Xtrd ED 3.0

3.0

Ideas nuevas para un mundo mejor

Bellas del caos Omkara restaurante cinefac.un Mediateca Espacio transformable semillas de luz trAZURBANO Vamos univos Confluye El habitat como entidad

ED 3.0

jULIรกN MANRRIQUE

Edificio colpartria Bogotรก

Ă­ndice ED 3.0

12 26 40 50

Observativo Bellas del caos

Espacial Omkara restaurante cinefac.un

GlobaldiseĂąo Mediateca

Interaxial Espacio transformable semillas de luz

IDEAS NUEVAS PARA UN MUNDO MEJOR

Articulado

El habitat como entidad

72 Urbanico trAZURBANO

76 Infogrรกfico Vamos unidos

86 Organicubo Confluye

88

6

7

Juan Alejandro Lurduy

Museo del oro (bogota colombia)

Editorial 3.0 Bienvenidos, esta vez los recibo y los invito a leer esta edición mediante una corta reflexión. Hoy en día en el entorno en que vivimos, encontramos una cantidad de factores que delimitan de forma muy drástica las aptitudes y cualidades de los diseñadores, profesionales y técnicos que en vez de enriquecer la naturaleza misma de la disciplina, la entorpecen y la desunifican produciendo impactos negativos en nuestra cultura. Los factores como mercado, oferta y demanda de bienes y servicios han transformado la naturaleza de nuestras disciplinas; producto de la mercadotecnia y el capitalismo nos encontramos con una serie de sub-profesiones, diseñador web, diseñador o arquitecto de interiores, diseñador de mobiliario, o diseñador multimedia, las cuales entorpecen la labor real de un diseñador, la cual es según mi concepto, solucionar problemáticas, mediante a respuestas creativas que comuniquen un mensaje claro. ¿A qué se refiere esto?

Que a diferencia de lo que la mayor parte de la población (entre ellos los mismos diseñadores) se asimila que la solución a una problemática es la pieza más

evidente, a sabiendas que un proceso real de diseño debe basar su respuesta en las rutas demarcadas en un análisis sistémico de la problemática a trabajar, lo cual mediante un proceso analógico de pensamiento nos ayuda a llegar a soluciones innovadoras y con alcances inesperados. Mientras en algunas empresas dedicadas a la publicidad, o al “diseño” el proyectista es contactado solo como un intérprete entre dos grupos. El primero, el objetivo que busca una campaña publicitaria o un departamento de mercadeo.

El segundo grupo es el público quien codificara el mensaje. En algunos otros espacios es el proyectista quien mediante su interpretación del mensaje desarrolla un proyecto comunicativo.

En el primero de los casos considero que la aplicación de la psicología del consumidor, propia de un publicista especializado puede ser un camino eficiente para determinar los factores que el público busca en un producto o servicio, es apropiada y coherente con el objetivo de su profesión, vender y mostrar productos que en su mayoría suelen ser innecesarios para dicho público. En el segundo de los casos siendo nosotros quienes desarrollamos los

proyectos desde nuestra interpretación del mensaje, si no pasamos por un verdadero proceso de análisis será muy probable caer en el juego de la falsa respuesta, que resulta generando soluciónes inocuas, que en algunos casos llega a comunicar el mensaje de manera adecuada, pero no a innovar, reconstruir y solucionar una problemática.

La aparición de lo que llamo sub-profesiones; carreras técnicas ofrecidas por los centros de estudio, como respuesta a la demanda académica inminente de los sectores desfavorecidos de la sociedad y la necesidad de las empresas de conseguir mano de obra económica explotando a dichos sectores. En estos escenarios no se instruye a los estudiantes como “profesionales proyectistas” reales, capacitados para gestionar proyectos y desarrollarlos mediante soluciones innovadoras, sino como simples operarios de maquinaria o software, como interpretes entre mensajes definidos por otros profesionales de distintas áreas.

Esto produce una desvalorización en el papel del diseño en la sociedad y genera un proceso exponen-

cial de ignorancia diversificada en nuestra cultura, en la cual el diseñador solo se ve como un ente productor de gráfica, interfaz o producto “bonito” en la cultura de la imagen y el styling propio del modelo económico actual, alejándolo de su función social, servir como puente entre las ciencias exactas y las ciencias humanas, como intérprete del desarrollo técnico y científico de una sociedad en relación con su parte humanista, filosófica, artística y cultural quien mediante su obra tiene un impacto positivo en su comunidad.

Para finalizar no sobra expresar mi pensar con respecto a esto, ya que es nuestro deber como profesionales ilustrados, reivindicar el papel de nuestra la disciplina y educar a la población con respecto a la naturaleza de la misma, cosa que solo es posible mediante el desarrollo de proyectos de diseño que tengan un impacto positivo en la cultura y que a su vez sus intervenciones se encuentren afuera de los paradigmas convencionales específicos de cada problemática.

Juan Alejandro Lurduy

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9

www.panoramica.co www.facebook.com/panoramica.co Javier Daniel Quiroga Larrota javierquiroga@live.com Cel 3112413837 Luis Angel Agurre Larrota luisangelcmyk@gmail.com Cel. 3144404020

10 11

Alejandro Lurduy

PAtzcuaro michoacanmexico

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ervativ s b

o

O

En donde nos encontramos con reflejos de nuestra humanidad, de la sociedad que nos rodea y por supuesto de la cultura que nos envuelve, visiones crĂ­ticas y pasiones de la sociedad contemporĂĄnea vistas desde el diseĂąo.

Rescatando el cuerpo

refugiado en la euforia

S

14 15

BELLA

del CAO dignidad, amor,

¿por qué el título bellas del caos?

perseverancia y libertad Es un proyecto de diseño de comunicación que invita a la población estudiantil femenina a reflexionar sobre la dignidad, el amor, la perseverancia y la libertad, por medio de intervenciones fotográficas en diferentes espacios universitarios. El objetivo es posibilitar transformaciones que vuelvan más fuertes y seguras, en las voces de las mujeres universitarias, las inquietudes que la situación de género todavía ha dejado irresueltas.

Como mujer y diseñadora pienso que el caos hace parte del conocimiento, sin embargo no hay que quedarse ahí. Del fondo, cualquiera que este sea, hay que encontrar el otro yo oculto, ese yo negado u opacado por la banalidad, el exceso de ruido o el simple miedo. Ese otro yo será la energía íntima con la que volveremos del caos y sabremos, ahora, qué podemos. Es en este reconocerse, reafirmarse, auto ayudarse, donde se encuentra verdadera belleza.

CONCEPTO

Del caos encontrar la fuerza

EMPODERAMIENTO aumento de fortaleza

Dimensión colectiva

Dimensión individual

Aumento del poder propio INTROSPECCIÓN

Encuentran su poder de transformación a partir de sus situaciones de confusión y desorden emocional y físico.

Capacidad reflexiva para reconocer nuestros estados e interrumpir los automatismos que nos limitan, para hacer nuevos modos de vida más armoniosos.

Planteamiento del problema Los vectores de identidad de género se reciclan, pero el verdadero problema radica en que son las mismas mujeres quienes siguen reproduciendo tras bambalinas ciertas conductas, trabas y prejuicios que las reprimen y vuelven sujetos de violencia explícita o implícita. Es desde su propia reflexión desde donde hay que empezar a generar el cambio que desean. La feminidad es una esencia autónoma, y es necesario que las mujeres reinventen muros de separación, que las sitúen en nuevos lugares estratégicos para su desarrollo humano. De esta forma empezarán a dejar de repetir las eternas disyuntivas entre lo femenino y lo masculino.

“Lo que caracteriza a la condición de la mujer posmoderna es la repulsa de una identidad constituida de manera exclusiva por las funciones de madre y esposa.”

Gilles Lipovetsky

Por qué siguen existiendo tantas trabas y prejuicios en lo femenino hoy en día

¿

¿

Porque las mismas mujeres siguen reproduciendo conductas que las reprimen y vuelven sujetos de violencia explícita o implícita.

Proceso de Implementación PERSONAJES ESPACIO NARRATIVA

Viaje narrativo Energía Introspectiva en un día

Día

Agresión física interna

Noche

Agresión psicológica

Luchar contra uno mismo

Safricar algo para encontrar la salida.

Laura ISABEL Henao Colombiana/ 23 años Egresada 2013 lhenao89@hotmail.com El diseño para la comunicación centrado en lo humano me ha enseñado a leer y entender las necesidades más básicas e intangibles de las personas, para crear a partir de ello. Hoy en día casi todo es objeto de análisis y transformación para mi, no por su estética y funcionalidad, sino por el vínculo y la emoción que me genera.

El diseño puede llegar a ser tan específico como uno quiera.

16 17

Ególatra Desconsiderada Mujeres hedonistas que sin la euforia continua no parecen ser.

Agresión física interna

Dignidad

Ninfo

Desapasionada Mujeres agredidas no físicamente, pero simbólica e imaginariamente.

Agresión psicológica

Amor

La línea narrativa de Bellas de Caos comienza con el despertar de una ególatra desconsiderada. Ella es una de las hijas de la era posmoderna y el resultado de la cultura hedonista en la que vivimos. Tal cual muñeca, se esmera por mantener la línea perfecta, y le rinde extremo culto a la belleza física. Las bondades de la juventud la mantienen ciega ante la realidad del cuerpo humano, un cuerpo que envejece, un cuerpo que termina cobrando el descuido, el irrespeto y la baja autoestima, de alguna u otra forma.

Las líneas narrativas de los personajes y la narrativa macro de Bellas de Caos, se construyó a partir de foros realizados por redes sociales, en los cuales las mismas universitarias compartieron sus opiniones sobre los estilos de vida que llevan y la forma en la que se desarrollan como mujeres en nuestra sociedad. De esta manera, los cuatro arquetipos elegidos: una ególatra, una ninfo, una luchadora y una nómada, son los que mejor dialogan con los estilos de vida de las universitarias.

Ella es fanática del sedentarismo y la mala alimentación, y no tiene filtro lo más profundamente le llega a su cuerpo. Se refugia en la rumba, las drogas sintéticas, el sexo casual para sopesar sus problemas.

Esta mañana, la mañana en la que comienza Bellas del Caos, su otro yo, su alter ego indignado, le reclama que rescate su cuerpo de la desconsideración y la euforia.

El siguiente momento de la serie fotográfica, es representado por un ninfo desapasionado. La serie a nivel macro se basa en lo que quise denominar violencias invisibles, que son esos tipos de conflicto interno a los que se someten las mujeres, la mayoría de veces por voluntad propia pero inconscientemente. La década de los veinte es la plena edad fértil de una mujer, y es cuando más libre se siente de experimentar con su sexualidad. En ese sentido, todas las universitarias tienen algo de ninfos. Pero muchas de igual forma se permiten la agresión psicológica por parte de sus parejas o compañeros sexuales.

El propósito emocional de esta fotografía es acercarse a todas esas jóvenes universitarias ególatras que son desconsideradas con su cuerpo, no de manera “patronizing”, ni queriéndolas educar, sino invitándolas a la reflexión, para que sean ellas mismas quienes se identifiquen y hagan un intento por cambiar aquellos modos de vida, que de alguna forma, las vuelven sujetos dependientes.

Desahogรกndonos de la abundancia de

palabras que lastiman

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Luchadora Desdoblada Mujeres que deben enfrentar sus propios demonios.

Luchar con uno mismo

Nómada

Inmovilizada Mujeres que deben liberarse de ataduras para renacer.

Miedo al desprendimiento

Perseverancia

Continuando con el día de Bellas de Caos, aparece la luchadora desdoblada. Al momento de hacer el diseño de narrativa y personajes, decidí que no todas las protagonistas debían estar en el mismo nivel de crisis. Por esta razón, la luchadora es la que mejor capacidad de resiliencia presenta. La resiliencia es la capacidad de la personas para sobreponerse a periodos de dolor emocional y traumas.

La luchadora desdoblada ha decidido encarar a ese otro yo oscuro, su alter ego negativo que le genera la desconfianza en sus propias capacidades y conocimientos. Ese alter ego negativo es el mismo que la distrae a la hora de completar una tarea, o cumplir una meta, es el mismo que la incita a desperdiciar su tiempo libre, y el mismo que le impide levantarse y sanar las heridas de la lucha por la vida.

La luchadora desdoblada es un ejemplo para todas las bellas de caos. Es una forma de decirle a todas las universitarias que son ellas mismas quienes bloquean su realización y que son ellas mismas las que reproducen conductas que mantienen las trabas y los prejuicios que la sociedad tiene sobre lo femenino.

Libertad

Decidí terminar el día con una nómada inmovilizada.

El entusiasmo y la ingenuidad pueden jugar a nuestro favor. Lo más fructífero para esta época es ser nómada, bien sea por el mundo o en la gran ciudad, no sentar raíces aún y aprender de un lugar y otro, de personas aquí y allá, tal cual esponjas. Esto nos hará mujeres mucho más independientes, inteligentes, humanas. Pero desafortunadamente muchas jóvenes le temen al nomadismo.

Esta Nómada se encuentra inmovilizada por el miedo a migrar de casa y desprenderse de sus comodidades.

Prefiere ser nómada dentro de su zona de confort y no dar ese paso al mundo exterior. Mas cercana a la salida, definitivamente se sigue perdiendo de las oportunidades. Los espacios elegidos para la serie son todos espacios interiores domésticos en blanco.

Esta fue una decisión premeditada de dirección de arte para acercar a la audiencia a la intimidad, pues es en la intimidad donde más libre y tranquilamente dialogamos con nuestros miedos y prejuicios, con nuestros alter egos. Si bien estas son jóvenes que busca la autonomía individual, son dependientes económicamente todavía. Por esta razón los espacios que habitan no han sido construidos por ellas, y la forma de apropiarlos es mediante sus objetos personales. Es por esto que toda la utilería de la serie es mandada en colores pop y neón, como ellas.

Prescindiendo de las voces interiores que aumentan las inseguridades

20 21

AUDIENCIA

Conclusíon

Mujeres universitarias urbanas, entre los 18 y 24 años, hiperseducidas y bombardeadas por la imagen.

El tema femenino tiene muchos campos de desarrollo creativo.

C. Otras Por boca a boca.

A. Núcleo Universitarias multiplicadoras que se conectan y retroalimentan.

B. Colaterales Les atrae la información pero no van a fondo.

· Hoy en día las batallas por completar el proceso de emancipación de las mujeres deben enfocarse en una transformación que venga desde pequeños cambios personales en el día a día. · Una producción requiere de todo un equipo de trabajo. · Se debe aprender a medir mejor los tiempos. · Se debe contar con un presupuesto para imprevistos.

El tema femenino

tiene muchos campos de

desarrollo creativo

JUSTIFICACÍON

PROYECCÍON

Se cree y se asume que las universitarias, por poder acceder a la educación, son mujeres empoderadas, y lo cierto es que siguen reproduciendo involuntariamente modos de vida que perperúan su dependencia.

· Ampliar a otros universos femeninos. · Trabajo directo con instituciones. · Exhibir y publicar la serie en otros espacios. · Migrar a otras campañas.

Los conceptos poéticos de la serie, se elaboran NO a partir de situar el antagonismo afuera o en el otro, sino en el yo interior.

Tomando distancia del amparo para aprender a ser aut贸nomas

22 23

Carlos romero.TOX

B.L.L.A Bogota Colombia

24 25

Carlos romero.TOX

Bogota Colombia

Espacial

26 27

Una interacci贸n entre el hombre y los lugares habitables, los espacios en los que el crecimiento personal y el desarrollo de las nuevas experiencias, nos llevan a la reflexi贸n sobre una realidad mas all谩 de la realidad convencional.

omkara

la esencia de lo natural con la arquitectura

28 29

lote B

En un espacio como este, se ubicará el restaurante de sushi omkara, el cual une la esencia de lo natural con la arquitectura comercial, resaltando una cualidad olvidada; el espíritu del lugar se aloja en el espacio natural creado a partir de ejes dados por la misma naturaleza, espacios abiertos que cambian el concepto de cotidianidad, un ligero y elevado cubo que hace notoria la particularidad del lugar.

lote A

La reconstrucción de un espacio en la ciudad donde la vida es rápida y la arquitectura se pierde en medio de la función comercial. Olvidando la esencia de lo natural y enfocándose totalmente en un comercio basado en producción sin confort.

RESTAURANTE DE SUSHI Localización lote B Ak 19 N° 138 - 19

Mapa mental Aproximación al Concepto lugar de encuentro para disfrutar de comida japonesa, enfocado en el sushi

LA ARQUITECTURA COMERCIAL Presenta significativos problemas en relación de los espacios interiores y exteriores o naturales, los espacios cerrados y abiertos, y los espacios naturales al interior, ya que el carácter comercial le da mayor importancia a la configuración de cada espacio el cual se dedica exclusivamente a la actividad, excluyendo e ignorando los entornos o interiores abiertos a espacios anexos o residuales.

SUSHI RESTAURANT

transmite sensaciones a partir de materiales. lugar abierto e iluminado. espacio de consumo. contacto con lo natural. espacio de estar / socializar.

tradición

espacios comerciales / cerrados, poca iluminación, cero contacto exterior. zona natural / de estar. Contacto con el mundo exterior. usuario / espacio abierto, es un generador de sensaciones, por medio de visuales, iluminación, materiales, juego de alturas, contrastes. combinación 1 y 2.

VOLUMEN

SUSTRACCIÓN

TRANSFORMACIÓN

ASOCIADA

VOLUMEN

DETERMINANTES Existe una carencia de espacios verdes en los espacios comerciales. Esto resalta al analizar la parte ambiental; siendo un factor esencial en el lugar no solo por la presencia de extensas áreas verdes cercanas, este determinante se enfoca en el árbol que enmarca el acceso al lote.

Crear espacio en donde el hombre se sienta cómodo o libre como en la naturaleza y hacer uso de espacios abiertos para que la luz, el viento tomen un papel importante en el proyecto.

confort

espacio crear ciudad + espacios verdes

cambio forma versatiles de ver y sentir la arquitectura

espacios abiertos mayor paso de luz

composiciones cubicas entrelazadas por planos que articulan.

^

Sintesis

Intensión Hacer uso de espacios abiertos para que la luz, el viento tomen un papel importante en el proyecto. crear espacio en donde el hombre se sienta comodo o libre como en la naturaleza.

espacio de recorrido / concepto tatami

configuración de áreas que se desarrollan hacia adentro.

_

plano paralelo que orienta visuales a los extremos abiertos.

Geometria

Forma asociada `

relación: abierto - cerrado interior - exterior

Subterranea.disposición de luz / viento / visuales. Por los volumenes, crea un espacio intimo alejado del ruido. a

30 31 A

Desiciones Y Criterios Relación actividad / natural visuales por medio de terrazas / recorrido abierto Encerrar espacios para crear actividades sin perder la visual.

Juego de visuales e iluminaciones para crear diferentes sensaciones.

La arquitectura va más allá de construir; es la esencia de una persona que se plasma en un espacio.

Iluminación: aberturas en la cubierta Vacios creados por las terrazas Ventilación: corredores Terrazas que permiten la renovación del aire Conexión visual: generados por medio de dobles alturas que encierran actividades y dirigen visuales.

colombiana - Bogotá l.natt@hotmail.com Universidad Jorge Tadeo Lozano

Endoesqueleto La estructura se encuentra al interior del proyecto,aunque está a la vista es ligera y poco notoria.

Tectónica Se define en el ensamble de los elementos lineales y ligeros, en este caso representados por una estructura de metal y placas aligeradas.

Estructura Perceptible Aunque son estructurales se pueden percibir como elementos separados, que solo juegan con la composición.

Ontológico El cerramiento representa algo, que se liga directamente a la geometria asociada y al elemento asociado.

Envoltura: protege y aisla Particiones : divisiones Portante : estabilidad y rigidez Estructura perceptible Ontológico

5

6

7

4

efecto venturi :

barrera :

efecto chimenea

iluminación natural:

3

2

1

8

9

Natalia García González

32 33

ACTIVIDAD

ESPACIO

1 2 3

Comer Comer Cocinar

Restaurante int.

Restaurante ext.

Cocina

4 5 6

Preparar Estar Socializar

Barra Terraza Salón té

7 8 9 10 11 12 13 14 15

Asearse Pagar Administrar Parquear Guardar Asear Asearse Descansar Reparar

WC usuario Caja Administración Parqueadero Cuarto frío Cuarto aseo WC bienestar Bienestar Cuarto técnico

12 6

5 7 4

3 2

11

2 14 8

13

1

ACTIVIDAD CARACTERIZADORA 7

10

7

10

10

9

ACTIVIDAD DE SOPORTE ACTIVIDAD SERVICIO

super estructura Sistema envolventes vidrio de seguridad / madera

C estructura entre piso cubierta

Sistema mecanismos bajantes agua lluvia Sistema envolventes fachada concreto celular Sistema envolventes muro concreto celular Sistema mecanismos ubicaciรณn tanque alto Sistema envolventes vidrio de seguridad Fachada ventilada sistema envolventes Sistema mecanismos areas de servicio Sistema particiones vigas Sistema estructural columnas

B

Escaleras

Sistema particiones divisiones interiores

sub estructura Sistema estructural muro contenciรณn Sistema mecanismos ascensor vehicular oleodinamico Sistema mecanismos areas de servicio Sistema estructural Vigas sistema estructural columnas Sistema mecanismos cuarto electrico/monitoreo

A

cimientaciรณn

Sistema mecanismos ubicaciรณn tanque bajo Sistema estructural cimentaciรณn / dados

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Natalia cortez

NuevaYork E.E.U.U

CineFac U.N

Apoyar y solucionar las problemรกticas de infraestructura en las universidades publicas

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ESCUELA DE

CINE Y TV

UN

Localización Ubicado en la Universidad Nacional de Colombia, “Ciudad Blanca” en la localidad de Teusaquillo. Con proximidad a la entrada de la diagonal 40 (Barrio la Esmeralda), el lote se caracteriza por su cercanía a la concha acústica y al estadio de la universidad (Alfonso López), así como también una serie de esculturas de aproximadamente 3 mts de altura, las cuales hacen parte de un proyecto de grado de la facultad de artes y que se busca conservar y volverlas parte del diseño.

Objetivo

Plantear y solucionar un edificio de carácter institucional que busca apoyar y solucionar las problemáticas de infraestructura que presenta la facultad de Cine y televisión en la universidad nacional.

Este edificio de mediana escala complementa los usos preexistentes de la facultad.

Lote y determinantes físicas del lugar

Evolución planteamiento del esquema Las metodologías que llevan a los resultados de la forma pueden surgir de varias maneras. El punto de partida de este proyecto es un análisis tipológico, un esquema planteado desde lo abstracto. De lo básico a la evolución.

Los esquemas soportan el diseño desde conceptos y desde la ciudad como primer paso.

Tipología en “u”: Relación interior-exterior

En este proceso de diseño es clave recalcar que las tipologías no determinan la geometría a solucionar, permitiendo un manejo más flexible partiendo de teorías y/o bases que sustenten el proyecto desde su organización, según su uso y no desde la forma o imagen que se quiera lograr.

Exploración, de la forma.

Sustracciones, aperturas que responden a condiciones del lugar

Desplazamiento, combinación tipológica

Relación a los usos y recorridos Centro – Centro Plaza – esculturas

Referente funcional-conceptual La finalidad de analizar un referente contemporáneo es poder encontrar ejemplos que muestren como los esquemas básicos de organización cumplen con las características propias de las tipologías. El centro Wolfe para las artes es claro porque maneja dos formas básicas la “u” y la torre las cuales hacen énfasis en sus accesos y punto más alto (torre) que adquiere una lectura clara en el programa, a su uso en el espacio y en la solución de diseño siendo este un punto jerárquico y que maneja la actividad más importante de la composición.

CENTRO WOLFE PARA LAS ARTES /SNOHETTA Ubicación: Bowling Green, OH, EEUU

Tipología “u”: Accesos laterales directos como eje de ingreso y relación entre lo público y lo privado Tipología torre: Elemento vertical (referencia) Jerarquía por altura y posición.

38 39

Propuesta de Diseño La propuesta de diseño abarca varios aspectos, el lote, análisis del lugar, determinantes físicas y naturales, implantación, métodos constructivos enfocados hacía la tectónica (materialización) que a su vez genere nuevos recorridos urbanos y brinde flexibilidad a diferentes escalas en cada uno de sus espacios.

Zona Administrativa (propios del uso) Zona Propia

Planimetria

PRODUCED BY AN AUTODESK EDUCATIONAL PRODUCT

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PRODUCED BY AN AUTODESK EDUCATIONAL PRODUCT

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J. Nicolás Díaz Portilla Colombiano/ 20 años nick_txz@hotmail.com La arquitectura no son solo bocetos, momentos de inspiración, mas que eso es la disciplina que permite ser consciente sobre lo que en realidad implica el diseño y su solución.

40 41

GlobaldiseĂąo

Escenario creativo en el que se comparten proyectos de personajes creativos que provienen diferentes lugares del mundo, en especial de Latino AmĂŠrica.

MEDIATICA

Utilizar y recuperar ruinas con la intenci贸n principal de recuperar el barrio, y las las ruinas para conservar el valor hist贸rico de la zona.

42 43

MEDIATICA El proyecto consiste en diseñar una Mediateca en Talca para lo cual debemos buscar un lugar donde emplazarla.

Lugar 1. Barrio Seminario, un sector del casco antiguo de Talca, área sur-poniente, lugar que a pesar de su peso histórico por ser un sector industrial, se ha visto afectado por el crecimiento de la ciudad.

Delimitado por la alameda y el estero Piduco, donde este último es uno de los recursos naturales más importantes a nivel ambiental e histórico del Barrio Seminario.

Lugar 2. Barrio Centro, zona ubicada en el casco antiguo de la ciudad, donde la división de sus manzanas está basada en el plan damero, una trama regular, que fueron los primeros asentimientos de la ciudad. Donde tras el terremoto del 27f se encuentran varios terrenos baldíos tras la demolición de sus construcciones.

Lugar 3. Barrio Oriente, nace con la llegada del ferrocarril en 1875, en sus inicios tuvo un gran auge por ser un barrio residencial de familias de importantes ingresos económicos, pero actualmente ha perdido su condición de barrio consolidado, ha envejecido y ha decaído con la llegada de factores negativos.

Finalmente el lugar escogido es el barro seminario, por poseer un valor histórico de crecimiento para la ciudad. La ciudad en este tiempo vivía un proceso de desarrollo importante a nivel nacional, provocando el nacimiento de variados edificios industriales en este territorio que se emplazaron a principios de 1900, los cuales hoy en día se encuentran en un borde de la ciudad en estado de abandono y ruinas.

Territorio Este territorio presenta una interesante cantidad de hectáreas de áreas verdes no intervenidas, accesibilidad con servicios de locomoción pública tanto locales como interurbanos, un variado sistema de equipamientos en su mayoría relacionados con el deporte y la educación, y un contexto histórico ya que debido a sus condiciones geográficas se ubicaron aquí las primeras hidroeléctricas que abastecieron a la ciudad.

Dentro de estas construcciones de carácter industrial, se encuentra el lugar para emplazar la Mediateca a proyectar. Estamos hablando de la hidroeléctrica Lircay.

Lugar “La Central Hidroeléctrica Lircay, fue la primera central hidroeléctrica en abastecer de luz a la ciudad de Talca. Creada en el año 1919, ubicada a pocos metros de la Central Piduco, se emplaza en el sector poniente del antiguo barrio Seminario. Esta hidroeléctrica de pasada, se alimentaba del desaparecido Canal Lircay, compartiendo el uso de sus aguas con el Molino Victoria, el cual se ubicaba al lado sur de la central.” El terreno donde se sitúa la central, posee aproximadamente 2600 mt2 (Recuperación de un territorio olvidado, Proyecto de Título. Universidad de Talca. Escuela de Arquitectura. Víctor Letelier Lara , pág. 38).

44 45

CUALIDADES RUINAS EXISTENTES CONDICIÓN DE INDUSTRIA - MODULACIÓN - ENTRADAS DE LUZ - ACCESO - TEXTURAS - ESTRUCTURA

ESTRATEGIA DE ADOSAMIENTO

Inclinación 45º Respecto a la estructura existente

Adosamiento completo a la estructura existente

Adosamiento paralelo a la estructura existente, manteniendo distancia con las ruinas.

ESTRUCTURA Como estructura se mantiene la geometría de contrafuertes existente en las ruinas, introduciéndose en el interior del edificio y permitiendo de este modo generar recintos.

La disposición de esta estructura permite mantener la condición de industria en el nuevo edificio.

MURO ESTRUCUTURAL

INTERVENCIÓN MURO

Disposición de muros según grilla existente.

RECINTO

RUINAS COMO ACCESO MEDIATECA Se plantean las ruinas de la central hidroeléctrica como principal punto de acceso a la mediateca proyectada, incorporando los cubículos existentes como circulaciones verticales y acceso para el público en general y los muros laterales como acceso directo al área de administración de la mediateca.

CIRCULACION VERTICAL ACCESO

Ascensor Hidráulico

Se incorporan ascensores hidráulicos en los cubículos existentes en las ruinas, para solucionar las circulaciones verticales y a la vez intervenir lo menos posible la ruina.

acceso público

acceso público

CUBICULOS COMO ACCESO PÚBLICO

HORMIGÓN BRUTO MUSGO OXIDACIÓN LUZ

Al ingresar a través de los cubículos, se genera una directa relación entre el visitante y la ruina, teniendo contacto directo con la materialidad del lugar y los factores biológicos que aparecen tras la situación de abandono.

46 47

El edificio “La central hidroeléctrica, está compuesta por 3 construcciones diferentes, las cuales se encuentran unidas, formando un volumen general que funciona como una máquina que convierte la energía mecánica en el. La característica de esta construcción, materialidad y sistema constructivo, responde al tipo de programa que se ejercía antiguamente en la central.”

(Recuperación de un territorio olvidado, Proyecto de Título. Universidad de Talca. Escuela de Arquitectura. Víctor Letelier Lara , pág. 37).

Tanto el cambio climático característico de la región del Maule, y la contaminación del canal producida por las nuevas poblaciones, la central hidroeléctrica comienza a decaer. En 1970 la central finaliza su funcionamiento de forma permanente.

Hoy, se encuentra afectada por los nuevos avances de la ciudad, una circunvalación que atraviesa el barrio seminario afectando programáticamente y físicamente el terreno, la central paso a manos de un privado inmobiliario, el cual ha comenzado con la demolición del edificio para construir edificios habitacionales, con lo cual se terminara por dejar en el olvido este lugar histórico de la ciudad.

Edison Rey Ormazabal

ROHDE REYES MONCTECINOS

Cristian Nuñez Carrizo

Propuesta Escogemos este lugar (Hidroeléctrica Lircay) para la creación de la Mediateca, en el cual proponemos utilizar y recuperar las ruinas de la central como parte del proyecto. Donde la intención principal es recuperar el barrio, y recuperar las ruinas para conservar el valor histórico de la zona.

Se plantea emplazar la mediateca frente a la central, manteniendo una distancia y generando un patio que vincule la ruina con el nuevo edificio. De esta forma la intervención de la ruina será minima, garantizando asi su conservación como edificio histórico para la ciudad.

Las ruinas de la central hidroelectrica, servirán de acceso a la mediateca planteada, permitiendo a las personas acceder por este histórico edificio a una nueva construcción que alberga un programa que busca la convergencia en este lugar de personas de todas las edades de la ciudad de talca, especificamente barrio seminario.

CAROLINA SOLIS RIVERA Formamos este equipo de trabajo, en el cual convegen las ideas de los cuatro integrantes y la visión que cada uno tiene sobre la arquitectura, la correcta fusion de estas ideas, llevo a obtener buenos resultados en el proyecto y concluir en un proyecto que reuniera las ideas de cada integrante.

Chilenos reyormazabal@gmail.com carolina_ignacia@hotmail.com mackarenna.reyes@gmail.co crnunez@alumnos.utalca.cl

48 49

jULIAN mANRRIQUE

NuevaYork E.E.U.U

Las imágenes plasmadas son uno junto con el lugar donde existen, este les da su cuerpo, sus características, les da el espacio para poder ser. Cada espacio donde se dibuja crea a su manera, puede tener la espontaneidad de bocetar en servilleta, la sensualidad de un bodypaint, o la grandeza de los murales, de los cuales soy amante.

Entre quietud y movimiento, entre grandes y pequeños, entre muros y textiles, he dado vida a mis visiones, a mi creatividad, descubriendo la forma en la impactan las imágenes en el espacio, en las personas, y las infinitas maneras de darle vida al arte.

Interaxial

50 51

Interaxial los momentos en que la mente y el cuerpo se enfrentan con los sentidos, al objeto y las relaciones que la realidad nos entrega al envolvernos en lo interactivo.

an d l rea l en o i a c pa rtu i s v e l a n e form e s e nto i贸n d e c m ele orma gico 谩 e f m d s ura e tran espejo t c le el ta d La s e u p res

52 53

EL ESPACIO

Resultante de la articulación de las artes audiovisuales y las nuevas tecnologías de la información con las artes de la conformación material tridimensional propias del diseño industrial, el Espacio Transformable es un nuevo contexto para el diseño, relacionado directamente con el espacio aumentado, no se refiere a un área física, construida o habitada sino a la configuración de todo un entorno que apropiando la inmensa cantidad de innovaciones tecnológicas de mejor manera, resulta en un escenario de nuevas formas de interacción, adquisición de la información y en general un nuevo estilo de vida. El espacio aumentado y la idea de Domesticity , en el que se establece este concepto, surge de la articulación de tecnologías similares, relacionadas con la anteposición de información en el espacio real, así la interacción del ser humano con su entorno resulta cada vez más compleja y significativa, potenciada por servicios wireless,

ci ó

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EL ESPA

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diseño industrial con la aparición de nuevas tecnologías

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Cómo se transformara el

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Inter acción

Es una idea trabajada por el colectivo Mutante.Lab, un laboratorio de creación colectiva alrededor de los nuevos medios audiovisuales y el diseño que pretende establecer un escenario futuro relacionado con espacios aumentados e inmersivos en nuestra vida cotidiana. El laboratorio investiga y proyecta a partir del reconocimiento de nuevas y futuras tecnologías de interacción.

DISEñO IND US TR

IA

TRANSFORMABLE

gí a

Inm

ersión

ME VViirrttuuaall

puntos de acceso a información ubicuos, materia con capacidad de proyección de información y táctil, realidad aumentada y sus derivados mas cercanos.

Un nuevo esquema de relación ser humano–entorno con tales capacidades de afectación y transgresión del usuario o participante no puede estar limitado a la definición arquitectónica de un espacio, por las actividades que ahí se realizan, su poder está en la potencialización de la experiencia, permitiéndole al usuario una intervención directa que establezca fuertes vínculos con sus necesidades y aspiraciones, o respondiendo a condiciones propias del ser.

El espacio construido, el espacio real, se torna como el lienzo en blanco sobre el cual cada persona proyecta su imaginario, el espacio que desea habitar, la expe-

MODELOS DE INMERSIÓN

Situa cion al

EX

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IA

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La lectura de elementos en el espacio real dan respuesta de transformación que se evidencian de forma virtual, el espejo mágico.

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PE R

REALIDAD AUMENTADA

Co rp

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Acción reflejada

Proyección Inhabitada PROJECT MAPPING

La transformación proyectada del espacio permite una mayor inmersión, pero resulta inhabitable si la intervención del participante no es programada.

Articulación Imperceptible

MABLE

REALIDAD MIXTA

La sobre posición de lo virtual o digital en el espacio real con tal nivel de fusión que el entorno se transforma completamente a la mirada del habitante.

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Entorno Tactil

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Superficies interactivas/NFC/ToLED

El espacio proyecta la información sin un mediador, la inmersión es casi total. El espacio real y virtual se encuentran totalmente fusionados , cualquier superficie puede ser un punto de acceso.

l ora Temp

riencia a vivir. De esta forma establecemos también que aquello que será dibujado sobre él no se limitará a la proyección de información sino que deberá ser pre programado para la inmersión en diferentes experiencias, que posteriormente el participante tendrá la opción de codificar o componer.

Diversos espacios, hoy divididos físicamente, en categorías de función, podrían además de unificarse, re significarse a partir de la experiencia inmersiva creada con el audiovisual, el espacio doméstico, que por diversos motivos sociales o culturales se ha re estructurado constantemente hasta la comprensión de la mayor parte de las actividades en un solo espacio físico, permite una intervención con la imagen que puede proveer a su habitante la posibilidad modificar el espacio mismo, jugando con él

y adaptándolo a los condicionamientos de diversos momentos o actividades durante el día.

Un espacio académico en donde la capacidad de respuesta a la gran variedad de enfoques o asignaturas se vea limitado en términos de infraestructura, podría adecuarse a diversos requerimientos de uso con respecto a los contenidos o herramientas de la asignatura. De esta misma forma se podría pensar en una diversificación de las experiencias en lugares visitados por usuarios cuyos rangos de edad son muy amplios, como los museos, en donde se le podría ofrecer a un niño una experiencia mucho más didáctica que la de un adulto, sin la necesidad de transformar el espacio físicamente, lo cual en términos de inversión resulta mucho más benéfico para la empresa y agradable para el usuario.

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Lab

Mutante.

Es un laboratorio de creación y construcción colectiva del conocimiento que promueve la reflexión del entorno a la relación entre la disciplina del diseño industrial, los nuevos medios audiovisuales y las tecnologías de la información. Con el propósito de generar un concepto o modelo de aplicación a partir del uso de la realidad aumentada o realidad mixta logrando implementar en nuestro entorno vital la posibilidad de una transformación constante.

Conceptos estructurales Open peer to peer meta desing Metodología de diseño que se encarga de estudiar y habilitar el diseño para sistemas abiertos, complejos y colaborativos.

Generación de redes Escalables y descentralizadas

Open P2P

El laboratorio del espacio mutante

Trabajo colaborativo: http://www.openp2pdesign.org/

El laboratorio empezó a mediados del 2012 con la idea de diseñar en colectivo una experiencia de inmersión en espacios cotidianos por medio de las nuevas tecnologías de interacción. Está conformado por estudiantes de diseño industrial y cine y televisión de la universidad Nacional y apoyado por dos docentes de las mismas disciplinas. Nuestra idea fue conformar un grupo abierto, por medio de las redes sociales que apoyará nuestro proceso creativo, aportando información ideas y conceptos durante todo el proceso logrando así establecernos como un laboratorio de creación colectiva, abierta y horizontal en donde toda la comunidad, presencial o periférica aportó al desarrollo del concepto resultante como el Espacio Transformable.

El mayor logro del establecimiento del laboratorio es el desarrollo y la aplicación de una nueva metodología de creación para la disciplina del diseño industrial, basado en lo propuesto por Massimo Meninchinelli en su tesis Peer To Peer Metadesign que permite la conformación de una comunidad con la finalidad de resolver una problemática o una necesidad haciéndolo de forma horizontal, es decir, donde cada uno de los participantes es un nodo que recibe y aporta información al proceso, conformando una red más solida y con mayores beneficios en tiempo y complejidad de los resultados.

Contexto del laboratorio

En el marco de la proyección y el pensamiento complejo se propone una estructura o sistema en el que se desenvuelven el laboratorio, que contrario a presentar un proceso lineal permite el desarrollo de las diferentes áreas o niveles de forma simultánea, de tal forma que la estructura completa se va transformando según los cambios que en sus partes se dé.

Observación

Investigación

Experimentación diseño

Audio visual

coders

Creación arquitectura nuevos medios

trabajo colaborativo

Experimentación

Investigación

Creación

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espacio transformable Concepto resultante de la relación entre los medios audiovisuales y el díseño industrial. Primer análisis.

El espacio mutante

Desarrollo del concepto a partir de una estructura de trabajo colaborativo alrededor de nuevas tecnologías. Metodología de trabajo.

Macroproyecto CONCEPTUALIZACIÓN Espacio transformable DIVERSIFICACIÓN DE PROYECTOS EN EL

LABORATORIO Registro y marco contextual: http://elespaciomutante.wordpress.com/

ESPACIO FÍSICO

@Elespaciomutante.Lab PÁGINA PRINCIPAL www.facebook.com/ElEspacioMutanteLaboratorio

ESPACIO DIGITAL

GRUPO presencial 7participantes 8 Horas de TRABAJO semanal

1Macroproyecto 6Proyectos

Experimentación

Instalación

Realidad Aumentada Holografía Project Mapping Realidad Mixta Relación con nuevos espacios

GRUPO periférico 2061 Alcance

98 participantes

19 países

Publicación de mayor alcance Orgánica................127

115 facebook

Viral..........................59

seguidores en

Total........................186

Estadisticas en facebook Redes con similares

Aprender Brincando

Alfile

Rìo de Janeiro

UN

Mutante.Lab

Bakía

Bogotá

Plataforma BOGOTÁ

Aalto Fablab Helsinki

Open P2P Milán

NATALIA RIVERA MEDINA natalialarivera@gmail.com

Colombiana 21 años UN - Egresada 2013

El diseño industrial tiene la posibilidad de transformar con la inminente intervención de las nuevas tecnologías de interacción, en un entorno en donde la materia a trabajar es la información el diseño como encargado de las relaciones del ser humano con su entorno no puede permanecer estático, debe apropiarse de estos medios y moldear así el entorno en el que próximamente se encontrará.

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Carlos romero.TOX

Centro de bogota colomboa

DISEÑO DE EXPERIENCIAS A TRAVÉS DE LA

LUZ ARTIFICIAL EN BOGOTÁ

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DISEÑO DE EXPERIENCIAS A TRAVÉS DE LA

LUZ ARTIFICIAL EN BOGOTÁ

Revalorar los espacios públicos de permanencia en la ciudad de Bogotá por medios de la luz artificial y la intención entre las personas.

Este proyecto pretende “Revalorar los espacios públicos de permanencia (parques y plazas) en la ciudad de Bogotá por medio de la luz artificial y la interacción entre las personas”, de tal modo que en la ciudad se genere un ambiente que propicie cambios en la forma en que los Bogotanos perciben el entorno urbano de su ciudad, utilizando como medio y materia prima la luz; esto con la intención de generar un impacto social a través de la conexión emocional con la ciudad, llevando a una reflexión sobre el espacio habitado y las posibilidades de participación e interacción con el mismo.

En Bogotá, una experiencia mediada por la luz, más allá de tener un carácter funcional, pretende generar un cambio en la valoración del entorno desde la perspectiva ciudadana, esta experiencia cobra más importancia en el ambiente nocturno y en espacios de alta significación para la sociedad, en la medida en que se crea una nueva interrelación entre las personas que comparten un mismo espacio y a la vez se fortalece la apropiación del entorno por parte de sus habitantes.Encontramos que el diseño de la experiencia desde el diseño industrial se hace pertinente en la medida en que este da forma a la manera en la cual el ciudadano interactúa con su

espacio, planteando reflexiones entre las personas y su relación activa en el entorno habitado. Empleando como herramientas las diferentes cualidades de la luz, su impacto a nivel perceptivo y el uso de las distintas tecnologías actuales cada vez más eficientes, elaboramos un proyecto que toma la luz como elemento y materia prima del diseño para permitir la interacción entre las personas de una comunidad y genera un acercamiento inicial a una ciudad más humana y moderna, a una ciudad de la cual sus habitantes se sienten participes y responsables.

Se plantean seis fases o etapas para el desarrollo del proyecto, que se traslapan a medida que estas se van desarrollando, de tal forma que pueden retroalimentarse unas con otras.

Las fases iniciales corresponden a actividades de investigación teórica y de campo, mientras que las siguientes corresponden al desarrollo de la experiencia, cuyo resultado articula la creación de una instalación artística y una propuesta para el posible desarrollo de mobiliario urbano.

Inicialmente la investigación permitió comprender las dinámicas actuales de la ciudad, sus habitantes e incluso sus visitantes, de forma que fuese posible establecer vías de comunicación con los ciudadanos y de esta manera lograr comprender y establece parámetros en la creación de los vínculos deseados entre los ciudadanos, sus vecinos y la ciudad, traducidos en la propuesta de diseño de experiencia.

Primero se realizó un recorrido a través de la transformación histórica y social de la ciudad de Bogotá, esto permitió ver cómo los estilos de vida y las relaciones entre las personas y el espacio se han ido modificando con el tiempo gracias al crecimiento de la ciudad, la globalización y el cambio poblacional y de tecnologías. Se encontró también que aunque muchos ciudadanos actualmente se caracterizan por tener un estilo de vida independiente y acelerado, el cual se caracteriza por tener una conexión continua e inmediata a la información, no existe una verdadera comunicación entre las personas.La transformación de la ciudad evidencia la configuración del territorio y genera sub-territorios y territorios dentro de otros territorios de manera que se generan nuevos puntos centrales y de encuentro, como los son los parques.

El parque es entonces un espacio alrededor del cual se articula el barrio, el barrio a su vez es una célula de la ciudad, pero no es solo un espacio físico, es un lugar donde se articulan relaciones sociales, se integra la vida familiar y donde se apoya la convivencia, pero sobretodo es parte de la identidad de las personas pues allí se localiza el entorno vital de las mismas. (CUERVO, 2009).

En las políticas culturales de la ciudad para el próximo decenio (2011-2021) se evidencia la importancia de incentivar el uso de los parques y escenarios culturales, para fortalecer la convivencia y la interculturalidad a través de la democratización, revalorización y renovación de espacios verdes, parques y alamedas peatonales. (Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, 2011) El segundo eje de investigación, se centró en las características de la luz y las tecnologías actuales de iluminación, primero desde el punto de vista perceptual y la manera mediante la cual la luz puede ser usada por el diseñador como materia prima al igual que la variación en sus

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MARCO CONCEPTUAL DISEÑO DE EXPERIENCIA

CIUDAD

LUZ

Espacio Público

Tecnología

Visión de ciudad

Identidad

Trayectoria urbana

Políticos culturales

Seguridad del espacio

URE Seguridad elemento

Espacio permanente

Simbolos

UPZ

Cultura Historia

Barrio

Interacción Alumbrado Energía electrica Energía alternativa Percepción Emoción

Percepción de seguridad

características (color, intensidad, ritmo, tono, reflexión, refracción) y como dichas características pueden alterar e incentivar las emociones de las personas relacionadas con el diseño, variaciones ligadas a factores físicos, fisiológicos o incluso culturales(TURNER,2000). Para este caso las luces blancas y los colores vivos se relacionan con la diversión y la alegría, atraen a las personas, especialmente a los niños, a quienes es más importante llegar pues ellos llevan a su familia y se crea una imagen positiva de la ciudad desde que son pequeños a los futuros ciudadanos.

Posteriormente se realizó una investigación sobre las condiciones, últimos avances tecnológicos, tendencias y reglamentación de las diferentes tecnologías en iluminación y sistemas energéticos. Se destacaron para la elección en el diseño la tecnología LED y electrolumi-

niscente en el área de luminarias, y el aprovechamiento de la energía solar en los sistemas energéticos.

Se inició el trabajo de conceptualización y desarrollo de la propuesta de diseño, una propuesta que incentivará a las personas el acercarse y usar el parque, revitalizar el espacio y recordar el cómo era la vida de barrio de otras épocas, en la que los vecinos se conocían y compartían, existía una apropiación del espacio, y entre los miembros de la comunidad se cuidaba, se respetaba y se disfrutaba el barrio.

Generar un diseño que propiciara un momento de descanso en el que las familias se reunieran para compartir entre sí y con otros, contagiar a los más pequeños del espíritu de barrio y favorecer la creación de lazos afectivos con el espacio.

DISEÑO Se desarrolló el concepto de diseño: “SEMILLAS DE LUZ”, partiendo del modelo teórico de diseño planteado por Darrel Rhea. (Cooper,2009).

forma de vivir el parque del barrio llega a este y va creciendo con los días alimentada gracias a la interacción de los habitantes del barrio y el compartir en comunidad.

El concepto parte de cuatro fases que de manera conjunta configuran la experiencia, y pueden ser reproducidas e implementadas en diferentes parques de la ciudad, aunque los resultados siempre seran diferentes ya que la experiencia se configura gracias a la vivencia que tiene cada comunidad.

Las tres primeras fases se desarrollan durante 8 días, tiempo en el que se genera la expectativa, la vinculación y la interacción de las personas con los diferentes elementos lumínicos tanto al interior del parque como en las calles circundantes y en las fachadas de las casas, mientras la cuarta se convierte en una fase constante de recordación, la cual inicia en el octavo día y continua de forma permanente y que permite a las personas mantener el contacto y la interacción con el parque y los vecinos.

El concepto de diseño se denomina “Semillas de luz” que de forma metafórica muestra como una nueva

Para la comprobación del proyecto fue necesaria la realización de una prueba piloto la cual fue realizada durante una semana en un “parque de bolsillo” ubicado en el Barrio Villa Inés, UPZ Ciudad Montes.

La experiencia inicia cuando pequeñas semillas de luz aparecen en el barrio, en las puertas de las casas y en los juegos del parque; a medida que pasan los días la semilla al igual que una planta va creciendo, y la comunidad se vuelve partícipe de dicho crecimiento, finalmente la planta de luz florece y permanece en el parque como huella de la construcción colectiva de los habitantes en su barrio.

Estas cuatro etapas se encuentran configuradas de la siguiente manera:

1. ETAPA 1 - DESTELLO:

3. ETAPA 3 - FULGOR

La experiencia empieza cuando los “vecinos” encuentran grafitis en el piso con mensajes relacionados con el barrio. Dos días después, al llegar del trabajo se encuentran con luces en forma de estrella dispuestas en las puertas de las casas con una invitación para asistir al parque en los próximos cinco días. Estas mismas estrellas o “semillas” comienzan a verse y a poblar todo el parque.

Ha llegado el día de la invitación, los vecinos se acercan al parque con expectativa, todos conversan y quieren saber ¿Para qué son las semillas?.

Además de las flores, hay un árbol gigante de luz, pero… no tiene vida, es el momento en el que todos hacen que florezca, aporten su semilla y el árbol se ilumine. Las semillas se convierten en los frutos del árbol de luz.

2. ETAPA 2 - BRILLOTE III

4. FASE 4 - RESPLANDOR

Al día siguiente, se encuentran con un elemento nuevo y divertido.

Unas flores de luz mucho más grandes, que reaccionan a la voz de las personas, salen a divertirse y de paso charlar con los vecinos que también salieron a mirar.

Todas las flores se han ido pero el árbol permanece porque la comunidad ha colaborado para que éste diera fruto, ven que la luz que emite se adapta a lo cerca que estén las personas de él y que su color cambia de acuerdo al número de personas.

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CONCEPTO

DESTELLO IMPLICACIÓN

BRILLO COMPROMISO

FULGOR RE-VINCULACIÓN

RESPLANDOR INTEGRACIÓN

DESTELLO IMPLICACIÓN

Tocar la puerta

Vivir el parque

Reflexión

La huella

Reproducción

En la etapa se hace un primer acercamiento a las personas con una invitación a participar de la experiencia.

En el parque se ven elementos lumínicos con los que se atrae la atención de las peronas y se empiezan a generar interacciones.

Aparecen elementos lumínicos con los que las personas pueden interactuar.

Las personas reflexionan sobre lo que está pasando y deciden si deberían continuar siendo el parque.

Se construye colectivamente un elemento de interacción que incentiva a la participación.

Una vez se levanta la intervención el elemento de construcción colectiva permanece en el parque como recordatorio de la experiencia.

Reprodirla en otros espacios que requieran intervención y revaloración.

Margarita gonzalez

Juan Camilo Torres Colombianos - Bogotá Universidad Nacional de Colombia indescato@gmail.com margaritasgm@gmail.com

La experiencia ha sido diseñada de manera tal que pueda ser reproducida en distintos parques de la ciudad, afianzando la relación de los ciudadanos con sus entornos cercanos, barrios, localidades y así con su propia ciudad, sean nacidos en ella o inmigrantes.

La ejecución del proyecto debe realizarse de manera conjunta con entes distritales como el IDRD, las alcaldías locales, y las Juntas de Acción Comunal, así como por otras empresas públicas o privadas (Codensa) que garanticen la permanencia de la última etapa del proyecto en los distintos espacios, ya que estos se convertirán en elementos del mobiliario urbano de la ciudad.

Antes del diseño de experiencia el parque era empleado principalmente como zona de tránsito peatonal, ocasionalmente para pasear mascotas y por algunas parejas para conversar, muchos de los vecinos alrededor del parque no se conocían entre sí, pero cuentan con una alarma comunitaria la cual era activada en presencia de personas extrañas.

Una vez desarrollada la intervención se evidenció en la comunidad una apropiación por el espacio, el orgullo que sentían por su barrio, así como un

cambio en la percepción del mismo fue manifestado a través de comentarios y cartas de sorpresa y agradecimiento. Los niños descubrieron una nueva forma de ver y disfrutar el parque, y las familias conocieron y compartieron con sus vecinos. A nivel de comunidad se fortalecieron los lazos de unión, los proyectos que se tenían planteados para la temporada navideña fueron retomados y ahora cuentan con el apoyo y participación de más personas, así como las intenciones de organizarse para hacer distintas actividades en comunidad.

Entre los resultados esperados en el planteamiento del proyecto se encontraba la instauración de una serie de actitudes: >La revaloración del espacio, usado apenas como zona de tránsito, se convirtió en parte del espacio que habita toda la comunidad. >El orgullo y la apropiación, incentivar un cambio de actitud de las personas frente al espacio que habitan y frente a otras personas que viven y transitan por el mismo.

Es posible plantear soluciones de diseño, desde el diseño industrial, más allá del producto; la cualidad de una formación que aboga como conexión entre disciplinas, debe permitir al diseñador proyectar soluciones para problemas actuales donde el objeto “cosa” no es sino un medio. Es necesaria y casi impérativa la participación

de distintas disciplinas en un proyecto de diseño, el planteamiento fue para nosotros el QUÉ, mientras el CÓMO, llegar de manera acertada a lo que nos habiamos propuesto, se dió gracias al diálogo constante condistintas profesiones.

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>El Disfrutar, los más pequeños descubrieron una nueva forma de ver su parque y los mayores reconocieron que se han perdido valores relacionados con estos espacios y la comunidad. >Un punto de encuentro para familia y vecinos y el compartir, sin necesidad de saber el tipo de actividad que se iba a desarrollar y siempre a la expectativa, se reunieron más de quince familias, en donde adultos y niños compartieron juntos sin conocerse previamente con otros vecinos.

Desde el diseño industrial, es entonces posible plantear soluciones de diseño, más allá del producto; la cualidad de una formación que aboga como conexión entre disciplinas, debe permitir al diseñador proyectar soluciones para problemas actuales donde el objeto “cosa” no es un fin, sino un medio. En este caso se evidenció la posibilidad de emplear la luz como materia prima para el proyecto, y en mayor medida para el diseño de experiencias; las posibilidades en cuanto a efectos lumínicos, suministro de energía, uso de tecnologías actuales, y tamaños de luminarias son enormes, pero las posibilidades de trabajar dichos elementos ligados a factores emocionales son casi infinitas.

Desde el punto de vista técnico, el uso de herramientas como tarjetas de programación y distintos elementos que requieren conocimientos específicos no deben convertirse en obstáculos para un proyecto de diseño, actualmente existen programas como Arduino que permiten una versatilidad y eficacia altísimas con conocimientos básicos, por el contrario deben considerarse herramientas necesarias para propiciar sistemas interactivos con los objetos y espacios desarrollados, dado el caso contando con el apoyo interdisciplinar de profesionales en estos campos.

Desde el aspecto social, fue posible comprobar que en el momento de desarrollar proyectos al interior de comunidades una propuesta de carácter estático no tiene sentido, es necesario hacer partícipe a la comunidad en el desarrollo e implementación del proyecto, hacer evidente la construcción colectiva para que de esta manera se genere una apropiación de la propuesta y del espacio. Es así como para generar una identidad de los habitantes de Bogotá con su ciudad, se debe mostrar que ésta va más allá de los atractivos turísticos y comienza desde lo más cercano, por ejemplo: desde el parque de mi barrio,una ciudad en la cual la participación no se da sólo en oficinas herméticas sino que sucede en la puerta de mi casa.

A modo de conclusión general es posible decir que la interacción a través de la luz resulta un medio para que las personas en cuentren nuevas experiencias que requieren la participación, y que modificanel espacio. Esta interacción convertida en un acontecimiento que rompe la cotidianidad del barrio se convierte en un hecho que redefine la relación de un ciudadano con el entorno, al sumar estas relaciones, el hecho se convierte en un lazo de unión entre el colectivo y el espacio habitado.

Bibliografía > Augé, M. (1996). LOS NO LUGARES. Gedisa. > Calvillo, A. (2010). LUZ Y EMOCIÓN. Cataluñia: Universidad Politécnica de Cataluñia. > Cuervo, M. (2009). DEL ESPACIO PÚBLICO EN BOGOTA EN EL SIGLO XX. FOLIOS 18-20 UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA. > Gobé, M. (2005). BRANDING EMOCIONAL. México: Divine Egg. > Ministerio de Minas y Energía. (2007). ALUMBRADO PUBLICO EXTERIOR. Bogotá: Poligrama. > Ministerio de Ambiente, Vivienda y Desarrollo Territorial.

(2005). Mecanismos de recuperación del espacio público. Bogota. > Pergolis, C. (2002). LA PLAZA. Bogotá: Stoa Libris Ediciones. > Philips. (25 de agosto de 2012). PHILIPS. Obtenido de http:// www.philips.es/ > Press, R. & Cooper, R. (2009). EL DISEÑO COMO EXPERIENCIA. Barcelona: Gustavo Gili.

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cALI cOLOMBIA

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“El habitat como entidad” una reflección sobre nuestro entorno y la humanidad al habitarlo

La lectura me ayuda a argumentar mi tesis personal acerca de que la interacción es la base de la vida en el universo ya que en su relato explican cómo entender el planeta y la vida a partir de lo que llama hábitat.

Daniel Beltran calderon

Articulado

Cali Colombia ludabe91@hotmail.com Universidad Torge Tadeo Lozano

El hábitat inicialmente se muestra en la lectura como un “medio geofísico, medioambiental, o el lugar donde habita una especie animal o vegetal y en el último lugar el ser humano” y que este puede comprenderse de una manera “realista” mediante una perspectiva o visión.

Hay que aceptar que es un error pensar que podemos conocer la realidad o el hábitat separando cada cosa que lo compone, es correcto afirmar que podemos conocer la realidad y el hábitat como una red de fenómenos interconectados e interdependientes.

Estos fenómenos son procesos que significan establecer interacciones entre las cosas, las acciones, las ideas y sentimientos. Esto nos concluye en una triada que se conforma por el hábitat como una organización de procesos dinámicos y dentro de él podemos encontrar un numero de objetos conjuntamente con el habitar que su mismo conjunto de acciones y el habitante que posee ideas y sentimientos. Y a través de esta triada hay un fluido de interacciones que son las que realmente nos interesan.

Incluyendo un aspecto más amplio la lectura cita un concepto de Universidad Nacional de hábitat que dice que el enfoque de este “va más allá del sentido de ocupación física de un territorio, el hábitat es un referente simbólico-imaginario de la existencia humana en el que intervienen las dimensiones esenciales de la sociedad: política, económico-social, estético-cultural y medio ambiental.”

El “habitante” en este sentido es una persona que propone un punto de vista, una perspectiva, una intencionalidad mediante su autonomía interna, mental, cognitiva en palabras propias del autor como “subjetividad individual y colectiva para conformar la realidad” Por esta razón es posible que un objeto de

uso acertado que cree una cultura es capaz de destruir otra cultura anterior y así mismo acabar la ley”.

El “habitar” nos habla de actividades humanas o modos de habitar incluyendo praxis, actividades productivas y acciones generadoras de sentido como una “sociedad”.

Entre la triada entre hábitat-habitante-habitar se despejan las interacciones entre ellas que son la técnica entre el hábitat y el habitar. El cuerpo entre el hábitat y el habitante. Y por último el lenguaje entre el habitante y el habitar. Así mismo se entiende que la realidad no es objetiva sino que está construida por el cuerpo, el lenguaje y lo técnico. La cotidianidad es entendida como la experiencia de la correlación entre las acciones corporales que el cuerpo ejecuta y los objetos del mundo.

Hasta este punto podemos identificar un sistema total del mundo que es el hábitat, el habitar y el habitante entendiendo el hábitat como el soporte de las interacciones naturaleza-sociedad, habitar como las múltiples practicas o procesos concretos que poseen unos patrones y habitante como el sujeto de pensamiento e intencionalidad. Viéndolo de esta forma gráfica se cumpliría el principio que dice que no solo la parte se encuentra en el todo sino donde el todo está inscrito en la parte.

Esta representación del sistema en general nos sirve para tener un enfoque proactivo que ante una situación concreta, busque comprenderla y transformarla aportando soluciones y desarrollándolas y gestionándolas. Pero más que entender cada parte del sistema en si lo importante es establecer las interacciones entre las fases de un proceso de indagación y no tanto que estas sean muy complicadas.

Por ultimo en conclusión podemos determinar que un entorno es una línea que nos limita un conjunto de elementos donde podemos ver que queda afuera y que queda adentro; en términos análogos los límites del entorno no solo implican un recorte geográfico sino que también se refieren al tipo de problemática escogida y a las teorías y conceptos adoptados.

Por otro lado y para saber cuál es la utilidad de esta visión del entorno es saber que la totalidad es más que la suma de sus partes, es decir, (hábitat, habitar –habitante + técnica-lenguaje-cuerpo) tienen cualidades nuevas que emergen de la organización de la totalidad y que además estas cualidades no se pueden notar si las partes se consideran de manera aislada.

El autor también nos enseña que uno no puede empezar por el conocimiento de las partes buscando después integrar lo común entre ellas, cosa que no sabía antes, primero se debe percibir el todo con sus complejas relaciones para asumir luego que tipo de investigación parcial más detallada puede explicarnos comportamientos específicos de algunos sistemas.

En conclusión final el hábitat no es una cosa sino un fenómeno procesual según el autor y que este no es la suma de sus partes sino el producto de las relaciones entre sus partes. Que se sintetiza en las interacciones como lo dije al principio. Según mi tesis y aunque todavía me falta muchas cosas por descubrir entorno a la interacción mi objetico es descubrir cómo puede el diseñador industrial jugar y maniobrar la interacción en el mundo.

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Study

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Los reflejos de la ciudad desde los ojos de quienes la recorren, la viven y la construyen desde sus proyectos y su creatividad, la entrega de la cultura urbana que construirรก nuevas generaciones.

Urbanico

LOVE PASSION TASTE

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En respuesta a una tendencia de homogenización cultural, producto de la globalización en el desarrollo de la sociedad, en busca de generar nuevos mecanismos de comunicación dentro de la ciudad, Trazubano plantea el desarrollo de mobiliario urbano, inspirado en el grafftii como medio de comunicación, para los usuarios jóvenes.

Apropia Interpreta Comunica Medio comunicación urbano

Medio expresión cultural

BIDIMENSIONAL Apropiación

Reconocimiento

Identidad - Estilo

TENDENCIA ACTUAL CIUDAD “Contaminación Visual” Rayar +Garabatear +Trazar - Brandear

Imaginario (sociedad) Violencia

Nueva propuesta

Graffitti

TRIDIMENSIONAL

Delicuencia Desorden Suciedad

Comunicativo

Contemplativo

VALOR FUNCIONAL “Construccíon de Identidad- Estilo”

Propios de la Ciudad

MOBILIRIARIO URBANO

S

DISEÑO INDUSTRIAL

TI LEMA CA

Visto desde la perspectiva del consumidor, el mercado se encuentra en una constante búsqueda de identidad y apropiación, relacionada justamente con esa necesidad de diferenciarse y crear grupos que transgredan pautas culturales o, de algún modo los singularice. “La gente quiere hacer algo similar a lo que hacen otros miembros de su grupo, pero pueden rechazar tal opción cuando algún agente externo -es decir, miembros de otros grupos sociales-, empiezan a adoptar esos mismos gustos”.1

IA

OB PR

Actualmente los massmedia específicamente internet y las tecnologías emergente han cambiado el proceso de creación de conocimiento, de ahi a que las personas apropien a su identidad estilos foreanos que desarrollan mezclas culturales. De esta manera, los nuevos mercados - particularmente los jóvenes - demanandan productos coherentes con dicha tendencia o cultura globlalizada.

USUARIO - MERCADO

TEND EN C

ANÁLISIS DE LA PROBLEMÁTICA

I N TE RVENCÍON

Cita Bibliografica 1. El TIEMPO, Estilo de Vida, “Nociones Analógicas”, Septiembre 18 2011

PLANTEAMIENTO CONCEPTUAL

Urbano Interacción Estilos Aprendizaje Identidad

JÓVENES UNIVERSITARIOS

Gustos +preferencias +codigos semánticos

JÓVENES ADULTOS

Gustos +preferencias +codigos semánticos

Fascinación hacia las nuevas tecnologías.

Bebidas alcohólicas, Golosinas y Snasks.

Van a comer a lugares de moda, sobre todo los fines de semana.

Copian y admiran a personas de su mismo segmento Realizan actividades de ocio como rumbear Les importa su apariencia personal el estatus y las marcas.

Sus forma de vestir reflejan sus gustos personales y estilo de vida Buscan marcas que cambien rápidamente de tenencias Buscan la Libertad, les preocupa su educación y futuro procesional No tienen entre sus planes cercanos la formación de una familia Marcas como medio de expresión

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PROPUESTA PROYECTUAL INSPIRACION GRAFFITI 3D ADOLESCENTES usuario uno JÓVENES UNIVERSITARIOS usuario dos JÓVENES ADULTOS usuario tres

PROPUESTA DE DISEÑO

CRISTIAN BALCAZAR GOMÉZ Colombiano/ 23 años Egresado 2013 balka_esm@hotmail.com El diseño industrial mas que crear productos, es luchar por el bienestar tanto del ser humano como del planeta tierra.

Secuencia de uso

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Nuevos estilos devida

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cAMILO DURAN

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Suelo urbano

1.052 Ha

138 Ha

Parque salitre

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Sus características arquitectónicas y funcionales, no tienen comparación: es el único en la ciudad, que posee una piscina de clavados, una olímpica y una de entrenamiento,

Graderia

34.447

12

por arbol 7 Personas

P infantil avaladas por la Federación Internacional de Natación, FINA; y que tiene las salas técnicas necesarias para su correcto funcionamiento y dependencias para atención a los usuarios.

Construido sobre un basamento en concreto y una superestructura metálica con grandes ventanales, desde las graderías se pueden

ver en primer plano las competencias deportivas y como telón de fondo, disfrutar del parque El Lago y de los Cerros Orientales de Bogotá. Además, desde las zonas de saunas y baños turcos se pueden apreciar las tres piscinas principales.

Plataforma clavados Subterraneos

av calle 63

año

11

1.222 manzanas

parques

El hito deportivo Desde que se inauguró en agosto del 2005, se puede decir que Barrios unidos cuenta con un escenario Deportivo y Recreativo sin igual en Suramérica.

BTA

10

xii de octubre

12 barrios

1.114.765

119

43 barrios

29 barrios

Siembra

Arboles

09

Alcázares

Juan alejandro Lurduy.

08

25 barrios

Alcazares

CL 63

1190 hectareas

Los andes

xii de octubr - salitre

Ahora, es mi deber como diseñador dar a conocer algunos de mis puntos de vista mediante mis ejercicios, algunos aspectos considero importantes y de interés general, tales como el aprovechamiento de la infraestructura publica con fines deportivos y recreativos para los ciudadanos, al igual que la importancia de los espacios públicos, de esparcimiento y el medio ambiente citadino ya que En una ciudad tan inmensa como Bogotá debemos generar conciencia ecológica para que el día de mañana tengamos una mejor calidad de vida.

07

Suelo de la localidad

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Calle 63E

Calle 63

Cultura Expendio de alimentos

8

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Educación

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Feria

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Investigar, caminar, recorrer, preguntar, dibujar y escribir sobre esta localidad, son algunos de los métodos mediante los cuales se lleva a cabo este proyecto, ahora después de realizar esta investigación entregamos para ustedes esta infografía, para que mediante el ejercicio de observarla aprendamos un poco mas sobre nuestra ciudad y sobre nuestra propia historia como habitantes de una de las urbes mas grandes de america latina.

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Carrera 28

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Bienestar social

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Seguridad y justicia

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Calle 90

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El acto de rodar por la ciudad haciendo un ejercicio de geografía humana nos ha dado esta ves la portunidad de recorrer barrios unidos, una de las localidades mas reconocidas de la ciudad, con diferentes tipos de infraestructuras y de espacios para exparcimiento de los ciudadanos, para de esta manera aprender sobre nuestra cultura y de la misma manera de la cituación ecológica y social de la cual somos parte como miembros activos de esta comunidad.

Calle 95

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Rodando por la ciudad

Deportes

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Las formas de vida Cubren sus gastos mínimos con dinero de sobra 17.429 Cubren sus gastos mínimos 38.507 No alcanzan a cubrir sus gastos mínimos 12.564

Estratificación

107.459 - 100% personas en condicion de trabajar

Cubrimiento de servicios

65,29%

76%

los territorios de gran cantidad de lo que hoy dia son barrios, es invadido y ocupado

1930

93%

91%

95%

Asinamiento

98%

7537 Familias

proceso de industrialización y de crecimiento poblaciona y fundación de los barrios obreros.

1960

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1836

P. clavados

18.3%

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Familias

2.20%

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Familias

10.27%

1186 Personas

don José Joaquín Vargas, quien los dona sus tierras a la Beneficiaria de Cundinamarca que se encargó de su urbanización

2013 barrios unidos es una de las localidades mas importantes, con grandes complejos deportivos y una gran cantidad de locales comerciales.

extensas haciendas, entre ellas la del expresidente Miguel Abadía Méndez; la finca San León, de los hermanos cristianos

enamiento

65.2%

problematicas generales

6

0 5 7.676 4 69.407 3 150.094 2 0 1 0 0 4.258

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Camerinos

Acceso

P. olimpica Complejo acuatico

Alta dependencia

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Hogares

6.834 - 0.3%

Desempleados

Vivienda inadecuada

68.494

16.500 - 14.9% Empleados ocacionales

Inasistencia escolar

33.3% servicios

84.125 - 84% Empleados permanentes

Servicios unadecuados

45.0% comercio

El cubrimiento de gastos

Nuestra citación laboral

11.5% industria

19.47%

2247

Personas

88 89

Organicubo

Cuando el cubo se convierte en una forma orgánica o donde lo más complejo se simplifica.

Trabajos arquitectónicos que representen el cambio en las posturas arquitectónicas, conjunto con una visión de los estudiantes de esta generación.

90 91

CONFLUYE Utilizar aspectos de Bogota como estrategia para atraer turistas, resulta importante a la hora de generar recordación, mostrando lugares que nos construyen como cultura y sociedad, esto envuelve al visitante o turista en la historia y realidad de la ciudad, genera relaciones para el desarrollo comunicativo y entre ciudadano y turista, fomentando estrategias de atracción turística.

La construcción de ciudadanía como valor, través de la historia, nos han estructurado como cultura capitalina.Para llegar a lo que somos hoy en día, podemos observar tres momentos historicos importantes. Comenzando por la cultura madre, los llamados Muiscas como raíces de nuestra cultura, en segundo momento los españoles, los cuales desde la imposición de creencias y comportamientos y en tercera y ultima instancia la modernindad arquitectonica, a quien tomare como referente a Rogelio Salmona, quien a establecido su obra en algunos lugares de la ciudad de Bogotá, principalmente en lo que conocemos como el centro. Esta nos distingue de otras regiones del mundo, y nos hace llamativos frente aquellos visitantes de otras culturas que vienen a conocer como nosotros nos hemos constituido y formado como ciudad capital.

El Instituto Distrital de Turismo (IDT), que es la entidad encarga del manejo turístico, crea la marca ciudad (BOGOTA +) como estrategia de mercado para atraer más turismo y poder establecer en el visitante un recordación de la estadía en este lugar.

Muestra al visitante los puntos más representativos de Bogotá, entre estos encontramos la zona del centro histórico, que es el sector que mejor explica como nos hemos construido como ciudad y cultura. En este espacio o zona, lbuscan que el turista conozca los patrimonios culturales como las plazas, las iglesias, los museos, la arquitectura y los monumentos.

Cuando nos referimos al patrimonio cultural especificamos que el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC), estipula esta dividido en material e inmaterial, y que al respecto con lo mostrado en la zona del centro histórico, nos enfocaremos al patrimonio material.

Lo que muestra la marca ciudad al turista, con respecto a la construcción cultural de los ciudadanos, establece una entropía, ya que los aspectos que la entidad enseña al visitante como construcción de nuestra cultura y ciudad, es simplemente una parte nada de ellas, no se denotan los inicios de nuestra cultura, para que de esta manera el visitante identifique realmente como nos hemos formado.

Oscar G. Bautista

Colombiano/ 25 años Egresado 2013

oscar.88g@hotmail.com

En un mundo globalizado, donde las disciplinas creativas tienen un gran compromiso y poder sobre los seres humanos, es indispensable tener en cuenta la responsabilidad creativa a la que nos enfrentamos, frente a la sociedad, la cultura y el medio ambiente, conservando la memoria local de los pueblos y civilizaciones, estableciendo una identidad especíÿca dentro de lo universal.

LINEA CRONOLÓGICA Una línea cronológica de la construcción de ciudad, tomando como punto de partida la cultura madre (los muiscas), quienes realmente fueron los primeros habitantes de estas tierras y quienes establecieron comunicación espiritual y mística con la naturaleza, creando símbolos y signos como raíces de nuestra cultura, dando partida a nuestra construcción cultural.

Como segunda esfera los españoles, como una cultura venida de Europa, la cual por medio de la imposición de creencias y comportamientos, pudieron colonizar estas tierras, estableciendo un mestizaje con la cultura madre.

Finalmente la contemporaneidad como eje importante dentro de la construcción de ciudad tomando

como ejemplo a Rogelio Salmona, quien estableció la mayor parte de su obra arquitectónica en la ciudad de Bogotá, principalmente en lo que conocemos como el centro de la ciudad.

Tomando esta línea cronológica y analizando cada uno de los estadios establecidos, se encuentran una gran cantidad de símbolos en cada una de estas esferas, de los cuales para este proyecto se tomáron los más representativos y relevantes, estableciendo relaciones entre ellos, para así poder establecer normativas, determinantes y requerimientos para el desarrollo creativo del proyecto.

En modo de fortalecer mucho mejor la argumentación dada con respecto al arquitecto Salmona, es indispensable dentro de la comunicación mostrar un mapa con la información dicha anteriormente.

LICO OBJETIV PÚ B O

TURISTAS

PÚBLICO EN GENERAL

I.D.T. EMPRESAS

I.D.P. NCIA S CL AV

Como parte organizativa y fundamental del proyecto, es indispensable establecer y relacionar los posibles afectados e involucrados en el proyecto.

Formar un orden lógico implica la organización de los mismos en dos grupos tales como público objetivo y audiencias clave

STEAKHOLDERS

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STAKEHOLDERS

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MONSERRATE

GUADALUPE

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PLAZA DE TOROS ESPACIO ESCÉNICO

COLPATRIA

Esta imagen nos ilustra un mapa del centro de la ciudad de Bogotá y pretende mostrar de una mejor manera la obra de Rogelio Salmona. Si analizamos la disposición en el espacio de las diferentes arquitecturas del centro de la ciudad, es evidente que una gran parte de las construcciones representativas han sido realizadas por este arquitecto.

Encontramos obras de lo que conocemos como el Eje Ambiental, el cual es un eje vertical sobre el plano del centro y que da la limitante entre el centro internacional y centro histórico.

De este eje podemos decir en primera instancia, que fluye un riachuelo conocido como el “Rio San Francisco”, el cual

era pasaba por debajo de la ciudad y que gracias al arquitecto Salmona, se resaltó y se le dio la importancia que éste tenia para las antiguas civilizaciones.

Para finalizar y como salida del centro, específicamente del centro histórico, encontramos el conjunto residencial “La Nueva Santa Fe” y frente a él, el “Archivo Nacional”, dos construcciones del mismo arquitecto.

En forma de conclusión con respecto al argumento establecido, considero que es valido tomar a este personaje como el último estadio de la construcción de ciudad, ya que sus obras han sido representativas para la cultura contemporánea.

CONTEXTO Al determinar cuales eran las tres esferas por las cuales se iba a mover el proyecto, se comienza una identificación de símbolos de cada una de ellas, para así poder establecer el contexto adecuado, para el desarrollo del proyecto, relacionándolo con cada uno de estos estadios.

El mas apropiado para la identificación de estos tres aspectos se encuentra situado en el triangulo verde ubicado en la parte oriental de “La Plaza de los Periodistas“, en el cual se pueden identificar los diferentes símbolos de cada uno de los estadios pudiendo establecer la confluencia buscada.

Encontraremos que desde la esquina oriental del triangulo se pueden visualizar símbolos relacionados con la comunidad muisca como los cerros orientales, la bajada del rio San Francisco, que para el pueblo muisca era llamado como la Viracacha, que significa Resplandor de la Noche, y la salida del sol en las mañanas como un saludo del padre sol a los seres.

Mirando al sur, podremos identificar aspectos y símbolos relacionados con el Arquitecto Rogelio Salmona, como son el recorrido de las personas por el Eje Ambiental y a su vez la fluidez del agua del rio San Francisco.

Por ultimo encontramos la plaza y el monumento en la parte occidental del terreno. Las personas podrán identificar símbolos directamente relacionados con la colonización y la llegada de los españoles a estas tierras.

CHORRO

NUEVA SANTA FE

ARCHIVO NACIONAL

PLAZA DE BOLÍVAR

Planificacion Creativa

Requerimientos de la actividad

Para iniciar las relaciones entre las tres esferas es importante tener en cuenta cada uno de los símbolos que se van a tratar y saber la importancia de los mismos para cada cultura. Se establece dentro del proyecto la importancia de la luz y el agua para cada uno de estos momentos, y resulta interesante relacionarlos para que lleven al proceso a una conceptualización formal apropiada con lo que se quiere mostrar. Finalmente se establece una matriz de relaciones para el desarrollo apropiado de la conceptualización, teniendo en cuenta los factores

Inicialmente se plantea un recorrido experiencial, en el cual el turista cultural o visitante, pueda identificar los aspectos o esferas que nos han construido como ciudadanos, para que se establezca una identificación para una óptima recordación de la visita a esta ciudad.

de uso, comunicación, estructura, forma y entorno, para desde un pensamiento sistémico generar una convergencia desde diferentes perspectivas.

Se establece la brújula pensando en la orientación de aquel que llega a la ciudad y el mobiliario desde el cual la persona podrá tener un espacio de reflexión frente al escenario que esta apreciando y conjuntamente encontrara la información pertinente en relación a la esfera establecida.

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Caracteristicas del Producto Dentro de este recorrido encontraremos un pasaje en forma de pérgola, teniendo en cuenta el los planos que trabaja Salmona en sus obras arquitectónicas y la luz que entra por los diferentes espacios, estableciendo un juego se sombras sobre el recorrido.

El recorrido tiende a tener una elevación, para observar el conocido rio San Francisco, trabajando con el gesto espacial que sucede cuando una persona esta observando un fluvial,desde un nivel mas alto, donde puede observar la plenitud del afluente y su recorrido. Hay que decir que esta elevación también es para llegar al siguiente nodo establecido dentro del espacio donde el recorrido de expande.

Por ultimo, el visitante que continúe con el recorrido, llegara a una estructura de seis metros de alto, la cual desde lo formal es una abstracción de la balsa muisca, en la cual el visitante podrá observar un vitral, entre dos paredes de agua, establecidas entre los módulos de la estructura. La estructura se encuentra sobre una espejo de agua que establece una conexión entre lo espacial y lo terrenal.

La forma curva de la estructura va relacionada en primera instancia a la fluidez que tenia esta balsa dentro del agua y mostrando la fluidez en base a la flexibilidad.

En este nodo del recorrido se va a establecer un experiencia desde la observación a través del modulo muisca para poder apreciar los cerros orientales y aquellos símbolos característicos de la cultura muisca.

Durante el día existe un juego constante entre el movimiento del sol y la estructura, la cual por medio del vitral ubicado en la parte central del modulo, producirá ciertos efectos de colores y sombras produciendo un efecto inconsciente en el ser humano.

Por otro lado en este nodo y al igual que en los otros, el visitante encontrara una reseña cultural que lo contextualizara a la experiencia que el lugar le quiere brindar, para que pues establecer otro tipo de identificación de nuestra construcción cultural.

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www.panoramica.co

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Luis Angel Agurre Larrota luisangelcmyk@gmail.com Cel. 3144404020

Javier Daniel Quiroga Larrota javierquiroga@live.com Cel 3112413837

100 MT

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aTTMOSPHERE DOMO, FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTA

Director y editor: Juan Alejandro Lurduy Cap088@hotmail.com Diseño y diagramación: Steffania Santamaría Cuestas Teffa.1125@gmail.com Asistencia en contenidos: Daniel Beltran calderon Corrección de estilo: Natalia Torres V. Infografia : Sativa. concepto y diseño Fotografía: Julián Manrique Camilo Duran Juan Alejandro Lurduy Carlos Romero Natalia cortez Bogota, Colombia 21 mayo 2013 Contactos www.facebook.com/revistaxtrd convocatoria.xtrd@gmail.com Pictogramas de seccion.

The noun project . com Noviembre 2013