Subasta Va por Rocato ©Luis Gordoa
Catálogo © Juan Machín
Subasta en beneficio de
Rocato Bablot Escritor, editor, promotor cultural y activista, miembro distinguido del Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad. Autor de libros como “Marilyn comunista”, “Café mis dos luzeros” y “Las Revueltas de Pepe”.
Obra de lxs siguientxs artistas solidarixs Adriana Puente Azucena Méndez Berenice Fregoso Blanka Amezkua Cisco Jiménez Dany Hurpin Diana Cortés Efrén Galván Elena Gil Enrique TorresAgatón Éric Marváz Fernando Hidalgo Francis Leonelkys Hernán Osorio Gabriela Videla Gerardo Adonay Vásquez Germán Hernández Gilberto Chen Jenifer González Juan Machín
Lalo Lugo Leonel Maciel Los Ramírez Lucy Muro Luis Gordoa Luis Velázquez y Carrasco Marco Zenteno Maricela Figueroa Miguel Izquierdo Miriam Pérez Nelva Basáñez Ortolf Karla Pilar Hinojosa Polo Muro Remi Blanchard René Díaz Ricardo María Garibay Rodolfo Candelas Salvador Vargas Shamin Cecilia Ramos Víctor Gochez
Berenice Fregoso Radicada en Morelos por más de veinte años.
Maestra en Historia del arte por parte del Centro de Investigación y Docencia en Humanidades del
Estado de Morelos (CIDHEM). Estudió en la escuela
activa de fotografía y ha asistido a diferentes cursos y diplomados referentes a las temáticas: fotografía, foto periodismo y cine. En el 2009, trabajó con el fotógrafo Rodrigo Moya en la catalogación, ordenamiento y recuperación de su archivo, dicho
proyecto culminó con la publicación del “Catálogo
Temático Preliminar” editado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el CONACULTA. Ha trabajado como reportera gráfica para las publicaciones
Diario de Morelos, Club social del periódico Reforma, Líderes mexicanos y RSVP de Excélsior, también ha sido corresponsal para agencias fotográficas nacionales e internacionales.
Autora: TĂtulo: TĂŠcnica: Medidas: Precio de salida:
Berenice Fregoso Pajarero de los campos de arroz en Morelos. FotografĂa digital 16 x 20 plg $500
Blanka Amezkua Nace en la Ciudad de México y establecida actualmente en la ciudad de
Atenas, Grecia. Durante muchos años su propuesta artística estuvo influenciada y nutrida fuertemente por la cultura y tradiciones populares de México, sobre todo por las apropiaciones de la imaginería femenina
de las historietas populares. Desde su llegada a Grecia su obra ha sido
transformada de manera más personal mediante el uso de técnicas artesanales domésticas como el bordado y el tejido de gancho y
utilizando la silueta de su propio cuerpo como punto de partida. Dentro de su desarrollo estético/cultural/social y con el propósito de mostrar la
obra de artistas contemporáneos de manera no convencional, Blanka ha desarrollado varios proyectos culturales: Bronx Blue Bedroom Project
(www.bronxbbp.com) en Nueva York del 2008-2010; 3///3...three walls on wednesdays... (www.3wow.org) 2010-2012, y 8 to 8: State of Creative Emergency(www.blankaamezkua.com/8to8/) del 2012 hasta la fecha, ambos creados en la ciudad de Atenas, Grecia. Su más reciente proyecto Fo Kia Nou 24/7 tiene como propósito impulsar colaboraciones creativas
más íntimas entre los habitantes en la ciudad de Atenas, y en un futuro próximo invitar a artistas/artesanos de países del otro lado del Atlántico para que también participen en estos intercambios culturales.
Autora: TĂtulo: TĂŠcnica: Precio de salida:
Blanka Amezkua Dodo Collage de dibujos y papel. $1,200
Autor:
Carlos Maldonado (donado por Azucena Méndez) Título: s/t Técnica: Mixta Precio de salida: $500
Cisco Jiménez Nace en Cuernavaca en 1969. Estudios: Instituto regional de bellas artes de Cuernavaca durante 1980, grabado con el maestro José Manuel Springer en 1993, Diseño Industrial en la Universidad Autónoma Metropolitana (1989 a 1991) y la Art Students League de Nueva York con el pintor abstracto Bruce Dorfman en 1991. Su obra se ha exhibido
individualmente en: Galería OMR (México,1998 y 2004), Galería Nina Menocal (México,1994 y 1995), Carla Stellweg Gallery (NY ,1996), Galería Ramis Barquet (NY,2001) y Associated American Artists (NY,1999), Fundación ARTPACE (San Antonio, Texas, 1995), Museo de Arte Contemporáneo de Guayaquil (2007), Galería Camargo Vilaca (Sao Paulo, 1998), Museo Palacio de Cortés (Cuernavaca, 1995), Museo de Arte de Mazatlán (2011), Rosamund Felsen Gallery (Santa Mónica, California 1997 y 1999), Bienal de Montreal (2003), Galería Fucares (Madrid, 2000 y 2007), galería Canvas de Oporto (2001), Galería YAM (San Miguel de Allende, 2013) entre otros. En 1998 fue seleccionado para diseñar un reloj para SWATCH, representó a México en la Bienal de Montreal de 2003, seleccionado por Claude Gosselin, y colaboró con Jimmie Durham en la Bienal de Venecia en 2001 en el proyecto MARKERS curado por Ryszard Wasko. Coleccionan su obra: Fundación Cultural Televisa, Coleccion Coppel, Colección Jacques y Natasha Gelman, Colección Kunsthaus Santa Fe, Schoenen Museum (Waalwijk, Holland), DeYoung Fine Arts Museum (San Francisco), Museo de arte Contemporáneo de Guayaquil, Museum of Latin American Art (Long Beach, CA), Museo Andrés Blaisten
(DF), Museo Nacional de la Estampa (DF),Museo de la Cancillería de la Secretaría de Relaciones Exteriores (DF) y Museo Palacio del Arzobispado de la Secretaría de Hacienda (DF), así como Francis Alys, Jimmie Durham y Michael Nyman y el relojero Franc Vila, entre otros. Su obra ha sido subastada en Phillips de Pury NY, en la casa Chrysties de New York y López Mórton de la ciudad de México. Para el año 2014 ha sido invitado para exponer en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México invitado por su directora Sylvia Navarrete y en el Museo de la Ciudad de Cuernavaca para festejar sus 25 años de trayectoria que se cumplen en 2014.
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de salida:
Cisco Jiménez Bomba atómica maya (2012) Acrílico sobre MDF y marco de poliuretano. 25 x 35 x 4 cm $4,000
Dany Hurpin Nace en Sainte Ménéhould, Francia, cofundador y coeditor del proyecto editorial La Cartonera México. Formación: Taller de
grabado del maestro Michel Schillinger, 1988-1991, Taller de fotografía Centro Universitario de Montpellier, 1997-1998, Diplomado en Fotografía. Centro Morelense de las Artes, 2003-2004, diversos talleres con los fotógrafos Eniac Martínez Ulloa y Enrique Torresagatón, entre otros. Exposiciones colectivas: “Pintando con Luz”. XXXI Festival Cervantino. 2003, “Necrofilias 2004”.
Museo Cuauhnáhuac, 2004, “El ojo que ves no es”. Galería del Centro Morelense de las Artes. 2006, “Otros artistas bajo el volcán”. La Casona Spencer. 2007. “Dios Guarde a Este País”. Galería Luz y
Plata. San Martin Texmelucan, 2007. ”II Salón de arte visual contemporáneo”. Centro Cultural Jardín Borda. 2010. “Cuerpo, vida, muerte”. Muestra itinerante de fotografía lomográfica y estenopeica.
Monterrey, Saltillo, Veracruz, México D.F., Austin, Lisboa, Madrid, Medellín, Lima, 2011-2012. Como miembro activo del movimiento ArtCol: exposición en TEA Tenerife y Alemania, 2014. Exposiciones individuales: “Paralelos 50/18”. Fotoseptiembre 2005, -“Tiyanquitzli”. Centro cultural El Amarillo. 2006. “Textura a flor de piel”. Fotoseptiembre 2007. Museo La Casona Spencer.
2007. Publicaciones (selección): “Mira”. Libro fotográfico colectivo. Guadalajara, 2012, Libro agenda Rendija ediciones de 2010, 2011 y 2012, “La caravana del consuelo”. Ediciones clandestino, 2011, “Biometría de un silencio”. México, 2010, “Las posibilidades de Eros”. Ediciones Clandestino. 2009, “Intimidad y divergencia”. Editarte, México, 2007, Fotoportadas para Ediciones La Cartonera
y Ediciones Clandestino. 2007- a la fecha. Traajos publicados en Cuartoscuro, Minuta Gourmet, 5Sentidos, Enaguas Zurcidas y Tabique. Ganador de una Medalla Gaudi en la VII Biennal Internacionale de Fotografia Medalla Gaudi 2007. Reus, España, Tercer
lugar en el Concurso estatal de fotografía ecológica. Cuartoscuro y taller La Guayaba. Cuernavaca. Junio 2010, seleccionado en el ”II Salón de arte visual contemporáneo”. Cuernavaca. Octubre 2010, Colección del Museu Comarcal Salvador Vilaseca de Reus, Colección de La Casona Spencer.
Autor: Dany Hurpin Título: s/t Técnica: Impresión cromógena de negativo 6x6 Medidas: 30 x 30 cm Precio de salida: $500 Participó en la exposición Quo Vadis, Jardín Borda 2012, copia única, firmada y enmarcada.
Efrén Galván Nace en la ciudad de México. Psicólogo por profesión, fotógrafo y pintor por vocación.
Ha sido profesor en la UNAM, UASLP, ENEP- Iztacala, Uninter, Botticelli. Director de la Casa de la Cultura en Malinalco,
Estado de México. Cuenta con cuarenta exposiciones, tanto
colectivas como individuales, dentro y fuera del país. Participación en 5 libros de fotografía.
Participación en revistas y suplementos culturales. Diseño de portadas de libros artesanales. Profesor de Análisis y Lectura de Imagen. (CMA) y Psicoterapeuta.
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de salida:
Efrén Galván s/t Mixta: tinta china con acuarela y acrílico, sobre papel 27 x 7 cm $500 (con marialuisa)
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de salida:
Efrén Galván s/t Mixta: tinta china con acuarela y acrílico, sobre papel 27 x 7 cm $500 (con marialuisa)
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de salida:
Efrén Galván s/t Mixta: tinta china con acuarela y acrílico, sobre papel 27 x 7 cm $500 (con marialuisa)
Elena Gil Nace en la Cd. de México en 1961. Realizó estudios en la Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco, egresando en 1985. Durante varios años ejerció su profesión de arquitecta y a partir de 1996 se dedica a la pintura, escultura y el grabado. Gran pintora autodidacta que nos alegra el espíritu con la intensidad del color y la suavidad en las formas, ha realizado varias exposiciones colectivas e individuales dentro y fuera del país. Entre las exposiciones colectivas que ha participado se encuentran, “La mujer en la plástica” en el Jardín Borda de Cuernavaca, Morelos; seleccionada en la “Bienal Olga Costa de pintura y escultura” en la ciudad de Guanajuato; en el Museo “La Casona Spencer” en Cuernavaca, Morelos, y en el concurso “The Winners Tribute of the Great Masters” en Kolonia, Alemania. Paralelamente ha realizado varias exposiciones individuales con series de acuarelas y acrílicos en diversos lugares como el Centro Cultural Universitario de la UAEM, en Cuernavaca; el Museo Histórico de Oriente del INAH-Morelos; el Club de Periodistas de la Ciudad de México; el Centro Guerrerense de la Cultura; y el Museo de la Cultura Maya en Quintana Roo. Actualmente radica en Cuernavaca, Morelos. *Reseña aparecida en la Revista Colibrí.
Autora: Título: Técnica: Medidas: Precio de salida:
Elena Gil Caracolas Grabado 20 x 20 cm’ $300
Enrique TorresAgatón “Enrique se pasea por el planeta en mera calma. No lleva
prisa. Se acompaña de música veracruzana. En una mano lleva la cámara y en la otra, la jarana. Enrique hace lo que sabe hacer, lo que le gusta hacer y lo hace con oficio y
con placer. El gusto le sale por los poros. No engaña a nadie, ni se engaña. O tal vez si. No es del todo fotógrafo, es más bien un arquitecto, que traza planos, que
construye maquetas y que moldea edificaciones. Eso es lo que
nos
entrega:
construcciones
cuidadosamente
pensadas, sigilosamente planificadas. Es un arquitecto de imágenes, un vigilante de las formas y de los modos de
expresar, en fin, (ahora si) un fotógrafo que ha hecho del desnudo un oficio y una pasión, pero en la que se
desdobla con alegría y sin tomar riesgos innecesarios. Enrique cada nueva vez es otra nueva posibilidad de seducción, entre cámara y modelo, entre ojo y deseo.
Enrique es sumiso y entregado, un cómplice irredento del placer”. Rocato. (Texto tomado del libro “Las posibilidades de Eros”)
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de salida:
Enrique TorresAgatón "La insoportable levedad..." I Impresión digital 8 x 10’’ $500 (con marialuisa)
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de salida:
Enrique TorresAgatón "La insoportable levedad..." II Impresión digital 8 x 10’’ $500 (con marialuisa)
Éric Marváz
Nace en México en 1971 y es escritor, fotógrafo y editor independiente. Fundador de colectivo y editorial Morvoz.
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de salida:
Eric Marvaz "Tatuada” Impresión digital 8 x 10’’ $200
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de salida:
Eric Marvaz "La rosa” Impresión digital 8 x 10’’ $200
Gabriela Videla Nace en Santiago de Chile en el año 1935. Es residente permanente en Cuernavaca, México, desde 1974, donde ha realizado principalmente actividades en el campo social, en el periodismo y en la literatura. Desde 2007 incursiona en la pintura. Exposiciones en 2019 sobre volcanes y montañas y 2013 con obra en general. Entre sus libros publicados están: Sergio Méndez Arceo, un Señor Obispo, en tres ediciones, El Jardín del Poeta y Arca de las memorias del tiempo, poemarios, y el libro de cuentos Caras del Amor. Ha participado en varias ediciones colectivas. Ha recibido diversos reconocimientos por su trabajo social. Es fundadora de la Fundación Comunidad. Promueve, junto con artistas y promotores culturales un Centro de Artes y Oficios para Jóvenes.
Autora: TĂtulo: TĂŠcnica: Medidas: Precio de salida:
Gabriela Videla Sombras de la tarde Acuarela/Papel 28.5 x 21 cm $1,800 (con marco)
Autora: TĂtulo: TĂŠcnica: Medidas: Precio de salida:
Gabriela Videla Entre nubes Acuarela/Papel 30 x 23 cm $1,800 (sin marco)
Germán Hernández y Navarro Nació en México, Distrito Federal, el 6 de enero de 1946; radica actualmente en la ciudad de Cuernavaca, Morelos. Desde muy niño, Germán Hernández Navarro definió su vocación artística; su padre, don Francisco Javier Hernández (notable periodista, historiador y antropólogo) influyó definitivamente en Él, poniéndolo en contacto directo, en aquella Época, con el mundo del arte y sus principales protagonistas. En su adolescencia aprendió el complicado oficio de la pintura sobre porcelana; con los años llegaría a dominarla y a perfeccionarla, a tal grado que sin estos antecedentes sería muy difícil explicar su trazo exacto, impecable. Germán Hernández Navarro es un pintor que domina muchas técnicas, todas ellas le han permitido una madurez y un estilo propios. Reconocemos en sus acuarelas, en sus paisajes a un artista fino que sabe captar la belleza y sus diferentes rostros.
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de base:
Germán Hernández Coyoacán Acuarela sobre papel 25 x 34 cm $6,000 (sin marco)
Gilberto Chen Charpentier Nació el 26 marzo de 1954 en la Ciudad de México. Inicia su trabajo fotográfico a finales de los años setenta. Es miembro
del
Consejo
Mexicano de Fotografía desde 1983, donde ha participado
como
coordinador
de
exposiciones
y
ha
impartido varios talleres. Ha
sido
ponente
diversos
en
coloquios,
curador de exposiciones y jurado en concursos. Fue Miembro de la Comisión Consultiva
del
FONCA
para Jóvenes Creadores de 1992 a 1995. La temática de sus fotos es la Ciudad
de México, la vida cotidiana, la calle los barrios las plazas, la pintura mural callejera, todo el sabor de los salones de bailes donde expresa el placer del danzón, rumba o merengue. Género importante de su trabajo es el autorretrato, el cual desarrolla profundamente a partir de enfermarse de cáncer en 1991, el cual pudo superar. Después se interesa por lo que llama el antirretrato donde busca el lado oscuro del individuo, trata de sacarlos tal y como son con sus defectos y virtudes. Su primera exposición individual fue en la Galería Modigliani, México 1979, posteriormente en lugares como la Casa de la Cultura de Puebla 1983-85, Consejo Mexicano de Fotografía 1986, Salones de baile, exposición itinerante 1991-94, Casa de la Cultura Reyes Heroles 1994, Galería de la Universidad de Yucatán, La Librería Morelia, Michoacán, Galería de la Universidad de Yucatán, 1995, Galería Gráfica Soruco, Oaxaca, Galería OJOROJO-Fotografos Guadalajara, Galería de la Universidad Autónoma de Campeche y la más reciente Homenaje a la locura, Galería Juan Martín, Museo de Arte Contemporáneo de Morelia. La última en el Museo de Medicina de la U.N.A.M. Ha participado en más de ciento veinte exposiciones colectivas en diferentes espacios de México y en países como Italia, Cuba, E.U., Panamá, Brasil Ecuador, Alemania, Colombia España, Suiza, Argentina, Bélgica, Austria y Finlandia. Durante su trayectoria artística ha recibido premios y distinciones como el Premio de Adquisición en la exposición Herencias de la Colonia, del Museo del Virreinato, Tepotzotlán1988, Ganador de la VI Bienal de Fotografía, INBA. 1993, Miembro del Comité de Selección de Galerías de la UAM. 1997, Jurado Arte Joven Aguascalientes.1998 y Jurado Bienal de Foto Periodismo, México D. F. 1999. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte a partir de 1997 hasta 2007.
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de base:
Gilberto Chen Charpentier La Novia (1er lugar. Concurso Internacional de la Memoria y el Olvido 2012). Fotografía $1,000
Huáscar Taborga Rivero Nace en Cochabamba Bolivia en 1959, naturalizado mexicano, realiza estudios de Artes Visuales en la E.N.A.P. México D.F. de 1980 a 1984 y en los Talleres particulares de Raúl Soruco (Gráfica), Pérez Alcalá (Acuarela) y Mauricio Vayro (Dibujo), y Artes Visuales en la Kurnst Akademi - Ludwingsshafen ,Alemania la especializacion en Técnicas del Agua. Exposiciones: Fundación Cultural E.M.U.S.A 1983 La Paz, Bolivia; Galería el Punto, Santa Cruz, Bolivia, Jardín Borda; Douch Americannic Institut Heldelberg Alemania; Haus Der Jugen, Ludwingshafen, Alemania, Weinheim Bergstr Alemania; Instituto Italo-Latino Roma, Italia; Galerie Graff Heldelberg Alemania; Centro Morelense de las Artes; Galería Torre Universitaria; Jardín Borda Sumie/Zen Cuernavaca, Morelos; Museo Nacional de la Acuarela; Premios: 1997 XLII Salón Nacional de la Acuarela, Mención Honorífica; 1998 Salón Morelense de la Acuarela 1er Premio Profesional; 1998 XLIII Salón Nacional de la Acuarela Mención Honorífica; 1999 XLIV Salón Nacional de la Acuarela, 1er Premio Profesional. Docencia : De 1995 a la fecha Taller de Acuarela y Técnicas del Agua, Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, Morelos. De 1995 a la fecha Talleres Particulares de Acuarela y Sumi-e /Zen. Miembro fundador de la Sociedad Morelense de la Acuarela
Autor: Húascar Taborga Título: Elefantes Técnica: Acuarela sobre papel Medidas: Precio de base: $3,000
Jenifer González Hernández Nace en el Estado de México en 1993. En 2012 cursa el Diplomado en Fotografía en el Centro Morelense de las Artes, asiste al Curso de Aguafuerte y Aguatinta en el Taller “La Siempre Habana”, Cuernavaca, Mor. Participa en Cuernavaca, Mor. En las exposiciones colectivas “La Muerte y sus Tradiciones” en el Parque Tlaltenango, Y “Todas las voces”, Museo La Casona Spencer. En 2013 participa en las exposiciones colectivas de Inauguración de la Galería del Centro Cultural y Artístico “LA BODEGA”, en Mérida, Yucatán, y “La Muerte y sus tradiciones”, Parque Tlaltenango, Cuernavaca, Mor. A partir de esta fecha, coordina los talleres del Grupo Fotográfico “Alto Contraste”. En 2014 participa en Cuernavaca, Mor. en las exposiciones colectivas del Día Mundial de la Diversidad Cultural; Museo de la Ciudad, “La Muerte y sus tradiciones”. Parque Tlaltenango, y “Hasta que la Muerte nos vuelva a unir” Museo La Casona Spencer. Actualmente trabaja como asistente en el estudio del Mtro. Enrique TorresAgatón y cursa el 4º. semestre en la Facultad de Artes de la UAEM.
Autora: Título: Técnica: Medidas: Precio de base:
Jenifer González Hernández Sin título Impresión digital 8x10 pulgadas $300
Juan Machín
Homo viator entre Cuernavaca y la ciudad de México, entre el arte y la ciencia, el erotismo y el compromiso social, el caos y el cosmos, el minimalismo y el barroco, entre la poesía y el cuento, entre la pintura y la fotografía, entre la docencia y la investigación, entre la academia y la sociedad civil, entre la cocina y la cama, el placer y el placer... Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales. Ilustrador de diversos folletos, revistas, libros y carteles en México y otros países. Es papá de Natalia y Viviana y pareja de Pilar Hinojosa, su musa y modelo.
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de base:
Juan Machín Tus labios rojos Tinta china y acuarela sobre papel 16.5 x 17.7 cm $100 (sin marco)
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de base:
Juan Machín Muchacha Tinta china y acuarela sobre papel 16 x 29 cm $150 (sin marco)
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de base:
Juan Machín Cabeza de caballo Tinta china y acuarela sobre papel 32.5 x 24.9 cm $150 (sin marco)
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de base:
Juan Machín Mujer recostada Tinta china sobre papel 19.5 x 28 cm $100 (sin marco)
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de base:
Juan Machín Muchacha enamorada Tinta china y acuarela sobre papel 19 x 27.7 cm $150 (sin marco)
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de base:
Juan Machín La pluma del escritor Tinta china y acuarela sobre papel 28 x 18.5 cm $150 (sin marco)
Los Ramírez Autores: Título: Técnica: Precio de salida:
Los Ramírez Sirena Cartonería $350
Luis Velázquez y Carrasco Nace en Toluca. Fue Juez en la
ciudad de México, pintor y dibujante de la figura humana, entre sus temas
destaca la mitología griega. Vivió en Cuernavaca por 30 años y murió aproximadamente hace 20 años.
Autor: Luis Velázquez y Carrasco Título: Pareja Técnica: Pastel óleo sobre papel Medidas: 50 x 35 cm Precio de salida: $1,000 (con marco) (donado por Maricela Figueroa)
Leonel Maciel Nace en la Soledad de Maciel, Municipio de Petatlán, Guerrero, México. Artista mexicano establecido de fama internacional, su obra destaca por la brillantez de sus colores, su trazo seguro y una cierta reminiscencia naif.
Estudio en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, en México D.F. Mario Monteforte Toledo ha
dicho de su obra: “En estos tiempos de tránsfugas, rectificados y abjuradores de lo que son o deberían ser, un arte como el de Maciel reafirma sobre la tierra y revive la fe en los eternos valores del país, y no sólo los de la plástica
sino los de la cultura en general. Porque este trabajo resulta, ante todo, una expresión global de cultura. Aquí no hay
folklore, chauvinismo ni mensajería obvia. Este es arte barroco
mayor
que
incita
a
pensar
y
a
sentir
alborozadamente como enriquecer el conocimiento de la sociedad y la solidaridad con lo mejor que es y ha sido”.
Autor: TĂtulo: TĂŠcnica: Medidas: Precio de salida:
Leonel Maciel Vaca Grabado 42 x 28 cm $5,000 (sin marco)
Edith Maricela Figueroa Zamilpa Nace en Iguala Gro. Su niñez se desarrolla entre los estados de Guerrero y Oaxaca. Se graduó como Lic.en Diseño Gráfico en la Esc. Nacional de Diseño de Bellas
Artes,durante la carrera fue seleccionada como alumna sobresaliente lo que le valió recibir cursos especiales con artistas y diseñadores como Josep Snovof, Uwe Hortsmann, Felix Beltrán, Arnulfo Aquino, Melquíades Herrera y Rubén Pax. Cursó la Maestría en Artes Visuales en orientacón Pintura, en San Carlos en la ENEPUNAM. Realizó talleres con los maestros; Carlos Blas Galindo, Joseph Salat, Leo Acosta, Chávez Guerrero, Armando Kramsky, entre otros. Durante su estancia en el Doctorado del Postgrado de la Facultad de Artes de la UAEM realizó seminarios con diferentes teóricos del arte como los maestros; Tomás Pérez Vejo, Patrizzia Granciera, entre otros. Realizó el posgrado en Educación: Campo desarrollo e innovación educativa en la Universidad Pedagógica Nacional. Diplomada en Artes Plásticas por el Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca. Ha realizado decenas de exposiciones colectivas e individuales de fotografía y pintura en diferentes lugares de la Rep. Mexicana, Europa Y EEUU. Su trabajo
como artista plástica le ha permitido trabajar en publicaciones del INAH, UPN, SNTE, CONACULTA, SEP, INBA, Instituto de Cultura del Edo. de Mor. Etc. Actualmente su trabajo plástico se centra en la fotografía de tipo social y su labor académica y de difusión cultural dentro de Universidades, así como de manera independiente, desde hace 30 años. Ha sido docente de la Universidad La Salle en la carrera de Diseño Gráfico en la material de Dibujo de figura humana e historia del arte popular en México, durante diecisiete años y en Diplomado en Ilustración de la misma Universidad impartiendo la material de técnicas de representación y de la Universidad Pedagógica Nacional impartiendo la
material de Comunicación y expresión estética además de Creatividad y expresión estética por 30 años. Fue coordinadora de Difusión cultural y de la Licenciatura en Educación Plan 94 para profesores de Educación primaria y de Preescolar en la UPN Morelos. Durante 9 años. Coordinadora de los cursos de verano para maestros de Artes Plásticas del Instituto Reginal de Bellas Artes de Cuernavaca. En 2011 el IEBEM, le otorgó un reconocimiento “Medalla Sor Juana” en el estado de Morelos por su trayectoria como artista y docente de artes. Publicó un libro de fotos “Lágrimas de luz” en coautoría con el poeta Fernando Luis Pérez Poza, editado en España. Coautora con el Dr. Izquierdo y Luis Valdés en la fotografía del libro Cronizarte del Dr. Miguel Izquierdo en 2014. A presentarse este 14 de junio en
Cuernavaca. Actualmente es co-admistradora del grupo Photographer whit visión con más de 1600 fotógrafos de más de veinte países. Coadministradora de la página de facebook “Pintoras guerrerenses”. Coadministradora de la página de facebook “Pueblos Negros de la Costa Chica”. Ganadora del segundo lugar del concurso estatal de fotografía del Estado de Guerrero en 2011. En 2014 realizó los programas de sexto semestre de artes visuales y teatro, para las normales federales de la República Mexicana. Actualmente está dando un seminario-taller a las docentes de CAPUFE Morelos. En este momento está participando en la exposición colectiva “La Bestia Azul” y el 27 de junio en la exposición fotográfica “Pueblos Negros” cerrando un ciclo de exposiciones de dos años por varios estados de la Rep. Mexicana, en Acapulco, en la Gran Galería de Rejas Solares de la Secretaría de Cultura del Estado de Guerrero. Finalista del concurso nacional de fotografía “Revela un artista” del Palacio de Bellas Artes 2014. Mención honorífica en el sexto concurso estatal de fotografía “Narrativa fantástica” del Estado de Guerrero. Actualmente es profesora del Centro Morelense de las Artes del estado de Morelos, en Cuernavaca, Morelos.
Autora: Título: Tlamacazapa Técnica: Medidas: Precio de salida:
Maricela Figueroa Mujeres de Fotografía digital 50 x 70 cm (aprox.) $500 (sin marco)
Mary Carmen Chapital Almela. Nacida en la ciudad de México. Hija y nieta de una generación de exilados Republicanos españoles. Artista
multidisciplinaria, dedicada desde hace 20
años al vitro-mosaico. Su manejo del vidrio, hermanado
con
el
interiorismo
y
la
arquitectura, le habla directamente a los sentidos, proporcionando un placer vivo, irrenunciable y único.
Espejo Autora: TĂŠcnica: Medidas: Precio de salida:
Mary Carmen Vitromosaico 67 x 75 cm $5,000
Miguel Izquierdo ace en San Luis Potosí, SLP, en 1953. Fue miembro del Taller Literario de Citlali Ferrer, correspondiente a la SOGEM. Goza realizando actividades artísticas y de promoción cultural, incluyendo fotografía, video,
dibujos y esculturas en pequeño formato, de artistas y paisajes míticos. Actualmente prepara una serie de
cuentos infantiles. Publicaciones del autor: Tallas a la Tanquianera (Anécdotas de mujeres y pobladores de Tanquián y de la Huasteca Potosina, 2010) con apoyo de CONACULTA, la Secretaría de Cultura de SLP y el
Consejo Ciudadano Municipal de Cultura de Tanquián, SLP. Estampas y relatos de viaje (2011). Paseantes por
la Calzada de Guadalupe (San Luis Potosí, SLP, 2013).
En el libro Viajar perjudica seriamente la salud y otros 23 relatos de viaje, publicados por Vagadamia (Concurso Moleskin, España, 2010), fueron publicados sus relatos sobre un Viaje a Israel con sus peregrinos. Otros de sus relatos cortos y minirelatos han sido
publicados en la Revista 5 Sentidos de Ediciones Clandestinas (Morelos; 2008, 2012) y en el libro La Calle domicilio conocido (2010), de la misma editorial.
Autor: TĂtulo: TĂŠcnica: Medidas: Precio de salida:
Miguel Izquierdo s/t Dibujo al carboncillo 22 x 29 cm (enmarcada y con vidrio mate en 42 x 49 cm) $500 (sin marco)
Ortolf Karla Nace en Alemania, en Colonia ó Köln para los germanoparlantes. Desde más de 30 años recorre este
continente de una infinidad de culturas e historias, principalmente como fotógrafo de compañías televisoras europeas. Le es inherente a este medio un ritmo acelerado. En este contexto, la foto fija ofrece un momento de paz y contemplación.
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de salida:
Ortolf Karla Enredada Fotografía digital, impresión cromógena laminado 27.6 x 45.5 cm $500 (con marco)
Pilar Hinojosa Estudió diseño gráfico en la Universidad del Sol e hizo una
maestría en Historia del Arte en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Su tema de tesis fue “La Influencia de las filosofías orientales en la poética y la obra plástica de Mark Tobey”. Desde 2002 ha practicado la disciplina del Sumi-e y la acuarela, logrando crear un lenguaje propio que ha
denominado "Estética de la liberación". Ha participado en tres exposiciones individuales y veinticuatro colectivas, su obra ha sido publicada en diferentes medios, ha sido docente
universitaria y ha impartido talleres en diferentes espacios como el Centro Universitario de la Costa de la Universidad de Guadalajara, Explorartes, Colegio Cristóbal Colón, el Centro de Readaptación Social femenino de Atlacholoaya Morelos.
Autora: Título: Técnica: Medidas: Precio de salida:
Pilar Hinojosa Vaca Tinta china sobre papel de algodón 25 x 49.5 cm $500 (con marco)
Autora: Título: Técnica: Medidas: Precio de salida:
Pilar Hinojosa Vaca Tinta china sobre papel de algodón 25 x 49.5 cm $500 (con marco)
Autora: Título: Técnica: Medidas: Precio de base :
Pilar Hinojosa Yo-yo Tinta china-acuarela s/papel de algodón 17 x 29 cm $500 (con marco)
Remi Blanchard Nace en 1948 en Francia. Desde temprana edad matiza y experimenta con la pintura y el cine abstracto lo que le vale a los veinte años un lugar en el museo de Arte Moderno de Paris (Salon Comparaisons).
Desde entonces en busca de la luz y de sus variantes efectúa
largas jornadas en Asia, África, América donde presenta su obra.
Él utiliza el color como un lenguaje para manifestar la esencia de sus temas favoritos: el edén, los sueños, las doncellas, los gatos, las libélulas, las ventanas abiertas, el fuego, las sirenas el perfume de las flores, el sol, la lluvia y los veintidós colores del arco iris...
El fundamento de su obra es poético con una multitud de
interpretaciones y su pintura desemboca invariablemente a una fiesta virtual en un rincón de nuestra mirada.
Autor: TĂtulo: TĂŠcnica: Medidas: Precio de base:
Remi Blanchard Arabesca Mixta 28 x 38 cm (aprox.) $500 (con marialuisa)
René Díaz Cursó la especialidad en Arte Contemporáneo (2011) y la licenciatura en Artes Visuales (2004-2008), en el Centro Morelense de las Artes. Ha ejercido su práctica como creador independiente y asesor docente en
talleres de producción artística, presentándose en sedes como el Centro Cultural Sie7ocho, el espacio Independiente La (P)residencia y la Galería de Arte NMContempóraneo.
Su obra ha sido expuesta en eventos como la XVI Bienal del Centro de
la Imagen (Monterrey NL,2014),''Favor de tocar'' LIA (Libro de artista) dentro del marco de la FIL (Guagalajara,2014), el 25 aniversario de
Artes de México (Corredor Cultural Roma/Condesa D.F. 2014), la Novena Bienal de Artes Visuales Puebla de los Ángeles (Universidad
Ibeoramericana de Puebla, 2013), la Feria internacional de libros de artista (Centro de la imagen, D.F. 2009 y 2011), Premio Estatal de Fotografía Morelos (Morelos,2011) y la Galería del Centro Cultural Border (Festival de Arte, Música y Cine REVINDIE, D.F. 2010), por
mencionar algunos. Ha obtenido reconocimientos como la beca Jóvenes Creadores en Morelos (2009), las menciones honoríficas de la Feria Internacional de libro de artista (2009) y del Concurso Nacional de Video Experimental (2009). Su obra se ha publicado en diversos catálogos para Fotoseptiembre, así como otros certámenes nacionales y notas en periódicos como La Jornada Morelos.
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de base:
René Díaz Sin título Tinta/papel 27 x 21 cm $100
Ricardo María Garibay Velasco Nace en México, D.F. Fotógrafo desde 1975. Ha hecho fotografía etnográfica, paisaje, ecología y desnudo femenino. Audiovisuales y videos. Exposiciones en Sonora, Sinaloa, Baja California Sur, Baja California,
Morelos, Distrito Federal, Hidalgo, Veracruz, Michoacán, California y Texas en EU, Rio de Janeiro, Minas Gerais, en Brasil. Cuenta con 35 exposiciones individuales y 26 colectivas.
Ha participado en proyectos de antropología visual: Identidad; Las Otras Aguas; La Chinantla; Canto De Ballenas; Humedales Y Cultura; Petición De Lluvia En La Región De Chilapa, Gro.; El Mezcal De Chilapa. Publicaciones: Las Otras Aguas; Entre el Mar y el Desierto; Trazos de Luz; Poesía Arbórea.
Audiovisuales (Divulgación y capacitación): La Montaña de Guerrero, Movimiento
Campesino en la
Montaña, El cultivo de la vainilla en la Chinantla; La Ruta de los conventos en el Estado de Morelos.
Video: El Archivo Histórico del Agua; Medio Ambiente, Economía Campesina y Sistemas productivos en la Chinantla.
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de base:
Ricardo Garibay Desnudo 1 Fotografía 40 x 30 cm (aprox.) $500 (con marialuisa)
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de base:
Ricardo Garibay Desnudo 2 Fotografía 40 x 30 cm (aprox.) $500 (con marialuisa)
Rodolfo Candelas Castañeda
Autor: Rodolfo Candelas Título: “El señor San Juan entrando a casa” (de la serie “Señoras y señores, Tlayacapan”) Técnica: Fotografía digital Medidas: 43 X 59 cm Precio de salida: $500
Esta fotografía ganó el 2º lugar del Concurso estatal de Fotografía 2010 y ha sido publicada en varias ocasiones, entre ellas aparece en el Instituto de Cultura de Morelos del 2011.
Víctor Gochez Víctor Gochez logra mediante la exploración de las posibilidades que ofrecen las distintas técnicas como el dibujo o la pintura, dar rienda suelta a su imaginario, integrando en más de una ocasión al objeto dentro de la composición, y conseguir así la reivindicación del
mismo, supliendo la tridimensionalidad por la bidimensionalidad, sin perder el volumen de las formas simuladas.
Autor: Título: Técnica: Medidas: Precio de base :
Víctor Gochez Todos somos Zapata Mixta 29x39 cm $1,000