miceli_Portfolio
el Impostor, 2015, instalaciรณn de pelo humano y artificial,frascos cajon de madera revestido con azulejos y tubo fluorescente.
1 >bioJuan Miceli
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Nací y vivo en Buenos Aires. Soy artista audiovisual. Estudie Diseño de Indumentaria UBA y Escenografía, Caracterización e Iluminación en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colon. Llegué a la escultura a traves de la moldería indumentaria, me vinculé con lo audiovisual a través de mi trabajo en cine y comerciales de tv. Actualmente estoy incursionando en Bioarte (Maimónides-CCEBA / Joaquin Fargas), obra interactiva (taller F. Telefónica / Rawski), cuestiones que integro a la videoinstalacion y al video. Mostré de manera individual en Museo de Arte Contemporáneo Argentino MACA Junin (2016), 704 Oficina de Arte (2016), Alpha Centauri (2015) Fundación Lebensohn (2014), Expressiones Cultural Center (2014, New London, Usa), ThisIsNotAGallery (2011), Fundación Itaú Cultural (2011), Universidad Nacional de Córdoba (2012), entre otros y en muestras colectivas y/o grupales en CCEBA, C.C. Victoria Ocampo, Fondo Nacional de las Artes, ECuNHi, C.C. Recoleta, Areatec, entre otros. Fui invitado por Expressiones Cultural Center a la residencia para artistas latinoamericanos abril/junio 2014 en New London, EEUU, también Seleccionado Beca ABC , en las Becas Nacionales 2012, FNA. y en la Beca Ecunhi-Fondo Nacional de las Artes 2011 He llevado mi obra en formatos diversos a ámbitos eclécticos, realizando charlas y acciones en ámbitos como FADU-UBA, Jornadas Kusch Maimara 2012, La Bienal en Composición Musical organizada por la Universidad Nacional de Cordoba, Feria del Libro de Buenos Aires, (FLACSO) y CCSU (Central Connecticut State University). Mis videos participaron en festivales y/o encuentros en Buenos Aires, Santa Cruz de la Sierra, York, Berlin, New London, (FIVA, Videobardo, CCSI, Pop Up Kino, Istambul Bienal, Universidad de Cordoba, Jornadas Kusch UNTREF, etc)
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La Suspension (Video instalacion 2011) Cuerpo/Obra - mirar video https://youtu.be/6-JGid2Elik video solo postura 4
still 1 de version hecha en video generativo del video La_estafa_de_la_forma_ Carne / software libre processing / el publico puede cicatrizar la herida . Trabajo en processo 2016. La intenciรณn es comenzar dos lenguajes que yo vinculo como el bioarte y el video generativo. Partiendo del planteo de este video descripto en la diapositiva anterior, me pregunto si puede la interacciรณn de quien mira reconstruir el tejido vivo.
The Visitor (Mi estudio falso se volvió verdadero) instalación de objetos, dibujos y retro proyecciones de dibujos impresos en transparencias. Desarrolle esta instalación durante la residencia en expresiones, en New London, Us, donde vivi durante 2 meses en 2014. La muestra estaba planteada en 2 espacios: la galería propiamente dicha y el sótano del edificio victoriano. Yo vivía en un departamento sobre la galería y podía acceder a la sala en cualquier momento. De esa manera, los limites entre taller y sala de exhibición comenzaron a desdibujarse de modo radical. A pesar de tener un “taller” en el primer piso, comencé a juntar algunos elementos puntuales de la calle (escritorio, lamparas, artículos escolares y de artística y unos retroproyectores) en el sótano y bajaba a la noche a armar esa instalación-estudio que de a poco fui usando tanto como el “verdadero”. Ahí dibujaba y proyectaba como prueba los dibujos sobre esa instalación, mezclándolos entre si al imprimirlos en transparencias. De ese modo surgió esta obra que la gente podía intervenir no solo cambiando los dibujos de los retroproyectores y generando nuevas imágenes sino habitando y sentándose, poniendo el cuerpo como pantalla: un modo de insistir en la tensión arte-vida/público-obra.
mi tierra invencible (video 2015) Luego de haber estado en coma por 3 semanas en 2013, al despertar fui sometido 3 veces a un estudio bastante curioso llamado Video Deglución por Contraste de Fluor, para confirmar que recuperara el reflejo de tragar, perdido durante el coma. Me entregaban los resultados en un CD y apenas vi el material supe que ahí había algo vinculado con mi trabajo con el cuerpo como espacio de exhibición. Volver a tragar era la condición para darme el alta, hacerlo se convirtió en mi faro, uno bastante particular que me permitía mirar hacia adentro y refundar el cuerpo como sala y a órganos, carne y huesos, como obra. Acompaña el siguiente texto: Busco esa piedra azul, es decir, aquella que todo me muestre. No esta, sino la otra, la que tuve nunca. La que nunca. A partir de este año el video esta en al colección del museo español Harddiskmuseum, se puede ver entrando con la contraseña nina_nina en el sigueinte link https://vimeo.com/129682407
Ascensión, video generativo, proyección en la muestra El Impostor, Alpha Centauri 2015. El video interactivo reaccionaba a los sonidos y
movimientos del publico, es decir que la imagen se formaba en tiempo real reaccionando a los estímulos de quienes visitaban la muestra (tacto, reflejo de luz en la piel, sonido, etc). Link a demo: https://www.youtube.com/watch?v=4h9Mw8061wk / gif http://gph.is/1psWZsO
still de video generativo vinculado a registros Australia y a pensar la arcilla cono suspensiĂłn de partĂculas en liquido / ver demos grabados de videos generativos > https://www.youtube.com/watch?v=4h9Mw8061wk
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Estafa de la Forma (LEF) es una video instalación viviente, un no-taller y un punto de encuentro que pone en cuestión y acción lo latinoamericano a través de la desclasificación. Partimos del modelado de cinta VHS y la generación de puntos de encuentro, discusión y proyección de imágenes. LEF germinó en 704 Oficina de Arte en 2016, donde tanto los dispositivos de reproducción como el material de cintas de video y sonido fueron obtenidas a través de una convocatoria abierta. Trabajamos con lo impredecible y así se generó obra en conjunto con artistas y visitantes, disolviendo esa frontera. Los encuentros transforman LEF en espacio que se cuestiona activamente qué ocurre con las imágenes cuando su soporte caduca; por que sostener la división entre quien mira y quien hace; en que momento empezó a estafarnos la forma y quien la define?. LEF propone tantas respuestas como participantes en esta experiencia de transformación que toma como primera estafa la imagen de “oro por cuentas de vidrio” que supuestamente funda nuestra historia. LEF tomó y toma formas diversas: fue instalación, Punto de Poder, charla en Filosofia y Letras, escultura de aire, mitin político y pretende seguir mutando. Video https://vimeo.com/173477277
la_estafa_de_la_forma_Carne es un video prehistórico que se plantea como pura pregunta, o bien como una forma de no contestar, solo re preguntar. Fue tan importante curar esa herida que tuve en el 2013. Sin embargo, a pesar de ser videoartista no hay registro en video de ella. Solo fotos de celulares de médicxs, enfermerxs, amigxs y la voluntad de ponerle movimiento a ese proceso que no fue nada lineal. Por eso la primera pregunta: ¿Puedo “animar” esa serie de fotos, darle un ritmo cercano al latir, al retroceder y avanzar al unísono. ¿ Podrán mi piel y mi carne recuperar luego del accidente la forma original? ¿Es el tejido vivo el primer artista en términos de generación de imagen (y sentido)? ¿Puede fallar la cicatrización prometida? ¿Se rellenara el vacío o será siempre la falta? Estas cuestiones me llevaron a la prehistoria de lo audiovisual al momento en que no había video solo sucesión de imágenes, pura mirada y el pulso de un respirar que detiene a la música o se funde con ella. Ver video https://vimeo.com/177490936
video 2. la_estafa_de_la_forma_VHS https://vimeo.com/177732593
la irrupción de lo amorfo cuando el formato caduca ! Me interesa la categoría de lo amorfo porque siempre aparece en mi producción y cada vez que lo hace es volver a descubrir la sorpresa de lo que ya sabia: la forma es siempre ilusoria (al menos su permanencia). Por azar, desgaste o estafa su característica es la volatilidad, aunque hay muchos modos que nos empujan a creer en su permanencia. Comencé a investigar las cintas de audio y sonido como materia prima hace algunos años, fundamentalmente porque constituían un formato que caía en picada y que se presentaba como generadora de memoria colectiva (de la célula familiar a las grandes audiencias de audiovisuales diversos). ver video: https://vimeo.com/177732593
Herramientas de Poder (2014): maderas del Delta, trofeos y cadenas, parte de la video instalación De Nuestras Bocas Solo Sale la Verdad, Fundación Lebensohn 2014 el grado cero de la herramienta o la máscara como herramienta de que ocultat y revela al unísono.
Mascara bifronte colgante, cerámica y cobre, parte de la videoinstalacion De Nuestras Bocas Solo Sale la Verdad, Fundación Lebensohn 2014 pertenece a toda una serie de obras cerámicas que tienen que ver con lo que ocurre al unísono y en simultáneo. O bien de como hachear la dialécticas diversas: arriba/abajo, vida/muerte, colonizador/colonizado entre muchas otras.
La imposibilidad de separar la obra del cuerpo (2013), fotografía de acción con esculturas técnica miasma, que consiste en un sistema de fusión de elementos plásticos y orgánicos que utilicé para gran cantidad de esculturas (2008/2013). Creo que en mi elección de plásticos, huesos y dientes como material de trabajo, hay una intención de evitar la pulverización anónima del hueso, de mirar al monstruo a los ojos aunque nos amenace con transformarnos en piedra. Encuentro sin duda una inversión del orden prefijado, un cuestionamiento del tiempo lineal, una suspensión del devenir de la imagen.
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Avistaje de relámpagos> montaje 2016 Museo de Arte Contemporaneo Argentino (MACA Junín) de obra de diversos periodos refundándose yplanteando cual es el momento en el que aparece, justamente, la obra. En esta imagen: esculturas colgantes de plástico y hueso 2010, detrás Cascade video 2016 link https://vimeo.com/166069531
Avistaje de relámpagos> montaje 2016 Museo de Arte Contemporaneo Argentino (MACA Junín) de obra de diversos periodos refundándose yplanteando cual es el momento en el que aparece, justamente, la obra. En esta imagen: esculturas colgantes !17 de plástico y hueso 2010, detrás Cascade video 2016 link https://vimeo.com/166069531
avistaje de Relรกmpagos recorrer muestra http://www.play360.com.ar/tourvirtual/JuanMiceli/
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La suspensiรณn vista diurna (instalaciรณn de esculturas, objetos, video y acciรณn en vivo 10 x 10 x 8 m .ThisIsNotAGallery, Buernos Aires 2011
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La suspensión, videoinstalación y acción y fotografía. ThisIsNotAGallery, Buernos Aires 2011 10 x 10 x 8 mts vista nocturna
Mientras tramaba está instalación, me pregunté por enésima vez si existía un modo de separar la obra del cuerpo. Entonces tuve una voluntad: hacer atravesar mi carne por la experiencia de mis esculturas, es decir suspenderme, habitar la zona que no es ni arriba ni abajo, que es simultáneamente sumergirse y emerger. Descubrí en ese momento algo brillante: en esa postura yo podía prescindir de hacer obra material para ser obra. Y en la verticalidad extrema, en la inversión y en lo suspendido destilé del puro estar-siendo-cuerpo, un sinfín de posibilidades. Ahora, cada vez que lo deseo, puedo lanzarme como una flecha a la tierra y suspenderme entre mis dos esferas de existencia: soy el que mata al jabalí. Soy el jabalí.
La Musica del Kaos (Jujuy-Cordoba 2012) Partiendo del planteo de separar la suspensión de la instalación del mismo nombre y re inscribir el cuerpo en el espacio, realicé esta acción en el marco de las Jornadas El Pensamiento de Rodolfo Kusch–UNTREF (Maimará en 2012) de modo bastante espontáneo junto al cellista Diego Makedonsky y el registro de Leandro Pimentel. mi intención era desprender la acción de suspenderme de la instalación del mismo nombre y seguir pensando y accionando el cuerpo como generador de perspectiva y espacio. La acción fue creciendo y se presento unos meses más tarde en la Bienal en Composición Musical Universidad de Cordoba junto a Leim Ensemble. Podría plantearlas como obras separadas, tanto las accione sentare si, como los vídeos. Pero hoy creo que son una que funda mi visión de a obra como puro proceso, errático discurrir. Registro acción https://vimeo.com/120901679 amorfo https://vimeo.com/112166147 Kaos https://vimeo.com/155693513
suspension Maimara 2012 acciรณn junto a Diego Makedonsky Nahuel Martinez y Leandro Pimentel ver video amorfo https://vimeo.com/112166147 ver registro https://vimeo.com/120901679
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https://lh3.googleusercontent.com/ aj-7zvDDbJWxnqM4aez41hcvE7xmaueMlq7MVCMZXHE9WdAcriz8yNd5mOozteHiCma7cQ= w2560-h1312 suspension en sal (acciรณn colectiva en Salina Grande, Jujuy https://www.youtube.com/watch?v=gFVCcTd8wUM
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la música del kaos video instalación y acción en la Universidad de Cordoba junto a los músicos de Leim Ensamble, 2012 *enlace a video https://vimeo.com/155693513
*enlace a pdf https://issuu.com/juan_miceli/docs/la_m_sica_del_kaos
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la Suspension Marechal / acción colectiva en al escuela de artes Leopoldo Marechal, Isidro Casanova, pacia de Bs As, 2014. Un replanteo a la noción de perspectiva desde la práctica que consistió en que todos los alumnos que quisieran pasaran por la postura como disparador de imágenes y acciones posteriores en relación a la percepción del espacio. Siempre esto lo propongo como invitación a quienes quieren probarlo,nunca implica algo coercitivo.
!25 !25 River Suspension, 2012, Jujuy, Argentina
australis, digital photograph, 2013, Cairns, Australia
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Curriculum Vitae Juan Miceli resumido
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Curriculum Vitae Juan Miceli resumido
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Curriculum Vitae Juan Miceli resumido
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*Miceli Links
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