斂而深遠的意境，是

貼的「抽象自畫像」，莊喆為自己爭取了最大的話語權：藝術家

靜謐中引出無窮盡的自然元素。其所致力的，是在中國山水形式

畫了自己，無關乎像不像，依然是藝術家本人。在藝術史的脈絡

的革新，也就是中國繪畫傳統構圖的再生。莊喆從小在傳統的中

中，藝術家的自畫像往往不受贊助者影響，是最具精神獨立特質

國畫環境裏，耳濡目染，對於傳統的中國畫，有他的思想和見

的創作體裁。莊喆的自畫像，以不受約束的筆觸再現自畫像的自

地。傳統中國水墨畫所擅長表現的黑白墨韻世界，在其看法，媒

信風光。

介只是媒介。莊喆既然捨棄抄襲自然，而探索其本質，他的抽象 創作過程，可以說就是一個求道的過程。

莊喆不願界定自己在中西統合風格中的定位，相反的，以抽象 性語法蘊藏廣闊的自由性，提供一個揮灑的創作根源。莊喆的創

抽象的語法是當代普遍為藝術家採用的一種視覺語彙，莊喆力

作模糊了東西方、油彩與水墨的界線：Lot2058《滾動之石》、

圖以抽象語法為手段，以自然山水背景，將純然實體的山水印

Lot2057《虛與實》兩件作品似水墨、似油彩，彩墨在紙張上達

象醇化，為東方書法語調的特殊風格。Lot2055《抽象》的創作

到飽和的張力，竟以彩墨設色凝出油彩一般的厚實感。兼具東方

中，畫作意欲表現的，不是山水的實質形態，而是作者感受到自

的技法與圖騰，任由畫筆去堆疊組合出自己的方向，水道渠成達

然山麓沛之難御的雄渾力量與精神，將源於自然山水的暗示，巧

到其獨特東西方藝術。

妙地納入抽象的結構，且不失其均衡，切實做到「雖無常形而有 常理」。由點到面，墨與油彩的結合，不可思議的簡化為一個個 線狀，融合了東西方的藝術原素，也鋪陳出天地之間本無分別的

莊喆對水墨藝術有極大的期待、對自己的水墨作品更有高度的 要求：「一個石濤抵得上一團隊、一個徐渭能橫掃千軍，他們不 都是只畫水墨的嗎？水墨不是壞事，卻不能人云亦云。這是我的

無限張力。

執著。」如此堅持，莊喆在他的作品中忠實地實現了他的自我要 關於抽象畫，莊喆在1992年自述中如此自陳：「抽象注重純繪 畫的結構性，我也以為是鍛鍊自己的基本。其實中國傳統繪畫中

64 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

求。

2055

莊喆（b. 1934） 抽象 油彩 畫布 1985 簽名左下：85 莊喆 60×45.5 cm (23.6×17.9 in.)

CHUANG CHE Abstract Oil on canvas 1985 Signed lower left: CHUANG CHE and dated 1985

NT$ 260,000-350,000 RM¥ 52,700-71,000 HK$ 62,800-84,500 US$ 8,050-10,840 65

2056

莊喆（b. 1934） 雨過天晴 混合媒材 畫布 1992 簽名左下：莊喆 92 60×50 cm (23.6×19.6 in.)

CHUANG CHE Clearing Up Mixed media on canvas 1992 Signed lower left: CHUANG CHE and dated 1992 Literature

《CHUANG CHE 1991~92》Lung Men Art Gallery, Taipei, 1992" 出版 《莊喆1991~92 臉》龍門畫廊出版，台灣台北， 1992年（彩色圖版）

NT$ 260,000-350,000 RM¥ 52,700-71,000 HK$ 62,800-84,500 US$ 8,050-10,840

66 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2057

莊喆（b. 1934） 虛與實 水墨 紙 1990 簽名左下：莊喆 90 64×94 cm (25.1×37 in.) 出版 《莊喆水墨畫創作》勝大莊美術館， 1992年（彩色圖版）

CHUANG CHE Reality and Hallucination Ink on paper 1990 Signed lower left: CHUANG CHE and dated 1990 Literature

《CHUANG CHE - Works On Rice Paper》 KANDER's MUSEUM, Taipei, 1992

NT$ 220,000-350,000 RM¥ 44,600-71,000 HK$ 53,100-84,500 US$ 6,810-10,840

2058

莊喆（b. 1934） 滾動之石 水墨 紙 1991 簽名右下：91 莊喆 104×93 cm (40.9×36.6 in.) 出版 《莊喆水墨畫創作》勝大莊美術館， 1992年（彩色圖版）

CHUANG CHE Rocking Rock Ink on paper 1991 Signed lower right: CHUANG CHE and dated 1991 Literature

《CHUANG CHE - Works On Rice Paper》 KANDER's MUSEUM, Taipei, 1992

NT$ 260,000-380,000 RM¥ 52,700-77,100 HK$ 62,800-91,800 US$ 8,050- 11,760 67

SHIY DE-JINN 四川南郜縣人。就讀於杭州藝專，受教於林風眠、吳大羽而發

SHIY De Jinn was born in Szechwan. He learned under PANG

展出粗黑線條的繪畫風格。1941年受教於留法畫家龐薰琹和馬蒂

Syun-Chinn, LIN Feng-Mien and WU Da-Yu. SHIY followed

斯影響而喜歡強烈色調。後赴美考察，受普普、歐普、硬邊藝術

PANG and Matisse's color palette. He had experimented

的影響並在作品中加入歐普和硬邊主義的形色表現。晚期回歸到

with Pop Art, Op Art, and Hard Edge, but he returned to

他最原始而自然的本土家鄉。立志以中國人的情感來表達中國的

country style with which he felt most comfortable with later

藝術，開始全島寫生，描繪民間風物與生活百態。席德進的繪畫

period in his career. When he moved to Taiwan, he started

創作融合傳統與鄉土、使用水彩、水墨與油畫，兼納東方與西方

to use folk matters and state of livelihood as his subjects in

繪畫的特長，開創出他個人雄渾動人的獨特風格。獲中山文藝創

paintings. He united western and eastern media and styles

作獎，並舉行個展多次，作品廣為各界收藏。

to take Chinese art to a new dimension. He had held many

席德進晚期開始全島寫生，描繪民間風物與生活百態。不斷探

exhibitions.

索自己情感的依歸以及創作的泉源，也因旅行而累積多年的寫生

In the late years of SHIY, he went on his tour around

經驗。1966年回台灣以後，他同時學習書法並展現新式的水彩風

Taiwan, painting sceneries and local views wherever he

格。1969年，席德進開始使用日本宣紙，於70年代開始發展出

visited. The journey was rewording; he made profound

大筆渲染的的台灣古厝、山水、田野等一系列，畫面的線條較為

meditation upon his art and ideology. During this time, he

精簡，更注重畫面的渲染效果及整體氣氛的營造。他以水彩畫研

took up ink-washing techniques into his watercolor paintings

究素描結構、空間、油畫的用色強度、變化，並有水墨畫用筆和

and created his unique style. To make watercolor paintings

氣韻，加上畫家對自然的體會和觀察。收藏席德進作品時，水彩

with washing, he simplified the shapes of the items in

畫乃堪稱最為不可或缺。

his works and focused more on the overall atmosphere.

席德進去世前三年的創作，正是以寂靜的心境去看「台灣山

Watercolor works are the most iconic genre of SHIY.

水」，並以一種悠然、恬澹胸懷去擁抱大自然。此次拍品具備

The last three years before SHIY died of pancreas

這種純熟的美學向度：厚重、大氣磅礡、天生拙稚、蒼老以及

cancer, he took up a more open-minded perspective to

以簡馭繁。當觀者凝視作品時，一抹濃鬱的遠山從地平線上暈染

appreciate the scenic landscape of Taiwan. The three water

開來，蒼茫中卻有一股雄渾而動人的氣魄，撲面而來，我們彷彿

colorartworks were all made in these three years. From the

又看到熱情洋溢的席德進正揮動著彩筆，繪出平凡雋永的台灣山

artworks we can sense the artist's determination to create

水。畫家生命旅程的後半部－發現台灣之旅－將鄉愁、際遇與土

arts within his limited time. The artist spared no effort,

地揉合成畫作，促成他生命步伐中的不同凡響的跳躍。本拍帶來

dedicated all his life to art, and left the most beautiful views

席德進去世前一年的作品，罹患胰臟癌的席德進仍然不斷揮灑彩

to those who come after.

筆，帶著膽汁瓶進入台灣山水田園間，用盡最後生命的餘光，紀 錄著這片他所珍愛的台灣迷人景色：

In Lot2059《Boating on Danshui River》, SHIY adopted the traditional Chinese composition, leaving white color of paper

Lot2059《淡江泛舟》採傳統中國水墨前、中、後三景的構圖方

to represent the tranquil river. The small boat on the river

式，前景以留白方式為江水，右側以平塗方式帶出紅褐的岸邊，中

shows the huge scale of the river and the mountains, which

景潟洲與江水交錯，草樹錯落當中，後方遠山與潟洲之間，一葉扁

is also a typical element usually seen in Chinese paintings.

舟擺盪於江上，帶領觀者走入席德進靜謐而遼闊的山水之景。

68 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2059

席德進（1923-1981） 淡江泛舟 水彩 紙 1980 簽名右下：席德進 1980

SHIY DE-JINN Rafting in Danshui river Ink and color on paper 1980 Signed lower right: SHIY DE-JINN in Chinese and dated 1980, with two seals of the artist

鈐印二枚：席德進印（白文）、席氏書畫（白文） 67.5×65 cm (26.5×25.5 in.)

Provenance Current owner, the Chairperson of SHIY DE-JINN

來源

Foundation, acquired directly from the artist in person.

本作品由席德進基金會前董事親自向席大師本人取得 NT$ 650,000-800,000 RM¥ 131,800-162,300 HK$ 157,000-193,200 US$ 20,120-24,770 69

2060

席德進（1923-1981） 田園故居 水彩 紙 1980 簽名右下：席德進 1980 64.7×109.6 cm (25.2×42.7 in.) 來源 本作品由席德進基金會前董事親自向席大師本人取得

SHIY DE-JINN Returning Homeland Water color on paper 1980 Signed lower right: SHIY DE-JINN in Chinese and dated 1980 Provenance Current owner, the Chairperson of SHIY DE-JINN Foundation, acquired directly from the artist in person.

NT$ 1,100,000-1,300,000 RM¥ 223,100-263,700 HK$ 265,700-314,000 US$ 34,060-40,250

Lot2060《田園故居》大片的山體橫跨畫面大半，淺淡的遠山襯托出前方主體山脈的份量感，紅磚 黑簷的台灣傳統古厝坐落在深藍紫色的大山底下，錯落有緻的樹林、草叢分立於古厝周圍，在深色的 重調上突顯朱紅老厝的古樸美感。 In Lot2060《Returning Homeland》, a traditional old brick house stands in front of the overwhelming mountains. The brick house was painted in relatively dark color. The entire painting done in dark-toned color of consistency that sharpens the contrast between huge mountains and small huts. Around the brick house, the artist arranged fields, bushes and trees.

The misty dark hue connotes that perhaps this is a scene of early morning before dawn.

70 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

71

2061

席德進（1923-1981） 埔里風光 水彩 紙 1980 簽名右下：席德進 1980 57.5×76.5 cm (22.6×30.1 in.) 來源 本作品由席德進基金會前董事親自向席大師本人取得

SHIY DE-JINN Pu-Li Scenery Water color on paper 1980 Signed lower right: SHIY DE-JINN in Chinese and dated 1980 Provenance Current owner, the Chairperson of SHIY DE-JINN Foundation, acquired directly from the artist in person.

NT$ 800,000-1,100,000 RM¥ 162,300-223,100 HK$ 193,200-265,700 US$ 24,770-34,060

Lot2061《埔里風光》以大片渲染筆法，將大塊面的遠山由遠而近、由淡而濃、由迷濛而具象烘托 而出，蓊鬱的田園、蜿蜒的小河，在平衡沉靜的氛圍中為畫面妝點生機。 Lot2061《Pu-Li Scenery》shows swift strokes and delicate washing with dark-toned watercolor. The simplified geometric-shaped dark coloring forms the distant mountains one after another. The vast green land of fields and small brook balance the volume of the dark color washing, bring about the serenity of countryside.

72 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

73

2062

席德進（1923-1981）

SHIY DE-JINN Blue Old House in Wuci

梧棲藍厝 彩墨 紙本 1979 簽名左方：席德進 1979

Ink and color on paper 1979 Signed left: SHIY DE-JINN in Chinese and dated 1979, with two seals of the artist

鈐印二枚：席德進印（白文）、席氏書畫（白文） 63.7×57.5 cm (24.8×22.4 in.)

Provenance Current owner, the Chairperson of SHIY DE-JINN

來源

Foundation, acquired directly from the artist in person.

本作品由席德進基金會前董事親自向席大師本人取得 NT$ 550,000-700,000 RM¥ 111,600-142,000 HK$ 132,900-169,100 US$ 17,030-21,670 74 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2063

席德進（1923-1981） 雙蛙爭吭 水墨 紙本 簽名左方：席德進 鈐印三枚：席德進（朱文）、席氏書畫（白文）、四川南部縣人（白文） 134.5×33.5 cm (52.9×13.1 in.) 來源 本作品由席德進基金會前董事親自向席大師本人取得

SHIY DE-JINN Playing Ink on paper Signed left: SHIY DE-JINN in Chinese , with three seals of the artist Provenance Current owner, the Chairperson of SHIY DE-JINN Foundation, acquired directly from the artist in person.

NT$ 300,000-450,000 RM¥ 60,900-91,300 HK$ 72,500-108,700 US$ 9,290-13,930

Lot2062《梧棲藍厝》黑墨勾勒出挺拔參天的樹幹，再以較淺的墨色 暈染出繁茂的樹葉，尾端以乾筆擦出樹葉被風向左吹動的風勢，黑簷古 厝屹立在大樹之下。以熟練的渲染手法描繪灰褐地景。 Lot2063《雙蛙爭吭》採立軸彩繪方式，以濃淡不同的墨色，描繪兩 隻青蛙跳躍在荷叢間相爭一隻蜻蜓的逗趣場景。大片荷葉在畫面上方， 荷葉下兩隻青蛙一上一下跳到半空中，目光全集中飛行在未開荷苞上的 蜻蜓，兩蛙互不相讓欲爭奪蜻蜓。席德進以嫻熟的水墨技法、新穎的現 代構圖，賦予中國傳統水墨新的表現方式。 Unlike the other landscape paintings, Lot2062《A Blue Hut in Wu-Chi》takes up a much smaller theme. A small house stands under lofty tall trees. SHIY used dark ink to portrait the tree trunk and lighter ink-color to paint tree leaves. With dry ink-brush strokes, the tree leaves were like flickering in the wind.

Lot2063《Two Frogs》was done in traditional scroll painting form. The lotus bud, leaves and two frogs were all painted with black ink. Two frogs were in amid of swift momentum, trying to catch a tiny dragonfly. SHIY showed his perfect mastering in ink painting in this lovely artwork.

75

LIU KUO-SUNG

2064

LIU KUO-SUNG

劉國松（b. 1932）

Landscape Recomposed Ink and color on paper 1989

重組的山水

Signed upper left: LIU KUO-

彩墨 紙 1989

SUNG and dated 1989

簽名左上：劉國松 一九八九

Stamped: LIU KUO-SUNG

鈐印：劉國松（白文） 136×68 cm

Literature

(53.5×26.7 in.)

《 60-Year Retrospective Exhibition of LIU Kuo-Sung》

出版

National Taiwan Museum of

臺灣省立美術館，《劉國松

Fine Arts, 1992, P.111, 210,

六十回顧展》，1992，第

225

111、210、225頁 NT$ 4,800,000-5,500,000 RM¥ 973,600-1,115,600 HK$ 1,159,400-1,328,500 US$ 148,610-170,280

劉國松於1949年隨國民政府來台，1956年畢業於師範大學美

Lot2065《五花海-九寨溝系列四十一》、Lot066《太空系列-

術系，創立五月畫會，掀起現代藝術運動，並竭力倡導「中國畫

紅日升自五花海》作於2000年期間，以大面積的水拓彩墨渲染名

現代化」，是現代水墨運動重要的推手。他在60年代就曾說「革

符其實的「五花海」。兩張作品，一者描繪九寨溝山川地景、一

筆墨的命」，提出水墨必須創新及現代化，劉國松一生致力於將

者描繪遼闊海天一線；彩墨水拓藉著構圖巧妙運用，建構出大異

歐美藝術的新觀念與技巧引入，以建立中國繪畫新傳統為己任，

其趣的海天山水。

享有「水墨現代化之父」美譽，不僅在世界各地舉辦過上百次的 展覽，更獲多項國際性大展及殊榮，藝術成就斐然。尤其創造筆 法獨特抽象的「抽筋剝皮皴」，美國的中國藝術史學家麥可．蘇 立文形容劉國松的「抽筋剝皮皴」時說：「他運用紙張本身的紋 理，在紙上撕下粗糙的紙筋，因此在畫中就顯出絲絲宛如電光火 花的紋路，在巉岩中穿越併發。這些作品不只看來栩栩如生，而 且肌理優美動人。」

Lot2067《如來》畫面中呈現劉國松經典的天月盈缺變化，只 是不同於以往作品，本幅作品命名《如來》，具宗教意境而悠 遠。天體運行，盈缺循環而不滅，《如來》一名有如勘破世間萬 化，引領觀者心往神嚮。 在劉國松的藝術創作歷程中，一直孜孜不倦地探索和實驗各種 新的技巧和方法。他說：「我們既不是生長在古代的中國，也不

余光中論劉國松的藝術，獨到而精闢：「劉國松的生命是流動 的，因為它周行不殆，生生不息，無始無終，無涯無際。畫面是 有限的，可是予人的感覺是無限的，因為那是水的感覺、雲的感 覺、風的感覺，有限對無限的嚮往，剎那對永恆的追求。畫黑留 白，不畫如畫，黑固甚美，白尤多姿，黑呼白應，如魄附身，充 份把握住了東方玄學的機運和二元性。」「劉國松努力追求的這 種風格，至此已經成熟。在構圖的變化上，他已臻於千彙萬狀無

是生長在現代的西方。」其不斷地探索，以完全不同於傳統水墨 的技法作畫，在表現的形式上極具西方現代感，但傳達出東方的 哲學思想和審美趣味，形塑出極具深度與廣度的開創性作品。 參考資料： 〈承繼傳統開創新局的劉國松〉，蕭瓊瑞，載自國家文化藝術基 金會。 〈劉國松研究〉，蕭瓊瑞，國家歷史博物館，台北，1996。

所不宜的境地，淡淡附著的暗色、矯若遊龍的黑色、波詭雲譎的 灰色、縱橫成趣的白色，構成畫面整體的美感，而令人進入無我

劉國松重要作品變革時期

的渾茫。」

年 代

Lot2064《重組的山水》1980年代劉國松對水拓的掌握臻於顛 峰，精益求精之創作追求讓他開始思索新的創作可能，1980年 代晚期的漬墨法於斯醞釀而成。漬墨法有獨特的紋理，墨痕與紙

1. 大筆觸系列 1963,1964

漬墨畫形成後，最早分出兩類兩類 具有系統的作品： (1) 荷或蓮系列

2. 太空畫期

1969

組，劉國松從技法上、從構圖上兩面周全，重組了東方的山水畫

3. 水拓技法

1977

山石變奏 (1988)、

面，重組出寫意山水的全新神韻。

4. 漬墨畫

1987

重組的山水 (1989)

張留白孔隙交錯，虛實交錯提供了重組拼接的肌理脈絡。山水重

76 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

(2) 山系列：拼貼的山水 (1987)、

77

2065

劉國松（b. 1932） 五花海：九寨溝系列四十一 彩墨 紙 2003 簽名左上：劉國松 二○○三 鈐印：劉國松印（白文） 46×78 cm (18.2×31 in.)

LIU KUO-SUNG Five Flower Sea - Jiuzhaigou Series No. 41 Ink and color on paper 2003 Signed upper left: LIU KUO-SUNG and dated 2003 Stamped: LIU KUO-SUNG

NT$ 1,700,000-1,900,000 RM¥ 344,800-385,400 HK$ 410,600-458,900 US$ 52,630-58,820

78 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

79

2066

劉國松（b. 1932） 太空系列-紅日升自五花海 彩墨 紙 2014 簽名左下：劉國松 2014 鈐印：劉（朱文） 69×105.9 cm (27.1×41.6 in.) 來源 附亞洲藝術中心之原作保證書 出版 《釋放未來-中國當代水墨邀請展》，亞洲藝術中心出版，北京， 2014，彩色圖版

LIU KUO-SUNG Outer Space Series - Sun Arising from Ink and color on paper 2014 Provenance Cirtificate of Authenticuty by Asian Art Center Literature Releasing the Future: Asian Art Center, Beijing, 2014

NT$ 3,000,000-3,800,000 RM¥ 608,500-770,800 HK$ 724,600-917,900 US$ 92,880-117,650

80 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

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82 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2067

劉國松（b. 1932） 如來 彩墨 紙 2010 簽名右下：劉國松 2010 鈐印：劉國松（白文） 228×45.3 cm (89.7×17.8 in.) 來源 香港佳士得2015年秋季拍賣會，亞洲二十世紀藝術-日間拍賣會，Lot 514 附 Galerie du Monde畫廊之原作保證書 出版 《劉國松：八十回眸》人民美術出版社，北京中國，2011年（圖版，第208頁） 《劉國松版畫集》首都藝術事業有限公司，台北台灣2014年（圖版，第115頁） 展覽 2014年5月9日- 6月30日「回眸•從六十年代至現代：劉國松個人回顧展」世界畫廊香港

LIU KUO-SUNG Buddha Ink and color on paper 2010 Provenance Christie’s HK 2015 Autumn Auction, 20th Century Asian Arts, Lot 514 Cirtificate of Authenticuty by Galerie du Monde Literature

《LIU KUO SUNG- 80-Year Retrospective》People's Art Press, Beijing, 2011, P.208 《LIU KUO SUNG - Lithography》Capital Art Center, Taipei, 2014, P.115 Exhibition

「Retrospective - LIU KUO SUNG Solo Exhibition」World Gallery, Hong Kong, 2014

NT$ 5,500,000-6,000,000 RM¥ 1,115,600-1,217,000 HK$ 1,328,500-1,449,300 US$ 170,280-185,760 83

RICHARD LIN 台灣極簡主義宗師 林壽宇

《四象》為名，『兩儀生四象，四象生八卦』，寓含以簡馭繁、 以少為多，運用有限元素創造藝術無限可能的巨大道理。正如

林壽宇先生是台灣知名望族「霧峰林家」的後代，1933年出生 於「霧峰宮保第」，他曾感慨的以清末遜帝「小溥儀」來譬喻自 己那段童年生活。林家富甲一方，宅地建有豪華戲台，自小受傳 統劇曲耳濡目染的林壽宇先生，養成了對傳統藝術的喜愛。優渥 的生活背景使林壽宇有親近藝術和出國留學的資源條件。1952年

《道德經》所言，『五色令人目盲』，在林壽宇的認知當中，智 慧愈增、色彩愈減，白色是他心目中最質樸亦最有深度的顏色。 如此精簡而容不下絲毫冗贅，精益求精的創作原則讓觀者幾乎能 在畫面中預見1983年「已經完全畫不進去了，再進去只是重複自 己，死路一條」的封筆結局。

建國初中畢業後前往英國，白天在倫敦綜合工藝學院就讀建築， 晚上則致力修習工藝美術。1957年成為專業畫家，並曾在英皇家

「四」在東方的宇宙觀裡是個平衡之數，代表著季節、方位、

藝術學院任職。1958年受到美國畫家羅斯科（Mark Rothko）、

星宿；在《四象》中，深淺、層次、透明度不同的白色色塊，以

克萊恩（Fraze Kline）、帕洛克（Jackson Pollock）、馬哲威爾

幾何形狀的安排，輔以其他顏色、質感不同的鋁板，在簡約中求

(Robert Motherwell)等人抽象畫聯展影響，拋開了學院式的藝

變。此方形和直線在林氏的作品經常出現，在視覺符號中更傾向

術觀念，畫風轉型成以水平線、簡單的幾何方塊來表達意念的手

理性，與《易經》中爻象彼此呼應，始觀者在激發聯想的同時，

法。

進入更深層的思辨。

林壽宇於1958年正是以藝術家身份出道，1964年受邀參加德

林壽宇先生在80年代返台，將極簡藝術引進台灣，對台灣抽

國文件大展（DOCUMENTA）。當時他的作品已發展出以白色為

象藝術界有深遠的影響。他喜歡用調性最廣的白色，及線條和方

主調的基礎風格，以過人的極簡創作眼光一舉成名，在1966年成

塊做組合，打破視覺規範，創造出平面與平面交錯的奧妙空間變

為倫敦馬勃洛畫廊(Marlborough New London Gallery)首位簽約

化，虛實相間，任人臆測。1982年林壽宇先生在台北龍門畫廊舉

的華人畫家。

辦個展「白色系列」造成話題，也引發台灣藝術界的關注，1983

Lot2068《四象》創作於1967年，是林壽宇極簡風格成熟的重 要時期。幾乎純白的畫面，鋒利方罡的四塊鋁金屬精簡點題；以

84 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

年故宮破例收藏的現代藝術品就是其作品《繪畫浮雕雙聯作》。 1984年春天他宣示封筆，但創作之路並未中止，改從事雕塑和裝 置藝術，生活雖低調，但和台灣藝文界的好友仍保持聯絡。

2068

林壽宇（1933-2011） 四象 鋁 油彩 畫布 1967 簽名畫背： RICHARD LIN FOUR AND FOUR 1967 63.5×76 cm (25×29.9 in.)

RICHARD LIN Four and Four Aluminum and oil on canvas 1967 Signed on the reverse: RICHARD LIN FOUR AND FOUR 1967 Provenance Marlborough Fine Art, London

來源

Marlborough Galleria d’Arte, Roma

倫敦馬勃洛畫廊

Sotheby's HK, 20th Century Chinese Art, Lot0597, 2012.OCT.07

羅馬馬勃洛畫廊 香港蘇富比2012年10月07日，《二十世紀中國藝術》Lot. 0597

Certification Labels by Marlborough London and Marlborough Roma are attached on the backside

註：畫背貼有倫敦及羅馬馬勃洛畫廊標籤 NT$ 1,000,000-1,500,000 RM¥ 202,800-304,300 HK$ 241,500-362,300 US$ 30,960-46,440 85

HSIAO CHIN 對蕭勤來說，在畫布上情感的抒發是對生命的吁嘆，他的創作 信念以「透過作畫來對自已的人生始源的探討，人生經歷的記錄 及感受，和人生展望的發揮」。綜觀蕭勤的藝術創作，清晰可見 其生命經歷所刻畫下至深的影響，其作品體現的是一種生命的記

象性符號，結合了美學哲思，以飽滿色彩做記的曲線和圓點，如 氣運行地在畫布上流動。 1990年，歷經獨生女意外離世，重大打擊讓蕭勤很長一段時 間無法提筆作畫。歷死別劫難並經沉澱後，蕭勤創作出高彩度的

憶。

《度大限系列》，將人間現實、心靈狀態全都轉化為直接可感受 1956年蕭勤前往西班牙留學，出國是一個重要轉折，他在六○

的感覺力量，體現對藝術及人生徹悟的一種超然心境，主觀抒情

年代受西方「極限藝術」的影響，也因其在米蘭參與的「龐圖運

的色面形式組合，生機盎然召喚詩性的色彩。《永久的花園系

動」（Punto），使之更重視藝術的傳達，主張靜觀及內省，認

列》延續著《度大限系列》，暗示生命的淨土及伊甸園，揭示

為藝術應從個人的思想及體悟出發，成為人類精神傳遞的媒介。

宇宙本體就像五彩繽紛的花園，生命永恆的場域，激起色彩不同

蕭勤開始從道家思想、神祕主義、玄思哲學之間，尋求思想上的

尋常的情感及張力。九○年代末在世紀末大氛圍籠罩下，創作的

養分。「形象」已不復存在於蕭勤往後的藝術創作中。

《三昧地》示現了止息雜念、及中思慮，使禪定者進入更高靜界

1967年蕭勤前往美國，受到當時極限藝術（Minimal Art）、 美國工業文明的影響，以及對壓克力顏料的認識，讓他的創作又

並完全改變生命狀態的神祕力量。2000年後以《宇宙系列》探 討人類或宇宙未知的世界，體現那浩瀚無邊的宇宙大能及無限力 量。

進入另一個系列。極限主義以極簡潔的非具象造型，開放作品自 身在藝術概念上的想像空間，讓觀者主動參與對作品的詮釋。以

Lot2071《永久的花園-98》，以流暢的帶狀藍色色塊大面積鋪

極為簡單的幾何造型連續反覆創作，色彩使用更加明亮，強調物

陳構圖，一氣呵成的流暢線條構築出彷彿永遠晴朗的碧藍天幕，

體的固有本質和單純造型的構成美，以相互之間的秩序來統整畫

籠罩永久的花園、藝術家心中寄託的永恒淨土。《永久的花園系

面，和抽象表現主義奔放飛舞的筆觸、模糊不清的輪廓，有很大

列》是蕭勤內心經歷人生大悲感悟後的重生之作，明亮的用色與

的差別。蕭勤的作品不以精準的計算構圖空間、劃分畫面，而是

簡潔的構圖帶出寧靜祥和的氛圍；寧靜致遠，乃至與萬化冥合。

以直覺的方式切入，意圖在畫面組構一個象徵性的宇宙。

看似極簡樸素的作品，卻是藝術家歷經人生大變起落後，用親身 的酸楚苦痛昇華而來的甜美結晶；返璞而歸於至真。

七○年代末開始，蕭勤結束長達十年的階段性探索，再度回到 六○年代「道」與「禪」本源的探討。《禪系列》從濃熾色彩轉

Lot2069《能量光》高懸於構圖上方的黃色圓弧暗示著畫面之

為澹泊色調，大面積留白呈現浩瀚無際的空間，以草書線條所構

外有個巨大的圓心、富有能量的光源，以構圖動向引領觀賞者往

成的畫面形式，墨中的水分更為飽滿，在禪意的思想下，畫面更

畫面上方舉目觀想。多層堆壘的圓弧以符號隱喻與佛教壇城的宮

為簡潔內斂，藉緘默與靜謐營造極致宛然的動態。《炁系列》、

城界道建立起具象而神祕的聯想，與蕭勤的「東方哲理」核心思

《大炁系列》等著力於闡釋宇宙自然間蘊藏的無窮能量，使用寬

想有著論述上與造型上的強烈連結。大氣的線條構圖，明亮的顏

版的羊毫排筆在布上重覆運筆，試圖詮釋漩渦、銀河等壯觀的自

色使用，讓觀者在輕靈愉快的視覺體驗中一窺藝術家心中的永恆

然景象，為的是以謙卑的心向宇宙大道致上最高敬意。他的抽象

宇宙觀。

表現蘊含東方文化的思維，運用簡易的造形語彙、近乎書法的抽 86 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

With an overview of HSIAO Chin's works of art, it's easy

through the Death, The Series of Everlasting Gardens implies

to find that his life experiences have greatly influenced his

a pure land of life as well as the Garden of Eden, suggesting

works which reflected his memories of life. The development

that the universe itself is a colorful garden. The spirit of

of his creation life can be roughly divided into three periods

eternal life creates the extraordinary emotional power of

according to his related experiences.

the colors. At the end of the 1990s, at the atmosphere

Going to Spain was an important turning point to HSIAO for image no longer exists in his later works of art. In Europe, HSIAO participated in Punto Art Movement, and that inspired him to spare his attention more on the meaning within art than on the formations of art. Approximately at the same time, HSIAO started to take in the spiritual nutrients from the Taoism, mysticism and metaphysics.

In 1967, Hsiao went to America. Influenced by the Minimal Art, the American industrial civilization and his knowledge of acrylic pigments, his creation changed into another style.

Different from the paintings of Minimalism, Hsiao’s works gives up accurately calculating the space or the layout of the paintings but created a symbolic universe by his instinct in his painting.

In 1990, Hsiao's only daughter died unexpectedly and this heavy below made him unable to paint for a very long time.

After his recovery from this deadly below, Hsiao created the colorful The Series of Getting through the Death, which changes the realities in the world and the spiritual conditions into the power of sense that can be easily felt. This painting contains the combination of the color in order to express his subjective lyric, in which the lively colors appear poetic and vivid, showing his supernatural attitude towards both the art and life. Following the footstep of The Series of Getting

of farewell to the 20th century, Samadhi was created, showing that the meditator was endowed with the great power to enter a higher spiritual world and completely change his state of life by stopping distracting thinking and concentrating on the meditation. After the year 2000, The Series of the Universe probes into the human beings and the unpredictable universe, showing the inexhaustible power of the vast universe.

Lot2071《Everlasting Garden-98》is composed with smooth strokes of pure blue color, and the composition forms a metaphorical great dome of blue sky. Under the forever clear-blue sky lies the Everlasting Garden. The series of Everlasting Garden was HSIAO's creation after he went through the reconciliation with irresistible fate. After the heart-breaking life experience, he turned the aching feeling out of love into the beautiful artworks of tranquility.

In Lot2069《Radiant Energy》, HSIAO made good use of geometric elements to elaborate on symbolical theme.

The bright yellow curves on the upper part of the painting implies there's powerful light source hanging above outside the scene. While the light source out there untold, it remains mysterious, like a metaphor indicating the idea in oriental philosophy that the Great Unknown exists. This is an artwork of minimal idioms that tells the story of a great concept.

87

2069 HSIAO CHIN

蕭勤（b. 1935）

Radiant Energy

能量光

Acrylic on paper

壓克力 紙 簽名右下：Hsiao 勤 能量光 65×95 cm (25.5×37.5 in.)

Signed lower right: HSIAO CHIN

NT$ 240,000-350,000 RM¥ 48,700-71,000 HK$ 58,000-84,500 US$ 7,430-10,840

88 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2070 HSIAO CHIN

蕭勤（b. 1935）

Sky line - 33

天際線 - 33

Acrylic on canvas

壓克力 畫布

Signed lower right: HSIAO CHIN

簽名右下：Hsiao 勤 55.3×65 cm (21.7×25.5 in.)

Provenance Sotheby's HK Spring Auction: Boundless Contemporary Art (2015. JUN. 11, Lot 1100)

來源 香港蘇富比春季拍賣會：Boundless: Contemporary Art（2015 年6月11日，拍品編號 1100）

NT$ 380,000-450,000 RM¥ 77,100-91,300 HK$ 91,800-108,700 US$ 11,760-13,930

89

2071

蕭勤（b. 1935） 永久的花園—98 壓克力 畫布 1997 簽名畫背：Hsiao 勤 「永久的花園—98」1997 "Il giardino eterna – 98" 110 x 140 cm 壓克力 110×140 cm (43.3×55.1in.) 來源 附蕭勤國際藝術基金會藝術家親簽保證書，證書編號103042

HSIAO CHIN Everlasting Garden-98 Acrylic on canvas 1997 Provenance With certificate of authenticity issued by HSIAO CHIN International Art Foundation, signed by artist; certificate No.103042

NT$ 1,300,000-1,800,000 RM¥ 263,700-365,100 HK$ 314,000-434,800 US$ 40,250-55,730

90 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

91

2072 HSIAO CHIN

蕭勤（b. 1935）

Universe Swirl - 72

宇宙漩渦之72

Acrylic on paper 2003

壓克力 紙 2003

Signed lower: HSIAO CHIN

簽名下方：Hsiao勤03

and dated 2003

題簽右下：宇宙漩渦之七二 61×95 cm (24×37.4 in.)

Provenance Cirtificate of Authenticity by Dimension Endowment Of Art

來源 附帝門藝術中心之原作保證書

NT$ 350,000-450,000 RM¥ 71,000-91,300 HK$ 84,500-108,700 US$ 10,840-13,930

92 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2073

魏樂唐（1921-2012） 方塊的色彩 油彩 畫布 1995 簽名右下：John Way 95 81.5×61 cm (32×24 in.)

JOHN WAY Cubic Colour Oil on canvas 1995 Signed lower right: John Way 95 Provenance Current owner acquired from the artist

來源

in person in America

現收藏者於美國購自藝術家本人 NT$ 400,000-550,000 RM¥ 81,100-111,600 HK$ 96,600-132,900 US$ 12,380-17,030 93

SANYU 林風眠《仙人球》，1960年，油彩畫布

香港佳士得2011春季拍賣會，常

《Prickly Pears》by LIN Feng Mian,

玉《粉菊與玻璃瓶》，約1930-

1960, oil on canvas.

1940年代，油彩畫布，成交價 NT$38,684,000元。 Christie's HK 2011 Spring Auction,《Pink Chrysanthemum in Glass Bottle》by SAN Yu, 1930-1940, oil on canvas, sold at NT$38,684,000.

「東方馬諦斯」常玉，1921年在北大校長蔡元培提倡「勤工儉

SAN Yu, known as “Chinese Matisse.” In 1921, he

學」的計劃下，隨著這股熱潮前往巴黎學習藝術。1920年代留歐

traveled to France under a government-sponsored work-

時期，常玉受邀參與蝕刻版畫製作；過程中線與面組合的純粹美

study program. In Paris, he absorbed every king of painting

感、蝕版的陰陽虛實經驗，帶給常玉在油畫創作中極大的靈感，

styles and discovered what he really longed for and finally

在這幅三○年代的Lot2074《菊花》一作中，我們也能看見藝術

cultivated his own art style. During his days studying abroad.

家從領悟中創新的蛻變軌跡。

SAN Yu was once invited to participate in a lithography

三○年代常玉有許多花卉靜物創作出現，早年作品多以粉色及 白色入畫，偶有黑色加入畫中。《菊花》是常玉1930年代所畫的 作品，藉由描繪象徵遠方故鄉的菊花，一解異鄉遊子內心世界的 思鄉之情。畫作中利用黑與黃的色彩搭配呈現菊花，是他當時少

project. SAN Yu gained inspiration from the combination of lines and shapes, reminding him of In-Yang in traditional Chinese culture. In Lot2074《Chrysanthemums》 made in 1930s, viewers can witness the metamorphosis of the artist.

見的創作風格。常玉的花卉作品構圖多簡約素雅，Lot2074《菊

In 1930s, flowers are repeatedly adopted as theme in SAN

花》一作更是將簡約以技法巧思提升至更高境界：利用刮除顏料

Yu's artworks. The color-choice took up mostly light-toned

表現線條的手法，以虛為實、以減為增，真正體現常玉的簡約美

color and occasionally black as well. Chrysanthemum is one

學。其中富於書法性的筆意趣味、古拙質樸的造型，傳達出東方

topic that SAN Yu took up with high frequency, for this kind

文人畫的氣韻，佐以刻刮之技法，直有金石畫印之意趣。

of flower symbolize his homesick, in want of returning to his hometown. Among all the chrysanthemums, Lot2074 《Chrysanthemums》and its combination of black and yellow makes this artwork stands different from others.

With the technique in this painting, SAN Yu brought this 《Chrysanthemums》into a total different level: He scratched the yellow paint to leave the black color underneath in exposure. By doing so, this artwork is done with rather sheer simplicity. The lining carved Chinese calligraphy style shows the sense of traditional Chinese art.

94 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

趙無極《向亨利馬諦斯致敬I-02.02.86》，1986年，油彩畫布

馬諦斯《柯利尤爾的法式窗子》，1914年，油彩畫布

《Hommage a Matisse I-02.02.86》by ZAO Wu Ki, 1986, oil

《French Window at Collioure》by Henri MATISSE, 1914, oil

on canvas.

on canvas.

常玉的畫受到馬諦斯等野獸派藝術家之影響，其直式構圖及畫

SAN Yu's art was influenced by Henri Matisse's Fauvism. If

面構成可以在馬諦斯作品《科利尤爾的法式窗子》當中窺見淵

we compare the 《Chrysanthemums》and Matisse'《French

源。馬諦斯在畫作中嘗試以顏色構築空間，常玉此件作品《菊

Window at Collioure》, we may find the connection between

花》當中大塊面構圖就如同得自於馬諦斯色彩與空間的領悟，並

the two in their shared vertical composition. Matisse tried to

超脫對於馬諦斯的精神性崇拜，畫面中矗立的黃色長方有如光明

construct three-dimensional space with pure color. SAN Yu's

自門隙中灑下，引領觀者往畫面中注視、帶有光明昇華的期待，

《Chrysanthemums》and its coloring is like the resurrection

在盛開花朵的後方有廣大而明亮的浩瀚，等待觀者探索。在往後

of Matisse, reflecting the enlightenment SAN Yu gained from

的數十年間，與其相似的「色塊」、「景深」元素構圖組合，在

the great Fauvism master. The black and yellow rectangles

1960年林風眠所作《仙人球》、1986年趙無極《向亨利馬諦斯

composing an image of an open door, with light beam

致敬I–02.02.86》不斷被勇於嘗試開創的藝術大家所採用、反覆

shining in, as if there is a mysterious land of light behind the

探討，更突顯了常玉藝術創作的高度前瞻。

blooming flowers. Regarding《Prickly Pears》by LIN Feng

常玉的畫作以簡約率性的線條，率真深刻地直探東方文化根 柢。帶有中國水墨底蘊的常玉，在《菊花》一作中採取傳統如掛 軸的縱行構圖、傳統文人畫的單一視覺焦點、還有白描花卉的工 筆筆觸，利用油彩媒材轉化再現。他筆下花卉空靈質樸的繪畫 語彙，融貫中國文人清雅恬淡之品味，橋接起中西藝術文化的津 樑，開拓更為寬廣自由的創作之路。 2015年，常玉的作品以銳不可當之勢，在兩岸三地藝術市場創 下高價，且創紀錄之畫作皆以花卉為主題。景薰樓2016春季拍賣 會帶來常玉的花卉作品《菊花》，以盛放之姿迎向藏家的目光。

Mian 1960 and《Hommage à Matisse-02.02.86》by ZAO Wu Ki 1986, we may find similar elements of color pastiche for forming the depth of field repeatedly adopted by artists in the following years. This shows how avant-garde SAN Yu stood tall in the contemporary art history.

SAN Yu used simplified lining to make profound discussion, pondering upon the essence of Chinese culture. The fine composition makes the delicate flowers in vase like a traditional Chinese scroll painting. The brilliant fusion of Chinese cultural essence and western material demonstrates the great possibilities in SAN Yu's art.

95

2074

常玉（1901-1966） 菊花 油彩 木板 簽名右下：玉 SANYU 80×45 cm (31.2×17.6 in.) 出版 《另類現代：東方人的異國情調》， 帝門藝術中心發行，2002，第16頁。 來源 景薰樓2012年春季拍賣會，Lot058

SANYU Chrysanthemum Oil on wood Signed lower right: SANYU Literature:

《Other Modernity Exoticism of Orientals》 Dimension Art Center, 2002, P.16 Provenance JSL Spring Auction 2012, Lot058

NT$ 10,000,000-13,000,000 RM¥ 2,028,400-2,636,900 HK$ 2,415,500-3,140,100 US$ 309,600-402,480

《另類現代-東方人的異國風情》 96 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

97

ZAO WOU-KI 趙無極（1921-2013）出生於北京，1941年畢業於杭州藝

巴黎記憶的陳跡，他試圖把對外界的觀察內化，以凝煉的線條、

專，曾任該校講師，受業於林風眠、吳大羽。1948赴巴黎，受當

筆法與色塊，描繪出心靈中那片恬靜的物外詩境，是一件淡雅悅

時抽象主義的影響，探討西方現代藝術，旋即在巴黎、美、英、

目的宜人佳作。《巴黎的天空》描繪的城市風景，是趙無極旅居

瑞士舉辦個展。他承襲中國傳統的內涵，取中國書法優美的線

巴黎時期常見的作品主題(見參考圖)。作品巧妙運用水彩接觸紙

條和山水畫的氣韻，巧妙地融入畫布空間中，流動的氣韻推動著

本所出現的輕靈散淡色彩效果，賦予畫面一種幽淡的詩歌氣氛。

畫面，用抽象方式表達真實的事物，創造出現代繪畫的新領域，

物體以線描形式勾勒，在色彩之間既隱又現，透明、虛白似的，

避開抄襲與舊有形式，不蓋章、不題款，傾心領悟古人對自然與

仿如浮現於蒼茫虛空之中，富有超現實主義的奇幻情態。

生命的讚頌之情，以一種嶄新的姿態形式呈現出他個人含蓄、沉 穩、生動、意趣高遠的藝術新領域，馳名國際，成為第二次世界 大後的巴黎畫派最具影響力的畫家之一，也是西方藝壇上成就最 傑出的一位中國藝術家。1981在法國大皇宮展出，並獲得「榮譽 軍團司令勛章」。2002年榮膺為法蘭西學院院士。他的作品廣被

如此和諧自然，讓平面的畫布上出現了空間感與歲月感，就像 把天地間的一角，裁貼於畫布之上。而雲、光、水、風和觀者的 意念，依然隱隱流動，畫中的時間也正進行著，讓我們感受到的 不單只是作者情感的宣洩，更是心靈的交會。

世界各地的私人藏家及博物館珍藏。趙無極大師2013年於巴黎辭 世。 藝術評論讚揚趙無極的藝術能打破地域觀念，成功的融合東西 方兩種不同的文化背景，並將之用現代的抽象藝術手法表現出 來，也是第一個將中國傳統美術帶入世界畫壇的畫家。他自己 也曾表示：「如果說我的整個藝術修養中有無可否認的中國影 響，我也必須說明，我的真正人格，隨著重新發現中國而晉於成 熟…」。趙氏演繹著他心中所認定之中國意象，因為獲得這個時 代的熱烈迴響，得以站上世界舞台，無疑是十分成功的創作風 格。 關於繪畫，他說：「要看的是空間，空間的伸展、扭轉，我常 在心裡揣摩的是：如何畫風？要怎樣表現空白？表現光的純淨、 明朗？」一如本場拍品Lot2075《巴黎的天空》，趙氏於1948年 旅居巴黎，探索藝術創作。而該作則完成於1954年，這一時期正 當趙氏逐漸轉求全然抽象表達的醞釀過程。畫中塗染青紫二色， 並藉由勾畫細線、不經意的幾塊織物印紋、外圍幾道刷筆，融入

趙無極《淡淡的三月》1953-1954，油彩畫布，72.5×60cm

形象簡化之表現符號。敷色淺澈澄明、不落俗媚，影射出昔日對

景薰樓1995年春季拍賣會Lot50

98 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2075

趙無極（1921-2013） 巴黎的天空 水粉彩 紙 1954 簽名右下：無極 ZAO 54 21.7×26.9 cm (8.7×10.6 in.)

ZAO WOU-KI The Sky of Paris Watercolour, gouache on paper 1954 Signed lower right: Wou Ki in chinese, and ZAO,dated 1954 Provenance Christie's HK, 20th Century Asian Art, Lot1236

來源

Former Japanese Private Collection

香港佳士得2011年11月27日，《亞洲二十世紀藝術》 Lot. 1236〈The Sky of Paris〉 原日本私人收藏

NT$ 1,500,000-2,000,000 RM¥ 304,300-405,700 HK$ 362,300-483,100 US$ 46,440-61,920

99

CHU THE-CHUN 朱德群身著法蘭西學院院士袍，攝於1997年

朱德群 (1920-2014)中國江蘇杭州

士」。1955年赴巴黎留學時受到Nicolas

為題」，光影幻化的畫面提醒觀者光來

人。1941年畢業於杭州藝專且留校任

de Steal的啟迪使其創作由具象轉為抽

自宇宙的宏觀視野，流暢舞動的光影用

職，而後受聘於南京中央大學。1949年

象，至此畫作開始融入中國水墨寫意和

色彷彿極光波瀾幻化。從「宇宙」的視

在台北任教於師大美術系，1955年赴

獨特抽象畫風，恣意地在紙本上表現豪

野出發，朱德群開發了畫作與光影間的

巴黎深造。1958年於巴黎舉行個展；

放不拘情感和對自然山水的喜愛，流暢

全新可能。

1950年代末，開始展覽和開闢抽象表

筆觸下的非定型世界，變化萬千的構

現風格的作品，自此奠定了他的藝術地

圖、蒼勁的線條、絢麗的色彩，在在都

位。1964年應美國匹茲堡卡內基美術博

刻劃出中國人文「詩中有畫、畫中有

物館之邀參加國際畫展，1987年由法國

詩」的夢幻意境。

文化部協辦展開亞洲巡迴展包括北京中 國美術館、香港藝術中心、台北市立美 術館等。1997年底榮膺法蘭西研究學院 藝術院士。2006獲頒歐洲傑出人材獎。 2014年3月26日在巴黎家中逝世，享年 94歲。1961年朱德群獲邀參加巴黎「五 月沙龍」，1997年成為世界華人兩百 年來首位獲選為「法蘭西研究院美術院

1997年朱德群榮膺「法蘭西研究院美 術院士」，崇高的榮耀並不足以讓創作 動能動能豐沛的藝術家停下腳步。成就 卓著的朱德群，在七十歲高齡仍日日創

Lot076《晨曦舞影》作於1998年，

作、夜夜練字。如此深厚的根柢，在作

當時年屆八十高齡的朱德群將其作品自

於1998年的《晨曦舞影》中處處都可看

過去「抽象風景」的創作題材進一步提

見痕跡，尤其是當中流暢靜蘊的筆觸，

升眼界，放眼宇宙。晚年朱德群的作品

是朱德群終其一生為藝術精煉而成的極

隨著他對宇宙表達語彙逐漸成熟，成功

致成果。

引領觀者進入具有自然光影而不具象的 「光之帝國」。《晨曦舞影》以「晨曦

2076

朱德群（1920-2014） 晨曦影舞 油彩 畫布 1988 簽名右下：朱德群 CHU TEH-CHUN 98.

100.5×80.3 cm (39.5×31.6 in.)

CHU THE-CHUN Dance of Dawn Oil on canvas 1988 Provenance Certificate of Authenticity issued by IMPRESSIONS ART GALLERY

來源 附印象畫廊開立之原作保證書

NT$ 8,200,000-10,000,000 RM¥ 1,663,300-2,028,400

朱德群《暮光》，油彩畫布，81×65 cm

HK$ 1,980,700-2,415,500

香港蘇富比2014秋季拍賣會Lot5067，

US$ 253,870-309,600

成交價港幣184萬（約新台幣920萬） 100 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

101

2077

吳大羽（1903-1988） 鳥語花香 油彩 畫布 1950 59×41.5 cm (23.2×16.3 in.) 來源 亞洲私人收藏 景薰樓2005年秋季拍賣會《亞洲華人 藝術專場》，Lot 51。

WU DAYU Birds and flowers Oil on canvas 1950 Asian Private Collection JSL Auction 2005 Autumn Auction, 20th Century Contemporary Arts, Lot 51 Beijing Hanhai 2004 Autumn Auction, Oil and Sculptures, Lot 1224

翰海 2004年秋季拍賣會《油畫雕塑專 場》，Lot 1224。

NT$ 8,000,000-12,000,000 RM¥ 1,622,700-2,434,100 HK$ 1,932,400-2,898,600 US$ 247,680-371,520

〈沉默的耕耘者˙時代的啟發者〉 ARTITIUDE藝外雜誌2013年8月號第47期， 吳大羽專題

「畫需要的是領悟，不是畫筆上 的技巧，不要去畫物的外形，需 要的是超脫。」—吳大羽 生於江蘇省宜興縣，1922年因勤工儉 學赴法，考入巴黎國立高等美術學校， 從魯勒教授習油畫，1923年轉入雕塑家 布爾代勒工作室學習雕塑。留法期間受 塞尚、野獸派、立體派，抽象表現主義 等藝術潮流影響，立志追求現代化的藝 術表現。1927年學成歸國，任上海新華 藝術專科學校教授。1928年與徐悲鴻等 人共組杭州國立藝術學院出任西畫系主 任。1930年代初期與龐薰琹、倪貽德、 王濟遠等人成立「決瀾社」。他致志作 育英才、浸心藝術，當年許多今日具盛 名的藝術家如吳冠中、趙無極、朱德群 等均曾受其指導，是學生口中「善於點 亮學生眼睛的好老師」。 1935年，年方14歲的趙無極考進杭州 藝專、受教於吳大羽。六十年後，1996 年趙無極在接受訪談時，如此回憶他的 恩師：「14歲時，我考入杭州藝專，吳 大羽老師教我兩年。他教學讓我印象深 刻，他不是給我們啟發、他是教我們怎 麼看。」「他完全為我們打下了基礎， 基礎很穩的。『簡樸』這個因素，我們 受他影響很多。」「別的老師批評我們 繪新的東西，不過吳大羽先生和林風眠 102 JSL 2016 SPRING AUCTION

先生始終一直保護、支持我們。」趙無

的留其姿動於靜止，似佳句而不予其文

極的訪談中，處處流露對恩師的無限感

字，他具有各種藝術門面的彷彿」。得

懷。

魚忘筌、得意忘言，吳大羽追求「勢

1946年於重慶，國立歷史博物館舉辦

象」大境的抽象作品，是真正脫胎於實 物，得其意而不侑於形的寫意抽象。

之展覽中，與林風眠、關良、丁衍庸、 李仲生等人共同展出，造成轟動。1960

Lot2077《鳥語花香》是吳大羽創作

年執教上海美術專科學校油畫系，1965

生涯中的典型創作：色彩濃烈，得意而

年入上海油畫雕塑學院任畫師，並擔任

不具象。吳冠中在為他的恩師吳大羽所

上海畫院副院長、中國畫院、上海美術

作文章《吳大羽——被遺忘、被發現的

家協會及上海交大藝術系顧問等職。

星》當中提到，吳大羽的畫作「畫面設

1988年病逝於上海。1995年吳氏作品多

色濃鬱，對比鮮明，動感強烈，表現了

幅於上海美術館舉辦之「上海油畫史回

花、鳥、物、人……欲辯已忘形，或隱

顧展」中展出。1996年於北京國際藝苑

或現，形象通通捲入了音樂的節律之

舉行「吳大羽先生學術研討會」，2001

中。」他的色彩不止是抒情述志的表

年臺北國立歷史博物館舉辦「吳大羽畫

現，更是撞擊人們心扉的音錘。林風眠

展」，2015年北京油畫院舉辦「吳大羽

先生就曾讚譽吳大羽是「非凡的色彩畫

文獻展—被遺忘、被發現的星」。

家，宏偉的創造力」。

吳大羽的創作，著力於形與色，著意

吳大羽的創作生涯曲折；歷經文革

於構思。乍看他的畫似乎近西方風格，

後，其晚年隱逸而抑鬱、多年屈身斗室

然一經品嘗，才體會到是東方韻致的發

作畫。由於現實生活的限制，吳大羽留

揚。觀其畫作，是一種印象，是感受的

下的作品篇幅多不大，留下的文獻也不

捕獲，是西方的抽象，是中國的意象，

多。2015年北京油畫院舉辦「吳大羽文

無須尋找依據，也難於歸類。自創提出

獻展—被遺忘、被發現的星」以吳冠中

了「勢象」一詞，吳冠中引用恩師吳大

所作文章《吳大羽——被遺忘、被發現

羽寫的信來說明，「這勢象之美，冰清

的星》為名，彰顯中國畫壇的抽象畫先

玉潔，含著不具形制的重感，比諸建築

驅經歷時代的壓迫、被世人遺忘之後，

的體勢而抽象之，又像樂曲傳影到眼

重新受到關注的傳奇一生。

前，蕩漾著無音響的韻致，類乎舞蹈美

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

103

PANG JIUN 龐均說:「那時對於大陸的大山大水的觀察，我就覺得必須是灰

清新純淨的灰與白迎面而來，是這幅畫作帶給觀者的第一眼印

調子，因為這也體驗了在中國詩詞裡的韻味與飄渺，以及中國人

象。Lot2078《春到甲天下》，作者發揮其深厚的表現功底，遠

所隱藏收斂深沉的情感，這都是同一個精神性。」

山層巒羅列，江面平波如鏡、倒影連成一片。右側江岸上幾間小 屋、灰瓦白牆，幾葉輕舟泊靠、點綴江面，水景恬靜如夢境。畫

龐均的父親龐薰琹是畫壇大師，從小受藝術世家的環境薰陶， 自然對於藝術有一份由衷的執著。粹取中西藝術之精髓，受印象 派後期和野獸派的影響，展現出西洋畫的熱情及爆發力。另一方 面，結合中國人文藝術哲學，蘊含東方文人畫的詩情畫意，東西 融合展現出獨特的意境及畫品。龐均的畫以他自由灑脫的筆觸和

面近景一樹紅梅為「春到」巧妙點題，既不喧擾江景、而更能凸 顯景深有致。此畫敷彩雖厚，但用筆簡練、設色淡雅，乃真正體 現出中國傳統文人畫所蘊含的逸韻雅趣。不拘泥於傳統游化的 束縛，融入中國傳統寫意的瀟灑脫俗，凝聚東方味濃厚的文人精 神。

寫意風格著稱，他在古典和現代中尋找共通點，也試圖結合中國 水墨和西方油彩的中心思想精神，龐均保留了油畫語言的特性，

Lot2080《長青路》、Lot2079《紅巾上的百合花》兩作則呈

也融入了中國傳統繪畫的寫意，也因此開創了自己繪畫的領域。

現龐均不同的創作面向，設色濃郁而落筆大方。Lot2080《長青

龐均的藝術，筆法流暢、用色熟練，清新、俐落、浪漫、多元，

路》畫面中湖濱小徑蜿蜒，取景近鄰湖邊，夾岸林蔭佔據畫面極

均是其藝術的特質，舉凡是風景、靜物或人物，龐均都可用他獨

大份量，深色樹影與白色湖面形成對比，景色和煦安謐。林蔭蓊

到的畫風呈現，其作品更是廣為海內外美術館與私人收藏。以濃

鬱，樹影嶔崎，龐均的畫面展現西洋畫作的表現力與生命力，同

厚的東方文化為底蘊，打破過去藝術以「學院式素描」為第一的

時結合中國文人藝術美學。如書法行筆般的抑揚頓挫與流動節

觀念，創作出東方人的浪漫韻味，獨創帶有東方寫意趣味的油畫

奏，融會東西所長、展現出如夢似幻的意境及畫品。

風格。

Lot2078 龐均《甲天下》2008年，油彩畫布，112×146cm 景薰樓2010年秋季拍賣會Lot70，成交價 NTD 2,596,000 104 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2078

龐均（b. 1936） 春到甲天下 油彩 畫布 2010 簽名右下：龐均 2010 手繪鈐印：均 80×160 cm (31.4×62.9 in.)

PANG JIUN

NT$ 1,700,000-2,000,000

Spring in Guilin

RM¥ 344,800-405,700

Oil on canvas 2010

HK$ 410,600-483,100

Signed lower right: PANG JIUN and dated 2010

US$ 52,630-61,920

Provenance Cirtificate of Authenticity with Artist's Signature

來源 附藝術家親簽之原作保證書

105

2079

龐均（b. 1936） 紅巾上的百合花 油彩 畫布 2010 簽名右下：龐均 2010

PANG JIUN Lilies on Red Napkin Oil on canvas 2010 Signed lower left: Pang Jiun in Chinese, dated 2007, with one seal of the artist.

手繪鈐印：均 72.5×60.5cm (28.5×23.8 in.)

Provenance Current owner acquired from the artist in person

來源 現收藏者購自藝術家本人

NT$ 550,000-650,000 RM¥ 111,600-131,800 HK$ 132,900-157,000 US$ 17,030-20,120

106 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2080

龐均（b. 1936） 長青路 油彩 畫布 2007 簽名左下：龐均 2007

PANG JIUN Path between Trees Oil on canvas 2007 Signed lower left: Pang Jiun in Chinese, dated 2007, with one seal of the artist.

手繪鈐印：均 72.5×60.5 cm (28.5×23.8in.)

Provenance Current owner acquired from the artist in person

來源 現收藏者購自藝術家本人

NT$ 550,000-650,000 RM¥ 111,600-131,800 HK$ 132,900-157,000 US$ 17,030-20,120 107

YANG SAN-LANG 楊三郎（1907-1995），台北永和人。1915年入艋舺公學

楊三郎美術館正式開幕，1992年獲頒行政院文化獎卓越藝術家

校，1923年赴日本留學，首先進入京都工藝學校，後轉入關西美

獎章，1995年逝世家中。楊氏舉行過多次個展，並多次在台灣

術學院西洋畫科，接受嚴格的學院派訓練。1927年回台灣，與倪

美術展上獲獎。其中比較重要的展覽有1973年和1983年分別在

蔣懷、廖繼春等人共組「赤島社」。1929年榮獲台灣美術展覽會

國立歷史博物館舉行的「楊三郎油畫個展」和 「楊三郎油畫回顧

特選第一名。楊氏於1931赴法國留學，次年他的作品塞納河畔入

展」。楊氏以其在畫壇上卓越的成就，曾於1986年榮獲國家文藝

選法國秋季沙龍，與當時留法顏水龍同為早期留法畫家，回台後

特別貢獻獎。

成為一個專業畫家，推動各項美術活動。1934年返台創辦「洋 畫研究所」於太平町，與陳澄波、廖繼春、顏水龍、李梅樹、李 石樵等人成立「台陽美術協會」，並在教育會館舉行個展。光 復後籌辦「全省美展」全力參與並展出，奠定其畫壇地位，並 獲國家文藝獎的殊榮。1948年恢復台陽展，成為該展最大支持 者。1985年台陽展與春陽會於史博館合辦「中日美術展」1986 年獲國家文藝獎，1989年台北市立美術館舉辦回顧展。1991年

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ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

留學法國的楊三郎吸收了豐沛印象派養分，其戶外寫生擅長利 用建築物稜角轉折呈現戶外自然光影的明暗輝映。Lot2081《古 厝》以印象寫生筆觸描繪傳統閩式磚厝，紅瓦紅磚、堊白塗牆， 幾何建築面積上點染豐富色彩，以印象派語韻吟詠閩南風情的抒 情詩。

2081

楊三郎（1907-1995） 古厝 油彩畫布 簽名右下：S. Yang 62×74 cm (24.4×29.1 in.)

YANG SAN-LANG Old Brick Houses Oil on canvas Signed lower right: S. Yang

NT$ 1,100,000-1,300,000 RM¥ 223,100-263,700 HK$ 265,700-314,000 US$ 34,060-40,250

109

LIAO CHI-CHUN 廖繼春一生的作畫題材，經常取材日常生活的點滴，隨心所欲

前，廖繼春已經開始嘗試運用主觀的色彩，賦予客觀描繪景物的

賦予景物主觀色彩，亦能讓變化萬千的色彩相互調和，同時追求

想像空間，在濃艷的對比中，調和出台灣民間的基底色彩：紅、

造型的自由奔放感。他曾說：「我利用簡潔強烈的色彩，以對比

綠、 黃、群青為主與衍生出相關的子系色彩。進而，廖繼春在

和強調來賦予更多的色彩，同時在線條的構成中注意造形的趣

1962年考察返國後，他的作品成功地在主觀色彩與趨於抽象表現

味。不是描繪某一個時間內的印象，而是把希望表現的色彩表現

主義兩者間找到平衡點，其中也蘊含著塞尚的立體結構理論。

出來」。

Lot2082《雲海》畫面中，厚重的山頭下，一片雲海，畫家以

廖繼春絢麗鮮明的色彩，奔放熱情的線條，是他作品的魅力所

遊走的筆勢抹出雲海層次。下面一字排開僅露出頂端的樹叢，則

在。廖繼春於1924年至1927年赴日留學，留學期間接受西方藝

穩住了上方山頭沈重的壓力。藍綠色天空上的粉紅雲朵，呼應了

術訓練、接觸後印象派與野獸派的衝擊，是造就他用色邏輯與

下方的雲氣。作者作此畫時，已達七十高齡，猶有登高寫生的興

造型風格的關鍵時期。返台後，藝術家沉浸於台灣的陽光與色

致，足見對自然的嚮往。

彩中，開創他狂野筆觸與色彩的對比運用。1947年舉家遷居台 北，一方面於大學美術系裡教書，一面則孜孜不倦於藝術創作 中。這個時期的寫生對象轉移到北部各個名勝，他曾經於現今的 淡江中學兼課，淡水風光與觀音山遂成為他最為鍾愛的景點，直 到過世前不久，仍然不斷以此為主題創作。

塞尚：「自然呈現給我們的一切都不是長久的，皆會消逝的。 因此，我們的藝術在記錄她的種種質素，記錄她的一切現象之 外，也必須要能留住她那永恆的一面。我們的藝術必須要能給我 們一種大自然的永恆感。」廖繼春將其對自然與藝術的滿腔熱愛 鎔鑄在Lot2082《雲海》一作中。翻騰的雲海、幻化的天光、崢

廖繼春是對台灣美術最具影響力的前輩藝術家，他隨心所欲賦 予景物主觀色彩，亦能讓變化萬千的色彩相互調和，同時追求造

嶸山稜，廖繼春以藝術紀錄美好的自然瞬間；主觀用色的畫筆， 畫下藝術家眼中有美有愛的精采世界。

形的自由奔放感。對於色彩造形的運用，廖繼春有著其看法，他 曾說：「我利用簡潔強烈的色彩，以對比和強調來賦予申多的色 彩，同時在線條的構成中注意造形的趣味。不是描繪某一個時 間內的印象，而是把希望表現的色彩表現出來。」 在1962年以

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ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

參考文獻 〈跨越時代鴻溝的彩虹—記廖繼春的繪畫生涯〉，林惺嶽，《廖 繼春畫集》，國泰美術館，台北，1981年3月出版，頁230231。

廖繼春《玉山日出》，油彩畫布，72.8x91cm

香港佳士得2012春季拍賣會《亞洲二十世紀及當代藝術（晚間拍

景薰樓2009秋季拍賣會Lot071，成交價新台幣1890萬

賣）》專場，Lot2018，成交價HKD 6,980,000。

LIAO Chi Chun was the most influential artist for junior

to Taipei along with his family. He taught fine arts in colleges

artists of Taiwan; he enriched colors in paintings through

and kept creating artworks in his leisure time. He painted

a very unique way. The colors melted spontaneously in

many famous scenic landscape during this period.

harmony and joyful sensation were presented to the viewers.

As for the use of color, LIAO had his own interpretation as well, he once said; "I use simple but strong color to emphasize the sense of color, and the contract effects thus formed. Meanwhile, lines are crucial in my composition to create forms interestingly. Instead of depicting an image in a certain time frame, my main concern is to work the color out."

The brilliant color choice and run-free lining in LIAO's artworks cast irresistible charm over viewers. LIAO went to Japan to study art in 1924 to 1927. When in Japan, the experience of being exposed to western art styles like PostImpressionism and Fauvism left great impact on LIAO's style.

After back to Taiwan, the young artist immersed himself in the tropical sun and natural world of this beautiful island.

The mind-lifting scenery inspired him to experiment on using subjective color to paint landscape. In 1947, he moved

Before 1962, LIAO already experimented on applying subjective colors to enrich scenic painting with imagination, in sharp and gaudy contrast. He blended special Taiwanese subtropical zone colors, especially colors widely seen in local Taiwan: red, green, yellow and ultramarine as base color and ultimately developed more color from them. His works matured and found balance between objective colors and abstract tendency after his trip aboard. The scenery was depicted by LIAO with Fauvism to create a sense of cozy, spirited, elegant and passionate mood.

Lot2082《The Cloud Sea》depicts the epic scene of cloud on the mountain top. From the development of LIAO's paintings, the strident colors and unconstrained brushstrokes of Fauvism have created a brilliant world of colors. LIAO combines Impressionism and Fauvism by using bold and rich colors on his paintings and thus increases the interestingness of the picture.

111

2082

廖繼春（1902-1976）

LIAO CHI-CHUN The Cloud Sea

雲海

Oil on canvas 1973

油彩 畫布 1973

Signed lower right: CHI-CHUN

簽名右下：繼春 45.5×53 cm (17.9×20.8 in.)

Provenance Christie's HK 2006 Autumn Auction: 20th

來源

Century Chinese Art (2006.NOV.26, Lot0171)

香港佳士得2006秋季藝術品拍賣會：20世紀 中國藝術（2006-11-26，拍品編號0171）

Literature

《LIAO CHI CHUN》Guo-Tai Museum, 1981, 出版

Taipei, P.121

《廖繼春畫集》國泰美術館，1981年，台北

《LIAO CHI CHUN》Artist Publishing Co., 1981,

台灣，第121頁（圖版）

Taipei, P.17

《廖繼春油畫集》藝術家出版社，1981年，

《TAIWAN FINE ARTS SERIES - LIAO CHI CHUN》

台北台灣，第17頁（圖版）

Artist Publishing Co., 1992, Taipei, P.143

《台灣美術全集第4卷：廖繼春》藝術家出版

《Dazzling Through A History: LIAO CHI-CHUN,

社，1992年，台北台灣，第143頁（圖版）

CHEN CHENG-PO Art Treasures Collection》

《璀璨世紀：陳澄波與廖繼春作品集》尊彩

Liang Gallery, 2010, Taipei, P.199

藝術中心，2010年，台北台灣，第199頁 （圖版）

NT$ 12,000,000-13,000,000 RM¥ 2,434,100-2,636,900 HK$ 2,898,600-3,140,100 US$ 371,520-402,480

112 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

113

2083

李石樵（1908-1995） 玫瑰花 油彩 畫布 1986 簽名右下：1986. 石樵 45.5×37 cm (17.7×14.5 in.) 現收藏者約1986年於台灣省全省美術展覽會向 畫家本人購藏

LI SHIH-CHIAO Roses in A Vase Oil on canvas 1986 Signed lower right: dated 1986.SHIH-CHIAO Provenance

李石樵《玫瑰》，1982，油彩畫布

Current owner acquired directly from the artist in person in

景薰樓2011春拍Lot 49，成交價 NTD 129萬

1986 at the Taiwan Provincial Art Exhibition.

NT$ 1,000,000-1,200,000 RM¥ 202,800-243,400 HK$ 241,500-289,900 US$ 30,960-37,150

李石樵《玫瑰花與靜物》，1987，油彩畫布 景薰樓2014秋拍Lot 3117，成交價 NTD 413萬

一直以來，由於李石樵個人藝術實踐的追求，由日本歷程的出

美術史學家謝里法：「李石樵在美術運動的階段裏，發揮功能好比

發、光復時期對本土精神的追求、而至直探西方現代藝術、最後回

一座橋樑，將西洋大師的繪畫中的特殊性，釋譯成為普遍性的常理，

歸自然的懷抱，幾乎等同於過去五十年來台灣美術史脈絡的縮影，

讓後起的畫家通過它帶到繪畫之可知性領域」，由此可知李石樵在

所以在台灣美術史的定位評價極高。

台灣美術界帶領後代藝術家學習之貢獻。李石樵的繪畫以寫實為主， 並加入立體主義、古典主義的特色，並且著重於思考與理性的圖像表

終其一生，不斷地強調理性是藝術創作的最根本原則。他在靜物 畫中不斷嚐試不同形式的可能性，其中又以玫瑰題材的持續創作最 為獨特。這一系列的藝術實踐，直到這張創作於1986年的Lot2083 《玫瑰花》，才真正尋求到最佳的形式秩序。相較於大部份描繪純

達。在五○年代之後，李石樵畫風丕變，畫面中開始出現直線、圓形 及矩形等塞尚理論的元素，表現與抽象的展現、印象派與寫實的結 合、粗獷筆觸及乾擦手法的應用、立體造形分割等，都是其往後創作 的重點，顯示李石樵的創新與突破。

色背景的玫瑰花系列，李石樵除了增加色彩和諧對稱的裝飾性背景 線條外，選擇紅綠花紋白釉瓷瓶調搭配暖色溫厚的背景藉以平衡構

李石樵晚期作品Lot2083《玫瑰花》，能見到隨心所欲地運用色

圖，使整幅畫面呈現出一股穩定、平衡的古典美感。值得一提的

彩的表現性：黃底紅花的桌布烘托出桌面上細緻的瓷器，棗紅色的

是，此作玫瑰部分成花團錦簇狀，各色玫瑰角度各有不同，或正面

背景讓暖色調的花朵更顯明艷。李石樵擅長使用乾擦的手法，使底

盛放、或含苞斜倚，皆有可觀，令人久久不捨將目光移去，其濃濃

層色彩得以透過表層色彩顯露來提高亮度，整體流露清新與恬靜的

的永恆優雅感受深植觀者心中。

氣質、筆法細膩，與早期較粗曠的靜物作品大相逕庭。在這種透明 感與力道的掌握之下，顯現了和諧、娟秀的美感。

114 JSL 2016 SPRING AUCTION

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115

明日之風 膠彩風華 林之助1917年出生於台中縣大雅鄉(今台中市大雅區)，自幼家 境富裕，天資聰慧。1928年即赴日就讀、1934年入東京帝國美 術學校（今武藏野大學）。1939年畢業後以作品《米店》入選 日本畫院展，1940年《朝涼》入選帝展。1941年因戰爭緣故返 臺，1942年連續二年獲第5、6屆「府展」總督獎，奠定了他在 畫壇的地位。1945年定居臺中市，1946 年受聘臺中師專任教、 任全省美展評審委員。 返台以後，林之助活躍於台灣藝壇；除了創作、教學，也致力 於藝術文化發展，長年來一直是台灣藝壇的重要人物。1954年林 之助為了團結本土中部畫家，創立「中部美術協會」、出任理事 長。1972年成立參與「長流畫會」。1977年正式將「東洋畫」 正名為「膠彩畫」，並舉辦「全省膠彩畫聯展」，在台灣藝術發 展中立下重要的里程碑。1981年擔任省立臺灣省膠彩協會理事 長，1982年獲第七屆國家文藝特別美術獎。1985年於東海大學 美術系開課教授膠彩畫， 1989年獲中縣十大資深藝術家「金穗 獎」、於2006年五月獲行政院文化獎。林之助的教學生涯中作育

《明日之風-林之助百歲紀念展》國立台 灣美術館，台中市，2016年

無數藝術家，許多現今活躍的膠彩畫家都曾是他的學生；其中如 後來的東海美術系系主任詹前裕都曾受教於林之助。細數林之助 的許多獎項，每一個獎項都是他在地深耕藝術傳承的見證。 2016年春季，林之助以「百歲紀念」為題在國立台灣美術館盛 大展出。其膠彩作品享譽於藝壇，利用膠彩廣泛處理人物、風景 等不同題材，而於諸題材中尤工於花鳥。林之助擅長利用膠彩的 特殊質感與絹質媒材的輕透特色呈現禽鳥與花朵輕盈柔軟的纖細 神韻。Lot2084《黃鶯出谷》一作，將林之助老師的膠彩技法展 露無遺，膠彩名家的纖柔細膩畢現於其中。 詹前裕，1952年生於苗栗卓蘭，分別於1990年、1996年兩度 出任東海大學美術系系主任。詹前裕雖不曾在林之助的課堂中學 習，但在詹前裕1981年初任東海大學景觀系兼任講師時，詹便至 林之助的膠彩課堂中旁聽、請益，兩人於是結下師生情誼。1988 年詹前裕加入由林之助創立的「台灣省膠彩畫協會」，往後兩人 每年參加膠彩畫協會畫展，並於任教於東海大學期間致力推廣膠 彩畫。台灣本土膠彩畫之復興，林之助與詹前裕師生二人功不可 沒。 詹前裕的膠彩作品比起受日本東洋畫訓練的老師林之助，更富 中國文人畫氣息。學生時代的詹前裕在文化大學就讀研究所時， 以宋畫為鑽研領域、並以此為主題寫成畢業論文。同樣的膠彩花 鳥題材中，Lot2085《幽篁探踪》詹前裕的作品更可看出宋畫的 構圖與文人氣息。（參見附圖《鵪鶉圖頁》） 陳淑嬌民國40年生，台南人。師事林之助學生謝峰生，於東海 大學美術系就讀期間開始接觸膠彩畫，作品曾獲台陽美展連續四 年首獎、第41屆全省美展教育廳獎及78年南瀛首獎、91年陳進 藝術文化獎。Lot2086《佳偶》選用更為明亮的色彩、採取帶有 幾何構圖的風格。同是膠彩花鳥，師徒三代之間，三位藝術家之 作品逸趣各有不同，為台灣的膠彩發展史上留下一段佳話。

116 JSL 2016 SPRING AUCTION

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〈林之助師承表〉，《明日之風-林之助百歲紀念展》國立台灣 美術館，台中市，2016，頁26

2084

林之助（1917-2008） 黃鶯出谷 膠彩 紙本

LIN CHIH-CHU Oriole Glue color on paper Signed lower right: CHIH-CHU,with one seals of the artist

簽名右下：之助 鈐印一枚：之助（朱文） 37.5×45.5 cm (14.6×17.7 in) 出版 《買畫也能賺大錢-黃河帶你進入藝術投資的26堂課》 三采文化發行，第136頁。

Literature

《Art Collection is Profitable》San-Tsai, P.136。

NT$ 650,000-1,000,000 RM¥ 131,800-202,800 HK$ 157,000-241,500 US$ 20,120-30,960

117

2085

詹前裕（b.1952） 幽篁探踪 膠彩 絹本 簽名右上：前裕 鈐印：詹前裕（白文） 62.5×76.5 cm (24.6×30.1 in.) 出版 《傳承與開創-詹前裕膠彩畫展》黃玉琴發行，台中國立台灣美術館，2008。

CHAN CHIEN-YU A Quail in Bamboo Forest Glue color on silk Signed upper right: CHIEN-YU,in Chinese With one seal of the artist Literature

《Inheritance and innovation: Eastern Gouache Painting Exhibition by Chan Chien-Yu》National Taiwan Museum of Fine Arts, 2008.

NT$ 650,000-800,000 RM¥ 131,800-162,300 HK$ 157,000-193,200 US$ 20,120-24,770

《鵪鶉圖頁》局部，南宋，佚名

118 JSL 2016 SPRING AUCTION

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119

2086

陳淑嬌（b.1951）

CHEN SHU-CHIAO The Couple

佳偶

Glue color on silk 1992

膠彩 絹 1992

Signed middle right: Su Chiao in Chinese,with one seal of the artist

簽名右中：淑嬌 鈐印右下：陳（朱文） 53×72.5 cm (21×28.5 in.)

NT$ 300,000-400,000 RM¥ 60,900-81,100 HK$ 72,500-96,600 US$ 9,290-12,380

120 JSL 2016 SPRING AUCTION

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2087

陳進（1907-1998） 西雅圖雪景 膠彩 紙 簽名右下：陳進 鈐印：陳（朱文） 24×27 cm (9.4×10.6 in.) 現收藏者購自家屬

CHEN CHIN Snow in Seattle Glue color on paper Current owner acquired from the artist's family member

NT$ 300,000-500,000 RM¥ 60,900-101,400 HK$ 72,500-120,800 US$ 9,290-15,480

陳進（1907-1998）生於新竹。陳家是當地望族，也是書香世家。在陳進女士的畫作中， 始終維持著一分優雅和悠哉的情調。1922年入台北第三女高，在校期間繪畫才能受日籍畫家 鄉原古統賞識。1925年，年方十九歲的陳進前往日本進入東京女子美術學校進修，成為台灣 第一位留日女藝術家。1927年入選第一屆「台展」，有「台展三少年」之稱，並曾獲「帝 展」殊榮，在台灣前輩畫家中受到廣大肯定，可說是當時台灣畫界東洋畫的閃耀之星。返台 後，陳進曾任台陽美協東洋畫部會員，並多次擔任各項美展評審委員。其作品構圖清麗脫 俗、典雅氣質表露無遺，為畫壇中膠彩畫之先驅者。她於1934至38年間，完成原住民生活題 材鉅幅作品。她一生對繪畫執著，尤其是膠彩畫，不管外界的環境如何變化，她始終未曾放 下過畫筆，也從未放棄過對美的追求。 Lot2087《西雅圖雪景》是膠彩畫作當中相當少見的雪景圖。陳進出身望族，畢生創作以 仕女為多，雪景圖是其相當少有的題材。而綜觀台灣的膠彩發展脈絡，本土的膠彩藝術發展 具有高度的在地性，舉目台灣本土膠彩史上，但凡風景圖多以田園景緻為大宗，雪景作品亦 相當少見；本幅作品可以說是本土膠彩中尤其珍貴的一圖佳作。

121

2088

劉玖通（b. 1977） 窈窕入遠山 油彩 畫布 2008 簽名左下：劉玖通 上海 2008 120×100 cm (47.2×39.3 in.) 亞洲私人收藏

LIU JIU-TONG Distant Mountains Oil on canvas 2008 Signed lower left: LIU JIUTONG in Shanghai and dated 2008 Asian Private Collection

NT$ 700,000-950,000 RM¥ 142,000-192,700 HK$ 169,100-229,500 US$ 21,670-29,410

《窈窕入遠山》利用了油彩的隨機

擦點景，彷彿水色樹影，成塊搖曳於山

觀，實則法度謹嚴、格調高雅，潑勾自

性，來描繪雲霧繚繞的場景。畫面正中

巒。通景恣肆酣暢，既見中國傳統山水

然，蘊藉如石濤大寫意之境，藝術造詣

山體橫亙，雖然厚重，卻生機勃發，蘊

畫用筆功力，又有潑彩潑墨的酣暢淋漓

極高。

含著山川無限的生命力道。山體旁側皴

感。雖貌似洋洋灑灑、隨心所欲；細

122 JSL 2016 SPRING AUCTION

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2089

劉玖通（b. 1977） 空山新雨後 油彩 畫布 2008 簽名左下：劉玖通 上海 2008 85×140 cm (33.4×55.1 in.) 亞洲私人收藏

LIU JIU-TONG Mountains after Rain Oil on canvas 2008 Signed lower left: LIU JIU-TONG in Shanghai and dated 2008 Asian Private Collection

NT$ 700,000-950,000 RM¥ 142,000-192,700 HK$ 169,100-229,500 US$ 21,670-29,410

2000年4月16日，中貿聖佳《書畫》專場，Lot0271「峨 嵋金頂圖（99×180cm）」，張大千。

《空山新雨後》以白色地章敷彩，青綠點染，營造出酣暢、氣勢磅礴的震撼。 筆法瀟灑恣意，卻蘊含沉靜及內斂。佈局章法，取態中國山水，氣象渾厚，景物 疏密相間，錯落有致，表現出高山峻嶺的雄偉，兼顯深山幽逸的恬靜氣息。 採取全景構圖，畫幅正中重彩相融合，峰巒巍峨攢聚，明暗閃爍，絕無凝滯， 恍如夢境般奇幻美麗；近景彷彿油彩流動，蓄養著深潭流水，清澈媚人。畫心周 圍，借層迭掩映而起，密實中透出虛靈，煙嵐飄渺，自然暈為一氣，清新幽雅。 遠觀氣脈流貫，頗具中國筆墨之靈韻；細品則又不難感受空氣濕潤如初，富油彩 陸離之感，變化繁複而又渾然天成，在視覺感官的作用下，產生似幻似真的空靈 氛圍。 劉氏筆調透脫自中國山水，以非比喻式的抽象表現主義，醇熟的營造了丘壑山 峰、煙嵐氤氳，賦與畫面如王維「空山新雨後」詩句中，體悟人生萬傾蒼茫，雲 封霧鎖的空逸境界，虛中見實而真空妙有。造物遊心，因心造境，這清幽飄逸之 仙氣，便是中國唐人所獨有的精神魅力。

124 JSL 2016 SPRING AUCTION

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125

2090

劉玖通（b. 1977） 空水澄鮮一色秋 油彩 畫布 2007 簽名右下：劉玖通 上海 2007 150×150 cm (59×59 in.) 亞洲私人收藏

LIU JIU-TONG Reflection of Fall Oil on canvas 2007 Signed lower right: LIU JIU-TONG in Shanghai and dated 2007 Asian Private Collection

NT$ 750,000-1,000,000 RM¥ 152,100-202,800 HK$ 181,200-241,500 US$ 23,220-30,960

《空水澄鮮一色秋》敷彩濃烈，呈現俯仰開合的物象，營造出中國傳統道家「鑿破鴻蒙、有物混成」之 氣勢節奏。中景油彩雜遝，渾然有氣積鬱，逶迤升降著，兩傍以鮮紅渲染，加深畫面空間感，虛實動靜交 映，營造明快對比，恍如時空交錯；濛濛迷迷，寓動於深邃不知的靜處，孕化出不受時空限制、無處不在 的奧秘感，充滿勃郁的生機，以有限表現無限，在自然高妙的藝術形象中，散發天地造化深遠幽微的情意 與精神活力，可謂體氣高妙。

126 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

127

2091

秦風（b. 1961） 慾望風景 水墨 茶 紙 簽名右下：Qin Feng 122×100 cm (48.1×39 in.) 美國私人收藏

QIN FENG Landscape of Desire Ink and Tea on Paper Signed lower right: QIN FENG American Private Collection

NT$ 180,000-250,000 RM¥ 36,500-50,700 HK$ 43,500-60,400 US$ 5,570-7,740

1961年出生於中國新疆、畢業於山東

秦風幾十年來一直關注「後現代水

工藝美術學院，1996年受德國柏林市政

墨」概念的研究及創作。他的作品表現

府邀請任藝術大使，曾任教柏林藝術大

出東西方傳統與當代及未來的人文哲學

學，2006年創建北京當代藝術館；任教

思考，彰顯時代質感：媒介（傳統媒介

中央美院研究生導師和哈佛大學亞洲中

與綜合媒介）、年代（當代、傳統與未

心當代藝術研究員。近年來的主要展覽

來）、維度（平面與四維）以及文化

有：2010波士頓博物館、北京當代藝術

（東西方文化）之融合。這使他的作品

館、2008 Art Complex當代藝術館（麻

充滿了人文含量與國際關懷。在秦風的

州）、北京當代藝術館、以色列美術館

作品中，可以很明顯的看到他與八大山

（耶路撒冷）、2007大都會博物館（紐

人精神上的相似和契合。Lot2091《慾

約）、Louisiana現代藝術博物館（丹

望風景》為2011年之「慾望風景」系列

麥）等。

創作同名作品。2012年秦風以「慾望風

128 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

景」為主題在上海美術館展出該系列， 是為藝術家近年最具代表性之創作 「我的筆觸是用來反映對生命的深刻 體驗，」秦風如此自述，「我的創作靈 感都來源於生命經驗中的文化跨度。之 前不同地方的經歷，包括現在經常穿梭 於雲南、上海、紐約、波士頓、北京， 這些是我最重要的創作基石。作為1960 年代的人，我有幸經歷了上面三五代人 都無法經歷的東西。」

2092

唐海文（1927-1991） 抽象 水墨 紙（雙聯作） 簽名右下：T'ang 海文 70×100.8 cm (27.5×39.6 in.)

T'ANG HAYWEN Abstract Ink on paper (Diptych) Signed lower right: T'ANG HAYWEN

NT$ 400,000-480,000 RM¥ 81,100-97,400 HK$ 96,600-115,900 US$ 12,380-14,860

129

新承恩澤 濃豔凝香 本件作品極為重要，寫仕女袒體、束髮，正準備湯沐澡身之 狀！乃林風眠贈與中國畫研究院副院長「蔡若虹」之物。應為 《留贈蔡若虹山水人物花鳥冊》同期之失群摺頁小品，值得細審

真，亟見精神。識者宜寶！ 蔡若虹（A.D.1910~ A.D.2002）原名蔡雍，筆名雷萌、張再 學。1910年1月誕生，江西九江人，漢族，共產黨員。1921年畢

珍藏。

業於上海美術專科學樣，同年參加上海左翼美術家聯盟。1933 回顧2005年6月25日，上海敬華拍賣之《留贈蔡若虹山水人物 花鳥冊》，原係八件摺頁，後經重裱為單頁。案，林風眠、蔡若 虹二人曾親炙之香港大學文學院藝術學系教授萬青屴所作〈《留 贈蔡若虹山水人物花鳥冊》讀後記〉，清楚指出：

年~1937年在上海與陶行知、鄒韜奮主編合作，在《生活教育》 與《大眾生活》等刊物上發表漫畫五、六百幅。 1939年，開始在延安魯迅藝術學校美術系任教，後兼系主任， 直到1945年日本戰敗投降後離開延安。

我有幸多次見過林風眠先生，曾經親聆過他的教誨並親見過他 作畫；也曾在蔡若虹先生手下工作過兩年，得到許多不尋常磨 練，可謂終生難忘。……，林風眠先生較少在裱好冊頁上作畫， 偶然應酬，畫其中一開間或有之，而畫成一冊八開，應屬罕見 例外。從題識可知，此冊乃是送「若虹同志正畫留念」。由此推 測，當是林先生1977年秋季移居香港之前，留贈當時中國美術家 協會主要領導蔡若虹（1910-2002）的作品。蔡若虹曾長期任美 協黨組書記，副主席。這本冊頁所畫為林先生常見題材，題材本 身並無特別涉及別離或友情的含意，卻是比較用心的作品，應與

1946年，在山西平定參加土改，根據貧農訴苦材料創作漫畫 二十餘幅，發表後在解放區轟動一時。1950年，漫畫在北京出 版，定名為《苦從何來》。1949年，中共建政，任職文化部藝術 局。 1954年，開始擔任中國美術家協會副主席。主要從事美術理論 研究和藝術評論工作，部分論文收入《蔡若虹美術論集》。50、 60年代，曾創作小說《路遇》、《十八度》及敘事詩《擺渡》， 於《人民文學》發表。

受畫人的身份有關。 文革勞改時，創作詩詞一百餘首，並自作插圖，出版《若虹詩 又收藏家潘亦孚之藝評《一覺山話．眠在風中》錄文，亦交待 若虹上款冊頁來歷：

話》。自50年代開始，曾任第三、五、六屆全國人民代表大會代 表，在文化部和中國美術家協會工作，擔任過中國美協副主席，

自去年（A.D.1999）九月，為洽談林風眠在五十年代畫給蔡若 虹的八件作品的轉讓，很費了一番周折。在今天，二十年之前離 境的這套作品，終於從香港到了我手中。……，林風眠生於一九 ○○年，而今年是二○○○年，恰逢天意成全我一下子得到他的 八幅精品，我是大喜之後，寫了這些文字，表示對在天的林風眠 先生的感謝，同時，也作為對他的百年紀念。 清析的上款人與出品對象，《留贈蔡若虹山水人物花鳥冊》最

黨組書記。 1996年，任中國文學藝術界聯合會榮譽委員，現任中國美術 家協會顧問。著作有《蔡若虹文集》、《理想的美比實際生活更 美》，詩集《靈犀小唱》，回憶錄《上海亭子間時代風習》及 《赤腳天堂》。歷任《人民日報》美術編輯、文化部藝術局副局 長、中國畫研究院副院長、中國美術學院副會長、中國文聯第一 至四屆委員、中國美協第一至四屆副主席。

終以人民幣5,335,000元成交。 來者可追，如果錯過《留贈蔡若虹山水人物花鳥冊》，切不能 再錯過本拍品「若虹同志」上款《湯沐仕女》（裸女）圖！《湯沐 仕女》圖與《留贈蔡若虹山水人物花鳥冊》，同屬摺頁作品，惟尺 寸稍小，於1998年4月首次出現在香港佳士得《中國近現代畫》專 場，除《湯沐仕女》圖外，另有《白鶴》圖併項上拍。直至2012 年11月香港佳士得《中國近現代畫》專場再度出現林氏《湯沐仕 女》圖，仍維持摺頁原裝，未免展閱磨損，拍後為藏家改裱成鏡 框。故細品不難發現，《湯沐仕女》、《白鶴》二圖與《留贈蔡若 虹山水人物花鳥冊》同屬摺頁作畫，且紙張、墨色特徵相去無幾。 是以，可以推測，本拍品「若虹同志」上款《湯沐仕女》圖，應是 林風眠於文革結束赴香港以前，贈送蔡若虹之同時期摺頁，只是 《湯沐仕女》圖摺頁紙幅較小，且為藏家所拆售。

互見： 2005–06–25上海敬華《中國近現代書畫》專場，lot0162

本拍品上款人背景清晰，且有同時期、同類摺頁作品可資互 見，為少數林風眠信筆醻贈遺珠，筆墨信筆而就，愈發自然天

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ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

「林風眠

留贈蔡若虹山水人物花鳥冊

冊頁

（39.5×59.2cm×8）」（成交價：533.5萬元人民幣）。

八開

2093

林風眠（1900-1991） 湯沐仕女 彩墨 紙本 釋文：若虹同志正畫。林風眠。 鈐印：林風眠印（朱文） 30.2×32.6 cm (11 7/8×12 7/8 in.)

LIN FENGMIAN Nude Ink and color on paper Provenance Former collection of CAI Ruo-Hong, the vice director of CHINA CULTURE ORGANIZATION Christie's HK, CHINESE CLASSICAL & MODERN PAINTINGS,

來源

2012.NOV.26-27, Lot1282

中國畫研究院副院長蔡若虹舊藏

Christie's HK, CHINESE CLASSICAL & MODERN PAINTINGS,

香港佳士得，中國近現代書畫拍賣，2012年11月26-27日，

1998.APR.26, Lot189

Lot 1282 香港佳士得，中國近現代書畫拍賣，1998年4月26日， Lot 189（部分拍品），原美國私人收藏

NT$ 1,500,000-1,800,000 RM¥ 304,300-365,100 HK$ 362,300-434,800 US$ 46,440-55,730 131

LI KO-JAN 現代山水畫大家，大多數都只是風格獨樹的個人，偶有培養門

煙脹墨」的手法。而師黃賓虹之餘，更上溯到清代龔賢積墨法，

生、學徒者，但多未成氣候。唯獨李可染不同，不僅李氏本人獨

建立了前所未有的「渾厚華滋、蒼潤兼備」新筆墨趣味，成為李

樹一幟，其門生輩中成就藝業者，即有黃潤華、張憑、李行簡、

家山水的標識。

賈又福、龍瑞等人。一脈而下，無一不是承襲李氏「既繼承又革 新」的精神。李可染生前將自己與門人稱作「苦學派」，學界則

Lot2094《風葉暮歸》以朱磦色代替墨構圖，用筆渲染，如同 積墨。青山疊翠而透亮，樹木、房舍、峰嶺、橋樑、流水，無不

名之為「李家山水」。

藉輪廓營造虛處，襯出明亮光影中之逆光感，使豐富的筆墨形式 李可染在用筆上，師齊白石筆法，而上溯碑派書法，處理筆墨

變化多端，盎然彌漫在大千世界的每一個角落，奇麗生輝。

問題時講究骨法用筆，墨中也要見筆，不能合泥；反對濕紙「浮

2094

李可染（1907-1989）

Home-Returning in Dusk

風葉暮歸

Ink and color on paper

設色紙本 釋文：紅葉吟風處，清溟欲暮時， 夕陽光景好，莫怪客歸遲。可染。 鈐印：可染（朱文）、陳言務去（白文）、 白髮老童（白文） 67×42.5cm (26.3×16.7 in.)

132 JSL 2016 SPRING AUCTION

LI KO-JAN

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

NT$ 5,000,000-6,000,000 RM¥ 1,014,200-1,217,000 HK$ 1,207,700-1,449,300 US$ 154,800-185,760

133

2095

李可染（1907-1989）

LI KO-JAN Farm Boy and the Cattle

孺子牛

Ink and color on paper

彩墨 紙本 釋文：魯迅詩云：俯首甘為孺子牛。旦升同志指正。

with two seals of the artist

壬戌十一月廿日。可染寫。 鈐印二枚：可染（朱文）、李（朱文） 31.6×43.8 cm (12.4×17.2 in.)

NT$ 500,000-600,000 RM¥ 101,400-121,700 HK$ 120,800-144,900 US$ 15,480-18,580

1950年以後，李可染決心變革中國畫，在爾後數十年間，基本

Lot2095《孺子牛》遵循了文人畫的筆墨語言和審美傳統，遺

延續早期的傳統題材和內容形式。但使有限的人物畫多了些詮釋

傳高貴的寫意精神品質，發揮李氏獨具匠心的筆墨心性。縱筆淡

方法，呈現出截然不同的筆墨形態。牧牛題材，即是李可染藝術

墨堆疊，績染出牛身覓食樣貌，再以勾勒法畫牧童，牧童稚氣未

表現的標誌作品，不管是在創作數量上，還是技法、審美意境，

脫，天真趴於牛背望著天際，蘊含著一種天真散淡的樂趣，動靜

皆較40年代有重要的突破，另成一番筆情墨趣，別出新韻。

相偕、意態閒適，畫面似乎被賦予了生命，意韻十足。牧童配上 墨牛，借此寄寓期望民族堅毅勇敢、奮發圖強的思想感情。李氏 延續了傳統人物畫題材，卻與現實世界緊密結合並加以改造，讓 牧牛圖飽含時代特色。

134 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2096

徐悲鴻（1895-1953） 踿馬 水墨 紙本 釋文：戍寅新秋，暑氣未盡， 薄遊八步。悲鴻。 鈐印一枚：徐（朱文） 30.6×21.3 cm (12×8.4 in.)

HSU PEI-HUNG Horse Ink on paper

NT$ 260,000-350,000 RM¥ 52,700-71,000 HK$ 62,800-84,500 US$ 8,050-10,840

馬作為繪畫性題材，可追溯自秦漢壁畫、漢代畫像石、畫像

Lot2096《踿馬》原為徐氏畫贈國府上峰人仕之作品，物主身

磚；到了唐代，因為開闊昂揚的盛唐氣度，人們對於馬的造形追

膺總統府要職。式觀馬體，運用重墨勾勒頭、頸、腿等處，並以

求，臻於深化的境地。唐代之曹霸、韓幹；宋人李公麟；元趙孟

枯筆掃就鬃尾；刻劃煢獨的踿馬，顧首舐蹄之狀，神情帶有些許

順、任仁發等，一脈而下，相繼演繹著「馬」的形象。徐悲鴻便

焦慮迷茫，卻未見消沉，表達踟躕回顧、蕭然寡侍之堅韌心跡，

是在這唐宋元歷代畫家成就基礎上突破創新，賦予馬新的感情、

藉此譬喻國府受贈者所處世局，以物傳意，頗具淡然詩意。

新的藝術形象。 從踿馬所營造之氛圍，可看出徐氏將西方寫實主義強調之「瞬 徐氏畫馬，擅長以馬喻人、托物抒懷，具有股民族精神。抗戰

間意識」，與中國傳統繪畫「氣韻說」完美結合，構成出形神意

時期，馬的形神，在淒涼氛圍中帶有骨俊神驚之氣，寄託著苦悶

兼備的情態體勢，使人得以透過畫景聯想，勾勒社會生活，進而

與愛憎，猶如落拓的英雄；中共建政後的馬，則弭去焦慮悲槍，

讀出畫作背後蘊含的精神意蘊。

猶如奮發的勇士，具有快慰感。 135

HUANG CHOU

2097

黃冑（1925-1997） 枇杷少女 設色紙本 釋文：宜昌工藝美術廠參考。 一九七五年，黃冑寫。 鈐印：黃冑之印（白文）、 蠡縣梁氏（朱文）、 蠡縣梁氏（朱文） 138×69 cm (54.3×27.1 in.)

HUANG CHOU Maid Picking Loquat Ink and color on paper

NT$ 2,000,000-2,600,000 RM¥ 405,700-527,400 HK$ 483,100-628,000 US$ 61,920-80,500

北宋末到南宋初的貨郎、嬰戲、耕織、林牧畫，打破了社會階

另闢蹊徑的嶄新創作之路。故鄧拓評價黃胃人物畫「人物新、

層的貴賤藩籬，標誌封建時代在繪畫上的新成就。但是，這些漁

意境新、手法新」，概括了黃氏全新的創作理念和獨特的創作心

樵耕織、行旅舟車的題材，始終無法反映工農階層的真實生活。

路。

中共建政以後，無論是思想性題材、內容形式，中國水墨人物 畫，才正式揭櫫了中國畫史上，最嶄新豐富的階段。作為軍旅畫 家的黃冑，即是其中佼佼者。

Lot2097《枇杷少女》，在改革伊始、新中國各地遍吹春風的 年代，以自由舒放的歡樂，掩蓋工作勞動的拘謹，美眸顧盼，矍 鑠有神，帶有陽剛男子漢的氣概，傳達健康開朗、活潑放達的思

黃胃由於家境貧寒，並非正規美院科班出身，也沒有受過專門

想，予人振奮的精神撲面而來。用筆工致、放逸相結合，更襯出

的繪畫系統的技巧訓練，創作生涯始終遵循著「生活是藝術創

鄉村寧靜的生活氣息，演繹出對新生活、新氣象的深刻讚美之

作的唯一源泉」的原則，擺脫中國人物畫臨摹的傳統，由速寫入

情。

手，圓融貫通寫生、研究、默寫、起草圖的新路, 提供了人物畫

136 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

137

吳冠中注重表達抽象美感，強調對自然物象的概括提煉。與

2098

林風眠相比，吳氏的畫多了分空靈寂靜的神秘氛圍，能輕鬆的

吳冠中（1919-2010）

讓閱眾感受到生活景緻的流光溢彩，和神奇的生命力量。

觀魚

構圖即是一幅畫的構架，位置經營佈勢，皆能表現作者錯綜

設色紙本

複雜的思想形象。吳冠中除了根植於中國傳統繪畫構圖，更融

釋文：方平同志存。

合西方構圖之長，獨創「搬家寫生法」，利用移花接木，表現

款文：荼。七九。

具體物象的真實感。抒發物、己之氣韻，進而借景抒情。

鈐印：荼（朱文）

Lot2098《觀魚》寫水榭觀魚場景，景雖不深，卻巧藉餘 白，襯顯空間透明；具象堆砌水榭屋宇、點綴平塗花石，一泓 池水筆觸淡薄而穩重，引著觀者視線，倒影熙攘可見，充滿朦 朧詩意，體現江南水鄉秀氣輕靈之特點，頗具感染力。 138 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

37.4×36 cm (14.7×14.1 in.)

WU GUAN-ZHONG Fish Watching Ink and color on paper

NT$ 260,000-350,000 RM¥ 52,700-71,000 HK$ 62,800-84,500 US$ 8,050-10,840

2099

吳作人（1908-1997） 魚戲 設色紙本 款文：作人 。 鈐印：吳作人印（白文） 48.5×30.5 cm (19×12 in.)

WU ZUO-REN Goldfish Ink and color on paper

NT$ 1,000,000 -1,200,000 RM¥ 202,800-243,400 HK$ 241,500-289,900 US$ 30,960-37,150

139

2100

溥儒（1896-1963） 喜納財神 設色紙本

PU RU Caishen (God of Fortune) Ink and color on paper

釋文：雙鉤請進財神來。溥儒。 鈐印：心畬（朱文） 23×16.4 cm (9×6.4 in.)

NT$ 500,000-600,000 RM¥ 101,400-121,700 HK$ 120,800-144,900 US$ 15,480-18,580

140 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2101

溥儒（1896-1963） 墨荷 水墨 紙本 釋文：露冷蓮房墜粉紅。心畬。 鈐印二枚：溥儒之印（白文）、心畬（朱文） 93.5×47.8 cm (36.8×18.8 in.)

PU RU Ink Washing Lotus Ink on paper with two seals of the artist

NT$ 280,000-350,000 RM¥ 56,800-71,000 HK$ 67,600-84,500 US$ 8,670-10,840

溥儒為清室恭親王後裔，自幼接 受傳統私塾儒家教育，四歲學書； 六歲蒙求宛平名士陳應榮、龍子 恕、歐陽靜溪，誦讀古典詩文、五 經四史，踏襲著皇室嚴格教育範 式，使舊學思想沛貫溥儒一生，造 就其堅持傳統的藝術風格。 溥氏以畫名世，然而彼並未在畫 藝上措意深耕，選擇與中國傳統文 人相同，以大部精力從事經學、書 法、詩詞之研究，由道入藝。 Lot2101《墨荷》寫出水蓮房， 蒂瓣相襲，旁襯蓮葉，反卷似舟， 飄逸瀟灑，彷彿泛浮於漣漪之上； 荷葉清逸，微微頷首，支脈隱隱作 動；蓮瓣嬌研欲展，線條圓潤，清 雅通靈。通景行筆迅捷而爽快，卻 無一點浮躁之氣，筆墨空靈、形神 高潔，意境幽然淡遠，彷彿透著清 逸芬芳之書卷風度。

141

周春芽，1955年生於四川成都，1982年畢業於四川美術學院

題材的探索，也更像是書寫畫家的一篇生活日記。散開的筆鋒皴

油畫系，1986至1988年期間赴德國卡賽爾綜合大學美術學院自

擦、拖曳，交替著順筆、逆鋒、側鋒，使整幅畫面生機勃勃，呈

由藝術系學習，自此深受德國表現主義影響。1980年入選第二

現出藝術家心境上的輕鬆愉快。1999年黑根病死了，藝術家與愛

屆全國青年美展獲二等獎、1982年參加紐約中國當代油畫展、

犬的相處時間只經歷了短短的五、六年，但這段相處雖然短卻無

1984年參加香港四川油畫展與前進中的中國青年展，1987年於

比深刻。即使多年過去，每次回想起黑根，周春芽仍掩飾不住思

德國舉辦個展，來年於奧地利林茨舉辦個展並參加德國比勒菲爾

念和鍾愛。

德國際五人作品展、1992年入選廣州九十年代藝術雙年展學術 展、1993年香港後八九中國新藝術展、1996年應邀參加第一屆 上海雙年展。作品為奧地利林茨美術館收藏。他的作品結合了 中國「文人畫」的傳統元素和西方新表現主義藝術運動中的美 學，從早期的《剪羊毛》，直至德國留學歸國後「山石」、「風 景」、「黑根」、「綠狗」、「紅人」、「桃花」等一系列富有 變化而令人激賞的畫作，都是當代藝術市場中備受青睞的成功作

早期周春芽筆下的狗，是黑色的。單純的黑、剛硬的筆刷，色 調與筆韻中盡是德國狼犬的剛挺。藝術家反覆畫著心愛的狗，同 時思索在藝術主題發展上的可能，眾人熟悉的「綠狗」由此脫胎 而生。黑根陪著周春芽在藝術上探索，在離開之後更趨策著藝術 家轉化蛻變；Lot2102《黑根》作於2002年，畫面數個模糊的犬 隻影像，帶著狗的身形而不具精準的辨識性。自此成為周春芽藝 術中的符號，所有與狗相關的創作因黑根而來，而作品中的狗不

品。

再只是黑根，更是符號、是動能，是引領藝術家蛻變演進的感動 周春芽之所以畫狗，與他自己養的狗「黑根」有段影響深遠的

體驗。

淵源： 參考資料： 1993年，周春芽剛從德國返國，在水墨畫家友人岑學恭家中 看到他養的德國牧羊犬，周春芽說他被這隻狗展現的「姿態」所

1. 周春芽訪談，轉引自呂澎《20世紀中國藝術史》，北京大學 出版社，2006年

深深地吸引了：一身「鐵包金」的毛，在陽光下反射出金屬般的

2. 《藝術：各自為戰的運動-親歷中國當代藝術20年》莫妮卡

光澤。透過岑老的介紹，周春芽也自己抱回了一隻小狗仔，起名

德瑪黛(Monica Dematté)，河北美術出版社，石家莊市，

「黑根」。從此，藝術家與狗結下不解之緣。

2008年，頁352

黑根是德國名字，為了紀念早年在卡塞爾的留學時光，還有另 外一個因緣是，當年的成都岷山飯店附近有家名氣響亮的黑根啤 酒館，他跟朋友經常去小酌，有種熟悉的親近感。在遇到黑根之 前，周春芽並不太喜歡狗，而黑根之後，他迷上了所有狗，在他 看來，狗是世界上最忠誠和最可愛的動物。 周春芽常常以寥寥數筆勾勒出機警靈動的狗，對狗的寵愛展露 無遺。用黑色描繪的黑根，承接了周春芽1990年代在山石與花卉

2102

周春芽（b. 1955） 黑根 油彩 畫布 2002 簽名右下：2002 周春芽 Zhou Chunya

ZHOU CHUNYA Mr. Heigen Oil on canvas 2002 Signed lower right: dated 2002 ZHOU CHUNYA

100×80 cm

Provenance

(39.3×31.4 in.)

Current owner is a renowned Italian contemporary art

來源

curato, Monica Dematter.

現收藏者為義大利籍知名現 當代藝術策展人莫妮卡 德

Literature

瑪黛（Monica Dematte）

《Art - Chinese Contemporary Art in the

參考文獻

Latest 20 Years》Monica

《藝術，各自為戰的運動 -

Dematte, Hebei Fine

親歷中國當代藝術20年》莫

Arts Publishing House, Shihkiachwang, 2008, P.352

《藝術，各自為戰的運動-

周春芽《綠狗三號》，1997

妮卡 德瑪黛，河北美術出

親歷中國當代藝術20年》

年，油彩畫布

版社，石家莊市，2008年，

莫妮卡・德瑪黛（Monica

香港蘇富比2013年，轉變中

頁352

Dematte），河北美術出版

的國度 - 赫斯九十年代當代中

RM¥ 1,014,200-1,217,000

社，石家莊市，2008年

國藝術收藏，Lot705，港幣

HK$ 1,207,700-1,449,300

8,200,000成交

US$ 154,800-185,760

142 JSL 2015 AUTUMN AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

NT$ 5,000,000-6,000,000

143

GEORGE CHANN

陳蔭羆《回到唐朝》，1970年，油

陳蔭羆《字形之變IV》，1970

彩畫布

年，油彩畫布，132×124cm

景薰樓2015年春季拍賣會，

香港佳士得2007春季拍賣會

Lot092，NT$ 16,800,000成交

Lot0246，成交價312萬港幣 （NT$1300萬）

陳蔭羆（1913-1995）是知名現代抽象繪畫藝術家。早期創

George CHANN (1913-1995) was a social realism artist in

作以社會寫實作品為主，以灰暗色調鋪陳畫面，作品中刻劃社會

his early stage, and he converted his art style into abstract

底層人物的形象，沉鬱哀艷的色調中流露出對小人物的關懷與悲

art. His art works in early years were mostly painted in dark

憫。陳蔭羆秉持著作為一個「中國人」的身分，對中華文化竭力

colors with dim hue. In his realism art works, the tough lives

守望，又以完整的西方藝術養成其繪畫特質，造就後世為人熟知

of those from lower social class were depicted.

的「陳氏風格」。

CHANN was born in Guangdong Province. He moved to

五○年代是陳蔭羆創作型態轉換的重要分野，作品從早期的社

America in 1925, at the age of twelve, and the first time

會寫實轉進抽象表現。五○年代期間他在中國古文物中找到許多

he returned to China was in his late thirties. Though CHANN

靈感，如青銅上銅綠腐蝕所產生的歷史文明湮滅感、石碑上的斑

spent many years in America, he identified himself as a

駁風化質感。陳蔭羆在畫面上運用了不同媒材特性，將畫面塑造

Chinese with strong sense of pride. As an artist, CHANN

出立體且厚實的質感，並透過中國傳統書法與文字的力量，樹立

was trained under western academic system and held the

了獨特的現代中國抽象表現風格。

Chinese culture as his cultural identity. All these elements

六○年代後，陳蔭羆追求的抽象形式，多受到美國藝術潮

made him as a unique artist.

流走向的影響。但陳蔭羆的作品表現，不同於帕洛克（Jason

The 1950s were the critical turning point of CHANN's art

Pollock）、德庫寧（Willem De Kooning）或馬克．托比（Mark

style that he moved from early social realism into abstract

Tobey）的創作，而以內在的含蓄、沉靜，書法筆墨的豐富變化

art. He found his inspiration of transformation in ancient

與色彩的和諧變奏，來彰顯他與西方藝術家的巨大差異。他打破

Chinese bronze utensils. He tried to capture the unique

原有的形式框架和結構，自由且抽象地在畫布上揮灑內心的情

texture of rusty stains and the ancient inscription put

感，在作品中以多次書寫與斑染為底，堆疊的彩跡如富有歷史亙

together in layers on the surface of bronzes. In CHANN's

古的時空痕跡。

abstract paintings, he used linear strokes to create solid layers and splendid coloring. The seemingly dazzling artworks might remind viewers of Jason Pollock's art, and the biggest difference between the two artists lies in the way they made their linear coloring. Instead of dropping colors in strips in random manner, CHANN made strokes deliberately to capture the style of ancient inscription. His art is the Chinese Abstract Expressionism like no others.

144 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2103

陳蔭羆（1913-1995） 漁港 油彩 畫布 1980 簽名左下：GEO CHANN 48×63.5 cm (19×25 in.) 來源 附藝術家家屬親簽之原作保證書 美國私人收藏

GEORGE CHANN Fishing Harbor Oil on canvas 1980 Signed lower left: GEO CHANN Provenance Cirtificate of Authenticity by Artist's Family Member American Private Collection

NT$ 220,000-300,000 RM¥ 44,600-60,900 HK$ 53,100-72,500 US$ 6,810-9,290

2104

陳蔭羆（1913-1995） 漁村 油彩 畫布 1940 簽名左下：GEO CHANN 25.7×35.5 cm (10.125×14 in.) 來源 附藝術家家屬親簽之原作保證書 美國私人收藏

GEORGE CHANN Fishing Village Oil on canvas 1940 Signed lower left: GEO CHANN Provenance Cirtificate of Authenticity by Artist's Family Member American Private Collection

NT$ 90,000-130,000 RM¥ 18,300-26,400 HK$ 21,700-31,400 US$ 2,790-4,020 145

五十年代開始抽象表現主義成為美國藝術的

Lot2105《Blue Collage》was done in 1987,

領軍，陳蔭羆也開始蛻變，將抽象主義與中國

the time CHANN focused furtherly on bronze

山水意境加以糅合探索。Lot2105《藍色拼貼》

inscription. He adopted the semiotic essence

（Blue Collage）創作於1987，此時期他借用

from Chinese characters and succeeded in

青銅古器的銘文，萃取饒富中國意蘊內涵的元素

the resurrection on canvas. This was the

符號作為創作基底，結合材質實驗，體現其抽象

critical period when the artist eventually fully

繪畫的獨特性、豐富的視覺層次與肌理的張力美

mastered his style into maturity. By focusing

感。藝術家與早期寫實風格剝離後，開始以抽象

on the spiritual state than on figural shapes,

的語法，輔以對傳統書法的強烈興趣，凝集東方

he presented the Chinese esthetics in a non-

精神的視覺元素，抽絲剝繭地呈現抽象畫面，構

literal way.

成其中國意韻與特色。

Lot2106《Blue Abstract》is one iconic work

Lot2106《藍色變奏曲》一作以典型的豐富層次

of typical CHANN's style. Bright-colored paints

與油彩堆疊，搭配上協調明亮的色彩，筆觸自在

were accumulated in layers. The linear strokes

灑脫、營造出如織錦般繽紛的畫面，全幅作品豐

were done in full confidence at ease. With

富而不見一絲厚重，堪為陳蔭羆的代表性作品。

thick layers of paints, this artwork shows the

《藍色變奏曲》是陳蔭羆八○年代的作品，風格

style and sophistication of CHANN's art, but

更為灑脫自由，帶有線條的表現性語彙，強化形

giving no sense of massiveness in it.

色變奏後的壯麗效果。他將東方文化融入畫中， 造就以文意為重的純粹感官呈現。古雅與現代焠 煉的意象相互交織，畫中文字消失在交錯的線條 和結構裡，以抽象表達並將文字符號變得純粹而 有機，使觀者對中國文字有更深的體會和感觸。

Though CHANN created his art in the western way, he spoke out his self-identity as a Chinese in his artworks. When appreciating his art works and the transformation he had been through, viewers understand the

Lot2104《漁村》作於1940年代、Lot2103

deliberate resurrection of Chinese elements

《漁港》作於1980年，兩幅作品併呈彰顯了藝

were the artist's password into his “cultural

術家四十年來的藝術尋索：相似的色調以不同的

homeland.”

畫作筆觸呈現，將自然靈魂性的掌握引入中國山 水畫意境中。 陳蔭羆雖經西方藝術的孕育為基底，但他畫作 裡中國紋式脈絡的展現，仍透露他身為一個東方 人的身分認同。陳蔭羆的作品凝練了古老的文字 符號於其中，為畫面鋪陳了更為深奧的內心觀 感，也試圖體現出他在抽象繪領域中的獨特性。

2105

陳蔭羆（1913-1995） 藍色拼貼 油彩 泥土 紙本拼貼裱於畫布 1987 簽名左下：GEO CHANN 134×155.2 cm (52.7×61.1 in.)

GEORGE CHANN Blue Collage Oil on Canves, mixed media 1987 Provenance Christie's HK 2014 Spring Auction: 20th Century Asian Art (2014.MAY.25, Lot0200)

來源 香港佳士得2014春季拍賣會：亞洲二十世紀藝 術（2014-05-25，拍品編號0200）

NT$ 6,500,000-7,500,000 RM¥ 1,318,500-1,521,300 HK$ 1,570,000-1,811,600 US$ 201,240-232,200

146 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

147

2106

陳蔭羆（1913-1995） 藍色變奏曲 油彩 畫布 1970-80 簽名左下：GEO CHANN 117×132 cm (46×52 in.) 來源 附藝術家家屬親簽之原作保證書 美國私人收藏

GEORGE CHANN Blue Abstract Oil on canvas 1970-80 Signed lower left: GEO CHANN Provenance Cirtificate of Authenticity by Artist's Family Member American Private Collection

NT$ 2,400,000-3,500,000 RM¥ 486,800-709,900 HK$ 579,700-845,400 US$ 74,300-108,360

148 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

149

Walasse TING 丁雄泉（1929-2010），江蘇無錫人，成長於上海，年輕時

Walasse TING, born in 1929 in Jiang-Su Province, he grew

曾入上海美術專科學校學習，1946年遷居香港、1952年前往

up and trained as an artist in Shanghai. He once studied in

巴黎，期間結識眼鏡蛇畫派成員阿貝爾（Karel Appel）、瓊恩

Shanghai Fine Arts School then. He moved to Hong-Kong

（Asger Jorn）、阿雷欽斯基（Pierre Alechinsky）和柯奈爾

in 1946 and to Paris in 1952. In Paris, he met members of

（Corneille）等眼鏡蛇畫派（CoBrA）藝術家。1952至1958年

CoBra group, Karel Appel, Asger Jorn, Pierre Alechinsky,

的巴黎時期，繪畫風格受到馬諦斯的影響、往簡化的的線條及平

and Corneille. In TING’s Paris period, his art style was

面構圖進行探索，採取平塗和快速的描寫，開始建立個人的辨識

perceivably influenced by Matisse’ simplified lining and plain

性創作風格。

composition. By adopting rough brushing techniques, TING cultivated his own recognizable style gradually.

丁雄泉於1958年移居紐約，受到抽象表現主義與普普藝術氛圍 的影響，他採用大膽潑灑技巧與西方文化的交滲，逐步篩融出他

Walasse TING moved to New York in 1958. Under the

作品中繽紛色感的雛型。1970年，他將中國書法性融入繪畫，狂

influence of Abstract Expressionism and Pop Art, he adopted

草的律動和勾勒的輪廓，加上亮麗的色彩與鮮明的對比，成就其

Chinese calligraphy and vivid colors to create his own

丁氏風格。1974年常居住於紐約與巴黎，在國際畫壇上開始有 了名聲。2001年定居於荷蘭阿姆斯特丹。作品為各大博物館收 藏，包括美國大都會美術館，及古根漢美術館等。 丁雄泉愛女人，也擅長畫女人，鸚鵡、貓兒、花卉與水果都是 他經常入畫的主題，畫作上常見趣味性的落款「採花大盜」，快 意直率。「多麼醜陋的女人都有它的美處，我不停地觀看女人， 在公車上、在路上，不停地看，然後回家盡情的作畫。」丁雄泉 不造作、不矯飾的真性情色彩，完整的將女人的媚柔嬌豔呈現於 畫上。以嫩綠、豔紅、鮮黃和亮藍等繽紛色彩構成的畫面，視覺 語言強烈鮮明的繪畫風格，充滿活潑熱情的生命力及彰顯樂觀趣 意的人生態度，洋溢著滿是春意的丁氏畫風。創作總是大膽的融 合東方水墨精神和西方藝術風格，丁雄泉習慣將中國書畫技巧融

signature style. In 1974, he often moved between New York and Paris and that was also the time when he became famous among western art world. In 2001, he moved to Amsterdam. His artworks were collected in many greatest museums, including the Museum of Modern Art (MOMA) in New York and the Guggenheim Museum.

TING adored women and he excelled at depicting their beauty with his paintbrush. Besides women, parrots, cats, flowers and fruit were also often included in his artworks. He once said, “Even an ugly woman has her own beauty, I can’t stop observing women no matter in bus or on the street.

Then I paint what I saw while at home.” TING used light green, bright red, yellow and blue to compose his artworks

入創作中，流暢筆觸勾勒出獨特輪廓；使用大面積的色塊當作基

which showed the vitality of enthusiasm and the positive life

底，運用水墨的潑彩技法彩繪出獨特的畫作，鮮艷的色調來突顯

attitude.

豐沛的情感，隱含東方情懷且富有爆發力，強烈活潑且直接傳達 畫家訊息，並衝擊著觀者的視覺印象。

150 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2107

丁雄泉（1929-2010） 裸女 壓克力 紙 鈐印：採花大盜（朱文） 60×90 cm (23.6×35.4 in.) 來源 附長流畫廊開立之原作保證書

Walasse TING Nude Acrylic on paper Provenance Cirtificate of Authenticity by CHAN LIU ART MUSEUM

NT$ 500,000-600,000 RM¥ 101,400-121,700 HK$ 120,800-144,900 US$ 15,480-18,580

151

2108

丁雄泉（1929-2010） 三美神 壓克力彩 水彩 墨 紙 鈐印右上：採花大盜（白文） 177.5×96.7 cm (69.8×38 in.) 美國私人收藏

WALASSE TING The Three Graces Acrylic, ink and color on paper American Private Collection

NT$ 1,300,000-1,800,000 RM¥ 263,700-365,100 HK$ 314,000-434,800 US$ 40,250-55,730 丁雄泉認為女人、花和他的畫是他心中的三座花園，他將中國書畫技巧融入創作中，流暢筆觸勾勒出獨 特輪廓、鮮豔大膽的色彩展現女性在他心目中柔美婀娜的形象。女人與花幾乎出現在丁雄泉的每一幅畫作 中，而他心目中的三座花園，就以此半具象半抽象地一併呈現，成為丁雄泉藝術的三位一體。他就像是坐 擁著藝術花園的君王，豪爽率真的筆下，每一幅作品都是他內心真性情的展露。Lot2108《三美神》畫作 中三位美人手捧鮮花、神韻各具風情，正是最具丁氏風格的畫面。畫中構圖讓三位女子將畫面完全佔滿， 幾乎看不到一點背景，正如女人、花和藝術完全佔滿丁雄泉的內心世界一般，充滿浪漫情懷而不留白。 Lot2109《斜躺裸女》畫中以一女子側躺，丁雄泉以俐落簡潔的線條勾勒出輪廓，並用墨色渲染出層 次。他以色寫形，女人臉部、頸部到乳房的線條為他繪畫重點，朦朧墨色讓裸體的女子竟多了一份難以言 喻的神祕感。丁雄泉以豪放熱情、不拘成俗的創作性格，大膽將東方水墨精神融於西方藝術創作，橫跨國 界的藩籬，風靡了全世界愛好藝術的藏家們，為華人的藝術史增添了一筆華麗絢爛的丁氏色彩。

TING thought of Women, Flowers, and Art as the three Eden Gardens in his mental world. He intentionally fused Chinese ink-washing techniques into western artworks, creating feminine figures and tender complexions with unique silhouette. Women and flowers could be seen in almost every TING’s paintings. Within these artworks of women and flowers, the three Eden Gardens of the artist were metaphorically united in trinity. With his strong passion for art, every single painting was his wholehearted demonstration of his art world of fantasy. Lot2108 “The Three Graces” featuring three ladies holding bouquets in blossom, this artwork plays TING’s art style to the fullest. The three ladies preoccupied the entire picture, leaving no blank corner at all.

Symbolically, this full arrangement of composition is embodying TING’s mental world, fully taken up by Women, Flowers, and Art. Lot2109 “Reclining Lady” depicts a naked lady reclining. With streamlined silhouette, TING painted the beauty with light-toned ink washing. TING described himself as a passionate lover, like Don Juan madly in want of women. He put most of his intention portraying female sexual characters, fine neck, tender skin, beautiful complexion and breasts. The skin painted in light-grey gives the character an indescribable sense of mystery. TING created his artworks with his utmost integrity. He rather paid all his attention to what he loved and what he felt than to those confining traditional convention of art. His seductive, magical world is one of passion and sensation, appealing to all those who share his passion for the beauty of love and life.

152 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

153

2109

丁雄泉（1929-2010）

WALASSE TING Nude Reclining

斜躺裸女

Ink on paper

水墨 紙 鈐印右上：採花大盜（朱文） 69.5×136 cm (27.3×53.5 in.)

American Private Collection

NT$ 300,000-400,000

美國私人收藏

RM¥ 60,900-81,100 HK$ 72,500-96,600 US$ 9,290-12,380

154 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2110

趙春翔（1910-1991） 漁樂 彩墨 紙 1979 簽名左上：春翔畫 Chao 79 簽名右上：春翔 Chao

CHAO CHUNG-HSIANG

NT$ 260,000-400,000

Watching the Joyful Fish

RM¥ 52,700-81,100

Ink and color on paper 1979

HK$ 62,800-96,600

Signed upper left: CHAO CHUNG-

US$ 8,050-12,380

HSIANG and dated 1979 Signed upper left: Chung-Hsiang

45.5×46 cm (17.9×18.1 in.)

Chao.

亞洲私人收藏

Asian Private Collection

趙春翔1910年生於中國河南太康縣，

神，致力開拓中國水墨創作的新局面。

格。《漁樂》一作延續抽象的筆意，加

爾後與趙無極、朱德群、吳冠中等進入

1980年返台舉行個展，並於1984年成立

入符號式的象徵點題：簡單幾筆勾勒，

杭州國立藝術專科學院師從林風眠。

個人畫室。1991年病逝於台灣。2004

水塘、天光、游魚、還有池畔草木，

1948年中國政權生變後趙春翔隨著國

年史博館展出「生命之光—永恆的追尋

一一呈現於畫面中。明黃色的圓圈，快

民政府來台於國立台灣師範大學任教，

者」特展。趙氏的獨特作品融合了抽象

意圓滿，加上水中魚兒優游，趙春翔期

與李仲生、朱德群、林聖揚在台北舉行

表現與中國古典傳統風格，是公認的中

待親情團圓空懸企盼，全然寄託於這幅

「現代畫聯展」開啟台灣現代藝術發展

國現代繪畫大師之一。

畫面中。趙春翔一生飄零、輾轉於世界

序曲。1956年在友人協助下獲得西班 牙政府邀約而前往西班牙進修並舉辦個 展，隨後前往美國定居，旅居期間趙春 翔持續創作，深度地融合中西藝術的精

Lot2110《漁樂》是趙春翔在1979 年時所作，前往美國的趙春翔延續西班 牙時期以來的抽象表現風格，並且更加

各國，親情與圓滿家庭是他難以言詮的 心靈缺口。《漁樂》自在圓滿的畫面 中，趙春翔用畫筆傾訴他冀求而不可得 的天倫夢。

明確的探索其內在的主觀意識情感與性

155

2111

朱德群（1920-2014） 氣韻隱含 絲絨織壁掛 4/6 1995 201×200 cm (79.1×78.7 in.) 織毯背面附有朱德群之授權書。

CHU THE-CHUN Subtle Atmosphere Velvet tapestry 4/6 1995 The Authorization for Reproduction is attached to the back-side of tapestry.

NT$ 700,000-850,000 RM¥ 142,000-172,400 HK$ 169,100-205,300 US$ 21,670-26,320

156 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

157

2112

何肇衢（b. 1391） 石碇

HO CHAO-CHU Shi Ding Oil on canvas 1983

油彩 畫布 1983 簽名背面：石碇 何肇衢作 1983年 簽名右下：HO. CHAO CHU 1983 53×65 cm (20.8×25.5 in.)

NT$ 300,000-400,000 RM¥ 60,900-81,100 HK$ 72,500-96,600 US$ 9,290-12,380

158 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2113

劉國樞（b. 1919） 傣族農家 油彩 畫布 簽名左下：國樞 2004 64×80 cm (25.1×31.4 in.)

LIU GUOSHU Village of Dai Ethnic Group Oil on canvas Signed lower left: GUOSHU and dated 2004

NT$ 450,000-600,000 RM¥ 91,300-121,700 HK$ 108,700-144,900 US$ 13,930-18,580

159

2114

蔡楚夫（b. 1942） 溪頭雨霽

CHOI CHOR-FOO Shi Tou Scene Oil on canvas 1992

油彩 畫布 1992 簽名右下：CHOI CHOR-FOO 1992 楚夫 76×112 cm (29.9×44 in.)

Signed lower right: CHOI CHOR-FOO and dated 1992 Literature

《CHOI CHOR FOO SELECTED PAINTINGS》GEN YA TANG ART 出版

GALLERY, Taipei, 1992, P44

《蔡楚夫畫集》，甄雅堂出版，1992年，44頁（彩色圖版） NT$ 300,000-500,000 RM¥ 60,900-101,400 HK$ 72,500-120,800 US$ 9,290-15,480

蔡楚夫，本名蔡家杰，1942年生於廣西。1959年初，進入廣

蔡楚夫的作品讓人直觀聯想到「照相寫實主義」，但細看作品

州美專，發展素描與色彩基礎。1970年代赴港，拜嶺南畫派大師

又能發現其鋪陳細節的筆觸肌理，線性流動而不刻意隱藏筆觸，

楊善深（1913-2004）為師，後來又從丁衍庸（1902-1978）習

寫實描摹之餘又能窺見其水墨根柢的基礎。處處周延而處處寫

傳統繪畫技法。1976年起，其作品在香港、紐約和台灣展出。並

意，他對風景的寫實掌握超越了攝影透鏡的處理能力，蔡楚夫寫

於1989年入選紐約皇后美術館「歷任雙年展最佳作品展」。目前

生風景中的花葉草木都在他的悉心關照下以自然而不囿於仿真的

旅居美國，擔任華人藝術家協會會長，作品曾為中國美術館以及

面貌再現。Lot2114《溪頭雨霽》呈現竹林中雨後清新浥塵、氣

美國著名企業收藏。

氳透光的氛圍。

160 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2115

王守英（b.1934） 澎湖一景 油彩 畫布 1992 簽名左下：S.Y.WANG 65×80 cm (25.6×31.5 in.)

WANG SHOU-YING Penghu Scenery Oil on canvas 1992 Signed lower left: S.Y.WANG

NT$ 400,000-550,000 RM¥ 81,100-111,600 HK$ 96,600-132,900 US$ 12,380-17,030

161

2116

陳來興（b. 1949） 鄉村庭園

CHEN LAI-XING The Countr Yard Oil on canvas 1992

油彩 畫布 1992

Signed lower right: CHEN LAI-XING in Chinese, 1992

簽名右下：陳來興 1992 65×80cm (25.5×31.4 in.)

NT$ 350,000-450,000 RM¥ 71,000-91,300 HK$ 84,500-108,700 US$ 10,840-13,930

162 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2117

阿弗列德．巴斯天（1873-1955） 礦場 油彩 畫布 簽名左下：A.Bastien 46×72 cm (17.9×28.1 in.)

ALFRED BASTIEN The site of Mine Oil on canvas Signed lower left: A.Bastien European private collection

歐洲私人收藏 NT$ 160,000-220,000 RM¥ 32,500-44,600 HK$ 38,600-53,100 US$ 4,950-6,810

163

ALFRED BASTIEN 阿弗列德．巴斯天，比利時印象派大師，早年進入比利時最古

林裡一片寧靜。巴斯天只以簡單的筆畫交錯，即成森林樹木與雪地

老的藝術學院─根特學院（L'Académie Royale des Beaux-Arts

的景致，以從容簡潔的語彙，描繪出森林被雪覆蓋的靜謐深沉。朦

de Gand），爾後巴斯天入選布魯塞爾皇家藝術學院，轉向以東

朧之間，畫面與氛圍卻極具感染力地呈現在觀者眼前，幾乎有著東

方主義藝術著稱的畫家尚．弗朗索瓦．波戴爾（Jean-François

方寫意一般的悠遠。背景林立枯樹的靜止，對比雪地裡樵夫與馬靜

Portaels）習畫。1897年贏得Godecharle基金會獎學金而得以進

默地拖著一車木柴，寧靜之間彷彿能聽到踏雪而行的沙沙聲。

入巴黎藝術學院深造。1927年進入比利時皇家學院任教並三度擔 任藝術學院院長。在其擔任教職多年期間，巴斯天作育無數藝術 家，更因教授中國留學生沙耆、吳作人，而對中國藝術發展留下 重要影響。其一生兼具多樣身分，包括軍人、學者以及藝術家， 都影響著他創作的題材或風格，特別是他曾自行請纓服役於當時 的比利時國王阿爾伯特一世（Albert I of Belgium），為其出征 第一次世界大戰。巴斯天的軍役歷程，使他亦有「戰爭藝術家」

Lot2118《閃耀的森林》刻劃其居所附近大自然一隅，在綠叢 中顯得醒目。即景的描繪、溫厚的色調，透過輕盈揮灑的筆觸， 共構作品中山間的蓬勃朝氣。透過枝枒間的陽光灑在樹林地上， 隱約透過樹林可以望見林間小徑。林景寫生是巴斯天頻繁使用的 創作題材，藝術家在森林的景致中總能看見不同的風景與佳趣， 每一幅林景寫生都有其構圖之巧思。藝術家熱愛藝術與大自然的 心思，在《閃耀的森林》之中一覽無遺。

的別稱。 巴斯天可說是西方現代的藝術奇才，自Lot2047《樹林》作品 中，可見他掌握光影的熟練表現，更在技法和筆觸上，以簡潔的 配色和快速的描繪，來記錄陽光為樹林間添色的一刻。著重並追 逐陽光遷移萬變的印象派畫家，時常以相似的題材來表達對大自 然的崇慕。而巴斯天作品更為特殊的是，因他曾為皇家服務而經 學院派、古典形式的訓練，且將之應用於作品的構圖上，透視空 間與綿延小路，觀者有如親臨畫中的樹間徑途，彷彿能輕聞隨著 微風飄拂而過的木香，更使人感到清新滿足、心曠神怡。 風景畫是巴斯天的強項之一，他以視覺直觀來選擇題材的用 色，因此日暮時節的變化在巴斯天畫作裡，各有不同的情調。 他時常在布魯塞爾南部歐德艮區（Auderghem）的居所附近作 畫，Lot2049《池塘春景》是他筆下極富溫馨的作品，縱向與景 深鋪陳營造主角歸心的嚮往。卷雲晴朗的天空與褐金色葉群、綠 茵草皮互伴，河面的倒映顯得流水細慢，備感愜意寧靜。

Lot2046《瓶花》是極具優雅氣質的靜物畫作，整體的褐色調 呈現西方古典藝術的莊嚴。巴斯天以灑脫亦細膩的筆觸，描繪皇 宮裡某處綻放且令人驚艷的美麗生命。白瓷花瓶在光影斜射下， 藝術家用了細膩的色彩呈現出白色陶瓷的明暗與隱微色澤差異， 襯托花卉嬝娜的身姿，在富麗堂皇的家飾中顯現更顯沉穩與成 熟，是令人賞心悅目的靜物之作。巴斯天以他擅熟的外光派印象 派技法，使用於室內靜物之上，亦有其獨到巧妙。 巴斯天是公認的比利時印象派的代表畫家之一，並曾為比利時 國王亞爾佩一世作畫。巴斯天對於中國第一代留歐前輩畫家影響 深遠，著名的藝術家吳作人、沙耆和張充仁等人皆為其學生，在 藝術史上有其重要的歷史定位。巴斯天不只因為教學而與中國藝 術發展脈絡結下不解之緣，他的作品也有相當深厚的東方淵源， 更有部分作品曾在1934、1935年間巡迴展出於上海與南京「比 利時現代繪畫展」，此一展覽被國外藝術史家看作20世紀前期在 華舉行的最大規模歐洲畫展。近年來巴斯天作品於東方市場曝光

Lot2119《雪中的樵夫》描繪樵夫在雪地裡牽著馬車運送薪柴的 景色。畫中積雪不深、透著濕潤泥土的顏色，天色則棕灰沉穩，森 164 JSL 2016 SPRING AUCTION

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度日益提高，既是為其藝術價值所致，更是對其於東方藝術史脈 絡留下深遠影響的肯定。

2118

阿弗列德．巴斯天（1873-1955） 閃耀的森林 油彩 畫布裱於木板 44×34.1 cm (17.3×14.3 in.) 歐洲私人收藏

ALFRED BASTIEN Forest Oil on canvas European private collection

NT$ 100,000-160,000 RM¥ 20,300-32,500 HK$ 24,200-38,600 US$ 3,100-4,950

2119

阿弗列德．巴斯天（1873-1955） 雪中的樵夫 油彩 畫布裱於木板 37.8×55 cm (14.7×21.5 in.) 歐洲私人收藏

ALFRED BASTIEN Woodcutter in the Snow Oil on canvas European private collection

NT$ 100,000-180,000 RM¥ 20,300-36,500 HK$ 24,200-43,500 US$ 3,100-5,570 165

2120

阿弗列德．巴斯天（1873-1955）

ALFRED BASTIEN Still Life

靜物

Oil on canvas

油彩 畫布

Signed lower right: A.Bastien

簽名右下：A.Bastien 81×101cm (31.9×39.8 in.)

European private collection

歐洲私人收藏 NT$ 350,000-450,000 RM¥ 71,000-91,300 HK$ 84,500-108,700 US$ 10,840-13,930

166 JSL 2016 SPRING AUCTION

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2121

阿弗列德．巴斯天（1873-1955） 仕女 油彩 畫布 簽名右下：A.Bastien 60×50 cm (23.4×19.5 in.)

ALFRED BASTIEN Lady Oil on canvas Signed lower right: A.Bastien European private collection

歐洲私人收藏 NT$ 120,000-200,000 RM¥ 24,300-40,600 HK$ 29,000-48,300 US$ 3,720-6,190 167

2122

鄭在東（b. 1953） 雜技（三件一組） 油彩 紙 1994 簽名右下：鄭在東 94 52.5×76 cm (20.6×29.9 in.)×3

CHENG TSAI-TUNG Acrobatics, Triptych Oil on canvas 1994 Signed lower right: CHENG TSAI-TUNG 94

NT$ 180,000-300,000 RM¥ 36,500-60,900 HK$ 43,500-72,500 US$ 5,570-9,290

168 JSL 2016 SPRING AUCTION

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2123

郭振昌（b. 1949） 守護者 複合媒材 畫布 2008 簽名右下：郭振昌 2008 J.C. Kuo 130.5×200 cm (51.3×78.7 in.)

KUO JEN-CHANG Guardians Mixed media on canvas 2008 Signed lower right: KUO JEN-CHANG and dated 2008 J.C. Kuo Provenance Revenal Art Taipei 2014 Autumn Auction: Asian

來源

Contemporary and Modern Art (2014.DEC.07, Lot264)

羅芙奧台北2014秋季拍賣會：亞洲現代與當代藝術（2014年12 月7日，拍品編號 264）

Exhibition

展覽

Municipal Museum, Taipei, 2008.JUL-SEP

「Totem and Taboo: KUO Chen Chang Solo Exhibition」Taipei 「圖騰與禁忌：郭振昌個展」，台北市立美術館，台北，展期自 2008年7月2日至9月21日

Literature

《Totem and Taboo: KUO Chen Chang Solo Exhibition》Taipei 圖錄

Municipal Museum, 2008, Taipei, 2008, P.25

《圖騰與禁忌：郭振昌個展》，台北市立美術館， 台北， 2008，彩色圖版，頁25

NT$ 650,000-850,000 RM¥ 131,800-172,400 HK$ 157,000-205,300 US$ 20,120-26,320

169

2124

吳炫三（b. 1942） 非洲女人（北薩哈拉的女人） 油彩 畫布 1991 簽名下方：A-SUN 91.

65×53 cm (25.5×20.8 in.)

A-SUN WU African Woman Oil on canvas 1991 Signed lower: A-SUN 91.

NT$ 450,000-600,000 RM¥ 91,300-121,700 HK$ 108,700-144,900 US$ 13,930-18,580

註：畫作背面註有1992年於台中市立文化中心 （現台中市大墩文化中心）展覽資料

Information of Exhibition in Taichung Municipal Cultural Center (current Taichung City Dadun Cultural Center) in 1992 is written on the backside

170 JSL 2016 SPRING AUCTION

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2125

朱銘（b. 1938） 母猴與小猴 柳桉木（單一件）1970 簽名背面：朱銘 19.5×18.5×29.3 cm (7.6×7.2×11.5 in.)

2.3kg 來源 附財團法人朱銘文教基金會之作品鑑定報告書

JU MING Mother Monkey and Baby Shorea spp. (only one) 1970 Signed on the reverse: JU MING Provenance Cirtificate of Authenticuty by JU MING CULTURE & EDUCATION FOUNDATION

NT$ 350,000-500,000 RM¥ 71,000-101,400 HK$ 84,500-120,800 US$ 10,840-15,480

171

朱銘生於苗栗縣通霄鎮。本名朱川泰，童年時小名「九二」。

朱銘說：「不少人問我『人間系列』與『太極系列』之間的關

上有五兄姐，為家中老么，家境貧寒。1953年在父親帶領下，到

係，如果要譬喻的話，我會用毛毛蟲與蝴蝶來形容，他們的造

通霄鎮上的媽祖廟向雕刻師傅李金川拜師，1955年出師，1956

型、生活型態都不一樣，然而卻是同一個生命體。『人間』與

年北上到基隆的佛具店工作。1968年拜雕塑家楊英風為師。早期

『太極』的外表或許差異很大，然而它們在創作的態度和精神

以鄉土主題，如《牛》、《牧童》等雕刻出名，近期則以融合了

上，卻有相承的關係。人間系列讓我可以自由發揮，我什麼材料

中國哲學如《太極》等的現代雕刻名作。1976年在國立歷史博物

都拿來運用，讓我的本性充分展現，展現較生活、較柔軟可愛的

館舉辦個展，廣受藝術界的重視。同年，獲選台灣十大青年，又

一面，來彌補太極系列無法表達的東西。那是一種轉變。」

獲國家文藝獎章。1978年，朱銘在日本東京中央美術館展出，作 品《單鞭下勢》被日本雕刻之森美術館收藏。1981年，獨自一人 到美國紐約市學習，這一年後，所創作的《人間》系列作品，成 為他生涯中最受讚譽的經典代表。1989年，他與建築師貝聿銘合 作，在香港中國銀行大廈前使用青銅為材質，創作《和諧共處》 的人間系列作品，位於大樓入口大門的左側。1999年，朱銘在 台北縣金山鄉西勢湖成立朱銘美術館，收藏許多現代雕塑作品。 2000年，花了幾十年規劃成立的朱銘美術館，獲得日本東京創新 大獎Tokyo Creation Award海外獎。 Lot2128《鹿頭》、Lot2125《母猴與小猴》創作於1970年 代，是朱銘向楊英風拜師學藝後的第一個十年，是朱銘的木雕正 要從木雕匠藝跨入雕塑藝術起步的蛻變期。兩件動物主題作品 都可以看出探索時期的朱銘，嘗試著想要捨棄「形似」、「擬 真」、「細節」等舊有限制、往更純粹的藝術領域探索，但摸索 的階段又似無法一次將既有習慣與邏輯完全拋開，於是在許多鑿 斧稜角處仍作了細緻的打磨修飾。朱銘的第一個藝術十年，作品 純真質樸、並不如往後作品一般豪邁不拘，當時作品細節卻為藝 術家留下摸索前進的足跡。在朱銘往藝術探索的路上，有這些早 期創作為見證，是朱銘第一個十年的里程碑，也才有了往後《水 牛》、太極系列Lot2034《轉身踢腿》、Lot2127《太極》這般的 酣暢豪氣。 朱銘的「人間系列」自1981年開始系列創作，使用過的素材 包含彩繪木雕、不鏽鋼等。「人間系列」作品如其名，以人間百 態為主題，系列當中有農村生活的安逸閒適、也有都會生活的疏 離匆忙。朱銘的人生經驗中，經歷過刻苦勤儉的農家、也走訪過 五光十色的大都會，這一切的人生體驗都成為朱銘「人間系列」 的無盡靈感泉源，朱銘也藉此創作了《彩繪木雕》、《三軍》、 《游泳》等不同子題。

172 JSL 2016 SPRING AUCTION

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「人間系列」以人間百態為題材，相較於「太極系列」的大開 大闔顯得柔軟敦厚，拙樸木雕造型上的色彩自由而繽紛，顯得更 添幾分人間溫情的觀照。Lot2035農村老婦揹著小孩坐著歇息， 如此熟悉的畫面讓人第一眼乍見就有熟悉的感覺；直覺的情感連 結讓剛硬而稜角分明的木雕在觀者眼中竟不自覺地顯得柔和。或 許是因取材自童年的回憶，刻劃農婦主題的作品總帶著說不出的 親情溫柔。揹在背上的嬰兒沉沉地睡著，微啟的嘴彷彿嘴角都要 順勢流出口水來。坐著休息的婦人雙手放在膝頭上，面部微微前 傾，除了要平衡背後孩子的重量，也可能正想著事、甚至是累得 出神。一貫簡單大器的劈鑿，其中所寓託的情感卻深厚而溫柔。

2126

朱銘（b. 1938） 人間系列（站姿） 木雕（單一件）2006 簽名雕刻上方：朱銘 2006 33×46.3×86 cm (12.9×18.2x33.8 in.) 來源 附真善美畫廊開立之藝術家親簽保證書

JU MING Living World Series - Standing Wood (only one) 2006 Provenance Cirtificate of Authenticity by KALOS GALLERY singed by the artist

NT$ 3,000,000-5,000,000 RM¥ 608,500-1,014,200 HK$ 724,600-1,207,700 US$ 92,880-154,800

173

2127

朱銘（b. 1938） 太極 銅雕 10.2×8×11.5 cm (4.0×3.1×4.5 in.)

1.9kg 來源 附財團法人朱銘文教基金會之作品鑑定報告書 太極銅雕限量獎盃商品

JU MING Taichi Bronze Provenance Cirtificate of Authenticuty by JU MING CULTURE & EDUCATION FOUNDATION, limited edition trophy

NT$ 100,000-160,000 RM¥ 20,300-32,500 HK$ 24,200-38,600 US$ 3,100-4,950

174 JSL 2016 SPRING AUCTION

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2128

朱銘（b. 1938） 鹿頭 紅檜 鹿角（單一件）1970 簽名背面：朱銘 32×21×62 cm (12.5×8.2×24.4 in.) 1.7kg 來源 附財團法人朱銘文教基金會之作品鑑定報告書

JU MING Deer Head Chamaecyparis formosens, Antlers (only one) 1970 Signed on the reverse: JU MING Provenance Cirtificate of Authenticuty by JU MING CULTURE & EDUCATION FOUNDATION

NT$ 600,000-800,000 RM¥ 121,700-162,300 HK$ 144,900-193,200 US$ 18,580-24,770

175

2129

劉國樞（b. 1919） 水仙 油彩 紙 1990 簽名右下：國樞 90年 69.5×49 cm (27.3×19.2 in.)

LIU GUOSHU Narcissus Oil on paper 1990 Signed lower right: GUOSHU and dated 1990 Provenance Cirtificate of Authenticity by CAVES ART CENTER

來源 附敦煌藝術中心開立之原作保證書

NT$ 300,000-400,000 RM¥ 60,900-81,100 HK$ 72,500-96,600 US$ 9,290-12,380

176 JSL 2016 SPRING AUCTION

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2130

鄭小紅、張青濤 千里荷香 設色 紙本 1997 題識：白蓮開曲沼，花葉自亭亭， 移席墻蔭坐，令人心自清。 款文：丁丑年夏六月，鄭小紅畫；清濤 題。 鈐印：鄭小紅印（白文）、 楚趣自我（白文）、 十里荷香（朱文） 130.5×65 cm (51.3×25.5 in.)

CHENG HSIAO-HUNG Lotus Flowers Ink and color on paper 1997

NT$ 200,000-300,000 RM¥ 40,600-60,900 HK$ 48,300-72,500 US$ 6,190-9,290

177

2131

李義弘（b. 1941） 竹雨幽情 水墨 紙本 釋文：竹雨幽情。壬申之夏，李義弘畫。 鈐印：義弘染翰（白文）、 在川小記（朱文）、 雨滴聲（朱文） 34×136 cm (13.3×53.5 in.)

《竹雨幽情》局部 Detail of《Bamboo Forest in a Rainy Day》

178 JSL 2016 SPRING AUCTION

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LEE YIH-HONG Bamboo Forest in a Rainy Day Ink on paper

NT$ 260,000-380,000 RM¥ 52,700-77,100 HK$ 62,800-91,800 US$ 8,050-11,760

2132

羅建武（b. 1944） 天子仙境 彩墨 紙本

LO JIAN-WU Mystery Distant Land Ink and color on paper

款識：天子仙境。羅建武。 鈐印：羅 (朱文)、建武 (白)。 24×48.5 (9.4×19 in.)

NT$ 190,000-250,000 RM¥ 38,500-50,700 HK$ 45,900-60,400 US$ 5,880-7,740

179

2133

于右任（1879-1964）

YU YOU-REN Colligraphy in Cursive Script

吟壇畫閣 上款：淮波先生

NT$ 250,000-350,000

釋文：吟壇畫閣

RM¥ 50,700-71,000

款文：于右任

HK$ 60,400-84,500

鈐印：右任（朱文） 33×132.5 cm (12.9×52.1 in.)

US$ 7,740-10,840

匾文Lot2133《吟壇畫閣》為于右任親筆題贈新竹書畫家

陰、雨、露、雪，皆瀟瀟勁節， 品高而淡雅，耐人尋味；

鄭淮波先生，常年敬懸鄭家堂上，並收錄於《吟壇畫閣老人

尤其在指墨竹方面，勁骨天成」。淮波平易近人，凡遇索墨

鄭淮波墨蹟第一集》扉頁。是匾書體，除結字整飭外，于氏

之雅士，求教之學生，鮮少拒絕，尤其是佛堂中經句或對聯

所題擘窠大字，市場並不多見；加之源流清晰，殊值珍藏。

等之需求，都躬謹奉書，自贈紙墨，不取分文。常謂「以竹

鄭淮波（A.D.1911~ A.D.1987），號作舟，字仰泗，介 淇，法名道儒。先世由同安浯洲嶼渡台。一九一一年，出生 於新竹、其父龍眼（汝潛）工詩善畫，因此自幼即對書畫饒 有興趣。就讀第一公學校時，書法即已相當出眾，課餘外時 間，入漢文書房，研習四書五經。國畫受教於范耀庚，善畫

為師，取其虛心；以水為友、取其性淡」（註四），一生淡 泊守樸，晚年潛心佛學，以菩薩仁心自持，「談吐趣中皆合 道，文辭妙處不離禪」，一九九○年，門下弟子集其生前詩 詞，書法、書作，彙疊成冊，名曰「吟壇畫閣老人鄭淮波墨 蹟」，刊行問世。（以上鄭淮波行狀摘自「新竹市政府官 網」）

墨竹、白菜、花卉，尤以指墨竹最為出色。詩文則受益於張 純甫，李逸樵。一九三三至一九三六年間，區建公客寓新 竹，每有作書，淮波則勤往觀摩，領會清末碑派書家書法風 格，以及長鋒羊毫「逆入之法」，再獨運斧鑿，自成一家 法度，並以仿摹鄭板橋碑體的功力最深。一九三二年起， 參加日本各大書道會、書藝院展出，獲獎多達五十餘次， 一九四五後，參加台灣地區各項展出，書法、國畫獲獎在十 餘次以上，作品深受日韓讚譽。淮波早期為炭精畫家，以畫 工精巧細膩聞名，書畫則多以「墨趣」為主，取其自然之 態，清疾而富生機。「書法兼取數家之長、學古而不泥古， 採集諸家之精華，融合已意， 自成一格，見諸篆、隸、行、 楷，剛柔並濟，不失古拙厚實 之美。其畫則以墨色清新，擅 魚鱗、草芥、蔬菜、植物，又 以寫竹最為出色，不論晴、

180 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

《吟壇畫閣老人鄭淮波墨蹟第一集》封面、扉頁

2134

余承堯（1898-1993） 書李白絕句二首 紙本墨書 釋文：故人西辭黃鶴樓，烟花三月下揚州； 孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。 誰家玉笛暗飛聲，散入東風滿洛城； 此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。 庚午夏日書李白二絕句。

YU CHENG-YAO Poem in Running Script Ink on paper

NT$ 220,000-350,000 RM¥ 44,600-71,000 HK$ 53,100-84,500 US$ 6,810-10,840

落款：余承堯 鈐印：余承堯印（白文） 52.5×110.5 cm (20.6×43.5 in.)

181

182 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2135

余承堯（1898-1993） 秋幄 彩墨 紙本 題識：山水圖作於臺北寓所 落款：余承堯誌 鈐印：余承堯印（白文） 71.5×43 cm (28.1×16.9 in.)

YU CHENG-YAO Landscape Ink and color on paper Signed upper center Yu Cheng-yao, titled Landscape and inscribed created at my residence in Taipei, all in Chinese With one seal of the artist Provenance Revenal Taipei 2014 Autumn Auction: Asian Modern and

來源

Contemporary Arts (2014.DEC.7, Lot 202)

羅芙奧台北2014秋季拍賣會：亞洲現代與當代藝術（2014年12 月7日，拍品編號 202）

Exhibition Three Masters of Art: Calligraphy and Ink Paintings by Yu

展覽

Cheng-yao, Shen Yao-chu, and Zhen Shan-xi, National

「閩臺三傑—余承堯、沈耀初、鄭善禧書畫聯展」，國立歷史博

Museum of History, Taipei, December 20, 2013-February 23,

物館，台北，展期自2013年12月20日至2014年2月23日

2014

出版

Literature

《閩臺三傑—余承堯、沈耀初、鄭善禧書畫集》，國立歷史博物

Three Masters of Art: Calligraphy and Ink Paintings by Yu

館，台北，2013，彩色圖版，頁50

Cheng-yao, Shen Yao-chu, and Zhen Shan-xi, National Museum of History, Taipei, 2013, color illustrated, p. 50

NT$ 650,000-1,000,000 RM¥ 131,800-202,800 HK$ 157,000-241,500 US$ 20,120-30,960

台灣的李可染－「余承堯」，並非傳統書畫科班出身，僅憑藉 著民藝基礎、軍職佈防與致仕後的行商經歷，成就全景構圖、氣 勢雄渾的獨特山水風格。晚年作品格局飽滿碩大、層巒疊嶂、頂 天立地、左右碰壁的形象，深具民間氣息，筆下胸有丘壑。

頗大的視覺沖擊力。與傳統山水畫追求水韻墨痕的變化，可謂大 相逕庭，此正是余承堯畫作藝術價值之所在！ Lot2135《秋幄》頂疏下漸走密，層次分明，景物側重下半畫 幅，類半景式構圖。側峰用筆，營造陽面如盾山壁，仍有傳統小

余氏獨創筆墨圖式，利用短線、點取替傳統皴法、樹法；透過

斧劈筆法跡象，故淡墨賦色仍能加重山峰輪廓。天際留白，以實

濃墨勾點，大小點、線分散或集中，構成疏密，表現山石塊壘的

襯虛，巧妙表現若有似無之不盡雲霧。峭壁而下，樹欉遒勁向上

陰陽效果。密點繁線組合而成的山石間位、肌理質感，使得畫面

生長、枝葉挺拔，山壑隱現亭台、幽居人家，取勢渾厚中見有細

頗具力道與硬度。至若水墨設色，慣以鮮豔綠色調為主，偶用對

膩。畫面精神豐富，反映致仕者，嚮往自然脫俗的美好冀願，悠

比色加強色彩飽和度，營造生動活脫、絢麗斑斕之效果，常予人

然雅靜，格調超逸。

183

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溥儒（1896-1963） 古松 水墨紙本 立軸 鈐印：天籟、舊王孫、溥儒、飛鴻、心畬 款識：鶴養脩翎能助興，松承甘露自延年。溥儒。 93×32.5 cm (36.6×12.7 in.)

PU RU Old Pine Ink on paper; hanging scroll

NT$ 200,000-300,000 RM¥ 40,600-60,900 HK$ 48,300-72,500 US$ 6,190-9,290

184 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2137

楊善深（1913-2004） 啟喙爭鳴 彩墨 紙本 釋文：已亥夏，予過舊金山小集北壽先生齋中，寫此留念。善深。 鈐印：楊（白文） 118×30 cm (46.4×11.8in.)

YANG SHAN-SHEN Chirping Ink and color on paper

NT$ 260,000-330,000 RM¥ 52,700-66,900 HK$ 62,800-79,700 US$ 8,050-10,220

185

2138

2139

孫祿卿（1900-1992） 陳立夫（1900-2001）

孫雲生（1918-2000）

清淡可愛

紙本設色

紙本設色

款文：七十五年，歲丙寅，夏孟。

蕉蔭仕女

五峯山中菁園小築。

款識：清淡可愛。孫祿卿畫，

孫雲生家瑞。

陳立夫題。

印文：孫家瑞（白文）、

鈐印：孫祿卿（朱文）、

雲生（朱文）

陳立夫（朱文） 67.5×32.6 cm (26.5×12.8 in.)

120×40 cm (47.2×15.7 in.)

SUN LU-QING

SUN YUN-SHENG

Lovely Blossom

Lady under Banana Tree

Ink and color on paper

Ink and color on paper

NT$ 80,000-120,000

NT$ 25,000-40,000

RM¥ 16,200-24,300

RM¥ 5,100-8,100

HK$ 19,300-29,000

HK$ 6,000-9,700

US$ 2,480-3,720

US$ 770-1,240

2140

2141

李奇茂（b. 1952）

高逸鴻（1908-1982）

奔馬

螽斯餐菊

紙本設色

紙本設色

釋文：健兒馳御去，萬里可橫衝。

上款：士贒（賢）先生雅屬（囑）。

款文：采風堂主人奇茂。

款文：癸巳十月。逸鴻寫於臺北。

鈐印：李（朱文） 采風堂（白文）

鈐印：臨安高氏（白文） 逸鴻（朱文）

35.5×35.5 cm (13.9×13.9in.)

朱葆初珍藏印（朱文） 45×34.2 cm (17.7×13.4 in.)

LEE CHI-MAO

NT$ 30,000-50,000

Galloping Horses

RM¥ 6,100-10,100

GAO YI-HUNG

NT$ 15,000-30,000

Ink and color on paper

HK$ 7,200-12,100

Flowers and Insects

RM¥ 3,000-6,100

US$ 930-1,550

Ink and color on paper

HK$ 3,600-7,200 US$ 460-930

186 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2142

2143

高逸鴻（1908-1982） 葉公超（1904-1981）

陳丹誠（1919-2009）

梅竹雙清、喜上眉梢

水墨紙本 立軸

紙本設色

鈐印：陳

款文：高逸鴻花鳥。

款識：丹誠

葉公超寫竹並題。

玉蘭

68×34 cm (26.7×13.3 in.)

印文：臨安高氏（朱文） 番禺葉氏（白文） 蘭香館（朱文） 69.7×34.5 cm (27.4×13.5 in.)

CHEN DAN-CHENG Flowers Ink on paper; hanging scroll

GAO YI-HUNG / YEH KUNG-CHAO

NT$ 35,000-80,000

Plum Blossom, Bamboo,

RM¥ 7,100-16,200

and Birds

HK$ 8,500-19,300

Ink and color on paper

US$ 1,080-2,480

NT$ 30,000-50,000 RM¥ 6,100-10,100 HK$ 7,200-12,100 US$ 930-1,550

2144

2145

蔣宋美齡（1897-2003）

蔣經國（1910-1988）

敷榮

竹石幽蘭

紙本設色

紙本設色

上款：德成先生大雅屬正。

上款：辭脩先生惠鑒。

款文：蔣宋美齡。

款文：民國五十二年。蔣經國。

民國四十六年秋

印文：蔣經國印（白文）

七月十二日。

99.6×31.8 cm (39.2×12.5 in.)

鈐印：蔣宋美齡（朱文） 67.5×33.7 cm (26.5×13.2in.)

CHIANG SUNG MEI-LING Flowers Ink and color on paper

CHIANG CHING-KUO Bamboo and Rocks Ink and color on paper

NT$ 80,000-120,000 RM¥ 16,200-24,300

NT$ 80,000-120,000

HK$ 19,300-29,000

RM¥ 16,200-24,300

US$ 2,480-3,720

HK$ 19,300-29,000 US$ 2,480-3,720

187

2146

郎靜山（1892-1995） 孝經 紙本墨書 釋文：《孝經．開宗明義章．第一》：仲尼居，曾子侍。子 曰：「先生有至德要道，以順天下，民用和睦，上下 無怨。女知之乎？」曾子避席曰：「參不敏，何足以 知之乎！」夫孝，德之本也，教之所由生也。復坐， 吾語女：「身体髮膚，受之父母，不敢毀傷，孝之始 也，立身行道，揚名於後世，以顯父母，孝之終也。 夫孝，始于事親，中於事君，終于立身。」大雅云： 「無念尔祖，聿修厥德。」 款文：歲次癸酉初夏。 百零二叟郎靜山書於台北。 鈐印：郎靜山印（白文） 36×38 cm (14.1×14.9 in.)

LONG CHIN-SAN Motto in Regular Script Ink on paper

NT$ 20,000-35,000 RM¥ 4,100-7,100 HK$ 4,800-8,500 US$ 620-1,080

2147

郎靜山（1892-1995） 行書七言聯 紙本墨書 釋文：常將閒事為忙事；不薄今人愛古人。 款文：百零二叟郎靜山。 鈐印：百零二壽靜山（白文） 費伯城郎（朱文） 夔龍肖形印（朱文） 138.5×35.3cm×2 (54.5×13.8 in.×2)

LONG CHIN-SAN Couplet in Regular Script Ink on paper

NT$ 30,000-50,000 RM¥ 6,100-10,100 HK$ 7,200-12,100 US$ 930-1,550 188 JSL 2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN & CONTEMPORARY ART . CHINESE PAINTING

2148

2149

張韻明（b.1949） 山居圖 彩墨 紙本 釋文：粵 南 多 荔 枝 ， 房 舍 建 築也異於中原各地， 村落前多掘池尚（尚 字點去）溏，此其通 貌也。張韻明并記。 鈐印：張韻明（朱文）

CHANG YUN-MING Life at the Hermitage Ink and color on paper Stamped: CHANG YUN-MING

RM¥ 16,200-24,300 HK$ 19,300-29,000

趙衛（b.1957） 水鎮清涼

趙衛。 鈐印：趙衛（白文）、 銜思往（朱文） 65.7×68.5 cm (25.6×26.7 in.)

Ink and color on paper

彩墨 紙本

with three seals of the artist

釋文：草原古堡。癸亥年初夏， 顧炳星畫於國立台灣師範 大學美術系。 鈐印三枚：顧氏（白文）、 炳星（朱文）、

US$ 2,480-3,720

長樂（朱文）

NT$ 60,000-100,000 RM¥ 12,200-20,300 HK$ 14,500-24,200 US$ 1,860-3,100

45×52.5 cm (17.6×20.5 in.)

CHAO WEI Leisure Time in Water Town Ink and color on paper

彩墨 紙本 釋文：水鎮清涼。丁卯歲末。

KU PING-HSING Old castle on the field

草原古堡

NT$ 80,000-120,000

67×67 cm (26.3×26.3 in.)

2150

顧炳星（b.1941）

2151

王明明（b.1934） 山泉煎茶有懷 紙本設色

NT$ 80,000-120,000 RM¥ 16,200-24,300 HK$ 19,300-29,000 US$ 2,480-3,720

WANG MING-MING Brewing Tea in Bamboo Forest Ink and color on paper

釋文：坐酌冷冷水，看煎瑟瑟塵； 無由持一碗，寄與愛茶人。 款文：己丑冬月。明明畫。 鈐印：王（白文） 明明（朱文） 38×64 cm (14.9×25.1 in.)

NT$ 30,000-50,000 RM¥ 6,100-10,100 HK$ 7,200-12,100 US$ 930-1,550

189

AI Haibara 灰原愛 ( b.1981 ) 1981 年出生於日本岡山縣，2004 年畢業於東京藝術大學美術學部雕刻科畢業，並於 2006 年於東京藝術大學藝術 雕刻部研究所取得碩士學位。其作品參加過的個展如「記憶的旅程」（2006，岡山）、「悸動」（2007，東京）。 以及聯展「四人聯展」（2003，東京）、「東京藝術大學雕刻四人聯展－雕刻的空（2004，東京）「畫室的後裔 或未來展」（2006，東京）、「畫室的後裔或未來展」（2007，東京）。

Lot 2052

BASTIEN,Alfred 巴斯天 ( 1873-1955) 巴斯天為比利時印象派代表畫家之一，曾三度擔任比利時皇家藝術學院院長，為著名中國一、二代藝術家張充仁、吳作人、沙耆等人均為其 弟子。巴斯天是公認的比利時印象派的代表畫家之一，並曾為比利時國王亞爾佩一世作畫。巴斯天對於中國第一代留歐前輩畫家影響深遠， 著名的藝術家吳作人、沙耆和張充仁等人皆為其學生，在藝術史上有其重要的歷史定位。巴斯天不只因為教學而與中國藝術發展脈絡結下不 解之緣，他的作品也有相當深厚的東方淵源，例如《騎馬肖像》和《花籃與水果盤》等作品在 1934、1935 年間曾巡迴展出於上海與南京「比 利時現代繪畫展」，此一展覽被國外藝術史家看作 20 世紀前期在華舉行的最大規模歐洲畫展。近年來巴斯天作品於東方市場曝光度日益提高， 既是為其藝術價值所致，更是對其於東方藝術史脈絡留下深遠影響的肯定。

Lot 2120

Lot 2048

Lot 2119

Lot 2047

Lot 2049

Lot 2117

Lot 2118

190

Lot 2046

Lot 2121

Lot 2045

CHAN Chien Yu 詹前裕 ( b.1952 )

Lot 2085

詹前裕成長於苗栗縣卓蘭鎮書香世家，就學期間，受到師長及親友的感染，決定以美術為未來方向。大學、 研究所皆就讀美術系，鑽研書畫理論，將理論研究實踐於創作中，多年深厚的美術學養，使水墨的精神本質， 線條美、虛實墨韻、空間營造顯見於往後的膠彩創作中。30 年間的創作詹老師依著他的生命歷程、生活體 驗而有所轉折。 早年探本花鳥創作；作品呈現令人印象深刻的系列色調，延續古典的養分，以創新技法表現，大膽卻又適時 收斂，這就是詹老師的膠彩美學。宗教題材「聖地系列」「福音西傳系列」以主觀色調寄託生命思考，而妻 子罹病逝世的的衝擊，詹前裕在「玉山圓柏系列」作品中，以臺灣高山險峻環境中的曲折柏樹，隱喻堅強的 求生意志，以藍色表現黑夜的憂鬱悲傷，而充滿生命力道的蜿蜒樹木突破了這片藍色憂鬱，帶來生命的啟發。 奠基於古典素養，以深厚的美術理論為養分，融入生命的感悟、旅遊的見聞，回顧這 30 年的精彩傑作，詹 前裕老師的膠彩創作正反映了他的人生歷程，建立了獨特的膠彩美學。

CHANG Wan Chuan 張萬傳 (1909-2003)

Lot 2023

Lot 2022

台北縣淡水人。1924 年入石川欽一郎主持 之臺灣洋化自由研究所學習石膏素描與水 彩，結識洪瑞麟與陳德旺且加入台灣水彩畫 會。1929 年赴日就讀東京川瑞學校及本鄉 繪畫研究所研習西畫，作品入選日本第一美 術展，1930 年結識野獸派畫家鹽月桃甫， 其畫風傾向野獸派風格。1938 年後學成返 台，曾受聘於國立藝專及延平學院教授油 畫。同年赴廣東及廈門美專參觀，且於該 校任教。其後退出臺陽美協與洪瑞麟、張 義雄、廖德政、金潤作等人共組『紀元美術 展』。1997 年於台北市立美術館舉行『張 萬傳八八回顧展』，2003 年逝於台北，享 年 95 歲。『台灣風景』入選日本第一美術 展，《鼓浪嶼風景》入選第一屆府展特選。 作品廣為各地美術機構及私人收藏。

Born in the Tienshui, Taipei County. CHANG first went study under Ishikawa Kinichiro and the he went to Japan entering Kawabata Painting Institute and Hongoo Art Institute. During his stay at Japan, CHANG was inspired by Fauvism and afterwards he developed his style into Fauvism way. CHANG returned to Taiwan in 1938 and taught to several schools. He first withdrew from Taiyang Association and then co-founded MOUVE Association with CHEN Te Wang and HUNG Jui Lin in 1938. Then in 1954 he cofounded the century Association. In 1970s CHANG traveled to Europe and in 1977 he had a solo exhibition at the National Museum of Art in Taichung. In 1997 he had solo exhibition at Taipei Fine Arts Museum in celebration of his 88th birthday. CHANG passed away at Taipei in 2003 at age of 95. Considered as one of the early 20th century, CHANG devoted his life to the art of painting, and was an influential figure in promoting the aesthetic concepts behind Fauvism in Taiwan.

CHANG Yi Hsiung 張義雄 ( 1914-2013 ) 台灣嘉義市人。1926 年開始跟隨陳澄波學習油畫。1931 年返台入嘉義中學，來年赴日考入東京帝國美 術學校 ( 今武藏野美術大學 )，1933 年轉至京都兩洋中學，晚間至關西美術學校練習作畫，1935 年與陳 澄波組「青辰美術為會」，隔年約五次投考東京美術學校失敗。持續在川端畫校進修；1948 年任教於 台灣師範學降 ( 師大前身 )，1949 年先後在台陽美展獲三次首獎。省展獲美術高榮譽獎，免審查資格， 1954 年與陳德旺，張萬傳，洪瑞麟，廖德政、金潤作合組『紀元美術會』。1980 年決心永居巴黎，巴 黎春季沙龍獲 Mention Honorable 獎，巴黎秋季沙龍入選後，81、83、85 年皆入選；1987 年獲頒法 國政府藝術家年金，為華灣第一人獲此殊榮。隔年成為巴黎秋季沙龍正式會員，1994 年台北市立美術館 舉辦「張義雄八十回顧展」。1995、1997 年皆在台中歌德舉辦個展。1999 年台北、台中、嘉義、台南『繪 畫生涯演講會』，畫冊同時出版。2004 年於國立歷史博物館舉辦九十回顧展，於台中哥德藝術中心舉辦 九十回顧經典展。

Lot 2024

Chang spent twelve years in Japan from 1928 to 1940, and was educated at some of the most esteemed institutions in Japan including the Musashino University, Kansai Fine Art College, Kawahita Painting Institute and the Tokyo Fine Art institLite. Chang spent two years in Beijing after graduation before moveing back to Taiwan in1945.While in Taiwan, Chang taught at the National Taiwan Normal University and National Taiwan Academy of Art. He has won First Prize three times for works included in Taiyang Fine Art Exhibitions. In 1994, the Retrospective Exhibition of Chang’s work. Chang moved to Japan in 1960 and subsequently to Paris in 1980 where he resides to this day.

He has held several solo exhibitions in Paris and is a regular participant of the Paris Salon.

191

CHANG Yun Ming 張韻明 ( b.1949 ) 1949 年出生於臺灣的藝術家張韻明，生於 1949 年南台灣的漁村，畢業於美國 Lindenwood 大學藝術碩士。 畫家張韻明從鄉下到城市，由台北至世界，半生沉潛於東方藝術乃至後來對西方現代主義的專研，自認為其 生命有著太多的因緣與變化，而繪畫之於畫家已經不是表象的浮誇技巧，而是用心篩瀝的生活經歷與想法。 因此每件作品的創作都蘊含著特殊意義與不為人知的密碼，有待觀賞一一欣賞與解讀。 早年作品表現濃郁的鄉土風情，筆力雄勁，用色渾厚，獨樹現代水墨創新風格，作品入佳士得拍賣徵集。 九十年代，毅然遠赴美國創作油畫，以童年漁村生活的感情，簡單有力的筆觸，收放自如的律動，畫出誠真 的生命記憶。張韻明獨特的大塊面表現技法，以多層次的黑色、紅色、赭色，融入中國墨韻的神彩，將東方 元素自然呈現。張韻明在山、海、天地間刻劃來自故鄉的記憶，誠摯的情感隱然於每一幅畫中，有待細細咀 嚼，慢慢品味。自水墨轉為油畫創作，張韻明蟄伏十年，以一種對創作的「使命感」，在墨與油彩間，探索 最精采的東西文化變奏與共鳴。 Lot 2148

CHAO Chung Hsiang 趙春翔 ( 1910-1991 ) 趙春翔，1910 年出生於河南書香世家，畢業於杭州藝專（現為中國美術學院），被林風眠稱作「最傑出的 學生之一」。1948 年大陸政權變色，趙春翔從廣州飛至台灣，並在現今國立台灣師範大學任教，1954 年 與李仲生、朱德群、林聖揚在台北舉行「現代畫聯展」，開啟了台灣現代藝術發展的序曲。 1955 年趙春 翔獲西班牙政府獎學金出國留學，至此足跡踏遍西班牙馬德里、巴塞隆那、法國巴黎，而後落腳於美國紐 約，1958 年正是西方藝壇盛行抽象繪畫的年代，趙春翔隨即被紐約抽象表現主義吸引，並結識了克萊因、 李奇登斯坦、羅斯柯等人，開始在大畫幅下大筆刷畫，以油彩的大篇章來表現具有中國墨韻的磅礡氣勢。 趙春翔集中華文化修養和西洋藝術薰陶於一身，用理性與感性的對立思維把不同繪畫語言符號匯集於其中。 不知歷經多少年自我藝術的反覆辯證，亦不知壺裡的開水燒了多少回，終於獨闢蹊徑，以西方抽象表現主 義手法創作了自己獨特的藝術語言風格。 Lot 2110

CHAO Wei 趙衛 ( b.1957 ) 趙衛，中國政協委員，中國美術家協會理事，中國國家畫院副院長，國畫院常務副院長，享受國務院專家 政府特別津貼，中國國家一級美術師。作品先後參加第七、八、九、十、十一屆全國美展，分別獲銅獎、 優秀作品獎、齊白石獎、中國美術創作優秀獎。

Lot 2150

CHEN Chao Pao 陳朝寶 ( b. 1949 ) 台灣的漫畫家及當代繪畫藝術創作者 1948 年出生於彰化縣田中鎮。高中二年級時獲彰化縣文藝比賽美術組 冠軍。初、高中時，接受鄭治平、劉伯鑾、朱廷獻的指導，在水彩、素描、藝術觀、水墨畫、書法上獲得相 當大的助益。曾將蒙娜麗莎這幅達文西的名作改畫成一隻猴子打扮成的蒙娜麗莎的模樣，題名為猴娜麗莎。 也極富禪意地畫了許多空靈的畫作：一個大圓圈，上做一個入定的僧人，全幅空無一物。

Lot 2039 192

CHANN George 陳蔭羆 (1913-1995) 廣東中山縣人，12 歲於中國完成中學後隨父親赴美。 於 1934 年進入美國洛杉磯奧蒂斯藝術學院就讀，於 1940 年取得美術碩士學位，次年於洛杉磯加州藝術俱 樂部舉行首次個展，而後受到洛杉磯郡立美術館館長 麥堅尼的推薦於 1942 年在舊金山榮勳宮舉行個展， 同年參加奧蒂斯藝術學院年度展，獲得油畫類第一名。 1947-49 年返回中國，個展於廣州市文獻館及上海。 1950 年 返 美 並 開 始 研 究 抽 象 畫，1951 年 參 加 詹 姆 士．維吉維諾藝廊舉辦的「法美兩國名家小畫展」聯 展，其中參展畫家包括：梵谷、雷諾瓦、夏卡爾等。 於 1969-73 年期間應南加州帕撒狄納美術館之邀舉行 個展，展出 50 件抽象作品。其作品被聖地牙哥博物館 及美國數個市立美術館永久典藏。

George CHANN was born in Chungshan county, Guangdong. He left for the US at the age of 12 with his father, after completing junior high school in China. In 1934, he entered the Aldiss Institute of Arts in L. A. He earned his M.F.A. in 1940, holding his first solo exhibition the following year at the California Art Club in Los Angeles. At the recommendation of Roland Mckinney, the curator of the L. A. County Museum, George CHANN held an exhibition at the Palace of the Legion of Honor in San Francisco in 1942.

From 1947 to 1949, he lived in mainland China, exhibiting at the Public Archives Museum in Guangzhou and in Shanghai. In 1950, he returned to the US and began to study abstract painting, and in 1951 was exhibited with notable Western painters such as Van Gogh, Renoir and Chagall in an exhibition at the James Vigeveno Gallery. During the years from 1969 through 1973, 50 pieces of his abstract works were exhibited at the invitation of the Pasadena Fine Arts Museum. Many of his works are currently in the permanent collection of various museums such as the San Diego Museum.

Lot 2103

Lot 2105

Lot 2106

Lot 2104

CHEN Chin 陳進 (1907-1998) 陳進十九歲前往日本進修藝術，進入東京女子美術學校學習日本畫，為台灣第一位赴日學畫的 台灣籍女子，同時也是台灣美術史上第一位東洋女畫家。熱愛繪畫的她以三件膠彩畫作品入選 了第一屆台展，和郭雪湖、林玉山並稱「台展三少年」，可說是當時台灣畫界東洋畫的閃耀之星。 1934 年，入圍第十五屆帝展，獲得日本畫家最高榮譽，之後不但在台灣的學校任教，也擔任過 三屆的台展審查員，不過仍埋首於藝術創作，五 0 年代後期舉辦第一次個展，並以繪畫為其志 業，成為一位職業女性畫家。

Lot 2087

193

CHEN Dan Cheng 陳丹誠 ( 1919-2009 ) 陳丹誠名衷，號霜餘，別署於叟，天曉樓主，山東即墨人。幼讀詩書，從趙谷、袁光鑑、宮來儀先生等習古文，從伊耕 莘先生學習繪事，並私淑任伯年、吳昌碩、齊白石三家。1960 年，傅狷夫與畫友陳丹誠、馬紹文、王展如、鄭月波、 胡克敏、林玉山、季康等人組成「八朋畫會」。中華學術院研士。早期曾獲自由中國美展金牌獎、中國畫學會金爵獎、 日本文部大臣獎、美國加州榮譽獎、台灣省十四屆資深優良文藝工作者榮譽獎等，2007 年榮獲第十四屆全球中華文化 藝術薪傳獎卓越貢獻獎。歷任中華學術院研士、中華民國篆刻學會理事、中國書畫評鑑學會理事、台北市美展、全省美 展、全國美展等審查委員。陳氏並長期致力於美術教育事業，曾任中國文化大學美術系主任、教授，國立台灣藝專美術 科主任。陳氏繪畫範圍廣闊，舉凡人物、花鳥、鱗介、走獸乃至於山水、造像無不兼擅，其書法、篆刻亦皆以畫意出之， 故能創新意境，自樹一幟，所畫蘆雁、草蟲等，均能自創新法，獨具面貌。1949 年渡台後，大力倡導寫意畫，雄渾古樸， 獨創新意，開雄健派風氣之先河。 Lot 2143

CHEN Hueid Dong 陳輝東 ( b.1938 ) 生於台灣台南，畢業於台東師範學校， 為自學型成功畫家，在畫壇上具有舉足 輕重的地位，除了個人創作，更致力於 美術教育三十年，是真正熱愛藝術、推 動藝術的藝術家，1988 年由教職退休之 後專事油畫創作。他的作品量豐富，且 始終把持著質感的堅持、創作的理念， 至今獲獎無數。曾榮獲中華民國畫學會 頒發「金爵獎」（1976）、中國文藝協 會頒發藝術類「文藝獎章」（1979）、 「中山文藝創作獎」（1981）等。 Lot 2038

Born in Tainan, Taiwan, graduated from Taitung Teachers College, though Chen has never accepted formal art education, he still proves self-diligence and persistent passion for art can reach his dream. Now he is recognized across the art and education communities for professional accomplishments and contribution to children’s art. His energy and creativity seems endless by the vastness of his output. However, he never compromise quality and selfadherence. He is awarded: ”Golden Duke Award” by ROC Painting Association, “Art and Cultural Medal” by Chinese Arts and Culture Association, “ Chungshan Arts Creative Award” by Chungshan Scholastic Cultural Foundation.

CHEN Lai Hsing 陳來興 ( b.1949 ) 陳來興生長於台灣彰化，因此對台灣鄉下的小市民生活感情很深，也對現代社會中各種精神上的矛盾 特別敏感。陳來興的繪畫，多以描繪台灣風貌與生活為主，深層探討台灣由農業社會急速轉變為工業 主導的種種精神面貌。早期受歐洲表現派影響很深，近年通過強烈刺激的色調，誇張的扭曲變形，接 觸到生活中的各種矛盾。他熱愛台灣的土地，走遍台灣寫生，，將全部心意投入親身感受的台灣鄉土。 作品中採用了表現主義的手法，結合台灣在油畫傳承上所累積的特質，，而發展出的一種富有本土氣 息的個人風格。

Lot 2116

CHEN Shu Jiao 陳淑嬌 ( b.1951 )

Lot 2086

194

台南市人。1976 年畢業於台南家專 美工科。1983 年開始與謝峰生老師 學習膠彩畫，後至東海大學美術係 與林之助教授學習膠彩畫三年 , 並長 期接受陳進、林玉山、蔡草如等前 輩的指導。2004 年起任教台中市文 化局、長青學苑。在膠彩畫界成績 斐然，作品曾獲台陽美展連續四年 首獎、1987 年全省美展教育廳獎、 1989 年南瀛首獎、2002 年榮獲陳 進藝術文化獎等。曾任大墩美展、 台陽美展、中部美展等評審。現投 入膠彩畫教學不遺餘力。

Born in Tainan, Chen Shu Jiao graduated from College in 1976, and started to study glue color painting from Hsieh Fong-Sheng, then study from Lin Chih Chu, the doctor of Department of Fine-Art of Tunghai University, and includes Chen Jin, Lin Yu Shan, and Tsai Tsao Ju also her teachers.

She taught since 2004 Taichung City Cultural Affairs Bureau. Her artworks have impressive in the world, work for four consecutive years won the Tai Yang Art Exhibition First Prize, 1987, Taiwan Provincial Fine Arts Department of Education Award in 1989, and won the 2002 Arts and Culture Award. Lin ever be the judgement of Da Dun Fine Arts Exhibition, Tai Yang Art Exhibition, Central Taiwan Art Exhibition and other reviews, and spare no effort put into teaching is glue color painting.

CHENG Zai Dong 鄭在東 (b.1953) 台灣台北市人，畢業於世界新聞專科學校。活躍於 80、90 年代的台灣藝壇，以懷舊的文人油畫創作膾炙人口的作品。後遷居至上海，成為 台灣藝術家中正式轉往上海發展的第一位。1980 年起曾多次於海內外舉辦個展及聯展，包括美國文化中心、台北市立美術館與歷史博物館等。 1991 年參加香港藝術中心舉辦個展。1992 年榮獲雄獅美術創作展。2001 年於北京美術館、上海美術館、四川美術館、廣東美術館等舉辦 中國當代 20 年藝術展。2005 年台灣四人展、2006 年 1 月於漢雅軒畫廊舉辦鄭在東水墨展，並為其出版畫冊「鄭在東－風月清夜。」 Born in Taipei, Taiwan. Currently lives and works in Taipei, Taiwan Cheng graduated from Taipei World News Vocational School. Beginning in 1980, he held solo exhibitions and joint exhibitions both locally and abroad, including at the American Cultural Center, Taipei Museum of Fine Art, the Museum of History and so on. In 1991, Cheng joined the Individual Movement group exhibition sponsored by the Hong Kong Arts Centre. In 1992, he was awarded the Xiongshi Artistic Creation award. In 2001 Towards a New Image: Twenty Years of Contemporary Chinese Painting, National Art Museum, Beijing; Shanghai Art Museum, Shanghai; Sichuan Art Museum; Guangdong Art Museum, Guangzhou, China Passion for the Good Old Days, Dimension Art Center, Taipei, Taiwan. In 2002, Paris-Pekin, Espace Cardin, Paris, France. In 2005, Four Taiwan Artists, Hanart TZ Gallery, Hong Kong.

Lot 2122

CHENG Hsiao Hung 鄭小紅 / CHANG Ching Tao 張青濤 ( b. 1953 ) 鄭小紅，吳郡人，師事張青濤，生平不詳。 張青濤，師事徐紹青，為梅景書屋再傳弟子。江蘇美協會員，蘇州美協副秘書長。作品曾獲「中國當代名家書畫作品展」 金獎、「環飛杯全國書畫大獎賽」金獎、日本「第十九回日本書人會展」獲優秀作品賞。其作品見載於《中國當代藝 術界名人錄》、《當代書畫篆刻家辭典》、《中華中青年國畫名家集萃》、《書畫藝術》、《華夏千家書畫集》等書籍。 現任蘇州刺繡研究所專業畫師、蘇州昆山畫院高級畫師、收藏家書軒特聘畫師。

Lot 2130

CHIA Man 賈曼 ( b. 1926 ) 活躍於戰後抽象繪畫風潮裡少數的具象畫家 - 賈曼，出生於 1926 年法國 Saint-Quentin。曾 追隨布立風頌習畫，同時他從馬蒂斯描繪人物鮮豔亮麗的色彩及波納爾畫面獨特的光線安排 得到靈感，創作出介於具象又抽象的浪漫國度。 1952 年獲頒羅馬大獎後，曾居於羅馬麥迪奇莊園創作，1957 年並榮獲蒙頓雙年展獎、青年 繪畫沙龍獎，更鞏固了 賈曼至高的國際地位。 大戰後社會蕭條紛亂，苦澀的線條與曖昧的色彩浮現在畫家畫布上，抽象畫風也在此時如大 浪般襲捲全歐洲。然而，賈曼仍堅持初衷，認為具象繪畫更能完全體現他豐富而內斂的心境。 賈曼喜愛的主題中，音樂、花束、女人、馬群及羅馬與威尼斯的風景等，幸福的色彩散發出 浪漫的迷人氣氛，簡潔柔美的線條與色塊勾勒形體的輪廓，融合在無盡的空間中，幅幅是他 的美好回憶，朦朧的光線下，透露了夢境與現實世界的交錯重疊。 Lot 2004 195

CHIANG Ching Kuo 蔣經國 (1910-1988) 蔣經國（1910 年 4 月 27 日－ 1988 年 1 月 13 日），字建豐。 他是中國國民黨總裁及中華民國總統蔣中正的長子，1975 年蔣中正逝世後的中國國民黨主席，同時也是中華民國第六、第七 兩任總統，於 1988 年 1 月 13 日的第七任總統任期內逝世。 蔣經國的書法，應該是受其父培養。1924 年 5 月 1 日，已擔任黃埔軍校校長的蔣介石，仍抽暇寫信，教其子練習寫字的方法： 寫字筆劃宜清楚，且要字字分明，切不可潦草胡塗。寫信的字，亦要像我寫得一樣大，不可太小。 蔣介石又寫信訓示：你的字已稍有進步，但用墨尚欠講究，時有過濃過淡之病，筆力亦欠雄壯。須間日摹寫一次，要在古帖 中之橫、直、鉤、點、撇、捺處體會。就寫字而言，直到蔣經國長大，從蘇聯回國後，蔣介石仍很關心。不過，此時蔣介石 指導他寫字已進了一步，是教他學習書法了。蔣經國調撥汽油的手諭，筆力秀雅，頗有文人之風。

Lot 2145

CHIANG SUNG Mei Ling 蔣 宋 美 齡 ( 1897-2003 ) 宋美齡 1897 年 出生於中國大清上海浦東川沙鎮宋美齡祖籍海南，她天賦很高，自小喜愛繪畫，早在抗日戰爭時期， 張大千由同鄉張群介紹，在重慶當了一段時間宋美齡的國畫導師，宋美齡受益匪淺。據悉，蔣家一直珍藏著那時張大 千和宋美齡的師生合作山水圖。1949 年宋美齡隨蔣介石去台灣後，宋美齡業餘消遣最喜歡的、也是她最下功夫的應 該說是學畫畫，主要以國畫為主。 晚年，宋美齡經常在她的住所舉辦個人畫展，邀請張大千、鄭曼青、黃君璧等著名畫家到士林官邸對她的作品進行點 評，在餐桌上畫家們談古論今，飯後茶餘一起揮毫潑墨，其樂融融。1975 年赴美隱居後，儘管年事已高，仍對繪畫 一往情深，時常拿出作品細細欣賞。宋美齡去世後，香江文化交流中心舉辦的「世紀之愛——蔣夫人宋美齡女士生 平回顧展」，盛況空前。而出版的《宋美齡畫傳》很受海內外讀者的歡迎。 宋美齡擅長山水和花卉，尤以山水為其最愛。她的山水早年曾臨摹歷代名跡，到台灣後，由於她經常從臺北故宮博物 院借出古代名畫臨摹。宋美齡的繪畫講究佈局，用色，意境。對宋美齡的繪畫藝術 Lot 2144

CHIU Ya Tsai 邱亞才 (1949-2013) 1949 年生於台灣宜蘭，非學院派畫家，自幼對正規學業不感興趣，退伍後才開展對文字藝術的追求，以及對 人性的深刻觀察。中國歷史、莎士比亞、杜斯妥也夫斯基等大師巨著的閱讀經驗，豐富其往後繪畫中的人物 深度。邱亞才筆下的台灣現代文人肖像，受唐代繪畫的影響頗深，如人物的鉤狀鼻、杏眼，鵝蛋臉，身材頎 長纖瘦，雌雄莫辯，主題上傾向於孤寂、憂鬱、內斂而沈靜。1980 年代他經常於台北知名文化沙龍「紫藤廬」 一隅創作，以成無數畫作及小說。作品曾於台北春之藝廊、歷史博物館及省立美術館等處展出。以肖像畫著 稱，藉由畫筆直嘆身埋人類理性面具下的卑微、傲慢、頹廢與脆弱，細膩優雅中洋溢著文人感懷落寞的頹靡 氛圍。2013 年辭世，享年 67 歲。

Lot 2054

Chiu Ya Tsai was born in Ilan. He is not interested to formal education and developed his interests in literature after he discharged from military. His massive reading experience make his paintings more profound. His paintings always send out the sense of loneliness, depression and quietness. Since his first solo exhibition in 1979, Chiu has been featured in major galleries in Taiwan, Hong Kong and USA. Exhibitions: 1987, the Minds1, Asian Art Centre in New York. In 1989, 300 Years of Fine Arts – Taiwan, National Museum of History, 2004, The New Movement of the 80’s Retrospective: ZHENG Zai Dong, CHEN Lai Xing, CHIU Ya Tsai, Art Centre of Jingyi University.

CHOI Chor Foo 蔡楚夫 ( b. 1942 )

Lot 2114

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原名蔡家傑，生於廣西梧州市。享譽海內外的著名油畫家。1959 年初考取廣州美術學院附中，開始接受正 規的藝術訓練，發展素描與色彩基礎。五十年代這為日後他的繪畫藝術的多元發展打下堅實的基礎。 1970 年代赴港，拜嶺南畫派大師楊善深 (1913-2004) 為師，後來又從丁衍庸 (1902-1978) 習傳統繪畫技法。 1976 年起，其作品在香港、紐約和台灣展出。並於 1989 年入選紐約皇后美術館「歷任雙年展最佳作品展」。 目前旅居美國，擔任華人藝術家協會會長。作品為中國美術館以及美國著名企業收藏。他從藝五十多年來， 在世界多個國家及地區舉行個人畫展及聯展 100 多次，現任美國華人藝術家協會會長，美國國際文化藝術中 心顧問，紐約華人書畫藝術協會顧問。

CHU Teh Chun 朱德群 (1920-2014) 中國江蘇人。1941 年畢業於杭州藝專且留校任職， 而後受聘於南京中央大學。1949 年在台北任敎於 師大美術系，1955 年赴巴黎深造。1958 年於巴黎 舉行個展後，1964 年應美國匹茲堡卡內基美術博 物館之邀參加國際畫展，1987 年由法國文化部協 辦展開亞洲巡迴展包括北京中國美術館、香港藝術 中心、台北市立美術館等。1997 年底榮膺法蘭西 研究學院藝術院士。2006 獲頒歐洲傑出人材奬。 2014 年 3 月 26 日在巴黎家中逝世，享年 94 歲。 1961 年朱德群獲邀參加巴黎「五月沙龍」，1997 年成為世界華人兩百年來首位獲選為「法蘭西研究 院美術院士」。1955 年赴巴黎留學時受到 Nicolas de Steal 的啟迪使其創作由具象轉為抽象，至此畫 作開始融入中國水墨寫意和獨特抽象畫風，恣意地 在紙本上表現豪放不拘情感和對自然山水的喜愛， 流暢筆觸下的非定形世界，變化萬千的構圖、蒼勁 的線條、絢麗的色彩，在在都刻劃出中國人文「詩 中有畫、畫中有詩」的夢幻意境。

Lot 2076

Chu graduated from the National Academy of Arts in Hangzhou in 1941. He taught drawing at the Central University in Nanjing and the National Taiwan Normal University in Taipei. In 1955, Chu moved to Paris where he held numerous solo exhibitions. In 1964, Chu was invited to show his work at the International Art Exhibition at the Carngie Institute, Pittsburgh. In 1987, Chu most touring exhibitions was organized by the French Ministry of Culture and Shown throughout Asia, incluing the Chinese Art museum in Beijing, the Hong Kong Arts Centre and the Taipei Fine Arts Museum, in 1977, Chu was honored by the Academie des Beaux-Arts de France and elected as a member of institute. On 26 March 2014, Chu TehChun died in Paris at age 94 In 1961, CHU Teh Chun was invited to the Salon of May in Paris. In 1997, he became the first Asian member of Académie des Beaux-Arts. During his stay in Paris, he was inspired

by Nicolas de Steal’s painting style. That was when he began to fuse the tradition Chinese colors and the freely formed abstract works in Western paintings and this fusion allowed him to express his appreciation toward the nature on the canvas. Calligraphic lines with flowing artistic structure and a wide spread of bright colors made his paintings look like dreams.

The lines and colors in his work are all carefully planned and are to achieve on goal in harmony: to create the ray of light and bring out the image and the rhythm. The work “Composition No.76” was completed in 1961 and it shows nature itself is his inspiration. The deep blue color in the middle can be seen as the cosmic swirl of Chaos at the beginning of the world, full of mance and poetry.

Lot 2111

CHU Wei Bor 朱為白 (b.1929)

Lot 2009

生於南京，1949 年隨軍來台。1953 年先在廖 繼春的「雲和畫室」習畫。1958 年加入「東 方畫會」，以抽象繪畫之理念，探索中國人 文精神價值與內心情感，畫面多受書法造形 的影響，作自由心靈的表現。1960 年代，朱 為白的創作突破材質的平面限制，邁入以材 質構成為主的異度空間美學，此一轉變對朱 為白追求哲學性的藝術表述，提供另一階段 的心靈寄托。嘗試「以刀代筆」的實驗性媒 材技法，運用布料、紙，以剪、貼、裱、割， 在平面素材上刻畫出風格獨特的立體空間， 突破二度空間的侷限，讓創作突破平面，創 作出既非雕塑又似雕塑的藝術作品，在平面 繪畫與雕塑間游走，超越二度進入新的三度 空間，形成強烈的獨特風格。

Born in 1929, Nanjing.Chu Weibo has ever studied painting in Liao Chi Chun’s art studio. As one of the members of the Ton-Fan Group, Chu Weibo viewed the Oriental Spirit as the most important inspiration for his creation.

Throughout Chu’s artwork over a period of six decades, it is apparent that the impact of facing Western art triggered his "self-consciousness", which led him to turn to an Oriental philosophy as the only way by which to shape his artistic thinking. Chu Weibo employed the appropriation and transformation of symbols and imagery as a means to convey his Oriental philosophy as a spiritual process.

His art works, between painting and sculpture,from 2D to 3D,create a strong unique style.

197

CHUANG Che 莊喆 (b.1934) 生於北京，其父親莊嚴為已故名書法家暨前，北京故宮博物院副院長，莊喆自小培養出熱愛中國藝術興趣。1948 年遷居台灣，1958 年畢業於 國立師範大學美術系，加入五月畫會，積極參與中國繪畫現代畫運動•1 966 年貨美國洛克斐勒基金會的贊助，赴美考察國際當代藝術之發展， 後返台任教於東海大學。1973 年移居美國密西根州，於 1988 年遷居紐約，專注於抽象繪畫之創作，1992 年應台北市立美術館邀請回國舉辦 個展，也曾多次在國際展覽中出現，作品廣為國內外美術館及私人珍藏。 Born in Beijing, Chuang's father was the great calligrapher, who was the vice-director of National Palace Museum in Beijing, Chuang was introduced to art by his father when he was little:He moved to Taiwan in 1948,after graduating from Taiwan National Normal University in 1958, Chuang taught at Tunghai University. He joined the Fifth Moon Association and actively pushed the modernization of Chinese painting. Received a scholarship from the Rockefeller Foundation, left Taiwan and settled in Ann Arbor; Michigan. In 1988, moved to New York- concentrated on his abstract paintings, and was invited by the Taipei Fine Art Museum to hold a solo exhibition in 1992. Chuang's works have been exhibited widely0Aand housed by many local and foreign museums and private collectors.

Lot 2057

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DONG King Man 曾景文 (1911-2000) 曾景文是美國華裔著名水彩畫大師 1911 年 3 月 31 日，曾景文生於美國加州渥倫市的一個台山移民家 庭，家里以開乾貨店為生。 5 歲時隨父親返回香港並隨嶺南畫家司徒衛學習繪畫。曾景文一直按中國 的傳統，把他的英文名字的姓放在名字的前面，所以他的英文名字一直寫成 Dong Kingman。1929 年， 18 歲的曾景文返回美國後正趕上經濟大蕭條，每週工作六日半為人幫工的曾景文只能週日上午去學習 寫生畫。數年後，曾景文才有機會在三藩市沃雷荷的圖書館中開第一次畫展。畫作雖沒有售出，但此次 畫展對其今後的繪畫事業卻有著深遠的意義。曾景文是以明淨、剔透、輕靈的風格為取向，作品在發展 過程中各有不同的面貌，但基本上，以一種簡潔的色面分割、極具詼諧趣味的符號化為人物造型，構成 具代表風格的畫面，發展出自己的繪畫特色。 Lot 2016

FEI Yi Fu 費以復 (1913-1982)

Lot 2042

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江蘇吳江人。1933 年就讀蘇州美術專科 學校西畫系，頗受校長顏文樑賞識。1939 年於重慶參加中華全國美術會，由徐悲鴻 提名擔任理事長。1951 年費以復在上海 市立行知藝術學校任教兩年。1953 年由 顏文樑推薦到中央美院華東分院（及浙 江美術學院）任油畫教員，1960 年升為 油畫系主任。曾參加全國美展與浙江省美 展，其作品獲得榮譽獎。1980 年被選為 浙江美協理事與中國民主同盟會浙江美院 副主委。其作品為北京中國軍事博物館與 浙江省自然博物館等收藏。1996 年台灣 敦煌藝術中心出版＜費以復畫集＞。

FEI Yi Fu was born in 1913.He entered the Western Painting Department of the Suzhou Art Academy in 1933. He participated in the Chinese National Art Association, where he was nominated by the great artist Xu Beihong as President of the council. Fei taught at the Shanghai Municipal Art Academy for two year before resuming a position at the Zhejiang Academy of Fine Arts to teach oil painting Department in 1960. Fei has participated art exhibitions including the Zhejing Art Exhibition where he was presented with an Honor Award. In 1980, he was nominated as Director of the Zhejiang Art Association and as Vice-president of the China Democratic Alliance Zhejing Art Academy. Fei’s work have been by Xu Beihong, the Chinese Military Museum in Beijing and the Zhejiang Natural History Museum. In 1996 the Collections of Fei Yifu was published by Cave Art Center.

Feng Teng Qing 馮騰慶 (1933-2005) 1933 生於台灣桃園客家村落的馮騰慶，自小即與客家水塘、田野、竹林景色及農舍家畜為伍。 自 1953 年台北師範藝術科畢業後便返鄉任教，作育英才，退休時更榮膺師鐸獎。 馮騰慶早年隨李石樵學素描時已紮下根基，後來常在課餘或寒暑假日帶著畫架畫具在家鄉附近寫生創 作。 他用色濃重、沉著、厚實，筆觸古拙，以印象派表現方式重視色彩與光影的反射效果。構圖則採取由 上而下的視覺特寫，拉近欣賞者的距離，以朦朧的焦點，產生另一種自由想像的美感世界，畫面耐人 尋味。 作品多次獲得省展、教員美展、台北市美展特選，其作品取材廣泛，注重質量感，擅長中間色的處理， 在表達台灣鄉土情趣中，所繪景物古樸且韻味十足，是國內中堅輩油畫家中傑出的台灣本土藝術創作 者。

Lot 2040

FANG Jack 方延杰

(1926-1990) 浙江崇德人是我國著名的水彩兼油畫家，他亦擅長雕塑。抗戰時期方延杰曾向名醫沈杰先生學習醫 術，由於沈杰視方君如己出，便將其原名延傑改成現名延杰，無論是醫術或繪畫皆全力傳授給方延杰。 來台之後，方延杰做過許多工作其多姿多采的人生經驗更加深其繪畫作品的內涵，致使方延杰放棄優 渥工作並專心致力於藝術創作，不僅繪畫對於雕塑也下功夫研究。自民國六十二年旅居美國，方延杰 的藝術領域更為廣闊，其作品意涵更加豐富。其成就非凡並揚名國外獲得藝壇的肯定。

Lot 2018

GAO Yi Hung 高逸鴻 (1908-1982) 本名崇堯，以字行，堂號「蘭香館」，自號蘭香館主，別署雁高軒，浙江臨安人。 入浙江大學時加入「西泠書畫研究社」與唐雲、余紹宋、傅狷夫、武曾保等為畫友， 先後結識潘天壽、沙孟海，在重慶畫展時，受徐悲鴻贊譽。抗戰勝利後，赴上海與 白蕉、唐雲、來楚生共創「天風書畫社」，畫名已具。渡臺後，為「中國藝苑」、 「七友畫會」 、 「壬寅畫會」成員，畫風承襲海上畫派，擅大寫意的書畫創作。 以花鳥蟲魚及行草書聞名當世，也為蔣經國繪畫老師。

Lot 2141

Lot 2142

Ho Chau Chu 何肇衢 (b. 1391) 何肇衢 1931 年生於新竹芎林鹿寮坑，受善繪佛像的畫師父親影響，從小就對繪畫產生濃厚的興趣。中 學時受到美術老師賴榮來的啟蒙，後來進入台北師範學校藝術科就讀，在學期間即有出色表現，1950 年曾以水彩畫入選省展；畢業後受聘擔任北師附小美術老師，同時拓展創作之路。何肇衢早年從日本 美術雜誌間接認識世界繪畫潮流，最初專注於具象寫實，後來受立體派與抽象風格的啟發，筆觸與畫 面處理得以解放，但仍堅持作品必須經過寫生過程，再自我簡化，將景象推向更深遠的意境。數十年 來畫遍台灣風景，並多次到日本、東南亞和歐美各國，參觀美術館及旅行寫生。何肇衢在藝壇早已享 有極高聲望，但生活始終簡樸，且甘之如飴，唯對藝術追求堅持不懈，數十年如一日。

Lot 2112 199

HSIAO Chin 蕭勤 (b.1935) 1935 年出生於中國上海，1954 年畢業於台灣省立台北 師範學校藝術科，1956 年赴西班牙留學，後移居義大 利，曾在歐美多所藝術學校任教。從 1957 年在西班牙 巴塞隆納的馬達洛美術館舉辦第一次個展後，後續於義 大利、西班牙、荷蘭、俄羅斯、台北等地舉辦多次個人 展覽，後成立東方畫會以抽象繪畫為研究主題。 早期的作品受到後印象派的影響，移居義大利後，捨棄 以前的濃烈色彩轉而使用中國文人喜愛的淡泊色調。在 作品中可以常見到他以西方的色彩來闡述東方的哲學， 他使用中國書法中的草書線條營造禪的氣氛，讓線條在 畫面上流動跳躍。

Hsiao Chin was born in Shanghai, China in 1935. He graduated from National Taipei Normal University with Art major in 1954. He was studied in Spain in 1956 and later immigrated to Italy. Furthermore, he was taught in many Art Academies in Europe and also America. After the first solo exhibition in Barcelona Art Museum he held many solo exhibitions in Italy, Spain, Holland, Russia, and Taipei. Later on, he established the Oriental Art Association that focused on abstract painting. His early work was influenced by post impressionism. Nevertheless, after immigration to Italy, he abandoned the heavier tones and switched to tranquil color tone that was Chinese scholar’s favor. He interpreted, he allowed the line to bounce on canvas by creating the Zen’s theme with Chinese calligraphy’s cursive style.

Lot 2070

Lot 2072

Lot 2069

Lot 2071

HSU Pei Hung 徐悲鴻 (1895 － 1953) 徐悲鴻自幼隨父徐達章習詩文書畫，1915 年在上海從事插圖和廣告繪畫。1917 年留學日本學習美術。回國後任 北京大學畫法研究會導師。1923 年入巴黎國立美術學校，學習油畫、素描，並遊歷西歐諸國觀摹研究西方美術。 1929 年移居南京，於國立中央大學（1949 年在大陸更名為南京大學，1962 年在台灣復校）任教。1933 年起在 世界各地舉辦中國美術展覽和個人畫展。此後重返南京，擔任中央大學藝術系教授兼系主任。1946 年任國立北 平藝術專科學校校長，1950 年任中央美術學院院長。曾任中華全國美術工作者協會主席。 徐悲鴻最擅長畫馬。在繪畫創作上，他提倡「盡精微，致廣大」，對中國畫，提倡「古法之佳者守之，垂絕者繼之， 不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之。」擅長油畫、中國畫，尤精素描。人物造型，注重寫實，傳 達神情。思想的歷史畫，所畫花鳥、風景、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳譽中外，畫能融合中西技法， 而自成面貌。

Lot 2096 200

HUANG Chou 黃冑 (1925-1997) 中國第一座大型民辦藝術館——炎黃藝術館締造者；中國畫研究院、中國工藝美術館籌建者；黃胄美術基金會 設立者。帶頭捐贈自己書畫作品與古代文物、書畫收藏。主持具有深遠影響的“93 科學與藝術研討會”“95 經 濟與文化研討會”等若干重要展覽及學術活動。黃胄獨創性地將速寫融入中國畫，開啟了全新的人物畫筆墨範式， 拓展了中國畫藝術語言。黃胄的社會活動與藝術實踐，對中國文化藝術事業做出了傑出貢獻。有大量藝術作品及 《黃胄作品集》《黃胄談藝術》等三十余部著作傳世。

Lot 2097

HUNG Rui Lin 洪瑞麟 (1912-1996) 臺北大稻埕人。父親擅長詩畫以致於自小受 其影響。曾參加石川欽一郎及倪蔣懷的「臺 灣繪畫研究所」並在陳植棋鼓勵下赴日。於 日期間入「川端畫學校」、「本鄉繪畫研究 所」，隨後考入帝國美術學校〈今武藏野大 學〉。畢業後返臺，任職於倪蔣懷之瑞芳煤 礦。退休後至歐、美、日旅遊寫生並定居美 國。 洪瑞麟為「紀元畫會」創始者之一，1912 年出生於台北市大稻埕淡水河岸的船頭行 街，由於父親對傳統文人畫的素養，自小也 啟發了他對藝術的興趣。1927 與張萬傳、 陳德旺等人受石川欽一郎的指導，開始學習 正規的藝術技法。爾後更到日本鑽研更高深 的藝術領域。1938 年後回到台灣，開始投 身於瑞芳的煤礦場工作長達三十年，也因環 境的影響，開始以礦工作為創作題材，描寫 許多在基層下勞動的人物。 洪瑞麟常以簡練、流暢又粗獷的筆觸來描繪 辛勤工作的礦工，在黑暗礦坑中追求生命真 諦，表現人類內在靈魂之美是他所追尋的目 標，而礦坑內獨特的情景、礦工們一張張飽 經風霜的臉孔以及黝黑緊繃的肌肉，就在其 畫中鮮活起來。洪瑞麟的繪畫風格沉鬱、粗 獷，散發出一股強烈的情感，並深深充滿了 悲天憫人的情愫，在當時也建立起與眾不同 的繪畫風格，讓他成為勞苦小民的歌頌者， 「礦工畫家」也成為洪瑞麟的註冊商標，在 三十五年的礦坑歲月裡，洪瑞麟留下許多珍 貴的手跡，無論是悲、是苦、是喜、是樂， 情感往往躍於畫面，作品也永傳後世為人所 津津樂道。

Lot 2026

HUNG was born in Taipei. He was influenced by his father, who was also an ar tist. He studied in Taiwan Institute of Painting under Ishikawa Kinichiro and Ni Jiang Huai.

Chen Chih-Chi encouraged him to go to Japan. He had studied painting in Kawabata Drawing Institute, Opening Sketch Drawing Institute, and Imperial School of Fine Arts (now the M u s a s h i n o A r t U n i ve r s i t y ) .

He worked as a miner af ter his graduation. Since then, he lived with collier and continually recorded their lives.

In these paintings, it seemed that humanity is his deepest concern. Hung had traveled to Europe, America, and Japan and then moved to U.S.A. later on.

Lot 2025 201

JU Ming 朱銘 (b.1938) 朱銘生於苗栗縣通霄鎮。本名朱川泰，童年時小名「九二」。上有五兄姐，為家中老么，家境貧寒。1953 年在父親帶領下，到通霄鎮上的媽 祖廟向雕刻師傅李金川拜師，1955 年出師，1956 年北上到基隆的佛具店工作。1968 年拜雕塑家楊英風為師。早期以鄉土主題，如《牛》、《牧 童》等雕刻出名，近期則以融合了中國哲學如《太極》等的現代雕刻名作。1976 年在國立歷史博物館舉辦個展，廣受藝術界的重視。同年， 獲選台灣十大青年，又獲國家文藝獎章。1978 年，朱銘在日本東京中央美術館展出，作品《單鞭下勢》被日本雕刻之森美術館收藏。1981 年， 獨自一人到美國紐約市學習，這一年後，所創作的《人間》系列作品，成為他生涯中最受讚譽的經典代表。1989 年，他與建築師貝聿銘合作， 在香港中國銀行大廈前使用青銅為材質，創作《和諧共處》的人間系列作品，位於大樓入口大門的左側。1999 年，朱銘在台北縣金山鄉西勢 湖成立朱銘美術館，收藏許多現代雕塑作品。2000 年，花了幾十年規劃成立的朱銘美術館，獲得日本東京創新大獎 Tokyo Creation Award 海 外獎。2005 年發表「人間系列－三軍」作品，包含了抗戰英雄、現代的陸、海、空三軍四種主題，整個創作時間歷時四年，作品總件高達數 三百餘件。2007 年開始，朱銘「人間系列」的色彩開始轉變，轉為白色。朱銘：「以後，我的雕刻上色只用白色……，這是一種成長！」白 色的色彩嚐試，抽離了朱銘以往利用彩色的說明性與裝飾性來描述作品身分與情境的表現方式，宣示著朱銘的藝術創作，將以呈現更純粹的 造型世界，更力求透視本質的材質語彙為新方向。 JU Ming was born in Tongxiao Town, Miaoli County, Taiwan. In 1953, at his father's instigation, he began learning with the famous craftsman for two years, LI Jin Chuan, at Mazhumiao in Tongxiao Town, where he studied wood carving. The following year, he secured gainful employment in a shop that dealt in Buddhist Tools, in Keelung. In 1968 he began his learning under YANG Ying Feng. Early in his career, he made a name for himself in the villages surrounding where he lived for his sculptures of cows and cowboys. More recently, his modern sculptures integrate the philosophy of Taiji. In 1976, he was widely regarded by art circles at a solo exhibition at the National History Museum. In the same year, JU was awarded one of ten medals for excellent youths of Taiwan. His international exhibition was held at the Tokyo Central Museum of Art in 1978 and his work collected by the Sculpture and Art Museum of Japan. In 1981 he went to study in New York, where the following year, in direct result of the tremendous success his Living World Series, JU experienced a major turning point in his artistic career. In 1989, he worked in conjunction with a famous architect to recreate the Living World Series, cast in bronze, to stand in front of the Hong Kong Bank of China. The JU Ming Art Museum in Taipei, housing many of his works of modern sculpture, was built in 1999 and in 2000, on the basis of managing the JU Ming Art Museum for ten years; he won the Tokyo Creation Award.

Lot 2127

Lot 2028 202

Lot 2125

Lot 2128

Lot 2126

Lot 2034

Lot 2035

Lot 2027

KEA 蔡孟達 (b.1980) 生於台灣新竹，畢業於台北藝術大學造形研究所，以新銳藝術家身分跨足街頭藝術並嶄露頭角，是一個 自由創作且衝突血液串流全身的藝術家。創作範圍涉及流行時尚視覺設計、範本塗鴉藝術、立體雕塑與 公共藝術等。重要展覽有：2010 年「純真年代」，上海；2009 年「美哉．崔芙絲蒂」，台北；2009 年「涓 滴理論」，赫爾辛基。戲誅對比的風格批判出社會議題與文化雜交現象，其中又以戲劇性的異元素錯置 結合之手法廣為人知，作品視覺蓄撞矛盾卻又微妙共處，並存著黑暗甜美、對立幽默與戲誅批判等特質， 呈現出其特有的蓄突美學，也混合出了一種新世代文化濃郁的美好。其作品經常受到海內外各潮流單位 收藏，並數次受邀參與國際知名品牌合作及藝術展覽，跨足數種不同的領域，將創作延伸到各種可能。 2009 年初，REALFAKE 藝術展讓 STAYREAL 與 KEA 擦出了火花，因而加入 STAYREAL，正式成為了第 三位 STAYREAL 的設計師。

Lot 2029

KU Ping Hsing 顧炳星 (b.1941)

Lot 2149

一九四一年出生於生於安徽鳳陽，高中時曾師事黃君璧、胡克敏學習水墨傳統書畫。一九六七 年畢業於師大美術系後，負笈西班牙馬德里皇家藝術學院，七一年畢業後，曾於西班牙沙拉蒙 卡大學文哲學院美術史博士班研究。後又遠赴美國於一九七四年獲紐約市立大學藝術碩士。在 歐美期間研修現代美術思想精髓，尤其對塞尚繪畫理論及廿世紀初風起雲湧的立體主義深入研 究，曾著有「立體派藝術之研究」一書，在創作上也因而深受立體主義的影響。而面對現代的 都會生活，他試以垂直線與水平線交錯，作多重平面或立體塊面結構的理性分割，以單色明度 為主，對比色系彩度為輔，間或調和色，描寫了現代都會建築結構的理性與科技之美，以及人 在都會水泥叢林中所感受的擠壓與無奈。他嘗試將國畫的水墨融合西畫的技巧，以線條、色塊 以水平、垂直等交錯組合，來表現對現代都會文明冷峻的感受。「水墨建築系列」是他以中國 人的思考方式，將傳統繪畫材料融入西方的繪畫表現手法，把現代都會生活的擁擠複雜擠壓等 生活關照，作為創作的主題。返台定居之後，他逐漸以不同的媒材如油畫、水彩等來表現結合 形式與主題的風格。以抽象半抽象之之主題，將畫面予以解構之創作，多以絢爛的色塊構成。 線條縱橫其中，在垂直線與水平線的交錯中，在多重平面與立體塊面的架構中，疊映出的剔透 光影律動，則讓人感受對理性結構的禮讚。

KUO Jen Chang 郭振昌 (b.1949) 畢業於台北文化大學美術系，曾在李仲生畫室習畫。1947 年至 1979 年間曾獲美國亞洲基金會贊助，全心投入台灣民俗藝術的研究，並實 際參與民間藝術田野調查工作。作品自 70 年代起便受普普藝術影響， 乃至 80 年代出現大量擷取中國漢唐時期人物造型，及中國民間藝術 中的圖騰符號，形成獨特的個人色彩，而後 90 年代作品題材擴大至 山水風景及中國古典神話。其作品亦獲日本原美術館收藏。曾於韓國 現代美術館、雪梨當代美術館、北京中國美術館等舉行展覽。

Lot 2123

Kuo graduated from the Fine Arts Department of the Chinese Culture University, and studied under LI Zhong Sheng. From 1947 to 1979 he received backing from the US Asia Foundation, involving himself in research into Taiwanese folk art, and he has also done field research in the same area. His works in the 70's began to be influenced by pop art, and in the 80's began to feature subjects based on Han and Tang dynasty characters as well as totemic symbols from Chinese folk art, all helping shape his individual style. In the 90's his subject matter stretched to include landscapes and chinese mythical subjects. His works are in the collection of Japan's Hara Art Museum. He has exhibited at the Korean Modern Art Museum, Sydney's Museum of Contemporary Art, and Beijing's Chinese Fine Arts Museum.

203

KUSAMA Yayoi 草間彌生 (b. 1929) 草間彌生被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市， 在 1956 年移居美國紐約市，並開始展露她領先群雄的前衛藝術創作 才華。曾與當代卓越的藝術家如安迪．沃荷、克勒斯．歐登柏格、賈 斯培．瓊斯一起聯展。現居住在日本東京。她的創作類型非常廣泛： 涵蓋繪畫、拼貼畫、雕塑、表演、電影、裝置、小說、詩歌和音樂。 她十歲患病導致幻聽幻覺。在美期間正值激進主義時期，此後她的藝 術停留在激進、商業和反思的層面上。她認為網狀結構像徵富有生機 的生命本質。1966 年的充滿神秘感的《無限鏡屋》的裝置作品反映 了生命力的無限廣博以及不可把握性。她對自己的藝術經歷描述為： 分解和積聚，增值和破碎，是對自己的淹沒和對無形宇宙的回想。返 日後用多種形式和材料探索無此境的網狀結構。她的藝術作品蘊含獨 特的感知經驗和不可觸摸的神秘。

Lot 2008

Lot 2007

Born on 22nd, March, 1929. She was called the classic artist still alive in Japan. She was born in Matsumoto City in Nagano, Japan. In 1956 she moved to New York, U.S.A. and began to show her unique avantcourier artistic creation which takes a dorminant place. She once held exhibition with some current brilliant artists such as Andy Warhol, Claes Oldenburg and Jasper Johns together. She lives in Tokyo in Japan now.

She has a wide artistic practice, including painting, collage, sculpture, acting, filming, decorating and writing novels, poems and music. When she was ten years old, she got acousma and heteroptics because she was ill. When she was in America, it was the period of radical, commercial and retrospective. She thinks that the net form means the vividness of life. In 1966 her decorating work “Endless Mirror Room” reveals the endless and the uncontrollable of life.

Lot 2005

Lot 2006

LEE Chi Mao 李奇茂 (b.1925)

Lot 2140

1925 年生於中國安徽省渦陽縣。復興岡大學美術系畢，韓國檀國大學文學博士。1976 年擔任國立台灣藝術 大學美術系專任教師及系主任。1977 年獲韓國檀國大學設立「李奇茂畫伯獎學金」；1987 年，獲美國舊金 山市訂定 11 月 29 日為「李奇茂日」。李奇茂畫風獨特，一氣呵成，作畫筆酣墨飽，善用節奏和韻律表現時 間速度和聲音。作品除了表現出水墨既有的技法外，他能順應時代變化，反映市井小民現實生活，藉由他簡 單、隨意的筆端，充分展現基層民間生活，同時將水墨畫與台灣鄉土文化融為一體。作品曾獲第七屆國家文 藝創作獎及第二屆中山文藝創作獎殊榮。 Lee was born in Anhui, China. He graduated from the Dept. of Fine Arts of Fuxingang University, after that, he got PHD of Literature of Dankook University in Korea. In 1976, he became full-time tutor as well as chairman of department of National Taiwan University of Arts. In 1977, Scholarship of LI Chi Mao was set up of Dankook University. Day of LI Chi Mao is set on Nov.29th by San Francisco in USA in 1987. LI’s unique painting skill, line in drawing with the sound of rhythm and rhyme. His artworks are full of ink painting skills, with time passing by, reflecting real life of everyday people. He was awarded the 7th Creation of National Arts and the 2nd Chongshan Arts Award.

LEE Jung Woong 李錠雄 (b. 1963) 1963 年生於韓國，多次獲得韓國美術展特選，以「毛筆系列」畫作享譽國際。李錠雄的毛筆畫，是所謂「行 為藝術－抽象美學－現實主義」等現代美學的集合體，作品融入了東方文化的意藴，形式簡練而又意味深 長，如此靜寧的畫面彷彿訴說著畫家一心一思的靈魂，面對他的作品不時能感受到內心的平靜，真可謂妙 不可言。畫作大膽的選擇中心位置做構圖，能立刻就吸引住大家的目光。創作於質地柔軟的傳統韓紙上， 墨色渲染與顏料的重疊增加畫面立體感，與紙張原有的紋理做了最自然完美的結合。旁邊留白的部分強而 有力的襯托出畫作，使毛筆和墨成為視覺焦點。而在描繪物體的筆觸上逼真呈現，比起照片的真實性，彷 彿讓人伸手可觸，更挑起觀賞者視覺上的觸動。 Lot 2054 204

LI Shih Chiao 李石樵 (1908-1995) 台北縣新莊人。1922 年讀台北師範學校， 受教石川欽一郎，1927 年入選台展後持續 入選，1929 年畢業後赴日，受陳植棋照顧 入「川端畫學校」、「本鄉洋畫研究所」， 1931 年經多次應考入東京美術學校五年制 油畫科，1933 年第七屆台展西畫科特選並 獲大阪朝日新聞社設置的朝日賞，1935 年 東美畢業後續留日本。1936 年台陽展《橫 臥裸女》被禁展出，1941 年為首位獲得官 辦文展「免審查」資格的台籍畫家。1958 年在台北市中山堂舉辦個展，1974 年自師 大退休並在文化學院及國立藝專兼課。1984 年其旅居美國拓展玫瑰花園與櫻花兩系列， 其玫瑰花園題材極適合高彩度的寫實風格， 再者近景玫瑰花，發揮描繪靜物多年的功 力，這類作品不見拘謹，頗為富麗堂皇。

Lot 2083

LI was born in Xinzhuang, Taipei County. In 1922, LI educated at Taipei Normal School, and he went to Japan in early 1929, aspiring to study at the Tokyo School of Fine Arts. At the Tokyo School of Fine Arts LI studied with Okada Saburosuke from 1933. In 1942, LI was granted the honor of being “Exempt from Exam” in the official exhibition in Japan, as the first Taiwanese who had ever achieved this honor. Nude of 1936 and Chorus of 1943 deserve special attention. Nude was intended for the 2nd Annual Exhibition of the Nanyang Art Association, a local art group consisting mainly of Taiwanese painters founded in 1934.

LI accepted the appointment as full professor at the National Taiwan Normal University in 1960, and improved his financial improvement. Since LI retired from the National Taiwan Normal University in 1974, LI captured the blossoms and flowers in an effortless manner, as seen in Cherry Blossoms of 1968 and Rose Garden of 1988.

LEE Tze Fang 李澤藩 (1907-1989) 1907 年生於新竹。畢業於台北師範專科學校，隨石川欽一郎習畫。1 929 年作品「日落」獲得 台灣水彩學會頒獎而首次受到矚目。1 930 年赴日深造，回台後則旅遊各地並專心從事繪畫， 並任教於新竹師範學校。歷任全國、全省美展評審，作品多次獲獎。1 989 年逝世，享年 82 歲。 有些藝術家活在自我中心的世界裡，他們內心的煎熬與熱情的奔放，成就了許多不朽的傑作。 而李澤藩不屬於這一類，他在現實與理想中，找到平衡點，展現面面俱到的成就。對於自己的 創作，李澤藩從來沒有深奧難懂的理論，也絕不標新立異；他的四個原則是：觀察自然、把握 靈感、大膽嘗試、用各種方法表現到底。他將鍾愛的大湖等地之家鄉風物，化感受為靈機，深 入自己生長的土地，以上乘的技巧、靈敏的觀察、細緻的感受，傳達了台灣本土的特質。以平 凡踏實的腳步，成就了他不凡的藝術世界。 Lot 2038

LEE Yih Hong 李義弘 (b. 1941) 字在川，台南西港人。自國立藝專求學期間，師事高一峰、傅狷夫、胡克敏等大陸來台的水 墨大師，磨練出堅實的傳統水墨畫技巧，畢業後跟隨台灣文人水墨代表江兆申，成為「江派」 的代表弟子之一，並以鄉間土地為核心，開展出各種不同的表現型式，作品深具文人氣息， 技巧卓妙，加上對於紙材的講究，將紙材之特性直接轉用在書畫創作中，使其作品展現文人 丘壑，對於材質應用的講究而產生精緻趣味。對於旅行熱愛，使李義弘先生走訪各地，創作 出精彩的攝影及台灣意象書畫，展現出對自然景物的觀察，和風景構圖不同的視點。藉由畫 筆與鏡頭，觀者可其空間對應關係中的連結與體悟。是當代台灣水墨畫家中，深具傳統功底 與實驗創新的大畫家。

Lot 2131

LI Ko Jan 李可染 (1907-1989) 江蘇徐州人。中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。李可染 自幼即喜繪畫，13 歲時學畫山水。43 歲任中央美術學院教授，49 歲為 變革山水畫，行程數萬里旅行寫生。72 歲任中國美術家協會副主席、中 國畫研究院院長。晚年用筆趨於老辣。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫 牛。代表畫作有《灕江勝境圖》、《萬山紅遍》、《井岡山》等。代表 畫集有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》 等。

Lot 2094

Lot 2095 205

LI Yong Sen 李詠森 (1898-1999) 1898 年生於江蘇常熟。1920 年考入上海商務印書館圖畫部。1922 年創辦常熟美術學會，並舉行美術展覽。 1924 年回上海和丁光燮等創辦《太平洋畫報》。1928 年進中國化學工業社任美術設計工作，並同時進行西畫風 景寫生和創作。抗戰後受聘任蘇州美專滬校主任暨水彩畫教授，後為該校副校長。解放後居留上海，1959 年為上 海同濟大學建築係水彩畫教授，同年又協助籌建上海輕工業學院美術專業建設工作。並兼任上海美專國畫系、油 畫系、工藝美術系教學，1962 年始退居在家，從事藝術創作。

Lot 2017

LIAO Chi Chun 廖繼春 (1902-1976) 廖繼春 1902 年出身於台中豐原附近農耕家庭，父母早亡，家境清寒。1918 年入台 北師範學校，並參加日本的函授學校，開始摸索油畫的技法。1922 年畢業後回母校 豐原公學校服務。為了爭取豐原鄉紳家庭的女兒林瓊仙接受婚約，遂與她立下盟約 前往東京繼續深造。行前先到台北入田村畫室練習素描。1924 年 3 月下旬與陳澄波 同船抵東京，同時考入東京美術學校圖畫師範科。畢業後更幸運地受聘為台南私立 長老教會的中學及女校（今長榮中學、女中）美術教員。同年 10 月台展第 1 回開幕， 他以「靜物」獲得特選，次年再以「芭蕉之庭」入選第 8 回東京帝展，就此奠定他 在台灣油畫界的領導地位。戰後任教於國立師範大學藝術系，鼓勵學生自由創作， 極受愛戴。他一生忠實於創作與教書，先後達 50 多年，教育英才無數。

Lot 2082

LIAO Chi Chun was born in 1902 in Fenguan, Taichung. LIAO graduated from Taiwan territorial Japanese school .in 1992,he graduated from national Taiwan Normal University.

In 1924 LIAO entered Tokyo fine art institute. After his graduation, he co-founded Chiyang Fine art association with Chen Cheng Po, Yen Shui Long, and Yan San Lang. In 1928 his work named The garden with banana trees, with was selected for the imperial exhibition, donated to Taipei fine art museum. In 1934 Liao co-founed the Taiyang Fine Art association with Chen Cheng Po, Yen Shui Long and Yan San Lang. Liao continued to create art and contribute the field of art education. In 1962 LIAO was invited to American and held solo exhibition in Chicago.

In 1964 LIAO was award by ROC painting society. In 1968 LIAO was selected the first ten outstanding teachers of Taichung county. In 1976 LIAO passed away and awarded by Ministry of Education for LIAO’s contribution.

LIAO Shiou Ping 廖修平 (b.1936)

Lot 2010

206

廖修平，一九三六年生於台北，成長於建築世家，幼承庭訓，過著崇天法祖的樸實生活，影響日 後他在選擇藝術創作上的主題與風格表現至深。 一九五四年進入國立台灣師範大學美術系，油畫、水彩、國畫、版畫無不兼擅。 一九六二年至六八年留學日本國立東京教育大學繪畫研究所及法國國立藝術學院，赴日期間更開 始探討銅版、石版畫的技法，課餘時就高橋正人所學到的構成原理與視覺設計，對日後作品「門 系列」風格建立，有很深的影響。留巴黎期間，除了研究油畫、同時也在十七號版畫室探討金屬 版畫。在巴黎這個不同於東方文化及社會形態的藝術之都，廖修平在思索、反省與探討中尋回自 己文化的根，同時投注於版畫創作。 一九六八年，為尋求新的發展與成長，他來到紐約，進入布拉特版畫中心研究各種不同的版畫技 巧，例如絲網版及照相版，試著將凹凸版併用及彩虹般漸層的運用，擴增了他在版畫表現的領域， 於是他在六九年至七二年間得了許多藝術創作獎、並舉行了許多次個展。 「從一粒沙裡看一個世界」的探討，是廖修平一貫的目標，從他早年的台灣鄉土的題裁，走到一 個抽象、符號式的表現方式；在整個創作過程中，從中國台灣的傳統出發，而達世界藝術的表現

LIAO Te Cheng 廖德政 (1920-2015)

Lot 2021

觀音山對於廖德政有著深刻的感受，他的父親廖平在在觀音山下失蹤，成為了二二八事件中的受難 者，他將對父親的思念隱藏在繪畫之中，創作出一系列以觀音山為主題的作品來紀念他的父親。 1980 年代以後廖德政以「觀音山」為主題的系列畫作，創造出使人們記憶深刻的個人繪畫風格。 除了紀念父親之外，廖德政也以風景畫為研究對象，與呂璞石、陳德旺一起研究「如何將溫度與溼 度畫出來」。他認為將台灣空氣中的溼度與溫度畫出來，才能真正分辨出台灣風景畫和西洋風景畫 的差異性。廖德政老師是紀元美術會創辦元老之一，自小就著迷音樂與閱讀之中，他喜好以台灣風 光作為創作題材，對於光線、空間還有草木的變化更是他一生創作所追求的重點，他也從創作中解 析色調與空間整體的本質。四季的綠意和潮濕的空氣氛圍也是廖德政老師繪畫的特質，採用層層疊 色展現畫中層次，在他的繪畫中，可窺見印象派的特色以及西洋古典畫的婉約與浪漫，老師以不同 的綠，來描繪台灣的大地以及四季的山水與草木。廖德政老師的繪畫不只是具象的形象，而是想要 傳遞一種「平和的意象」，要追求的是「和諧的形式」轉換成視覺的印象。

LIEN Chien Hsing 連建興 (b.1962) 台灣基隆人。中國文化大學美術系西畫組畢業。1984 年獲得第一屆中華民國現代繪畫新展望入選。 1987 年席德進繪畫大獎得獎畫家聯展。1989 年參加台北市立美術館舉辦之台北畫派大展。1992 年起為誠品畫廊代理畫家。連建興在 1980 年代以超寫實技巧嶄露頭角，1990 年代藉不同的既成圖 像，並置合成出屬於他個人童年生活記憶幻境的寫實作品，個人色彩濃厚。他的作品畫面中隱隱自 然滲出的思愁，融合著潛意識的神秘陰影，反省轉化成獨具一格的「魔幻寫實主義」。2012 年於 誠品畫廊舉辦個展「擬像風景」。

Lot 2020

Born in 1962 in Keelung, Taiwan. LIEN graduated from the Western Painting Section of the Art Department of the Chinese Cultural University. In 1984, he was selected for the first annual Republic of China Modem Painting Outlook Exhibition. In 1987, he joined the group exhibition of the award-winners of the SHIY De Jinn Award. In 1989, he joined a large scale Exhibition of Taipei Painting Association organized by the Taipei Fine Arts Museum.

In 1992, he became the representative artist of Eslite Gallery. LIEN Chien Hsing first came to prominence with his superb Realistic technique. In the 90’s, by using different picture, he has created Realistic works recalling images Form his childhood, heavy with personal coloring. His works subtly reveal a feeling of pessimism. Combined with a subconscious, mysterious shadow to become a unique kind of magical realism.

LIN Feng Mian 林風眠 (1900-1991) 廣東梅縣人，1918 年時參加政府赴 法勤工儉學。分別在第戎藝術學校 研習西洋畫，後轉入巴黎高 等美術 學校深造。林風眠在學校所受的教 育是學院派的，但在校外深受當時 流行的現代流派影響， 如後印象主 義，野獸主義及原始主義。他們的 影響表現於林氏中西結合的畫風之 中，其作品曾入 選法國秋季沙龍。 其於 1925 年返國，被聘任為北平國 立藝專校長。後受蔡元培之邀赴杭 州藝專 任校長。該校成為鼓吹新藝 術運動的大本營。林氏亦經常撰文 宣傳他本人中西合併的藝術創作經 驗和理論。1977 年移居香港後，仍 孜孜不倦地從事藝術創作直至晚年。 是享有國際聲望及地位的 中國畫家 之一。

Lot 2093

Born in Guangdong, China, LIN traveled to France on a government sponsored work study program in 1918. During his seven years in France, LIN studied at the L’Ecole National Superieure in Paris and in Dijon to learn Western drawing and painting techniques.

Augmenting his academic training, his experience outside the classroom brought him in touch with the modern western art movements of the day, such as Post-Impressionism, Fauvism and Primitivism. The works of Matisse and Modigliani in particular impressed the young artist, who began developing his own style, blending Western and Chinese traditions.

His works were selected for exhibition in the Salon d’Automne in Paris 1924. LIN returned to China in 1925 where he was appointed Director of Beijing National College(precursor to the Central Academy of Fine Art).

207

LIN Chih Chi 林之助 (1917-2008) 臺中縣大雅人，1928 年即赴日就讀 小學六年級隔年入新宿日本中學， 1934 年入東京帝國美 術學校（今武 藏野大學），1939 年畢業後《米店》 入選日本畫院展，1940 年《朝涼》 入 選帝展（紀元 2600 年奉祝展）。 1941 年返臺，1942 年連續二年獲第 5、6 屆府展總督獎， 1945 年定居臺 中市，1946 年受聘臺中師專任教， 任全省美展評審委員。1954 年創立 中部 美術協會，當選理事長，1963 年受聘臺北實踐家專教授，1972 年 成立參與「長流畫會」， 1977 年為 「膠彩」畫「正名」，並舉辦首次 膠彩畫展。1979 年任日本 I.F.A 國際 美協臺灣 本部長，1981 年省立臺灣 省膠彩協會當選理事長，1982 年獲 第七屆國家文藝特別美術獎， 1985 年受聘東海大學美術系教授，並傳 授膠彩畫課程，1986 年臺中市文英 館舉辦七十回顧 展。1989 年獲中縣 十大資深藝術家「金穗獎」，1990 年全省膠彩臺北哥德藝術中心每年 展 出，1997 年省美館八十回顧展， 於去年（2006）五月獲行政院文化 獎。 Lot 2084

Born in Taya, Taipei county. In 1928 Lin graduated from the fifth grade of the Taya public school. He moved to Japan. After graduation from secondary school and entered the Japanese Painting class of the Imperial College of Fine Arts. In 1940 Lin participated in the 4th Kodama Kibo studio exhibition with Leisure. In the same year, he signed up for the Imperial Art Academy Exhibition, to be held in honor of the Emperor, in celebration of 2600 years of existence of the state of Japan. In 1942 his work named Mother and Child received the 1st governors prize in the 5th prefectural exhibition, and in 1943 his work named Good Day the 1st prize in the 6th exhibition. In 1946 Lin was appointed professor at the Taichung Normal School, a post he has held until his retirement in 1979. In 1954 he founded Art Association of Central Taiwan and acted as president of the association forirty-five years.

In 1979 Lin was invited to join the IFA International Art Association. The following years, he organized the 1st China-Japan Amity Art Exhibition. In 1985, Lin was invited to hold weekly seminars on Glue Painting at the Faculty of Art of Tunghai University. In 1997, Lin held his first solo exhibition at the Taiwan Provincial Art Museum. He received the honor of National Culture Award in last year (May, 2006).

LIN Show Yu 林壽宇 (1933-2011) 林壽宇，一九三三年一月三十一日出生台中霧峰宮保第，二〇一一年十二月三十一日病逝台中 榮總，享壽七十九。出身台灣五大家族之一的霧峰林家嫡系之後，林壽宇承襲中國老莊思想， 同時被喜愛京戲的母親感染，對傳統藝術亦心有孺慕。幼年在台北接受日本小學教育，光復後 就讀建國中學。一九四九年，林壽宇經香港轉赴英國倫敦綜合工藝學院研習建築與美術，畢業 後留在英國專職創作，並於皇家藝術學院擔任教職。 林壽宇對低限極至的追求，以及將低限擴展至抽象空間裝置的思考，影響不少藝壇後輩，為台 灣抽象藝術拓展出另一片新視野。一九八三年，國立故宮博物館破例收藏第一件現代藝術作品， 便是林壽宇的《繪畫浮雕雙聯作》。在繪畫成就顛峰之際，林壽宇卻發表「繪畫已死」的封筆 宣言，轉而進入空間裝置的探索且持續不綴。在他的藝術世界裡，沒有一成不變的東西，「唯 一不變的就是繼續的變化。」 Lot 2068

LIOU Yi Ceng 劉一層 (1913-1996)

Lot 2044 208

1913 生於中國湖北省大冶縣。1939 考入湖北武昌藝術專科學校附屬師範科，後升入油畫 專業本科，師從唐一禾先生。 1952-92 任西南師範大學美術系教授 。1982 任西南師範大學美術系美術教育專業碩士學 位研究生導師 。 作品主要為寫實鄉土風格，1978 年後進入創作高峰，九○年代開始以靜物系列為主。 五○年代創作有《北方老人頭像》《高灘岩瀑布》等，六○年代之創作《老鐵匠》、《五兒》， 七○年代早期作品有《晌午》，一九七八年起進入創作高峰，七○末至八○年代代表性作 品有《春暖融融》、《金秋碩果》、《紫藤繽紛》、《鏡前的水仙與山茶花》、《秋菊》、《陽 台與貓》、《南國佳果》、《秋韻》、《枇杷》與 一系列人物創作。九○年代以靜物作品為主， 包括《草莓》、《午後的蘋果》、《早晨的蘋果》、《紫薇》、《瓶與花》等。

LIU Guo Shu 劉國樞 (B.1919) 劉國樞 1919 生於四川。1945 年畢業於武昌藝術專科學校，曾擔 任過西南美專西畫科主任、四川美術學院講師、四川美術學院教 授、重慶美專副校長等職務。中國第二代油畫家，一生從事美術 教育改革事業，為培植新一代美術人才戮力不懈，對於中國西南 後方藝術教育貢獻實為第一人。他的作品以鮮明的寫實風格備受 關注，確立了他在中國畫壇的地位。深厚的寫實功力所變化出的 靈巧暢快的筆觸構成他的作品中種獨特的輕盈感，與寫實的主題 物像互相對應，使作品富有生動的靈氣。

Lot 2113

Lot 2129

Liu was born in 1919 in China. He is an artist who fully devoted himself into art education’s reformation, and is one of the most important figures of art education in Southwest district of China. He is best known with vivid realist style of art, accompanied by smoothly flowing brushwork that creates a delight feeling on canvas. All in all, his sturdy painting skills count as credits for shaping those live artworks as well as founding his status in art field.

LIU Jiu Tong 劉玖通 (b. 1977) 劉玖通 1977 年出生陜西，於西安美術學院畢業後，先在北京從事藝術創作，2004 年轉至上海定居，開啟了他充滿挑戰與朝氣的藝術生涯。 融和大漠的渾厚豪邁及上海的奔放活力，讓劉玖通的藝術創作擺脫傳統，揮灑出既充滿大器醇熟的筆調，也富涵細膩幽然的色彩。藝術家龎 均曾說：「劉玖通在創作的道路上將會思考呈現更多變化、更豐富的構成方式。結合歐洲油畫色彩豐富的經驗，如何呈現中國文人抽象的精 神性暨寫意、墨韻之趣，乃是很深的學問，不必急於『量產式』的創作方式。在思考中落筆，必成大器。」劉玖通於抽象語彙中注入奔放、 大氣之感，同時又不斷追求畫面的細膩與祥和，獨特的藝術魅力很快讓劉玖通享譽畫界，作品屢屢於國際拍場現蹤，並廣受藏家的讚賞與青 睞，深具一代華人抽象大師接班人之意味。劉玖通作品的最大特色就是油彩塗佈厚實，奔放中卻又透露幾許的形意，彷如潑墨的意境。

Lot 2088

Lot 2089

Lot 2090

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LIU Kuo Sung 劉國松 (b.1932)

Lot 2064

祖 籍 山 東 青 州，1949 年 定 居 台 灣。14 歲開始學習傳統國畫，20 歲改習西畫。 1956 年台灣師範大學畢業後，隨即創 立「五月畫會」，發起現代藝術運動。 1961 年有感於一味追求模仿西洋現代藝 術思潮與畫風之不當，更對於我民族文 化傳統的發展與宣揚產生了強烈的責任 心與使命感，故作 180 度的大轉變，回 歸本土，重拾東方畫系的水墨媒材，從 事水墨的革新倡導中國畫的現代化。國 松被譽為「現代水墨之父」，他的水墨 蘊含東、西方的文 化調性，抽象性的書 法元素融合傳統與現代特質。他以獨有 的 「抽筋剝皮皴」在自創帶有粗筋的「國 松紙」上創作，掀起臺灣 六○年代後書 墨風氣的革新。 劉國松的現代水墨作品 有如魂附身的氣質，粗筋紙與撕紙皴法 的結合表現出他隨意、自然的創作風格， 他的山水顯現東方的哲 學思維，並充滿 玄想的寧靜和平和

Lot 2067

Lot 2066

Native of Qingzhou, Shangdong, LIU Kuo Sung moved to Taiwan in 1949. He began to learn traditional Chinese painting when he was 14, and switched to Western painting when he was 20. Graduated from National Taiwan Normal University in 1956, he established May Association of the Art, and promoted the campaign of modern art. In 1961, he realized that it was not appropriate to imitate Western and pursue Western art theory painting blindly; likewise, he gave himself a strong mission and a sense of responsibility to promote the development of traditional and folk art. He changed drastically by returning to local in style. The, he picked up waterink the media of Chinese art. Engaging in the innovation of water ink painting, he was determined to advocate modernizing Chinese painting.

Lot 2065

LIU Si Bai 呂斯百 (1905-1973) 呂斯百，著名美術家、教育家，又名則男，1905 年 10 月 15 日出生於江蘇。小學畢業時考入南京江 蘇省立第四師範學校，五年畢業，特準直升附設的藝術專修科。呂斯百邀集省四師藝術科的同學聯名 上書，要求將四師之藝術科併入東南大學，獲蔡批准，定名為藝術教育專修科，屬東大教育學院。呂 斯百入學後，得到徐悲鴻的賞識。1928 年徐悲鴻派他去法國學習油畫，考取里昂美術專門學校。三年 學習屢考第一。課餘時間都是進里昂國立博物館，參觀、研究、臨摹前輩藝術大師的作品。1931 年考 進巴黎國立高等美術專科學校，同時在巴黎儒裡盎油畫研究院研究油畫，師從著名畫家勞朗士，1934 年《水果》、《野味》兩幅入選巴黎春季沙龍。 Lot 2015

LONG Chin San 郎靜山 (1892-1995) 郎靜山，浙江蘭溪人，中國最早的攝影記者。郎靜山創立的集錦攝影，在世界攝壇上獨樹一幟。一 生酷愛攝影，共有 1000 多幅次作品在世界的沙龍攝影界展出。曾經獲得美國紐約攝影學會頒贈的 1980 年世界十大攝影家稱號。他是以中國繪畫的原理，應用到攝影上第一個人。

Lot 2147 210

Lot 2146

LO Jian Wu 羅建武 (b.1944) 1944 年生於安徽合肥，六歲隨家渡台。少年即習水彩。1966 年畢業於臺灣國立藝專美工 科。羅建武的中國水墨多屬自學，創作以松柏為題者居多，以中國傳統的工筆劃法描刻每 葉的松針與枝節，細節微末皆一絲不茍，個個環節皆精緻洗煉，又其作特倚重寫生，為尋 求可入畫之材，舉凡黃山、華山、武夷或植有奇松怪木之名山古刹，皆可見其遊蹤，所繪 在寫生基礎上組合胸中松壑，自成一格。羅建武以過人的專注、堅毅的信念與漫長的時間 相互柔磨而成， 繪一棵古松，集思、構圖、落筆，俱足意念，然時走時停，因其創作不光 只貪砌作品的數量，而為追求精緻畫工與理想的繪畫精神， 所以其作品量少珍貴， 可謂 當代畫壇藝術家中的異數。

Lot 2132

NG Po Wan 伍步雲 (1905-2001)

Lot 2036

伍步雲於 1904 年出生廣東臺山，年輕時期家境清苦，在故鄉接受教育後，在一次偶然機會 -- 自 友人處見到油畫而產生興趣，因此決定修習藝術。又因父親為菲律賓華僑，所以赴菲律賓藝術大 學深造，在校期間受到素描、水彩、油畫技法劄實的磨練，返回香港時，即全心投入油畫創作， 成為專業畫家。1966 年開始便到黃山、杭州、西湖等地進行寫生旅行。伍步雲自 30 年代起創作 至今，已累積超過四百多幅作品。但早期作品在一次由廣東中山開往香港的沈船事件遭到全毀。 而其創作力的巔峰可謂是 60 至 70 年代作品。在 60 年代他至大陸各地旅行寫生，那些壯麗的河山， 純樸的風景如紹興、廣東、成為創傷的泉源。在多次的寫生經驗中，他領悟中國大山大水之美。 此期他除了油畫之外，還兼畫國畫，逐漸地他喜歡用西畫方式，表現中國水墨畫的意境與內涵。 畫法上他的筆觸粗獷跳動，準確地將山村、遠山、浮雲勾勒出來，筆端透露歡愉的氣氛。用色上 雖保持藍及墨的主色，但溫暖的色調點綴其中，色彩層次增加而豐富。

PANG Jiun 龐均 (b. 1936) 龐均出生於上海，為中國第一代留法藝術家龐薰琹之子。龐薰琹所創立的「決瀾社」致力於倡導中國現代藝 術運動，龐均在這種藝術世家的環境下成長，自然地對藝術有一份由衷的執著。曾入學杭州美術學院及北京 中央美術學院，師承林風眠、潘天壽、黃賓虹、徐悲鴻、吳作人、李可染等前輩，是徐悲鴻末代關門弟子。 在徐悲鴻寫實體系的訓練下，造就了他深厚的造形實力。1987 年定居台灣，並曾任教於國立台灣藝術大學。 龐均的畫以自由灑脫的筆觸和寫意風格著稱，他在古典和現代中尋找共通點，也試圖結合中國水墨和西方油 彩的中心思想精神。畫作中有著西方印象派與野獸派的綜合特點，也融入了中國傳統繪畫注重氣韻的詩情畫 意，也因此開創了自己繪畫的領域。觀看龐均的油畫，是容易被那濃厚的、有筆趣的灰彩畫風吸引。他的灰 調子不僅只是獨特的調色法所和合出的油彩灰調，更是歷經時代的波濤擺蕩後，將外在的世界內化成一幅幅 景觀的再現。

Lot 2079

Lot 2080

Lot 2078 211

PENG Kuang Chun 彭光均 (b.1961) 1961 生於新竹竹東，1990 年，國立藝術學院畢業。參展及獲獎：1992 年“第 四屆臺北縣美展”，雕塑類第一名；”第十三屆全國美展”，雕塑煩第一名；“第 匹十七屆省展”，雕塑類優勝。 1993 年“第五屆台北縣美展”，雕塑佳作；‘袖 珍雕塑展”玄門藝術中心，台北；1994 年”臺北市美展”，雕塑類首獎；“畫 廊博覽會”，台北：”得意忘形”個展，杜象藝術空間，高雄。1995 年“現代 雕塑五行一金木水火土之Ⅲ "．金－金屬雕塑，玄門藝術中心，臺北。1996 年 參加臻品藝術中心個展，臺中：“畫廊博覽會”，臺北。

Lot 2031

Lot 2032

PU Ru 溥儒 (1896-1963) 出身清室皇族，姓愛新覺羅，字心會，又號羲皇上人、西 山逸士，堂號為 「寒玉堂」。曾留學德國， 篤嗜詩文、書 畫，畫工山水，兼擅人物、花卉及書法，與張大千有「南 張北溥」之譽， 與吳湖帆并稱「南吳北溥」。渡臺後專心 書畫詩文，恬淡無爭，溥心畬的畫風並無師承，全由擬悟 古人法書名畫以及書香詩文蘊育而成，加以他出身皇室， 靠著大內許多珍藏，自然多有觀摹體悟的機會，所作山水 遠追宋人劉李馬夏，近則取法明四家的唐寅，用筆挺健勁 秀，所謂鐵劃銀鉤，將北宗這一路剛勁的筆法─斧劈皴的 表現特質闡發無餘，並兼有一種秀麗典雅的風格，再現了 古人的畫意精神。

Lot 2136

Lot 2101

Lot 2100

QIN Feng 秦風 (b. 1961) 秦風 1961 年出生於新疆。秦風從最早在山東的時候，他就開始接受來自西方的藝術家作品的影響。90 年代中後期在德國生活的秦風受到了德國抽象表現主義哲學的影響，並且間接改變了其作品的發展方 向，尤其是他在 90 年代的作品。德國抽象表現主義的影響在一定程度上代表了秦風對於西方文化的接 受；與此同時，秦風也在堅定地探索如何把其生活和藝術作品中的中國文化根基與不斷變化的世界相 融合。 自 2000 年後秦風的作品漸漸更視覺化，“水”、“圓”、“方”等符號逐漸在作品中清晰化，咖啡、茶、 丙烯、墨這些看似差異甚大的東西方事物在其作品中被智慧性的運用，作品形式不拘泥於平面繪畫， 如空間裝置、雕塑、陶瓷、行為影像等各種藝術形式也都在秦風的藝術觀念中串聯到一起，使秦風的“後 現代水墨”不僅是平面視覺的還是空間立體的，可以穿與其中的。這也是秦風在國際當代藝術領域中 獨樹一幟和備受關注的原因之一。作品以“後現代水墨”為標誌，是被國際藝術機構收藏作品最多的 當代藝術家之一。

Lot 2091 212

SAN Yu 常玉 (1901-1966) 生於四川，少年時就讀上海美術學校。1919 年至日本留學，1920 年轉赴法國留學，成為 中國最早期的留法學生之一，之後留居巴黎。 1925 年起，其作品屢見於巴黎的沙龍美展及 各大畫廊。二次大戰前曾回到中國，後轉至 紐約生活兩年。1948 年紐約現代美術館替他 舉辦個展。1966 年於巴黎逝世後，台北國立 歷史博物館曾分別於 1978、1984、1990 年 共舉辦三次他的回顧展。2001 年常玉百歲冥 誕時，歷史博物館又展出常玉百歲紀念大展， 2004 年 6 月巴黎國立居美東方美術館舉辦常 玉回顧展，展出 60 餘件作品。足見其作為海 外華人藝術家在中國畫壇的重要性。主要收 藏機構有 : 台北國立歷史博物館、北京中國美 術館等。

Born in Sichuan. SAN Yu attended the Art College in Shanghai and went to Japan in 1919.

In 1920, he went to France as part of the first Wave of Chinese artists to study in France.

Unlike most of his contemporaries, SAN Yu decided to remain in Paris. Since 1925, SAN Yu exhibited His work regularly at the Paris salons and in local galleries. Before World War II, SAN Yu returned to China briefly and then moved on to New York where he lived for two years. In 1948, the Museum of Modern Art in New York held an Exhibition of his work. Since SAN Yu’s death in Paris in 1966, the National Museum of History In Taipei has held three retrospective exhibitions of his works. To celebrate the 100th anniversary of SAN Yu, the National Museum of History held a grand exhibition of over 129 oil paintings. Since June 2004, the Musee National des Arts Asiatiques-Guimet held a retrospective show of SAN Yu’s 60 works.

四川南郜縣人。就讀於杭州藝專，受教於林 風眠、吳大羽而發展出粗黑線條的繪畫風格。 1941 年受教於留法畫家龐薰勤和馬蒂斯影響 而喜歡強烈色調。後赴美考察，受普普、歐 普、硬邊藝術的影響並在作品中加入歐普和 硬邊主義的形色表現。晚期回歸到他最原始 而自然的本土家鄉。立志以中國人的情感來 表達中國的藝術，開始全島寫生，描繪民間 風物與生活百態。席德進的繪畫創作融合傳 統與鄉土、使用水彩、水墨與油畫，兼納東 方與西方繪畫的特長，開創出他個人雄渾動 人的獨特風格。獲中山文藝創作獎，並舉行 個展多次，作品廣為各界收藏。

SHIY De Jinn was born in Szechwan. He learned under Pang Syun-Chinn who had studied in France. SHIY followed Matisse’s color palette.

He had experimented with Pop Art, Op Art, and Hard Edge, but he returned to country style with which he felt most comfortable with later period in his career. When he moved to Taiwan, he started to use folk matters and state of livelihood as his subjects in paintings. He united western and eastern media and styles to take Chinese art to a new dimension. He had held many exhibitions. n foreign countries, he started to think about the beauty of Chinese Art. SHIY De Jinn believes that art should reflect reality. At this time, he came up the idea of “present” and used it in his works. After he returned to Taiwan, SHIY De Jinn focused on studying Chinese Art. He uses Taiwan as his subject, such as traditional architectures in Taiwan and scenery. SHIY De Jinn takes his feeling and love from place and life as his inspiration and depicts Taiwan with devoutness.

Lot 2074

SHIY De Jinn 席德進 (1923-1981)

Lot 2060

Lot 2061

Lot 2062

Lot 2059

Lot 2063 213

SUN Lu Qing 孫祿卿 (1900-1992) 孫祿卿浙江吳興人；生於 1990 年。從小喜歡畫畫，而且在繪畫方面頗具天資， 幾歲時畫的作品就能抓住所畫對象的特徵。反映事物的內在美，一時為鄉里稱奇。 她父親對她的愛好不但不壓制而且為其創造條件，讓她發展自己的特長。 父親曾帶她拜訪名畫家王一亭先生為師， 在王先生的指導下，孫祿卿專攻山水畫，取得了很好的成績。 畢業於湖州女子師範學校，复承父命入上海美專。成為小有名氣的青女畫家。

Lot 2138

SUN Yun Sheng 孫雲生 (1918-2000) 又名家瑞，河北寧河人。家學淵源，九歲從叔父啟蒙習畫，修臨王羲之，歐陽修，蘇軾，歐陽訊洵等名家書法，並從 其母習誦近體詩。後師從王雪濤、秦仲文及胡佩衡等人，著手勾勒古人名跡，並遍臨宋、元、明、清各大家。1936 年， 孫雲生拜張大千之大風堂門下，其後追隨大千先生長達四十七年，並跟隨大千先生旅居巴西。

Lot 2139

TANG Hay Wen 唐海文 (1927-1991) 生於福建廈門，自幼跟隨祖父習寫書法，1937 年舉家遷居越南，因其對藝 術的執著，於 1948 年赴藝術之都巴黎遊學，他以自修的方式遊覽巴黎各大 美術館，而於 1955 年首次舉辦展覽，之後陸續於歐美各國展出，1997 年 8 月台北市立美術館為其舉辦「作品回顧展」。於 2002 年 9 月法國巴黎的 亞洲藝術館舉行大型的回顧展，並於同年日本東京資生堂基金會也舉行了唐 海文個展。完整地呈現其繪畫風貌，作品為多所法國現代美術館及私人收 藏。

Lot 2011

Lot 2013 214

Lot 2092

Born in Amoy, Fujian. T'ang studied Chinese calligra- phy under the instruction of his grandfather. In 1937, T'ang moved irst to Vietnam and then to Paris in 1948 to further his studies. A self-taught artist, T'ang held his first exhibition in 1955 and since then his works have been widely exhibited in Europe and America. In August 1997, the Taipei Fine Arts Museum organized a retrospective exhibition of his work entitled "The Tao of Painting." From June to September 2002 the Musée des Arts Asiatiques-Guimet in Paris has presented a retrospective of T'ang works entitled "Paths of Ink" In August 2002 the Shiseido Foundation in Tokyo has also exhibited the work of T'ang.

T'ang's work is either held privately or in the collections of several museums in Europe and America. Among them are The Menil Collection, Houston, Texas; the Musée National des Art Asiatiques-Guimet in Paris and The Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

Lot 2012

MURAKAMI Takashi 村上隆 (b.1962)

Lot 2050

村上隆 1962 年出生於日本東京，並獲得了他的 學士，碩士和博士學位東京國立大學美術和音樂。 1996 年在東京於創立了 Hiropan 廠，後來演變 成凱凱琪琪有限公司的大型藝術創作和藝術管理 公司。 除了生產和銷售村上的工作，凱凱琪琪公 司職能作為一個支持環境，為培育日本年輕藝術 家。 村上也是策展人、企業家，以及關鍵觀察員 當代日本社會。2000 年，他組織了一個典範日 本藝術展覽名為「超平面」，它的起源追溯到日 本當代視覺歷史的日本流行文化的藝術。 他繼續 這項工作，隨後影響力的展覽，例如「顏色」（卡 地亞基金會當代藝術倒歐萊雅，巴黎，2002 年） 和「小男孩：藝術日本的爆炸亞文化」（日本文 化協會，紐約，2005 年）。 村上的工作已廣泛地集團在世界各地展覽，如卡 地亞基金會當代藝術倒歐萊雅，巴黎倫敦和蛇形 畫廊（2002 年）; 東京當代藝術博物館（ 2001 年）; 波士頓美術館（2001 年）和洛杉磯當代藝 術博物館（2007 年），其中前往布魯克林博物館， 美術館獻給摩登孔斯特，法蘭克福和古根海姆博 物館揭幕，畢爾巴鄂二月 2009。 他 2010 年的 展覽在法國凡爾賽宮。

Takashi Murakami was born in 1962 in Tokyo, and received his BFA, MFA and PhD from the Tokyo National University of Fine Arts and Music. He founded the Hiropan factor y in Tokyo in 1996, which later evolved into Kaikai Kiki Co., a large-scale art production and art management corporation. In addition to the production and marketing of Murakami's work, Kaikai Kiki Co. functions as a supportive environment for the fostering of young Japanese artists. Murakami is also a curator, entrepreneur, and a critical obser ver of contemporar y Japanese society. In 2000, he organized a paradigmatic exhibition of Japanese art titled "Superflat," which traced the origins of contemporary Japanese visual pop culture to historical Japanese art. He has continued this work in subsequent impactful exhibitions such as "Coloriage" (Fondation Cartier pour l'art Contemporain, Paris, 2002) and "Little Boy: The Art of Japan's Exploding Subcultures" (Japan Society, New York, 2005).

Murakami's work has been shown extensively i n g ro u p e x h i b i t i o n s a ro u n d t h e w o r l d , and in one-person exhibitions at leading institutions such as Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris and the Serpentine Gallery, London (2002); Museum of Contemporary Art, Tokyo (2001); Museum of Fine Arts, Boston (2001); and Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2007), which traveled to the Brooklyn Museum, the Museum für Moderne Kunst, Frankfurt and opens at Guggenheim Museum, Bilbao February of 2009. His exhibition at the Château de Versailles, France was on view in 2010.

1916 年生於廣西。1935 年考入國立杭州藝專油 畫系就讀。後來從軍，並在軍中受過美國著名記 者、作家史莫特萊女士的採訪。凃克先生是著名 油畫家、美術教育家美、學家及作曲家。對油畫、 油墨書、水彩畫、水墨畫、版畫等都有較深的研 究和造詣。六十年代初，他開始致力於風景的研 究和探索，並創立了「亞熱帶畫派」。他的作品 用現代手法混合簡明的構圖和敏銳優雅情緒的感 覺。曾任上海美術工廠（改制為上海美術設計公 司）總經理、上海市文化局美術科科長、華東美 術家協會常務理事等。

He was born in Guangxi Province in 1916. He enrolled in Hangzhou National Art School in 1935 but gave up his study in order to join the 4th Army Corps. His broad knowledge in arts made him a famous painter, art educator, esthetician, and composer. Por trait is the main focus of his early career. In the 60’s, he concentrated on sceneries and established “The Subtropics Picture Faction”. He was assigned as the general manager of the Shanghai Art Workshop (renamed as Shanghai Art Designing Compan) in 1949, a section chief of Shanghai Cultural Bureau during 1953 to 1963, a manager of China East Artist Association ,a permanent director of Shanghai Musician Association, and etc.

Tu Ke 涂克 (1916-2012)

Lot 2014

215

TING Walasse 丁雄泉 (1929-2010) 江蘇無錫人，成長於上海，在街頭作畫維生。 曾入上海美術專科學校學習，1946 年遷居香 港。1952 年前往巴黎，期間和眼鏡蛇畫派成 員結為好友。1960 年移居紐約，發展出新畫 風，成為美國普普藝術家一員。出版一本名為 《一分人生》（One Cent Life）的詩集，內 容並包括了多位美國及歐洲藝術家的版畫原 作。1977 年獲得古根漢紀念基金會的獎助學 金，並出版了一本以女性為題材的情色素描與 繪 畫 書 籍， 名 為《 朱 唇 》（Red Mouth）。 2001 年起定居於荷蘭阿姆斯特丹。其色彩鮮 豔之作品為各大博物館收藏，包括美國大都會 美術館，及古根漢美術館等。

Walasse TING was born in Wuxi, Jiangsu, China, but raised in Shanghai. He earned his living by drawing painting on sidewalk. TING ever enrolled Shanghai Fine Arts School. He moved to Hong Kong in 1946. Then he moved to Paris in 1952 where he kept well with members of the CoBra group. In 1960, he immigrated to New York, where he became involved with Pop artists.

He published a book of his poems entitled One Cent Life illustrated with original lithographs by numerous American and European artists. He became American citizen in 1974. In 1977, he was awarded a fellowship from the John Simon Guggenheim Foundation and published Red Mouth, a book of erotic drawings and paintings.

Since 2001, he has resided in Amsterdam.

His works can be found by many museums, including Metropolitan Museum in New York and Guggenheim Museum.

Lot 2108

Lot 2107

Lot 2109

UNMASK UNMASK 小組由劉展、匡峻、譚天煒三人於 2001 年成立於北京。 劉展 ，1976 年出生于河南洛陽。 匡峻， 1978 年出生於江西萍鄉。 譚天煒 1976 年出生于湖南常德。 三人於 2002 年畢業於中央美術學院雕塑系，目前皆工作生活於北京。 藝術家們於中央美院時期即各自有出色表現，2002 美院畢業展以團體結合方式展出結合雕塑與設計概 念語言的作品，引起注目。2006 年首次個展“UNMASK 2002—2006 作品展 " 以 " 半透明 " 系列完整 呈現一個新一代的中國雕塑創作方式，此後的 2009 年個展 " 零度 "(0°—UNMASK 2009) 再次提出新 的創作語言。 曾獲得 2007 年 AAC 藝術中國年度青年藝術家獎。作品有古典雕塑的訓練基礎，在此基礎下不斷嘗試 新的表現方式與創意概念，期望在媒材與技術的訓練之外有更多發展的可能。

Lot 2030 216

WAN Hao 萬昊 (b.1912)

Lot 2043

又名隆惠，字秋寒，號缶日子，1912 年 3 月 14 日出生於江西省都昌縣蘇山鄉萬家畈村。中國美術 家協會會員 , 中國美術家協會江西省分會副主席、 顧問，江西油畫學會首屆會長。1939 年國立藝專 第二屆畢業生。1942 年任桂林美專西洋畫教授， 並先後歷任蘇州美專、江西省立陶專、南昌大學、 華中師範學院、武漢藝術師範學院、湖北藝術學 院、江西文化藝術學院、景德鎮陶瓷學院美術系教 授。作品有《井岡山之晨》、《日寇的末日》、《拋 刀》、《姑蘇水鄉》、《靜物》、《三峽風光》等。 臺灣《典藏》雜誌評論稱：“萬昊的作品始終給人 以一份朦朧感，彷佛在畫面上永遠存著一層散不去 的神秘。”。美術界評論認為萬昊的油畫作品是東 方格調的印象派。1987 年退休。萬昊先生曾是省 第三、四、五屆政協委員。

Wan Hao, also known as Lung Hui and his other names are: Chiu Han and Guen Re Tze. He was born in March 1912 in Du Chan, Jiangxi.

A member of the Chinese Artist Association, he was the Vice Chairman , Con su l t an t of Jiangxi Provincial Branch of the Chinese Artist Association. He was the first Jiangxi Oil Painting Academy, and was member of the Third, Fourth and Fifth Political Council. Graduated from the National Art College in 1939 and became a professor at Guilin Art College in 1942. Over the years, he was professor at Suzhou Art College, Jiangxi Provincial Pottery College, Nanchang University, Hua Zhong Normal Academy, Wu Han Art Normal Academy, Hubei Art Academy, Jiangxi Cultural and Art Academy and Jin Teh Zheng Pottery and China Academy. He retired in 1987 and his representative works include “The Ending Days of the Japanese Thieves”, “The Sceneries of the Three Gorges”, “The Villages of Suzhou, Jiangsu” and “Woman’s Body”.

WANG Ming Ming 王明明 (b. 1952)

Lot 2151

漢族，1952 年 5 月 4 日生於北京，山東蓬萊人。 無黨派人士。 國家一級美術師。中國大陸籍國畫藝術家， 北京畫院院長 。1969 年 3 月參加工作。曾任國務院參事室副主任，北京畫院院長 ，中國美術家協會副主席、 中華海外聯誼會副會長、 北京市美術家協會主席等職務。 第十一屆全國政協常務委員。 自幼酷愛繪畫，兒 童時代的作品曾到三十幾個國家展出，曾獲世界兒童畫比賽特等獎、一等獎。 1978 年考入中央工藝美院未 入學，同年調入北京繪畫院從事專業創作。 另有同名人士，《幼兒畫報》雜誌 社副主編，南京中醫藥大學 副教授，和紅綠心發起人 70 年代王明明長期刻苦學習和創作，求教於吳作人 、 李苦禪 、 蔣兆和 、劉凌倉、盧沉、周思聰等諸名家。 打下堅實的繪畫基礎，國畫、版畫、連環畫作品多次參加國內大展並獲獎。

WANG Shou Ying 王守英 (b.1934)

Lot 2115

出 生 於 台 灣 鹿 港。 台 北 師 範 藝 術 科 畢 業。 曾 於 1971 年獲全省教員美展第一名；1984 年於台北 國立歷史博物館舉辦個展。作品有一種強烈的特 色：以狂放的筆觸營造出極端浪漫的情境。在他的 畫面上沒有物體的輪廓，但筆觸卻穩重嚴謹。上世 紀 70 年代中期，面對現代藝術形式主義的衝擊， 王守英與他的畫家好友組成「具象畫會」。他們重 拾日治時期前輩畫家所遵行的信念，四處旅行寫 生，以實地觀察本鄉本土的山川風物，作為抒發主 觀意念的藝術實踐。然而，王守英的「具象」不在 強調客觀真實的再現，也與印象派對光的物理性分 析有所區隔，而是消化現代主義繪畫觀念與形式探 索，在具象的基礎上掌握造形的簡約與變化，呈現 出純粹的內在感受。這些努力讓王守英樹立起另一 種典範形式。

WANG Shou Ying was born in Lugang, Taiwan. WANG graduated from the Art Department of National Taiwan Normal University. He was awarded the first prize at National Teacher Art Exhibition. Wang held his solo exhibition at Taiwan National Museum of History in 1984 and at Galerie Moustache, Osaka, Japan, in 1992.

With his characteristic of sloppy-style stroke, he created an ultimate romantic and exotic sensation.

217

WAY John 魏樂唐 (1921-2012) 出生於上海，1931 年師從李仲乾先生學習書法。解放後，定居香港，並開始接觸西方現代藝術。1956 年移 居美國，並專心投入抽象繪畫，為當代華人藝術家中最早專研抽象繪畫者之一。魏樂唐的作品出現在畫布上 的是經過冷靜理智的嚴謹構圖，結構合理，張力十足；但卻有如萬馬奔騰、石破天驚的筆觸及技法在營造整 體畫面的氛圍。風格上融合了西方的抽象藝術與中國書法。他採用的是法國印象派的色彩，美國抽象表現主 義的格局，和中國書法的氣韻。

Lot 2073

WU Da Yu 吳大羽 (1903-1988) 吳大羽 1903 年生於江蘇省宜興縣，我國傑出的油畫家，藝術教育家，中國現代畫事業的奠基人之一。1922 年留學法國，就讀於巴黎國立高等美術學校，從魯勒教授習油畫。 留法期間，受到野獸派、表現主義、立體派等歐洲現代派繪畫的影響。 回國後，致力引進西方現代藝術，執教於各藝術院校。當今畫壇極負盛名的畫家吳冠中、趙無極、朱德群等 都曾是他的學生。 吳大羽一生的繪畫藝術素養，高遠博大，對西方繪畫精華與糟粕的識別，獨具慧眼。他的早期作品多巨幅、 具像、色彩絢麗，可惜全都毀於抗戰期間。 晚年，他在追求純藝術的道路上繼續潛行，注重油畫形式語言的探索。 他的晚期作品，拋棄了早、中期的具象因素而呈現出“道是無形卻有形”的抽象、半抽象面貌。 1978 年到 1988 年的最後十年中，由於健康等原因，他只能畫些小幅作品。然畫幅尺寸雖小，但每幅都有著自身的生 命和力量，更顯其藝術的至高境界和博大精深。吳大羽存世作品甚少，留在內地的更是鳳毛麟角。晚期的作 品，全無簽名和日期，但其遺作將填補現代中國美術史上一個關鍵性的空白。 Lot 2077

WU Guan Zhong 吳冠中 (1919-2010)

Lot 2098

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吳冠中 1919 年出生於江蘇省宜興縣。1942 年畢 業於國立藝術專科學校。1946 年考取公費留學， 1947 年到入法國巴黎國立高等美術學院。1948 年作品參加巴黎春季沙龍展和秋季沙龍展。吳冠 中 1950 年返國，先後任教於中央美術學院、清華 大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院、 中央工藝美術學院。1991 年，法國文化部授予其 法國文藝最高勳位。1993 年榮獲巴黎市金勳章。 2000 年入選法蘭西學院藝術院通訊院士，是首位 獲此殊榮的中國籍藝術家，這也是法蘭西學院成立 近二百年來第一位亞洲人獲得這一職位。吳冠中在 美術創作和美術教育上取得了巨大成就，致力於油 畫民族化和中國畫現代化的探索，繪畫面向反映 了中國繪畫面貌的特點，呈現東西方藝術的匯合， 在海內外享有很高的聲譽。

Wu Guan Zhong was born in Jiangsu Province, China he graduated from National College of Art in Hangzhou. In 1947 Wu traveled to Paris to study at the École Nationale Supérieure des Beaux Arts on a government scholarship, and then participated in The Paris Spring and Autumn Salon Exhibition. Since his coming back to China from 1950, he has lectured at numerous major art colleges. Recently, he was honored “Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres” from the French Ministry of Culture (1991), “Gold Medal” from the Paris Municipal Government (1993); and lastly, the Corresponding member of Academie des Beaux-Arts de l’Institut de France (2000), which is the first Chinese artist to be awarded with this title in 200 years of establishment of the institute.

Wu Guan-Zhong obtains great achievements on not only art creation, but education as well. He dedicates himself to explore and integrate oil painting and Chinese painting’s characteristics.

As a result, Wu receives a respectful standing in international art field.

WU Swan San 吳炫三 (b.1942)

Lot 2124

宜蘭縣羅東鎮人，台灣知名畫家、雕塑家。以原 始藝術的抽象表現為其個人風格。喜愛探險，早 年自國立台灣師範大學美術系畢業後，曾留學西 班牙、美國紐約市，師事台灣著名畫家廖繼春、 陳敬輝、李石樵。1970 年代吳炫三前往非洲、 中南美洲、北極、大洋洲等地的蠻荒地區旅遊寫 生，作品在台灣、美國、加拿大、巴西、法國、 荷蘭、西班牙、義大利、瑞士、南非、日本、韓國、 中國都展出過。吳炫三曾出版的書籍有《非洲獵 奇》、《吳炫三隨筆》、《原始世界的傳奇》、《南 太平洋的傳說》、《萬里塵沙》。曾獲得台灣十 大傑出青年、吳三連文藝獎、中山文藝獎、國家 文藝獎，以及法國藝術文化騎士勳章。目前定居 法國巴黎。

Born in Lo-Dong, YiLan, WU Swan san is a famous painter and sculptor who is known for his own abstract style. After graduating from National Taiwan Normal University Department of Fine Art, he went overseas to Spain and New York, USA for studying. His teachers includes famous Taiwanese painter Liao Chi Chun, Chen Jing Huei, and Li Shi Qiao. In the 70s, Wu traveled to some wild areas, such as Africa, Central South America, North Pole, and Oceania, for painting. His artworks have been exhibited in many countries around the world, and have won lots of awards. He is currently living in Paris, France .

WU Zuo Ren 吳作人 (1908-1997) 祖籍安徽省涇縣，生於江蘇蘇州，擅長油畫、中國畫、美術教育。1930 年入法國巴黎西蒙教授畫室，後 於受業於比利時皇家美術學院白思天教授畫室，並獲全院油畫會金質獎章。吳作人的作品以抒情見長，在 某種程度上是受了白思天晚年畫風的影響，但主要還是受益於中國水墨畫技巧。這種技巧很講究筆意的起 承轉合，前筆和後筆的融接，達到整體感的高度完整，渾然天成，開闢了油畫表現的新意境。五十年代， 他邁開健壯的步伐遊歷祖國各地，登山越嶺，體驗生活，朝氣蓬勃的建設事業和美麗繁茂的自然風光，都 成為畫家盡情抒寫的稱心題材。《北平郊外的早晨》風格明朗，色彩典雅有致，印象式的寫生畫法，別有 一種筆法鬆動的風趣。

Lot 2099

YANG Chi Hong 楊識宏 (b. 1947)

Lot 2019

出生於臺灣桃園，1968 年畢業於國立藝 專美術 科西畫組，1979 年便移居美國。 楊識宏的畫 作，呈現了強烈純粹的「繪畫 性」與「表現性」， 色相強烈的對比，常 營造出一種黝暗中神秘的 光影。作品富涵 濃厚東方情懷、充滿人文氣息， 多以漂浮 漫生植物為主題，他的繪畫融合東西 兩方 的自然觀與價值觀，透過「象徵」的圖象 語言與從中國哲學的體悟之象徵性空間， 表現 了東西思想之間一種啟示性的張力。 他作品的 主旨總是圍繞於自然的榮枯、生 命的興衰以及 對時間消逝的感傷。自然界 循環與生生不息的 意涵，映照畫家的生命 情境、生活體驗和形象 思維，使他的作品 散發著詩意而雋永的優雅風 格，極受藝壇 的推崇與肯定。

Yang Shi Hung was born in Taoyuan, Taiwan. and graduated from National Taiwan College of Art in 1968. In the early 1980s, he was living in New York; he was one of the secondgeneration overseas artists. During the first few years in New York, he frequently visited major galleries and art museums in an effort to expand his horizon and gather information. He became very familiar with the works and background of New Painting Artists; meanwhile, his effort fuel passion into his canvas and made his work responsive to feedback.

Such responsiveness means more than an acute sense and courage, it also challenges the artist’s character. It is therefore that his works always convey poetic as well as elegant style, and receive high recommendation and praise from art field.

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YANG Shan Shen 楊善深（1913 – 2011） 楊善深，字柳齋，廣東赤溪縣人。徐悲鴻對他極為器重，並為他的畫展作序。自東南亞之行後回國，在澳門 住了一段時期，其間與高劍父、馮康侯等共組協社，一同從事藝術方面的研究。回港發展後，先後在香港、 澳門、台灣、日本及美國、加拿大各大城市作個人畫展，非常成功，對推廣中國繪畫藝術及介紹嶺南畫派， 建樹良多。1970 年，為推廣嶺南畫派藝術，在香港創立「春風畫會」，不少從學者已在繪畫方面具有自己的 面貌，可謂桃李滿天下。 楊善深注重遊歷和寫生。足跡遍及中國各地和世界各國，除寫生外，參觀各地博物館和美術館，欣賞著名藏 品，從中汲取養份，亦是他畫風不斷改進及提高的原因之一。其繪畫，不但表現形式與高劍父有許多共通的 地方，而藝術思想亦深受高劍父的影響，因此畫風也是以嶺南畫派為基礎而發展起來的。動物、花鳥、人物、 山水均是他筆下的題材。善於捕捉動物剎那間的神態，利用描繪及渲染等多種技法與巧妙的構圖相結合。 花鳥分工筆及寫意兩種，工筆多以雙鉤方法將畫面畫好，再進行色彩的渲染。寫意以他蒼勁的筆觸，藉墨彩 或顏色相互配合，這種表現形式，很得欣賞者的喜愛。人物常以白描來描繪輪廓和表情，再以淡彩或粗闊的 背景來呈現。山水畫多先以潑墨定大局，依勢加上皴法，將環境氣氛烘托，個人風格非常突出。他的書法亦 獨具風格，題款的字，與畫風配合得十分融洽。

Lot 2137

YANG San Lang 楊三郎 (1907-1995)

Lot 2081

臺北永和人。1915 年時入艋舺公學校， 1923 年赴 日本留學，首先進入京都工藝 學校，後轉入關西美 術學院西洋畫科，接 受嚴格的學院派訓練。1927 年回臺灣， 與倪蔣懷、廖繼春等人共組「赤島社」。 1929 年榮獲臺灣美術展覽會特選第一 名。1931 年赴法國留學，次年其作品塞 納河畔入選法國秋季 沙龍，與當時留法顏 水龍同為早期留法畫家，回臺 後成為一個 專業畫家，推動各項美術活動。1934 年 返臺創辦「洋畫研究所」於太平町，與陳 澄波、 廖繼春、顏水龍、李梅樹、李石樵 等人成立「臺陽 美術協會」，並在教育會 館舉行個展。光復後籌辦 「全省美展」全 力參與並展出，奠定其畫壇地位， 並獲國 家文藝獎的殊榮。1948 年恢復臺陽展， 成 為該展最大支持者。1985 年臺陽展與 春陽會於史 博館合辦「中日美術展」， 1986 年獲國家文藝獎， 1989 年臺北市立 美術館舉辦回顧展。1991 年楊 三郎美術 館正式開幕，1992 年獲頒行政院文化獎 卓越藝術家獎章，1995 年逝世。楊氏舉 行過多次 個展，並多次在臺灣美術展上獲 獎。其中比較重要 的展覽有 1973、1983 年分別在國立歷史博物館舉 行的「楊三郎 油畫個展」和「楊三郎油畫回顧展」。 楊 氏以其在畫壇上卓越的成就，曾於 1986 年榮獲 國家文藝特別貢獻獎。

YANG was born in Taipei, Taiwan. YANG moved to Japan in 1924 where he studied at the Kyoto School of Arts and Crafts. He then transferred to the Western Painting Department in the Kansai Art Academy to receive academic training. He returned to Taiwan in 1927, and founded the Ruddy Island Association together with NI Jiang Huai and LIAO Chi Chun. In 1929, he won the first prize at the Taiwan Art Exhibition. YANG went to France in 1931, spending time to visit museums and study European paintings. In the following year, his works were selected for the Autumn Salon in Paris. In 1924, he returned to Taiwan and held a solo show at the Hall of Education.

At the same time, he established the Taiyang Art Association along with other notable artists such as CHEN Cheng Po and LIAO Chi Chun. YANG has received numerous awards and held various important solo shows, including Oil Paintings

by YANG San Lang (1979) and Retrospective Exhibition of YANG San Lang 's Paintings (1983), both held at the National Historical Museum.

YANG received a special national art award in 1986 for his tremendous contribution to Taiwan's art world.

YANG Zu Shu 楊祖述 (b.913) 1913 年生於江蘇太倉。進蘇州美專，從顏文樑習畫。之後考入中央大學藝術系，隨徐悲鴻、吳作人深造。作 品以人物畫見長，為各國偉人如蔣中正、陳納德等人繪製肖像。

Lot 2041 220

YANG, Yuyu 楊英風 (1926-1997) 楊英風宜蘭人，生於 1926 年，是臺灣乃 至於 世界知名的景觀雕塑與環境造型藝 術專家。楊 英風唸過三所大學：日本東 京美術學校（現東 京藝大）、北京輔仁 大學美術系、國立臺灣師 大藝術系，其 後負笈羅馬藝術學院專攻雕塑， 學習近 代西方藝術，面臨西方文化的激盪，使 他更體認出東西文化的特質和差異。而 後窮其 一生，均致力於調和建築與環境 的景觀雕塑。 六○年代間獲頒義大利奧 林匹克繪畫金章獎、 雕塑銀章獎與第二 屆世界和平文化藝術大獎。

1926,YANG was born in Yilan. He studied architecture at the Tokyo Art School in Japan, fine art at Fu Jen University in Beijing, and the Fine Arts Department of National Taiwan Normal University. Go for learning sculpture at the National Academy of Art in Rome. During 1960’s, he held exhibition in major cities in Italy and was awarded the gold metal in painting and a silver medal in sculpture at Olympiad. He was also awarded the World Peace Prize for culture and Arts by the Roc’s Literature and Art Society.

Lot 2033

YOHEI Yama 山洋平 (b. 1977)

Lot 2051

山洋平出生於日本琦玉 1977 年，他住在法國 Regny 工作。在 26 歲的時候，父親給他的舊相機，他開始 嘗試用攝影三年後，他前往日本的長度，玩 ukelele，拍照和展出他的作品。 他繼續作為一個攝影師的工 作，去了阿爾勒國際攝影節在法國南部，在那裡他開始繪畫。他畫他的第一次個展在阿爾勒，此後繼續作 為一個畫家。2011 年，他被深深打動了在福島核電站事故無法描繪了一段時間。 他目前的工作已經在標 有“歐普藝術”以其大膽的幾何形狀和鮮豔的色彩。 這些圖像是由數百個微小的樹木中。 他說：我覺得 自己像在畫布種小樹。 在福島事故發生的事情，我很震驚，也不會畫畫了很多天。 突然，小喬木主題走 進了我的心，我不知道為什麼，但我越吸引更多的能量溢出，所以我甦醒過來。 然後，我意識到這是我的 癒合，人，自然而人類破壞。 所以，我一直在畫布上種植小樹。 大自然總是激勵著我。

YU Chen Yao 余承堯 (1898-1993) 福建永春人，早年投筆從戎，1920 年東渡日本，於早稻田大學攻讀經濟，又轉入日本陸軍士官學校鑽研 戰術。返國後服務軍旅，1946 年以中將退伍，1950 年輾轉來台，經營藥材生意，餘暇則讀書、作詩、作 畫、寫字自娛。他從 56 歲開始作畫，沒有師承，僅以大自然為師，以細碎密結的筆法，皺擦出山岩，再 由多塊山石或山峰結組密實的山形。他的自家山水，展現獨特的創作語言，余氏淡泊一生，深居簡出，有 隱士之德，他的山水畫寫實中帶有詩意，是開創獨特山水畫法的大家。

Lot 2135

Lot 2134

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YU You Ren 于右任 (1879-1964) 于右任，陝西三原人，祖籍涇陽。原名伯循，字誘人，後以右任為名，別署騷心、 髯翁，晚年自號太平老人。為近代著名政治家、軍事家、教育家、新聞人、書法 家、畢生致力于《標準草書》修訂，書法成就斐然，所作草書氣勢雄渾，被譽為 「三百年來一草聖」。1948 － 1964 年間擔任國民政府監察院院長，聲譽崇隆。 于右任草書、譚延闓楷書、胡漢民隸書、吳稚暉篆書，合稱為「國民黨四大書家」。 于右任 1932 年在上海創辦標準草書社，以易識、易寫、準確、美麗為原則，整 理、研究與推廣草書，整理成系統的草書代表符號，集字編成《標準草書千字文》 （1936 年由上海文正楷印書局初版），影響深遠，至今仍在重印。著作《右任 詩存》、《右任文存》、《右任墨存》、《標準草書》等。

Lot 2133

ZAO Wou Ki 趙無極 (b.1921-2013) 出生於北京，1941 年畢業於杭州藝專，曾任該校講師，受業於林風眠、吳大羽。 1948 赴巴黎，受當時抽象主義的影響，探討西方現代藝術，旋即在巴黎、美、英、 瑞士舉辦個展。他承襲中國傳統的內涵，取中國書法優美的線條和山水畫的氣韻， 巧妙地融入畫布空間中，流動的氣韻推動著畫面，用抽象方式表達真實的事物， 創造出現代繪畫的新領域，避開抄襲與舊有形式，不蓋章、不題款，傾心領悟古 人對自然與生命的讚頌之情，以一種嶄新的姿態形式呈現出他個人含蓄、沉穩、 生動、意趣高遠的藝術新領域，馳名國際，成為第二次世界大後的巴黎畫派最具 影響力的畫家之一，也是西方藝壇上成就最傑出的一位中國藝術家。 Lot 2075

Lot 2002

Lot 2001

趙無極不僅融合了兩大文化的藝術本質：「中國的空間」和「西方的光」，更成 功的轉述了它們的共通性，趙無極曾說；「如果說我的整個藝術修養中有無可否 認的中國影響，我也必須說明，我的真正人格，隨著重新發現中國而晉於成熟。」 Zhao Wou-Ki was born in Bejing. He graduated from Hangzhou Fine Art College.

He was mentored by Lin Feng-Mian and Wu Da-Yu. Influenced by abstractionism, he explored Western modern paintings and immediately held exhibitions in Paris, England, America, and Switzerland. He adopted the spirit of tradition by join Chinese brush strokes into paintings. He described concrete images in abstract forms. In the painting of Zhao, there is no stamp and no signatures so to show his ideal of art making in new dimension. Zhao is one of the influential painters in modern art and the most successful Chinese artist in the Western world.

Lot 2003

ZHOU Chun Ya 周春芽 (B.1955) 1955 年出生於中國重慶，1982 年畢業四 川美術學院繪畫系版畫專業，1988 年得到 德國卡塞爾綜合大學碩士學位。他是中國 重要的表現及抽象派畫家，率先登上國際 當代藝術的舞台。

Lot 2102

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反自然主義是他的典型風格，他最富盛名 的代表作：《綠狗》，反自然色彩的運用 使各種不同姿勢的狗擁有不同的情緒展 現。七十年代的《風景》系列又將截然不 同的新表現主義手法、中國傳統的水墨觀 念融入其中，藉由西方新表現主義的烘托， 加上色彩濃淡虛實變化營造出東方詩意。

Born in Chongqing, China in 1955, and graduated from the Department of Painting, Sichuan Academy of Fine Art. In 1988, he received master’s degree from Experiment Art Department, Kassel Academy of Fine Art in Germany. He is an important abstract and expressionistic painter, who now receives high reputation in international stage of contemporary art.

Anti-naturalism is the typical style of Zhou Chun-Ya. For example, his most famous representative work, “Green Dog,” uses colors of anti-naturalism to present different emotions of different dog’s gestures. On the other hand, the “Scenery Series” in 1970s infuses a completely different method of neo-expressionism and Chinese traditional ink.

Through the contrast of neo-expressionism and changes of colors, the artist creates much poetic feeling in his works.

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亞 洲 華 人 現 當 代 藝 術 ．中 國 書 畫 Taipei 19 June 2016

2016 SPRING AUCTION

ASIAN, CHINESE MODERN& CONTEMPORARY ART CHINESE PAINTING Sunday 19 June 2016 TAIPEI